04729 大学语文 金融（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
工商企业管理（专科） 00058 市场营销学 00009 政治经济学（财经类） 00041 基础会计学 00020 高等数学（一） 工商企业管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 00145 生产与作业管理 00144 企业管理概论 工商企业管理（专科）
00146 中国税制
04729 大学语文 工商企业管理（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
会计（专科） 00157 管理会计（一） 00009 政治经济学（财经类） 00041 基础会计学 00020 高等数学（一） 会计（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 00155 中级财务会计 00144 企业管理概论 会计（专科）
00146 中国税制
04729 大学语文 会计（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
人力资源管理（专科） 00164 劳动经济学 00009 政治经济学（财经类） 00166 企业劳动工资管理 00020 高等数学（一） 人力资源管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础
00144 企业管理概论 人力资源管理（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 市场营销（专科） 00058 市场营销学 00009 政治经济学（财经类） 00041 基础会计学 00020 高等数学（一） 市场营销（专科） 00179 谈判与推销技巧 00018 计算机应用基础 00177 消费心理学 00144 企业管理概论 市场营销（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00178 市场调查与预测
04729 大学语文 市场营销（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
电子商务（专科） 00893 市场信息学 00892 商务交流（二） 00041 基础会计学 00889 经济学（二） 电子商务（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00898 互联网软件应用与开发 00900 网页设计与制作 00902 电子商务案例分析 电子商务（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
电力市场营销（专科） 00058 市场营销学 00018 计算机应用基础 00177 消费心理学 06141 电力销售与管理 电力市场营销（专科） 00157 管理会计（一） 00045 企业经济统计学 06138 电力市场法律法规选读 06142 多种经营管理 电力市场营销（专科） 00179 谈判与推销技巧 03706 思想道德修养与法律基础
电力市场营销（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
物流管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 05364 物流企业会计
物流管理（专科） 05361 物流数学 03706 思想道德修养与法律基础
劳动和社会保障（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础 03313 劳动和社会保障法制建设
采购与供应管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 05364 物流企业会计 05728 采购谈判与供应商选择 采购与供应管理（专科） 05361 物流数学 03706 思想道德修养与法律基础
采购与供应管理（专科）
05734 商业组织与过程
销售管理（专科） 00058 市场营销学 00018 计算机应用基础 00177 消费心理学
销售管理（专科） 00185 商品流通概论 00054 管理学原理 04183 概率论与数理统计（经管类）
销售管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
律师（基础科段）（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00919 刑法原理与实务（一） 00920 刑事诉讼原理与实务（一） 00923 行政法与行政诉讼法（一） 律师（基础科段）（专科） 05679 宪法学 03706 思想道德修养与法律基础
05677 法理学 法律（基础科段）（专科） 00247 国际法 00245 刑法学 00260 刑事诉讼法学 04729 大学语文 法律（基础科段）（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
05677 法理学 法律（基础科段）（专科） 05679 宪法学
行政管理（专科） 00292 市政学 00018 计算机应用基础 00277 行政管理学 00040 法学概论 行政管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00107 现代管理学
04729 大学语文 行政管理（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
学前教育（专科） 00384 学前心理学 00018 计算机应用基础 00387 幼儿园组织与管理 00012 英语（一） 学前教育（专科） 00394 幼儿园课程 00385 学前卫生学 00392 学前儿童体育 00383 学前教育学 学前教育（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00413 现代教育技术 00396 学前儿童美术教育 04729 大学语文 学前教育（专科）
03706 思想道德修养与法律基础 00397 学前儿童音乐教育
小学教育（专科） 00405 教育原理 00018 计算机应用基础 00415 中外文学作品导读 00012 英语（一） 小学教育（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00406 小学教育科学研究 00417 高等数学基础 00416 汉语基础 小学教育（专科）
00413 现代教育技术
00418 数论初步 小学教育（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 小学教育（专科）
06764 新课程背景下的教学策略 秘书（专科） 00058 市场营销学 00315 当代中国政治制度 00510 秘书实务 00034 社会学概论 秘书（专科） 00854 现代汉语基础 03706 思想道德修养与法律基础
00040 法学概论 秘书（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
00144 企业管理概论 秘书（专科）
04729 大学语文 汉语言文学（基础科段）（专科） 00024 普通逻辑 00018 计算机应用基础 00031 心理学 00012 英语（一） 汉语言文学（基础科段）（专科） 00429 教育学（一） 00530 中国现代文学作品选 00506 写作（一） 00532 中国古代文学作品选（一） 汉语言文学（基础科段）（专科） 00535 现代汉语 03706 思想道德修养与法律基础
汉语言文学（基础科段）（专科） 00633 新闻学概论
汉语言文学（基础科段）（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
英语（基础科段）（专科） 00595 英语阅读（一） 00794 综合英语（一） 00522 英语国家概况 00795 综合英语（二） 英语（基础科段）（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 英语教育（专科） 00429 教育学（一） 00794 综合英语（一） 00031 心理学 00795 综合英语（二） 英语教育（专科） 00595 英语阅读（一） 03706 思想道德修养与法律基础 00522 英语国家概况 04729 大学语文 英语教育（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
06764 新课程背景下的教学策略 广告（专科） 00058 市场营销学 00018 计算机应用基础 00635 广告法规与管理 00636 广告心理学 广告（专科） 00633 新闻学概论 00178 市场调查与预测
04729 大学语文 广告（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
室内设计（专科） 00708 装饰材料与构造 00688 设计概论
00692 计算机辅助图形设计 室内设计（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 视觉传达设计（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00688 设计概论
00692 计算机辅助图形设计 视觉传达设计（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 数字媒体艺术（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 07206 摄影摄像技术应用 00012 英语（一） 数字媒体艺术（专科） 07887 平面设计 03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 数字媒体艺术（专科）
07891 数字媒体视频编辑
05422 版面设计 数字媒体艺术（专科）
08720 艺术欣赏
冶金工程（专科） 02049 物理化学（一） 00018 计算机应用基础 05669 炼钢原理 00022 高等数学（工专） 冶金工程（专科） 02183 机械制图（一） 03706 思想道德修养与法律基础
05671 炼铁学 冶金工程（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 09538 炼钢学
机电一体化工程（专科） 02183 机械制图（一） 02234 电子技术基础（一） 02185 机械设计基础 00012 英语（一） 机电一体化工程（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
00022 高等数学（工专） 机电一体化工程（专科）
02205 微型计算机原理与接口技术 机电一体化工程（专科）
04729 大学语文 计算机及应用（专科） 02316 计算机应用技术 02198 线性代数 02141 计算机网络技术 00012 英语（一） 计算机及应用（专科） 02318 计算机组成原理 03706 思想道德修养与法律基础
00022 高等数学（工专） 计算机及应用（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 04730 电子技术基础（三）
02323 操作系统概论 计算机及应用（专科）
04729 大学语文 现代信息技术教育（专科） 00429 教育学（一） 03706 思想道德修养与法律基础 00031 心理学 00012 英语（一） 现代信息技术教育（专科） 00431 教学设计 05197 教育电视节目编制（小教） 05199 程序设计语言（小教） 04729 大学语文 现代信息技术教育（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
05200 电脑平面设计动画制作（小教） 现代信息技术教育（专科）
06764 新课程背景下的教学策略 网络工程（专科） 00911 互联网数据库 03706 思想道德修养与法律基础 02141 计算机网络技术 00012 英语（一） 网络工程（专科） 02316 计算机应用技术 04730 电子技术基础（三）
00022 高等数学（工专） 网络工程（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 07129 java语言程序设计
02205 微型计算机原理与接口技术 网络工程（专科）
04729 大学语文 网络工程（专科）
07186 软件技术基础 交通运输（专科） 02570 运行组织 00018 计算机应用基础 02569 运输设备 00020 高等数学（一） 交通运输（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础 03701 铁路运输综合业务 02571 铁路站场 交通运输（专科）
05204 铁路财务管理
04729 大学语文 机车车辆（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 06353 机车车辆热工基础 06354 铁道机械设计基础 机车车辆（专科） 06357 机车构造原理 03706 思想道德修养与法律基础 06358 机车车辆制造及修理工艺
机车车辆（专科） 06361 车辆工程 06359 机车运用及安全工程
计算机信息管理（专科） 02316 计算机应用技术 02384 计算机原理 00041 基础会计学 00012 英语（一） 计算机信息管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础 02141 计算机网络技术 00022 高等数学（工专） 计算机信息管理（专科）
00144 企业管理概论 计算机信息管理（专科）
02382 管理信息系统 计算机信息管理（专科）
04729 大学语文 城镇经济与管理（专科） 00058 市场营销学 00018 计算机应用基础 00277 行政管理学 05210 工业企业管理学（农业） 城镇经济与管理（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00054 管理学原理 00803 财务管理 10433 城镇组织行为学 城镇经济与管理（专科）
02554 农业政策与法规 10434 农村经济统计 10435 创业管理学 城镇经济与管理（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
工商企业管理（专科）（中小企业管理方向） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础 05218 统计原理与乡镇企业统计 05216 税收与信贷 工商企业管理（专科）（中小企业管理方向） 05215 乡镇企业经济活动分析 05214 会计原理与乡镇企业会计 05219 管理原理与乡镇企业管理 06571 管理数学（一） 工商企业管理（专科）（中小企业管理方向） 05221 公共关系学（乡镇）
英语（基础科段）（专科）（电大方向） 00595 英语阅读（一） 00794 综合英语（一）
00795 综合英语（二） 英语（基础科段）（专科）（电大方向） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础
04729 大学语文 英语（基础科段）（专科）（电大方向） 05248 英语写作基础（电大）
会计（专科）（电大方向） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00009 政治经济学（财经类） 00041 基础会计学 00020 高等数学（一） 会计（专科）（电大方向） 05264 管理会计（一）（电大） 00018 计算机应用基础 05263 中国税制（电大） 04729 大学语文 会计（专科）（电大方向）
03706 思想道德修养与法律基础
05262 成本会计（电大） 会计（专科）（电大方向）
05260 企业管理概论（电大）
工商企业管理（专科）（电大方向） 00058 市场营销学 00009 政治经济学（财经类） 00041 基础会计学 00020 高等数学（一） 工商企业管理（专科）（电大方向） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00018 计算机应用基础 05263 中国税制（电大） 04729 大学语文 工商企业管理（专科）（电大方向）
03706 思想道德修养与法律基础
05266 国际企业管理（电大） 工商企业管理（专科）（电大方向）
05260 企业管理概论（电大）
法律（基础科段）（专科）（电大方向） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础 00260 刑事诉讼法学 04729 大学语文 法律（基础科段）（专科）（电大方向） 05241 宪法学（电大） 05240 法理学（一）（电大）
05243 刑法学（电大） 法律（基础科段）（专科）（电大方向）
05244 国际法（电大）
汉语言文学（基础科段）（专科）（电大方向） 00024 普通逻辑 00530 中国现代文学作品选 05274 写作（一）（电大） 00532 中国古代文学作品选（一） 汉语言文学（基础科段）（专科）（电大方向） 00535 现代汉语 03706 思想道德修养与法律基础
汉语言文学（基础科段）（专科）（电大方向） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
公安管理（基础科段）（专科） 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 00245 刑法学 00260 刑事诉讼法学 00360 *预审学 公安管理（基础科段）（专科） 05679 宪法学 00355 *公安秘书学 00357 *治安管理学
公安管理（基础科段）（专科）
03706 思想道德修养与法律基础
中图分类号：G642.47 文献标志码：A 文章编号：1673-291X(2009)12-0225-03
