音乐远程研修观课报告篇（1）

来自奥地利海顿音乐学院的WalterBurian教授介绍了奥地利的预科音乐教育，他指出预科音乐教育指的是那些想要成为职业音乐家的考生在通过考试进入高等音乐教育机构之前所做准备的特殊阶段。对于从事职业音乐家的教育，从小培养是非常有必要的，对于不能成为职业音乐家的教育也是不无益处的，因为它能够帮助年轻人参与和理解文化、音乐和艺术，激发他们的创造性、个性和人际交往能力，而这些技能和知识随时可以转换成职场所需要的其他重要技能。美国杨百翰大学艺术传媒学院的PamelaS.Musil教授和美籍华裔黄嘉敏教授分别对舞蹈教育作了精辟的演讲。Pamela教授在《提升西方大学舞蹈教育观点的方案中》谈到：①全球化对舞蹈教育的影响；②“重舞蹈技术，轻教育理论”的观念和取向充斥在舞蹈教育之中；那些可以的就去跳舞，那些不会跳舞的，就去教学了，然而现实舞蹈教育中往往是有些会跳舞的却不一定会教学，更多的舞蹈者最终却变成了老师。黄嘉敏教授作了《21世纪大学艺术教育中的跨文化交流能力培养——美国杨百翰大学舞蹈海外学习项目的时间历程》报告，她以大量的图片和视频资料给参会者展示了全球化趋势大背景下催生的美国国家教育改革，大学教育从教室走向社会、走向国际的交流合作，这也是培养国际化人才的重要手段之一。人类只有通过广泛而有效地交流，才能实现多元文化的“求同存异”，从而达到“和而不同”的理想境界。此外，还有许多海外学者专家也做了精彩的演讲和报告。如美国威斯康星大学欧莱克尔分校的BacaRobert教授介绍了该校针对本科生一对一教育模式教学实践中所达到的价值性和高效性的研究。

二、国内学者的会议呼声

来自国内许多高校从事艺术教育工作的专家学者，也在各自研究和实践领域做了不同的研讨发言。首都师范大学音乐学院的冯兰芳教授介绍了普通高校音乐教育的学科实践，其中对跨学科的音乐选修实践的介绍，引起了与会代表的广泛关注，许多专家表示这种不同学科专业的音乐辅修教学实践是大学生音乐艺术教育的很好模式之一，有着广泛的实践探索领域和研究价值，是值得研究的音乐艺术实践模式。杜亚雄教授作了《大学生通识音乐课应以表演为主》的主题发言，他从什么是音乐入手，阐述了音乐是包括创作、表演、欣赏（即“创、演、听”）三个环节，是以声音为媒介的艺术形式，其中“创”和“演”是音乐的一度和二度创作，是“并非人的本能”的过程，而是经过训练才能获得的技能，只有“听”才是“人的本能”；三个环节中“演”是音乐的生命所在，是最基本的环节，大学生通识音乐课要以“演”为核心，以培养学生的演唱、演奏的技能作为教学的主要目的。同时，他批评了当前有些音乐教育家提出的以“音乐鉴赏”为大学生通识音乐课核心的看法和理念，他认为是根本忽视了音乐和音乐教育的基本原理，是一种本末倒置的做法；并以此观点为基础，提出了大学生通识音乐教育应向学生传授“演”的技能，研究和探索“演”的实践和教学的看法。田耀农教授作了《论学校音乐教育的功能与定位》主题发言，引发了与会者的热烈讨论。他批评了当前有些音乐教育理论对学校音乐教育功能的认识有失偏颇，对学校音乐教育的定位指向不明确。他认为学校音乐教育的功能是音乐功能和教育功能的总和，学校音乐教育的定位是特定国度和特定时期对音乐教育众多功能的选择，而课改中的“音乐新课标”把音乐教育的所有功能统统收归于音乐教育的目的，使音乐教育出现了多点的定位，从而影响了音乐教育课程的有效实践。国内专家结合我国大学生音乐教育实践，从理论研究到课程开展操作层面展开各种专题研讨，具有很强的问题针对性。

三、对大学生音乐教育功能与课程定位的思考

研讨会对大学生艺术教育尤其是音乐艺术教育的功能与定位认识起到了积极的探索意义。长期以来，普通高校大学生的音乐艺术教育定位于选修课程和通识教育，音乐教育的重要意义在大学生公共艺术教育中并没有得到完全的体现，实际中我国普通高校大学生音乐艺术教育仍然处在一个较低的水平，能够真正开展普通大学生音乐艺术教育的高校还是少数，这种高校艺术教育的现状，极其不利于我国大学生人才素质的全面发展，已经引起了许多专家学者的关注和重视。对音乐艺术和教育的本质问题进行哲学上的思考，探索艺术教育的本质，才能更好的理清大学生艺术教育功能和课程定位的问题。

然而，这些都是很大的哲学命题，千百年来人们一直在不断的探讨着、争论着，对音乐艺术和教育的本质思考，那将是一个大部头的专著也不一定说的清楚问题。但是研讨会所引发人们从哲学的高度审视艺术教育，启迪人们对大学生艺术教育的功能和定位得出一些新的认识，提升对高校艺术教育的重视，促进大学生素质教育全面的发展，有着重要和积极的意义。艺术作为人类社会人所创造的文化组成部分之一，具有不可被替代的独特的教育价值，是应该也必须被纳入教育的范畴。纵览教育发展历史，艺术教育自人类产生教育活动以来就是必不可少的核心组成部分，缺少艺术教育的教育是不完全的教育，这已被许多有识之士所认识。从素质教育的角度看，艺术教育是美育的核心，当前教育理论研究认为，美育是素质教育中不可缺少的组成，也是贯穿人终生的教育，从这一点上看大学生艺术教育应定位于必修核心课程之列。

教育发展到现代，教育的功能日益显现出多元化，但其核心的本质价值依然没有变，那就是教育育人，这是多数人的一种教育本质共识。然而至今，我们依然能看到偏离教育本质价值的种种怪现象：重分数、排名和升学率而轻育人为本，重科研成果而轻教学本体，重灌输知识轻兴趣和创新意识培养，重科学认知轻审美情感等人性化的塑造等等。这些教育“怪现象”既反映了教育中艺术教育的缺失，也显示了艺术教育的重要性，说明了我们的教育是“一条腿”在走路，有些偏离了真正教育本质目的。对大学生实施艺术教育从一个侧面也彰显了“教育公平”的理念。有报道称：北大高考自主招生面试“追问”教育公平：会种地算素质吗？——其中有一道题略显“另类”，但却令人深思——“农村的孩子会种地、会放牧，能不能像城市孩子会画画、会音乐一样也是一种素质？”。专家表示，此题既是对时髦“素质教育”的反思，也是对教育公平的一种追问。（新华网2010年02月04日）诚然，这则报道主要是显示了教育公平的问题，但却引起我们的反思，对非艺术类普通大学生不能实施艺术教育，不开设艺术必修课程，这本身就是教育的不公平。另一则报道显示，关注教改新亮点：让教育回归“育人”的原点。“为了每一个孩子的终身发展”，这是《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》开宗明义、贯穿始终的核心理念，体现了上海对于教育未来的深入思考和长远谋划。每个学生都是独立的生命个体，教育要服务学生主体发展。

音乐远程研修观课报告篇（2）

“Hello!”走在通向美国蒙大拿州普通高中辛特纳高中音乐教室的走廊上，美国中学生极为热情地和我打着招呼。随着一阵由远而近的音乐与人混合的嘈杂声，我推开了音乐教室的大门，在强劲有力的爵士音乐伴奏下，男女同学和教师在摆动着身体表现音乐。我曾经有教过五年高中的经历，体会过我们的高中学生不太自信、比较拘谨的表现，所以对美国的高中同学能在课间和教师一起这样大胆、自信地表现音乐很是羡慕。美国的音乐课堂从初中就开始作为选修课分科教学，这些选修课种类繁多，并依据各学校的情况而异，主要有合唱、管弦乐、军乐、爵士乐、歌剧等等。

也许是每周二十几节课时的超负荷工作，美国音乐教师贝雷用几乎接近失声的沙哑声音在组织学生做简单的发声练习。学生比较安静地配合她在做连音和跳音的练习，但学生姿势不一，有坐、有站、有半站半坐，在声音上参差不齐，明显没有国内正规合唱团的统一与和谐。但随着钢琴变化的五拍子的节奏，同学们变得异常兴奋，他们用身体的律动跟着富有动感的节奏哼唱爵士乐歌曲《五拍》(Take Five)，这显然是一首同学们曾经熟悉且喜爱的爵士乐作品。《五拍》是大卫的经典之作，我曾经在国内听中国的“女子十二乐坊”演绎过这首乐曲，我没想到节奏这么复杂的爵士合唱在贝蕾老师灵巧的钢琴伴奏下，学生虽然动作不一。表情各异，但他们对爵士风格把握得特别准确，在复杂的节奏中，学生的声部层次也很分明。在乐曲中段的演唱中，贝蕾老师设计让不同的学生轮番上台，即兴地、变化地哼唱和表现几个小节，让学生进行简单的五拍子创作，从节奏的变化到音高的改变到动作的设计，学生都很自然，每一次的表现都能获得全班同学和贝蕾老师的赞赏和鼓励……

课后和贝蕾老师的交流才知，这是一堂高二年级的爵士乐合唱选修课，学生全部是自愿报名。课前贝蕾总是要想一些办法调动学生的积极性和兴奋点，所以大多会用音乐来感染他们。贝蕾向我介绍，爵士乐是美国真正的民族音乐，自美国20世纪60年代成立全美爵士乐教育工作者协会后，美国教育家不仅要大力推广对世界音乐做出贡献的爵士乐，而且还看中了爵士乐即兴演奏、演唱能培养学生的创造性思维的这一大优点，所以爵士乐渐渐被纳入音乐课程，走进了校园。她告诉我，学生哼唱简单的爵士旋律和编配复杂的节奏是音乐课中经常要做的事情。在美国，9至12年级就非常注重学生即兴创作的能力，即培养学生能够使用各类人声或各类乐器即兴创作短小作品和已有乐曲的变奏。由此可见，虽然美国的爵士乐教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。

