数学文化赏析论文篇（1）

一、前言

现代大学生对自身素质的全面发展要求越来越高.当他们的生活与体育的关系更加密切时,对体育教学的学有所用要求更高,更具体。他们对如何欣赏体育的需求也越来越强烈。而现行高校体育教学内容已不能满足学生的这种需求，与之脱节。而教会学生如何进行体育欣赏是连接高校体育教学和学生体育生活需求的纽带。本文拟把影响体育欣赏能力的致动因素作为切入点进行分析与讨论，为开辟高校体育教学改革的新领域、拓展体育教学改革新视野，更好地实现高校体育教学的目标提供理论依据。

二、研究对象与方法

（一）研究对象。华中师范大学2004级学生60名，武汉大学2004级学生60名，河南师大2004级学生60名，华南师大2004级学生60名，共计240名(随机抽样)。

（二）研究方法

1、文献资料法：在北京体育大学、北京图书馆查阅、搜集体育美学、体育欣赏、学校体育等方面与本研究有关的大量文献资料和研究成果，并对资料进行整理和归纳，对影响体育欣赏能力的三大因素进行论证。

2、问卷调查法

（1）专家问卷：设计与发放问卷15张，回收15张，回收率100%，通过内容结构效度检验，它们的系数分别为96％和100%。

（2）学生问卷：华中师范大学2000级学生60名，武汉大学2000级学生60名，华南师大2000级学生60名，河南师大2000级学生60名，两次发放，两次回收，问卷回收率为75%，问卷有效率为90%，即发放240份，有效200份。在Windows系统运用Excel制作调查统计表，并进行数据统计，得出相关系数（R）检验和P值。

三、研究结果与分析

（一）基本概念的界定。欣赏是主体对客体的评价与判断的一种心理过程。体育欣赏是一种心理过程。是指欣赏主体对客体活动或比赛的技术、技能、战术的理解与内模仿和对与之相关的体育文化内涵和外延的内化地评价与判断。体育欣赏能力是指人们对体育活动及内涵的内模仿和外延的内化并直接影响自我效率的个性心理特征。

（二）体育欣赏能力的致动因素分析

表1致动因素数据表

问卷问题答案相同人数答案不同人数R值是否不一定分辨

系数P值

1.大学生的创造能力将会对体育欣赏产生影响。19640.88567.5284.51.81.8P＜0.01

2.大学生的观察力会对体育欣赏产生影响。20001.000781932.8P＜0.01

3.大学生的思维方式会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.5152.52.62.6P＜0.01

4.大学生对体育运动的兴趣将会对体育欣赏产生影响。20001.0008611.52.53.23.2P＜0.01

5.大学生对体育运动的热爱会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.513.543.43.4P＜0.01

6.大学生休闲、娱乐的需要促使他们去欣赏体育运动竞赛。188120.8574844.57.51.61.6P＜0.01

1、认知亚结构。观察是体育欣赏活动的门户。影响体育欣赏能力的首要因素应为观察力，如果没有观察能力，欣赏便无从谈起。观察主体与客体的一致是观察的客观要求，观察客体的复杂性和多样性决定观察主体对它的认识的反复性和曲折性。离开了观察的客体，观察主体则成了无源之水，无本之木。观察主体对于观察中主体与客体的一致发生着巨大的能动作用。思维是对观察的深入加工，是体育欣赏活动的核心。思维是人脑对事物及其规律的概括的和间接的认识过程。思维是一种非常复杂的心理活动，具有间接性与概括性特点。思维在体育欣赏活动中的表现：思维是理解知识、技能的必要心理因素，理解是思维活动的结果；思维是创造性学习的核心心理因素；思维与感知内在统一的规律为体育欣赏的内模仿提供了理论依据；思维与问题相互推进的规律为体育欣赏的内化提供了理论依据；体育欣赏能力即是培养学生在欣赏体育时分析问题与解决问题的能力，乃是思维与问题相互推进这一规律的具体运用。创造力也是一种思维能力，问题解决常常是创造思维与再造思维的有机结合，创造思维是在创造实践活动中表现出来的，而体育欣赏可以为它提供更好的平台，体育欣赏活动将是人的个性潜能资源发展的沃土。创造性思维与知识经验相关的规律为体育欣赏的原理提供了依据。

2、接受心理结构。体育欣赏活动的发生总是由主体和客体双方作用的结果。马克思指出“从主体的方面看，只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义”，同样，对于没有体育欣赏能力的人来说，再精彩的比赛也没有意义。体育欣赏的接受心理结构包括以下几种心理要素：

（1）潜意识：是人能够意识到的心理活动基础，分为行为个人潜意识和集体潜意识，即主体在体育欣赏活动中那种朦胧、混沌，难以言说的感受（美的享受和乐趣甚至）正是欣赏主体心灵深处被触动的反应即潜意识的作用。主体在欣赏时不止于客体的表层，而追求深度，这影响甚至决定欣赏活动的质量。

 （2）兴趣：它包括动机和兴趣。动机是推动人们的内在原动力，动机是客体对象信息刺激的结果，内驱力和外在诱因相互作用而产生动机。获得性动机在主体表现为发现、理解，寻找新奇、新颖的信息、创造、追求愉悦的心理欲望，丰富自身、充实自身，发展自己，提高自身，扩大和加深人对世界、对社会、对人生的认识，是主体进入欣赏活动的根本所在；缺乏性动机由维持生理平衡的需要引起外，更主要的是由精神的渴求引起的；获得性动机和缺乏性动机是兴趣产生的心理基础。体育欣赏活动就是去寻求满足缺乏的精神需求的手段。在体育欣赏活动中，只有主体对欣赏活动产生了强烈的兴趣，潜能才得到充分的调动，能力才得到逐渐的提高。

（3）情感。情感是人们对客观事物是否符合自己需要的一种态度的体验，它标志着生存的质量和意义，是人对世界进行评价的内化反应态度。在体育欣赏中，主体情感在各种心理要素中占有核心的地位，情感就是欣赏效应的反应。

（4）理解。理解就是意会。理解分为前提性理解，表层理解和深层理解。前提性理解是主体的先在条件，有别于欣赏主体的理解深入，即对某项运动、比赛的相关知识的掌握理解。表层理解是对客体的表面现象的理解。深层理解是对客体的象征、文化、内涵的把握，这是欣赏的最高境界。在体育欣赏活动中，主体有一种强烈的心理期待，即“懂得——理解体育比赛或活动，直观地感受到客体的内涵。”

四、结论与对策

（一）致动因是影响体育欣赏能力因素的根本原因或本质原因，它是大学生有意识地针对行为目标而发出的内驱力。认知亚结构（观察力、思维方式、创造力）和接受心理结构（潜意识、兴趣、情感、理解）对体育欣赏能力的影响是起决定作用。

