舞蹈考试总结篇（1）

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

舞蹈考试总结篇（2）

中图分类号：G807.4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2017.02.008

1 前言

随着社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，业余时间不断丰富，体育舞蹈已经成为人们不可缺少的锻炼方式。随着人们对体育舞蹈的不断了解，社会成人健身、少儿艺术培养等不断在各个城市开设。

安徽体育舞蹈正处于发展阶段，已有部分高校开设体育舞蹈表演专业，但是每所高校开设该专业的相关课程并不一样，课程设置的内容和开设不同课的课时及每种科目所占总课时比重都大不一样，在此希望针对各所高校对于该专业课程设置的内容、课时的安排，及考核情况进行调查研究，找出对于该专业发展不合理的地方进行分析，希望对高校该专业课程的开设提供理论依据，为其他高校开设体育舞蹈表演专业提供一定的参考作用，推动体育舞蹈在安徽省的发展。

2 研究对象与方法

2.1 研究对象

以安徽省各高校的体育舞蹈表演专业课程体系作为研究对象。选取安徽工程大学、安徽省艺术职业学院、安徽师范大学、安庆师范学院、阜阳师范学院五所学校作为调查对象。

2.2 研究方法

2.2.1 文献资料法

文献资料法的使用主要利用学校图书馆的网络资源库搜索了相关的文献以及期刊，并参考相关的书籍，杂志，报刊等资料收集有用材料，对本次课题的研究和分析总结打下理论基础。

2.2.2 调查法

主要通过访谈法和网络咨询法与教授、专家以及体舞蹈表演专业的知名人士进行与本次研究方向有关的内容的探讨和交流，了解各个学校体育舞蹈表演专业的开设情况以及在当今素质教育的大背景下体育舞蹈表演专业是怎样的课程体系，毕业学生考核的方式，存在的不足和今后的发展方向。

2.2.3 逻辑分析法

对收集的资料和调查的结果进行逻辑推理和归纳分析从而得出结果的方法。

3 研究结果与分析

3.1 安徽省体育舞蹈及体育舞蹈表演专业的发展现状分析

3.1.1 安徽省体育舞蹈的发展现状

目前在我省各个地区都陆续开设了不同级别和程度的体育舞蹈培训班，这些培训班里老师的教学水平存在一定差异，这些差异和各个地区经济发展水平有直接的关联，一个地区经济水平是吸引专业人才的有力条件，经济发展迅速的地区体育舞蹈发展的规模较大，影响较为广泛。所以不管是体育舞蹈的水平还是体育舞蹈发展的规模都存在着地区差异，在安徽省社会经济发展靠前的城市如合肥、芜湖、马鞍山、阜阳、安庆等城市，体育舞蹈发展相对来说就比较迅速，因为这些地区有吸引人才的条件和学习体育舞蹈的条件，有一定的经济基础来发展体育舞蹈，开设不同的体育舞蹈培训班，并不断地扩大规模。安徽省十六个市都成立了体育舞蹈协会，经济发达的城市相继举办了体育舞蹈比赛或是交流赛。

在我省已有少数的中小学开设了与体育舞蹈有关课程，部分高中开设体育舞蹈课程，在我省许多高校都开设了体育舞蹈选修课程，部分开设了体育舞蹈专修课程。如今体育舞蹈课程在学校开设正处于发展阶段，必须不断地改善，才能促进体育舞蹈在我省的发展。

3.1.2 安徽省体育舞蹈表演专业发展的现状

从安徽省高校开设的体育舞蹈表演专业课程的大学来看，合肥占两个，分别是安徽工程大学和安徽省艺术职业学院，芜湖占一个是安徽师范学院，阜阳占一个是阜阳师范学院，安庆占一个是安庆师范学院，可以看出这几个地区都是安徽省经济发展靠前的地区，这也说明体育舞蹈在学校课程的开设也受到经济的制约。而这些地区之所以能开设体育舞蹈表演专业还要一个重要的原因，是这些地区有优秀的体育舞蹈教师，如果没有高水平的体育教师，学校也是很难成立体育舞蹈表演专业的。

