动画教学篇（1）

让幼儿懂得用自己的眼睛去搜索绘画资料，产生深刻的印象，在此基础上让幼儿去想象、去创造、去探索。如：“春天来了”。先带幼儿到室外观察春天景色，“小树发芽了，小草变绿了，燕子飞回来了，天气变暖和了……”教师再进一步引导“人和动物们有什么变化……”然后组织幼儿画春天，作品丰富多彩。

二、图形添画的“教”与“学”

让幼儿在几何图形上添画几笔，构成新形象。这种活动有助于幼儿的发散思维和想象力、创造力的发展。

在几何图形添画的基础上我设计了《手掌印添画》，引导幼儿用手掌印轮廓线代替图形进行添画，变出各具特色的画。活动中，引导幼儿与朋友合作，造型范围就被大大扩展，孩子添画的素材更丰富，作品的呈现更具创造性。

三、故事画的“教”与“学”

故事伴随在孩子的成长过程中，有强烈的吸引力，随着情节推进，让孩子参与故事的变更。如《小花伞》故事中，小兔子用小花伞当大蘑菇，躲过了大灰狼;当钩子，帮刺猬摘果子;小花伞还能干什么呢？孩子们的想象力被极大激发：当拐杖，帮助山羊爷爷过马路;做双截棍，对付欺负人的大狗熊;当小船，让小蚂蚁坐着过河……孩子们有了故事的牵引，点子不断涌现。及时启发孩子们将想法画出来，他们当然跃跃欲试。

动画教学篇（2）

1.1 课堂上细心准备，为Flash实践做好铺垫

课堂教学在多媒体实验教室讲授，在投影仪的帮助下，教师的每步操作学生看的很清楚。每次课都细心准备，反复进行实验，以便优化操作步骤。由于学生边看、边操作，实例中运用的知识点及注意事项学生能当堂解决。每次讲课完成，学生们都跃跃欲试，每节课我就留给学生一些时间，按座位的顺序，每人添加几帧。在学生的共同努力下，又重现了实例的操作过程。由于学生是共同参与的结果，学生们积极性很高。在这同时我特意留下一些题目，让学生去实验践课上解决。像小球的旋转制作，我就留下一个题目，能否把小球中世界地图变为动物画面，然后再顺时针转动？一个小球能否变为四个小球？启发学生思考，这样培养了学生思考的能力。

1.2 实践课中要有操作还要有总结

每次实践课对于学生操作完整的过程都有记录，表现好要及时表扬，表现不好要的及时帮助排除，并给予启发，找出优、缺点使其更加完美。如圣旨画轴展开这堂实践课，圣旨画轴展开的操作步骤实际中可能有几种？ 圣旨画轴中的字体能否加入动态文字？这样的启发可以引导学生们大胆操作，并且试作。操作快者及时进行表扬。并让学生观摩。立刻记录在案，在总结时大力表扬。这样调动了学生的操作积极性，Flash动画作品越做越快。

1.3 实践状态

实践状态。由于实践课时短，而操作内容又多，这就要求学生进入工作室要立即进入状态；为此，实践课上应做到（l）临摹――这里除临摹课本之外，临摹课堂上也很重要，要把课上老师讲的或操作的内容及自己的心得记下，及时看一看。（2）教师启发――当学生实践中出现问题时，要及时帮助指导，还要注意启发、点拨。（3）热情――教师要了解每名学生的基础给与适当的分工；要满怀热情最大限度的帮助每名学生。

1.4 第一次举办Flash动画竞赛，激励学生相信自己

学院每月举办一次Flash动画竞赛，对竞赛分数进行排名。学生每次竞赛都精心准备，由于在工作室中，竞赛的作品用投影机投映在屏幕上，视觉很壮观。这样既鼓舞了士气，又借鉴了别人的经验。

1.5 多种软件配合，Flash更加完美

操作步骤比较灵活，有许多的实用技巧。在现有条件下，怎样配合其它软件，为Flash所用，先作了一个演示作品，然后让学生进行操作。例如，先把Button的交互用起来；把①自动翻页；②飞舞的小球；③探照灯三个Flash动画作品联结起来，有下一步按钮，还有返回按钮，还有播放按钮，这些操作全选用动画状态。虽然制作有些难度，但学生兴趣很高，可还是按时完成了操作内容。

1.6 Flash实践操作内容的考试

Flash课的期末考试，实行上机操作。对学生进行分组，采用抽签的方法，每个操作规定一个题目，限时完成。在规定时间内操作完成者为合格。这样让学生觉得必须学，才能过。

通过以上几种方法的实施，使学生们感到学有所用，从而使“要我学”转变为“我要学”，使其有了真正的学习动力。另外我院采用教、学、做一条龙方式，即教师从理论到实践全程规划，全程监督，实验实习效果显著提高。实践教学是教学过程中的一个重要环节，教师只有不断实践，更新知识，积极开展教、学、做的研究，才能使教学质量不断提高。

2 实践任务驱动教学方法

任务驱动教学是检验学生学习质量的重要手段。在教与学的过程中，教师将要操作的新内容包含在几个任务之中，通过学生对任务进行分析、实践，明确它涉及的知识。学生在教师的指导下，通过对学习资源的应用，分析问题、找出解决问题的方法，进行自主探索和互动协作的学习，产生一种学习兴趣，在操作完成时进行总结、讨论、交流，从而加深对所学知识的掌握。通过这种实践拓展的方式，激发学生的求知欲望，培养学生分析问题、动手操作的能力。任务驱动教学能否取得良好的成效，具体实施如下：