来自“学生钢琴汇报音乐会”的启示

简是我在美国认识的一位八十多岁热爱音乐的老人，家里摆放着她母亲留下的一台古董管风琴，对音乐的热爱使这位老人显得特别精神而有活力。老太太经常会开着一辆吉普车张罗策划一些音乐会。2007年5月，来自不同国家的顶级乐手在米苏拉举办的音乐会，就是老太太一手策划筹办的。

由于爱好与兴趣相投，我们有幸被邀参加了她女儿举办的一次学生钢琴汇报会。美国的学生从小学四年级开始就要选修一门乐器(可向学校租借乐器在学校学，也可以自己买乐器请老师教)，学校的教学大纲要求学生至少要以一件弦乐、管乐或打击乐器演奏一个曲目，不但要求有表情和娴熟的技术，而且还要有一定的难度。美国的家庭都注重学生音乐能力的培养，尽管这是一笔不小的开支，但很多父母都会考虑让孩子多接受一点音乐教育，也鼓励孩子考音乐的等级证书。很多家长认为，音乐教育不只是培养一技之长，还是提高孩子文化修养和艺术素质的重要手段。简的女儿是专职钢琴教师，自己带了很多学生，很有成就感。基于钢琴演奏的效果，学生汇报会选在一所不太大的教堂举行，表演学生的年龄段从七八岁到十几岁不等，尽管学生只有十几人，可下面还是坐满了不同年龄段的捧场观众：有忙碌着照相的父母、有点头合着拍子的老人、有在襁褓中聆听音乐的婴儿。尽管演奏的乐曲不是那么娴熟甚至有点生硬，但热烈的掌声、赞许的目光、由衷的夸奖使得台上演奏的学生倍感骄傲和自豪。从掌声、目光、言语中我明显感觉到了美国人对音乐教育的尊重和重视。

美国音乐教育最大的特点就是强调通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。所以热爱音乐教育的很多美国人也会借助社会力量来普及音乐，因为常规学校的音乐教育较为死板，在深度和广度上劣势明显，所以社会上也出现了许多有水平的专职小提琴和钢琴教师，来满足学生在专业音乐上的发展需要。

有感于中美音乐教育的差异

在美国，音乐有利于培养人的创造性思维的观点已经普遍得到了人们的认同。

从20世纪60年代召开的全美“坦格伍德研讨会”、80年代国家艺术基金会发表的《走向文明艺术教育报告》、90年代的“音乐是把钥匙”年会到前瞻2020年音乐教育观念与行动纲领的《豪斯赖特宣言》，都无不体现了美国的音乐教育战略。

音乐远程研修观课报告篇（3）

二、关键概念界定：

教育者按照一定社会或阶级的要求﹐有目的﹑有计划﹑有组织地对受教育者施加系统的影响﹐把一定的社会思想和道德转化为个体的思想意识和道德品质的教育。德育是教育的一个重要组成部分。

三、研究现状与分析：

音乐教育是美的教育。它通过培养学生的审美来启发学生的道德情操。音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。另外，还有对学生进行爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、团结友爱等教育，从各方面培养学生形成优秀的道德品质和高尚的情操。在音乐课的教学中，应把思想教育与音乐艺术的美感结合为一体来进行，通过生动的音乐形象，使学生受到潜移默化的教育。

四、研究目标、内容、方法：

研究目标： 1、培养对生活的积极乐观态度;2、树立终身学习的愿望3、陶冶高尚情操4、培养爱国主义和集体主义精神5、理解多元文化

研究内容：一、认真备课，努力挖掘教材中的德育因素，音乐教材中含有丰富的德育内容，教师应当认真钻研、分析教材，挖掘德育因素，对学生进行教育。 二、灵活运用各种教学手段，在教学各环节中渗透德育教育。德育渗透在音乐教学中不应是生硬的说教，而应有机的贯穿于教学全过程中。如通过音乐课的常规训练使学生养成讲文明、有礼貌的好习惯。学生进入音乐教师、师生问好等训练规范化，使学生养成遵守纪律、尊敬老师的良好行为;基本练习中，可以将德育渗透与各项训练有机结合在一起，培养学生和谐统一的良好心态;新课教学应根据教材，充分调动各种德育因素，贯穿于教学之中;课堂小结要面向全体学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，培养学生积极进取、努力向上的学习精神。三、在潜移默化中感受德育教育。四、教师以自身形象对学生进行德育教育。教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。

研究方法：

文献资料法：

通过各种资料的收集和研究，使课题研究的内涵和外延更丰富、更明确、更科学，争取在现有研究水平的基础上有提高和突破。

调查法：

设计一定的调查问卷，对学生品德情况进行调查。

观察法：

在平时的教育教学过程中，对学生在音乐课堂上的德育进行引导，观察学生的领悟情况，并及时记录。

行动研究法：

结合平时的教育教学实际，通过个案分析，对个体的发展进行跟踪调查，及时改进研究措施。通过各种资料的收集和研究，使课题研究的内涵和外延更丰富、更明确、更科学，争取在现有研究水平的基础上有提高和突破。

经验总结法：

在文献资料和观察的基础上，根据课题研究重点，随时积累素材，探索有效措施，总结经验，寻找解决途径。

五、研究计划或步骤：

本课程共用时一年，分为三个阶段进行：

第一阶段：准备阶段(XX.8)对课题进行规划，确定研究的主要内容和方法，学习有关资料，完成开题报告。第二阶段：资料收集阶段(XX.9—XX.3)通过文献资料收集法、观察法和行动研究法，收集研究需要的资料，并及时地做好记录。第三阶段：总结阶段(XX.4—XX.6)对研究过程中收集到的各种资料进行归类整理，并进行全面分析，撰写研究报告。

六、研究条件分析：

负责人和主要成员曾完成哪些重要研究课题：

邓艺君： 《小学音乐欣赏认知途径的研究》

《培养小学生音乐想像力的研究》

《如何在小学音乐教学中渗透民族精神》

《唱游课堂中学生学习习惯培养的研究》

科研成果的社会评价：

研究课题的实践成果使教研组的成员在音乐教学工作中各方面的素质有一定的提升。在校的反思课、汇智课、平台课、擂台课中显示了明显的成果评价良好。课题论文也曾在片级范围内进行过交流得到良好反映。

3、完成本课题的研究能力和时间保证：

本人是一名从事小学音乐教学的一线教师。可以在实践中积累，便于资料的收集和整理工作，研究成果可以很方便地运用于自己平时的教育教学中。

时间保证：1、前期准备阶段：XX年9月。制订实验方案，做好物资准备等工作。积极，稳妥做好研究前的准备工作。

2、中期实施阶段：XX年9月至XX年2月。实施过程中注重课题研究的动态管理，在实践过程中根据实际情况大胆、及时修正局部研究方法、方式和方向，一切以有利于研究工作为依据，形成初步研究结论。

3、后期总结阶段：XX年3月至6月。以课题研究目标为依据，对课题研究进行科学分析和归纳整理。汇编资料、分析数据，形成结题报告。

4、最终完成时间：

XX年6月份。

4、资料设备：

本课题需要得到学校、社区以及上级主管部门的大力支持，特别是低年级教育课程化的实施阶段，为了配合活动的开展，肯定需要落实到课程，课题组成员将一起积极出力，向有关部门请示，完善解决。

七、参考文献：

《中国音乐教育》

音乐远程研修观课报告篇（4）

中图分类号：G613.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0120-01

一、研究背景

近年来，随着学分与弹性学制在高校的推行，辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际，却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法，笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。

本文研究是特殊性问题，只对个案本身进行探讨；同时又是意义类问题，探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度，会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。

二、研究方法

（一）研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”，具体策略为“典型个案抽样”，具体方式为“方便抽样”。（二）研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式，探索与验证相结合，动态地与研究对象直接作用，在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。

三、研究结果

（一）“别扭、不舒服”――王翼的辅修情况。王翼小时后琵琶考了五级，后来因为功课紧，家里希望她能考上重点，于是就停止了这个业余爱好，但王翼并没有终止对琵琶对音乐的热爱。上大学后，王翼听说学校有音乐辅修，非常高兴。然而当她跟父母商量学费问题时，父母坚决不同意。理由很简单：学习第一，主修至上。王翼告诉我，她的主修已经让她很失望了，她不想让大学生活毫无激情，这次一定要自己做主。父母拗不过她，勉强答应了，只是时不常念念“紧箍咒”。最初，王翼把自己对音乐的所有热情都倾注在辅修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那样儿”。问起她的辅修，得到的回答除了“别扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老师，请注意我！”辅修班不乏“人才”，有些人在进入辅修班之前水平甚至可以和音乐系的人相媲美。这些人得到了老师更多的关注，演出的大部分节目被他们“垄断”。王翼被忽视，始终没有得到关注。2、“打折”最初拿到辅修培养方案时，王翼是兴奋的，因为大多数课程都是王翼迫切想学的。但真实的教学情况却让王翼倍感失望。课堂老师所讲的一些知识，王翼认为不是辅修生该掌握的，而是“前辅修生”早就该掌握的。3、“来之不易――迟到的成绩”选课、上课、考试、却没成绩、等待、漫长的等待……王翼不耐烦了，学姐笑之：“我前年的成绩还没给呢！”“当初辅修是为了快乐，因为辅修是个深入学习音乐的好机会。现在，有太多的不愉快，辅修已不再值得留恋。纵然已经花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李驰的辅修情况。李驰是从零基础开始辅修音乐。她认为辅修是亲近音乐的好机会。不同于王翼，李驰的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“双学位”。李驰开始也是信心十足，认为可以做到，但情况并不像她想的那样乐观，同样是修了20个学分左右，李驰修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“选课是一道难关”每到学期末的选课，李驰都会绞尽脑汁，“两边总是冲突，同一时间只能选一个，可两个又都是必修，而且都是今年选不上，再选就等一年，到了来年还是冲突，又是只能选一个。就这样，年复一年，我总是选了一个，却不得不丢了另一个。”更令李驰难受的是，明明选上的课，最后居然停开，这时再想选别的课，没课余量了。经过艰难取舍，选上的那门课到上课时不是当初选课的那个时间了，而这时候选课时间已过，没有任何补救措施。白白牺牲掉一门课，而这门课恰恰要再等一年才能选，一年过后还会有新的冲突。2、“困难重重”由于李驰是零基础开始，像这种艺术类的辅修的课程，学起来必然会感到吃力。尤其是随着课程难度加大，李驰越发感到力不从心。像一些器乐类的课程，最好每天练，可李驰主修的作业忙得焦头烂额，辅修又还有其他作业，哪里还挤得出时间“天天练”！李驰主修上课的教学楼还和辅修上课的教学楼不在同一校区，两个校区有一站远。李驰的课表本来就几乎没有空课时间，由于上课地点的变更，李驰不得不在课间飞奔。课间休息只有10分钟，10分钟之内要从一个校区奔到另一个校区。3、“狂轰滥炸”“到了期末，所给的时间永远要比所需的时间少的多，”李驰说，“我主修加辅修，当初选了多少门的课，现在就有多少门课的课等着通过。”闭卷考试需要大量的时间来复习，论文提交同样需要大量的时间筹备。