3.2 安徽省高校体育舞蹈表演专业课程的开设情况分析

3.2.1 教学内容

体育舞蹈表演专业的教学内容主要分为理论课和实践课，我省五所高校中课程设置的具体情况如表1。各高校虽然在课程类型的表述上不一样，但是在课程内容上基本是相同的，如安徽师范大学通识教育课与安徽工程大学的公共基础课内容基本相同。目前，对于体育表演专业课程设置上还没有一个相对统一的文件进行指导，不同的高校在不同课程的命名上也并没有形成相对统一的认识，所以各个高校在课程类别设置时都想体现本校特点从而出现内容相同名称不同的情况。

根据表1，可以看出我省对于体育舞蹈课程的开设，正处于探索阶段，现在还没形成统一的教学模式，以上五所高校开设的课程大体相同，但是由于每学期课时有限，所以在选择科目上还存在差异，这些差异导致每所高校培养的体育舞蹈人才的水平不同。

3.2.2 学时安排分析

根据教育部颁发的体育类课程指导纲要的基本内容，从而对我省体育舞蹈表演专业课程中的公共必修课、公共选修课、专业必修课、专业选修课以及教育实践课的学时进行统计（见表2）。

从上表可以看出各高校的课时总数，及各科的课时分配，从而发现专业课的课时明显高于选修课的课时。

3.2.3 课程设置的数量及性质

课程的设置包括必修课和选修课两大类，分别对五所高校进行调查，如表3所示：

通过上表可以看出，安徽师范大学课程总门数是44，必修课占84%、选修占16%；安徽工程大学课程总门数为49门，必修课占71%，选修课占29%；安徽省艺术学院总门数为46门，必修课占85%，选修课占15%；安庆师范学院课程总门数是50，必修课占66%、x修课占34%；阜阳学院课程总门数为48门，必修课占73%，选修课占27%。

3.2.4 考核方式分析

在我省高校中对于体育舞蹈表演专业课考核方式大体相同，主要是在学期结束后采取理论课考试和实践考试相结合的方式对学生进行考察，从而评定学生在本学期的学习情况，从而计划下学期的教学计划。对于体育舞蹈表演专业更加注重实践课考试，考试的形式主要有多个同学同时考试、学生分组集体考试、学生单独考试、课内比赛形式等等。

3.3 安徽省体育舞蹈表演专业课程设置的影响因素

3.3.1 师资力量

作为一名合格的体育舞蹈表演专业的教师，他应该具备专业基础知识和基本的职业修养，这样才具有适应和掌握学校实践工作的需求以及社会对人才的渴求。

调查显示：在我省高校现阶段体育舞蹈教师主要由两部分组成，一部分是老教师通过学习考取体育舞蹈教师资格证，一部分是体育舞蹈专业毕业的硕士生，在我省受专业高等教育培养的专业教师相对较少，所以要发展高校体育舞蹈，使体育舞蹈课程体系更加全面，必须培养专业的体育舞蹈教师，只有具备优秀的教师队伍，才能开展起高校体育舞蹈表演专业。

3.3.2 招生学生水平

新生招生时学生所具有的体育舞蹈水平也是开设体育舞蹈表演专业的影响因素之一，只有在学生具有一定的体育舞蹈基础才能开设体育舞蹈表演专业，所以学生具有的体育舞蹈水平决定体育舞蹈表演专业开设的可能性。

3.3.3 教学环境

教学环境也是影响体育舞蹈发展的因素之一，对于一个学校来说，教学环境的好坏直接影响教育质量，好的学习环境能够塑造高质量高水平的学员。只有正规的舞蹈教室，才能开始相应的舞蹈教育课程。

3.3.4 教学资源与材料

根据调查显示，有体育舞蹈表演专业的高校，其硬件设施条件的好坏也是该校吸引更多学员的条件之一，拥有宽敞的舞蹈教室和性能优良的音响设备，可对平时上课和日常训练带来一定的优势。所以为体育舞蹈提供优良的教学资源和材料是促进其发展的因素之一。