（二）对策

1、高校体育教学必需增加体育欣赏基本知识传授，才能满足大学生对它的渴求；2、加快对体育欣赏的实践和理论研究；

3、重视高校体育文化建设；

4、加强体育教师的体育欣赏知识地培训；

5、充分发挥体育欣赏的潜在功能，发展学生个性，更好地实现体育教学目标。

数学文化赏析论文篇（2）

电影，这一综合艺术，集色彩、声音、画面、光线等特色于一体，因其形象、生动、直观、感人等特点，受到许多人的喜爱。在少数民族预科语文教学过程中，若把电影引入语文课堂，在课程中适时安排“电影赏析”环节，更能使语文课程增色不少。究其原因，“电影赏析”能满足语文教学的基本训练要求，全面提升基础相对薄弱的少数民族预科学生的听说读写能力，是一种十分有效的训练方式。

一、电影赏析在语文教学中的优势

（一）利于语文教学课程资源的开发和利用。

电影是宝贵的资源，电影题材常常来源于生活，它可以记录一批人物，一段往事，一个时代甚至一种精神，而语文的外延与生活的外延相等，语文教学的内容也与生活息息相关。仔细比较，电影与语文教学需求有不少契合处，它以其独特的优势成为了语文课程的重要资源。信息化时代，老电影的不停翻拍，新电影的不断上映，让我们有许多电影资源可以为教学所用，只要能为语文课程服务的电影，都可以纳入选择的范围。

（二）易于创设最佳的教学情境。

传统的语文课堂教学常常受单一的教学手段限制，学生阅读许多优秀的文学作品索然无味，对作品的理解更难深入。而由于电影真实生动，可以化无声为有声，化复杂为简约，化微观为宏观，化抽象为形象，一曲电影音乐可以让人如痴如醉，一段电影对白可以让人破涕为笑，一个电影人物可以让人铭记终生，因此语文课堂上进行电影赏析就能创设出最佳的教学情境（创设教学情境就是指创设与教学内容相似的具体环境或氛围，其用意是让学生获得身临其境之感，从而激发其情感体验，达到对作品内容具体而深刻的理解），①营造良好的语文课堂氛围，触动学生内心最深处的情感，引起学生心灵的共鸣。

（三）便于激发学生的学习兴趣。

电影是一种带给人艺术享受的精神产品，无疑能触发学生无限的联想和想象，引起学生强烈的学习兴趣。笔者作过调查，在语文课堂上让学生选择“看相关教学电影”和“读文本”，被调查学生中有80%以上的都期望能“看电影”。看电影的过程能全面调动学生的视觉、听觉、触觉等感官系统，让人感觉舒服、愉悦与震撼，如果能在语文教学中引入电影赏析，让学生边读文本边赏电影，边看边想，边观边思，学习效果会得到极大提升。笔者教学民族预科教材里的作品篇目《萧萧》，让学生先看同名电影《湘女萧萧》再阅读作品《萧萧》，学生表现出极其浓烈的学习兴趣，一下拉近了与作者的心理距离，他们十分向往湘西的纯朴、宁静生活，被电影中牧歌式的诗意所打动，阅读文本时理解力得到增强，思维得到提升，对课文印象更加深刻。

（四）全面提升学生的综合能力。

电影是高级阶段的视听说课程资源，全面提升学生的听说读写综合能力是电影赏析的最佳功能。学生进行电影赏析时，电影里的声音、音乐能训练学生的听力，电影语言能训练学生对文字的感知力、理解力与语言表达能力，电影画面与色彩能训练学生的触觉，电影与教学内容的紧密结合能训练学生对教材的反思阅读能力，赏析电影的过程又是学生进行审美体验的过程，其身心得到陶冶，情趣得到激发。欣赏完电影，组织学生对电影展开分析与讨论，能训练学生的思维与表达，在思维碰撞中加深对文本的理解，对电影主题的深刻探寻，甚至对生活的感悟。最后，利用赏析所得及时训练学生写作，让他们写下自己对电影的独特理解与感受，并与同学们分享自己的作品，也是遵循学生个性发展的体现。可见，在语文教学中设计电影赏析，可以全方位调动学生的各种潜力，让学生感情随剧情起伏，身临其境，回味无穷，达到训练学生的听说读写能力和审美能力的目的。有时一部优秀的影片能影响一个人的一生，正是这个道理。

二、电影赏析在语文教学中的原则

尽管电影赏析是增强语文教学效果的有效方式，但是也必须注意以下原则：

（一）以能力提升为中心。

学生每次观看电影，可以是从观赏到评论再到创作全面训练学生听说读写能力；也可以放一部电影，欣赏其最经典的台词，着重训练学生的语言表达能力，比如电影《不见不散》里面的经典喜剧台词“黑夜给了我黑色的眼睛，我看见你望着我，像玻璃杯里的冰块一样透明”就改编自著名诗人顾城的诗歌《一代人》里的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，精彩的台词能激发学生学习诗歌的兴趣，学会引用经典进行幽默的表达。总之，横看成岭侧成峰，一部电影可以从不同角度去欣赏，就可以从不同角度引导学生发现电影的美，但是每次赏析都必须围绕能力训练设计教学目标，避免电影赏析的随意性。

（二）内容为教学服务。

电影资源浩如烟海，电影的筛选是重要一环。首先应该选择中外经典电影，选择内涵深厚、艺术形式讲究的作品，既能满足学生的欣赏要求，又能确保学生观影后有感可发，有话可说；其次，不能选择无关教学内容的电影。应注重或者是改编自课文原作的电影，比如教学入选民族预科教材的阿城小说《棋王》就可以播放同名电影《棋王》，让学生感受棋王身上所体现的平凡而实在的人生态度。或者是选择与课文主题思想一致的电影等，比如教学美国作家杰克？伦敦的代表作《热爱生命》就可以播放反映独自挑战生存极限的美国电影《荒岛余生》，让学生体会人的强大生命力，学会敬畏生命。总之电影赏析是为教学服务的，不能只顾学生兴趣而忽略了回归教学内容本身。

（三）不放弃语言学习基础。

电影语言丰富多彩，但是适合语文教学的电影一定要坚持“语言适应性”原则，尤其是少数民族预科学生的普通话基础比较差，对于电影里通篇方言，如《秋菊打官司》《寻枪》等电影就只能舍弃不用，应选择以标准普通话为主的电影，可以借此纠正他们的发音，这对学生有很强的语言引导作用。[1]

三、电影赏析在语文教学中的思路

如何将“电影赏析”的一般思路运用到民族预科大学语文课堂教学中呢？教师在设计中应该考虑哪些因素呢？现以电影《小二黑结婚》（改编自赵树理的著名现代小说《小二黑结婚》，小说入选民族预科大学语文教材）为例，将“电影赏析”的基本六环节概括如下，旨在发挥各个环节的功能，提高教学效果，提升学生的听说读写能力。

（一）阅读：先读文本再看电影是比较好的教学安排。观赏电影前，让学生阅读教材文本本身，阅读《小二黑结婚》，展开想象和联想，让学生自己跟随作家的语言进入故事情节中去，与作家先进行心灵的交流。提出“读语言、读人物、读情节、读环境、读主题”，这样学生会带着好奇心阅读小说，并怀着期待去想象电影会是怎样的，看电影的时候才会有所比较。