四、综上所述，得出如下结论：

第一，弹性学制下选课管理体制的不完善是挫伤二人辅修积极性的主要原因。如果这方面少些阻碍，李驰的课业压力就不会成为负担，而王翼对辅修的负面情绪也许就不会进一步加深。第二，停止辅修时，两人对音乐的喜爱都不减当初。也就是说，她们放弃的只是一种手段，而不是对音乐的执著。从这一点上看，她们并没有在辅停中失去什么。第三，两人都清楚地知道自己要什么，从始至终一直非常清醒，并且敢于付出。辅修要消耗大量的时间、精力以及金钱，她们愿意。中途停止辅修，既拿不到学位又没有结业证书，逝去的时间花去的金钱永不复还，她们舍得。对她们而言，心灵的选择来不得半点凑合。第四，快乐是选择最终的栖息地。一切决策，一切努力，一切付出，都是为了快乐，甚至失去，也是因为快乐。当初加入辅修，是为了满足学习音乐知识的需求，那个时候辅修比不辅修快乐，于是选择辅修。后来，对王翼而言，“供不应求”是不快乐的；而对李驰来说，“供过于求”同样也是不快乐的。此外，又有太多的沉重造成不快。这个时候，不辅修比辅修更快乐，于是，不辅修成了她们的抉择。

作者单位：首都师范大学教育科学学院

作者简介：刘丽超（1987年-），女，汉族，北京海淀区人，首都师范大学教育科学学院2005级教育本科生。

音乐远程研修观课报告篇（5）

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2013）04-0107-03

从2012年3月至2013年5月，通过对长春地区中学教师队伍进行调研，了解相关情况。调研采取调研问卷、召开座谈会、实地考察等方式进行。这次调研主要是弄清音乐教师队伍培训的现状，提出相应的对策建议，希望为我市义务教育决策提供参考意见。

一、调研教师情况概述

开展调研的依据主要是长春市教育局关于调研工作的要求，针对市内及外县初中音乐教师参训对象开展培训需求调研。调研期间共组织召开座谈会3场，调研针对的人员包括市、县中小学的普通音乐教师和骨干音乐教师，总计参与调研的人员共55人，调研期间共发放55份问卷，其中收回有效问卷50份。通过收回的问卷统计参与调研人员身份的比例，其中从事音乐教育15年或以上的人有43人，他们中绝大部分参与了全部的网络继续教育培训和考核，对培训的目的、过程和结果有着比较全面的认识。凭借多年的一线教学经验，他们的需求和建议对于改进培训工作有着重要的参考价值。在参与调研的教师中，有15名县级音乐骨干教师，6名校级音乐骨干教师和29名普通音乐教师。调研涵盖了长春地区较有代表性的地区和市县，各个层次的教师比例适当，具有较强的代表性，其调研结果对大部分地区有着一定的借鉴价值。

二、调研过程总结

（一）调研分析结果

1. 近3年来培训的总体评价。培训的效果是调研问卷中很关心的问题，在询问大家对近3年来的中小学继续教育开展情况的效果是，选择“满意”或“比较满意”的比例占到了56%，而有44%的参与调研者选择了“一般”。可见，总体上大家对培训的效果还是给予了肯定的评价，说明新教改的推行对一线教学人员的工作起到了较强的推动作用。同时，也应看到还有很大一部分教师的满意度还不是很高，说明教师们对培训的内容、形式、方法和效果上还有较大的期待。这也更加鼓励我们加大教改的推行力度，进一步提高和完善继续教育培训，让那些能够切实知道教学实践的方式方法，通过继续教育的培训能够迅速地进入课堂。在选择适宜的培训模式的问题中，选择“校本和集中多模式混合，逐步推广远程教育”的人数占了28%，略高于“集中与远程培训模式相结合”和“集中培训模式”，后两者的得票分别为22%和20%，排名较低的是“校本培训”和“远程教育”，分别为16%和14%。如此分散的选票说明了各种培训模式都有一定的长处，但没有哪一种能够成为绝对适宜的培训模式，还需要更多的探索和琢磨。从趋势上看，大家对多种模式相结合的培训方式还是比较认可，单一的培训模式难以获得高票数。

对培训的方式，大家倾向性比较突出，“名师带教”获得了36%的票数，“以赛代培”获得了34%的票数。这两个选择占到了70%，说明了教师对直接指导的培训方式比较认可，这种方式获得的借鉴性最多，实践性最强。其余选项“经验交流”、“专题讲座”、“自主研修”选择的人数均不到10%。

2. 对新培训的期望。关于培训的教师方面，排名靠前的是“名家”、“教授”和“骨干教师”，分别占据了总票数的40%、28%和26%，而“教研员”和“进修教师”合计才占到了总数的6%。可见，教师们都对有着较高理论水平和教学经验的名家、教授们的宝贵经验很渴求，而一般的进修教师和教研员的一线经验不够丰富，难以引起教师们的培训热情，这一问题在下一阶段的教学改革中也应给予足够的重视，让教研员和进修教师发挥出更大的作用。

对于培训的内容，教师的答案也层次分明。首先，“教学技能和教育经验”得到了总票数的48%，居各选项之首。说明了教师培训的侧重点应以实践经验和技能为主，切实将平时授课的宝贵经验通过培训的方式向大家推广。其次，“专业与科研能力”得到了32%的总票数，“教育学新知识”获得了12%，说明了教师对自身修养和专业技能的提高还是有很大热情的，这也符合教改逐步深入、教师对新理论、新方法渴求的心理。最后，“教育法规和政策的学习”与“道德和素养”只得到了8%的选票，说明教育政策和法规以及自身道德素养没有被大家所重视，需要进一步加大宣传的力度。

对于教师都希望在什么时间进行培训的问题，“在学期中”得到了84%的选票，“在假期”得到了14%的票数，而“在双休日”只得到了2%的票数。说明了老师们对休息日进行的培训是不支持的，这反映了教师们希望可以享受到国家法定休息日的普遍想法。

（二）座谈环节

在上述座谈会的过程中，我们以“培训中遇到的障碍，培训过程中的主要问题和对未来培训的规划”这一议题为中心，本着总结过去，放眼未来，为今后的培训工作确定方向和方法的目的，与教师们进行了广泛深入的交流。交流的结果总结为以下两个方面的问题：

1. 教师的老龄化问题。由于近年来整个国家逐渐进入老龄化社会，老年教师逐渐增多，特别是农村地区，50岁以上的教师占了很大的比例，这些教师由于年龄原因，视力和记忆力都有所减退，精力也大不如前，他们对培训，特别是理论性比较强的或者是课程有特殊要求的培训（如远程培训）感觉比较困难。

2. 市区、外县发展不平衡。我市外县学校的规模一般都比较小，每个班级的人数相对市区学校也较少，但是班级的数量并不少，所以外县学校音乐教师的授课量是比较大的，全天课时都有课的情况是很普遍的，所有的教学日都在课堂，所以很难抽出时间进行培训工作。甚至很多校本培训的交流活动也都占用了教师的休息时间。另外，农村教师的家一般也在本地，休息日有不少的家务事要做，所以比较难或不太愿意再抽出时间进行培训工作。

（三）培训问题总结

1. 培训认识上的问题。这里主要包括两方面的内容：一是领导认识的问题，二是教师认识上的问题。领导对培训问题重视不够会导致培训工作上的领导力和执行力不够，对教师的激励机制不足，从而既导致教师参加培训工作缺乏有力的保证。而教师认识不到位会导致教师参与培训的主动性不够。

2. 培训方法上的问题。以往培训的方法主要包括集中培训、远程培训和校本培训等几种。集中培训主要是采用作报告的形式，老师讲，大家听，往往大课的听众很多，成百上千人，接受培训的效果就不好。远程培训因为很难进行有效的监控，而且在农村的很多学校中还不具备大规模远程培训的条件，也有很多学校受到地域、经济等因素的影响，导致培训的实际效果也打了折扣。而校本培训因为没有十分专业的引领，难以落到实处，经常成为了十分无味的读书本和照章写报告，流于形式，成为教师的负担。

3. 培训内容上的问题。培训内容以往主要是通过培训主讲人自上而下确定，教师们只是简单的接收，在后续的培训中虽然加入了调研问卷和信箱反馈等形式，但从结果看还是过于倾向于理论，在实践经验和具体方法的应用上还是略显单薄。

4. 培训有效性的问题。最后是对培训的有效性没有切实的考核机制，往往培训的效果只是通过回访或问卷的方式，简单了解，难以有效量化和客观评价。在培训之后，没有有效的继续跟进的措施，使培训课程结束变成了整个培训过程结束。教师有没有将培训内容消化吸收，有没有有效地指导授课实践，这个过程中有没有遇到问题，遇到问题如何进一步沟通解决。以上的问题都需要进一步加以落实，以便逐步完善培训的有效性，把培训真正落到实处。

（四）未来培训的规划

1. 希望建立起一套完整且行之有效的激励制度。使老师们变被培训到爱培训，调动起教师本身参加培训的积极性，使老师们感觉到培训的内容真正对平时的教学工作有促进作用，培训的过程能够得到帮助、鼓舞和实惠。