3.3.5 市场需求

调查表明：市场对体育舞蹈人才的需求，严重影响高校体育舞蹈课程开设情况和学员在学习体育舞蹈时的质量。体育舞蹈课程体系的设置，受到市场需求影响，市场上需要什么样的舞蹈人才，学校就培养什么样的舞蹈人才，其课程体系随着市场需求的改变而发生变化。

4 结束语

安徽省高校体育舞蹈表演专业课程设置是相对全面的，但也存在不足，比如有些学校的必修课程比选修课程多，这样明显的制约了学生对于个性的发展。课程设置方面并没有形成y一的认识，尤其在课程类别的命名上存在较明显的差异。从课程的学时方面来看，根据国家课程指导纲领的基本要求，安庆师范学院的课时总数明显偏少，安徽工程大学理论课程较少，对于不同性质的高校课程设置的侧重点明显不一样，师范类主要培养师资力量，注重教师技能，工科院校侧重于学生综合素质的培养，然而重点大学注重专业课程的掌握。对于体育舞蹈表演专业学生的考核体系较传统，不能全面地考核学生的学习和运用情况，考核体系走向多元化，从而培养学生学习能力和对知识的运用能力。

参考文献：

[1] 张学雷.关于高校体育舞蹈课程新体系的研究[J].时 代教育，2011（6）.

[2] 王伶俐.体育院校艺术类表演专业艺术课程设置的研 究[D].武汉体育学院，2008.

[3] 李娟，冯晓辉.表演专业（体育艺术表演方向）课程 体系构建[J].辽宁教育研究，2006（5）.

[4] 胡九霞.安徽省师范学院体育教育专业体育舞蹈教学 现在的调查与研究[D].扬州大学，2011（5）：56.

舞蹈考试总结篇（3）

进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。

一、研究对象与研究方法

1.研究对象

体育院校舞蹈编导学科课程的教学。

2.研究方法

文献资料法。通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。

访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。

实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。

二、研究结果与分析

1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析

（1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈(国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。健美操的学生则对编舞完全无概念。

（2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。

（3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。

2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析

（1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究

传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 转贴于

（2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究

根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学生能直观地分析、理解；二是将编导理论的各技法内容先进行理论讲解以及教师或个别同学的示范编创，继而要求同学们以课堂或课后作业的实践编创形式来完成。

综上所述，该课程采用新的教学结构方法以后，学生对编导理论知识的理解与在编舞中的实践运用能力都有了显著提高。

3.舞蹈编导学科课程教学评价改革研究

（1）舞蹈编导学科课程核心环节——课后编创实践研究

舞蹈编导的核心即一个字——编。每一个舞蹈作品都要经过大量的思维劳动以及动作编创的体力劳动反复交替进行而编创完成。无疑作品编创是一个艰辛的过程，但完成之后的幸福感、成就感也是无与伦比的。而舞蹈编导学科课程的每一教学单元的完成也必须经历这一从艰辛走向幸福的历程。课后单元编创作业的完成即是这一亘古不变的编创规律在教学中的最核心、最缩略的体现。

结合对该课程教学实践中遇到的问题以及编创过程的基本规律可知：几乎完全没有舞蹈作品编创基础的体育院校舞蹈专业的同学们在完成该课程的核心环节“编创实践”——即课后编创作业的过程中必然出现畏难、不自信等心理，以致出现不完成作业等不良现象，影响课程教学进度的实施、教学目标的实现。

（2）舞蹈编导学科课程的教学理念与教学评价改革研究

教学评价最重要的作用在于它用来探明、调节、改善和提高教学活动本身的功能。不正确的教学评价也会给教学工作带来不良后果。教学评价可分为：诊断性评价、过程性评价和总结性评价。在我国传统的教学评价体系中，总分100分的学科，平时成绩（也就是过程性评价）为10分或20分，考试成绩（也就是总结性评价）为80分或90分。这是以总结性评价为主，过程性评价为辅的教学评价方式。

