参加艺术实践活动总结篇（1）

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

1.1 在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

1.2 在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

1.3 在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

参加艺术实践活动总结篇（2）

二、艺术类大学生社会实践与专业教育相结合的实效性建议

大学生社会实践是素质教育的重要环节，是充分利用学校资源，发挥专业优势，结合地方事业需要，帮助学生长才干、长见识的重要手段。艺术来源于生活，最终也要回归生活，服务于社会，因此，对于艺术类大学生来说，有效的社会实践尤显重要。艺术类高校对待社会实践应当提高思想认识，进行统一部署，将社会实践纳入教学规划，不断完善组织形式、丰富实践内容、打造专业指导教师队伍、建立稳定专业实践基地，并及时交流总结评价，引导社会实践向更深层次、更高质量迈进，扎实提高社会实践的实效性。

（一）将社会实践纳入教学规划，完成相关制度保障

将社会实践纳入教学计划，使之成为必修环节列入人才培养方案，制定、完善社会实践课程和大纲，突出艺术专业特点，从社会需求的角度出发，建立大学生社会实践学分制度，从制度上确定社会实践地位，使之成为人才培养的一项常态工作。完善教师评价、考核体系，充分调动专业教师的积极性，促进专业教师和思政教师（辅导员）的有效配合，比如，将参与、指导社会实践作为评优的参考依据，有效核定工作量并采取相应奖励措施，切实提高专业教师参与社会实践的积极性、主动性。

（二）成立学校层面的领导机构，充分整合各方资源

学校应当成立社会实践领导小组，提高认识，改变以往社会实践单一的思想政治教育功能思想，统筹学校整体资源，统一制订社会实践方案，如，进行实践基地建设、专业师资队伍打造、基金投入使用及配套措施等，从而做到从艺术学科的专业特点出发，构建起适应学生需求与发展的社会实践体系，从而实现社会实践与专业教育的有机融合，提高社会实践的实效。

（三）增强艺术类大学生社会实践与专业有效结合的关键环节

1.结合专业、需求策划社会实践主题“凡事预则立，不预则废”，增强艺社会实践的实效性，首先在于课题的选择、计划。艺术类大学生的社会实践要有较强的针对性和实效性，必须突出艺术的专业特点，寻找符合地方实际需求，进行策划选题，提前做好活动计划。因此，在进行实践活动选题时就要从实际出发，做具体分析，寻找社会实践活动、艺术与社会需求三者的结合点。可以由专业指导教师直接根据社会实践具体要求和地方需求，结合学生所学艺术专业特点，设计社会实践的多个课题以供学生参考和选择，提高学生的参与度、积极性，有的放矢地设计选题。

2.建立专业社会实践基地和团队　学校还应积极为社会实践搭建平台，联系政府部门或者相关机构，为学生提高实践创新能力搭建平台，充分利用社会资源建立专门社会实践基地。通过社会实践，可以让艺术类大学生体会到所学知识的实践价值，激发学生的艺术创作热情，认识到艺术回归生活的价值，让学生在参与实践活动的过程中感受到艺术魅力，加深对艺术更深层次的理解和掌握。社会实践团队的建设是保证活动实效性、长期性和影响力的基础，因此，学校和学院必须努力建立稳定的社会实践教师指导团队，这样才能在学生中产生较强的影响力，形成文化氛围，实现稳定性、长期性。

参加艺术实践活动总结篇（3）

      大学生的社会实践从广义的角度而言，主要是人类对社会、自然全部活动的改进；从狭义角度来看，大学生的社会实践主要指高校的大学生有目的、有组织、有计划地在校园外展开认识社会、了解社会、服务社会的各项举措。在此过程中学生通过对社会环境的接触，其为社会做出贡献，长才干，接受教育，社会实践活动从精神和物质活动两方面给予大学生充分的成长帮助。 

从思想政治教育角度来看，艺术院校大学生的社会实践主要是为了配合所学专业的课堂教育，结合实践应用来进行对理论知识的考核。社会实践行为是其艺术院校大学生在校期间极为必要的内容之一，也是学校督促学生了解、认识社会，将自身的专业知识融入社会中去的重要途径。通过社会实践，艺术类大学生可以明确找出自身存在的诸多不足，而社会实践本身同样也可以为学生世界观、人生观、价值观的健康发展提供助力。 

2014年10月15日，在文艺座谈会上的讲话中指出：“实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”文艺为什么人的问题，是一个根本的问题、原则的问题。指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。指出，随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。文學、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域，都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。艺术院校在培养学生过程中，应该提倡什么、发扬什么，反对什么、限制什么，不但教师要遵循党的路线方针政策，还要教师身体力行，通过各种形式教育，使学生认识清楚，在大的原则面前、是非面前，切不可含含糊糊。要旗帜鲜明地以人民为中心开展和丰富学生的社会实践活动，使其作品以人民为中心，以人民的需要为中心，让人民喜闻乐见，为人民精神文化生活的提高做出贡献。 