2. 教师对培训的内容有很强的期待。这里尤其是对那些有很强针对性、可操作性又与课堂教学紧密相联系的内容。能够把理论形象化、具体化到课堂细节，有意识的锻炼教师的课堂教学能力，使我们的培训切实地提高教师的教学能力。同时又帮助教师提高专业能力，使他们的认识和能力与国内的名家名师接轨，甚至能够主动汲取和借鉴世界发达国家教学的优点，不断地完善自身，教学相长。

3. 希望使培训更加形式多样，内容丰富。允许教师们自选培训方式，为教师们多提供到名校观摩进修的机会，拉近教师与名师的距离，使他们有充分的机会和渠道进行沟通。

4. 希望针对不同的受众，结合地域特点和他们自身的特点，采取不同的培训方式和培训内容。

5. 希望加强培训者的队伍建设。主要是将名师资源编目汇总，不断优化填充，建立动态的名师培训资格名录和相应的激励措施，使我们的教师培训工作进入良性循环。同时加大对学校层面校本培训人员的培训力度，让他们有机会多参与高水平的培训和授课工作，把先进的教学理念和方法迅速带回本校开花结果。

6. 希望加强县村级的远程培训服务平台。主要是充分运用高科技多带来的优势，让优势的资源和信息通过网络快速地进入广大的相对偏远落后地区，给教师们提供方便快捷的交流平台，使培训工作有效的开展。

（五）深入基地校听课

我们选择了两所基地校：长春市二道区53中学和长春市二道区108中学进行深入听课。按照学段紧跟授课教师每堂都去听，从中得取培训资料。教师希望能到各校区观摩，专业技能也希望有所提高，为自己的课堂增加色彩。

（六）音乐骨干教师技能大赛

通过开展长春地区骨干教师技能大赛，以赛促培，让更多的老师相互沟通了解，取长补短使我们能够掌握第一手培训材料，目的是提高教师的学科专业质量，从而能够更好地应用于教学。

三、对培训过程的几点建议

经过这次深入的调研，我们总结了以往在教师培训课程中的经验和问题，进一步细致梳理了教师对未来培训课程的想法和愿望，并且仔细分析了不同地区不同条件下教师们的实际困难，研究了未来培训课程中最急迫的需求和急需改善的重点问题。

1. 教师培训的制度进一步完善和落实，在制度层面保证教师培训工作的方向和力度。既要保证培训工作对学校和教师的约束力，又要建立好相应的激励办法，使我们的教师培训工作变被动为主动，逐步引导和加强教师参与培训的积极性、主动性。同时，要将教师培训工作的评估考核作为教育督导工作的主要内容之一，并作为党政领导干部教育工作督导考核的内容之一，以便推动教师培训工作的持续开展。

2.设身处地从教师的实践出发，大力改革培训内容。在课程培训的过程中，教师们最经常向培训者提的问题是“请告诉我应该如何做？”但我们的培训者在培训时更多地讲诉了“是什么”、“为什么”等问题，最后到了讲“怎么办”的时侯，又轻描淡写，一笔带过，教师们当然不满意。当前，课堂教学正在向追求“有效”、“高效”的方向发展，教师如何转变自己的角色，引导、指导学生自主学习，成为广泛关注的焦点，也是广大一线教师最普遍、最迫切的需求。

3. 丰富培训模式和方法。从教师的期望和教师培训工作发展来看，远程培训、校本研修和集中培训相结合的学习模式是开展教师全员培训的主要途径。集中主要解决培训阶段性总结、交流研讨和问题指导等，远程主要解决专业引领、问题指导、交流展示等，校本研修主要解决怎么“做”的问题。同时，要丰富培训的方式，如访谈课、名师讲堂、送教上门等教师们喜闻乐见的培训方式，使我们的培训模式更加多样化。

4. 以专兼结合的方式大力加强培训者队伍建设。首先，从经验丰富的一线优秀教师中选拔部分骨干充实培训者队伍，建立动态的名师培训资格名录和相应的激励措施，并严格培训者的考核评价，可通过外出学习、岗位研修、下校实践等方式，认真组织实施培训者每年50学时的培训研修，提高培训者的培训能力。

最后，在未来的教师课程培训工作中要注重实际效果，即培训内容上要解决教师的实际问题，对教师教学工作的改进有实际作用，具有可操作性，易于推广和普及，最终达到提高学生音乐素养的目的。

参考文献：

[1]叶澜.教师角色与教师发展新探[M].北京：教育科学出版社，2001.

[2]教育部师范司.教师专业化的理论与实践[M].北京：人民教育出版社，2001.

[3]傅建明.校本课程开发与教师专业发展[J].教育发展研究，2002，（5）：18-22.

[4]钟启泉.为了中华民族的复兴为了每一位学生的发展[M].上海：华东师大出版社，2001，（8）.

音乐远程研修观课报告篇（6）

在美国，大部分学校的音乐教育硕士学位是针对在职的教师来设计的。这个学位主要是为了让从事音乐教育工作的老师们对音乐教育有一个更加深刻的认识，在原有知识的基础上更加有效地提高自身的能力。另外也是个人财富的一个长远投资，这个财富不单单指的是学识修养方面，也包括个人的薪酬收入。说到这里不能不说一下教师的工资分配。在很多公立学校，教师的工资是根据一个教师的学历和工作经验而定的，虽然对于一个刚毕业的学生来讲，硕士学位和学士学位一般每年只会有两到三千美金左右的差异，但是对于工作经验在19年和20年之间的教师来讲，硕士学位和学士学位每年就会有一到两万美元的差异。20年教龄薪酬分配对老师们来讲是个跳跃，如果没有硕士学位就不会有这个跳跃。不仅如此，一旦你的教龄达到20年，这一档的薪水也就基本决定了你退休的薪水了。除了这个长远财富投资的原因，很多教师选择在工作之后再继续进修硕士学位还因为有很多学区会支付他们全部或者部分继续进修的学费。一般美国公立中小学对教师的学历要求是本科，所以是否进修高一层次的学位完全出于自己的意愿。

在美国并不是学历越高就越具有较强的竞争力。如果你有了音乐教师证，那也就说明你已经具有胜任音乐教师这份职业所需要的专业知识。一般来讲，学校在雇用一个人的时候不会过分看重高学历，工作经验才是他们更加重视的。美国的用人单位不管是学校、公司还是政府部门，普遍都是按照学历和工作年限来支付薪酬的。比如一个有学士学位但没有工作经验的应届毕业生和一个有硕士学位同样也没有工作经验的应届毕业生，同时竞争同一个音乐教师职位，那么那个有学士学位的毕业生很可能会最终拿到这份工作，因为同样没有工作经验的情况下，雇用单位更愿意少支付薪水去雇用那个只有学士学位的毕业生。所以很多学生本科毕业后选择先到中小学校去积累工作经验。像中国那样本科毕业后争相报考研究生的场面在美国的大学里还是很难看到的。

二、音乐教育研究生入学

程序和学位流程

和中国大学的“严进宽出”相比，美国的大学是相对的“宽进严出”。虽说“宽进”，其实也不那么容易，尽管没有“千军万马”统一考研的场面，但是努力复习，认真准备的过程还是必需的。美国的研究生入学考试其实就是我们常说的GRE，这个考试的难度我想大家都有一些了解，我就不在这里多费笔墨了。针对音乐学科来讲，也有类似中国的入学考试和试音（Audition），其入学“门槛”其实并不比中国的“门槛”低，说它“宽进”可能更大程度上是因为没有像中国那样激烈的竞争场面吧。对我来说，从入学到毕业典礼，我从没有感觉过“宽进”或者“宽出”，整个过程的每一步如果不全力以赴、认真面对，那就会让你走不到终点、拿不到学位的。所以如果让我说我经历的美国研究生学习，我更觉得是“严进严出”。

首先从音乐专业的入学考试说起，这个入学考试包括音乐史、音乐理论的书面考试和试音部分。我觉得这个考试还是有一定的难度的，比如音乐史部分不但包括我们通常学的各个时期的音乐及作曲家，还有很大一部分是现代音乐特别是美国爵士乐历史。美国音乐来源于欧洲音乐，在20世纪以前也没有什么可以宣称是纯美国特色的音乐，但爵士乐的诞生使美国可以自豪地说这是美国音乐！因此爵士乐就成了音乐专业的研究生在入学前必须要了解的内容之一。我在中国学过的西方音乐史对巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期的音乐都分析讲解得很透彻，但是在现代音乐方面比较轻描淡写，一带而过，因此我对这个时期的音乐特别是爵士乐方面的了解并不多，这让我花了很多工夫去学习并准备这部分的考试。音乐理论方面基本上和我在中国所学的比较一致，另外会有一些可能我们不太熟悉的教会音阶。

试音是入学考试中书面考试外的另一“关”。和中国不同的是，音乐教育专业的候选人不需要是个“全能选手”，钢琴、声乐样样精通。你只需要在你擅长的领域准备三首曲目，比如三首钢琴曲、三首歌曲，或者三首爵士乐曲等，然后在学校规定的时间参加考试。这一考试的目的主要是为了考察你是否具备一定程度的音乐表现能力。这一关对我来说倒不是特别难，我在唱完三首歌曲之后当天就被告知试音通过了。

过了“严进”阶段就进入“严出”阶段了。通过了入学考试就正式开始了我的研究生学习。韦伯斯特大学（Webster University）音乐教育的研究生学位要求完成32个学分，然后还要在研究项目（project）、综合考试和论文这三项中任选一项，最后还要通过一个综合口试才能拿到硕士学位。说起来虽然几句话就概括了这个过程，实际上完成音乐教育的硕士学位平均大约需要两年左右的时间，而且每一项都需要付出艰辛的努力。

说它“严出”，除了我上面提到的“重重关卡”外，具体到每一门课也不是那么轻松就能通过的。在美国的校园里几乎不会让你有“临阵磨枪不快也光”的机会。如何考核学生都是由各门课的老师决定的，每个老师都有一个自己的考核系统，很少有老师只给期中和期末两个考试。学生的成绩取决于平时的作业、阶段测验、报告、文章等。任何时候如果掉以轻心都会影响最后的成绩，所以在美国学习从一开始就要绷紧这跟“弦”。