而采用总结性评价为主过程性评价为辅的传统的课程评价方式下的作业完成是以同学们的主观学习态度为主导因素的，状况极不理想。由于编导学科课程每一教学单元联系紧密、环环相扣，其中一个单元的编创实践练习不完成，就将导致后续的单元都无法完成，最终影响到整个课程教学目标的实现、教学任务的完成。

针对上述研究，应将原有的教学评价方式作出调整，加重课程核心环节——课后编创实践的评价比例，对每一单元的课后编创实践都进行回课与评分，直接计入平时成绩。增加过程性评价（平时成绩）的比例为总成绩的40％或更高；而降低总结性评价（考试成绩）的比例为总成绩的60％或更低。在教学实验中实施了新的教学评价手段以后，同学们普遍都能完成编创实践作业，可见舞蹈作品编创的过程虽然艰辛，部分同学的畏难情绪依然存在，但同学们的能力通过教学评价方式的合理运用被有效激发。在与学生们的交谈中得知，在一段时间的单元编创能力训练之后，同学们看到了自己编创学习的成果，对自己的编创能力有了新的认识。对于编创实践的主观学习态度从被动完成逐渐转化为主动完成，并且大部分同学对舞蹈作品编创产生了浓厚的兴趣。

三、总结与建议

1.体育院校舞蹈专业学生普遍舞蹈编导基础能力较差。为利于该专业的发展，每年招生中可适量配置专业较好的中国舞学生比例，降低或取消健美操学生的比例，以带动整体舞编学生编创专业能力的提高。

2.舞蹈编导学科课程是以编创实践为主导的课程，每一单元的理论学习必须通过实践编创来理解、消化。将坚实的理论知识灵活地运用于编创实践，使学生能较快地将编创理论转化为自主编创实践能力，建议将纯理论的舞蹈编导基础课程或纯实践的舞蹈编创技法课程的授课方式转换为理论与实践相结合的授课方式。

3.舞蹈编导的核心即一个字——编。在这一过程中学生必然出现畏难、不自信等心理，作为教学者必须理解并从各方面着手让每一位学生动起来，让不敢编的学生编得更好，挖掘每一位学生的编创潜能，帮助学生突破课程进行中的这一瓶颈。

4.根据该课程的教学特点，结合舞蹈编导的学习规律，必须坚决实施增强过程性评价，将编创实践实时考评并计入平时成绩的教学评价方式。并且要进一步研究拓展适用于该专业发展的教学评价体系。

5.体育院校舞蹈专业针对的教学对象以及教学培养方向与艺术类院校有很大的不同，根据体育院校特点开发适应于其发展目标的舞蹈编导专业课群势在必行。

参考文献：

[1]卡琳娜·伐纳. 舞蹈编创法[M].法国：巴黎维戈特出版社，1993，8．

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海教育出版社，2002.

舞蹈考试总结篇（4）

二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面，在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改，如东北秧歌考教分离中发现，跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些，因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多，拾豆豆舞蹈组合反复太多，显得长而难于记忆，跳踢步舞蹈组合短小精悍，训练的目的是一样的，所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后，大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨，选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生，如：舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等，在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革，不是单纯的集体练习或是小组练习，还可以灵活的使用它，一对一的进行练习，就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处，而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。

五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力

幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试，还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态，一般是在老师的正确引导下，要求学生把考场当做舞台，把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众，运用具有感染力恰如其分的表情，灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的，需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要，对学生的实践能力的培养具有直接的作用。

舞蹈考试总结篇（5）

凡从事舞蹈培训、教学等相关的教师均可推荐学生参加安徽省舞蹈家协会举办的《中国舞蹈考级》活动。

二、 考生

1、 按中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》工作要求，考生年龄应符合如下要求：一级：4岁以上，二级：5岁以上，三级：6岁以上，四级：7岁以上，五级：8岁以上，六级：9岁以上，七级：10岁以上，八级：11-12岁以上，九级：13-14岁，十级：15-17岁。