我们知道，利用Flash可以制作炫丽的网页动画、优美的MTV、可爱的小游戏、超酷的CAI课件等。

根据Flash功能及教学目标、培养目标，分层次、分内容设计了如下练习：

（1）二维广告：在作品中要明确产品信息（如产品名、产品价位、产品定位、产品特点、联系方式等内容），要求完成准确的动画。

动画教学篇（3）

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 三维动画教学中现存问题分析

1.1 教学理念守旧，创作能力低下

当前在各个高校中虽然都普遍开设了有关三维动画的课程，但是，课程设置的重点并没有放在三维动画创作上，而更多的是把教学重点放在了各种先进的动画软件应用上，这样的教学活动就让三维动画课程重心出现了偏移，学生的实际创作能力也就不会提高。软件只是三维动画制作的一种工具性途径，而三维动画的创作才是动漫产业得以持续发展的关键。但是从当前动画作品来看，大多数都是用先进的技术效果来渲染动画效果，实际创作思路并没有实现创新。这也是当前三维动画创作出现问题的原因之一，教学理念没有实现创新发展。

1.2 缺少明确的培养目标

当前，在课程改革的浪潮中，三维动画的教学目标和对学生的培养方向也要适当进行调节。在原来学生的培养方式主要是以掌握基本三维动画创作知识为主，而在课程改革之后就强调对学生能力的培养，但是由于某些学校没有联系学生实际而进行培养目标的制定，导致学生的发展偏离了主要的方向，目前，学生所提高的能力都放在了先进技术的应用，而忽视了最基础的三维动画创作能力的提高。这种缺少目标的教学不但会阻碍学生的正常发展，更会导致学生失去对社会的适应能力。

2 三维动画教学的指导思想

在课程改革的条件下，三维动画的教学活动也应该进行适当的改革，改革的主要目标就是要变传统的三维动画教学模式为现代技术型动画创作人才培养模式，以适应“以学生为中心的教育理念、教学模式的转变，为国家和社会培养技能型高素质人才。”

所以三维动画的教学指导思想就应该要以现代教育技术为基础、社会发展需要为导向、学生能力素质成长为目标来对三维动画的教学结构进行变革，让三维动画教学无论是从教学计划上还是教学内容、教学方式上都要实现现代化和科学化。同时要适应社会发展实际情况，对于能力要求较高的课程，学校要与社会企业进行合作，组织专业教师带队进行实验研究，一方面能够为动漫产业的发展做出贡献，另一方面学生能够在老师的指导下掌握更多的实践能力。

3 三维动画教学改革方向

3.1 更新教学模式，提高创作能力

课程改革在基础教育中提出了很多尊重学生天性、培养学生能力的教学模式，这些教学模式经过有针对性的变革也可以为三维动画教学所应用，并能够提高学生的学习效果。教学模式的更新要从三维动画课程构成着手，普通的三维动画课程并没有重点关注学生对三维动画的创作上，更多的是对学生进行软件应用上的教育，而实际上的三维动画作品不单单是动画画面的设计，还包括故事情节的设计、人物角色的设计、动作的设计等创作性的内容，这是决定三维动画成功与否的关键。所以，三维动画的教学模式就要从动画故事剧本设计、场景角色设计、灯光音效设计等多个方面着手，因此，对于学生而言要具有全方位的能力，除了掌握相关软件的应用还要掌握动画制作的基本规律，以此提高学生对三维动画的创作能力。如果有必要，可以在整个课程中设置专业的动画创作课程，让学生可以有选择性地进行创作能力的提高。因此，整个三维动画要由多门专业性的课程组成，教学模式更新后学生所掌握的能力就会从专业知识和专业技能两个方面得到发展。

3.2 重视基础教学，保证创作素养

动画本身就是由一个个活动的画面组合而成的， 是由手工方式绘制而成的，虽然当前应用很多设计软件进行设计，但是基本的绘制内容还是需要以人工方式进行的。因此，在三维动画教学中基础教学也需要得到重视，就是要让学生掌握更多的绘画能力，提高动手的表达能力。那么，就需要教师在三维动画的教学过程中重视对学生绘画技巧和能力进行锻炼，一方面在基础课程中，要有针对性地对学生绘画基本功进行训练，另一方面在动画课程中要把学生的思路和设计同其绘画能力进行融合，在很多情况下，虽然学生有较好的动画构思，但是受到绘画能力的影响，三维动画的创作效果就不是非常理想。所以，本人建议可以对素描教学模式进行改变，变为对人和物进行动态速写和结构速写的训练，这样在其中就能够掌握到人和物的自然状态和运动原理，并以此为研究主题进行深入的研究探讨，变绘画为动画。因此，在课程教学中，教师要重视对学生基础能力的提升。

3.3 明确教学目标，技术与创作并重

当前，我国社会经济发展对人才的需求就是要具有综合能力和素质，而根据当前社会主要人才类型来看，大致可以分为两种类型，一种是艺术创作型人才，另一种则是技术创新型人才，这两种人才所掌握的能力不同，工作的领域也就有所不同，但是他们的才华和智慧相互融合之后就形成了具有独特性的三维动画艺术作品，这就是当前实际人才需求方向，但是，在学校培养过程中并没有明确的人才发展方向。

所以，根据以上内容分析，三维动画教学目标也要从两个方面进行明确，第一，以艺术创作为方向培养学生，这是三维动画的主要生产者。而在三维动画创作中，艺术内容创作内容主要包括以下内容，即基本的艺术理论知识，比如总体的艺术概述和艺术历史；灯光色彩、故事情节等的设计原理；视觉透视结构，基本的绘画艺术，例如在素描教学中要让学生掌握人体、物体的比例尺寸，在雕塑教学中要让学生掌握不同艺术画面风格的表现方式和手法。除此之外还包括动画、写作、视听等艺术内容。第二，以技术创新为方向培养学生。在这里的技术主要就是指计算机技术，例如各种图像的合成，采样，纹理贴图等；动画特效技术，该技术就是指三维动画作品中的风、火、雷、电、雨、雪、云等；程序语言技术。