中国高等教育改革已进行多年，高等教育应为社会发展需要服务已毋庸置疑。当前中国的法治建设进程与司法制度改革不断加快，法律专业化程度迅度提高，社会需要大批与法制现代化相适应的法律职业队伍。这一社会需要直接触动并引发了法学教育的改革。在如何确立法学本科教育培养目标、如何改革法学课堂教学模式以及对西方法学教育模式的探究等方面，不仅有众多学者的详尽研究与著述，更有一些高校已着手试点，将改革成果实际应用于法学教育之中，以探索旨在培养“法律人”的新型法学高等教育模式。 毕业设计虽有别于课堂教学，包括理论教学和实践教学，但其仍为本科教育教学之环节之一。对于法学本科毕业设计如何改革。如何通过毕业设计过程，提高学生法律思维能力、应用能力、创新能力等问题以及如何将毕业设计改革与高等教育的其他改革措施相配套，还少有学者论及。笔者认为，在法学本科教育中，应建立新型毕业设计理念，以导学模式规范毕业设计环节，才能克服毕业设计现状中存在的不足，从而提升毕业设计的有效性。
一、法学专业毕业设计现状与弊端
长期以来，由于受传统教育模式和体制的影响，中国法学专业本科毕业设计形式一直是单一的论文形式。从毕业论文的完成过程式来看，首先在选题方面，学生自选或教师指定的选题多数不能与司法实践相关联或非为法学理论研究的前沿问题，论文研究领域也多为众多专家学者作过充分的论述；其次在论文的完成过程方面，学生自拟论文草稿后，教师在格式、文字表达、逻辑、观点指导修改，最后定稿上交。论文成绩仅根据论文写作水平，参考论文答辩情况得出。对学生通过毕业设计在法律思维及应用能力等方面得到多少提高没有评价，对教师指导的过程与效果没有评价。
上述毕业论文的完成现状带有普遍性，造成如下弊端：学生完成毕业论文的主动性、积极性差，多数是为了毕业而完成。毕业论文完成要么闭门造车，要么抄袭他人作品，要么论文制作粗糙，质量低劣，既不具有司法实践指导意义，又不具有理论创新，毕业设计这一重要的教育环节严重贬值。究其原因，笔者认为，现行法学毕业设计理念滞后是根本原因。那种认为毕业设计只是对四年高等教育的总结。是决定学生能否达到毕业水平的因素的观念，与现行高等教育改革理念不符，与教育改革手段相脱节，导致毕业设计一直不能摆脱走过场、形同虚设的尴尬境地。缺乏完善的毕业设计质量保障模式是造成毕业设计质量低劣的直接原因。各高等院校现有的保障毕业设计质量的措施，仅为制定毕业论文写作基本要求及向学生讲授毕业论文的写作方法及注意事项，在毕业设计选题确定、指导教师选任及责任、毕业设计完成过程监督等方面均缺乏行之有效的保障措施。
毕业设计现状造成法学教育与社会需求脱节、学校教育与社会对法学人才培养和需求之间的差距加大；学生的应用能力、创新能力、实践能力较弱，远不能适应社会发展对创新人才的要求，更不能成为衡量学生各种能力的客观尺度。为此，旨在提高毕业设计的有效性的改革势在必行。高等教育改革已进行多年，但毕业设计改革却犹抱琵琶。司法实践需要能够正确适用法律处理纠纷，能够运用法律知识防患未然，能够通过创造性的司法解释解决司法实践中出现但法无明文规定的法律问题的法律人。而毕业设计不但是实践教育、创新教育模式中的关键环节，也是检验实践教育、创新教育成果的具体评价指标。因此，改革毕业设计现状、建立新型毕业设计理念、完善毕业设计质量保障模式、不断拓展毕业设计形式具有重要意义，对法学专业如何实现实践教育、创新教育具有举足轻重的作用，对推进高等教育改革具有十分重要价值。
二、导学理论对提升法学本科毕业设计有效性的启示
在分析毕业设计特点，寻找能够克服以往毕业设计不足，提高毕业设计有效性的方法过程中，现代导学理论为法学毕业设计改革提供了许多启示。毕业设计是由学生完全独立完成，是在所有教学过程中，需要学生独立性、积极性、主动性学习最强的一个环节。而以往毕业设计，在选题方面，教师指定的论文题目或者不属于学生兴趣范围，或不属于学生熟悉或有一定探究能力的范围；在写作过程中，指导教师也因不十分了解学生的学习基础与研究能力，往往不能进行针对性强的指导，导致大多数学生对完成毕业设计没有热情，在完成过程中积极性、主动性差，最终导致毕业设计质量得不到保障。而现代导学理论对于克服上述不足具有可借鉴之处。
纵观古今中外教学模式与理论，可观导学理论之精髓。战国时期的著名教学论著《学记》中提出的启发诱导的思想：“君子之教，喻也，道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，也就是说，优秀的教师总是善于用诱导的方法，引导学生而不是牵着他们走，严格要求他们而不是施加压力，开个端倪而不把道理和盘托出。教师的导应做到“及时而导”、“有序而导”、“循序施导”。古希腊著名的哲学家、教育家苏格拉底所倡导的“产婆术”教学法，运用了诘问、定义、助产这样的策略，教师先从学生已有的知识或学生所熟知的具体事物和现象，逐步引向预定的结论，最终依靠学生自己找到最正确的答案。产婆术教学法十分重视培养学生主动学习的精神。通过这种问答式的产婆术，可以充分调动学生学习的积极性和主动性。现代教育理论如建构主义学习理论、罗杰斯的人本主义学习论、布卢姆掌握学习教学理论中，都蕴涵着导学思想。如建构主义认为，学习是建构内在心理表征的过程，学习者并不是把知识从外界搬到记忆中，而是以已有的经验为基础，通过与外界的相互作用来获取建构新知识的过程。学生要主动建构客观事物及其关系的表征，但这种建构不是外界刺激的直接反应，而是通过已有的认知结构包括原有知识经验和认知策略)对新信息进行主动加工而建构的。无独有偶。在罗杰斯看来，促进学习的最有效的方法之一，是让学生直接体验到面临实际问题、社会问题、伦理问题和哲学问题、个人问题和研究问题等。他认为，当学生自己选择学习方向，参与发现自己的学习资源，阐述自己的问题。决定自己的行动路线，自己承担选择的后果时，就能在最大程度上从事意义学习。而布鲁姆的掌握学习理论，其所展示的学习过程为，掌握什么一尝试掌握一帮助掌握一督促掌握，也与导学式教学从明确目标、出示问题，到自学尝试解决问题、讲解提升这一教学
过程相一致。
在任何一种教育教学模式下，学生都是完成毕业设计的当然主体，这是毕业设计与其他教学过程的最大区别。在毕业设计中，学生处于完全的主动地位，以毕业论文形式的毕业设计为例，从选题、收集资料、分析论证到完成写作。从格式到内容，都由学生自主完成、独立完成，指导教师在整个过程中只起帮助、辅助作用。由于毕业设计这一特点与导学理论相契合，因此，笔者认为应将导学模式从课堂教学向毕业设计延伸。在毕业设计过程中，指导教师应自觉、充分、合理地运用导学模式，才能提升毕业设计的有效性。
三、导学模式在毕业设计环节的应用
教学方法改革应以教育目标改革为指引。在分析西方法学教育模式的基础上，结合我国实际情况，法学教育应以促进法律职业为目标取向，改革目标应为“从培养学生的法律思维人手，在加强学生法律理论知识教育的同时，侧重训练学生运用法律的方法和逻辑来分析各种法律问题，把法学的博雅教育与职业教育结合起来，提升学生的职业道德和职业伦理水平，使学生成为适应我国社会主义法治文明需要的职业人才，从而形成我国特色的法律职业队伍。”毕业设计的完成过程不仅是学生综合素质的展现过程，更是训练和提高学生运用法律的方法和逻辑创造性地分析、解决各种法律问题的能力，提升学生职业道德和职业伦理水平的重要过程。以往毕业论文的完成过程，虽从表面上看似学生主动学习、教师侧面指导，与导学模式相似，但究其实质，与导学模式的作用与效果完全不同。
毕业设计成果如同企业的最终产品，企业保证产品质量的手段即是对生产产品的过程建立一整套完善的质量监控体系与制度，从而保证最终产品的质量。可见，提高毕业设计成果的质量主要在于毕业设计完成过程质量的提高。导学模式是以导学理论为基础，体现为对具体教学过程的规范要求。在毕业设计环节适用导学模式，就是将毕业设计划分诸多精细环节，如研究方向、涉及领域的确定、开题、分析研究过程中具体问题的确定、解决问题或研究角度的确定、论文的撰写与修改过程等，对各环节中的导与学双方应当完成的工作进行体系规范，确定评价指标，从而使毕业设计过程与结果的质量实现可控制。
1 法学专业毕业论文的导学模式。在毕业设计的各个环节，毕业论文的导学模式由导、学、研、修四个结构组成。在确定毕业论文研究方向环节，导师应进行三种分析，第一种是分析学生，通过分析导师解决如下问题：(1)有哪些类型和层次的学生；(2)学生的学习程度如何；(3)学生的需要和起点能力如何。第二种是分析环境，通过分析导师了解学生生活、学习环境及社会发展环境，从而明确学生完成毕业论文的现实环境与最佳环境；第三种是分析资源，通过分析导师应明确学生完成毕业论文可利用的总体资源。而学生应在分析的基础上，向导师说明自身学习情况、兴趣、拟确定的研究方向或领域、研究环境与资源。然后是师生共同分析。反复修正，共同确定适合学生从事的研究方向和领域，在研究方向的确定上，可以考虑与学生今后生活、工作相关，这样有利于保持学生的持续学习动力，这也与全社会提倡的终身学习相适应，使教育真正成为一种需要。在开题环节，学生自行撰写选题的目的、意义、国内外研究现状后，导师在与学生共同进行研究后，进行必要的补充与修正。在进入正式研究阶段，学生依选题分期向导师汇报阶段性研究成果，导师依据学生情况分期给予由浅及深的恰当指导，并在这一过程中师生应共同研究、分析、论证，反复修证理解与观点，直至最后达成共识。在论文的撰写与修改阶段，学生自学论文写作格式要求并自行撰写论文草稿，导师从格式、内容方面指出存在的问题，与学生共同研究修改办法。在前述各个环节上，导、学过程都应制定具体评价指标，将导、学过程的原始记录与评价指标进行对照，由导师、学生自评，结合毕业答辩小组对论文与答辩的评价，最终给出毕业论文成绩。导学模式应用于法学毕业设计，与法学教育模式改革目标与教学模式相一致、相配套，进而实现提升法学毕业设计的有效性。
中国高等教育改革已进行多年，高等教育应为社会发展需要服务已毋庸置疑。当前中国的法治建设进程与司法制度改革不断加快，法律专业化程度迅度提高，社会需要大批与法制现代化相适应的法律职业队伍。这一社会需要直接触动并引发了法学教育的改革。在如何确立法学本科教育培养目标、如何改革法学课堂教学模式以及对西方法学教育模式的探究等方面，不仅有众多学者的详尽研究与著述，更有一些高校已着手试点，将改革成果实际应用于法学教育之中，以探索旨在培养“法律人”的新型法学高等教育模式。 毕业设计虽有别于课堂教学，包括理论教学和实践教学，但其仍为本科教育教学之环节之一。对于法学本科毕业设计如何改革。如何通过毕业设计过程，提高学生法律思维能力、应用能力、创新能力等问题以及如何将毕业设计改革与高等教育的其他改革措施相配套，还少有学者论及。笔者认为，在法学本科教育中，应建立新型毕业设计理念，以导学模式规范毕业设计环节，才能克服毕业设计现状中存在的不足，从而提升毕业设计的有效性。
一、法学专业毕业设计现状与弊端
长期以来，由于受传统教育模式和体制的影响，中国法学专业本科毕业设计形式一直是单一的论文形式。从毕业论文的完成过程式来看，首先在选题方面，学生自选或教师指定的选题多数不能与司法实践相关联或非为法学理论研究的前沿问题，论文研究领域也多为众多专家学者作过充分的论述；其次在论文的完成过程方面，学生自拟论文草稿后，教师在格式、文字表达、逻辑、观点指导修改，最后定稿上交。论文成绩仅根据论文写作水平，参考论文答辩情况得出。对学生通过毕业设计在法律思维及应用能力等方面得到多少提高没有评价，对教师指导的过程与效果没有评价。
上述毕业论文的完成现状带有普遍性，造成如下弊端：学生完成毕业论文的主动性、积极性差，多数是为了毕业而完成。毕业论文完成要么闭门造车，要么抄袭他人作品，要么论文制作粗糙，质量低劣，既不具有司法实践指导意义，又不具有理论创新，毕业设计这一重要的教育环节严重贬值。究其原因，笔者认为，现行法学毕业设计理念滞后是根本原因。那种认为毕业设计只是对四年高等教育的总结。是决定学生能否达到毕业水平的因素的观念，与现行高等教育改革理念不符，与教育改革手段相脱节，导致毕业设计一直不能摆脱走过场、形同虚设的尴尬境地。缺乏完善的毕业设计质量保障模式是造成毕业设计质量低劣的直接原因。各高等院校现有的保障毕业设计质量的措施，仅为制定毕业论文写作基本要求及向学生讲授毕业论文的写作方法及注意事项，在毕业设计选题确定、指导教师选任及责任、毕业设计完成过程监督等方面均缺乏行之有效的保障措施。
毕业设计现状造成法学教育与社会需求脱节、学校教育与社会对法学人才培养和需求之间的差距加大；学生的应用能力、创新能力、实践能力较弱，远不能适应社会发展对创新人才的要求，更不能成为衡量学生各种能力的客观尺度。为此，旨在提高毕业设计的有效性的改革势在必行。高等教育改革已进行多年，但毕业设计改革却犹抱琵琶。司法实践需要能够正确适用法律处理纠纷，能够运用法律知识防患未然，能够通过创造性的司法解释解决司法实践中出现但法无明文规定的法律问题的法律人。而毕业设计不但是实践教育、创新教育模式中的关键环节，也是检验实践教育、创新教育成果的具体评价指标。因此，改革毕业设计现状、建立新型毕业设计理念、完善毕业设计质量保障模式、不断拓展毕业设计形式具有重要意义，对法学专业如何实现实践教育、创新教育具有举足轻重的作用，对推进高等教育改革具有十分重要价值。
二、导学理论对提升法学本科毕业设计有效性的启示
在分析毕业设计特点，寻找能够克服以往毕业设计不足，提高毕业设计有效性的方法过程中，现代导学理论为法学毕业设计改革提供了许多启示。毕业设计是由学生完全独立完成，是在所有教学过程中，需要学生独立性、积极性、主动性学习最强的一个环节。而以往毕业设计，在选题方面，教师指定的论文题目或者不属于学生兴趣范围，或不属于学生熟悉或有一定探究能力的范围；在写作过程中，指导教师也因不十分了解学生的学习基础与研究能力，往往不能进行针对性强的指导，导致大多数学生对完成毕业设计没有热情，在完成过程中积极性、主动性差，最终导致毕业设计质量得不到保障。而现代导学理论对于克服上述不足具有可借鉴之处。
纵观古今中外教学模式与理论，可观导学理论之精髓。战国时期的著名教学论著《学记》中提出的启发诱导的思想：“君子之教，喻也，道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，也就是说，优秀的教师总是善于用诱导的方法，引导学生而不是牵着他们走，严格要求他们而不是施加压力，开个端倪而不把道理和盘托出。教师的导应做到“及时而导”、“有序而导”、“循序施导”。古希腊著名的哲学家、教育家苏格拉底所倡导的“产婆术”教学法，运用了诘问、定义、助产这样的策略，教师先从学生已有的知识或学生所熟知的具体事物和现象，逐步引向预定的结论，最终依靠学生自己找到最正确的答案。产婆术教学法十分重视培养学生主动学习的精神。通过这种问答式的产婆术，可以充分调动学生学习的积极性和主动性。现代教育理论如建构主义学习理论、罗杰斯的人本主义学习论、布卢姆掌握学习教学理论中，都蕴涵着导学思想。如建构主义认为，学习是建构内在心理表征的过程，学习者并不是把知识从外界搬到记忆中，而是以已有的经验为基础，通过与外界的相互作用来获取建构新知识的过程。学生要主动建构客观事物及其关系的表征，但这种建构不是外界刺激的直接反应，而是通过已有的认知结构包括原有知识经验和认知策略)对新信息进行主动加工而建构的。无独有偶。在罗杰斯看来，促进学习的最有效的方法之一，是让学生直接体验到面临实际问题、社会问题、伦理问题和哲学问题、个人问题和研究问题等。他认为，当学生自己选择学习方向，参与发现自己的学习资源，阐述自己的问题。决定自己的行动路线，自己承担选择的后果时，就能在最大程度上从事意义学习。而布鲁姆的掌握学习理论，其所展示的学习过程为，掌握什么一尝试掌握一帮助掌握一督促掌握，也与导学式教学从明确目标、出示问题，到自学尝试解决问题、讲解提升这一教学过程相一致。
在任何一种教育教学模式下，学生都是完成毕业设计的当然主体，这是毕业设计与其他教学过程的最大区别。在毕业设计中，学生处于完全的主动地位，以毕业论文形式的毕业设计为例，从选题、收集资料、分析论证到完成写作。从格式到内容，都由学生自主完成、独立完成，指导教师在整个过程中只起帮助、辅助作用。由于毕业设计这一特点与导学理论相契合，因此，笔者认为应将导学模式从课堂教学向毕业设计延伸。在毕业设计过程中，指导教师应自觉、充分、合理地运用导学模式，才能提升毕业设计的有效性。 转贴于
三、导学模式在毕业设计环节的应用
教学方法改革应以教育目标改革为指引。在分析西方法学教育模式的基础上，结合我国实际情况，法学教育应以促进法律职业为目标取向，改革目标应为“从培养学生的法律思维人手，在加强学生法律理论知识教育的同时，侧重训练学生运用法律的方法和逻辑来分析各种法律问题，把法学的博雅教育与职业教育结合起来，提升学生的职业道德和职业伦理水平，使学生成为适应我国社会主义法治文明需要的职业人才，从而形成我国特色的法律职业队伍。”毕业设计的完成过程不仅是学生综合素质的展现过程，更是训练和提高学生运用法律的方法和逻辑创造性地分析、解决各种法律问题的能力，提升学生职业道德和职业伦理水平的重要过程。以往毕业论文的完成过程，虽从表面上看似学生主动学习、教师侧面指导，与导学模式相似，但究其实质，与导学模式的作用与效果完全不同。
毕业设计成果如同企业的最终产品，企业保证产品质量的手段即是对生产产品的过程建立一整套完善的质量监控体系与制度，从而保证最终产品的质量。可见，提高毕业设计成果的质量主要在于毕业设计完成过程质量的提高。导学模式是以导学理论为基础，体现为对具体教学过程的规范要求。在毕业设计环节适用导学模式，就是将毕业设计划分诸多精细环节，如研究方向、涉及领域的确定、开题、分析研究过程中具体问题的确定、解决问题或研究角度的确定、论文的撰写与修改过程等，对各环节中的导与学双方应当完成的工作进行体系规范，确定评价指标，从而使毕业设计过程与结果的质量实现可控制。
1 法学专业毕业论文的导学模式。在毕业设计的各个环节，毕业论文的导学模式由导、学、研、修四个结构组成。在确定毕业论文研究方向环节，导师应进行三种分析，第一种是分析学生，通过分析导师解决如下问题：(1)有哪些类型和层次的学生；(2)学生的学习程度如何；(3)学生的需要和起点能力如何。第二种是分析环境，通过分析导师了解学生生活、学习环境及社会发展环境，从而明确学生完成毕业论文的现实环境与最佳环境；第三种是分析资源，通过分析导师应明确学生完成毕业论文可利用的总体资源。而学生应在分析的基础上，向导师说明自身学习情况、兴趣、拟确定的研究方向或领域、研究环境与资源。然后是师生共同分析。反复修正，共同确定适合学生从事的研究方向和领域，在研究方向的确定上，可以考虑与学生今后生活、工作相关，这样有利于保持学生的持续学习动力，这也与全社会提倡的终身学习相适应，使教育真正成为一种需要。在开题环节，学生自行撰写选题的目的、意义、国内外研究现状后，导师在与学生共同进行研究后，进行必要的补充与修正。在进入正式研究阶段，学生依选题分期向导师汇报阶段性研究成果，导师依据学生情况分期给予由浅及深的恰当指导，并在这一过程中师生应共同研究、分析、论证，反复修证理解与观点，直至最后达成共识。在论文的撰写与修改阶段，学生自学论文写作格式要求并自行撰写论文草稿，导师从格式、内容方面指出存在的问题，与学生共同研究修改办法。在前述各个环节上，导、学过程都应制定具体评价指标，将导、学过程的原始记录与评价指标进行对照，由导师、学生自评，结合毕业答辩小组对论文与答辩的评价，最终给出毕业论文成绩。导学模式应用于法学毕业设计，与法学教育模式改革目标与教学模式相一致、相配套，进而实现提升法学毕业设计的有效性。
中图分类号：j50；g642 文献标志码：a 文章编号：1005-2909（2013）02-0135-04