2、考生实际年龄大于规定的年龄范围不受限制;实际年龄小于规定的年龄范围，必须增加由授课教师自创的组合，以全面考虑低龄考生的素质和水平。

3、考级中每组考生应统一服装，不要化妆和佩戴饰物，女生须扎结头发;考生需佩戴考号，每组8人或10人，如不足8人则由已考完考生替补，替补考生不佩戴考号。

4、考生进入考场后，考官向考生问好，考生应回答：老师好!考级结束，考官向考生说再见，考生应回答：老师再见!考生的回答应声音洪亮，整齐划一。

5、 考级原则上不允许跳级。低级别如跳级只允许跳一级，不允许连跳两级，六级以上不允许跳级，必须一级一级的考。

三、 报名

1、考生需填写《考级报名表》，交两张2寸的彩色照片。

2、交纳报名、证书、考级费用，具体如下：

(1)报名费：10元/人。

(2)制证书费：20元/人。(制作证书、寄北京合肥各地市邮费10元)

(3)考级费：13级：63元; 45级：75元;

687元; 8 级：99元;

9111元; 10123元;

3、考级单位考级前打印本次考级的《学生考级登记表》。其中考生姓名、性别、出生年月、级别、国籍、民族等项目必须如实填写清楚，同时供电子稿，打印一律使用A4纸。

4、考级严格按照打印的《学生考级登记表》所登记的顺序进行，表中未做登记的考生，不得安排考级。

四、考级内容

1、根据场地情况，分6-8人为一组，每组考试不少于六个组合。如同一级别有多组考生，每组应考察不同的组合。9-10级考生另加表演，由授课课教师自已编创的不少于90分秒的舞段。

2、各市舞协组织教师报名后，由省舞协统一委派考官进行考级，可视情况增加考级内容。

五、考场安排

1、考场内应备考官所需的桌子和椅子，桌子上应覆盖桌布。考场内表演区后应悬挂，中国舞蹈家协会中国舞蹈考级考场横幅。

2、考场内表演区地面可设置队形标识，中心点与考官桌子中心对齐，考生直接以考级队形进入，选择考号相应的位置，等后考官点名。

3、考场内谢绝参观，保持安静有序，除负责音乐的老师，其他人中员应离开考场，如需要增加工作人员，须经考级领队同意。

4、考场外应有老师维持秩序，禁止高声喧哗。每组考生进入考场要有老师带领，当一组考生考级时，另一组考生应在门口列队等候。

5、考级单位应注重考级的宣传工作，可以利用各种媒体进行宣传。考场外应悬挂以中国舞蹈家协会考级为主要内容的横幅或宣传品，营造热烈的考级氛围。

六、评优

1、考级结束后，我们将组织评选优秀辅导教师、优秀考点(场)，由中国舞蹈家协会颁发证书和奖牌。(每二年评一次)

2、优秀辅导教师人选由考点(场)推荐，填写申报表格并经由省考级委员会审核后确定。

3、优秀考点(场)根据考级组织情况、教学水平、教师培训、后备人才推荐、参加省舞协活动等情况由省舞蹈家协会进行综合评定。

20xx年 六 月

舞蹈考级怎么考考试内容：

1、铜牌：考试两个舞蹈R、C(铜牌组合)

2、银牌：考试三个舞蹈R、C、J(银牌组合)

3、金牌：考试四个舞蹈R、C、J、S(金牌组合)

4、金星：考试五个舞蹈R、C、J、S、P(金星组合)