4 结束语

三维动画教学效果不但对于学生未来发展有着重要的作用，对于动漫产业的发展也有着不可代替的作用，因为，高校是为社会经济发展培养专业性和综合性人才的地方，如果教学效果不理想，学生的操作能力、创作能力就会不足，不能够满足市场经济发展的要求，也就没有用武之地，所以，高校三维动画教学一定要重视对学生创作能力的提高，同时要对教学内容、教学模式等都进行适当的变革。

动画教学篇（4）

1.由于“帧”的概念含混不清，特别是关键帧、空白关键帧、过渡帧的使用场合不分，导致作品中的太阳升不起来，背景却晃动起来，或者背景一闪就消失了。

2.由于“动画补间”动画的操作步骤不熟练，无法实现太阳升起的动画。少数学生将“动画补间”加在了结束关键帧，导致蜻蜓不是飞起来了，而是瞬移。

3.由于图层、工具、属性面板操作不熟悉，导致一部分学生将太阳、蜻蜓和背景混在一个或两个图层，不是所有对象一起飞，就是整个都不动，少数学生“补间”选项找不到。

二、引进微课解决问题

微课是一种以微视频为核心的“短、小、精、活”网络教育资源，可以将教学重难点分成一个个主题鲜明、类型多样的教学环节，形成系列化的专题微课程。学生可以灵活选择自己还未掌握好的知识微课，进行进一步的学习梳理。微课可以在课堂上使用，也可以作为课后学习的一种有效补充。在信息技术学科中，在课堂上使用的可能性与频率远远超过课后。

1.利用微课复习“帧”的知识

根据学生的实际情况，将新知识“补间动画”所需的衔接知识点“帧”设计制作成微课，让学生在课前几分钟先看微课，为新课做好准备。

微课《帧》中主要体现过渡帧、关键帧、空白关键帧的特征、本质、应用场合的区别以及操作过程中养成锁定、解锁图层的好习惯，防止操作上图层错位。而“帧”的插入和删除等操作可以不体现，因为这类基础操作学生很容易就掌握了，主要是三种帧如何应用，如何掌握清楚概念。

2.利用微课新授“补间动画”知识

（1）帮助学生自学

对于“帧”的知识掌握比较好的学生，可以跳过复习这一步，不妨设计“动画补间”的微课，让学生先自主探究，即按自己的理解尝试操作，然后带着问题听课，事半功倍。这样一来，学生在信息技术课上的学习，就不再是机械的操作与模仿，而是主动建构。

微课《太阳升起》，主要是讲清“动画补间”动画的原理，并演示“太阳升起”的制作步骤，强调的是补间动画制作三部曲：初始关键帧，添加太阳的组件;结束关键帧，移动太阳的位置;在起始关键帧处添加“动画补间”。

（2）实现分层教学

学生的差异性是不可避免的，教师有责任关注到每一个学生的成长，同时尽可能创造条件让不同层次的学生都能在信息技术课堂上获得各自的发展。教师可以将知识点按操作难度分为初级、中级和高级，本课中，可以制作三个层次不同的微课。

初级的微课《太阳升起》，即上面提到的补间动画操作步骤重现，让基础薄弱、学习进度慢的学生能实现最基本的动画。

中级的微课《太阳落下》，是在“太阳升起”的基础上，实现“太阳再落下”的动画，主要体现两个连续的补间动画可以共享一个中间关键帧。

高级的微课《蜻蜓飞舞》，添加新的图层，一是自由创作动画，如添加蜻蜓、蝴蝶这类对象，制作飞舞的效果;二是布置场景，如添加蓝天、草地、房屋、花丛等对象，使动画具有情景性。主要体现图层在动画制作中的魅力，以及在动画制作过程中养成锁定不用图层的良好习惯，防止将对象添加错图层，导致动画出错。

3.利用微课进行纠错

Flas制作最容易出现问题，教师无法在课堂上一对一解答学生的疑问，统一解答又浪费了未遇到此问题的学生的时间。在这种情况下，只有利用微课开展比较有效的个别教学。可以根据教学经验，将学生在“动画补间”制作中容易出现的错误收集起来，如两个关键帧之间出现虚线的问题、背景一闪的问题、背景和蜻蜓一起飞起来的问题、太阳原地不动或瞬移的问题等。综合制作微课《纠错》，在视频开头显示目录，由学生根据自己的问题快进至对应的问题解答，然后再自己改正错误。没有错误的学生也可以通过自己来解答错误原因，再结合微课印证来深化知识，提高自己的制作水平。

三、改进后的效果总结

1.由于利用微课进行了“帧”的知识的复习，在“动画补间”动画制作时，学生能区分出蜻蜓、太阳这些动画对象要添加关键帧，以实现飞舞、升落的动画，而蓝天、草地、房子、花朵这些背景对象要添加过渡帧，以实现与动画同步，避免一闪就消失的问题。