指出：“要树立以人民为中心的工作导向，把服务群众同教育群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来。”艺术类大学生的社会实践活动有其自身特点。表现在两个方面，一个特点是活动内容主要围绕艺术专业展开。普通高校的大学生社会实践主要包括两部分，一部分是在教育计划范围内的专业实习、课程设计、毕业设计、公益劳动、生产见习等。另一部分主要是课程之外的实地考察、走访参观、技术咨询、支教援助等。相对来说，艺术院校大学生实践的内容主要偏重艺术专业性，但形式表现比较多样化，其中学校作为艺术院校大学生社会实践工作的倡导者，主要对社会实践的内容进行统一的组织、安排、策划，其内容主要包括志愿服务、音乐汇报、文化下乡、慰问演出以及假期社会实践等。同时，学生也会自行参与各种艺术类的培训、创意制作的设计，通过在社会上艺术表演的形式或者在互联网上文艺创作的形式参与到社会实践中来。第二个特点是学生参与活动态度主动积极。艺术院校大学生参加社会实践活动主要为了将自身的专业知识和技能融入实际中进行比对，以迅速完成对自身艺术专业技能的提升。坚持进行此类社会实践行为的学生对本专业极为热爱，并期待自身的社会实践可以为其毕业后的工作提供机会。相对于普通高校大学生的社会实践效果来看，社会实践活动既可以完成对社会提供服务的目标，又能展示艺术类大学生当前的精神风貌，其身心健康也在社会实践活动中得以提升，因此，艺术类大学生的社会实践对其自身技术和专业能力的提升效果更为明显。他们也更乐于参与到社会实践活动中去，态度是主动的、积极的。在社会实践过程中，坚持走群众路线和为人民服务的宗旨，把服务群众作为社会实践的出发点和落脚点，不断创新方式，推出艺术院校的特色。在活动中积极开展社会主义核心价值观主题宣传，用艺术的力量教育群众、引导群众，实施艺术精品工程，为人民群众提供更好的艺术服务。 

当前，以人民为中心强化艺术类大学生社会实践，要注意三个方面。第一，提高学校的组织和策划能力。艺术院校要旗帜鲜明地把中央的要求在学生中深植厚培，有针对性地做好引导工作，紧密结合时代的变化、实践的发展，紧密结合学生的思想实际，积极探索，锐意创新。第二，加强专业教师的指导能力。艺术类大学生的培养模式和培养特色要求他们在入校初期就会选择专业导师，此专业导师对其所产生的影响一直保持到毕业时，因此专业的指导教师对学生社会实践趋向的选择以及对待社会实践的态度本身具有很大的影响，这同样也是艺术类院校在进行大学生社会实践规划和指导之处需要考虑的重要因素。实践活动中，专业指导教师需要对其世界观、价值观、人生观进行指导，但在实际工作中，会出现指导教师只根据自身的专业性进行指导，而对学生的交际意识、团队意识、协作意识等方面能力的培养力度不足，这就会导致艺术类大学生的社会实践活动在与自身之间存在直接利益的社会活动以外很难保持持久的动力。学校要加强导师的培训，让导师系统掌握马克思主义基本原理，学会用马克思主义立场观点方法观察问题、分析问题、解决问题。不断提高导师的马克思主义理论水平和觉悟，明大德、识大局，追求高线，守住底线，远离红线，努力提升思想境界，培养道德情操。第三，调动学生家长的积极性。学生家长对学生社会实践活动的看法和态度也是影响大学生进行社会实践的重要因素。一些学生家长思维和观念比较保守，他们对艺术类大学生的社会实践活动并不看重。相对而言，他们更关注学生的就业问题和专业知识的学习程度。在这样的认知下，学校与家庭之间的共同联动教育方式就会被打破。此外，学生家长对于学校所倡导的社会实践有可能产生学校以此为创收方式的想法，学生家长的此类想法同样对学生本身和学校的社会实践工作开展在一定程度上存在一定的制约。指出：“家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风。”我们要认真学习领会总书记的思想，以好家风涵养学生的好作风。充分调动家长积极性，使他们主动为学生联系社会实践的单位和提供途径，在这样的支持下，学生的社会实践活动也可以取得良好的效果。

参加艺术实践活动总结篇（4）

艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学的延伸及拓展。艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有课堂教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践活动开展的一系列学生艺术实践、演出活动，使其在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高了自身的专业水平，积累了丰富的舞台经验，使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。通过参与社会和服务地方文化建设的艺术实践活动，提高学生对社会的认识和适应复杂环境的能力。在实践活动中培养学生集体主义精神、相互合作意识及克服困难坚韧不拔的意志品质和工作责任心。在实践活动中学生充分的表现自我，体现自身价值，获得了多方面的实践经验，为今后的实际工作能力打下坚实基础。

二、如何开展艺术实践活动

高师音乐教育专业的艺术实践活动在艺术师范生技能学习与综合能力培养中发挥着重要的作用。如何开展与专业相关联的各类艺术实践活动，如何搭建多种形式的实践教学活动平台，如何激发艺术实践过程中学生主动参与的积极性，保证活动的正常开展等，这些都是我们要积极探索和研究的，现结合我校几年来开展这项活动的体会和经验，从以下几个方面介绍如何开展工作。

1.学校各级领导要对艺术实践活动给予高度的重视。学校各级领导要对开展艺术实践活动所需要的场地和时间、经费要大力支持。这也是开展艺术实践活动的基本前提，没有这项支持艺术实践只能是纸上谈兵。由于艺术实践涉及到各教研室的工作，要成立常设的主管实践教学活动的领导小组，各院校、系的主要负责人应是艺术实践的主要负责人，并设置一个负责实践教学活动的专职岗位，选派业务素质强、有奉献精神的教师负责此项工作，同时在学生会设置“艺术实践部”积极配合，这样才能保证实践教学活动的顺利开展。

参加艺术实践活动总结篇（5）

艺术学院党总支按照学校学习实践发展观活动整体部署，认真组织落实各项活动，并开展了一系列活动，积极推动了学院整体工作上水平，为更好地、可持续的发展艺术教育，我们把整个科学发展观活动做一认真的总结。

一、学习实践查找问题阶段的工作汇总

在第一阶段的学习实践查找不足之处的工作中，我们做到了学习有收获，查找问题有针对性，具体做法：召开了全体教职工动员大会，强调科学发展观学习实践的重要性并采取，一是组织中心组学习，二是采取不同形式的学习方式，包括座谈会、查找问题、工作献一计、参观先进企业，使学习目的更加明确，对科学发展观的认识不断提高。