（二）设问：结合作者创作背景、影片拍摄背景、改编情况等向学生提出观影前的思考题，便于指导学生观影有重点。比如电影《小二黑结婚》：第一，剧中会出现众多真实鲜活的人物形象，你可以把他们分为几类？你印象最深的人物是哪位？为什么？第二，剧中哪些地方体现山西地方特色？第三，全剧结局怎样？有何深义？

（三）欣赏：欣赏是培养审美的重要环节，赏析可以重在“赏人物、赏场面、赏台词、赏音乐、赏艺术特色”等。

（四）评议：“赏析”就是先赏后析，即分析、思考、讨论。评议环节是检验学生欣赏电影的认真程度、考察学生的接受能力、展示学生的思维方式和体现学生的口头表达能力的关键所在。可以分组“议电影版《小二黑结婚》的表现手法和文本创作的区别，议小二黑和小芹、二诸葛和三仙姑、金旺和兴旺等核心人物形象，议山西农村的风貌”等，让学生自由讨论发言。当然对于电影和文本所反映的共同主旨，即歌颂农民进步的新思想，歌颂农民反封建的胜利，赞颂解放区新建民主政权等，也可结合时代，引导学生进一步讨论，如“你对小二黑和小芹自由恋爱怎样看待？你能否以作品反映的山西农民农村新貌为切入点，谈谈我国农村改革和建设的意义……”

（五）写作：优秀的作品常常是有感而发的，当学生有所感的时候，教师就应及时抓住学生的热情，让他们进行创作，把感情抒发出来。针对少数民族学生写作能力欠佳的状况，可以设计让学生进行“观后感”、“影评”等写作练习。

（六）评价：对学生的评价应该是贯穿整个电影赏析教学始终的，教师除了在观影过程中注重观察学生的反应外，还应关注学生在“评议”环节的表现，最后还要把学生的写作作品进行批阅、评比、分享和展示。总之，对学生做出的最终评价应以学生参与电影赏析教学始终的态度，提出问题、解决问题的主动精神和实践能力，写作成绩等进行综合考虑，注意尊重和保护学生学习的积极性和主动性。

当然，民族预科语文教学中引入电影赏析环节，需要注意：第一，语文学科特有的人文性要求语文教学必须重视语文的熏陶感染作用，电影赏析过程中必须给学生留够时间思考、领会电影的深义，教师不能为完成教学任务匆忙结尾；第二，语文教学向来提倡个性化解读，应尊重学生的独特理解与感悟，不能以教师的感受代替学生的理解；第三，电影是为语文教学服务的，电影赏析只是语文教学的一种训练方式，不能把语文课上成了纯粹的电影放映课，只看不议，只赏不思，看完就完。

[注释]

①刘永康主编.语文教育学[M].北京：高等教育出版社，2005.8：279-280页

数学文化赏析论文篇（3）

中图分类号：G623.31 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0248-04

一、引言

党的十提出了经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设――着眼于全面建成小康社会、实现社会主义现代化和中华民族伟大复兴，推进中国特色社会主义事业的“五位一体”总体布局。第一次把生态建设提到了一个战略高度。生态建设不仅指自然生态的保护和统筹，同时也要注重人文生态的发展。在这里把这种人文生态思想应用于教育理念中，提出了低碳教育理念。

“低碳教育是从传统教育出发，最大限度地利用受教育者自身因素以及环境因素，使受教育者在人生的各个阶段都能够充分发挥自己的资源优势和环境资源优势，从根本上解决教育过程的资源浪费问题，从而做到减少教育过程的二氧化碳排放，实现教育低碳、绿色。”

早在1902年，美国的实用主义以及符号学的创始人Peirce就提出了语言的模糊性的观点。他的研究表明由于语言存在着模糊性，因此语言范畴内的词义、语用、表达等都存在着模糊性。1923年英国哲学家罗素发表了他著名的《论模糊性》，这是模糊语言理论初步形成的标志，他认为整个语言或多或少是模糊的。奥地利哲学家维特根斯坦也提出了和罗素一致的观点，他支持语言的模糊性，但是更加强调适合表达目的性的表达方式。到了1965年美国家控制论专家查德（L. A. Zedeh）在《信息与控制》（Information and Control）杂志上发表了题为《模糊集》（Fuzzy Sets）的论文，在这篇论文中他提出了著名的模糊理论，这一理论的提出为语言学领域的研究提供了新的研究途径，这是具有划时代的意义的科学方法论的变革。自此，一系列语言类新科学由此产生：模糊语言学，模糊心理学，模糊逻辑学，模糊数学，模糊修辞学等。

在经过对模糊性理论的初步研究后，提出了英语文学教学中的模糊性的观点，目的是变革教学方法，用更加科学的手段来完成教学这一复杂的任务，以实现最大限度地利用学生自身文学素养，来完成英语文学教学的目的，实现课堂教学的低碳化。

二、英语教学模糊性提出的理论基础

以模糊性理论、接受美学、教学理论等作为研究的理论依据，英国皇家学会会员伯特兰・罗素的《论模糊性》从哲学角度对语言的模糊性问题提出了自己独到的见解。R. M. Kempson在《语义理论》一书中也提出了词语的模糊性问题，他将词的模糊性划分为四种类型，即：指称模糊（referential vagueness），词义的不确定性（indeterminacy of meaning），词项意义缺乏确指（lack of specification），词项确指意义的析取（disjunction）；这与哲学家罗素（B. Russell）的“一个词语具有一个或多或少的模糊的意义。”以及美国哲学家布莱克（Black）的：“模糊性，虽然是模糊的符号所表示的那个系列的一个客观性质。”的观点相一致。到了1965年，美国科学家札德（L.Zadeh）撰写了《模糊集合》的论文，在论文中他利用“隶属函数”的概念第一次运用数学方法描述模糊这一概念，自此模糊性这一定义在哲学、语言学、翻译学等诸多领域被广泛地接受和深入地研究。由于模糊概念的广泛认识，利用模糊性理论，以及低碳教育在学校教育中的作用，在英语文学的教学过程中对文学教学中的语言界线模糊性、艺术形式界线模糊性、鉴赏能力界线模糊性、教学手段界线模糊性、学法指导界线模糊性、学习动机界线模糊性等方面的进行深入的探讨。

英语文学教学不仅要涉及文学的鉴赏能力，还要涉及教学手段问题，在这种模糊性的理论基础上，尤其注意接受美学的文学鉴赏理论，这一理论和我们以往的文学鉴赏模式有了很大的不同，上个世纪60年代末、70年代初联邦德国的文学史专家H.R.尧斯和W.伊泽尔提出，文学作品的鉴赏在于读者对作品的接受程度、反应能力、阅读过程中读者应用自己审美经验以及接受效果去实现文学的社会功能。这一理论使得英语文学教学更注重读者及其阅读活动，而不是作者和文本，这是人文主义的复兴，也是文学作品鉴赏的历时模糊性的基础。

英语文学教学是一个以提高学生鉴赏能力为目的的教学活动，与以技能提高为目的的教学活动有本质的去区别，因此在模糊性及低碳教育理论指导下的英语文学的教学活动中教学方法以及教学形式的多元化使用，学生心理积极因素，学生自身的学习动机的激发等多种教学理论形式都会在教学过程中体现出优势，在教学过程中，充分注意受教育者自身原有的文学素质，在此基础上利用多元化的调动手段为学生发挥学生的潜在优势，这与低碳教育理念相吻合，也是本研究所提出的教学模糊性的又一理论核心。