动画教学篇（5）

一、动画角色的造型特点与动画素描教学设计

其一，动画角色涉及动植物，范围广泛，不少影片中可能动植物比人物还重要得多，而传统素描教学安排一般多局限室内仅对人物进行写生训练；其二,传统素描重在再现物品，对写生对象有很强的依赖，学生们在考上高校前往往已绘画多年，这种写生理念一时难以适应将来的动画创作，长久必缺乏创造力和失去对事物特征的敏感性，而动画设计所需要的却是擅长提炼概括的意识和夸张拟人的手法，存在较多自主创造的成分；其三，传统素描的工具主要为铅笔与纸张，而动画制作已经进入了无纸时代；其四，动画涉及角色的连贯性动态，而传统素描一般只针对静态写生。针对这几点，我们觉得动画素描教学中必须扩宽写生对象和写生手段。在写生对象上有必要涉及到各种类型，如人物、猫科动物、犬科动物、家禽家畜、飞行动物、爬行动物、植物和微生物等等，对某些无法现场写生的事物可以通过图片、模型或者事物组合等手段来实现。譬如通过相片对海底生物进行写生，通过人头、马身、牛角、蜘蛛脚等写生来组合成怪物，安排模特重复一组连贯动态要求学生作速写训练等等。在写生手段强调概括取舍与提炼修饰，传统手绘难以表现肌理，如果教学条件允许老师们不妨鼓励采用数码绘制，因为借助数字软件丰富的笔触和图层关系更容易实现逼真的质感和纹理。由于写生对象和训练科目的增加，教学步骤上为了避免杂乱无序可以采用针对同一组写生原型作多种有明确目的和循序渐进的作业，这样也有利于通过比较来提升绘画的理性。要取得良好的教学效果除了上面所说，很大程度上也取决于教师对教学内容的讲解是否紧扣角色造型与角色动态要点有关，不能单纯地为了素描而素描，讲解不必面面俱到，但需要引导学生体会各种事物不同个性和情感，培养学生对各类事物的观察力和归纳创作的能力。比如讲解人物写生时引导学生观察各种类型的差别，肥胖者往往体现出善良温和、高痩者往往体现出狡诈善变；植物类型中玫瑰的个性热烈可以通过拟人化设计成泼辣妇女，而个性淡雅可变形为清新少女等等。讲解解剖知识时要重点针对影响表情、动态的骨骼肌肉，譬如下颌骨、嘴轮匝肌控制嘴的张合，眼轮匝肌控制眼睛的闭合，使学生理解人脸表情可在嘴、眼与眉毛间刻画集中。讲解全身动态时多作具有关键性、典型性姿势的速写练习，着重不同性别、年龄特征的规律性归纳，如女性膝盖一般向内紧靠而男性则向外分开。只有掌握这种处理思维去强化对象的特征才能使作品更加富有“动漫味”。

二、动画场景、道具的特点与动画素描教学设计

动画场景的特点主要体现在装饰性与注重气氛表现两方面。场景的基本造型主要体现在透视的真实合理上，而装饰性与气氛表现则需要适当的主观处理，低年级的学生往往仅仅抱着以往的思维习惯于写实再现。在动画场景创作中广泛采用的一种方法是通过拍摄图片在电脑绘制合成、调节色调气氛等得到动漫趣味更强的画面，因而我们不妨加以借鉴，采用写生与有目的的选择佳作临摹或者与通过数码手段辅助进行半写生半创作的方式来在作教学练习。动画道具的特点注重其功能与设计的独特性，因而素描教学应涉及交通工具、兵器、生活用品等等多种现实存在的或不存在的类型，引导学生对道具进行适当的美化修饰，强化它的独特性和欣赏价值，研究、定义并增减它的功能，这比纯粹的写实性写生显得更有针对性。三、结语诚然，由于动画风格多样，各类片子的造型特点并不完全一致，但笔者上述的特点是动画史发展至今仍然遵从的主流创作理念和制作手法，因此虽然按照笔者的设想依然未能完善，但作为一门课时有限的专业基础课，这是一种切实的教学设计。它的优点不但与将来角色设计、原画设计、运动规律等课程一脉相承，而且能够训练学生获得真正接轨市场的基础专业技能，更能提高学生理性研究、自主创作的意识。

作者：徐学毅梁子倩单位：华南农业大学珠江学院

动画教学篇（6）

一、素描是绘画艺术创作的基础

素描的本质是以简单的工具进行单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，也是奠定动画片是否成功的硬件条件之一。现今有些学生没有意识到基础课的重要性，误以为疯狂地学习电脑动画软件可以带来意想不到的效果，殊不知真正对创作与设计起到事半功倍效果的正是动画专业素描基础。

二、动画素描与传统素描的关系

“动画素描”概念的提出来源于上世纪兴起的“设计素描”。动画素描的一点一滴都建立在普通素描的基础上，其比普通素描更加任由画者进行构思和想象，再加以设计和变形，其更多地讲究设计感或者画者表达的情感；而普通素描则着重被画物体本身、光影以及线条表现。也就是说动画素描注重表达，更具灵活性；而普通素描更着重素描特性，更加具有相对性。动画素描是以普通素描为基点，从中衍生出来的另一种素描形态，严格地从专业上来说，目前国内大部分的动画素描可以归在速写的范畴，可以说是比较精致且带有设计感的速写。

三、动画素描在影视动漫专业中的应用

无论是影视还是动漫，各个环节都要依靠素描基础，通过造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段来实现动画画面的艺术效果。动画片与影视片同样属于一门综合的艺术，但其如果去掉其他元素，如声音、色彩、光怪陆离的视听效果等，最终还是属于视觉艺术范围。一切的审美原则，不论是结构之间的关系，还是颜色氛围，都来自于绘画。而影视片里面经常出现的推、拉、摇、移等镜头技巧被用来表现素描中的透视基本原理和构图的技巧。

作为一名动漫设计师，要有能力抓住运动中角色的姿势、体态，还应有能力捕捉到人物动作之外的精神状态。由于动态、人物的精神状态是通过人物的结构、瞬息变化的表情等表达出来，要力求概括简练，不刻意追求画面完整，尽量生动真实地展现出来。因此，动画素描要很好地理解对象和人体解剖结构及运动规律，而这些也是在动画素描基础的范畴之内。

在动画制作过程中，整个动画项目里，制作人员必须具备很强的审美能力以及基础扎实的手绘能力来驾驭动画片里的造型设计和场景设计等工作。因为它们的质量直接决定动画的质量。动画素描基础不牢固，就谈不上根据主体风格要求来完成任务。