1 、认真查找工作不足之处

全面分析和认真查找艺术学院在各项工作中的不足，是学习实践科学观中一项重要的工作，根据工作中不足之处安排班子成员专人负责并深入调查研究。同时，为了解更多工作上存在的问题，我们设了意见箱，征求广大教职工的意见并根据集中的意见进行梳理。

根据征求意见的不同问题，把集中的意见分类归纳为教学工作、科研工作、行政工作和其他方面。

通过征求意见的归纳，我们调理出五个方面的集中意见。这五个方面的集中意见都是围绕学院的发展建设、教学、科研工作上水平的，我们把这些工作的落实进行了分工，有分管领导和各个部门研究整改。

有了明确的分工负责对于进一步深入学习实践科学发展观起到了积极的促进作用。

2 、边学习、边整改，力争把以教学为重点的科学发展工作搞上去

我们在认真学习和领会科学发展观活动中，一边学习，一边把工作的重点放在教学工作的发展建设，以教学工作为龙头，提高科学发展的认识水平和工作水平。我们采取了教学工作自评的方法，从每个教师开始查找不足，党员干部教师带头，根据分析归纳的教学工作不足，利用每周五上午的时间召集全体骨干教师、教研室主任一起进行研究分析，集思广益把不符合教学水平的每个细小方面都查找出来，并根据存在的不足拿出改进的办法。

此项活动进行了两个月时间，较好的完成了自评工作，通过自评工作的推动，广大教师对于教学工作的脉络更加清晰了，做好教学工作的信心更足了，存在的不足逐渐改进了，这一切充分体现出科学发展观活动在工作上的指导作用。

3 、采取多种形式的活动，促进整体工作的上水平

为使科学发展观的学习更有方向，深化艺术与社会方面的应用，我们在学习科学发展观活动中，还组织了多种形式的学习活动，从而使广大党员教师和广大师生在艺术更好的为社会服务上和社会的应用上有了很大的提高。

①、为扩大艺术学院在社会上的影响，我们利用休息时间联系西青区中北镇中北斜村，为广大农民送画和普及艺术文化的教育。广大教师到场后受到当地农民和村领导的热烈欢迎。他们渴望文化艺术，希望能得到这方面的知识，我们教师十分满足他们的要求，有作画的，有书法的，百讲不厌，有求必应，达到了艺术为社会服务的目的。同时在座谈中，真正了解了农民需要文化，需要艺术的普及和宣传的心情，这些都使我们的学习达到了实践目的。既了解了农村的文化需求，又锻炼了我们的教师，同时提高了学习的水平。

②、我院组织高水平的画展， 12 月 6 日在我校艺术展览馆组织xx市水彩画大展。作为主办单位，其目的是： a 、要让画展带动艺术学院的艺术氛围更加浓厚，活跃艺术气氛。 b 、让学习科学发展观与艺术的实践紧密相结合。 c 、打造天财的艺术品牌，扩大天财的知名度。这项活动在xx电视台和今晚报都进行了宣传报道。

③、多建教学实习基地，把科学发展观工作落到实处，教学必须与社会的需求紧密结合，我们把xx很多艺术环境好的单位作为各教学专业的实习基地。在建立了xx博物馆、世纪坐标广告公司、北京故宫宫苑等十多个教学基地的基础上，我们又在学习科学发展观活动的基础上与六号院（xx文化创意园）合作为教学基地，并安排了几项学术交流和近期的展览。与科学技术出版社的教学实践活动中，多名学生作品被采纳，受到了很好的效果。

学习阶段的收获是很大的，为整改工作打下了很好的基础。

二、分析及检查工作阶段的汇总

1 、通过学习阶段的总结，本单位广大党员、干部在贯彻落实科学发展观上 形成的共识是：一定要按照科学发展观的要求，开展各项工作。在系统全面地梳理存在的问题的同时，实事求是地分析存在问题的主客观原因，特别是主观方面的原因。主要体现在深化教学、科研工作方面招法不多，有些工作还不到位，主观原因在于思想解放工作不够深入。

通过学习和分析后，在科学发展的主要方向、总体思路、工作要求和主要措施十分明确了，在落实科学发展观的工作上主要体现在加强教学、科研工作的创新力度，并积极开展了各种活动和研究制定各种制度。

按照科学发展观要求加强领导班子自身建设，拿出了具体措施，建立了科学的例会制度和民主管理程序。

2 、教学工作的措施及落实工作的情况：

以教学评估为动力，结合学习实践科学发展观的活动对号入座，查找不足的同时，狠抓课堂教学、实验教学、实践教学、教学成果的具体工作，逐个检查落实完成的标准、质量达标与否，把不符合标准的方面认真解决，在落实这些工作中采取了以下工作措施和内容： 借 08 年教学计划重新修订的机会，我院对教学计划进行了重新修订。通过了艺术学院实践教学体系的实施，使实践教学真正成为艺术教育的主体，结合多层次的教学和科研活动，带动了教学建设与改革的深化和完善。

根据艺术教育的时代要求和艺术学院人才培养总目标，我们改革了实践教学模式和教学方法，构建了 贯穿于人才培养全过程（在实习、实验、课程教学实践、毕业（论文）设计、课内外创新活动等主要教学环节）的 实践教学新体系， 制定了完整的艺术实践教学流程、规范和标准，建立和完善艺术教学实验室的硬件建设和管理程序、制度建设，使其在教学中发挥更大的作用。