艺术是文化的载体，社会文化大系统作为总的文化氛围或文化条件，对艺术产生巨大的影响。受礼教束缚，中国的传统艺术追求“育人至善”[1]的最高境界，因而具有沉重的教化作用。直至近代，王国维先生从西方引进美学，提出要教育“完全之人物”[2]的理念，为当代艺术设计教育的全面发展奠定理论基础。民国初年，蔡元培先生又在实践的基础上提倡将“科学教育和美感教育[3]”并举，明确揭示了艺术教育的社会意义。但是在建国后，由于照搬苏联“重技术轻理论”[4]的艺术设计教育模式，中国对艺术设计教育的目的和方向未能进行更深入的研究，艺术成为了纯粹的技术。“随着计算机的普及，中国于20世纪80年代步入信息时代”[5]，新技术正在转变中国社会文化的发展方向，也改变着大众的审美理想和情感愿望。“众多体现时代需求的新兴专业和学科的不断涌现，在丰富艺术教育的学科内容同时也导致学科日益复杂化和多样化”[6]，这就需要用新观念来重新审视艺术设计教育的人才培养模式。著名科学家钱学森先生在他的“大成智慧”教育思想中指出：“通过对各种知识兼容并蓄、融会贯通，从而达到集各种知识、智慧之大成，触类旁通，完成创新”。[7]艺术教育是文化传承的形式之一，是培养设计人才、提高设计师综合素质的重要途径。大成教育的思想精髓在艺术教育领域也同样适用。因此，对艺术设计教育进行创新思考，使艺术设计的文化性与时代性完美融合，是值得探索的重要课题。
一、社会文化影响下艺术设计的发展趋势
（一）审美消费，中国当代的大众审美理想
改革开放后，随着社会文化日益多元化，人们的社会心理和文化结构也由原
来的“马克思主义美学”[8]向“大众消费文化”[9]转变。人们在满足商品给他们带来便利生活的同时，愈来愈注重商品的精神价值和情感意义，并将其看作是自我表达与社会认同的一种主要形式。伴随新技术，特别是新媒体的不断革新而发展起来的消费保护主义，在改变了大众消费习惯的同时也影响了文化领域中艺术设计的思维出发点。
（二）设计强国，建设创新型国家的目标和动力
当前，大部分西方国家已将“创新强国”作为国家发展战略，不但创办观念领先的设计教育，打下人才基础，而且制订国家政策，有力支持设计产业的建立。现代技术不仅能推动经济发展，而且也能减少技术先进国家对本国的控制。胡锦涛书记在第二次全国人才工作会议上提出：“实施人才强国战略必须抓好人才队伍建设。”[10]艺术设计在创造新财富的同时还在一定程度上为祖国建设一批人才队伍，为国家的发展指引方向。因此，培育一大批符合“创新型国家”发展战略所需要的人才迫在眉睫。
（三）技以载道，艺术与科技的完美演绎
王明旨先生指出：“科学与艺术结合，培养综合性的创世纪人才，是我们艺术设计教育走向21世纪的切入点。”[10]艺术设计作品所体现出的人文精神是对全面发展的理想人格的肯定和塑造，建设创新型国家不仅需要科学的理论为指导，更需要以社会需求为先导。将艺术与科技相结合，只有在正确的意识形态和价值取向的指导下，创新才会起到崇高的作用。
二、艺术设计教育存在的问题
清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组对艺术设计学科做了如下定义：“艺术设计学科是一门多学科交叉的、实用的艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学，是功能效用与审美意识的统一。”对照定义，中国现存的艺术设计教育在很多方面亟待改善。
就国家而言，“我国对于艺术设计专业人才的培养目前还停留在市场调节的阶段，未能像西方发达国家一样，把艺术设计当成产业来打造”[11]，导
致科研与实践脱节，设计仅带教育性质，而不能满足服务性的需求。这使中国的设计成果很难转换成巨大的国民经济效益，在教育观念上，政府和学校对艺术设计与国家前途之间关系的认识上存在欠缺。
就学校而言，艺术设计教育的根本目标是为了培育全面发展的人才。现在“重技巧轻理论”的教学模式对设计的认识相对肤浅，且缺乏与国际前沿设计教育的交流，培养出来的设计人才因创新能力、设计表达能力和自学能力的不足而往往不能适应社会发展需要。
就个人而言，受传统文化中“中庸之道”的思维方法以及应试教育的影响，艺术设计专业的学生只注重专业技能的训练，而忽视对完美人格的追求。这样的艺术设计教育培养出的多为某一领域的专才而非全面发展的通才，从而阻碍了自我创新意识与创新能力的发展。
三、视觉信息时代下艺术设计教育的创新思考
教育事业是一项复杂的系统工程，需要政府、企业、学校等机构协同合作。文章仅从学校的角度思考了艺术设计教育的创新方法。通过学校艺术设计教育的创新，引导学生转变以往从事艺术实践的思维方法和工作方式，使他们不但掌握艺术设计的技术性和功能性，而且理解设计蕴含的文化寓意和社会特征，将他们培育成具有强烈求知欲望以及良好的个性、专业技能娴熟、具有批判性的思维能力和学习方式，以及具有良好的实践和创造能力的复合型创新人才。 （一）以人为本，健全全面发展的教育体系
胡锦涛主席指出：“坚持以人为本，就是要以实现人的全面发展为目标”[12]，这也是艺术设计教育最重要的目的。目前，中国大多数艺术设计类院校仍仅仅注重对本专业基础知识、专业知识和理论知识的培育。而一名优秀的创新型人才除了要在设计上胜人一筹外，还要在更高层次上具备一定的设计组织、管理和策划能力。因此，以培养全面发展的人才为出发点，模糊专业界限，整合管理学、社会学、情报学、人文学等学科对艺术设计教育结构进行补充与更新，实行跨专业、跨学科的综合教育成为一种新趋势。
然而，学校并不能期望在短暂的教学时间内将所有学生都培养成复合式通才，那么对知识的传授，就应该是“索引性”[13]的。将教学重点放在培养学生创造性思维方法和工作方式能力的训练上，引导学生独立自主的思辨能力并在后续的社会实践中能由此及彼、触类旁通，解决具体的实际问题。
（二）学以致用，实现“产学研”一体化体系
孔子说：“君子之道，和而不同。”尽管各个国家的国情不同，但以国际化的视野鸟瞰发达国家艺术设计教育的现状，必将对中国的设计教育事业有所裨益。通过对以美国为代表的“市场主导模式”、以英国为代表的“大学主导模式”和以法国为代表的“政府决定模式”进行比较分析，并且结合中国国情，笔者对中国的艺术设计教育如何进行创新提出了以下三点建议。
1.以思考为前提的实践教育
思考能力的培养是艺术设计教育的重心之一，对思考能力的培养需要建立在实践基础之上。李泽厚先生认为：艺术教育的功能不在于教人认识世界，而是怎样改造世界。实践能力既包括动手能力又包括参与社会的能力。当代艺术设计类院校应鼓励学生在有效利用周边资源的同时深入理解设计的社会属性，创作出具有良好社会效应的设计成果，对社会各个阶层产生积极影响。
2.以人才培养为核心的校企合作
“设计教育未能与市场紧密结合，导致学生在校所学的理论知识不能达到指导社会实践的最优效果”[14]成为阻碍当代艺术设计教育发展的桎梏。包豪斯教育体系强调“教学走进社会实践”[15]的合作办学模式对中国当前的艺术设计教育革新仍有深远意义。一方面，通过提高教学质量，建立和完善可持续发展的艺术设计教育体系，培养全面发展的人才，实现艺术设计教育的社会价值；另一方面，紧跟市场需求，建立“产学研”合作模式的学科管理制度，将知识和技术衔接。因为设计属于服务行业，与市场结合紧密，只有将设计转化为生产力才能体现艺术设计教育的社会价值。
邀请企业家将实际案例引入课堂，使学生在企业实践项目中得到锻炼。但是，校企合作并不意味着把学院办成企业的培训部，艺术设计院校还需保持学校教育模式的相对独立性，围绕观念的表达和问题的解决方法进行教育创新，使学生的设计成果具有前瞻性和预见性。通过“概念设计”[16]方案的精髓和创意核心，为
企业和市场产品的后续设计指引方向。
3.以体验为目的的分课堂教育
目前，中国艺术设计院校学生设计的作品普遍存在理想化、可行性与实用性不强等问题，不能很好地契合市场需求。学校传统“重理论轻技巧”的教育模式应该向“设计与制造结合”[17]模式转变，实现理论教室、设计教室、模型工作室和制作车间的一体化布局，通过师生互动的课题研究和个案教学使学生的设计成果不仅能在物质层面与生产生活的发展相适应，还能在精神层面得到对设计的社会意识更加透彻的理解。
（三）因地制宜，联合区域特色发展教育体系
中国各地区由于不同的经济和科技发展程度、不同的社会文化、不同民族的审美理想而形成了不同的教育价值观。因此，中国各地区的艺术设计院校可通过实践调查了解当地经济发展情况、人文历史背景、教育资源状况等的现状和实际需要，有针对性地培养当地所需的专业设计人才。如邀请当地非物质文化遗产的传承人或保护者对学生进行认知、发展、保护的艺术教育，不仅能对当地文化遗产的保护与传承发挥桥梁作用，还能为艺术设计人才的培养方向及创新教育开辟新的途径。
（四）博通古今，嫁接传统文化与现代文明
费孝通先生认为，为了取得适应新时代文化选择的自主地位，要对自己文化的来历、形成过程、特色和发展方向有自知之明。也就是说，一定时期的艺术总是与当时的社会文化相互交融、相互补充的。目前，艺术设计院校的人才培养教学体系大都集中精力培养学生的造型能力，而忽视了对本土丰富文化遗产认知和思辨能力的训练。传统艺术反映了历史上各个时期的文化思想和行为方式，对现今社会和艺术设计的发展的影响不可小觑。艺术设计院校可以聘请民间优秀艺人或著名理论研究大师与专业教师共同为学生介绍华夏民族文化与艺术，指导学生运用华夏文化的审美情感将传统文化中有益的方面转化为现代生产力，从而解决现实问题。
“蔡元培先生把美育分为学校教育、家庭教育和社会教育三种模式，更强调社会美育的重要性。”[18]有条件的学校可以充分利用当地社会资源优势，与博物馆、科技馆或美术馆等公共艺术展馆进行互动教育，“以展促教”，在传授传统文化的同时培养学生的审美意识和创新意识。
（五）资源整合，发展先进技术与现代艺术
1通过东西部地区互动，促进协调发展
在艺术设计教育事业竞争日趋激烈的国际环境下，国内各艺术设计院校有必要加强团结与合作，联合教育界组建高校艺术设计联盟，改善教学的软硬件设施，为学生提供公共艺术教学场所。另外，东西部地区的艺术设计院校之间还可以开展项目合作、课题研究、社会公益等互动活动，拓宽学生的知识面，充分发挥院校各自的特色和优势，提高学生的艺术设计水平。
2通过 国际交流，加强多边合作
经济全球化的大趋势要求未来的教育面向世界，艺术设计教育要具有国际视野和前沿意识。学校可通过聘用外籍教师或邀请国际艺术行业的精英、专家来学校作讲座，为学生提供学术交流的机会，加强国际间的交流与合作。
四、结语
现代社会是一个高度发达的信息社会，随着经济的发展以及人们生活水平的提高，艺术设计在知识结构和学科体系上日趋复杂化和多元化，且与其他学科相互交融、相互渗透，逐渐发展成为一门综合性学科。但是，由于中国艺术设计教育起步较晚，且与市场结合不紧密，艺术设计教育未能为艺术设计提供前瞻性和理性的引导，不仅导致课堂传授的理论知识与社会实践脱节，还使学生因不具备广泛的视野和跨学科思考能力而欠缺解决实际问题的能力。
对艺术设计教育进行改革创新，加强对学生从事艺术实践的思维方法和工作方式的培育，不仅能有效地将设计力转化为生产力，推动社会和经济的发展，而且能将学生培育成全面发展的复合式通才，实现他们的社会价值。
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art design education in a visual information era
yan ping， yang lingyu
（college of arts， chongqing university， chongqing 400044， p. r. china）
一、通识教育与艺术设计院校
（一）通识教育简介
通识教育最早可以追溯到古希腊时期亚里士多德提出的自由教育。19世纪初，西方学者针对分科细化、知识割裂的现状提出了“liberal education”“general education”的教育理念。自19世纪
初美国博德学院的帕卡德教授第一次将general education与大学教育联系起来，到今天，通识教育在欧美已讨论了上百年。“general education”有翻译成自由教育、博雅教育、通才教育、全面教育、通识教育等概念。通识教育一词最初由中国台湾学者在借鉴传统文化基础上依据英文翻译而来，后在中国大陆广泛使用。
作为一种教育理念，通识教育引起中国教育工作者的关注，这既源于社会对应试教育的批判与反思以及时代对人才的更高要求，又体现着对传统文化与现代文化融合的思索。现今，对通识教育内涵的界定、课程实践及其与专业教育关系等方面的讨论正如火如荼地开展，其价值和意义也得到了广泛认可。其所针对的是，教育在培养专门人才的同时，忽视了对学生的人性、人文、完整人格方面的培养。目前，教育中存在着人文内涵弱化、思维单向度、创造性思维不强等问题。这一方面与实施多年的应试教育有关，一方面也与社会环境有关。市场经济的逐利性和社会的泛娱乐化倾向使得文化发展呈现出失衡的状态。从个体来说，表现为追逐感性的、眼前的快乐，忽视人之为人更深层的含义;从整体来说，表现为在追求利润的同时，忽视了社会效益，忽视了文化对民族精神的深层塑造。表现在教育上就是：强调教育的工具化、职业化，造培养的缺失，导致教育对象的“人”呈现单向度特点。通识教育研究实质上是对现代教育以及教育对象――“人”的本质做进一步思索。
（二）通识教育与艺术设计院校
通识教育的实质既然是关于“人”的培养，塑造完整的人格，提高人文修养，那么关于其讨论和实践从一般大学延伸到艺术设计院校是必然的过程。这既符合通识教育发展的规律，又体现了艺术设计院校教育的客观要求。
作为一门独立的艺术学科，艺术设计本身具有极强的综合性，其涉及社会、文化、经济、科技等诸多方面，加之艺术设计是为人服务的，围绕人的各方面需求展开，因此，对学生的知识储备有较高的要求。再者，艺术设计不光满足人的物质需求，还是美的凝结与体现，是连接物质世界与精神世界的桥梁。尽管艺术设计下亦有环境设计、平面设计、工业造型设计、多媒体设计等专业的区分，但对美的追求是相通的。创作活动固然离不开专业知识，但设计者本人的知识储备和综合素质，即相关的哲学、历史、文学等人文知识以及系统、整体的思维能力也体现和融合在创作实践中。所以，与一般大学相比，艺术设计院校培养的不仅是设计专门人才，更是创造美的人才。蔡元培曾提出“以美育代宗教”的观点。美不光是愉悦感，更具有超越性，是对心灵的塑造。美与人文密不可分，其扎根于人文的土壤，又是传播人文的途径。艺术设计专业学生承担着创作美和传播人文内涵的双重责任。如何培养学生具备这样的能力，通识教育是不可回避的内容。
二、艺术设计院校通识教育的非课程形式：从论坛建设说起
（一）论坛建设与通识教育的关系
从实践的角度来说，通识教育通常体现在教学计划、课程设置等方面。不少高校已经从这些方面进行尝试，比如美国哈佛大学的课程改革，北京大学提出的“元培计划”，复旦大学通才教育核心课程体系的试行;各大学对于选修课、必修课的改革与完善等。事实上，通识教育是一个广博深远的主题，亦是一项复杂的系统工程。除了课程形式，通识教育还应包括非课程形式上的实践。非课程形式与课程形式相辅相成，其从日常生活和学习入手，在课程之外开展活动或提供服务，既拓展学生的知识面，又提升人文修养，同时能催生出良好的文化氛围，在潜移默化中达到通识教育的目的。
论坛就是一种重要的非课程形式，论坛在今天主要指互联网的各个社区和板块。从广义上看，论坛不限于互联网，其关键词是公众参与和发表观点。春秋战国时期的百家争鸣，各学派、学子之间激烈论战，当时的稷下学宫，可算是早期的论坛。近代西方沙龙的传入，掀起文人聚会讨论的热潮，推动了论坛文化的发展。到今天的互联网时代，论坛已成为承载、传播大众文化和知识信息的重要场所。因此艺术设计院校通识教育不应忽略论坛的作用，而如何将论坛与通识教育相结合亦是值得探索的问题。
（二）论坛的内核：阅读、思考与对话
今天，由于互联网的普及，论坛比比皆是，各艺术院校都开设有论坛，但大部分主题层次不高，多为学习、生活信息的咨询与求助，与通识教育基本无关。国内虽有不少著名的设计论坛，但也尚未与通识教育结合。所以，在艺术设计论坛建设中，首先要明确其内核，那就是论坛是一个阅读、思考与对话的平台，从激发兴趣和积累知识起步，逐步提升学生的人文修养，培养学生的思维能力，以实现通识教育的目的。
阅读是思考与对话的前提。很多大学也开始提倡阅读，尤其是阅读经典。如2003年，首届中国人文教育高层论坛的闭幕式上，清华大学、东南大学、华中科技大学联合向广大师生发出《关于在高等学校进一步开展文化经典阅读活动的倡议书》。许多高校也给学生开出经典导读书目。尽管书目选择有所不同，但阅读已成为共识，其是积累知识、提升人文修养的起点。艺术设计学生人文缺乏的一个重要原因是阅读量较小，尽管教师会开出阅读书目，但由于抽象思维和逻辑思维能力较弱，阅读时存在不少困难。笔者曾作过粗略调查，除教材外，年阅读书籍数超过5本者较少，超过10本者寥寥无几。经典阅读更是缺乏，多数学生对经典的了解依然停留在教材的部分篇章上。其实，由于专业的原因，学生对增长知识、提升人文修养有强烈的渴望，常常从西方文化、传统文化中寻找素材和理念，将其结合进自己的创作中。因此，阅读可从拓宽知识面出发，除艺术类书籍外，文学、哲学、自然科学、心理学各类均可选择。将阅读与论坛结合，是借助论坛这一特殊平台，使老师、学生共同分享、交流在阅读与创作中的感悟与感想，激发学生对阅读的兴趣，加深对阅读的理解。
阅读之后会产生思考，论坛的另一作用还在于将思考与对话结合。思考不应局限于个人头脑之中，也不限于设计创意，美学、艺术、自然、社会、哲学、历史、文学等都是思考的对象。这些思考成果最终都汇聚在艺术设计中，形成一条人文知识的河流。对话则进一步拓宽和加深这条河流。人类思想史之所以丰富多彩，就在于不同思想家之间的对话，这种碰撞创造了绚烂多彩的思想文化。不管是古希腊时期的对话体哲学，还是中国百家争鸣的论辩，思想在对话中闪光。宗教哲学家马丁・布伯在代表作《我与你》中提出对话哲学，希望能突破自我的限制，突破单个主体的封闭性与排他性，走向交互性主体的开放性与包容性。他把这种交互性主体看做一种对话式生命的存在形态。在哲学家伽达默尔这里，对话是其诠释学的核心概念之一。他认为，真正的对话是一种平等的关系，是人和人之间的一种交往过程，思想在对话中得以展开。对话的顺利进行依赖于能倾听对方、开放自身，而不是固执己见。对话的最终目的是产生新思想，它不是一方压倒另一方，而是要改变双方的观点，产生一个更为全面、更新的观点。
这样，阅读带来思考，思考产生对话，对话促进思考，思考又推动阅读。通过论坛，形成阅读、思考和对话的良性循环，既拓宽知识面，又促进不同专业之间的交流。更重要的是，这种良性循环能催生出浓厚的人文氛围，为艺术设计通识教育起到润物无声的作用。
结语
论坛作为一种非课程形式，可以将其建设为阅读、思考和对话的平台，成为通识教育的场所，使通识教育不仅是面对面的教学，更拓展到日常学习生活中。这样，论坛可成为教师和学生分享阅读书目和交流心得的场所;能提供一个轻松活泼的环境，让各种设计创意、艺术、自然、社会、哲学、文学等思想在对话中产生新的火花;能促进不同设计专业思想的交流，成为一个跨专业的思想互动平台;能培养学生的思考能力和表达能力，有助于思维从单向度转向多向度;还能营造活跃的校园文化和浓厚的人文氛围。因此，论坛建设不仅在实践上实现通识教育的目的，在学理上也可以为艺术设计院校通识教育非课程形式的探索提供新的研究素材。
参考文献：
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[2]曹增节，王其全.会通履远――艺术院校通识教育研究[C].杭州：中国美术学院出版社，2013.