四、动画素描训练的目的

素描是在动画设计中使设计者实现把自己的构思想法具象化，记录创意构思的重要手段。因此，在教学中应该让学生尽情地从生活和自然界感受情感，在客观世界里积累经验，从而不断提高审美意识，这样才能在平凡的生活中体会到与众不同的艺术感觉，创造出动画设计者在创作设计中独辟蹊径的艺术形象。

根据影视与动画专业方面的要求，目的一：能让学生把自己见过的、想过的动作、形象、场景运用绘画手段呈现到最简单的媒介里，而这种呈现方式是靠生活积累和主观意识相结合所产生的一种独特的艺术思维。目的二：能让学生把现实生活中的点点滴滴作为自己今后创作设计的第一手资料，即描绘与收集周边事物、动物、景物的细节，潜心观察创作中自己的喜好，挖掘自己擅长的创作内容和绘画风格。尽管动画中有很多细节都经过了艺术化的想象与夸张，但更多的灵感都来自于最平凡、最本质的生活中。

在绘画创作当中，画家（非动画创作者）可以依据自己的思想、习惯、思维方式来随意进行创作和表现，但作为一名动画设计者，由于剧本、故事题材、样式、年代风格等约束，会在创作中不同于画家，会一直不停地直面各种各样的新课题。这就要求动画专业学生能够在绘画技巧方面变成一名多面手，描绘手段层出不穷，并能博采众长。同时也要求动画专业的学生应更具备丰富的绘画潜能和专业修养及创造能力，不但对人物（包括表情、动作），还要对飞禽走兽的习惯特点、风卷残云等自然现象的运动规律有深刻、仔细的观察和研究。要肯画、爱画，才能熟能生巧，从而为将来的动画设计与创作服务。

五、动画素描训练的任务

以某电影学院教学为例，美术设计课程分为素描、速写、造型基础。其中，造型基础占更大比例，其又分为静态造型基础和动态造型基础两部分。这就说明其任务首先是要攻克造型问题，人体比例、结构、中心、转面等造型特征是需要着重掌握的，色彩、光影等暂且不论。在教学中，由于学生的学习时间有限，因此学习方法尤为重要。首先要教会学生在短时间迅速抓住形象结构本质，然后回忆、推理、想象整个环境的造型空间，加强速写训练，简单、概括、生动、真实的特点比较适合动画教学的要求。当然，速写不能图快，更要善于总结规律，能够完全把脑海里呈现的形象和空间合理地、符合客观规律地表现出来，这才是进行这一训练的真正目的。

另外，由于动画片的独特魅力以及题材和内容方面的特殊性，有的人物动作量太多、太大，不能完全照搬真人，过分追求写实；很多场景也无法依据真实场面，所以也要增强学生的创造力。在现实的基础上与动画设计结合起来，通过自己的想象赋予其真实有趣的动作过程。

结语

动画教学篇（7）

[中图分类号]J218.7　[文献标识码]A　[文章编号]1009-9646(2010)09-0081-02

Flash――基于矢量图形的流媒体动画软件,从网络、媒体到手机彩信,进人了我们的生活。在师范专业的计算机教学中引入FLASH动画制作,极大地调动学生的学习兴趣,激发学生的创新能力,提高学生的实操水平,为今后的职业工作增加了一项新技能。

我从事FLASH动画教学多年,接触到的教材Flas设计类教程颇多,多是动画技术说明式的教材,多为如下顺序:概述一工具一元件一帧一图层一简单动画复杂动画Action命令动画导出与。编者旨在让学习者从基础学起,打下扎实的基本功,而后能创作出完整的动画作品,但遗憾的是,当教师按照书本内容组织教学,期待学生最终创作出一个完整作品非常困难。学生面对此任务有如老虎吃天。

在考察媒体公司制作动画片的流程后,我发现,完整的FLASH动画是指有相对完整的故事情节,能表达出一定主题或思想的作品。专业动画制作流程大致为:策划一脚本一角色设计一构图一动画合成。教材中,强调了Flas制作的技术层面,对于如何选题?如何创作角色?如何设计场景?如何情节过渡等方面没有提及,缺少动画制作的许多环节。因此,在Flas教学过程中必须弥补以往缺失的环节,从教者需要从动画制作的规律出发进行教学改革,以帮助学生突破这一瓶颈。

一、打破传统教学顺序,符合动画制作规律

传统教学中,学生的Flash作品通常表现出主题不突出,结构顺序混乱,风格不一致,情节支离破碎。

偶然接触到一本国外的Flas原理书,这本书的章节顺序如下:

什么是动画什么是Flash计划你的动画故事情节与线索角色与背景分镜头脚本声音和音乐动画制作动画的导出与,书的结构设计对我的教学有了新的启发,于是我在教学中反复尝试,收到良好的效果。

通过实践,我发现首先应该让学生明确和掌握动画制作的流程。在首堂课上观摩优秀作品引起兴趣,同时引导剖析作品的主题、风格、结构、角色、音效等元素,学生们发现,一个完整的动画作品,由许多元素构成,元素之间相互联系。有了这样的一个过程,学生创作动画就会目标明确,思路清晰。

二、从选题入手,指导学生攻克创意关

好的创意是作品成功的前提。在作品规划环节中,注重引导学生在网络中筛选优秀的动画作品,提高学生自学能力和网络知识的甄别能力。

我发现学生对于选题和创意方面的困惑大于对技能技巧的掌握。学生的选题往往都是奥运会、国庆庆典等重大题材。学生之所以局限于这些选题,一是因为在媒体上经常看到这类动画,二是他们不清楚究竟什么题材可以用动画表现。因此教师在辅导学生进行选材时。一定要从小处着眼,从细处着眼,以小见大,小题细做,小题大做,切忌大而空;要结合自己的学习内容,贴近生活;所选取的题材要健康向上,富有朝气。主题的选择上可以创作、改编一些寓言、童话、小故事、小知识、歌曲的my等等。如能结合专业知识来选题创作,一方面可以进一步巩固和拓展所学知识,起到学科整合的效果,另一方面也可以为今后从事的师范教育打下良好的基础。