①、在进行新的教学计划和课程大纲、实践教学大纲的修订、编写中，按照科学发展的规律，强调把“以创意思维带动技能发展”的理念引入教学，深化教学内容，提高教学的效果。把综合扩展实践作为实践教学体系中的课外内容，给艺术专业学生的创作实践锻炼提供了一个更广阔的平台。通过综合扩展实践教学，可以将学生多种形式的课余活动纳入学院教学管理，加强创新精神和创造能力的培养。

②、建立稳定的、高质量的教育教学实践基地既是我校加强实践性教学环节的需要，更是贯彻素质教育思想，培养学生创新精神和实践能力的客观要求。我们在已有 11 家教学实践基地的基础上，完善教学基地的实践内容和实践体系，使这些教学实践基地有力地促进了我院实践教学工作的开展。

③、利用开放的和多元化的学术活动作为学生课外综合扩展实践的锻炼平台。

组织各种展览、比赛、讲座等活动原是学院科研活动的组成部分，现在经实践教学体系的重新组合后，作为学院综合扩展实践教学的重要组成部分。学习实践科学发展观以来，艺术学院组织的此类综合扩展实践活动主要有： “艺术是开启心灵的钥匙”系列活动 ，建校五十周年设计展，艺术学院涂鸦大赛，在科学发展观活动中，我们还组织师生赴北京 798 艺术区考察，收到了最新的艺术动态与信息。对艺术学院的发展建设有了更加明确的思路。

④、加大教师队伍建设，特别是青年教师培养工作，重新修订了《艺术学院青年教师培养方案》和《知识储备工程计划》。以知识储备工程为支撑，组织青年教师进行讲课比赛和精品课程讲课比赛。

⑤、充分体现艺术教育实践性的特点，积极组织广大师生开展学习实践科学发展观为企业办实事活动。

在院领导的带领下，组织教师为实习基地xx一商六号院发展谏言献策；为东丽区政府提供东丽区文化产业园区的发展措施方案；由专业教师组织学生为实习基地xx科技出版社设计书籍；积极参与xx市海河开发第六节点“海河湾”项目 a 区第二期的建筑功能策划和外观改造设计，组织学生到现场实地调研。我们还组织了废旧物品再利用的设计制作活动，现在已初见成效。

三、学习实践科学发展观整改落实阶段工作汇总

整改落实阶段的工作中，我们深入工作落实的力度，并对今后每一项工作的落实，由院领导分工并牵头，职能部门负责，专人联系，对工作落实的时间、规划和进度都有明确的要求，这一落实阶段我们按照整改分析的问题，共分七个方面。

主要内容为：

1 、学院科学发展思路的规划，由学院领导班子集体负责，已完成了草案工作。

2 、社会对人才需求变化在教学计划的改革，由李志强、刘文忠负责并已完成。

3 、建立艺术学院实践教学体系的深化与完善，由刘文忠、刘欣负责并已完成。

4 、加大对教师队伍的建设的规划，由学院领导班子集体负责并已完成。

5 、对科研管理和激励机制的制定，由李志强、刘欣负责并已完成。

6 、完善各项管理制度，工作程序化、制度化建设，由李志强、王金麟负责并已完成。

7 、实验教学的发展规划，由王金麟负责并已完成。

整改落实工作认真按照时间的规定，绝大部分已经完成，并进入到科学实施阶段，收到很好的效果。受到广大教职工的一致好评。

四、对学习实践科学发展观活动进行回头看的工作总结

根据学校学习实践发展观领导小组的规定，我们对半年来的工作进行了回头看的总结。根据大家集中的意见我们做到了八个方面的工作，而且收获非常大。

1 、学习收获颇丰，全体党员和领导班子完成了所有的学习体会、工作总结等文字材料。

2 、在为天财献一计的活动和为xx科学发展献计献策活动中，积极参与并有很好的建议，为学院发展提供了很好的作用。

3 、努力为学院办实事，为教职工解困。自筹资金建立了天财艺术展览馆并已经使用，对困难职工在生活上给予了照顾和解困。

4 、认真召开民主生活会和组织生活会，促进了领导干部之间在思想上的沟通，党员与群众之间的沟通。

5 、进一步增强了党员的先锋模范作用，在廉政建设和民主作风上都有了更大的提高，党性加强了，工作的干劲更高了。

6 、通过民主评议，干部的领导作用加强了，和基层的同志联系加强了，提高了领导班子的战斗力。

参加艺术实践活动总结篇（6）

【基金项目】我校广播电视艺术学被列为“山东省文化艺术科学重点学科”。播音与主持艺术专业是广播电视艺术学重点支撑专业，本文属于其相关研究。

播音与主持艺术专业教学担负着培养传媒人才的重任，是使广播电视事业不断繁荣昌盛的根本保证。现行的专业教育模式诞生于传统媒体时代，在新媒体时代既要保持传统教学模式下的经典经验和方法，同时，如何适应新媒体语境更新教育理念、调整教学策略，成为当今播音与主持艺术专业教学中亟待思考的难点问题。

特别在实践教学改革方面，实践教学是播音与主持艺术专业教学的核心内容，是提升学生专业实践能力的主要渠道。然而，在重学轻术的文科传统教育观念的影响下，不少高校的实践教学仍采用“以教师为中心，以教室为中心，以教材为中心”的封闭式教学法，将实训时空局限于课堂上、教室内，将实践环节定位于课堂实践教学方面，忽略了学生专业实践能力的综合提升，忽视了课堂以外艺术实践教学的开展与延伸。诚然，课堂实践教学固然重要，但脱离真实媒体环境的仿真演播场景的模拟，无法满足真实岗位的实际需求，因此，媒介融合背景下的艺术实践教学研究迫在眉睫。