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[5]玛莎・纳斯鲍姆.培养人性――从古典学角度为通识教育改革辩护[M].李艳，译.上海：三联书店，2013.
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0219-02
高职院校是培养生产建设型人才的摇篮。与本科学校不同，高职教育重在职业技能的培养，将学生培养成技术型人才，以适应社会需要。美术基础教育是高职教育中一项重要的基础课程，在室内设计、广告设计等专业教育中起着基础性作用。探究高职教育中美术基础教育的问题并提出相应的改革措施，对于高职教育培养更多适合社会需要的人才起着至关重要的作用。
一、美术基础教育中遇到的问题
高职院校美术基础教育是为配合社会对人才需求而进行的教育和培养，在美术基础教育过程中需要面向相关的装饰行业、室内设计行业等进行更实用的教育。这决定了高职院校美术教育需要开辟一条独特的道路。而目前我国高职院校美术基础教育仍然沿用传统模式，学生并没有达到有创意、懂工艺、会设计的教育教学目的。
（一）传统教育模式的弊端
高职院校美术基础教育现沿用的是传统的徐悲鸿教育时代的方式，这一教育方式重点强调学生打下坚实的基础，但是徐悲鸿教育方式具有大一统的模式，没有注重学生的创新思维培养，因此在学习过程中缺乏艺术设计的独特思维；同时，徐悲鸿以写实主义美术教育思想对社会的关注，在一定程度上也导致艺术创作中忽视艺术本身的纯粹美感的问题。笔者认为，艺术创作不应该被限制在“实”或“美”绝对单一思想中，应该广泛的发掘艺术创作的新思维，并且与时代结合。
（二）培养方向与本科区别并不大
高职院校培养学生技术型人才的方向作用下，高职院校设计等专业学生美术基础课程与本科学生有着较大的区别。本科教育应该重点在于学术性人才的培养，而高职院校美术基础课程应该更倾向于技能效果的培养。但从目前培养方向和重点来看，高职院校与本科并没有太大差距，依旧是沿用本科院校美术专业基础教育方式，教学并不具有针对性，并且重理论轻实践，与社会需求人才并不协调。
（三）学生审美能力培养不够
较高的审美鉴赏力，有助于以美的规律和美的理想进行设计，营造文明的、健康的艺术氛围，创造他人喜欢的艺术作品。高职院校学生从入学开始，美术理论基本功并不强，学生的文化底蕴薄弱，审美能力较弱。而在日常教学过程中，教师并没有充分意识到这点问题，学生的审美感受力、判断力、想像力、创造力并不强。
二、高职教育中美术基础教育改革探究
（一）改变陈旧教学模式，倡导创新
教师需要改变陈旧的教学模式，主动剥去徐悲鸿教育的写实主义倾向，更加注重学生创新培养。创新是艺术不断向前发展的动力，这种创新思维可以帮助学生在工作当中不拘一格，有更多新鲜的创作。
在日常教学过程中不磨砂学生天马行空的艺术想象。在教授基础课程的同时，鼓励学生产生具有独特、创新思维的作品。专门开设创新课堂，让学生提出自己与众不同的想法，课堂上通过博弈的形式，论证其创新点的可行性；再通过实践的形式论证已经成型的创新作品的真正价值。比如在教学过程中室内设计专业学生曾提出目前我国大多数的居民楼装修采用的是传统的模式，如果改变一下，进行中式复古风格装修是否可以？把推拉门变成具有古典色调美感的屏风，把西式沙发变成中式桌椅。课堂上有学生提出不同的看法，推拉门可以起到隔绝尘土和烟雾的作用，屏风较小，起不到这样的作用，那么这点怎么处理。这种创新和博弈的形式能够帮助学生实现理论创新与实际应用的思考，提升学生思维能力。
（二）优化教学结构，注重基础掌握
高职院校需改变传统的教育方式，优化教学结构，培养社会型人才。美术基础教育是设计等方向专业学生必须具备的基本素质，教师在教学过程中需要从实践出发，以简单适用的原则进行培养，达到素描基础知识、速写和色彩知识均衡掌握。一般来说可以包括几大部分，首先对学生进行石膏几何体写生与临摹实践训练，通过这种训练培养学生快速表现能力。其次，对室内陈设物进行，这里需要注意培养学生对室内陈设物空间关系的把握、形体结构把握等；接着可以对学生进行色彩训练，培养学生对色彩的属性、对比、规律等的掌握。
（三）注重实践，定向培养
高职院校教育面向社会培养技术型人才，为了满足这一需求，就需要注重学生的实践动手能力，根据社会需求定向培养人才。做到理论与实践课程的结合，实践课程与社会需求的结合。目前社会需要的热门设计专业有汽车工业设计、模具设计、动漫设计等，教师就需要对社会紧缺人才进行重点培养。“纸上谈的终须浅，绝知此事要躬行”教师要利用手中现有自身资源，给学生更多的接触社会的机会，让学生在学习之余能够真正踏入社会进行磨练。
（四）注重审美能力的培养
由于高职院校学生文化素养不高，在审美能力方面相对较弱。而设计专业需要的一个重要能力就是学生的审美能力，只有具备了一定的审美能力，能够将审美、文化素养与实践结合，才能设计出更符合大众喜好的作品。因此，教师需要注重学生审美能力的培养。
教师在日常教学中需要加入艺术鉴赏部分的教学，比如讲授中国古代绘画艺术，鉴赏晋・顾恺之的《洛神赋图》、唐.阎立本的《步辇图》、唐・韩的《五牛图》、张萱、周的《唐宫仕女图》、五代.顾闳中的《韩熙载夜宴图》，结合古代不同时期的文学作品、文化传统、生活习俗进行，让学生透彻的了解不同历史时期人们的生活和审美状况。通过这种深入的艺术鉴赏形式，提升学生内在素质，提升审美素养。
高职院校美术教育改革还处在初级阶段，改革理论的提出还需要实践的不断检验。作为高等教育的工作者应该及时把握我国文化产业发展方向和社会动态，为高校为社会提供更多紧需人才。
参考文献：
[1]杨磊.高师基础素描教学研究与探索[D].首都师范大学，2000年.
[2]马若刚.地方普通高校美术专业素描教学发展方向之探讨[D].东北师范大学，2009年.
[3]华天雪.徐悲鸿的中国画改良[D].中国艺术研究院，2006年.
1 研究方法与对象
（1）研究方法。本研究主要运用调查法和文献资料法。
（2）研究对象。是主要以吉林省的长春地区、吉林地区、白城地区为研究对象。
2 结果与分析
2.1 东北地区社会体育专业办学存在的主要问题
通过对吉林省的各主要地区进行实际调查，各高校专业办学规模有了迅速的发展，虽然办学规模达到快速发展阶段，但是，我国的社会体育专业教育还处于发展的初级阶段，还没有形成自己特有的办学特色和办学体系，适应我国东北地区体育发展需要的社会体育专业人才培养。
2.2 社会体育专业教育内容的总体框架
（1）教育内容的构成。根据社会体育专业人才培养目标和培养规格，本专业的教育内容包括普通教育、综合教育和专业教育三部分。由本专业的教育内容形成相应的知识体系，包括普通教育知识体系、综合教育知识体系和专业教育知识体系。（2）学分、学时修读要求。建议本专业学士学位的修读总学分原则上位160-180学分。教育内容的学分比例见学分分配比例表，各类课程内容学时为2560-2880学时（可按16-18学时/学分计算，本规范以16学时/学分计算）。
2.3 专业教育内容的知识体系
（1）专业教育内容的知识体系的框架。本专业教育内容的知识体系由专业基础知识、专业知识和专业实践构成。基础知识包括体育科学基础知识、社会体育基础知识与技能；专业知识主要由健身与休闲运动指导、健身与休闲俱乐部管理和体育社会工作等知识构成；专业实践由社会调查、专业实践设计、专业见习、专业实习和毕业论文等构成。
（2）专业教育内容的知识体系的基本内容。根据东北地区社会体育专业培养目标和培养规格要求，本规范对专业教育内容知识体系中的不同知识领域做出相应的界定教育内容的设计如下：①基础知识：体育人文社会学、运动人体科学、运动技能、相关学科。②专业知识：健身与休闲运动指导、健身与休闲俱乐部经营管理、体育社会工作等。③专业实践：社会体育实践：社会调查、专业实践设计、专业见习/专业实习、毕业论文。
2.4 专业教育内容的课程体系
按照本专业的知识（技能）领域要求，东北地区根据地区特色构建课程体系。专业课程体系包括专业基础课程、专业方向课程、专业选修课程、实践教学环节和毕业论文。
（1）专业基础课程。专业基础课程是社会体育专业的学科基础课程，属于必修课程，是专业教育内容的基础知识，为专业方向课程的学习奠定基础。
专业基础课程及知识单元概括：课程名称：体育学概论、社会体育概论、体育社会学、社会体育活动的组织与管理、运动解剖学、运动生理学、体育保健学、体育心理学、体育科研方法、体能训练、社会体育基本运动项目。
基本要求：社会体育专业基础课程应按照上述内容设置。社会体育基本运动项目应在健身类基本运动项目和球类运动项目中各选一项，每个项目课程建议2个学分。
（2）专业方向课程。专业方向课程重点突出与本专业相关的知识与技能的培养，是专业教育内容的专业知识，使学生具备较强的专业知识、技能以及应用操作能力。
专业方向课程及知识单元：专业方向课程（下转第192页）（上接第179页）属于专业必修课程，主要偏重于社会体育领域中的专业知识和工作技能。专业方向课程内容的涉及领域比较广泛，考虑到东北地区不同地区存在的较大差异性，以及社会体育发展状况的不平衡。本规范设置健身与娱乐运动指导、健身与休闲俱乐部经营管理、体育社会工作三个专业方向课程模块，建议修读学分为25-30。
专业方向课程及知识单元基本要求：在设置专业方向课程根据培养方向规格的要求，以某一方向课程为主进行设置，也可以适当兼顾其他方向课程，形成本方向的专业必修课程。
（3）专业选修课程：专业选修课程主要突出与本专业相关联的知识与技能的学习，是专业必修课程内容的拓展与补充，使学生具备较宽的适应面和较强的适应能力。专业选修课程分为限制性选修课程和任意选修课程。建议修读学分：35-45，限制性选修课程约20学分，任意选修课程约25学分。
（4）实践教学内容及体系。
社会调查：在第一学期安排不少于1周的时间进行社会调查。使学生深入实地了解社会对专业人才的需求，了解社会体育发展情况、公共体育场馆经营状况、街道或社区体育开展情况、各类体育健身俱乐部的运作机制与市场发展前景。完成一份社会调查报告。以优秀、良好、中等、及格和不及格评定成绩。
在第二学年安排不少于2周的专业见习。为学生提供接触社会体育企事业单位的机会，了解社会体育所涉及的各类工作岗位的情况。见习期间记录见习日志，完成一份见习报告，以优秀、良好、中等、及格和不及格评定成绩。
专业实践设计：在第三学期安排不少于2周的专业实践设计。专业实践设计包括健身技术指导、体育营销与管理策划、全民健身活动推广、体育中介服务等内容。主要的目的是为专业知识和技能提供应用机会，为专业实习奠定基础。建议学生结合专业学习的方向，最少选择一项内容，设计一份完整的策划书和计划书，通过一定的实践，最终形成一份为专业实践设计报告。以优秀、良好、中等、及格和不及格评定成绩。
专业实习：在第四学期安排不少于10周的专业实习，全面提高学生的综合素质和实践能力。根据学生的实际需要，合理地安排专业实习岗位，实习岗位主要是管理岗位、技术指导岗位、销售岗位等。实习期间记录实习日志，完成一份实习报告。以优秀、良好、中等、及格和不及格评定成绩。
毕业论文：在第四学年安排毕业论文撰写及答辩。根据学生的选题配备指导老师，并通过论文答辩。以优秀、良好、中等、及格和不及格评定成绩。
3 结论
随着东北地区经济的不断发展，社会保障体系逐渐健全和完善，社会体育的生活化主要体现在公益性和社区、单位福利型持续发展、准经营型大幅度增长、商业经营型逐步发展。因此，在此现状下，在高校建立一套社会体育专业的教育内容和知识体系，来培养符合东北地区需求的社会体育专业人才，促进东北地区社会体育的发展。
参考文献
艺术学院
咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967
云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn
云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
1988年，被誉为职业教育革新发动机的德国不来梅大学技术与教育研究所(1TB)所长劳耐尔(F.Rauner)领导的，由职业教育家、工程学家、社会学家和工业心理学家组成的欧洲多国科研小组，执行了一个题为《以人为中心的计算机集成制造系统》的大型研究项目，目的是探索和开发以人为中心的计算机集成制造技术(CIM)，有效发挥人在生产中的作用并实现生产的人性化，这对于当时国际上占主导地位的以技术为中心的计算机辅助制造方案具有革命性意义。项目研究报告《对技术和工作的社会设计：以人为中心的计算机集成制造》①一经发表，旋即引起学界的轰动。报告提出的“职业教育的目标是培养人参与设计工作和技术的能力”，即“设计导向”(这里“设计”的德文为Gestaltung，亦有构建和创新的意思，设计导向也有译成创新导向和构建导向的。)的职业教育思想，由于迎合了以人为本的社会大讨论，对社会学、职业教育、工程技术以及西欧社会政治产生了巨大影响。近20年来，设计导向的职业教育理论在以劳耐尔和海德格尔(G..Heidegger)为核心的改革派职业教育家的不断完善和发展下，不但被德国议会作为面向新世纪职业教育发展的指导思想，而且成为欧洲各国和联合国教科文组织职业教育改革的主流指导思想，对当代西方职业教育理论的发展和实践起到了重要的推动作用。
一、设计导向职业教育思想的基本内容
设计导向职业教育思想的核心理论是：在教育、工作和技术三者之间没有谁决定谁的简单关系，在技术的可能性和社会需求之间存在着人为的和个性化的“设计”空间。
“设计导向”主要包括两方面内容：一是对“工作和技术的设计”。它认为，在技术、生产组织和工作的设计过程中，新设备、新技术的性能固然重要，但教育通过多元文化取向对社会愿望产生影响，可以在很大程度上规划和设计技术的发展。同样，工程师在新产品设计中也会有意识地注意劳动者的职业能力，即职业教育已经成为技术、工作和教育之间复杂关系的独立变量。因此，必须有意识地促使职业教育对生产组织发展和技术进步产生积极的影响，实现从“适应导向”向“设计导向”的战略性转变。二是在教学过程中促进学生“设计能力”的发展。设计导向的教学的目的是满足企业日益提高的对产品质量和员工创新能力的要求，其学习内容一般是职业实践中开放性的没有固定答案的学习任务。因此，学生不但要独立设计解决问题的策略并尝试解决问题，而且要确定评估标准并进行评估。设计导向的教学内容不局限在技术的功能方面，而是把技术发展作为一个社会过程来看待，让学生对技术有一个全面的理解。
可以看出，设计导向职业教育强调职业教育培养的人才不仅要有技术适应能力，更重要的是要有能力“本着对社会、经济和环境负责的态度，参与设计和和创造未来的技术和劳动世界”，它首先在电气技术专业领域得到了具体化。劳耐尔以电气技术为例，按照设计导向思想，对职业教育的专业学习内容进行了全新的阐释。据此，电气技术专业的学习内容包括5个范畴：①工艺：电气技术的原理、电气设备的结构和功能；②历史沿革：不同历史发展阶段电气技术的特征；③使用价值：电气技术及其产品的使用价值；④技术与社会劳动：作为社会劳动的结果、工具和条件的电气技术；⑤技术与环境：电气技术在物质和能量循环过程中的作用。e劳耐尔认为，只有当专业教学内容涉及这5个方面的内容时，才能谈到真正意义上的职业教育。特别是“社会劳动”和“使用价值”这两个基本范畴，体现了工作与技术的结合，“历史沿革”则提示了运用某一种技术的可能性和该技术的可设计性。这样，职业教育的培养对象就不再仅仅是未来作为“工具”的技术工人，而是在各个社会领域里技术和工作设计的潜在参与者。③
设计导向职业教育思想自产生之日起就伴随着大量的教育试验，特别是ITB进行的内容广泛的科研和开发活动。在理论上，它对现代职业教育学和职业科学(vocational discipline)的发展作出了重大贡献；在实践上，则对职业教育的课程开发和教学法研究、发展发挥了积极作用。如20世纪80年代末，在德国北威州政府“2000年职业”研究项目中，劳耐尔和海德格尔就提出：应使劳动者尽可能自主设计自己的职业生涯，而不仅仅是被生活境况的变迁所左右；职业教育教学方式、方法的改革应将设计导向的教学试验作为中心任务。他们的试验证明，即使在职业学校 45分钟一节课的传统教学组织条件下，也能实现设计导向的教学。如在项目教学中，学生通过共同制造产品实现学习与设计的一体化。这里的关键是，学生一定要有作出各种抉择的可能性，并按照自己的决定通过学习小组共同设计和生产产品。④
二、设计导向职业教育思想产生的科学背景
有价值的思想和理论必然根植于前人丰富的社会实践和理论探索。设计导向职业教育思想正是建立在对当代职业教育学、工业社会学、工程科学和心理学领域最新科研成果的理性分析、思考和实践之上。20世纪80年代初，人们对技术教育、工作人性化和职业教育改革的讨论如火如荼。在这一思想荟萃的百家争鸣中，劳耐尔和海德格尔对当时占主导地位的技术决定论和机械唯物主义职业教育指导思想进行了批判，提出了“设计工作和技术的发展”的现代职业教育指导思想。
(一)工业社会学研究背景
劳耐尔在谈到设计导向思想的起源时，首先提到的是欧洲批判性工业社会学实证研究的影响，特别是以著名社会学家凯恩(H．Kern)和舒曼(M． Schumann)为代表的社会学家在20世纪70到80年代进行的“ZE业劳动和工作意识”的职业资格研究，对设计导向教育思想产生了决定性的影响。⑤
人们在研究职业资格的过程中发现，由于自动化和信息技术的普及和推广，企业劳动生产率提高越来越多地依靠“直接在生产过程中就地接受过高水平培训的技术工人团队”。他们能够灵活使用一整套生产设备(柔性化生产)，有效防止出现重大故障或很快排除已发生的故障，特别是在扁平化生产模式中，很多高智能工作又重新返回一线生产岗位。这个带有手工业特色的“复辟”过程，不但增加了产品设计和开发领域的科技含量，而且增加了生产过程的科技含量，如制造业生产线广泛采用机器人和技术工人，并大量使用计算机。这样的结果是，劳动的垂直分工呈现出逐渐弱化的趋势，削弱了蓝领和白领的差别，同时对技术工人在技术和组织管理方面提出了更高要求。劳耐尔等正是通过对以精益生产为突出代表的现代生产组织变革的分析，发现了在追求经济利益最大化的过程中，企业的生产组织可能有多种多样的形式，即在劳动与技术的关系中，技术是可以设计的这一重大原则。⑥
过去人们普遍认为，在职业教育中，除专业要求外，人格能力和社会能力方面的培养目标是全面发展教育理论的要求，海德格尔对此提出了异议。他认为，现代教育学所倡导的人格本位的教育，本身也是工业化进程的必然发展趋势。他引用著名左派社会学家弗里克(W．Fricke)的观点，认为“工作的人道化进程”是工程科学家和技术工人在共同的学习过程中“对工作过程和生产过程进行的设计”，从而为设计导向的职业教育找到了更坚实的理论基础。当然这不是惟一的基础。海德格尔认为，尽管工业社会学成果对设计导向思想的形成作出了杰出贡献，但它始终局限于劳动组织方式设计，而对于另一个重要命题“技术的设计”却是一带而过，忽视了对劳动组织方式变革和生产技术进步间相互作用的研究，因此设计导向思想还有其他学科的发展根源。⑦