三、重视文字脚本设计,提升制作效率

好的脚本是优秀作品的基础,动画脚本的作用类似于电影剧本的作用。没有脚本直接制作动画往往会走弯路,增加重复劳动,浪费时间精力。

在实践中我用两个阶段来指导学生创作脚本。第一:下载整理一些优秀的Flas作品共同欣赏,同时进行看图连环画的写作,把动画内容分解成连环画场景,每一个场景用一小段文字描述。描述包括场景、角色、动画、顺序、音效。第二阶段:学生根据自己的选题,设计创作Flash作品的文字脚本。通过这样的训练,学生基本可以解决动画文字脚本的创作困难。

四、构造有意义的实例,解决由静到动的转换

在以上知识体系搭建好的基础上,教师开始带领学生将设计好的场景、角色用鼠标构建出来,并传授各种动画制作的技巧,合成动画。这一过程中,传统的教材讲授内容前后不连续、不相关,使得学生无法将所学融会贯通。这时教师备课时设计一个有意义的、完整的、针对性的动画作品。例如,在讲基本绘图工具和编辑工具时,引人几何课件《平行四边形面积》,为求证平行四边形面积等于底边长乘以高,将平行四边形切割为两部分并且平移组成矩形,很容易就能得出结果。

通过这个课件的制作,学生完全可以掌握各种工具的使用,同时使学生明确动画在课件中的一个重要作用就是将抽象知识点形象生动的方法表现出来,便于理解。

对于基本技能的学习,教师还可以带领学生对优秀作品进行剖析与模仿,有利于学生汲取其多种营养从而拓展思维。可以利用Flash分析工具,将swf文件还原为na文件,探讨优秀Flash作品的制作细节,温故知新,拓展迁移。

五、设置,“大型作业”,进行课程整合

布置大作业是一个重要的实践环节,是对课堂教学成果的进一步检验。在大作业设置中,我将选材分为四种,MV短片,童话故事,广告专题,多媒体课件。

对于学前教育专业的学生,掌握多媒体课件制作显得更加重要。我注重动画教学与其他学科的整合,在制作幼儿教学课件时,强调与幼儿教育学、心理学理论相结合,符合幼儿的认知规律,充分挖掘Flash对文本、图像、动画的综合处理能力及其强大交互式特点,帮助学生编制系列幼儿课件,充分创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境。

在近几年的教学中,我通过课程顺序的调整,知识的迁移与贯通,使得Flash教学有声有色,学生的兴趣高涨,知识传授更为系统,教师也更有成就感。同时,我也希望Flash图书的编者能切实符合动画制作的基本流程与规律,以提高学生应用能力为目的,编写出优秀的Fla几个sh教程,为日后的动画教学提供更好的依托。

参考文献:

[1](美)葛雷布勒,Flas入门[M],中国科学技术出版社

动画教学篇（8）

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

（2）专门学校

大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

二、中国动画教育体系的改善和发展

1.教学课程

从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#

其次，在课程设置上，我国的动画课程与日本相比较，我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程，但仍然是偏重于理论上的研究，学生实际的动手操作，实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的，无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程，也就是我们的理论基础讲解课程，然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的，大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作，然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中，教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法，帧数的时间把握，把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。

再次，树立正确的动画教育理念，在动画技术日益发展的今天，3D技术，电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计，日本的动画公司和游戏公司（光荣，任天堂等）在招聘动画制作人员时，仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。

动画教学篇（9）

动画专业基础课模块化教学的理论依据

1.从动画教育的发展趋势看专业基础课教学以北京电影学院动画学院为例，该校近几年一直在改革招生考试方法，目前把素描、色彩这种传统美术考试项目去掉，着重速写、动态默写和多格故事创作考试，目的是考查学生的造型应用能力、创作和讲述故事的能力，而不是单纯地面对模特儿的写生能力。上海明器多媒体科技有限公司是一所致力于研发高端CG动画产品的文化创意公司，在该公司的课程培训中针对角色设计课程的教学目标是这样描述的：使学生具备发散思维、创意表演及用心观察生活的能力；速写及动画小稿的手绘能力；深入学习动画基础和技巧；跑跳及打斗动画练习；角色性格特点的塑造及如何配合情景环境。在《新媒体与泛动画产业的文化思考》一书中这样指出：“动画人才包含了复杂的层次与类型。一般动画软件应用，培养几个月就能掌握，这是指低端制作人员……最缺的是能将艺术与技术完美结合起来的复合型人才。”动画人才的培养不能与动画产业的发展脱节，要紧跟时代步伐，从高校和企业对人才培养的要求，可以折射出当下动画教育的需求，从动画的媒体角度分析需要文化与视觉修养，从艺术角度分析需要专业技能和审美趣味，从人格角度分析需要文化使命感。高校的动画教育应该从始至终都紧密围绕这三个维度，专业基础课也在其范畴内，并且又是新生入学的第一门课，专业基础课更应该明确培养方向，使动画教育具有连贯性、整体性。

2.动画专业基础课教学改革的必然性如果专业基础教学能为专业核心课程做好必要铺垫，那么动画人才的培养势必会有新的推进。也就是说，专业基础课使学生在学习电脑设计之前有绘制空间形态的能力，具备表现心理层面需求的绘画技法，这样就能比较顺利地完成动画角色、动作表现的设计，并针对故事需要设计有风格的场景以及吸引人的故事情节。由此可见，动画专业基础课尤为重要，但如何有针对性地设计教学是摆在我们面前的难题。通过对目前基础课教学现状的调查分析，笔者认为动画专业的基础教学的主要目的即对学生进行线条表现力、动态把握力、形体塑造力、色彩表现力、创新表现力等能力的培养。从传统美术教育背景和现代教育理念的实际情况出发，根据动画产业人才的需求，专业基础课还需要对学生进行视觉素养和文化使命感的培养。传统教育通过五六门课程已经将第一学年的专业基础课排满，几乎没有时间再安排其他课程，只能另辟蹊径。