二、 考试资格认证：

已持有其他组织牌证者，可直接认证参加中国国标舞总会的晋级考试。

三、 设点条件：

1、考生人数达到40人以上、场地、音响等设施齐全，可在该地设立考点。

2、考生人数在100人以上将颁发中国国标舞总会少儿考级单位牌匾。

3、各考点应做好组织、接待工作，考官的食宿、交通费用自理。

四、 考生注意事项：

1、第一次考牌必须从铜牌开始。

2、如分数达到85分以上可缴晋级费参加晋级考试。

3、每考一级牌需交两张1寸照片和重新填表。

4、考生可穿着训练服或规定比赛服。

5、考生须填好表格按68人编号进入考场，

6、铜牌、银牌考生要求单人考试， 金牌、金星考生可搭伴考试。

五、 通过考牌的选手在参加比赛时方可报牌级组，。

舞蹈考试总结篇（6）

摘要：民族民间舞蹈是民族文化的一个重要组成部分，是我国民族文化的宝贵财富。通过传统的民族舞蹈文化，可以了解到当地

的民俗民风，经济文化以及社会的各个方面。高等师范院校作为知识传播和继承民族文化的主要聚集地，有责任将民族文化传承下去，

因此，高师民族民间舞蹈教学需要与时俱进，改进教学方法。

关键词：高师；民族民间舞蹈；教学

舞蹈教学是舞蹈文化传承的方法之一，然而，一味的口传身

教式的教学方法会造成学生的厌倦情绪，特别是在新时代飞速发

展的今天，我们的教学方法也需要改进和创新，如何将传统的舞

蹈文化与新的教学方法合理的结合在一起，是我们需要研究的课

题。

一、高师民族民间舞蹈教学现状

首先，高师民族民间舞蹈教学现状基本上还保持着一个固定

的教学模式，教学方法单一，通常是由老师一边示范一边讲解动

作的规律，而这种口传身教的方法，随然把动作的外在规律讲清

楚了，但缺乏生命力。例如在土家族舞蹈动作中，摆手动作是最

常见到的，动作简单易学，很容易掌握，但由于学生对动作本身

缺乏了解，不知道摆手动作的由来，缺乏对舞蹈动作中蕴含的文

化知识的掌握，因此，动作脱离了生活，造成纸上谈兵的结果。

其次，在教学内容上缺乏全面性和地域性。不同地区的学校

应该根据自己地域特点来计划教学内容。不同地区的高师院校当

中，每一个地方高师院校应该根据本地区的特点进行教学，例如

在湖南地区的高校里，在校学生的籍贯普遍都是湖南本省，而他

们当中很多人都听过或者见过参与过本民族舞蹈文化的学习，应

该充分利用这一资源，有效的将舞蹈文化传承下去，这样在学习

民族民间舞蹈文化时才能保持特色，也丰富了教学内容。例如在

湖南的一些高校中，很多学生都来自湘西少数民族，这些学生本

身就是本民族的传承人，如果学校能够因材施教，注重学生的民

族特点，加以保护和开发，将是我们民族民间舞蹈文化一笔巨大

的财富。

再次，高师民族民间舞蹈教学中对学生知识考核过于片面。

大部分高师院校在对学生知识考核方面都是采用组合考试的形

式为主，考试内容都是老师上课教授的组合动作，这种考试过于

单一，不能全面的反应出学生的学习能力，对知识的掌握也不够

全面，因此，需要加强改进。例如在藏族民间舞蹈考试中，考试

内容主要是定格在藏族步伐和风格的把握上，考试内容虽然很明

确，但是过于程式化，不够灵活，很难对学生有个全面的评价，

即使有些学生在考试时的表现不够好，但也不能够一票否决，应

该从其他方面，多角度的进行考查，得出结论。

二、加强高师民族民间舞蹈教学的几点建议

（一）走进生活，体验文化

不同地区的民族都有着各自的民族文化特色，要想原汁原味

的保持和传播这种文化，最好的途径就是深入到生活中去，通过

生活中风俗文化的熏陶，留下深刻的印象，能够给舞蹈动作注入

生命力。大多数时间里，学生都是关闭在教室里学习知识，这种

学习看似学到了很多，但是由于缺乏亲身体验，使得学生只学到

了表面的东西，不能体会到舞蹈文化中的精髓。更缺乏对动作的

想象力和创造力。例如，高等师范院校可以定期带学生进行采风

活动，让学生们把书本上的知识运用到实践中去，在实践学习中

领悟民族民间舞蹈文化蕴意，把被动的单一的知识概念转变为主

动的丰富的实践体验，这样的学习效果更加真实和具体化。

（二）丰富内容，突出特色

教学内容是直接关系到文化传承的重要环节，如何突出教学

内容的特色， 离不开教学内容的制定。 目前多数高等师范院校中，

民族民间舞蹈的课程基本都是规范在五个大民族的舞蹈文化学

习中，缺乏当地民族民间舞蹈特色的学习。因此，应该突出教学

特色，加强本民族舞蹈文化的学习，才能够将自己本民族的舞蹈