(二)经典教育学理论背景
从历史上看，在对职业教育指导思想的研究中，按照劳动者主体教育观点，工业社会学并没有回答怎样把与工作过程有关和无关的职业资格联系起来，并从中得出个性化的和综合性的职业资格要求。因此，工业社会学研究对职业教育指导思想研究的贡献是有限的。
设计导向职业教育诞生的教育理论源泉是主体性教育思想。主体性教育思想自产生以来，对西方教育产生了重要影响：20世纪初它在德国引发了“改革教育学”(Reformpadagogik)思潮，在美国又出现了具有深远影响的教育家杜威(J．Dewey)。尽管当时杜威在克伯屈(W．Kilpatrick)隐性课程思想基础上提出的项目教学方案是针对普通教育的，但它对行动研究和学习小组起到了很强的指导作用。这些思想对劳耐尔建立批评性的设计导向职业教育学产生了相当大的影响。 有趣的是，德国大教育家凯兴斯泰纳(G.Kerschensteiner)和施普朗格(E.Spranger)对设计导向思想的产生并没有太大影响。其原因是：凯兴斯泰纳拒绝承认企业和社会之间的相互影响，而施普朗格则极力排斥这种影响，这与试图打破职业教育中简单的统治与被统治关系的设计导向思想格格不入。不能忽视的是，凯兴斯泰纳曾经将职业教育看作“对人的教育的人口”，这对设计导向职业教育仍然具有重要价值。劳耐尔曾多次强调，为从事职业活动而进行准备的职业教育是教育的一种“媒体”，这一点与普通教育的性质完全相同。劳耐尔也谈到施普朗格以哲学和心理学为基础的职业教育理论，因为他首先否认青少年在文理中学通过接受普通高中文化教育能够达到“普通教育”目标的可能性。因此，职业教育也应该是普通教育的重要阶段。鉴于此，劳耐尔提出了重新全面理解“基础教育”真正内涵的问题，并倡导对知识导向的“普通”基础教育和工作导向的“职业”基础教育进行讨论。
(三)综合技术教育研究背景
可持续发展思想和由其引发的对技术无限制发展、应用的批评浪潮，正在成为社会和公民关注的焦点，人们开始通过社会政治活动(如政策法规)来限制滥用技术。面对工业化进程中无限制使用新技术而引发的人类生存环境威胁，有人甚至重新提出与马克思主义相背离的主张，即“通过生产关系决定生产力特征”。不管这种观点的说服力如何，它的产生本身就足以说明，有很多政治因素能够对技术的使用方式产生影响。海德格尔认为，这些理论对设计导向教育思想的产生也起了重要作用，成为其发展的第三个线索。⑧
按照人文主义技术观，技术不是单纯由科学定理推导的结果，而是与社会需要相统一的结果，具有文化功能和精神价值。在针对技术教育的讨论中，布兰凯茨(H．Brankemz)提出了“综合性技术”的构想，探索如何使新的职业教育理念同经典教育理论联系起来，其核心是将教育理论与劳动世界相结合。他发现，早在1807年，黑格尔就曾经指出“劳动在发展思想意识方面起着决定性作用”。在此基础上，布兰凯茨得出了一个惊人的结论：“普通教育的真谛……是专业的或职业的教育。”这样，那些产生于职业劳动实践并带有浓厚功利色彩的内容也成了重要的教育内容，特别是实用性技术。事实上，早在19世纪，技术就已经基本实现了科学化。而在大工业时代，教育内容要想与功利性的技术科学或工程科学不发生关系是不可能的。这样，对于职业教育而言，如果它要成为名副其实的教育，就必须确定其科学的方向，将它深化为一种科学也是可能的。⑨
布兰凯茨的这一思想对德国乃至世界职业教育理论和实践都产生了巨大的影响。
在理论上，它为职业科学的创立奠定了基础。劳耐尔凭借其对基础教育的独到见解，提出了电气技术专业的“专业教学内容”(见前文)，对通行的学科系统化课程开发方法提出了批评。这一专业教学内容定义不但成为职教课程开发的经典，也为在理论上确定设计导向职业教育目标提供了重要的实证基础。⑩
在实践上，人们提出了职业教育和普通教育一体化的发展目标。在针对职业资格发展趋势预测的研究中，人们在对专业工作技术含量和价值作出高度评价的同时，并没有直接考虑普通高中教育的改革，也没有认识到工作任务分析对教育革新和发展的重要作用。在普通高中教育中，作为重要教育内容的“程序性知识”对人综合发展的价值被低估。而要想完成培养参与设计工作和技术发展的能力，程序性的工作过程知识和能力具有决定性的意义。这一点，对于职业教育和普通教育是相同的，这就是将“设计劳动和技术”作为职业教育目标的另一个重要原因。”这就引出了设计导向职业教育思想产生的第四个线索，即职业教育的“行动导向”学习方案。
(四)行动导向学习理论背景
行动导向学习理论起源于“改革教育学派”，指师生共同确定行动产品来引导教学组织过程，学生通过主动和全面的学习，达到脑力劳动和体力劳动相统一的学习方式。其最早可追溯到罗马16世纪的项目教学和德国20世纪初以凯兴斯泰纳和高迪希 (H．Gaodig)为代表的“劳作学校”运动。在美国，杜威赞扬其不仅“回应社会关系迅速变化”，而且推动着“学校和社会的民主化行动”。20世纪后期，职业行动能力(简称职业能力，即个体在职业、社会和私人情境中科学思维、对个人和社会负责任行事的热情和能力)发展成为现代职业教育最重要的教育目标，行动导向的学习随之成为职教研究的中心议题，而且在实践上步人了复兴期。如今，这一扩大了的职业教育目标已体现在国内外多数新型课程计划中，包括中国的技能型紧缺人才培养教学指导方案，行动导向教学模式已成为现代职业教育的主导模式。(12)(13)
对行动导向教学效果起决定作用的一个关键问题是：按照什么标准进行学习成果评价。对此，劳耐尔和盖茨(P．Gerds)早在1984年开始就已着手进行研究。他们认为，要想对工作成果进行理想化的评价，不但要对工作任务确定的目标进行评价，而且包含着对它们的批评。进行这一评价的目的在于，激励人们想像出各种改革和创新的方案，以便准备参与
未来企业内工作和技术的设计。(14)劳耐尔提出的工作设计和技术之间相互作用的问题，对职业教育乃至对技术设计这一教育目标都具有重要的影响。
三、设计导向职业教育在中国
与设计导向思想在欧洲产生时的社会发展状况和条件相比，今天的中国有很大的相似之处，如以促进入的发展为本的教育思想和创新能力发展正在受到普遍的关注，这为设计导向职业教育思想在中国的认同提供了可能性。然而，在中国推广这一思想还有很长的路要走。
一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。
另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。
再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。
高等教育，历来就是出人（培养社会需要人才）、出理论（总结和建立专业理论体系）的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
第一章转变思维方式
仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪20年代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。
教育革命最重要的是思维革命
这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。
葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。
葛鹏仁认为，教育革命主要是思维革命。不论是教授者还是被教授者，其思维都要进入信息时代，以全球化的眼光去选择知识。革命是先进的代替落后的，教育革命不但要有新的知识内容，还要有新的知识传授形式；具体地说，就是从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。对于美术院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想。他说：进入20世纪90年代，西方人明白了一个问题——艺术变成思想者的新思想，也是人类当前所面临的新问题。中国当前的教育和美术教育存在的问题很多，但本质是体制问题，本质的症结所在就是一种建立在农业文化基础上的教学观。从目前美术界一些现象来看，那种靠小技巧投机、小技巧卖画的行为泛滥就是一种很强的农民意识的反映——只顾眼前利益，现买现卖。这与我们目前的教育和美术教育滞后有直接关系。从美术教育的水平来看，还停留在印象派和后印象派之间。因此，我们总是用过去的眼光和方式来解决当前的问题。这种教育对于我们民族的长远发展毫无益处，尤其是现在进入到后工业时代了，其危害性我们不能小看，它不仅限制了人的创造思维，削弱人的自信和参与竞争的实力，甚至会泯灭人格和人性。这不是危言耸听。为了挽救我们的民族，我们必须实行“超前教育”。
在如何培养未来的艺术家的问题上，葛鹏仁认为，在纯艺术教育领域，应侧重对旧的知识结构的改变和思维观念转换上。艺术教育，实际上包括两个方面，即，有形资产和无形资产。有形资产是可以拿来的，在教学中也比较容易实现，但有形的同时也是有限的。另一个是无形的资产，即人类的、民族的文化精神和文化意识。它是无限的。它包括性格品格、性格品质、观念产生和实现过程的勇气和能力。有形和无形看起来比较虚，但在具体教学中如果不改变以前的模式，加入这种无形的东西，我们就只能在形式上改变，而不能从思维观念上改变，这不是本质意义上的改变。有形资产只能让你重复，而无形的资产却能让你有新的开拓和建树。其实，不只是在艺术界，就是在科学技术领域这种无形的资产也有着非常重要的作用。应该说，前卫精神在各个领域都是相通的，它有着一种警示和启迪人类智慧潜能的作用；虽然它反映的形式有各种各样，虽然它有可能有些极端，但很可能是未来的走向。这种前卫精神即源于这种无形资产的教育。
葛鹏仁认为，文化人如果没有一个终极信仰、终极目标，那么他只是一具躯壳。海德格尔说过：“艺术作品的真正意义在于，把真理植入你的作品中，带回到人间，别人才能从中得到感悟”。哥白尼为真理而牺牲，他有改变信仰的机会，也有生的希望，但他选择了真理。我们的知识分子特别缺乏这种东西。有了它，真我才能存在。
葛鹏仁按着自己的教育思想，执著地进行着教育改革，实施着被称为“自新教育方式（开办讲座）”的教学。他遵循开放性教学原则，要求学生创作要面向社会。使学生有目标、有驱动力，把文化参与落实到社会中来。创作面向社会，就会产生意义，产生参与感、责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。他要求学生不要把自己圈在小文化背景里，要多交艺术专业以外的朋友，建立起一个大文化背景。他认为当代艺术首先要解决的是生活方式问题，什么样的生活方式出现什么样的作品。
为了共同创造一个共同研究的氛围，他甚至允许学生可以不画素描，不做雕塑，而是每星期请学院内外的艺术家、批评家和策展人做后现代艺术讲座。他甚至把通县的流浪艺术家都请去美院上课。他鼓励学生相互之间多交谈，谈艺术、谈社会、谈人生、谈一切感兴趣的内容。包括请文学批评家谈社会问题。他认为，现代艺术产生在沙龙、咖啡馆。从印象派开始，每次革命都是在咖啡馆，包括俄罗斯的强力集团、巡回展览画派。只有不同的文化观在一起碰撞，才能产生大社会文化。他认为教思想，教会学生一种思考艺术的能力，比教技法和传统历史更重要。中国艺术教育体系从不教学生思想，中国的许多艺术家就像中国的足球运动员，除了搬用西方艺术形式套用中国题材外，基本上毫无创意可言。
他提倡直接进入创作，通过创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等。直接进入创作的优势在于激活其内因对生活、对社会反映的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。他通过一次次的展览，推动不是载体，而是思想上的变化。
葛鹏仁探索的道路也许还十分艰辛，但我们似乎看到了当年包豪斯艺术教育改革的影子，也似乎看到了教育思想的某些影子。葛鹏仁教育革命即思维革命的观点；教思想、教思考艺术能力比教技法和传统历史更重要的观点；自新教育方式、开放性教学原则、直接进入创作、理论与实践相结合的方法，都会给未来艺术与设计教育以极大的启发。
新思维成就了包豪斯的教育伟业
在以前的章节中，我们已经就包豪斯的艺术设计理论与实践，进行了许多讨论，下面我们再从艺术设计教育的角度，探讨一下包豪斯的影响。20世纪以来，包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。包豪斯的实际影响，以及它所具有的广泛积极指导意义，早已经超出了它本身的工作效果和教育成就。那么是什么使包豪斯能够取得如此之大的成就呢？简而言之，就是思维方式的根本转变。
弗兰克·惠特福德（FRANKWHITFORD）在《包豪斯》一书前言中写道：“在眼下的这个时代里，还是会有人不断地问起那些包豪斯当年曾经提出过的问题——进行艺术与工艺的教育时，应该采取什么样的方式；优秀设计的本质是什么；建筑对于生活在里面的人们会造成一些什么样的影响——同时，这些问题象以往一样，迫切地需要得到解答。设计我们的生活的那些人，还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。而遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。”
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNSMEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIESVANDEROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。
按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。
从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。
格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格（LYONELFEININGER）、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARDMARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究基本问题的理论。除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。
包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。”
包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THENEWBAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院”（SCHOOLOFDESIGNINCHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTEOFDESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。
1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯·比尔（MAXBILL）担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。
包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
对工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中，田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”
从上面两个例子看，中国的现代设计虽然起步很晚，但是也曾经受到包豪斯的影响。不过，中国在接受包豪斯的设计与教育理论的时候，比较注意了与中国传统文化与艺术的结合，并没有完全照抄照搬。事实上，中国艺术设计很容易接受包豪斯的思想，其中有一个很重要的文化背景原因。我们在前面已经提到，包豪斯的教育思想，在很大程度上，受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响。譬如，格罗皮乌斯“把人作为尺度”，“平衡的全面发展”的观点；约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，就是中国传统文化中，“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”和“有教无类”、“因材施教”等等哲学思想的具体体现。
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。
创立新思维比艺术设计教育本身更重要
任何改革，当然也包括教育改革在内，都是对不适应新形势的旧体制的改造，从而建立适应新形势的新体制。改造旧体制，建立新体制，首先就需要思维方式的转变，没有这个思维方式的根本性转变，就不可能建立起与新形势相适应的新体制。中国的现代艺术设计，刚刚从传统的美术中分离出来，一切都还不健全，所以更需要我们转变传统的思维方式，尽快适应新形势下社会对现代艺术设计的要求。
首先，冷静分析我们的传统文化与艺术。我们现在有一种怪现象，一谈起中华民族的文化与艺术，抽象时，满口的大话、空话，又是博大精深，又是五千年文明，可是一到具体时，就连篇的丑陋中国人，老祖宗的劣根性，没有一点可爱的地方，“博大精深”、“五千年文明”，都成了口诛笔伐的对象。这种历史文化的沙文主义和历史文化的虚无主义，同样都是要不得的。
近二十多年，由于在学术上恢复了正常的秩序，我们在对待传统民族文化与艺术问题上，提倡辨证唯物主义和历史唯物主义，对过去的传统文化与艺术，采取了比较科学的客观态度。譬如对易学文化，对孔孟的儒学、老庄的道学、中国化的佛学的研究，对巫术、风水术，或者叫卜筮文化的研究等等，已经形成了一个比较宽松的、民主的学术讨论空气。这正是同志一贯提倡的“百花齐放，百家争鸣”的学术讨论的观点。对此做过详细的解释，他说：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种风格，另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的发展。艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界科学界的自由讨论去解决，而不应当采取简单的方法去解决。为了判断正确的东西和错误的东西，常常需要有考验的时间。历史上新的正确的东西，在开始的时候常常得不到多数人承认，只能在斗争中曲折地发展。”