三、理论结合实际—音乐教育

音乐远程研修观课报告篇（7）

所谓的教育“制高”点，我认为:就是对现代教育信息技术设备的拥有和对现代教育信息技术的熟练掌握和合理运用。既然是一个“制高”点，就必须与时俱进地去抢占，惜时增效地去占领。也就是说，作为一个教育工作者，必须站在现代教育信息技术发展的高度，冲在课堂教学改革的前沿阵地，鼓励师生创新，熟练掌握和合理运用现代教育信息技术，传播最先进的教育教学的改革信息，展示最精彩的课堂风采，为师生服务，脚踏实地地实践“三个代表”的重要思想。  我是这样想的也是这样做的。这其中有忙碌的辛劳 ，也有失败的苦衷，更有成功的乐趣…… 人常说，想不到，便做不到。一旦想到，就一定要做到。我是通过“想”给自己确定追求卓越目标的 “问题”，通过在“磨打滚爬”的“做”中，探索跻身一流理想境界的“答案”。结果总是“问题”比“答案”多，因而，也就有无止境的追求目标。虽然, 不是枪林弹雨似的战场，有生死拼搏的激烈，有牺牲的壮举，有失败的残酷，有胜利的喜悦……。但，毕竟是一个思想观念的转变、设备硬件的换代、操作软件的更新、技术水平的提高、智慧才能的较量、意志品质的磨练的特殊的高科技的战斗。这里看不见施教对象的网络学校、远程教育，给人们接受更好的教育带来了诸多方便；然而，由此而产生的看不见敌我双方的网络病毒、远程战争，也给人们幸福美好的生活带来了潜在的危机……  要说，学电脑、用电脑的思想，我首先是在1999年参加中学校长培训时萌生的。当时，给我们讲课的裴跃进老师和我年纪差不多，可人家知识渊博，上课前在多媒体教室里，摆弄摆弄电脑好不神气。于是，我心血来潮，跑到三门峡百货大楼的六层楼的图书城，购买了一本《马到功成》配光碟的电脑基础知识书，如饥似渴地学起来。什么“WINDOWS”、“硬盘”、“内存”、“硬件”、“软件”等等都觉得特新鲜，就是“五笔字型的字根”也能记得滚瓜乱熟，不过，现在不常用回生了。还无知地把光碟塞到VCD机放呢，现在才知道编码或制式不一样，根本无图象。说来，也可笑，童年时家里连个电灯都没有，靠煤油灯照亮。有时候半夜里跟着母亲到村边的水磨房,接在那里磨面的父亲回家，还得提着灯笼照明行路。脑海里压根就没有“电脑”这个词。现在倒好，电灯不希奇了，“电脑”一词入人脑了。你说这不是观念转变是什么。  在校长培训班，我真枪实弹地学习了课件制作；市教委在职专组织的各乡镇教办主任、一中校长电脑基础知识培训，我是一节课都没有旷过；在故县镇任职时我又组织了58名中小学校长和骨干教师在三门峡进行了封闭似的电脑知识培训，我平生第一次在多媒体教室，运用现代教育信息技术，将我在老师辅导下制作的课件，放映在背投荧屏上，召开了一次当时大家都感到希奇新颖的多媒体暑期工作会议,也神气了一番。这是我初步掌握和运用现代教育信息技术抢占“制高”点，取得的第一个有决定性的小打小闹似的胜利，喜悦之中陪受鼓舞，为我以后更高层次的抢占教育“制高”点，奠定了良好的基础。 此后，故县一中、三中多媒体教室的相继建成，都是我首次开光使用，传播山东经验、洋思经验、沿海电教经验…… 这里应该坦率地说一下，贾宏伟老师是我在校长培训时，经过赵治民校长介绍认识的。他既是我孩子的电脑启蒙老师，也是我的技术顾问、释疑老师。真是难为他了，无论早晚、不管忙闲、没有场合，他总是随叫随到、随问随答、随即处理。 我在抢占教育“制高”点的过程中，实质性的飞跃是在今年二月调到阳店工作以后开始的。阳店教育这块芳草地，给了我这片儿随霜而红的枫叶发光、发亮的阳光、雨露和土壤……。给我提供了发挥个人特长、施展自我才华的广阔天地，这很应该感谢我的前任给我创造的抢占教育“制高” 点的优势环境，使我在自我认识、自我发现、自我超越＼自我塑造中发展和成熟。 二月二十八日，是我到阳店后的第十一天，第一个学校领导班子成员的百人大会是在阳店二中的多媒体教室召开的。这是阳店教育当时唯一的一个多媒体教室，且光流量十分不足的，既便是这样，有许多领导成员还没有见过多媒体，更没想到新来的教办主任能如此运用自如。看到自己的学校、自己的教师、自己的学生，甚至自己的形象上了镜头，无比兴奋和感兴趣，直到我用三个小时的时间，以《把握机遇崇尚卓越  深化改革跻身一流》为题做完了现代教育思想报告后，我们这些积极进取的学校中层以上的领导们才大开眼界，内心经历了一个兴奋、羡慕、反思、振作的“富脑”过程。产生的第一个反响是：有校长说，今后不敢再打耍了，这回调来的教办主任业务能力很棒；第二个反响是：镇一中在资金特别困难的情况下仅仅用了五天时间就建起了光流量在2400流明的多媒体教室……。后来中心小学、崤底学校都相继建起了同样的多媒体教室，我利用这些现代教育信息技术的设备，凭着自己的现代教育信息技术的水平，给镇全体教师和镇一中全体学生分别以《创“四关”求“四新”做最受学生欢迎的教师》、《奋斗在人生的起跑线上》为题做了七场现代教育思想和中小学生主体思想专题报告。这期间，我学会超级连接，作报告不再用讲稿。有人反对我说得太多。我却毫不气馁，因为不会说就不会做，但关键是说了就必须做到。这是落实的问题，而不是说的对不对的问题。所以，我横下一条心，狠抓“落实”。 4月29日我们召开了构建“惜时增效”模式动员会，后来被定为三门峡市研究课题。我以极其良的心理素质豪情满怀地不知疲倦地发奋工作，教办的同志，也都情绪稳定顺应改革，一如既往地抓教育管理、抓教学改革。不仅使阳店教育这块芳草地上，管理无“真空”、教学无疏漏，而且还创造了枫叶红于二月花的奇迹。 首先，我们积压资金，将教办原有的台式电脑硬盘扩大到70G，内存增加到192MB，架设网线与微机室构成网上邻居，又购买了笔记本电脑和数码摄像机，还帮助二、三中建起了微机室。辞退了打印员和司机，由教办会计和办公室的同志分管这两项工作，形成了一个十分精干的文化教育服务队伍。我在抢占教育“制高”点中，并不满足制制课件而已，而是想出了新问题、确定了心目标……——为了提高阳店教育的知名度、美誉度，我创建了《枫叶教育网站》，设计制作了很有艺术性，且寓意极深的阳店教育标志徽，从内容到形式，都极大地宣传和促进了阳店教育的发展。目前，网站运转良好，每天浏览量近300人次，四个中学也都相继建起了自己的网页，并能通过后台管理给网站上添加论文。全国各省会城市乃至涉外网友都有人浏览过《枫叶教育网站》，已经成为阳店教师获取信息、交流沟通和宣传、展示阳店教育风采的网络窗口。我还在6月27日应邀给三门峡市小学校长研修班做《信息技术与基础教育整合的艺术魅力》报告、8月14日又应邀给陕县原店镇中小学教师作《创“四关”求“四新 学习完善洋思经验》报告。大力宣传了灵宝教育教学的改革力度，充分展示了灵宝教育管理干部的素质风采……。  ——为了传播最新、最前沿的教改信息，我在参加3月15日三门峡新课程培训会、4月1日郑州创新教育报告会、4月21日上海中语会、6月1日开封教育干部研修班等活动中，总是带着摄像机摄下最精彩的镜头，回来后，利用各种会议播放宣传。苦心钻研现代教育信息技术，已基本上熟练掌握了文字处理、数据库和电子表格的输入与调出、网叶制作与管理、课件制作和多媒体数个显示终端的连接，以及摄像、采集、配乐、旁白、字幕等影视编辑技术。有人恭维地说：“杨主任，象你的思想境界、业务能力、理论水平、电脑技术、领导艺术，我看在全市教办主任都没家。”我笑笑说：“哪里，多的是。至于电脑技术，我只是会运用而已，键盘上有些键是干什么的我都不知道。” ——为了 “惜时增效”教学模式的课题研究落到实处。我经常不打招呼听课，而且还带着摄像机，进行微格教学。从本学期开学到现在我已听了60节课，撰写了《从“还完了”和“攒够了”说教学观念》、《教参和学参》、《 新课程 新思维》、《听课情趣》、《古树情怀》、《特色村里的特色教育》等调研随笔达20000余字……。并将录像片段与听课随笔结合编辑成电视散文。独自朗诵、配乐、加字幕摄制制作的专题片有《果园乐趣》、《云游太白山》、《好阳河畔一颗新升的教育新星》、《绿柳才黄未半匀》、《联中风采》、《听课情趣》、《古树情怀》、《特色村里的特色教育》等。其中《古树情怀》在下庄村演戏时，给2000多名村民放映过，反映良好。 为了仅仅是几十分钟的短片，我常常要花费我近百小时的时间。 就拿编辑《特色村里的特色教育》来说，电脑楞是工作了四天四夜，才制出了38分14秒的专题片。文章孕育、产生于在寨原小学听课的农历9月18日霜降节气的那一天，历经16天，到了农历10月初2冬至节气时才完全定稿, 有6238个文字。文稿完稿于9月23日参加党代会时的灵宝宾馆，当日初稿打出，由寨原小学的教师校正。9月27日在三门峡参加报告会时进行修订注音，9 月30 日晚开始录音、编辑。写文章前，当时的实况录像就看了4遍，而且也录了两遍音。因技术和设备的原因，反复编辑了两次，压缩5次，刻录2次，报废光盘3张……终于在冬至这天的清晨6时02 分编辑、压缩成功，13时23分编码刻录成光盘，50分放映给寨原小学教师观看……。 我从11月3号下午开始打开电脑给《好阳河畔一颗新升的教育新星》配好音乐进行压缩保存，自己开始睡觉。4号凌晨1点07分醒来时，文件已压缩完毕。我开始录制《特色村里的特色教育》的配音，由于我用的录音软件一次仅能录制60秒，要录制6000字的内容就得用鼠标反复点击录音键和停止键才能保证连续录完。这期间我克服了两个困难：一是热水器没有水源只能用冰凉的自来水润口清嗓；二是台灯也闹情绪断了钨丝，只得靠莹屏的亮光看文读音。清晨6点开始，一直到下午4点才把图像和配音编辑完毕，准备晚上配上音乐压缩保存刻录完成。但理想和现实相差太远了，总是叫我在事与愿违中寻思、琢磨、探索最佳配乐方案。由于电脑在10月31日晚重新区划、交换C、D盘，使存在D盘中的课件音效素材丢失，只得用超级音频解霸播放CD音乐保存成MP3的格式备用，但此软件是从网上下载的，试了多少遍，都没有保存成功。又用其它软件保存成AVI的格式，虽然保存成功，但联想编辑软件不识别，难以添加成功。用笔记本电脑采取同样办法录制保存也没成功。最后只得用台式电脑放音，笔记本电脑录音，虽然保存了音乐，但新的难题又摆在我的面前。原因是下午电信局的同志来安装宽带网，修改了笔记本电脑的IP地址，使两台电脑难以联网共享资源。上网下载音乐速度又很慢，只得暂时停止此项工作，调出《好阳河畔一颗新升的教育新星》的文件进行编码刻盘。5号凌晨2点多起来，光盘已刻对，我又在琢磨着如何添加音乐，如果下载音乐，但可能不如人意，倒不如下载个完整的音频解霸软件合算。费了好长时间下载了一个软件，一试存结果和昨天晚上一样，真使我扫兴极了，这样折腾了半夜，不仅没有弄到乐曲，反而在打开联想编辑软件时，把原来编辑的配音图象文件丢失的一光二净，只得从头开始再编辑，尽管忙到天明，才编辑完毕，但总算找到了配乐的好办法。这就是用笔记本电脑放音乐，台式电脑录制音乐，省去了联网共享资源的程序。7点半完成配乐任务，用VD-PAL的格式进行压缩保存。匆匆忙忙吃过早饭去参加造林大会战，依靠体力劳动与脑力劳动的搭配进行劳逸结合。中午急忙赶回来观察电脑，只见原文件丝纹未动，保存的文件不见踪影，只得另换格式保存，直到下午6点40分，又是一个成功之母诞生了，真是欲罢不忍，重做有诚。重新进行压缩保存，为了谨慎其间，我在笔记本电脑上敲打《抢占教育“制高”点的苦与乐》的文章的同时，还不停地挪动台式电脑的鼠标消灭莹屏休眠状态，细心观察压缩保存文件的状况，生怕再次出现只有压缩过程，没有保存结果的情况。真是怕怕处有鬼啊，熬到0点心07分，仍是外甥打灯笼照舅，同类错误屡犯不休，虽然又是一次失败，但我的情绪没有低落，因为，我用笔记本电脑上网发现，我们的《枫叶教育网站》3号晚上恢复后，一天内，就浏览我们网站的有292人次；4号早上，我给网上添加的本专题片的文章，就有13人浏览，再查看5月份添加的《试谈新课程标准的语言教学理念》的论文，已经有100多人浏览了。所以我重新调整了工作思路，再次用原来的格式压缩保存屡次失败的文件。6号凌晨4点醒来后，文件才保存到40%，我又象看银壶一样，重复着打文章，挪鼠标的动作，反思着屡次压缩保存失败的原因，是保存文件占用空间太大？或是保存的格式联想编辑文件不认可？或是电脑病毒在干扰？无论如何没有成功的时候都是一个谜。这个谜底要么靠专家点拨，要么在专业书籍中寻找答案，要么在反复实践中追求真谛。一没专家，二没书籍，只有实践。但实践使我悟出了一个道理：接受性学习是直观的、系统的、省时的，可是不利于创新，而且又是容易忘记的；探究性学习虽然有些是盲目的、冒险的、费时的，但能磨练人的意志，寻找出最佳的创新途径，这就是苦与乐的辩证关系。终于在6日清晨7时40分保存成功，就急忙编码刻盘。上午十时40分第一张盘刻出，都没顾得试放就复制了两张。静下心来观赏时，新的问题又出现了——配音和画面不配套，只得重新检查编辑。下午13时40分又开始压缩，直到晚上8时多快完时，电脑由于工作太长死了机，一切都前功尽弃。9时35分再压缩，7号凌晨5时21分成功后，才顺利刻录成光盘。 几乎所有的片子我都是在屡次失败中，进行反复操作取得熟练掌握的技术，在不停的运做中，不断摸索出了消除录象素材原音、规范压缩文件模式等技术，而且，自己钻研攻克了刻录的光碟只能在电脑上放，不能在VCD机上放和“XP”与“98”联网共享资源等技术难题，使视频图像清晰度在现有设备和技术上达到了最佳效果。 每当我和同事们，在乐滋滋地欣赏我的作品成果，心中在涌动着一股暖流的同时，总是仔细冷静观察细小的片中失误，求得下次编辑时，不人为再犯。尽管，抢占教育制高点，是看不见火线的战斗，有时也是很枯燥的，但却充实了我的思想，丰富了我的生活。我欣慰地想：很多教育家撰写的是文章，而我不仅有文章，还有与文章相之对应的专题片，每当想起这些，我的心地很宽。一种强烈的自尊心、自信心，促使着我走向成功。               