三、低碳教育与英语文学模糊性教学的实践及结果调查

对多年英语文学教学实践进行质化和量化的分析，对课堂教学过程中教师的教学活动，所采用的文本资料、声像资料、教学方法、鉴赏分析方法，学生在课堂活动中的表现、反馈、学生的自主活动等等多方面因素进行归纳总结和分析研究，素材全部来自于东北石油大学外国语学院英语专业的教学实践，为了研究的需要对07、08两届学生进行了问卷调查，并把教学资料、以及调查结果利用Excel统计功能对其进行定量的分析和处理。

经过了大量的教学实践以及学生接受心理调查的基础上，认识到英语文学教学不是基于英语文本表现形式的阅读实践的过程，而是学生内在的文字感受能力，以及由此而引起的内心共鸣，这不是单一的英语阅读，或是某一种教学方法能够实现的，因此在这里我们倡导英语文学教学的模糊性，目的是打破文学教学中的语言障碍，形式障碍，采取多元化的教学形式，从多角度探讨让学生获得文字鉴赏表面背后的文学鉴赏能力的本质改观，这是文学教学的最高境界。

学生在英语文学学习中普遍存在这样的问题，目前的八零后及九零后学生，对于文字的敏感度降低，学生对于纸质书籍、文本自身的兴趣程度远远低于六、七十年代，这与网络的冲击有着密切的关系，另外目前学生的娱乐活动越来越丰富多彩，书籍对于他们在很多社会因素和历史因素的冲击下已经处于一种不很乐于接受的状态，由于多年来学生们的读书仅限于与课程相关的内容，在高中阶段，为了过高考这一独木桥，不仅是家长不允许阅读课外书籍，就连高中的班主任也会严令禁止学生阅读与课程无关的书籍，这样学生的阅读习惯就出现了问题。很多学生甚至没有真正地阅读过一本文学书籍。另外外语教学多年来也处于技能培训的状态，学生以解决字词问题为主，很多时候学生在肢解后的语法、句法分析中，根本无暇顾及篇章的含义。在这样的背景下，对学生的自然状况、对于文学的喜爱程度，以及学生自身对于学习的认识等问题进行了深入的调查，调查对象是东北石油大学外语学院07、08两届学生，在受调查的123张问卷中随机抽取了100张问卷，现将调查结果统计如下：

四、结果分析引起英语文学教学改革

从以上统计分析结果可以看出，目前学生的阅读兴趣广泛，对于文学的执着程度一般，从表1学生自然情况调查结果中可以看出，学生的自然状况对于爱好的影响很大，有艺术爱好的学生多来自于县城或城市，文学爱好强烈的学生一般是出身于父母受教育程度偏高，家境相对比较好的家庭，但是也有例外，爱好诗歌的13名同学中有9名来自于农村，并且这9名同学中有3名是从事诗歌创作的小诗人。从以上分析我们可以看出，对于一个学生的自身爱好来说，家庭和社会背景是起着很重要的作用的，这应该是和从小养成的阅读、生活、娱乐习惯有关，这符合低碳教育理论中关于家长在教育中起着不可低估的作用的思想。针对这种情况在文学课程的教学中，教师不能单纯地讲授文学作品文本自身，还应该开发学生的内在机制，让学生变被动接受为主动汲取。

从表2学生文学、艺术、体育喜好情况我们可以看出，有艺术爱好的同学多数都对文学感兴趣，而爱好体育的同学中喜欢文学的人数相对比较少，这说明，文学与艺术的相通性，在鉴赏方面文学和艺术有其不可忽视的内在联系，艺术是听觉和视觉美的鉴赏，而文学是人们通过文字想象然后到欣赏的过程，如果一个人有艺术鉴赏力，他的想象力是丰富的，这种能力是一种内在的能力，也是文学欣赏中必须的。因此在教学中激发学生的兴趣爱好，开拓学生的想象空间，把文字、影像等多种因素结合起来将是文学教师的授课目的之一。

从表3学生阅读情况分析可以看出，学生的阅读情况已经远远超出了我们传统意义上的阅读范畴，他们的阅读已经囊括了各个领域，并且由于学生的爱好不同，他们的阅读兴趣明显不同，但是这里面包含着一些被动阅读的因素，比如说英文原版诗歌的阅读，是全员性阅读，但是这并不是出自于每个人的兴趣爱好，仅仅是因为这是授课内容之一，进一步调查表明，真正阅读过英文原版作品的仅是个别同学，而能够把一部原版小说读完的同学就更少了，因此这就给我们的英语文学教学提出了新的要求，引导学生阅读，尽管许多同学都认为诗歌很难懂，英文诗歌如果没有任务要求就更不会有人去读了，但是教学过程中发现，教师的引导得法，学生会很快理解诗人的意图，和诗歌的含义。另外作为文学教师不可对于文学之外的阅读有抵触，尽可能多地让学生接触各种阅读材料，有助于学生阅历的增加，也有利于文学鉴赏力的提高。

五、如何在英语文学教学中实现低碳教育

文学鉴赏是一个复杂的思维过程，文学教学也应该是一个复杂的思维开发的过程，而英语文学教学的过程，由于存在着语言和文化上的一些因素就显得尤为复杂。这里提出基于低碳教育理念下的英语文学教学模糊性的教学理念，目的是能够更好地完成这一复杂的过程。

（一）英语文学教学中的语言形式的模糊性

文学鉴赏是人的一种能力，是体现人的素养、文化、知识水平、思想境界等多方面的一种综合能力，这是内在的，与所欣赏作品的语言形式没有关系，比如在讲授意象派的时候，为了让学生能够理解意象的含义，首先用学生们早已熟悉的中国古典诗歌，马致远《秋思》“枯藤老树昏鸦，/小桥流水人家，/古道西风瘦马。/夕阳西下，/断肠人在天涯。”来讲解意象的含义，在学生理解了意象的基本含义后，我们再让学生去欣赏庞德的In a Station of the Metro

The apparition of these faces in the crowd；

Petals on a wet， black bough.