在对待历史文化与艺术传统上，我们也不能采取实用主义的断章取义的态度。关于传统文化与艺术的研究，我们在前面的章节里已经多有讨论，这里仅从学术角度上举艺术的个案，对思维方式的转变加以简略的讨论。
从20世纪90年代以来，“洋插队”的热回国，国内马上做出了积极影响，而且一浪高过一浪，掀起了不小的波澜。这当中有谋求商机的商人；有暴富后的收藏家；有怀旧的有闲阶层；有为学术探索的学者，等等，不一而足。新加坡的收藏家、心理医生杨新发在新加坡HOUSEOFMAO（毛家餐厅）搞了一个最具轰动效应的展览。他将这次展出的二百件收藏品，归纳为十三个主题。在“数风流人物还看今朝”主题下，展出的塑像和瓷板画；在“会捉老鼠的猫就是好猫”主题下，展出以猫为主题的作品。其他主题还包括：儿童是国家未来的主人翁、英雄人物、、革命样板戏、救死扶伤等。
艺术界对艺术的研究，则是出于艺术家对历史的责任感。艺术家郑腾天与温哥华不列颠哥伦比亚大学（UBL）贝尔金美术馆馆长史华生教授（SCOTTWATSON）、深圳画院美术史学家严善淳三人，在温哥华不列颠哥伦比亚大学举办艺术展，目的是为了“追寻中国现代美术史上被遗漏的篇章”。郑腾天在后来的文章中说：“在中国、学在国外，这是许多中国学者不无感慨的政治现实。近年来，国际上越来越多的学者开始关注20世纪中国的文化艺术，包括不同时期的大众文化。越来越多的海外华人批评家和历史学者也在运用新的方法探讨时期的文学艺术。”
研究美术史，更是一件十分艰难的工作。艺术史学家王明贤和严善淳耗时近十年，完成了《新中国美术图史：1966—1976》，为读者提供了一幅完整的时代画卷。正如作者在后记中所说，“在‘史无前例’的中产生的美术作品，也是非常奇特的艺术”，“美术家关注‘’美术史”，“在于其中蕴含着的史学价值及它与整个20世纪美术史的联系”。
批评家认为，该书是一本具有很强学术意义的著作。重新审视历史，从学术上、艺术上、史学上对美术史进行研究是十分必要的。
生活在美国的中国画家高名潞，也在研究美术史，高在《论的大众艺术模式》中，对大众艺术进行了探讨，文章说：“的大众艺术并不是一个独特的现象，它可以纳入20世纪艺术发展的整体潮流之中。”高把大众艺术分为三个发展阶段。1942年至1949年延安时期的稚拙时期；1949年至1966年“苏化”时期；1966至1976年的成熟期。高认为，自1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，大众艺术就成为此后半个世纪中国艺术的标准。大众艺术无疑拥有最大的优势。中，《去安源》一次发行9亿张，并在全国掀起了一个全民请宝画的热潮，这种现象可堪称世界流行艺术之最。
从以上这些有一定代表性的案例中，我们可以看到，不论基于什么样的出发点，艺术家正在用比较客观的思维方式，对待中国不同历史时期的文化与艺术。我们姑且不论他们的立场、观点、方法是否正确，理论是否成熟，研究是否成功，这只能留给实践证明。但是，至少可以说明，他们还没有把我们的历史、文化、艺术，虚无到零的程度，还能够在急剧变化的信息时代，及时调整思维方式，重新审视我们的艺术。仅此一点，就是非常可取的。
其次，要正确对待国外的艺术与设计。在我们的文化传统中，有一种非常有害的，但又是根深蒂固的坏东西，这就是“上有好之，下必兴焉”。表现在社会上，就是大众的“起哄”心理，一种潮流来了，大家都跟着起哄，虽然他们的出发点和目的不同，但是推波助澜造成的后果却是十分恶劣的。表现在学术上，就是专家的“盲从”心理，一种潮流来了，大家都跟着追逐，实践上紧跟照办，理论上狗尾续貂。20世纪50年代，我们提倡向苏联学习，于是，“苏化体制模式”、“苏化经济模式”、“苏化文化模式”、“苏化艺术模式”、“苏化教育模式”……苏化模式遍地开花，甚至那个时代出生的孩子，也要起一个苏化模式的名字。后来中苏关系恶化，唇枪舌战，互相攻击，我们又全盘否定苏化模式，把苏化模式批得体无完肤。人人“谈苏色变”，沾上点“苏”字边的统统被斥为“修正主义”，连学俄罗斯语言的也自愧形陋。如今苏联解体，社会主义苏联的光辉已经成了“昨日黄花”，苏联人都成了“乱离人不如太平犬”，我们对苏联的东西，从“讳莫如深”，转到“不屑一顾”，或者干脆“嗤之以鼻”。假使我们冷静一下，用辨证唯物论和历史唯物论的思维方式仔细分析一下，苏联的那块“他山之石”，也还是有许多“可以攻玉”的东西。
改革开放以来，我们提倡向发达国家学习，有些人又走极端，一切都是西方先进，中国落后。不分青红皂白，什么都以西方为美，以美国为美，到处都重复着当年狂热追逐“苏化模式”的故事。西化之风，比之当年的苏化之风，更甚，更烈。假使我们仍然冷静一下，再用辨证唯物论和历史唯物论的思维方式仔细分析一下，西方的那块“他山之玉”，也并不都是白碧无暇。至少，叫人一味欣赏性器官的“花花公子”、充斥的败德“新视觉”……就未必是我们必须要去攻的文化艺术之“玉”；巴尔扎克、莎士比亚、罗丹笔下的资本主义的种种丑恶，也决不是我们今天必须效仿的文学与艺术。
在对待外来文化与艺术，也包括教育，所采取的正确态度，应该是一种积极分析的、批判吸收的、扬弃选择的思维方式，全盘否定不是马克思主义的观点，全面看齐也不是辨证唯物论和历史唯物论的思维方式。同理，如果追求上述的极端态度，也不是一个学者，或者专家、艺术家、教育家应该采取的科学态度。如果是那样的话，我们的文化、科学和艺术，也将无从谈起。鲁迅先生曾经提倡“拿来主义”，那是指对我有用的“拿来”；提倡“古为今用，洋为中用；去粗取精，去伪存真”，也是一种非常科学的扬弃选择。事实上，西方人在对待东方文化与艺术，从来不是“刘姥姥大观园，捡到筐里都是菜”。西方有先进的科学，也有落后的文化；有美的艺术，也有丑的设计……一句话，西方有真善美，东方也不净是假丑恶。
第三，对艺术与设计教育而言，转变思维方式，更是刻不容缓。这是上面讲到的艺术设计的实践需要，或者说是市场的需要，也就是说，客观形势逼迫艺术设计教育必须转变思维方式。当然，这里有一个怎样转变的问题。
我们的艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。我们搞市场经济，原本就是“摸着石头过河”，所以，艺术设计更是摸着石头过河，作为滞后于艺术设计的艺术设计教育来说，就更是盲人摸象，难以掌握要领。但是，经过二十几年的摸索，即使没有经验，也会有许多教训。所以，现在是我们应该冷静下来的时候，认真回顾一下这二十几年的实践，找出一些经验教训，总结一些可以作为指导思想的东西，这是十分必要的。
同时，对已经搞了上百年的西方艺术设计教育，要加以分析，一个是分析他们的成功经验，一个是分析他们的失败教训，从中找寻一些适合我们的东西，采取鲁迅先生的“拿来主义”方法，大胆引进，大胆消化，使它变成中国化的东西。历史上，舶来品的佛教，由印度传入中国，经过长期的经典传译、讲习、融化，与中国传统文化相结合，形成具有中华民族特点的、各种学派和宗派并存的中国佛教。大家知道，传到朝鲜、日本和越南的是中国佛教，而不是印度的佛教。
在建立新思维上，我们可以借鉴包豪斯。如果包豪斯没有一批锐意改革的教育家，就不会有后来成为世界艺术设计教育楷模的包豪斯。包豪斯的教育改革，是建立在国家和人民，乃至整个社会的要求基础之上的。从19世纪末叶开始，德国人一直在努力寻找一种新的教育方式，想要用它来取代原有的学院体系，并且把工艺与美术紧密结合起来。德国人认为，艺术教育的改革问题，是关系到德国经济生死存亡的大事。德国比不得美国和英国，它不是一个资源丰富的国家，因此，它必须依靠熟练工人和工业，生产出复杂细致的优秀产品用于出口。社会对设计师的需求与日俱增，要想满足这种需求，必须在艺术教育中采用全新的方法。教授们得出一个惊人的结论，认为进行教育改革是符合自己利益的。把美术学院与工艺学校合并起来的教育改革，不是政府官僚提出的，而是教授提出的。他们认为，不应该由自己的人，即美术家来掌管新创办的学校，而应该把它交到一位建筑师的手里。于是，格罗皮乌斯就成了包豪斯的掌舵人。
如果说包豪斯能够给我们提供的最重要的启示，那就是，教育改革，首先是，而且应该是教育家的责任，教育家应该主动挑起这副重担。如果我们今天还没有这样的认识，那我们的艺术设计教育将无法设想。当今的世界，是正在走向全球化的世界，与世界同步也好，与国际接轨也好，如果没有思维方式的根本转变，中国的艺术设计教育将面临重大危机。这不是危言耸听，我们应该有这种“生于忧患，死于安乐”的忧患意识。
重新定位艺术设计教育
在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。这一点可以从他们开设的不同的课程上明显看出来。这两种教育模式本来可以互相借鉴，互相补充，但因为现存的教育管理体制，如综合性大学隶属教育部门；专业美术院校隶属文化部门；工科院校隶属各产业主管部门，它们之间常常“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。这种“不相往来”，是天生就决定了的。我们知道，中国的高校招生，历来分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题。而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。又有近二十几年的商品化大潮的冲击，各地各校，不分是否具备条件，一窝蜂地上艺术设计专业，更使艺术设计学科的教育模糊不清。不仅学科教育本身模糊不清，也使艺术设计专业在社会上产生许多混淆不清。
在这个问题上，我们可否转变一下思维方式，打破文理科界限，把艺术设计教育统一起来，不论其设在什么学校，工科也好，文科也好，都用一个标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生接受知识上的偏差，也能衡定各类学校的师资和教学水平，同时，也使学生来源得到合理配置。譬如，工科院校招生，强调理工科成绩，所以使一些不具备艺术素质的学生进入建筑设计、产品设计等专业。而一些艺术院校的学生，又对文化课程，特别是数理化课程望而却步。现在，由于实行“三加X”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。
在具体教学课程的设置上，也应该打破现行的画地为牢的方法，艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程。专业之间要有更多的融通性，不要把落在不同学校的相通专业，搞成针插不进，水泼不进的“独立王国”。
在师资方面，我们完全可以借鉴，或者仿效包豪斯的作法，走艺术家和设计师结合的道路，不要搞孤芳自傲，专业上的“沙文主义”。有一点需要指出，自从我们开始把艺术设计独立出美术（THEBEAUTIFULARTS）以来，由于艺术设计自身的诸多原因，美术师对设计师总是不屑一顾；工程师对设计师也多有讥讽。这是十分有害的，也是十分要不得的。我们不能把“大师”与“工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟。
加强基础教育，为专业艺术教育提供人才保证
本书虽然讨论的是艺术设计的高等教育问题，但是，从中国的现实情况看，这个问题又不能不联系到艺术的基础教育。所以有必要简略地讨论一下艺术的基础教育问题。
在中国，对艺术和艺术教育的认识，还远没有达到相应的程度，更不要说与国际接轨的问题。这一点从我们的初级教育就体现得非常明显，从幼教到高中，几乎是把艺术教育置于从属的、可有可无的地步。近些年虽然有所改变，但也只是理论上的变化，实践上并没有根本性的改变。在这方面，我们还有很长的路要走。但是，为了尽快实现艺术教育的根本转变，以尽可能短的时间走完这段路，我们可以借鉴国外的比较成熟的经验。
许多国家都有专门的艺术教育标准，用法律的形式强化艺术教育。从许多国家的标准和实践看，能够为我们所借鉴的，大致有如下几点。一是艺术教育对象的普及化。把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容，纳入教育计划；二是艺术教育目标的整体化。从提高学生整体素质的高度，提出艺术教育“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平”；三是艺术教育的多元化。实施艺术教育多渠道、多层次，主要有艺术学科教学、渗透性艺术教育，即在语文、数学等学科教学中渗透艺术教育、课外艺术教育活动等；四是艺术教育的个性化。所谓个性化，就是重视学生的个体差异，注重因材施教，充分开发学生艺术创造潜能；五是艺术师资的专业化。艺术师资都要经过专门培养，取得高等艺术教育资格。
美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》，就是一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育夯实了预备人才基础。《艺术教育国家标准》从幼儿园至十二年级，对每个学生提出了四门艺术学科（音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术）教育标准。
《标准》提出：艺术教育是为全体学生的，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育。艺术有助于学生理解和辨别充满形象与符号世界。《标准》要求每个学生了解什么是艺术？艺术家如何工作，他们运用什么工具？传统的、通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响？艺术对自己、对社会的重要性何在？在寻找这些答案的过程中，学生要逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。《标准》还对我们当前讨论热烈的艺术与科学问题，给予了极大的关注。它认为，艺术的心智方法与科学发现、技术开发的思维过程相仿；科技不仅是改造经济的力量，还是推动艺术的动力；艺术能够启发学生认识和运用科技手段与达到理想目之间的关系。
《标准》对视觉艺术的规定，涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。视觉艺术可以作为创造活动、历史和文化的探究或分析的基础。学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念，必须能够运用视觉、口头和书写形式展示自己的能力。帮助学生通过广泛的材料、符号、形象和视觉表现，学习视觉艺术的各种特性，反映他们的观念、感受和情绪，评价他们的艺术学习成果。对不同年级的学生，《标准》又提出了步步深化的具体要求。
美国的《艺术教育国家标准》是根据《2000年目标：美国教育法》的要求制定的，其根本宗旨：一，建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；二，明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；三，强调学科的合理联系，力求实现整体教育；四，把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；五，强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系；六，为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和成就衡量尺度。
从以上介绍可以看出，美国政府把艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他七门核心学科同等地位的作法，应该引起我们的注意。这种在基础教育中强化艺术教育的作法，提高了全体中小学生的艺术修养，不但保证了高等艺术教育的学生质量，而且减轻了高等艺术教育中的基础知识教育压力，对早出人才、快出人才，十分有力。这种早期抓普及的教育方法，实质上就是同志曾经倡导的普及与提高的教育方法。
《在延安文艺座谈会上的讲话》中详尽地论述了普及与提高的问题，他说：“普及工作和提高工作是不能截然分开的”，“我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。”就艺术设计而言，普及教育不是高等艺术院校的工作，而是中小学和幼儿园的工作。但是，提高高等艺术设计教育，则有赖于基础艺术教育的普及。
第二章走中国化现代设计教育道路
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年历史，而这二十几年，恰恰又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期，商品化以从来未有的攻势，在中国各个领域占着上风。也正是这个原因，一开始就与市场经济结下不解之缘的现代艺术设计，从来就无暇冷静下来，审视自己的理论，研究自己的教育。二十几年一贯制，艺术家和设计师们，急匆匆追赶着商品经济的末班车，即使不叫人疲劳，也会令人枯燥、厌倦。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论和教育。
教育思想是建立现代设计教育体系的指导思想
我们在包豪斯的教育理论和实践中，很容易发现许多教育思想的影子。教育思想，简而言之，就是人民教育的思想。
新中国成立之初，同志就提出“恢复和发展人民教育是当前重要任务之一”。（《人民教育》创刊号1950年5月1日）非常重视教育与生产劳动相结合，认为在资本主义社会里，这是改造社会的最强有力的手段之一，在无产阶级取得政权以后，这是培养理论与实践结合，学用一致，全面发展的新人的根本途径，是逐步消灭脑力劳动与体力劳动差别的重要措施。早在1934年在论述苏维埃文化教育的总方针时就提出：“使教育与劳动联系起来。”（同志论教育工作人民教育出版社，1992年8月）在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》一文中，提出：“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”以后在中央批转的高等教育六十条、中等教育五十条、小学教育四十条等条例中，又明确提出“教育必须为无产阶级服务，教育必须与生产劳动相结合。劳动人民要知识化，知识分子要劳动化。”