音乐远程研修观课报告篇（8）

首先，通过这次研修，自己进一步明确了教师专业化成长对教师个人成长的作用，自己在教学中多了些反思，我们很多时候考虑问题的时候都是说学生的多，很少能够从自身出发，多问问自己究竟做了些什么，那些还需要改进等等。在教育这块热土中教师的职业道德对教师起着决定作用，也许态度决定一切就是如此吧。我努力把学习的理论知R转化为实践动能，使之有效地指导平时的教学工作，用新的练习设计理念指导我的教学，在不断总结的基础上重新发现，如此用心的循环往复，是因为培训班的课例研究让我从有力，变得更加有心。同时，我学会了变换角度审视自己的教育教学工作，在新理念的引领下，不断反思、调整我的教育观，正是这种换位思考，让我学会了信任学生，并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。

其次，专家们的讲座，内容既深刻独到又通俗易懂、既旁征博引又紧扣主题、既发人深省又生动有趣。他们对中小学音乐的前沿引领，让人耳目一新、心生敬仰。让我经历了一次思想的洗礼，享受了一顿丰盛的精神大餐，他们的讲座为当前的音乐教育指明了方向。培训的内容都是当前所关注的热点、瓶颈问题如教学设计，课堂教学技能，如何评课，教师的专业成长，校本研修等等，都和课堂教学、教师的专业成长有紧密联系，针对性、操作性很强，很有实用价值。

第三，我非常认真的听看专家老师的报告，认真做读书笔记，力争重要的内容记在笔记上、领会在心里、落实在教学实践中。关于国学与师德的讲座，通过学习，我更加认识到新时期应该怎样做才能成为一个真正的好老师。我努力提高自身的职业道德修养，努力提升自己的专业素质，爱岗位、爱学生、爱教育，把教育事业作为自己毕生的追求，积极探索，勇做一名默默无闻的耕耘者。以前在教材的处理上，我发觉自己以前还仅仅停留在表层上，甚至只是在教教材，还有很多的东西没有真正研究透。通过学习，我受到了启发，高中音乐鉴赏的教育要从“音乐何须懂”入手。今后教学时必会真正研究透教材，敢于质疑，敢于挖掘，敢于挑战常规，并且教学中会引导学生多欣赏世界经典音乐，让学生感受到古典音乐的真正魅力。

最后，在一系列发贴、回贴、网上答疑的活动中，我了解到了新课程的很多新理念、新方法，对我的触动很大。我已经把同仁们交流的良好的经验运用于平时的教育教学之中，而且随时进行反思和总结。

同时，今后我将努力做到：

1、将这段日子学习的教育理论投入到实践教学中去，为做艺术学者型老师而努力。

2、加强学习。除继续学习理解本次学习培训内容外，还要多读报刊杂志，积极撰写教育论文、案例分析和教学反思，做终身学习的表率。

3、认真做好课题研究，转变观念，探求新课程改革中的“热点和亮点”。

音乐远程研修观课报告篇（9）

烟台市福山区西关小学 吕家良

我是一个农村的孩子，从小酷爱音乐，1987年蓬师音乐班毕业后，19岁就做了一名音乐教师。寒来暑往，岁月如歌。弹指间，31年的艺教之旅悠然走过，从乡镇中学到县城小学，从教师到书记，我由一个初出茅庐的新兵，沐浴着领导、校长和同事们关爱的阳光，一路风雨，一路欢歌，成长为收获满满的幸福园丁：优课奖从区、市级到省、部级；节目奖从区、市级到省、国级；荣誉从区、市级到省级；职称从初、中级到高级…感恩梦想在不同的时代绽放着不同的笑靥，在前方摇曳着，谱写出催我奋力向前的追梦“三部曲”。

第一部：追求优课梦 研学促成长

记得初到乡镇中学任教时，面对无课本、被挤占的落后，我白手起家，自编教材，让学生很快爱上我的课。第一次区教育局视导课没有预告，我即兴地将一节民歌课上得有声有色…局领导评价是视导以来最好的课，让我备受鼓舞。五年后，我调入福山县城艺术教育最发达的西关小学，担任教研组长，在这里，我如鱼得水，孜孜不倦地追求着。