这样学生就能够凭借自己对于意象的理解更加深刻地理解这首诗的含义了。

（二）英语文学教学中的艺术形式模糊性

各种艺术形式之间是有着某种内在联系的，从学生的调查中我们已经验证了这一结论，培养一个人的文学鉴赏能力不仅涉及到对于文字的理解能力上，因为文字是要读者内化成一种形象在人脑中起作用的，在文学教学中我们不排斥其他形式，比如名著改编的电影、比如原著的插图，或是声像资料等等，把多种艺术形式引入课堂，有利于调动学生的多层面感受，也有利于活跃学生的思维，符合多维化教学手段。

（三）英语文学教学中的鉴赏能力模糊性

文本、文字本身存在着模糊性，那么基于文本和文字的文学鉴赏也必然存在模糊性，这种模糊性体现在文学鉴赏是复杂的内心活动，从思维的角度看这种思维活要涉及鉴赏者诸多内在思维系统，作为提高文学鉴赏能力的教学活动，所要完成的任务涉及思维的多层面，因此作为教育者在教学过程中，要利用受众的多层面的内在因素来实施自己的教育活动。

（四）英语文学教学中的教学手段的模糊性

教学活动是要在某些外部因素的支持下完成的，因为文学教学有其复杂性，我们的教学手段也要避免单一性，在教学中可以采用影像、声音、英语文本、汉语文本、英语文字理解方法等多种手段来完成。在教学方法上也采用多维化的教学方法，避免教学方法的单一性。这些手段的综合运用恰好体现了教学手段的模糊性观念。

（五）英语文学教学中的学法指导模糊性

调查中显示，尽管学生学习了很多年英语，但是多数同学的英语学习依然停留在技能学习的层面，让他们利用英语文字以及英语思维去鉴赏文学作品仍然存在困难，因此在教学中引导学生抛开文本的语言形式，去欣赏内在，这就成了引导学生改变学法的一个重要任务。另外文学作品的欣赏是与读者的生活阅历密切相关的，教育者引导学生增加生活阅历也是学法指导的一个方面。生活阅历的增加、文字感受力的增强与文学鉴赏课没有直接的联系，但却是内在不可忽视的因素，因此学法上的指导具有全新的模糊特点。

（六）英语文学教学中的学习动机的模糊性

学生曾经疑问英语文学课对于就业有着怎样的意义，回答是没有必然联系的。如果把学习英语文学作为将来就业的手段恐怕是过于牵强的，但是必须承认，一个人的文学素养的高低应该是这个人的个人素质的充分体现，那么如何去激发以提高素质为目的的学习动机，是一个复杂的工作。

综上所述，英语文学教学是一个基于文学鉴赏的教学活动，由于文学鉴赏活动的复杂性，加之英语文学教学又涉及文本的语言形式的问题，使得英语文学的教学活动变得尤为复杂，为了更好地完成这一复杂的教学活动，实现英语文学教学低碳化，提出了英语文学教学中模糊性问题，而这种模糊性的教学实践必将带来我们教学方法上的变革。

数学文化赏析论文篇（4）

美术欣赏是运用自己的视觉感知、已有经验和文化知识，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从中获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术欣赏能力是人们对美术作品认识、评价的能力，它是多种能力的综合，主要包括对美术作品感知与描述、分析与整合、反思与评价等能力要素。美术欣赏能力主要是在美术作品欣赏与创作中形成并获得发展的，因此，培养初中学生美术欣赏能力，关键是要美术教师上好美术课，开展好基于生活的美术欣赏与创作活动。

美术欣赏能力是美术学科的关键能力之一，是形成美术素养的重要基础。因此，对学生美术学习的监测与评价，重点是对学生美术欣赏能力进行监测评价，希望通过科学的监测评价手段，既客观了解学生美术学习的水平和能力。又反映教师美术教学和学校美术教育活动的水平。近年来，我们《美术学科关键能力监测研究》课题组在美术课程理论和教育评价理论的指导下，结合本区域艺术教育实际，对初中学生美术欣赏能力监测评价的目标与内容、过程与方法、分析与反馈等，进行了深入的理论研究和实践探索，初步形成了比较完善的监测评价体系。

一、初中学生美术欣赏能力监测评价的目标与内容

初中学生美术欣赏能力监测评价是依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称2011年版课标），通过对初中学生美术欣赏能力实施监测，对学生欣赏能力水平及影响学生欣赏能力发展变化的各种要素进行价值分析和价值判断，并为初中美术教育决策提供依据的过程。

监测评价凸显诊断性。一是通过评价有效地判断初中学生美术欣赏能力的发展状况，帮助学生及时客观地了解其发展中的优势、不足及存在问题；二是协助美术教师判断美术欣赏教学目标实现的程度，并发现其教与学存在的问题和困难。从而为教师和学生寻求解决的方案并采用合理有效的对策提供依据。

监测评价强调发展性。评价是以学生发展为根本目的，紧扣义务教育课程标准的指导思想：以人为本的科学发展观。其评价的目标、内容和方法以及评价的结果的处理等都是为了促进学生的有效发展服务的。

监测评价具有导向性。评价依据美术课程标准进行价值的判断，因此，学生要获得理想的评价，就必然要了解评价的标准和方式，并倾向依据标准来调整其发展状态，以获得更好的学习效果。

（一）监测评价的目标

2011年版课标建议初中学生对不同时代和文化的绘画作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究，能通过查阅或搜集资料的方式，初步了解中外著名美术家及流派；了解中国传统工艺制作的方式与特点，分析工艺作品的实用性与审美性；能对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。初中生大多处于青春期前后，这期间在身体、心理和社交上的变化使得他们行为更加谨慎，批评能力进一步增强，并开始形成自己的审美偏好，开始去关心伴随着作品而出现的历史、哲学或者价值观问题。因此，2011年版课标提出，在欣赏中，要对作品反映出的时代性和文化性做出认知，同时强调通过了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，从而初步形成审美判断能力。

初中学生美术欣赏能力监测评价的目标，以2011年版课标关于初中学段“欣赏·评述”学习领域的目标为依据，在此基础上进一步细化，从感知与描述、分析与整合、反思与评价三个美术欣赏能力要素进行具体描述。

1感受自然美，多角度感知美术作品的空间、色彩、形状及动态等，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，在此基础上，获取作品的基本信息，并用自己的语言描述作品内容，具备感知与描述能力。感知与描述美术作品的能力是欣赏能力最基础、最浅层的表现，但却是不可或缺的。

2．掌握美术欣赏的基本方法，分析美术与生活、历史、文化的关系，能够在文化情境中认识美术，通过观察、剖析和整合美术作品或美术现象中的美术语言，对作品的形式与风格、思想内涵形成基本认识，形成分析与整合的能力。分析与整合美术作品的能力是欣赏能力中最重要的核心要素。

3．理解与认同美术作品呈现的审美现象，审视与思考美术作品不同的价值观与信仰，形成健康的审美情趣，评价作品的内容、思想、观点以及情感，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，形成反思与评价能力。反思与评价美术作品的能力是对美术作品进行再创造的必要条件。

根据初中学生美术欣赏能力监测评价的目标，进一步细化，建立一套三级指标体系，即3项一级指标，6项二级指标，12项三级指标。（表1）

（二）监测评价的内容

根据本区域美术教学的现状，初中学生美术欣赏能力监测的主要内容为江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七、八年级“欣赏·评述”学习领域的内容，由中外绘画作品、中国古代工艺美术等内容构成。具体内容为：

七年级上册第1课：抒情与写意—一中国花鸟画，第9课：静止的生命—一外国静物画；

七年级下册第1课：传神写照——中国人物画，第9课：在绘画中永生——外国肖像画；

八年级上册第1课：自然意趣——中国山水画，第9课：自然的定格——外国风景画；

八年级下册第1课：生活的艺术——中国工艺美术，第9课：历史的画卷—一外国历史画、宗教画。

初中学生欣赏能力的评价要点主要有三个。一是识别不同门类的美术作品的能力，如，中国画、水彩画、油画、版画、工艺、动漫等；知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品；感知和描述绘画作品的题材和内容的能力，分析和整合绘画作品的美术语言、形式与风格的能力，对绘画作品的意义和审美特征做出评价，形成审美判断能力。二是具有感知和描述中国古代工艺美术特点的能力，以及分析工艺作品的实用性与审美性的能力，并能结合时代、历史及文化等背景进行评价。三是能写出300字以上的美术评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，形成珍视和保护人类文化遗产的意识。