“教育与生产劳动相结合”是马克思主义教育思想的一条基本原理，继承和发展了这种思想。早在一百多年前，马克思针对资本主义旧式分工造成人的片面畸形发展的弊端，基于现代大工业生产对人的要求，提出人的全面发展，其方法就是教育和生产劳动相结合，“生产劳动和教育的早期结合是改造现代化社会的最强有力的手段之一”，（《马克思恩格斯全集》第3卷，第24页）“未来的教育对所有已满一定年龄的儿童来说，就是生产劳动同智育和体育相结合，它不仅是提高社会生产的一种方法，而且是造就全面发展的人的唯一方法。”（《马克思恩格斯全集》第23卷，第530页）列宁也曾经指出：没有年轻一代的教育和生产劳动的结合，未来社会的理想是不能想象的，无论是脱离生产劳动的教学和教育，或是没有同时进行教学和教育的生产劳动，都不能达到现代技术水平和教学知识现状所要求的高度。
对教育思想有过非常准确的解释，他说：“德育、智育、体育这三方面是相互联系，相互结合的，而不是相互对立或互不相关的”，“我们向社会主义，共产主义社会前进，每个人要在德、智、体、美等方面的均衡发展，不均衡发展，一定会有缺陷，不仅影响个人能力的发挥，对国家也不利。均衡发展是要思想和身体健康。思想健康和身体健康是相互影响的。”因此，他要求学生“好好学习，加强劳动观点，热爱祖国，提高政治思想觉悟，树立艰苦朴素作风，为准备做一个有文化有技术的工人和农民，做一个体力劳动和脑力劳动相结合的知识分子而努力”。
改革开放以后，邓小平在新的历史条件下，对教育思想又有新的发展。他说：“我们的学校是为社会主义建设培养人才的地方。培养人才有没有质量标准呢？有的。这就是说的，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”他在总结历史经验的基础上提出：“为了培养社会主义建设需要的合格人才，我们必须认真研究在新的条件下，如何更好地贯彻教育与生产劳动相结合的方针”。“现代经济和科技的迅速发展，要求教育的质量和教育效率的迅速提高，要求我们在教育与生产劳动相结合的内容上、方法上不断有新的发展。”邓小平强调指出：“更重要的是整个教育事业必须同国民经济发展的要求相适应。不然，学生学的和将来要从事的职业不相适应，学非所用，用非所学，岂不是从根本上破坏了教育与劳动相结合的方针?”后来，根据形势的发展，邓小平进一步提出：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”这一战略指导思想，充分反映了时代精神、时代要求。
从上面的论述中，我们可以看到，教育思想与马克思列宁主义教育思想，是一脉相承的。具体地解释了这个思想，邓小平在新的历史条件下，发展了这个思想。包豪斯是工业革命初期的产物，从它成功的教育实践活动中，我们也可以看出，马克思主义教育思想的正确。那么，在新的历史条件下，我们可不可以把教育思想应用到现代艺术设计教育的实践中来，用以指导我们的现代艺术设计教育改革，建立新的艺术设计教育体系呢？回答是肯定的。教育思想讲“实事求是”；讲“理论与实践相结合”；讲“实践是检验真理的唯一标准”；讲“教育与生产劳动相结合”等等，都可以作为我们建立中国现代设计教育体系的指导思想。
理论联系实际，这既是马克思主义思想的精华，也是教育与生产劳动相结合的必然要求。认为“读书是学习，使用也是学习，而且是更重要的学习。”（《著作选读》，上册，第100页。）要把书本上学到的理论运用到实际工作生活中去，解决实际问题，理论要和实际联系，学习的目的是为了解决问题，增长才干，而不是为了读书而读书。他说：“任何思想如果不和客观的实际的事物相联系，如果没有客观存在的需要，如果不为人民群众所掌握，即使是最好的东西，即使是马克思列宁主义，也是不起作用的。”（《选集》第4卷，第1515页。）1964年8月，他在接见尼泊尔教育代表团时谈到：“清华大学有工厂。它是一所理工科学校，学生如果只有书本知识而不做工，那是不行的。”在教学方法上，早在1929年同志提出的红军大学十大教授法，其中重要一条就是倡导启发式、废止注入式。提出，教师教育学生要充分注意学生的情况，要把精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。
同志提出：红与专，政治与业务的关系是两个对立物的统一，一方面要反对空头政治家，另一方面又要反对迷失方向的实际家。在新的历史条件下，邓小平继承和发扬同志这一光辉思想说：“我们要掌握和发展科学文化知识和各行各业的新技术、新工业，创造比资本主义更高的劳动生产率，把我国建设成为现代化的社会主义强国，并且在上层建筑领域最终战胜资产阶级的影响，就必须培养具有高度科学文化水平的劳动者，必须造就宏大的又红又专的工人阶级知识分子队伍。”
在如何对待古代文化和外国文化上，说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化，清理古代文化的发展过程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华，是发展民族新文化提高民族自信心的必要条件。”“中国现实的新政治、新经济是从古代的旧政治、旧经济发展而来的，中国现代的新文化也是从古代的旧文化发展而来的；因此，我们必须尊重自己的历史，决不割断历史。”他还说，我们要批判地继承从孔夫子到孙中山以来的一切优秀文化成果。对外国文化，认为，“采取排斥主义的方针是错误的，应当尽量吸收一切进步的外国文化，作为发展中国文化的借鉴”。但是“盲目搬运的方针也是错误的，应当以中国人民的实际需要为基础，批判地吸收外国文化”，“中国应当大量地吸收外国的进步文化作为自己文化食粮的原料。”邓小平对在新形势下发扬了“古为今用、洋为中用”的光辉思想。他在1992年视察南方的重要谈话中，提出“社会主义要赢得与资本主义相对比较的优势，就必须大胆吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果，吸收和借鉴当今世界各国包括资本主义发达国家的一切反映现代社会化生产规律的先进经营方式、管理方法。”
同志非常重视普及教育，强调知识分子劳动化，劳动人民知识化。他在《新民主主义论》一文中提出新民主主义的文化是民族的，科学的，大众的文化。它应当为全民族中百分之九十以上的工农劳苦群众服务，并逐渐成为他们的文化。在《论联合政府》一文中说到“农民——这是现阶段中国文化运动的主要对象。所谓扫除文盲，所谓普及教育，所谓大众文艺，所谓国民卫生，离开三亿六千万农民，岂非大半成了空话?我这样说，当然不是忽视其他约占人口九千万的人民在政治上经济上文化上的重要性，尤其不是忽视在政治上最觉悟，因而具有领导整个革命运动资格的工人阶级，这是不应该发生误会的”。
教育思想和邓小平教育理论，同属于马克思主义教育思想体系；都是理论与实践相结合的产物；都着力于全民族文化素质的提高；坚持社会主义办学方向，培养德智体诸方面全面发展的人才。教育与生产劳动相结合，是教育思想的精髓。科教兴国教育为本，尊重知识，尊重人才，把教育摆在优先发展的战略地位，坚持教育的“三个面向”和培养“四有新人”，探索有中国特色的社会主义教育体系，是邓小平教育理论的精髓，既继承了教育思想的精华，又抓住了时代特征，体现了现代教育改革开放的精神风貌。
综上所述，教育思想，是指导我们建立现代艺术设计教育的正确思想，它不仅为我们提供了正确的理论，也提供了正确的方法。这一点不但从中国的教育实践中得出结论，从包豪斯的教育实践中，也完全可以得到证明。我们在建立现代设计教育体系中，可以有许多不同的作法，不同的形式，但最本质的一条不能动摇，那就是必须走理论与实践相结合的唯一正确的道路。
建立教学、研究、创造三位一体的教育模式
从上面的讨论中可以看出，如果说教育思想（这其中也包括、邓小平的发展）具有普遍的指导意义，那么，从包豪斯的教育实践中，我们仍然可以总结出对我们今天有启发性的东西。这就是教学、研究、创造（生产）三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和创造服务；研究为教学和创造提供理论指导；创造为教学和研究提供实验基地，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。新中国成立后的相当一个时期，我们一直采取这样的教学方式，只是到了，在极左思潮的影响下，整个国家教育走上了停顿状态，这种教育体系也被破坏了，后来学校虽然逐渐恢复教学，但是，极左思潮却把“生产劳动”推上了极至。以至于在极左思潮统治之后，我们对这种曾经取得很大成绩，积累很多经验的“三位一体”的教育模式讳莫如深。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，才开始回顾这种教育体系对于素质教育的重要性。
教学、研究、创造三位一体的教育模式，对于我们今天大力提倡的素质教育，是非常必要的。我们今天的学生来源，基本都是“独生子女一代”，他们从家门走进学校门（有小学经中学而大学校门），从未接触过社会，与包豪斯的学生有很大不同。包豪斯的学生，有点象我们后期的工农兵大学生。弗兰克·惠特福德（FURANKWHITFORD）在《包豪斯》一书里这样描绘当时的学生：“最早到魏玛包豪斯来上学的那些学生们，彼此之间并没有多少共同之处。其中有一些人已经是条成熟的大汉，早就被兵役打磨得粗砺起来了，有些人有炮弹震荡后遗症，有些人已经成为残疾。另外一些人还是孩子，已经开始在美术学院里学着绘画或者雕塑，或者已经在工艺美术学校里学着一门工艺技术，他们只是在两校合并的时候，箭简单单地随着老师转到了这里；有一些学生是跟着伊顿从维也纳来的；有些人在此之前已经是合格的艺术家和教师，因为包豪斯前所未有的教育方向而兴奋不已。”
面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样，他们可以在社会上具有较强的竞争实力。事实上，今天的社会和市场，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们在社会上，或者市场中，常常看到这样一种情景，一些知名的大企业，一些经济发达城市，对刚刚毕业的学生，甚至清华、北大这样一流学校的毕业生，也表现得相当冷漠，而对在中小企业取得二至三年工作经验的学生，表现了极大的兴趣。这说明，我们的学校教育并没有达到社会，或者市场需求的标准，后一部分理应学校完成的教育，事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出我们学校教育的严重缺陷。
诚然，我们今天已经步入信息时代，与包豪斯不可同日而语，譬如，包豪斯由学校作坊进行的教学活动，我们今天可以通过与相应企业的联合进行。大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。前面提到的美国《艺术教育国家标准》，虽然是针对初级和中级教育而言，但也十分明确地提出学生必须掌握新媒体技术的要求。仅就这一点，也足可以给我们很大的启发。有些人认为，现代主义已经走向死亡，作为现代主义据点的包豪斯的理论和经验也已经过时，不能再老抱着旧东西不放。这种观点有些片面，当年德国古典哲学、英国古典政治经济学、法国空想社会主义，都相继退出历史舞台，但它们当中那些科学的东西，却被马克思主义批判地接受过来，成了马克思主义的三个来源。现代主义虽然在逐渐被更新的理论所代替，但它所具有的科学合理的部分，却也以另外的形式，被取代它的新理论所吸纳。所以，就个别意义上说，也许包豪斯的理论与实践有过时的问题，但是，如果我们从包豪斯的理论和实践中，总结出一般的、可以借鉴的规律性东西，那么，包豪斯的理论与实践经验，仍然可以为我们提供一些有指导意义的东西。正如我们上面提到的教育思想，以及上溯到马克思主义的教育原理那样。
马克思主义教育原理，是在资本主义工业革命高潮时提出来的，它正是看到了未来社会的发展前景，以及未来社会对劳动大军的需求，才产生了那样的思想理论。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、创造三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了马克思主义教育原理。
建立专科、本科、研究生三点结合教育体系
当前，在我们的教育认识上有一个很大的误区，认为必须强化本科教育，后来又开始强化研究生教育。事实上，这是一种违背实事求是原则，不顾客观需要的，带有理想主义色彩的教育思想。这种理想主义色彩的教育思想的直接结果，就是导致了全国不顾条件具备与否，不顾教学质量，一律办大而全的高等院校的风潮；导致了学校不顾条件具备与否，一律搞大而全的学科教育。这种风潮产生的恶果，是使我们的高等教育有数量而没有质量。
通过社会调查，我们会发现，第一，社会对人才的需求，总是在梯次结构上进行，从来就没有单一需求的状况，社会或者市场，需要“阳春白雪”，同时也需要“下里巴人”；第二，本科毕业生素质个体差异越来越大，甚至出现研究生不如本科生，本科生不如专科生受欢迎的局面；第三，在近几年的人才交流会上，我们发现，上海、北京、广东等一些经济发达，高科技产业密集的地方，许多知名度很高的行业和企业，专门聘用专科学生，甚至连清华、北大的研究生也不屑一顾。他们说，我们第一线急需要高级、熟练的技师，而本科生和研究生，大都眼高手低，难以适应生产需要。这说明社会对人才的需求总是高、中、底按梯次结构进行的；第四，就我们国家当前，或者今后一个相当时期的实际情况看，不可能，也办不到普及大学本科或者研究生教育。如果勉强的人为普及，那也是以牺牲中国长远教育利益，甚或是国家利益为代价的。如果中国的大学生、研究生，甚或博士、博士后，连国外的技术学院毕业生都不如，那么，我们还谈什么与国际接轨，有什么能力与国际竞争！
有鉴于此，我们在现代设计教育上，应该按着市场化的运作方式，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，按专科、本科、研究生梯次分开。它们之间的比例关系，可以随时根据市场需求进行调整。在课程设置上，也要有所区别。譬如，专科教育，以实际操作能力为主；本科教育，必须具有扎实的理论功底，并且要有较强的实践指导能力；研究生教育则可以完全理论研究化。此种体系的建立，有利于中国艺术设计人才的培养，同时，因为目标明确，线条清晰，也可以避免现实中的学生素质事实上的参差不齐，滥竽充数。
从实际情况看，社会或者市场需要更多的是能够在第一线从事实际工作专业技术人才，并不总是需要硕士、博士、博士后，特别是那些图有虚名的研究生。所以，我们不能因为强调教育产业化，就把学校搞成以追求最大经济利润的企业，抓住社会上人人都想上大学的从众心里，盲目扩大招生，人为拔高教育身价。事实上，我们许多世界著名的艺术家和设计师，常常不都总是有着博士头衔的人。第二次世界大战之后崛起的美国艺术设计界，它的众多从业的艺术家和设计师，并没有象他们欧洲的同行那样，有着一整套的哲学理论，但是，他们却成为领导当今世界艺术设计新潮流的群体。中国香港的靳埭强，是世界著名设计大师，但他并没有十分耀眼的博士头衔。记得一位哲人说过：世界上第一个大学生是由小学生培养出来的。美国工业设计的重要奠基人雷蒙·罗维（RAYMONDLOEWAY），创建了20世纪世界上最大的设计公司，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，他说：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。”尽管这种说法有些失之偏颇，但是从中也可以感觉到市场经济对人才需求的实用性、目的性。
为了使中国的现代艺术设计，在激烈的国际市场竞争中站有一席之地，我们必须对专科、本科、研究生三点结合的教育体系，进行深入的研究，尽快使它成为我们艺术设计教育的主导体系。
第三章整合现代艺术设计教学体系
就艺术设计学科当前的教育情况看，整合艺术设计教学体系，是艺术设计教育改革中很重要的一个环节。这个问题涉及到教学内容、课程设置、教学方法、教学评定、教师配置等等诸多问题，需要统筹解决。在中国，虽然搞了几十年的工艺美术教育，又搞了二十几年的现代设计教育，但是，到目前为止，上述问题并没有得到很好解决。譬如，我们目前的现代设计教学，还没有统一规范的教学内容和相应的课程设置，也没有一套成熟的教学方法和相应的教学评定标准，教师资源配置也不尽合理。尤其是新兴的、科技含量比较高的一些学科，如电子艺术、新媒体艺术等，必须得更为突出。这些问题直接造成现代设计教育的混乱和学生获取知识的不平衡，同时也是导致学生能力参差不齐的重要原因之一。
充实教学内容，整合课程设置
充实教学内容，整合课程设置，主要体现在教材的改革上。我们目前尚无统一的艺术设计教材，各个高校艺术设计专业采取的教学方法也不尽相同。但是，基本上大同小异，都在“摸着石头过河”。我们下面以一些学校的本科教育课程设置为例，具体比较分析各自的特点。
第一，香港中文大学艺术系
必修科目：素描基础、书法基础、油画基础、國画基础、見微知著──艺术导论、中國艺术传统、西方艺术传统、毕业创作、毕业论文。
术科专业科目：人体素描、实验素描、创意水彩画、设计、摄影基础、凹凸版画制作、立体设计基础、混合媒介、陶艺基本技法、行草、楷隶、篆书与篆刻、山水初阶、花鸟初阶、人物初阶、現代水墨初阶、书法专修、丝网与平版版画制作、西画进阶、空間与裝置艺术、陶塑艺术、雕塑─造型与物料、摄影进阶、山水进阶、花鸟进阶、人物进阶、現代水墨进阶、绘画创作室、当代绘画创作室、国画创作室、书法创作室。
学科专业科目：中国宮廷绘画、传统与变化──中国文人画、考古与入门、港澳考古、東亚宗教艺术──印度、南亚、中国、韓国、日本、中国古典书法传統、士人的艺术──宋至清书法、西方現代艺术──現代主义与理想世界的追求、新时代的挑战──二十世紀中国绘画、当代西方艺术──后現代时期的艺术取向、艺术游观、后启蒙运动、革命时代到現代世界──1750至1860的欧洲艺术、三城记──意大利文艺复兴时期的佛罗伦斯、威尼斯与罗马的艺术、东西相遇──香港的艺术、中国佩玉和葬玉、中国陶瓷──历代名窯擷英、吉金──中国古代青铜礼器、中国艺术史专题研究、瓷都景德镇──晚期中国陶瓷史。
第二，台湾大叶大学造型艺术系
课程设计
造形艺术的三大领域为：
(一)绘画组：包括油画、水彩画、水墨画、膠彩画、粉彩画以及插画、版画等课程。以此基础，可向“应用绘画”发展；
(二)雕塑组：包括雕刻（含石雕、木雕）、塑造二类立体造形以及裝置艺术等课程內容；將來除了当雕塑艺术家之外，并可向各类工艺及产品造形方面发展；
(三)工艺组：包括有陶艺、金工、编织、漆艺等工房。在应用上，可向相关产品创作上发展。