一、播音与主持艺术专业艺术实践教学概说

（一）新媒体背景下艺术实践教学研究背景

新媒体背景下，广播电视事业正面临着新一轮的机遇和挑战。媒介融合下的广播电视事业对传媒人才的素质与培养提出了更高的要求。为适应新媒体语境特点，在实践教学中应渗透一些调整和改革，最大幅度的完成“播、说、诵、演”的能力训练要求，切实提升学生的实践专业技能。

艺术实践教学是播音与主持艺术专业实践教学的重要组成部分，它具有课堂实践教学所不能替代的实际功能。艺术实践教学的目的是“以演带练、以赛促学”，使学生能够尽快提升专业素养，尽快适应媒体融合背景下工作岗位的综合性实践需求。实践证明，艺术实践活动已成为检验播音专业实践教学成果的重要途径之一，切合媒体融合背景下播音与主持艺术专业教育的应用型人才培养目标，对于实践教学改革和专业人才的培养都具有一定的现实意义和研究意义。

（二）播音与主持艺术专业艺术实践教学概说

播音与主持艺术专业艺术实践教学，是指围绕专业领域在课堂之外进行的、以提升学生“播、说、诵、演”的专业能力为主要目的的所有艺术实践教学过程。艺术实践教学主要依赖于课堂外艺术实践活动的开展，主要指以竞赛或展演的方式进行，在过程中考查学生解决实际运用能力的实践教学活动。包括各级各类的比赛（比如朗诵比赛、演讲比赛、配音比赛、主持人比赛等）、展演活动（比如各种社会性的演出、礼仪性活动主持、讲演、表演等）等。

二、新媒体背景下艺术实践教学现实问题分析

现如今，大多数高校的播音与主持艺术专业已经认识到艺术实践教学的重要性，但由于艺术实践教学属于课堂以外实践教学的延伸拓展部分，多数高校的实践教学体系还是侧重于课堂实践环节方面，对于艺术实践教学缺乏足够的投入与重视，缺乏具体的拓展方法与培养途径。在艺术实践教学的探索过程中，遇到诸多现实问题的困惑。

（一）偏重课堂实践教学的开展

课堂实践教学，即在课堂这一特定空间中开展实践内容的教学，主要体现为实践课程的教学，实践课程主要指教学计划中设置的实训内容的小课课程、技能实践性质的专业课程。

课堂实践教学在课程设置中占有一定比重，客观上改变了“重学轻术”的传统教育观念，弥补了大多数课堂理论教学脱离实际运用的弊端。播音与主持艺术专业的实践课程，主要在课堂这一特定空间中讲授与实践运用相关的原理、技巧、方法等，通过模拟现实场景提升学生的实践技能。比如四门主干课程普通话语音与播音发声、播音主持创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持以及相对应的四门专业实训小课，还有文艺作品演播、即兴口语表达、表演基础、电视摄像与编辑、综艺娱乐主持、文化礼仪主持等课程。

尽管课堂实践教学对提升学生的专业实践能力起到了一定的推动作用，但是课堂实践教学无法与真正的专业实践相结合的矛盾也日益突出。课堂实践教学在课堂中总是模拟现场，课上课下不能形成良好互动，亦无法将学生带到真实的现实场景中。探索全方位的实践教学体系，不应只满足于课堂实践教学环节的完成，更应注重把专业技巧运用到各种形式的艺术实践教学活动中。艺术实践教学具有课堂实践教学所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。因此，要建立课上课下结合、校内校外结合立体交叉的实践技能训练体系，注重艺术实践教学在实践教学改革中的特色推动与拓展，实现实践课程与专业实践的高度契合。

（二）与课堂实践教学沟通、反馈较少

在播音与主持艺术专业实践教学中，课堂内的实践教学与课堂外的艺术实践教学应该是相辅相成、互相促进的关系。课堂实践教学是必要的基础保障，艺术实践教学是重要的实战延伸。

艺术实践教学活动有着特殊的创新教育功能，突破了以课堂、教材为中心的传统课堂教育模式，有着鲜明的特色：首先，组织模式多样，有的是学校自行组织的各级各类的艺术实践活动，有的是学校作为单位外出参与的艺术实践活动，有的是学生自行参加的各种艺术实践活动。其次，活动类别多样，有的是竞赛活动，有的是舞台展演。竞赛活动中有的是朗诵比赛，有的是演讲比赛，有的是配音比赛，有的是主持人比赛……舞台展演中有的是朗诵展演，有的是话剧展演，有的是主持展演，有的是播报展演……

事实上，艺术实践教学与相关专业实践课程渗透较少，艺术实践教学与课堂实践课程的教学几乎分道而行。

1、艺术实践教学缺乏阶段性追踪与反馈

由于对艺术实践教学活动本身缺乏必要的申报备案机制与跟踪监管机制，课堂实践课程老师并不能真正了解艺术实践教学活动的具体情况，对于过程性表现一无所知，很难通过各种艺术实践教学活动的反馈作用于课堂实践课程的教学。

2、艺术实践教学缺乏针对性总结和训练

艺术实践教学活动带有较强的竞争机制，太看重结果，忽略对过程性表现的总结与评价，不会落实到具体的支撑课程教学中，针对出现的每一个相关问题去总结、练习与提升。

3、艺术实践教学不能结合相关支撑课程针对性开展

实践教学应突出阶段性训练，根据每个阶段不同的训练内容，结合相关支撑课程设置艺术实践活动内容，进行阶段性评比，有助于提升学生的实战水平，带动实践的参与热情。但事实上，支撑课程普遍缺少实践运用，不能与艺术实践教学活动互动沟通。

4、课堂实践课程太倾向于书本训练体系

课堂实践课程的教材具有比较完备的训练体系，每一章节内容都有典型的讲解材料和训练材料，尽管这些材料越来越缺失新鲜感与时代感，但依旧是教师讲授和学生练习的重要支撑材料。而对于艺术实践教学活动的总结和概括太少，并没有给课堂实践教学带来一定的推动与促进。