二、初中学生美术欣赏能力监测评价的过程与方法

（一）监测工具的设计与开发

监测工具的设计与开发是指在确定监测评价目标与内容后，以2011年版课标为依据，编制监测框架、选择监测对象后，编制试题和调查问卷等工作。初中美术欣赏能力监测包括试题本和调查问卷两个部分，监测对象为刚升入九年级的学生。试题本主要评价初中学生美术认知方面的能力；问卷调查主要评价学生美术欣赏学习兴趣、欣赏参与度和学习策略，评价美术教师欣赏评述教学的方式和理念，以及学校和区域美术教育状况。作为监测工具，试题本和问卷调查的质量直接影响着对初中学生美术欣赏能力水平的正确判断，因此，试题本和调查问卷的开发必须体现科学的测试理念，紧扣美术欣赏能力的基本要素，围绕美术欣赏能力监测评价的目标和内容来进行。

1．试题本的编制

(1)试题编制的原则

监测的主要形式是试题本，重点考查九年级学生欣赏能力所达到的水平。基于监测评价的目标和内容，试题本编制遵循以下命题原则：

a．必须符合框架的要求，包含监测所需要的因果关系，能有效地检测学生的美术欣赏能力。

b．避免需要花大量时间才能解决的问题。问题文本不宜过长，测试时间为90分钟，每道题的答题时间平均不超过2分钟。

c．选题图文并茂，问题的指向要明确，问题尽可能清晰、直接。

d．符合初中生的审美体验和生活经验，避免九年级学生不熟悉的美术词汇与信息。

e．考虑评分需要，开放式问答题的指向不能太宽泛。

f.命题要考虑试题的难度分布。

(2)试题的整体布局

试题本结构

根据上述原则，确定试题本结构。（表2）

试题本的文本形式分为三种：文字类文本、图片类文本和混合类文本。文字类文本：由句子和段落构成的连续文本或由列表构成的非连续文本。图片类文本：美术作品或美术现象的图片类文本。混合类文本：由文字和图像结合的文本。

试题本的文本内容以七、八年级所用美术教材中“欣赏·评述”学习领域所涉及的中外绘画作品、中国工艺美术作品为主，以与学生生活密切相关的现实生活中发生的美术现象为辅，构成试题本的内容框架。（表3）

题型分布

监测题型有五种：单项选择题、多项选择题、封闭式问答题、简答题和开放式问答题。（表4）

2．调查问卷的编制

(1)问卷框架

调查问卷的框架主要根据学习机会模型来设计。学习机会模型源自1991年进行的数学和科学学习机会调查( Schmidt et ai．，1996)。它区分了预期课程（教育系统层面）、实施课程（课堂层面）和达成课程（学生层面）三个层面。它用三个方面的概念来强调教师的作用：一是系统层面的教师教育，，二是学校层面的专业发展和组织，三是课堂层面的教师特点和行为。这个模型的主要目的是说明学习机会是学生学习的基础。通过三个问题来回答：期望学生学什么？教学怎样组织？学生学到了什么？重点调查后两个问题。因此，调查问卷内容主要指向美术教师“欣赏·评述”教学的方式及理念，包括教师在引导学生联系自身生活、感知作品内容，分析作品造型元素和形式原理等美术语言诸方面的教学情况，以及初中生欣赏参与度、欣赏主要途径以及学习策略等方面情况。问卷的目的是考查教师欣赏教学方法与监测结果之间的相关性，及初中生对美术欣赏活动的兴趣，在一定程度上呈现和解释监测结果反映出的教师欣赏与评述教学的问题和学生美术欣赏中存在的问题，并评价学校和区域美术教育状况。（表5）

(2)问卷题曰

问卷题目由命题小组成员开发制定，置于试题本之后，由学生完成试题本后填写。问卷填写时间为30分钟。问卷开发要考虑的基本要求为：问题能够在较大程度上测量想要测量的内容；概念的广度和覆盖面；学生容易理解；具有表面效度。

问卷要求学生对一系列具体事实或行为做出描述或评价，．而不是笼统地作答。采用的方法有：事实描述法、利克特量表法（通过判断一些具体事实的发生频率、同意程度，来评价学生对学习的情感、态度和价值观）、观点匹配法（如给出一个问题的4个观点，要求学生只能选一个与自己观点最匹配或最接近的）。

3.监测工具的试测与修订

第一阶段命题完成后，选择区域内两所学校各30名学生进行试测，为筛选试题提供依据，使命题更为严谨。通过试测，检验试题本与问卷等监测工具是否有效，同时检验评分等级与标准的客观性，为评价指标的制定提供依据。

试测后进行试题的筛选。筛选的标准主要有以下几点：试题的难度、试题的效度、试题的信度、试题功能性差异分析、试题能否引起初中生兴趣、试题是否具有代表性，以及试题的时效性。筛选后修订试题本与问卷调查，尽可能从技术上保证考查对每位学生的公平性，并制定客观的、反映学生能力水平的评分标准和评分等级结构表。

（二）监测的组织与实施

初中学生美术学科欣赏能力监测采用分区随机抽样的方式，基于学校办学规模这一分类特征，对刚入学的九年级学生进行定期测试。由市教育局和教科院统一部署和组织开展美术学科欣赏能力监测的相关考务工作，编制考生花名册，制定详细的考点考务手册和巡考专员手册。于监测当天抽取监测班级，当场拆封和发放考查试题本和调查问卷，完成监测，并严格按规定程序完成试卷批阅和成绩登录。

三、初中学生美术欣赏能力监测评价的分析与反馈

（一）初中学生美术欣赏能力的分析与评价

1.学生美术欣赏能力分析与评价

从欣赏能力基本要素角度分析

监测后通过试题本得出初中学生美术欣赏能力表现指标数据，并进行统计分析。数据统计时从美术欣赏能力基本要素角度构建感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表（表6），统计学生分量表的得分情况，分别比较感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表上的成绩，对照评价目标，分析与评价该学生的美术欣赏能力水平。比较三个能力水平上的学生分布，得出学生美术欣赏能力水平上的平均水平和学生个体差异，进而揭示初中学生美术欣赏能力发展特征。

从欣赏内容角度分析

对试题本进行数据统计时从美术欣赏内容角度构建中外绘画作品、中国工艺美术和现实生活中发生的美术现象三个分量表（表7），统计学生分量表的得分情况，分别比较三个分量表学生得分情况，从欣赏内容角度分析评价学生的美术欣赏能力。比较三个能力水平上学生的分布，得出学生美术欣赏能力在欣赏内容上的共同特点和个体差异，找出学生美术欣赏内容方面的发展特征。