刻苦学习，靠“笔耕”丰涵。走进新天地，我爱上读书和学习。“教学用书、教育刊物、课改书籍”让我提升了理念；“外出培训、优课观摩、专家讲座”使我开阔了眼界。我养成了“读书—思考—写作”的好习惯，勤于把所读、所看、所学、所教过程中自然生成的资料和灵感写下来。第一次写的论文《小学音乐课竖笛教学初探》就在部级刊物《儿童音乐》上发表，让我信心大增。此后，我无论是教学设计、教学实录、教学反思、观课报告、教学论文、德育论文、教育案例、教育故事等自感有价值的都会去投稿，目前已有《细节中的惊喜》等50多篇文章在《人民教育》《中国德育》《辅导员》《琴童》等刊物上发表。我自建了教育博客“志翔蓝天”，勤学善思，笔耕不辍，220多篇文章馨放在博园里。2013年6月，我将53篇心仪之作纷呈在“岁月的故事、心灵的温暖、成长的幸福、教育的春风”四个篇章中，全国出版发行了21万字的个人成长专著《阳光放歌》，赢得社会赞誉…

笑迎挫折，靠“思悟”积淀。在追赶优课的路上，并非一帆风顺。难忘1997年我参加了省优课大赛那段刻骨铭心的故事。当时是指定五节课，现场抽签定课。我把五节课的教案和教具全部备好，只身前往济南。记得检票时，见我背着鼓、拎着锣、挎着大小包，就有人诧异地问，你是耍猴的吗？让我哭笑不得…因为压力、上火、失眠加上熟悉学生只给十分钟，以致使《小奶牛》前半节课顺利，后半节却达不到预期，只好浅尝辄止，草草收兵…一下课，我就泪如泉涌，犹如“晴天霹雳”，自感是有史以来的最差课，我急火攻心，当晚眼角竟长出一个肿包，那是最心酸的浓缩，半年后才复原。虽然最终得了二等奖，却是我最失败的记忆…然而，挫折并没阻挡我追赶的脚步。经过“只备自己，没备学生，导致预设受阻、不能应变而使目标终未达成”沉痛反思后，我更努力地探学，积淀，将提炼出的“激趣导入—感受铺垫—探究学习—拓展创新—鼓励表演—倡导合作—培德育人”的教学模式灵活融入课堂，颇具特色，2次获市优课一等奖，2次获省优课奖，2011年我全区范讲了区立标精品课。

勇于挑战，靠“创新”竞先。1993年，一次难得的机会，让我在全省音乐新教材研讨会上执教一年级《开火车》。授课时，我带着创新设计的自信，从容应变，超常发挥，得到了部级专家吴斌等各级领导和同行们的一致好评…2017年，我年近50，挑战“一师一优课”大赛，在实录的《美丽的夏牧场》课堂上，我创新各个教学环节，特别是将“节拍的变换能改变情绪”的主题贯穿始终，把2/4拍歌曲拓展为3/4拍演绎，颇具亮点和新意，学生兴致盎然，目标灵动生成…该课获得市一等奖、省优课奖，最终，被国家教育部评为部级优课资源，在网络传播，教学反思在《烟台教育》上发表。感谢创新让我圆了部级优课梦而幸福无限…

第二部：追寻名师梦 智慧润芬芳

“既然选择音乐，就要干出名堂”。为此，我渴望专业成长，在优化课堂教学的同时，还积极探索着“出优质作品、润桃李芬芳”的智慧之法，留下了名师成长的串串脚印。

“甘洒汗水，硕果繁枝”是我追求的境界。在乡镇工作的五年间，我创编的歌曲、舞蹈多次在市、区获奖，无偿地培养8名山区孩子考上了艺校和师范，被传为佳话。自进城特别是2004年竞争上副校长以来，作为分管领导，我率先垂范，带领音乐教师们奋战一线，牺牲了大量休息时间排练汇演和六一节目，迎来满园芬芳：我校在区、市、省、国各级比赛中的获奖节目不胜枚举，其中，我辅导的舞蹈《我们是幸福花》全国获奖，编排的《我们把祖国爱在心窝里》等合唱全省获奖，训练的齐奏《西班牙斗牛士》登上省级音乐会和央视少儿春晚，年年呈现给社会的“在阳光下成长”等六一大型庆祝活动因篇章策划新颖、歌诵舞奏多彩、思想主题深远而众口皆碑…由于实绩突出，我校一直是“山东省艺术教育示范学校”。

“科学训练，智慧打磨”是我常胜的保证。我的“秘诀”有四点，下面仅以我精心打磨荣获当年全市合唱第一名的《在灿烂阳光下》为例，加以说明。

一是“高选材”，要高点定位，去选择别人不敢排、技巧难度大、主题内涵深、好听跟时代的作品，这首歌是四部成人合唱，有转调，难度大，技巧高，选唱这首歌，在当时全市参赛歌曲中唯我一家。

二是“精编排”，要根据学生的素质，精心设计各个环节，这首歌我大胆地运用男女小歌手以二重唱的形式领唱，别具一格，艺术性高，我自认为是我的“得意之处”，我还根据儿童的接受能力对乐谱灵活改动，使孩子能顺利完成作品。

三是“细雕琢”，要从力度、速度、表情、呼吸等各个细节，进行恰当的处理，达到音色统一，声部和谐，情绪跌宕起伏，演唱动人心弦。

四是“巧训练”，要用科学的训练方法对孩子进行发声、声部的训练，我用“先唱谱，再填词”的方法打牢音准的基石，用“轻声高位”的方法拓展孩子音域，用“先分再合”的方法使声部清晰和谐，歌曲中转调部分我靠的是强化苦练，让孩子找到“水到渠成”的感觉而完成的…

“示范引领，成为名师”是我奋进的动力。2011年，赶上机遇，我勇于挑战，申报并成为名师人选。在五年培养期间，我每次外出培训都会笔录丰实，将所学、所获、所悟发在博客上。我在专业成长、课题研究、示范引领、培养教师等各方面齐头并进，留下了殷实的足迹：作为主持人承担的《教师积极情感的自我开发、培养与应用研究》等国、省级、市多个重点课题顺利结题；被评为烟台市教科研工作先进个人；多次担任远程研修县级指导教师和市级专家，被评为省级优秀指导教师；2016年研修的观课报告《亮点和笑容一样美丽》在《烟台教育》上发表；辅导的3名青年教师获得省优课奖；《烟台教育》3次刊登我的成长故事；“山东教育卫视、烟台电视台、烟台音乐网、福山电视台、福山文明网”都曾对我的事迹进行过采访或专题报道…

“付出总有回报，智慧润泽希望”，2017年，经全面考核我被认定为第二批“烟台名师”，虽然圆了名师梦，但从此更加责任满心，任重道远。

第三部：追逐才艺梦 奉献向远方

社会需要文化，艺术需要传播。我常想，一名音乐教师如果要走的更远，还应该热爱舞台，热心公益，有服务百姓的才艺和奉献精神，去演绎自己的价值人生。

“勤学苦练，勇于尝试”是我拓展的途径。我听大师课、看网络课来提高琴技；品央视主持、观歌舞曲艺来丰盈底蕴；创诗歌、编快板来讴歌家乡；作歌词、搞作曲以拓宽技能；写台词、排作品求精益求精；去参赛、办晚会总捷报频传…

“多才多艺，奉献社会”是我梦想的坚守。31年来，我一直活跃在舞台上，人称“常青树”。从最初一一涉猎的的独唱、主持、朗诵、指挥、舞蹈、小品、相声，到领导安排的策划、导演、撰稿、创作等任务，我都能高质完成；我参加央视少儿春晚、山东教育卫视艺术展演、烟台春晚、福山春晚、文化惠民下乡、激情文化广场、群众艺术节、教师节、六一节等各级各类演出300多场，为群众送去精神食粮；我还肩负着“中国音协考官、省音协会员、市音协理事、区政协委员、区音协主席”的职责，为百姓无私奉献着才艺。

“舞台绽放，创演并举”是我幸福的源泉。“幸福都是奋斗出来的”：每当我朗诵《清洋赞歌》等自创作品和主持的声音在广场、剧院飘荡；每当我指挥、排练的合唱《祖国颂》等作品唱响福山；每当我《幸福永远》的歌声在乡村、荧屏飞扬；每当我创作的快板《群众路线是阳光》等作品频频公演；每当我创作的童声合唱《我们从这里启航》等作品在校园、网络上传唱；每当我回首市青歌赛、技能赛的获奖经历…我就又幸福地投入到新的激情挑战中。

音乐远程研修观课报告篇（10）

当前,随着音乐教育改革的不断推进,国家新制定的《音乐课程标准》和《艺术课程标准》非常强调音乐课的创新性、人文精神,关注音乐与相关文化的联系,同时在评价标准、教材编写方面变革了传统的教与学的关系,鼓励学生互动式、交流式、探究式学习。这些都对音乐师资提出了更高的要求:社会需要复合型、研究型的一线音乐教师。研究型教师需要能够掌握严格的哲学思辨、严密的逻辑推演、规范的学术语言、严谨的研究方法、善于按照自己选择构筑的问题域和确定的研究目的解决本学科当中的学术问题。然而,传统的音乐院校师生中普遍存在“重技轻艺”,即只强调技能技巧的学习而轻视人文素养和研究能力培养的问题。正如金铁霖老师在本书序言中所说:“由于多方面的原因,音乐院校的学生(除音乐学或有关理论专业外)向来有注重演唱演奏技能、技巧训练的传统,这是一个很好的传统。但是由于他们的人文学科理论根基还不够深厚和坚实,再加上缺乏自觉的文字功力的训练,使其在论文写作上常常难以驾驭,尤其是对学术层面上的研究。我认为,这是我们音乐院校学生中的一个弱点,它限制了我们在音乐研究与论文写作中前进的步伐,使我们难以超越自己而进入一个新的、更高的学术境界。音乐不是技术而是一种文化,音乐院校的学生不应将技术与理论对立,要使理论与技术之间统一起来。”

所以,在这样的音乐教育学科发展的背景潮流下,各个音乐院校的领导师生对培养科研创新能力这一问题日益重视。学校层面加强了对师生科研创新成果的认定评价与激励,如采取科研成果与教师晋升、学生保研毕业等直接挂钩的方法等。师生们普遍认识到了提高科研创新能力与论文写作水平对于个人实现与发展的重要性与必要性。此时,他们迫切需要音乐论文写作方面的全面指导。傅利民老师的《音乐论文写作基础》恰在此时及时出版推出,迎合了时代与社会的强烈需求。