文化传播出去。例如，在湖南湘西地区有很多少数民族，这里的

舞蹈文化历史悠久，也是重要的文化保护区。而这些地区虽然在

全国很有名气，但在舞蹈文化方面却缺乏系统的研究，导致一些

珍贵的具有特色的民族民间舞蹈资源的缺失。如果我们能够利用

好这一文化资源，将其系统的统计与编辑成教学内容，那将让我

们的民族民间舞蹈文化更加丰富，繁荣。

（三）多元化教学，灵活运用

民族民间舞蹈教学具有独特的教学特色，但这种教学特色也

应该与社会文化相结合起来，吸收多元文化知识，采取多元化教

学模式，努力实践，灵活运用。例如，可以把所学的动作整合在

一起形成自己的独特风格，而老师可以根据学生的学习情况，灵

活的改变教学法式， 进行调整， 使之培养学生的创造力和想象力。

（四）全面考核，鼓励创新

从古至今，检验学习效果的最好方法莫过于考试。而在高师

院校民族民间舞蹈教学中，考试的形式过于单一，不能全面的反

应出学生的学习能力，因此，应该改变考试方法，从多个方面入

手，全面的对学生进行考核，不能一棒子打死，也就是说，不能

因为莫一个动作没跳好就否定了全部。同时，如果大家跳出的动

作都很整齐到位，但缺乏创新，只是保持一成不变的模式，那么

这种方法也是不可取的。要鼓励学生勇于创新，动作的编创上虽

缺乏经验，但是能敢想敢做，相信通过一段时间的努力，他们一

定会做的很好。

总之，民族民间舞蹈文化承载了我国上千年的文化历史，是

我国中华儿女的血脉。高师民族民间舞蹈教学是继承和传播民族

民间舞蹈文化的载体，作为一名舞蹈文化工作者，肩负使命感，

积极探寻高师民族民间舞蹈教学发展方向，深入民族民间舞蹈文

化研究，加强宣传保护和传承民族民间舞蹈文化遗产。只有与时

俱进，深入生活，改进教学方法，勇于创新，才能推进我国高等

师范院校民族民间舞蹈文化事业的发展。

参考文献：

[1]谭桂琴.《中国民间舞蹈的多元化发展态势》 湛江师范学

院学报 2011.04.

[2]程建榕.王琼 《中国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学结合的研

究》 教育探究 2008.02.

[3]王晓茹.《论民间舞组合教学与学生的创造力培养》 北京

舞蹈学院学报 2005.02.

[4]牛菲.《对高校民族民间舞蹈的思考和建议》 大舞台

舞蹈考试总结篇（7）

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

舞蹈考试总结篇（8）

中图分类号：G812.45 文献标识码：A

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

舞蹈考试总结篇（9）

中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0203-01

高一年级是新入学的舞蹈特长生,以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主,毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅,同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态,帮助他们养成良好地训练习惯,为今后的舞蹈训练打下良好地基础。

高二年级特长生在高一的基础上以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主,中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅;同时兼顾创编能力的培养。

高三年级在高一、高二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主,专业视频学习为辅,加紧备考。

1.夯实基本功训练。基本功是一个舞蹈者身体素质的基本要求,也是一个舞蹈者舞蹈的基础。在基本功的训练中开软度的训练和把上组合训练及中间训练尤为重要,用以解放学生全身各个关节达到腰、腿、胯、肩柔软、四肢灵活。一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获,没有任何捷径,唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就向你走来了。不过,练功的进步好似蜗牛,回功的速度可绝对赛兔子!!——贵在坚持!