2．学生美术学习状况分析与评价

通过对问卷调查的数据统计，了解初中学生对美术欣赏活动的兴趣、欣赏参与度、主要途径、美术学习策略等情况。在一定层面上分析与评价学生的美术学习状况，再结合对试题本分析与反馈的信息，了解学生美术欣赏学习中存在的问题。

以学生对美术欣赏活动的兴趣为例：对表8学生美术学习调查表的数据统计，其中“A”反映了学生对美术欣赏课的总体兴趣；“c”是美术教材上的内容，旨在调查学生对美术欣赏课不同内容的兴趣，二者是相互联系的；“B”则是要调查学生课外自觉的美术欣赏态度，是对课堂学习兴趣的延伸。

（二）教师美术教学状况的分析与评价

对教师美术教学状况的分析与评价，旨在加强教学诊断、反馈，促进发展，发挥激励改进功能，及时调整教学方式和策略，切实提高美术教学效率，以达到促进学生发展和教师专业成长的目的。学生的美术学习的质量既能直接反映教师的教学质量，又能体现教师的教学实绩，因而是评价教师教学水平的重要指标。

通过分析监测试题本数据，评价其与美术教师教学的相关程度、信度和效果。首先，横向比较监测试题本平均分值，总体了解美术教师的教学水平和实绩。在此基础上，比较感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表上的成绩，分析学生美术欣赏能力水平差异，评价教师在教学过程中在能力要素培养中的教学策略倾向和优劣。再次，比较中外绘画作品、中国工艺美术和现实生活中发生的美术现象三个分量表上的成绩，分析学生在欣赏内容上的能力水平差异，评价教师在教材掌握能力、教学内容组织、重难点把握等方面的水平差异。通过问卷调查的数据分析，评价美术教师教学组织能力、教学方式方法、与学生关系等方面对教学水平的影响。结合试题本与问卷，最后采取量化与质性相结合的方法评价教师美术教学状况。

（三）学校和区域美术教育的分析与评价

对学校和区域美术教育的分析与评价，旨在改善学校与区域美术教育教学活动，调整美术教育的发展方向，使学校和区域美术教育更趋于公平合理。

学校和区域美术教育的分析与评价着重从美术教学常规管理和美术教学资源等方面去考虑。对监测试题本数据分析，从中了解学校和区域美术教学质量的总体发展水平、学生美术欣赏能力的现状及学生生源基础。通过问卷数据分析学校和区域美术教学常规管理和美术教学资源的状况。美术教学常规管理包括教师美术教学常规隋况，美术教师教科研管理等相关内容。美术教学资源包括美术教师资源状况，用于美术的经费，硬件资源以及投入美术学习的时间资源等。美术教学资源主要分析美术教师资源状况和美术学习的时间资源对学生美术学习的影响。美术学习时间首先是学生美术课堂学习时间，学校是否开齐开足美术课，其次学校是否开设美术课外兴趣活动或美术方面校本课程等，满足部分学生的美术学习兴趣。结合课题本与问卷，最后采取量化与质性相结合的方法分析学校和区域美术教育的优势与存在问题，评价学校和区域美术教育状况。

四、结语

本研究主要梳理了初中生美术欣赏能力评价目标和内容，开发了初中美术欣赏能力监测工具，并制定了相应的能力监测评价与反馈方式。但仍有一些不足。如，初中美术欣赏能力监测工具试题本和调查问卷是否能有效监测美术能力素养？又如，在初中美术欣赏能力表现指标的量化分析中，三个能力水平分量表的分析是否能客观监测学生的能力等级？美术关键能力监测评价这一命题，具有重要的实践价值，仍有很多有待解决的问题，值得更深入的研究与探讨。

参考文献：

[1]教育部．义务教育美术课程标准（2011年版）[M]．北京：北京师范大学出版社,2012.

[2]尹少淳，段鹏．新版课程标准解析与教学指导·美术[M]．北京：北京师范大学出版社,2012:193-197．

数学文化赏析论文篇（5）

（一）研究对象。华中师范大学2004级学生60名，武汉大学2004级学生60名，河南师大2004级学生60名，华南师大2004级学生60名，共计240名(随机抽样)。

（二）研究方法

1、文献资料法：在北京体育大学、北京图书馆查阅、搜集体育美学、体育欣赏、学校体育等方面与本研究有关的大量文献资料和研究成果，并对资料进行整理和归纳，对影响体育欣赏能力的三大因素进行论证。

2、问卷调查法

（1）专家问卷：设计与发放问卷15张，回收15张，回收率100%，通过内容结构效度检验，它们的系数分别为96％和100%。

（2）学生问卷：华中师范大学2000级学生60名，武汉大学2000级学生60名，华南师大2000级学生60名，河南师大2000级学生60名，两次发放，两次回收，问卷回收率为75%，问卷有效率为90%，即发放240份，有效200份。在Windows系统运用Excel制作调查统计表，并进行数据统计，得出相关系数（R）检验和P值。

三、研究结果与分析

（一）基本概念的界定。欣赏是主体对客体的评价与判断的一种心理过程。体育欣赏是一种心理过程。是指欣赏主体对客体活动或比赛的技术、技能、战术的理解与内模仿和对与之相关的体育文化内涵和外延的内化地评价与判断。体育欣赏能力是指人们对体育活动及内涵的内模仿和外延的内化并直接影响自我效率的个性心理特征。

（二）体育欣赏能力的致动因素分析

表1致动因素数据表

问卷问题答案相同人数答案不同人数R值是否不一定分辨

系数P值

1.大学生的创造能力将会对体育欣赏产生影响。19640.88567.5284.51.81.8P＜0.01

2.大学生的观察力会对体育欣赏产生影响。20001.000781932.8P＜0.01

3.大学生的思维方式会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.5152.52.62.6P＜0.01

4.大学生对体育运动的兴趣将会对体育欣赏产生影响。20001.0008611.52.53.23.2P＜0.01

5.大学生对体育运动的热爱会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.513.543.43.4P＜0.01

6.大学生休闲、娱乐的需要促使他们去欣赏体育运动竞赛。188120.8574844.57.51.61.6P＜0.01

1、认知亚结构。观察是体育欣赏活动的门户。影响体育欣赏能力的首要因素应为观察力，如果没有观察能力，欣赏便无从谈起。观察主体与客体的一致是观察的客观要求，观察客体的复杂性和多样性决定观察主体对它的认识的反复性和曲折性。离开了观察的客体，观察主体则成了无源之水，无本之木。观察主体对于观察中主体与客体的一致发生着巨大的能动作用。思维是对观察的深入加工，是体育欣赏活动的核心。思维是人脑对事物及其规律的概括的和间接的认识过程。思维是一种非常复杂的心理活动，具有间接性与概括性特点。思维在体育欣赏活动中的表现：思维是理解知识、技能的必要心理因素，理解是思维活动的结果；思维是创造性学习的核心心理因素；思维与感知内在统一的规律为体育欣赏的内模仿提供了理论依据；思维与问题相互推进的规律为体育欣赏的内化提供了理论依据；体育欣赏能力即是培养学生在欣赏体育时分析问题与解决问题的能力，乃是思维与问题相互推进这一规律的具体运用。创造力也是一种思维能力，问题解决常常是创造思维与再造思维的有机结合，创造思维是在创造实践活动中表现出来的，而体育欣赏可以为它提供更好的平台，体育欣赏活动将是人的个性潜能资源发展的沃土。创造性思维与知识经验相关的规律为体育欣赏的原理提供了依据。