（三）与真正提升学生专业实践能力不成正比

媒介融合背景下，需要具备综合素质的语言传播专业人才，播音与主持艺术专业的人才培养必须是整体性、综合性的培养，这就使得教学要从以往单一的业务型人才培养模式转向复合的综合型人才培养模式，将传统的以对口型专业能力培养转变为更注重适应性的职业能力提升。

而播音与主持艺术专业实践教学一直沿袭着传统的实践课程模式，即大课理论与小课实训的结合模式，也就是说偏重于课堂实践课程的授课方式。这种授课方式太依赖于书本训练体系，不是真正的因材施教，缺乏个性化培养，更加注重技术性，不能有效的将技术、学术、能力融为一体。实践教学中，忽视了艺术实践教学的开展与规范，忽略了职业定位与真实体验的训练，弱化了职业素质、社会经验和应变能力的培养。

（四）缺乏具体的拓展方法与培养途径

目前，大多数高校播音与主持艺术专业的实践教学体系还是侧重于课堂实践环节方面，对于具体的拓展方法与培养途径各个高校均自成一体、各有一套。相反，对于艺术实践教学活动的训练体系普遍欠缺。拓展方法与培养途径的制定是保证艺术实践教学活动顺利开展的前提和保障。它落实于各个方面，主要包括组织、培训、监督、评价等各个环节的制定。大多数高校将播音与主持艺术专业艺术实践教学作为办学理念加以探讨，议题主要集中在师资培养、实践教学基地建设等方面，鲜有探讨艺术实践教学活动的具体拓展方法与途径的论述。

（五）缺乏必要的组织、监管、评价机制

艺术实践教学活动是在课堂之外进行的实践教学活动，对其规范管理表现出极大的局限性和开放性。此外，受制于内容、形式、场所、环节等诸多复杂性因素的影响，艺术实践教学活动自由灵活程度太大，更多的表现为学生的自主，学校缺乏有力的机制保障。比如组织单位不明确、规章制度不健全、监管力度不到位、激励制度不完善、培训辅导不充分、统筹宣传不得力、组织分工不平衡等。

总之，对播音与主持艺术专业艺术实践教学的现实问题进行分析，使我们对艺术实践教学的健康开展有了更进一步的认识与提高。艺术实践教学的开展不应仅停留于表面，应顺应新媒体时代的媒体传播特点，一方面，大力提高专业教师的业务素质和教学水平，善于围绕新变化、新形势积极推进艺术实践教学改革；另一方面，应使实践教学向艺术实践教学环节倾斜，按照实践岗位需求开展艺术实践教学，制定具体的拓展方法与培养途径，真正提升学生的实践运用能力；最后，应将艺术实践教学与就业紧密结合，积极引导学生就业向新媒体领域倾斜，比如现在的网络主持等职业已成为学生就业的新去向，善于根据社会现实、传媒需求特点以及艺术实践教学需求调整就业方向，缓解学生就业压力，使其能够应对各种就业环境和就业岗位的挑战。

参考文献：

[1]章蔚中，张兴旺，王颖.实践教学质量评价指标体系的构建研究[J].南昌工程学院学报，2008（4）：62-64.

[2]叶辉，程备久，胡文友，等.高等院校实践教学质量监控体系的构建与实施[J].高等农业教育，2005（10）：40-42.

参加艺术实践活动总结篇（7）

（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。

（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。

二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法

（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：

1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。

2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。

（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。

（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。

参加艺术实践活动总结篇（8）

一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用

（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。

（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。

（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。

（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。

（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。

二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状

（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。

（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。

三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略

（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。

（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。

参加艺术实践活动总结篇（9）

长期以来，在部分高师音乐教育专业的教学过程中，忽视了艺术实践的重要性，一味地强调课堂教学、琴房教学，追求技术性、理论性。更有相当多的一些高校教师认为：学生今后是做老师而不是从事舞台表演，致使教学与舞台等艺术实践脱节甚至对立起来，结果培养出来的学生既不能上舞台演出，又难以上讲台上课，同时又没有能力组织课外活动，严重影响了高师音乐专业的声望，出现令人尴尬的局面。

在当今社会竞争日益激烈的形势下，各行各业都急需高素质的复合型人才。高师音乐教育也必须为社会服务，只有培养出一批又一批的集唱、弹、演、教于一身的人才，才能服务于社会，才能真正让艺术服务于人民。作为音乐教育专业的毕业生不可能有那么多本专业的岗位去选择，每年都有相当一部分毕业生要面向非专业院校，例如：综合院校的团委、学生会等。课余艺术活动的开展离不开多种多样的音乐活动，如辅导学生唱歌、跳舞及各种器乐演奏的能力。而作为教师自己也要参与到演唱、演奏、指挥等活动中，身体力行，这样才能使活动开展得更有专业性。

怎样才能更好地培养这方面的能力呢？首先，应加强高师音乐专业学生艺术实践的锻炼。高师音乐教育专业的教学，应在注重基本技能的同时，也注重在校期间的艺术实践活动。且这种艺术实践应具有师范性的特点。我们应当针对这一特点，定期举办专业教学观摩活动和开展各种形式、类型的演出活动。尽量让每个学生都有机会登台锻炼，学会和掌握组织专场音乐晚会的常识及经验，同时教师还应带领学生参与校内外的各种比赛活动，通过丰富多彩的艺术实践以锻炼其良好的心理素质、舞台气质；在反复的艺术实践中养成自我总结、自我提高和自我完善的能力。这样虽然使教师增加了额外的工作量，却使学生在专业技能、心理素质以及意志毅力等方面都受到了潜移默化的锻炼和提高，使师生间相互了解、相互学习；在提高学生艺术实践能力的同时也提高了教学效率。这种与学生息息相关的艺术实践活动能真正地把学生吸引到专业学习上来，能巧妙地激发学生们的学习热情，增强专业技能，提高综合能力。当然，这种艺术能力的培养与艺术锻炼和参加各种实践活动是紧密相连的，所以说营造艺术实践的氛围是学校高师音乐教育的一项重要任务。