二、全面系统性

诚然,近年来音乐学界的与学位论文所暴露出的问题已经引起了学界的关注,也有一些专家学者撰文指出,这些论文散见于国内的一些音乐理论期刊。如:武汉音乐学院的蔡际洲从音乐编辑学的角度发表系列论文指出近年来在编辑审稿过程中发现投稿论文所存在的选题、重复研究、材料运用、学术规范等方面的问题。《音乐中国》学社的周勤如也以多年编辑工作中发现的问题为例,以音乐学术通信的形式发表系列论文与国内音乐专业研究生探讨。这些论文都从某一角度提出了关于论文写作的一些很有价值的参考与建议。而傅利民老师所著《音乐论文写作基础》是在教学实践中不断总结思考的一部全面系统、具有教材性质的编著。正如作者傅利民在本书后记中所说:“自2001年至今,我在中国音乐学院音乐教育系教授音乐论文写作课已三届了,在长期的音乐教学与科研中使我清楚地认识到音乐论文写作课程在音乐院校学生中开设的重要性。然而,目前关于音乐论文写作的教材还很少。为此,我在教学中一边教学,一边撰写音乐论文写作教材,以便于学生的学习。从而,我拟定了该书写作的基本框架。”

从《音乐论文写作基础》的章节设计,我们可以看出本书是目前一部比较完整的研究与探讨音乐学术论文写作的论著。本书共分八章,第一章音乐论文的概念、类别及格式,作者分三节对之进行详细论述。其中第二节音乐论文的类别,作者依据不同学科、选题和研究目的,将音乐论文进行分类。“按学科分类,音乐论文可分为音乐学论文和音乐表演研究论文。按写作方法和文体属性分类,音乐论文可分为科学论文、评论性论文、论述性论文、调研报告、实验报告、教研论文、学位论文等基本类型。按科学研究的两个组成部分分类,音乐论文可分为创造性研究论文和整理性研究论文两大类。”每一种类别作者均给予清晰详尽的说明,并列出范文与点评。论文分类这一节,笔者认为是本书论述较为精彩的一个部分,它内容丰富;信息量大;体现了作者对于当前音乐论文写作现状的分析与思考;适应不同音乐专业方向的师生进行选择阅读。第二章音乐论文的必备条件,作者分三节详述了论文写作的科学性、学术性和创新性。第三章选题,作者分三节论述了选题的意义与原则、选题的途径与方法、课题申请书与开题报告的填写。第四章资料的搜集与整理,作者分三节向读者介绍了搜集资料的意义;搜集资料的方法与资料的梳理、筛选和使用等。第五章撰写提纲,作者分两节论述了撰写提纲的意义;提纲的基本内容与形式。第六章论点和论据,作者向读者详述了论点确立的过程及思维方法;中心论点和分论点;论点的表达方式;论点句的推敲;确立论点常见的问题。论据部分作者则论述了论据的类型与要求等。第七章论证,作者向读者介绍了五种常用的论证方法:道理论证,举例论证,归纳论证,比较论证,分析论证。第八章论文答辩及评分标准,作者分两节阐述了答辩的意义;答辩的程序与评分标准等。

通过作者的章节安排,我们可以清楚地看到本书详尽论述了论文写作从选题、资料搜集与梳理、提纲的建构、论点与论据、论证到答辩的全过程,并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等,足见作者这部教材性质的论文写作指导论著的全面系统性。

三、实用性和可操作性

正如作者傅利民老师在本书后记中所说:“在写作中,我力避空泛的理论漫谈和枯燥性,注重实用性和可操作性。”在笔者看来,作者在本书中从头至尾贯穿着一个理念即以解决读者实际需求为写作出发点,所以实用性和可操作性成为了本书另一个突出特点和优点。

首先,在本书中作者将平时科研工作学习的经验体会转化为实用指导性的论述表达,力求使读者在实际的科研工作中少走弯路歧路。如在选题的原则一节中,作者告诉读者:“选题时要根据自己的主客观条件,选择自己专业范围的、难易适中、大小适宜的课题。选题时,只有考虑好主客观条件,才能避己之短,用己所长,发挥自己聪明才智。比如,欲想对民族音乐进行研究,如果你从事过民族器乐的演奏,就可以从民族器乐理论的角度去研究定题;如果你演唱过民歌,就可以从民间歌曲的角度去研究,去定题;如果你曾经学过说唱音乐,就可从说唱音乐的角度去研究,去定题。只有扬长避短才能写出称心如意的音乐论文来。”而对于选题难易程度的把握问题,傅老师用篮球框的高度来进行类比。他说:“如果篮球框的高度设计太低,人人都能轻而易举地投中,这就失去了篮球运动的意义;但如果把篮球框的高度设计过高,无论怎样的高手,怎样努力,也不可能投中,这样也不行。论题的难易适中程度,正如目前篮球框设定的高度,让一般人不易个个投中,又让人经过努力训练,有可能成功。这个比喻贴切地论证了选题应难易适中的道理。”又例如在答辩技巧的运用一节,傅老师将答辩技巧总结为四点:1.简洁回答;2.领会主旨;3.平静谦恭;4.巧妙应对,提醒答辩同学注意。在领会主旨这一问题上,傅老师说:“面对主辩教师的提问,答辩人首先要全神贯注,并且要边听边记,防止遗漏,同时要沉着冷静地思考,仔细推敲专家提出问题的要害,了解所提问题的实质,分析质疑的指向,看是针对论点的,还是针对论据的;是针对论证过程的,或还是针对结论的,等等,千万不可弄错题意,否则将出现答非所问的尴尬场面。只有专注地听取主辩教师所提的问题,弄清问题的主旨,才能针对问题进行有效地回答。”书中这样的实用并具有可操作性的论述还有很多,每当看到这些文字,就仿佛一位经验丰富的学者老师在身边谆谆教诲,令学生受益。

第二,本书的可操作性还体现在傅老师精心选择的论文范例与切中肯綮的点评上,这些内容使书中大量晦涩难懂的学术创作理论变得易于理解。例如在音乐论文的分类一节中,作者将音乐实验报告定义为围绕某一音乐事项进行实验方法的介绍,讨论各种条件对实验的影响,描述、记录实验过程和结果的一种文体。实验报告通常由实验过程、实验结果、及分析构成。为了让读者更加直观清晰地了解这一文体的写作方法,作者全文引述了一个音乐实验报告实例:《一种符合中国学校音乐教育实际的视唱教学法“四同步视唱教学法”的实验报告》。文后作者附上点评:“本报告以实验为依托,具体报告了用手风琴左手伴奏、右手指点板书、指挥、范唱的四同步视唱教学法的实施方法与过程。文中提供了相应的数据与典型事例,并以简明的图表显示。尤其报告中运用相关理论分析,把实验结果与同类研究结果进行了比较,分析出优劣与得失,用实验结果回答了实验目的。材料客观,分析科学。”此范例与点评使读者对于音乐实验报告的写作不再陌生,音乐实验报告离基层教师的教学生活也并不遥远,只要在平时的教学工作中勤于思考、探索,视唱教学的改革也可以写出优秀的音乐实验报告。又如在论点句的推敲一节,作者提出分论点句应放在文章显眼的地方,语言清晰,句式明了。为了说明这一问题,作者把张学昕的论文《当代小说创作的寓言诗性特征》作为范例。该文的几个分论点是:一、解构时间:实现主体对现实的超越。二、象征营构:民间叙述与审美寓意化。三、戏访问本:寓言走向新的叙事空间。傅利民老师认为:“该文作者不仅追求行文的科学性和学术性,也全面地照顾了论文的形式美。该文的三个分论点,采用了相似的句式表达,字数相同,从视觉和听觉上首先给人以均衡对称的美,且表意准确,体现了学术论文的本质要求。”从这一范例不难看出,傅老师对音乐学术论文写作的要求是非常高的,论文不但应有创新的学术价值,也应具备行文的形式美,所以,作为一名音乐学术论文的创作者应不断提升写作能力给读者提供完美的学术成果。

四、鲜明的个性

傅老师作为音乐学界一位成果颇丰的学者,在本书的论述中也常常渗透着作者鲜明的个性,很多章节中的内容即是作者科研学习经历的直接体现。

在本书第三章中课题申请书与开题报告的填写一节,作者为了举出实例便于读者理解,更是无私地将自己2003年获得全国艺术科学“十五”规划立项的《课题申请书》全表与《斋醮科仪 天师神韵――龙虎山天师道科仪音乐研究》的开题报告全文引出,供读者学习参考。近年来,申报社科基金项目日益受到各音乐院校的重视,但如何申报,怎样才能填好课题申请书,并没有相关指导教材推出,而且出于对自己知识产权的保护,学界知识分子一般都不会向同行展示自己的课题申报书。当笔者看到傅老师全文出版的课题申报书的时候,由衷地感受到了一个学者的无私与豁达。而本书所附开题报告《斋醮科仪 天师神韵――龙虎山天师道科仪音乐研究》更是作者用实例手把手地教授读者如何写作课题国内外研究现状述评,课题研究的理论与实际意义;课题主要思想、观点与内容,重点与难点分析;课题研究方法、论文框架及写作进行计划;本人准备情况及前期研究成果、主要参考文献及有关资料等开题义项。

纵观全书,这是一部通俗易懂的科研工作实用指南。在当前的音乐教育背景下,它所拥有的优点与特点,使之成为一部能够给读者实实在在帮助的音乐论文写作教材。如果本书有机会修订再版,笔者认为本版《音乐论文写作基础》由于篇幅所限,有些论述之后没有例证,读者的理解常会受到影响,所以,再版此书时,笔者希望书中例证能够更为丰富典型,理论论述之后均能有恰切的例证与点评。另外,如能再版此书,笔者希望在音乐表演类论文的写作指导方面能够增加篇幅,毕竟在各个音乐专业方向中,他们的理论水平较为薄弱,是真正需要帮助而又渴望帮助的一个专业方向。