2.培养兴趣和吃苦精神。在长期的舞蹈教学中发现,现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力、忍耐能力都比较差,面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备,常常会因“疼痛”望而却步,这时培养学生的兴趣就显得至关重要。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”,教学训练中指导教师应该劳逸结合,宽严适度。尽量用关爱的语言提醒他们注意训练安全,不可蛮使劲;用幽默、风趣的语言放松学生因疼痛而紧绷的神经,让他们痛并快乐着。随风潜入夜,润物细无声。兴趣被渗透在舞蹈训练的点点滴滴中,并在汗水的浇灌下茁壮成长。舞蹈训练是一项长期而系统的工程,为了考上一所理想的大学,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。

3.培养学生良好的舞蹈表现力。对于舞蹈具体表现来说,一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后,相辅相成,密不可分,只有让学生在动作上于思想情感上有机地结合,才能发挥舞蹈的艺术魅力。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,细节决定成败,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。舞蹈指导教师也可在教学中以通过自己的的点滴示范动作中要求学生注意动作的表现力,还可在舞蹈组合训练或者舞蹈作品欣赏中来培养学生。

4.音乐感知力的培养。舞蹈和音乐是关系亲密的姊妹艺术,在很多情况下二者联为一体。音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看的见得音乐。音乐是舞蹈的灵魂。对学习舞蹈的特长生来说,舞蹈技能的学习、训练固然重要,但敏锐的音乐感知力也是必不可少的。因此培养他们对音乐的感知力应从人学第一节训练课开始并贯穿于整个高中三年的训练之中,注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

舞蹈考试总结篇（10）

学分制改革开始，学生自主性增强

影视圈：北京舞蹈学院已经公布了2011年度招生简章，在招生人数、专业设计上与往年相比有什么变化吗？往年的录取比例是多少？

方涛：北京舞蹈学院2011的招生工作已经开始，与往年相比，今年最大的不同在于部分专业合并，将传统的课程模式转变为学分制。例如原来的中国民族民间舞系分为表教方向（即表演教育方向）和表演方向两个专业，现在就合在一起变成中国民族民间舞方向。这看似简单的合并，实际并非只是名称的变化，而是课程结构的改变。像这样表教专业与表演专业合二为一个的涉及芭蕾舞、民间舞、古典舞专业。如此改变对学生而言，他们在学习过程中就有了更大的自主性，可以根据自己的身体状况、条件状况以及兴趣去选择课程学习。

今年的招生人数共计划招收305人，总体上与往年相比没有太大的变化。但由于部分专业的调整，各专业的招生人数会有微调。往年舞蹈学院的报名人数约3000余人，录取300人左右，录取率为10%。

影视圈：舞蹈学院与表演相关的专业大致有哪些，这些专业的专业课考试需要分几次进行？

方涛：我们学校与表演相关的专业如果从大的系别讲包括六个系，即中国民族民间舞系、芭蕾舞系、中国古典舞系、社会舞蹈系（国际标准舞专业）、现代舞教研中心（现代舞方向）以及音乐剧系。这些专业的专业课考试分为初试、复试及三试进行。三次考试均有规定科目展示，考生需要准备一段与专业相关的2分钟左右的舞蹈片段。如果是表演方向的考生，老师还会考察一些即兴表演的内容。

影视圈：舞蹈作为专业性极强的艺术技能，是否要求考生必须具备专业的舞蹈功底？音乐剧专业与传统表演院校的相关专业有何区别？

方涛：舞蹈的专业性很强，涉及专业属性的问题，因此大部分表演专业的学生，尤其是芭蕾舞、民间舞、古典舞的考生都是从小学习舞蹈，从全国各地中专、艺校中挑选出的具有相当专业功底的尖子学生。但像音乐剧这样的专业则有可能会选拔资质较好的普高学生。

我们学校的音乐剧专业近年来越来越受到瞩目，2010年还举办了音乐剧论坛，影响力比较大。这个专业除了传统的声、台、形、表的学习外，更加侧重形体的训练与表现。

影视圈：您如何看待部分舞蹈院校的毕业生转行从事了影视表演，这种转行的比例有多少，转行的原因是什么？毕业后的主要就业方向是什么？