动画专业基础课模块化教学改革的尝试

1.动画专业基础课模块化教学理念的由来根据人才培养需要，动画专业基础课动画素描、动画色彩、速写、风景写生、艺用解剖的教学需要进行重新设计与规划，动画专业基础课模块化教学理念在教学改革的大好机遇下应运而生。“模块”一词原为计算机学科的专业名词module，又称构件，是能够单独命名并独立地完成一定功能的程序代码和数据结构的集合体。这里用模块化教学的理念整合动画专业造型基础课，是想将课程设为一个整体，因为和造型基础模块对接的还有其他动画专业课模块等，这势必会形成前后连接的一个大系统，在教学改革后各课程整合为造型基础课程模块，从模块的角度考虑课程教学是着眼大局的教学思路，并具有一定的提升和优化整个系统的效率的作用。这一改革将简化课程中的重复操作，使教学更有针对性。

2.教学改革后的造型基础模块化课程的构架通过分析，造型基础模块化课程特点应该具备以下三个层面：技能培养突出和强调动画艺术的专业特点，构架故事的能力明显增强，文字文化素养与视觉文化素养提升。因此，我们将线条表现力、动态把握力、形体塑造力、色彩表现力、创新表现力等能力的培养作为动画专业基础训练的技能培养目标，整合后的造型基础模块化课程将其在教学方法上归纳为“结构意识训练”、“色彩表达训练”、“优秀动画片赏析”三大训练板块来完成教学，将速写、素描、色彩等课程的核心内容渗透在前两个板块中，安排在第一学期进行。北京电影学院王乃真指出：“要培养动画专业学生的综合素质，让学生多看影片多看书，我曾经建议本科的同学们，在大学的四年中，要看2000部影片和阅读200本书。”可见，观看优秀影片对学生的专业素养起到重要的作用。我们的造型基础模块教学设置了“优秀动画片赏析”板块，这一板块的课堂教学时间可以适当减少，主要起到引领学生对优秀动画片进行技法、角色、文化意蕴分析的作用，要求学生写观后感。我们将这部分称为“造型基础Ⅰ”。

构架故事的能力的培养，则通过了解动画生产实际情况，利用镜头设计稿的分析与临摹，通过对角色动作变化的学习，分析角色如何承担起剧情的作用，加深动画镜头感的认识。造型基础模块化课程通过“动画基础技法”、“创新意识训练”、“优秀动画片赏析”三个板块来完成教学，安排在第二学期，将动画制作中涉及的基本绘制技法教学与情感表现手法教学相结合，用素描、艺用解剖、速写、色彩等传统技法知识，渗透简单的原画设计原理与中间画表现方法，培养学生对形体的塑造、空间构成能力以及培养学生对画面主观情感的表达能力。“优秀动画片赏析”课程在第一学期基础上进行命题故事训练。这部分虽然也是造型基础模块，但有别于第一学期，我们称为“造型基础Ⅱ”。“造型基础Ⅰ”与“造型基础Ⅱ”分两个学期完成动画专业基础课的学习，在递进关系中，动画表现技法得到巩固和加强，学生的学习目标更加明确，对后期的专业核心课程的学习打下良好的基础。

教学改革后的造型基础模块化课程有哪些改进

1.注重子课程间的内在联系，有针对性地为动画场景、角色的设计储备基本的绘制技法动画作品大致是从文案—编剧（场景设计\人物设定）—分镜头脚本（背景绘制\原画）—动画—扫描、上色—合成—特效—出片等十几个步骤精心制作而成。在扫描上色之前几乎全部是手绘而成。传统基础教学往往是各课程没有学目标，素描、色彩课等又强调画面整体效果，对线条、动态等表现力的培养不足，在色彩风景教学中没有明确的专业教学目标，重复教学，没有结合专业进行速写、色彩等课程的连续拓展训练。造型基础模块化课程整合了专业基础诸多子课程，分成“造型基础I”和“造型基础II”在两个学期完成教学，每学期有解决的主要任务，避免原有课程的重复训练，能在有限时间段，有效解决动画手绘表现问题。

2.专项“动画基础技法”、“创新意识训练”教学，为动画制作营造叙事情景储备基本的情感表现手法动画片不仅是简单的空间化场景与角色的整合，还有心理层面的联想与感悟，不同的造型元素与符号化特征，以及色彩语言都为观众创造了一个具有情感魅力的特殊场景，这种特殊的场域具有一定的艺术修养与表现能力才能变为现实，造型基础模块化课程为学生提供专项的基础训练，将“动画基础技法”、“创新意识训练”教学纳入体系中来，为学生后期的专业核心课程学习做好铺垫，并且在大一时就能了解到动画基础技法，这增强了学生的专业学习兴趣，有专业新鲜感。

动画教学篇（10）

二维动画课程教学现状

艺术专业院校二维动画课程教学中，受多种因素影响存在较多问题，一定程度上影响二维动画教学质量，无法满足当前社会对二维动画制作人才的要求，这些问题主要体现在以下方面：