课程安排
校定必修：国文及应用文、英文、英语听力、生活英语、本国历史、立国精神与宪法与立国精神、通识、法学素养、心理学、計算机概论I、军训、体育。
院定必修：英语文能力检定、計算机概论Ⅱ、工厂实习I、Ⅱ、艺术概论、素描I、色彩学I、造形原理、造形基础I、摄影学、艺术史I、设计概论。
系定必修：素描Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、造形基础Ⅱ、综合素材I、Ⅱ、西洋艺术史、本国艺术史、当代艺术史、美学概论、艺术哲学概论、专题研究I、Ⅱ、毕业制作I、Ⅱ
专长分攻(任选一组)：绘画組：绘画I、Ⅱ、绘画材料学I、Ⅱ。雕塑組：雕塑I、Ⅱ、雕塑材料学I、Ⅱ。工艺组：工艺I、Ⅱ、工艺材料学I、Ⅱ。
共同学修：图学、艺用解剖学、进阶艺用解剖学、工艺概论、金工工藝I、Ⅱ、纤维艺术I、Ⅱ、染色、陶瓷工艺I、Ⅱ、漆工艺I、Ⅱ、水墨画I、Ⅱ、版画I、Ⅱ、油画I、Ⅱ、水彩画、粉彩画、膠彩画、书法、插画、石材艺术I、Ⅱ、木属艺术I、Ⅱ、塑造I、Ⅱ、裝置艺术I、Ⅱ、民俗学、裝饰图案、光影艺术I、Ⅱ、玻璃工艺I、Ⅱ、台湾艺术史、艺术心理学、素描研究I、Ⅱ、雕塑結构研究I、Ⅱ、西洋雕塑史、中国雕塑史、传统漆工艺研究、漆画创作、油画研究、绘画创作研究I、Ⅱ、浮雕創作、环境艺术、喷砂艺术、铸造、雕塑与环境研究I、Ⅱ、艺术评论、艺术管理、文化人类学、研究方法学、特別讲座I、Ⅱ、电脑艺术I、Ⅱ、、音乐鉴赏。
第三，东华大学美术学院
装璜艺术设计主要课程：一、平面设计：设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计；二、广告设计：综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。三、摄影专业：摄影史、摄影机械、感光材料、摄影技术技法、暗房工艺、构成原理、平面设计、人像摄影、广告摄影、产品摄影、摄影艺术创作、计算机图形设计；动画专业：综合造型基础、综合设计基础、透视学、影像表现编排设计、字体设计、图形设计、动画美术设计、原动画技法、影视广告、漫画、计算机辅助设计、电影、动画赏析等。
工业设计主要课程：美术史论、设计史论、设计美学与设计文化、设计思维、综合设计表达、综合造型基础、设计概论、材料及成型原理、计算机辅助设计、人机工程学应用、设计程序与方法、创新性产品设计、改良性产品设计、网络设计、虚拟现实设计、多媒体艺术设计、三维动画设计、展示概论设计、展示环境与空间设计、博览策划与设计、汽车设计程序、空气动力学、汽车造型设计、非机动交通工具设计。
环境艺术设计主要课程：环境艺术设计概论、环境行为心理学、中外建筑史、建筑设计基础、人体工程学、设计方法与程序、设计标准与预算、室内设计、装修构造设计、陈设艺术设计、家具设计、景观设计、广场设计、园林设计、专业调研与实习、工程项目实践。
第四，清华大学
工业造型设计主要课程：马克思主义哲学原理、当代世界政治与经济、马克思主义政治经济学原理、思想概论、邓小平理论概论、法律基础、经济管理基础、体育、大学英语、计算机基础、计算机软件技术基础、计算机组成及网络、3D-STUDIO、素描、色彩画、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影、中国工艺美术史、设计基础、雕塑、画法几何、模型技法、设计制图、设计与消费心理、人体工程学、材料与加工、设计概论、设计思维与方法、专业史论、工业设计史、平面设计史、中外建筑及室内设计史、专业课程、材料表面与装饰工艺、视觉设计、三维电脑设计、环境设施设计、日用器具设计、工作机具设计、改良性产品设计、开发性产品设计、展示设计、装饰造型、实习课程、毕业展览、毕业设计(论文)
第五，吉林大学艺术学院
艺术设计主要课程：马克思哲学原理、马克思主义政治经济学原理、思想、邓小平理论、法学基础理论、体育Ⅰ、体育Ⅱ、体育Ⅲ、素描Ⅰ、素描Ⅱ、计算机应用、色彩Ⅰ、色彩Ⅱ、绘画透视、艺术概论、英语Ⅰ、英语Ⅱ、平面构成、美学原理、装饰绘画、中国画（人物、花鸟、山水）、设计概论、文字设计、立体构成、摄影Ⅰ、摄影Ⅱ、色彩构成、黑白画、实用工艺美术设计与民间艺术、图形符号设计、数据库原理与应用、室内外装饰与装修、包装设计、丝网印刷工艺、广告设计、摄影、色彩写生、电脑美术平面设计、容器造型与纸结构设计说明、书籍装帧、平面广告设计、销售心理学、电脑创意、印刷工艺、学年论文Ⅰ、学年论文Ⅱ、毕业设计、毕业论文
上述五个学校，横跨，虽然不能代表所有艺术设计学科，但是也很说明问题。第一，艺术设计学科交叉广泛，加大了各地各校在课程设置上的随意性。除清华大学美术学院严格划分专业界限外，全体学校都是以某一专业为主，向其它专业延伸，延伸的深度和广度则视自己的情况而定，这一点在吉林大学艺术学院和上海东华大学表现得最为明显。第二，对专业实行三级细划，严格界定专业，各自形成独立的教学系统，互不介入。清华大学美术学院是原中央工艺美术学院，长期的工艺美术教学，使它们形成了这种模式，所以，在它们身上就表现得十分突出。第三，极为重视政治理论教育，除香港中文大学外，都在这方面显示了非常突出的特征。清华大学没有列出这方面的课程，但也决不会少，虽然这种教学常常流于形式，但是学校却从来没有放松。第四，忽视传统文化教育。这一点在内地的学校中表现最为明显。譬如对艺术设计都能产生巨大影响的易学文化、儒、道哲学，以及中国传统文学中的诗辞歌赋。第五，对艺术设计的媒体，或者说使用的技术手段，表现了十分明显的传统观念，对影响艺术设计的科学技术，几乎被所有学校忽视。而这一点在美国等发达国家的艺术基础教育中，都已经给予了高度的重视。
通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：
第一，承认艺术设计学科的相通性，加大共同性专业课程设置和教学内容。产品设计（包括建筑、工业等等）、平面设计、环境设计、装置设计等等，在艺术设计这个大概念下，大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性，从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多的体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科研究和解决的问题。所以，加大共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才必须的。这种加大，不但要有广度，而必须要有相当的深度。香港中文大学和台湾大叶大学基本上是按着这个思路进行教学内容设计，从他们的课程设置上，我们可以看得出来，共同性专业课程的比例，远远大于个体性专业课程。这种模式，可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。表现了明显的市场取向意识。
第二，在共同专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。香港中文大学和台湾大叶大学在这方面显示了更多的灵活性。在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。不必事先划定更细的专业界限，譬如清华美术学院对专业的三次划分。此种方法，有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识，也有利于学生走向社会后的就业选择。这里所说的就业选择，并不是指学生对工作岗位的选择，也包括社会岗位对学生的选择。这里有一个现实的个案，某内地重点大学的一位艺术设计专业学生，去某用人单位应聘，在试讲课时，这位学生讲CI设计，这是当前很受社会重视的一门课程，讲的很好，在现场听讲的用人单位的领导、教授、学生，都非常赞赏，表示了几乎一致的满意和接受。但是，后来有领导说，这位学生的确比几个工业设计专业的学生讲的都好，但我们这次招聘的岗位是工业设计教师，而他是艺术设计毕业生，于是就出现了用人上的以细划专业画地为牢的局面。通过这个案例，我们可以看出一次、二次、三次细划专业，并不一定很科学，这种思路既不符合综合素质教育的思想，也不利于人才市场上的双向选择。从根本上讲，就是于有意无意之间，制约了人才的最佳配置。所以要改变一下目前专业划分上的误区，使整个艺术设计专业的学习更具有融通性。
第三，增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。中国传统文化、古典文学与艺术，应该说，在某种意义上，是保证设计师创造力的必不可少的功底，我们应该在现代设计教育上有所充分的体现，增设这方面的课程，加大这方面的教学力度。具体教学方法上，可以采取专题讲座、沙龙式研论和传统授课等不同形式。这方面，不但要讲技法，如中国书画的技法。更要把重点放在研究它们的思想上，它们所体现和展示的深邃意境上。譬如晋代的著名画家顾恺之，可以从曹植的《洛神赋》、张华的《女史箴》等文章中激发出流传千古的名画；唐代的著名诗人、画家王维，写出了美妙的辋川诗歌，创造了著名的辋川园林艺术，作出了绝伦的辋川山水画，这是为什么？所以，要使学生在学习中国传统文化和古典文学和艺术时，在“博大精深”、“融会贯通”八个字上下功夫。
第四，在学习和掌握传统艺术设计知识的同时，应该提高对新媒体这个艺术设计载体的认识。这就是说，要积极学习和掌握新的科学技术，能够使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如我们现在还把爬图板的手工绘图，当成产品设计的必不可少的手段，岂不是太滑稽了吗？现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合问题，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路，这就有点“叶公好龙”的味道。我们的艺术设计与市场结合的那么紧，与工业化结合的那么紧，这本身就要求我们的现代设计教育，把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。这方面，一要提高认识，二要加大投入，三要全面推广。
第五，加大材料科学的教学力度。对于现代设计来说，材料的掌握和熟练运用，是必不可少的。这一点在产品设计上表现得更为突出。譬如建筑设计，没有对新材料的认识和熟练运用，就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。信息时代，材料科学发展很快，一个面向未来的设计师，必须及时的掌握他的变化，熟练运用它的优越性能。当前材料科学正沿着两个方向发展，一个是高科技含量的新材料，一个是可持续发展的生态材料，必须让学生掌握这些材料科学的发展趋势，在设计中熟练的运用它们。
第六，加大实践课程的内容、方式和课时。现在我们过于强调“学院化”教学，在教学实际中，常常把实践，或者叫实习，当成儿戏，流于形式化。教的不认真，学的很马虎，根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了中国内地学校的通病。事实上，这种必要的实践课程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科，是非常必要的。前面已经讨论过，这种实践课程，今后可以走与企业和社会联合的路子，使学生有针对性的做，而且做出的东西就叫它成为产品，进而成为市场上的商品。这是一种主动的实践教学方式，可以从根本上改变过去被动实践教学带来的不良因果。
如果把上面的思路整理一下，我们可以这样表述教学内容的整合，一，思想理论教育，包括马克思主义和思想、邓小平理论，更包括东西方艺术与科学、设计与技术思想理论等；二，传统文化、古典文学艺术教育，包括东西方传统文化的交融、易学文化、老庄学说、中国古典文学艺术（含有诗辞曲赋）等；三，专业技能教育，包括基础知识、专业技能、创造能力、操作水平、科技运用等。三者之间，前两者是学生的软件，后者是学生的硬件，互相依存，互为因果如同一台计算机，软件、硬件缺一不可。按着这个思路设置课程，不是在旧基础上的课程表的简单增删，而是在新思维下的总体整合。
中国传统文化、古典文学与艺术应该成为教学的重要内容
艺术设计，归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，在这全新生活里，体现的就是一种文化。所以，一个对中国传统文化，对中国古典文化与艺术，知之甚少，或者根本就一无所知的艺术家和设计师，就不可能有什么优秀的创意。世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的中华民族文化的底蕴，所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果；靳埭强、韩美林等人，如果没有中国传统文化的功底，也决不可在申奥会徽的竟标中，一举夺魁。
在以前的章节中，我们已经比较详尽地讨论了中国传统文化、中国传统艺术，在现代设计的巨大影响，这是传统文化与艺术在现代设计实践中的体现。那么，作为为社会培养设计人才的教育，也应该理所当然地把传统文化与艺术，作为教学的重要内容。但是，中国传统文化博大精深，中国古典文学与艺术浩如烟海，从何而教？从何而学？诚然，我们不是历史专业，也不是哲学专业，更不是文学专业，我们不可能叫学生作为专业学者去研究它们，我们只能学思想，学方法。特别是易学文化思想、老庄哲学思想，以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的艺术家和设计师，打下坚实的创造基础。我们许多著名的艺术家和设计师，甚至科学家，都曾经从我们民族文化与艺术中，引发出创造的灵感，从而完成了自己的不朽之作，成就了自己的一世英名。前面已经多有讨论，这里不再赘述。
那么，究竟应该采取什么样的教学方法，使学生在接受完整的艺术设计专业教育的同时，得到良好的传统文化、古典文学与艺术的熏陶呢？这里提出三种可资借鉴的方法，供大家讨论。一是专题讲座；二是学术报告；三是沙龙式讨论。
第一种方法，可以在每学期，规定出若干的专题讲座，系统地、概论式地对易学文化、老庄哲学思想、中国古典文学中的诗、词、曲、赋等，进行专题讲座。这种专题讲座，要有知识性、趣味性、针对性。所谓知识性，就是使学生获得比之以往的泛泛学习，掌握更多的有关传统文化、古典文学与艺术的信息；所谓趣味性，就是使学生在专业学习之外，有更浓厚兴趣、更自觉的意识去探讨中国的传统文化、古典文学与艺术的相关问题；所谓针对性，就是使学生能够把中国传统文化、古典文学与艺术，与自己的专业知识联系起来，通过相互之间的比较、介入，使学生在尽可能短的时间里，获得综合性的创造能力。
第二种方法，可以不定期举行学术报告会，就某一课题，或者某一方面内容，进行学术讨论。可以有专人讲演，也可以大家都发表自己的学术报告。这种学术报告会，必须具有较强的实际针对性，理论与实践结合的紧密性。前者要求把传统文化，或者古典文学与艺术，有针对性地运用于自己的专业；后者则要求两者之间的互动作用。
第三种方法，可以由任课教师，在学习的不同阶段，根据实际情况，召集学生进行讨论，使学生在接受一种新知识后，有机会反刍消化，并且有机会通过讨论，产生一些新奇的艺术或设计灵感。大文学家坡有诗云“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，常读常新，这是大家都能在学习中经常体验得到的。
当然，上述三种学习方法，也不是绝对的，也可以有更多样化的形式，譬如专题讲座与沙龙讨论的结合，与学术报告的结合，与学生作品展示的结合，甚至可以多种方法交替进行，穿行等等。目的只有一个，就是通过不间断地、持续地教与学的互动，激发学生的学习热情，增强学生的自学能力，从而提高教与学的质量。
科技成果应该反映和促进艺术设计教育水平的提高
现代艺术设计在西方已经有一百多年的历史，其间已经形成了一整套的理论，在实践中也取得了显著成果。尽管这种理论和实践成果，仍然伴随着人类的不断文明，社会的不断进步，经济的不断发展，更新着，变化着。但是，有一点是可以肯定的，那就是必须紧跟时代的发展，随时把科技成果反映、或者应用到现代艺术设计上来。现代设计艺术是一种实用艺术（THEUSEFULARTS），或者是应用艺术（APPLIEDARTS），它与“纯粹艺术”或者美的艺术（THEBEAUTIFULARTS）不同，设计，原本就是美的艺术与科学技术的结合体和两者的载体。所以，现代艺术设计教育，理所当然应该把两者紧密结合起来，紧紧追踪现代科技的发展方向，及时把高新技术成果引入现代艺术设计教育之中。我们不能，也不应该总是用旧的知识、旧的方法，教育未来的艺术家和设计师，使他们背负着旧的知识走向新时代。信息时代，知识更新速度已经由过去的上百年、几十年，发展到三至五年，所以，必须用不断更新的知识武装未来的艺术家和设计师。
信息社会，高新技术在层出不穷的涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走人们的生活，等等这些，逼得我们应顾不暇。站在时代前沿的教育，不可能、也不应该再去传授手工艺时代的技法。在前面的章节中，我们已经讨论许多有关艺术与科学的互相介入、互相结合，即艺术与科学的互动问题，这里不再展开讨论，只是强调现代艺术设计教育，没有理由不加快观念的更新，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。至于那些已经变成历史知识科技成果，我们可以把它们放到艺术史，或者设计史里面去讲，也可以作为常识性知识讲授，但不必作为学生必须掌握的重点。信息时代的交通工具正在飞速发展，我们再去讲授马车的美学原理、马车的造型艺术，不是天大的笑话吗？如果是那样的话，我们的现代艺术设计教育，不可能把学生引向高新技术时新日异的信息时代。
知识经济时代，知识成为第一生产要素，科学技术成为第一生产力，从而引起了产业结构、劳动力结构及科技与教育地位的深刻变化。产业结构的变化必然使教育面临大幅度的、根本性的、结构性的调整。办学体制、招生制度、专业设置、培养目标、培养模式、课程体系、教学内容和教学方法等都将根据社会需要，发生革命性的变化。劳动力结构的变化使直接从事生产的工人比例大幅度减少，而从事知识生产、传播和应用的人员比例大幅度增加，社会对人们受教育程度的要求越来越高。不断开发人的潜能，提高人的素质，建立终身学习制度，已成为时代的要求。知识经济的核心是科技，关键是人才，基础是教育。在知识经济时代，科技与教育不再仅仅是服务的、从属的，科技与教育已从社会的边缘走向社会的中心，并在工业经济向知识经济转变的时期起着重要的作用。