参加艺术实践活动总结篇（10）

一、引言

市场经济的发展使得市场对艺术设计人才的需求日益增大，需要高职院校培养出更高水平的艺术设计专业应用型人才。教育部2006年出台的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》，明确指出“提高高职教育质量，明确人才培养目标，注重学生创新和实践能力培养，提高学生就业能力”[1]。潍坊科技学院艺术与传媒学院（以下简称为艺术与传媒学院）积极探索实践教学改革,将知识传授和能力培养有机结合，构建实践教学体系，努力突出专业办学特色，以此来切实培养高水平的艺术设计应用型人才。

二、突出特色，面向应用，准确定位人才培养目标

应用型人才培养，一般是为各行业的工作一线培养人才，与社会需求联系紧密。可以说，经济和社会的发展，影响着艺术设计专业应用型人才培养的规格。因此，艺术设计应用型人才培养的目标定位，必须以准确把握社会对艺术设计应用型人才的需求为基础。艺术与传媒学院的实践教学，坚持以社会需求为导向。艺术与传媒学院定期举行应用型人才培养模式研讨座谈会，邀请部分单位经理、人力资源部长、艺术总监、工作一线专家、能手等，与艺术与传媒学院领导和专业教师、学生进行座谈、研讨，共同参与应用型人才培养目标和方案的修订，让艺术与传媒学院师生都能及时了解、把握当前用人单位对人才规格的需求现状和发展趋势。在此基础之上，艺术与传媒学院师生对人才的培养模式、培养目标与培养理念形成了共识，将培养目标定位为：“培养具有动手能力强、应用能力灵活、市场意识超前和勇于创新、敢于创业的应用型人才。”[2]艺术与传媒学院在实践教学具体环节上，制定了“面向应用，全程贯穿，实用有效”的教学原则，坚持“院校、师生、企业”三位一体的教学模式。对于实践教学比重方面，艺术与传媒学院实行学院“总调”与师生“微调”相结合，以学生应用能力培养作为教学设计的起点，灵活调整理论与实践课程设置，既让学生通过艺术设计实践充分培养应用能力和创新、创业能力，又能为生产行业解决实际问题，提高企业经济效益和社会效益，达到了院校、学生、企业三方共赢的目的。

三、搭建人才培养平台，创造良好的实践教学条件

1.建立了校内实习基地

近年来，艺术与传媒学院秉承面向应用的办学理念，提出了“与岗位零距离”教学平台建设方案，成立了艺术与传媒学院科大文化传媒有限公司，并将其作为校内实践基地，注重特色创意与市场应用，先后被评为“潍坊市文化产业示范基地”、“寿光市创业示范企业”。该公司创设了广告设计工作室、动画工作室、陶艺工作室等10多个功能室，注重综合功能建设，涵盖动漫制作、雕塑、陶艺、设计等课程。近几年来，艺术与传媒学院实行“实践观摩、实践帮扶、实践指导”的传承式教学模式，即新生观摩体验、老生帮扶带动新生、教师全程指导，以来来充分激发学生学习的主动性，并积极创造条件使校内实训基地向师生和社会开放，实现一周无休日的运作模式，最大限度地发挥工作室和实践基地的功能与作用，使基地和工作室成为学院师生实践教学的良好平台。

2.强化校企合作，灵活实践方式

校企合作，是培养高水平应用型人才的主要举措和重要实践形式。艺术与传媒学院积极开展校企合作，先后在寿光市蔬菜高科技农业示范园、山东省蔬菜产业集团等12家企业，建立了产学研一体的实践教学基地，为学生实验实习、实施大学生创新计划等，提供了开放式学习的优势条件。校企合作中，通过企业化运作，让师生参与承办公司业务，锻炼学生在实际工作中灵活运用所学知识的能力，艺术与传媒学院已经逐步形成了教学、创作、社会实践一体的教学体系。另外，艺术与传媒学院利用大型展览、节庆、赛事活动等机会，联系学生实践岗位。例如，在寿光市每年举办的“国际蔬菜博览会”期间，艺术与传媒学院都要选派一定数量学生，参加博览会准备期间的相关设计与造型工作，为博览会设计出了形态各异的农耕艺术造型。同时，学生们利用不同蔬菜品种，创意设计了专题展区，其展现形式令人耳目一新。除了大型展览，每逢寿光市各大商场搞促销活动，也会发现艺术与传媒学院学生的身影，他们发挥艺术设计专业特长参与商场的促销策划。例如，学生们设计制作了2007年全国大学生排球联赛、第9届全国武术套路大赛潍科院赛场场地广告等，这些活动使学生的实践能力得到了迅速提高。

3.艺术实践与服务社会相结合，注重加强学生创意设计的实践锻炼

艺术与传媒学院组织师生参与城市美化过程，承接墙绘工程等，以师生创意为主确定设计主题和形式，在广场、社区等墙面上，喷绘了大量的墙体作品。这些作品将现代都市的人们生活、文化建设与当地的风俗文化相融合，增强了作品积极向上的感染力。同时，艺术与传媒学院鼓励学生积极参加各种形式的比赛活动。近几年来，通过艺术与传媒学院师生的共同努力，获得了优异的竞赛成绩。其中，泥塑《菜乡魂》、群雕《贾思勰广场雕塑》和陶艺《寿光版金陵十二钗》，均获得了国家专利，等等。