1.学生基础知识掌握不扎实

艺术专业院校二维动画课程教学中，虽然教师对基础知识讲解较为详细，但由于教学内容较多、知识点零碎，学生学习的针对性不强，尤其对于一些基础概念理解不深入，有时尽管在其他学生及教师的帮助下完成布置的作业，但作品效果差强人意。究其原因在于学生不注重二维动画核心基础知识的理解与探究，知识的掌握仅停留在表面。比如，对镜头语言的体会和动画运动规律的掌握，学生课后没再花更多的时间去熟悉，练习和思考。一个常规的动作或者一个表情到底该怎么设计才更符合人物性格特征和当时的心理活动？学生往往缺乏自己的理解和练习，导致制作的动画人物动作死板，生硬，概念化。众所周知，现在企业对动画人才的专业水平要求大大提高，不仅仅停留在传统的会做，而是在技术水平和艺术水平上有更高的要求，然而学生专业水平无法满足企业用人的要求，导致该专业就业率低下。

2.学生动手实践能力不足

二维动画制作对学生的动手实践能力要求较高，而艺术专业院校二维动画课程教学中，理论知识讲解与实训比例分配不均，实训课程相对较少，一方面导致学生无法通过实训巩固所学的理论，另一方面，不能在实训中发现问题及不足，很多学生自认为感觉良好，一旦进行实际操作往往不知所措。另外，对高职院校而言，创造良好的实训环境需在硬件及软件方面加大投入，部分艺术专业院校受经费限制，实训硬件缺乏，计算机硬件老化、更新不及时，计算机运行缓慢，严重影响二维动画实训工作的开展，甚至存在多个学生共同使用一台计算机的情况。上述情况的存在，导致学生无法尽快将所学知识应用到实践中，久而久之普遍存在眼高手低的现象。

.3二维动画课程教学创新缺乏

二维动画课程教学缺乏创新，导致课堂教学效率低下。一方面，部分专业教师教学理念更新缓慢，教学过程中仍采用传统教学理念及方法，开展教学活动主要依赖以往教学经验，无法充分调动学生的学习热情。另一方面，当前科技发展迅速，新的教学方法及教学工具层出不穷，然而教师教学创新意识缺乏，不注重新教学方法的学习，导致教学过程缺乏个性，学生听起来枯燥无味，教学效率可想而知。

二维动画课程教学改革

艺术专业院校二维动画课程教学存在的诸多问题，严重影响人才培养目标的实现。同时，企业对二维动画制作人员的综合素质要求越来越高，如不对二维动画课程教学进行改革，还会给学生的顺利就业产生不利影响，因此，专业院校应充分认识到二维动画课程教学改革的重要性与必要性，积极采取有效对策，确保教学改革工作的稳步推进。

1.狠抓核心基础教学

二维动画课程教学基础知识点较多，而学生对基础知识掌握的扎实程度直接影响二维动画制作其他知识点的学习，因此，艺术专业院校教学改革应从改革基础教学入手，防止教学活动浅尝辄止，学生学习不深入。

二维动画课程是一个综合性较高的专业课程，其中包含多方面的知识章节（剧本，分镜，原画，动画，后期合成，剪辑，配音等），其中分镜设计和动画运动规律两个部分是基础中的核心内容，同时也是美术专业院校同学的弱项。所以，合理安排基础教学课时，在核心知识点上，给学生充足的学习，消化，吸收时间，为学生学习更深层次知识奠定基础。学生完成基础知识学习后，教师应安排专项训练，采用多种教学手段与方法，让学生明白自身学习的不足，脚踏实地地弥补自身不足。

2.严格实训教学，课程“项目化”

针对学生动手实践能力的缺乏，艺术专业院校二维动画课程教学中尤其应注重实训教学的改革，为学生创造良好的实训环境，使学生通过实训巩固所学知识。一方面，学校应增加在二维动画实训教学中的资金投入，尤其应建立二维动画制作实训实验室或者工作小组，及时更新计算机等硬件设备，确保实训教学中学生人手一台计算机。另一方面，教师应充分认识到实训教学的重要性，适当增加实训课程比例，实行课程“项目化”，教师把课题项目带进课堂，师生共同操作同一课题，强调学生的“参与性”，鼓励带动学生，亲历亲为给学生做好示范演示。同时艺术专业院校应加大实施“校企联合”实训模式，尤其与企业合作建立二维动画实训基地，定期组织学生到实训基地实训，及深入到企业顶岗实习，通过该模式的实施使学生了解企业用人要求，从而有针对性的进行二维动画知识的学习，不断提升自身实践能力，帮助学生从理论学习向工作岗位的平稳过渡奠定坚实基础。

（3）运用最新教学技术

艺术专业院校二维动画课程教学改革涉及的层面较多，为保证改革的彻底性，使改革真正促进教学质量及教学水平的提升，院校应注重教学技术方面的改革。众所周知，随着二维动画技术的不断更新，以及社会对二维动画制作人员需求的转变，传统教学方法及技巧存在的问题越发明显，因此，院校应立足实际，积极推进教学技术改革。一方面，定期到其他同类专业院校调研、学习，了解其他院校二维动画课程教学运用的技术，结合自身优势加以针对性借用。另一方面，充分利用当前互联网技术开展教学工作。例如，教师可利用微信搭建二维动画课程教学公众账号，要求学生关注这一账号，教师定期通过公众账号教学相关资料，供学生下载学习。同时，学生在学习中遇到问题，可在讨论组或在公众账号留言，教师搜集学生普遍存在的问题，在课堂上统一讲解。另外，专业教师应充分利用新科技手段，建设网络微课程资料库，涵盖重难点知识点，学生线下可以独立解决部分疑难问题，这样课堂与课下结合，不仅能充分利用学生的零碎时间开展教学工作，而且教学方法新颖，学生参与学习的积极性更强，可达到事半功倍的教学效果。

另外，艺术专业院校应加强二维动画未来发展趋势的研究，尤其在全新教学模式探讨，软件更新、二维动画技术未来发展方面应引起足够的重视，及时调整二维动画培养计划，确保二维动画课程教学改革既要顾及到学生学习质量及效率的提升，又要兼顾未来市场需要。

总结