四、构建软硬件结合的实践教学体系，全面促进实践教学改革

1.加强教师职业技能培养，塑造双师队伍

教师是实施实践教学改革的落实者和推动者，其教育思想观念首先要转型更新，使其在教学过程中自觉融入应用型人才培养理念，积极探索深化艺术专业的实践教学改革。因此，艺术与传媒学院建立了双师导向的激励政策，注重培养双师业务素质，致力提高双师实践教学能力。同时，积极创造条件，鼓励教师参与行业实践。比如，每学期制定计划，轮派教师到相关单位挂职实践锻炼至少1个月，由本人制定实践大纲，写出实践报告，定时和其他教师交流实践心得。与此同时，实践单位也及时向学院书面回馈实践鉴定意见。这一计划的实施，极大促进了艺术与传媒学院实践教学改革的进程。另外，艺术与传媒学院还聘请了校企合作单位工作一线专家作为校外导师。一线专家具有丰富的实践经验，他们与师生的相互促进，主要表现在两个方面。一是一线专家能帮带青年实训教师不断学习新技能，提升他们的动手能力，帮助他们解决在实践中遇到的问题，加强他们对专业知识的理解和运用，提高了他们的综合素质和业务水平。青年教师的不断成长，使艺术与传媒学院实践教学的质量不断提高。二是一线专家能够合理分配实训任务，让学生们有条不紊地相互协作完成工作任务，提高实践效率，培养学生的合作精神。

2.加大资金投入，完善保障设施

实践教学设施的好坏，对实践教学质量有着直接影响。校内实训基地建设和实践耗材资金投入量较大[3]，艺术与传媒学院多渠道筹集资金，进行实践设施建设。一是把科大文化公司创造的利润，一部分用于该公司和工作室实践教学的正常运转，一部分用于添置急需实践设备。在设备的配置方面，多侧重于其实践应用型。比如，广告设计中心添置了双头激光雕刻机；摄影工作室新购置了20架数码相机和三脚架；陶艺工作室添置了大型窑炉；等等。这些设施的投入与运用，使实践教学开展得更加顺利，实践教学质量也不断提高。二是发挥创意，充分利用校内闲置和废旧物品用于实践教学。比如，艺术与传媒学院改建宿舍时置换下来的许多床板，虽已陈旧过时，但用料却是实木。利用这些实木板，让学生通过切割、打磨成一块块的木刻板，供学生练习，使学生完成了许多精美的木刻。又如，利用校内改建工地上废旧的螺钉、螺母、钢管等材料，学生创意制作了许多工艺品。此外，许多大型演出晚会上用完的彩带、条幅等，都能被学生用来制作出别出心裁的艺术作品。校内闲置和废旧物品的利用，既节约了资金的投入、解决了实践教学的耗材问题，又锻炼了学生的创造和动手能力。

3.建立考核评价机制，规范完善实践教学管理

科学的教学评价机制，是促进实践教学改革健康发展的坚强后盾。为了引导和鼓励教师积极参与实践教学改革，艺术与传媒学院各设计专业根据专业特点和具体实践项目，制定了不同的考核标准，主要注重学生实践环节和实践能力的测评，确保实践教学评价的实时性和合理性。一是艺术与传媒学院实施了校内实训评价制度，根据每门课程的实训大纲，将实训内容划分为若干个独立的实践项目，每个项目由实训指导教师制定出实训任务书、能力要求和考核评分标准，分别对学生进行平时表现考核、实操过程考核和实践报告考核，并将它们按照10%、50%和40%来折合该科成绩。二是艺术与传媒学院实施了校企合作单位实训评价制度。校企合作单位根据实际工作要求，分别对学生的工作态度、完成的工作任务和工作能力做出考核，按照10%、45%和45%来折合实训总成绩。三是为了达到以赛促学的目的，合理评价竞赛成绩，艺术与传媒学院还制定了给予物质奖励和优先评优资格、顶替一门理论课学分资格等标准与规则，以此来鼓励学生积极参与各类比赛。四是对于教师的实践评价，艺术与传媒学院则通过该教师实训任务的完成情况、其学生的实践作品、获奖情况、实训单位的评价等方面，来综合予以评价。同时，艺术与传媒学院把综合评价分值作为向企业推荐人才和教师评优的重要依据，以此来充分调动教与学的主动性和创造性，体现以学生为本位，能力应用为主线的实践教学理念。五是艺术与传媒学院设立了专门的实践教学科室，主要负责管理和督导实践教学工作、实训场地的安全教育等。该科室由专人制定班级的集体实践教学规划，具体组织、协调各班的实践教学，实现了实践教学有秩序、有目的地开展的目的。同时，该科室也负责校内实习基地的日常管理和维护工作。即该科室负责履行各工作室的管理工作职责，协调各工作室的实践教学活动与各专业相统一，最大限度地发挥人、财、物的统筹优势，实现实践教学资源的优化配置与共享。六是艺术与传媒学院配套制定了一系列的实践教学管理规章制度。例如，“艺术与传媒学院实践教学管理暂行条例”、“艺术与传媒学院实践教学考核评估办法”、“艺术与传媒学院实践教学设备管理办法”、“艺术与传媒学院工作室目标任务”、“工作室管理规定”[4]，等等。这些规章制度，对于促进艺术与传媒学院实践教学的管理更加规范有序，以及保障实践教学能更好地实现艺术设计应用型人才培养目标，发挥了关键的作用。

参考文献:

[1]刘炎飞，叶桂郴.我国高等职业教育近十年的发展与相关分析[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2011（1）：75-78.

[2]刘建国，黄顺年.应用型创新人才培养：问题、原因及对策[J].当代教育理论与实践，2013（3）：39-42.