2、接受心理结构。体育欣赏活动的发生总是由主体和客体双方作用的结果。马克思指出“从主体的方面看，只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义”，同样，对于没有体育欣赏能力的人来说，再精彩的比赛也没有意义。体育欣赏的接受心理结构包括以下几种心理要素：

（1）潜意识：是人能够意识到的心理活动基础，分为行为个人潜意识和集体潜意识，即主体在体育欣赏活动中那种朦胧、混沌，难以言说的感受（美的享受和乐趣甚至）正是欣赏主体心灵深处被触动的反应即潜意识的作用。主体在欣赏时不止于客体的表层，而追求深度，这影响甚至决定欣赏活动的质量。

&（2）兴趣：它包括动机和兴趣。动机是推动人们的内在原动力，动机是客体对象信息刺激的结果，内驱力和外在诱因相互作用而产生动机。获得性动机在主体表现为发现、理解，寻找新奇、新颖的信息、创造、追求愉悦的心理欲望，丰富自身、充实自身，发展自己，提高自身，扩大和加深人对世界、对社会、对人生的认识，是主体进入欣赏活动的根本所在；缺乏性动机由维持生理平衡的需要引起外，更主要的是由精神的渴求引起的；获得性动机和缺乏性动机是兴趣产生的心理基础。体育欣赏活动就是去寻求满足缺乏的精神需求的手段。在体育欣赏活动中，只有主体对欣赏活动产生了强烈的兴趣，潜能才得到充分的调动，能力才得到逐渐的提高。

（3）情感。情感是人们对客观事物是否符合自己需要的一种态度的体验，它标志着生存的质量和意义，是人对世界进行评价的内化反应态度。在体育欣赏中，主体情感在各种心理要素中占有核心的地位，情感就是欣赏效应的反应。

（4）理解。理解就是意会。理解分为前提性理解，表层理解和深层理解。前提性理解是主体的先在条件，有别于欣赏主体的理解深入，即对某项运动、比赛的相关知识的掌握理解。表层理解是对客体的表面现象的理解。深层理解是对客体的象征、文化、内涵的把握，这是欣赏的最高境界。在体育欣赏活动中，主体有一种强烈的心理期待，即“懂得——理解体育比赛或活动，直观地感受到客体的内涵。”

四、结论与对策

（一）致动因是影响体育欣赏能力因素的根本原因或本质原因，它是大学生有意识地针对行为目标而发出的内驱力。认知亚结构（观察力、思维方式、创造力）和接受心理结构（潜意识、兴趣、情感、理解）对体育欣赏能力的影响是起决定作用。

（二）对策

1、高校体育教学必需增加体育欣赏基本知识传授，才能满足大学生对它的渴求；2、加快对体育欣赏的实践和理论研究；

3、重视高校体育文化建设；

4、加强体育教师的体育欣赏知识地培训；

5、充分发挥体育欣赏的潜在功能，发展学生个性，更好地实现体育教学目标。

数学文化赏析论文篇（6）

美国未来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在伟大变革时代，我们最需要创造力和创造精神”，自主创新意识的强烈刺激，迫切需要大批量的高素质人才，这对培养高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。公共艺术课是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用　，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。

一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义

培养舞蹈素养。舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备一定的舞蹈素养，才能解读作品。高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础知识，培养学生舞蹈素养，引导学生主动参与到舞蹈的欣赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的美妙。

提升职业素质。有学者将高职学生职业素质划分为职业理想与道德、职业文化素质教育、职业审美素质教育等数个模块，数模块的和谐发展，构成了高职学生完备的职业素质，是高职学生立足于社会的基石。舞蹈活动蕴含着人类社会发展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升学生职业文化素养与职业审美素质有重要的作用。

有效性制度保障。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个学生至少选修1门并通过考核，与此同时展开高校公共艺术课程评估。从制度上强制高职院必须将公共艺术课纳入学校的教学计划与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。

二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现

培养创造性思维模式。《舞蹈鉴赏》教学引导学生通过观看认识舞蹈作品，通过观察解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满足的同时培养学生创造性思维模式。学习的目的不只是把经验贮存于脑中，而是最终要将所获得的经验应用于实际的各种不同情境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观察习惯的养成与观察力的提升是高职学生专业知识学习与实践的催化剂。

获得情感满足。情感外显于表情与动作，所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如《看秧歌》，设计表演了喜看、惊看、羞看、怒看四种情绪的“看”，演员惊恐地瞪大眼睛、张开嘴巴的表情，上身扭曲、两手绕扯手绢、双脚内八字的姿态，都是将日常的表情动作极度夸张变形后外化出来，演员与观众的双重身份与真实观众形成了双重情感传递空间。“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，高职学生在多次鉴赏舞蹈作品后，能唤醒内心潜在的丰富情感，获得审美的情感满足。

直观性宣传教化作用。《论语・八佾》载：“孔子谓季氏八佾舞于庭；是可忍也，孰不可忍也。”“天子八佾，诸侯四佾，所以别尊卑”，孔子愤慨于鲁国大夫季桓子在自已的庭院里演出了天子方能享用的“八佾之舞”，春秋时这种所谓的“礼崩乐坏”，从另一方面来讲是当时宣传教化民众，民众思想被固化的结果。舞蹈鉴赏给人以直观的心理感受，音乐、动作、表情、舞美，直接刺激学生大脑神经，触动内心情感的联想与波动，引发思维联动，起到直观性的宣传教化功能。

三、高职院《舞蹈赏析》教学价值体现

扩大视野。从“舞蹈纹彩陶盆”、“盘鼓舞”到敦煌飞天舞，从夏启之舞、《大武》舞到《云门》乐舞，舞蹈活动作为人类最早创造的肢体语言符号，行使着与自然界对话、与神灵对话，与他人对话，与自我对话的使命。《舞蹈赏析》教学带领学生徜徉在中华文化的海洋，扩大视野，增长知识，发展想象力。

获得心灵自由。黑格尔认为：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限……所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫，又不显得受其外在事物的侵袭和征服。”《舞蹈赏析》的审美过程也是学生心灵自由与精神解放的过程，审美活动给予的心灵自由与精神解放，赋予他们更多生命的意义与创造的灵感。

提升审美能力。马克思指出：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众……因此（艺术）生产不仅为主体生产了对象，而且也为对象生产了主体。”学生的审美能力可以通过接受艺术教育来提升，而具有审美能力是欣赏美，创造美的关键。《舞蹈鉴赏》教学以大量的舞蹈作品为依托，通过观看，讲解，讨论，实践等途径，传授舞蹈动作表情、节奏、构图、风格流派等相关知识，引发学生思考，提升学生的审美能力。

四、高职院《舞蹈鉴赏》教学几大模块

理论讲授做铺垫。高等职业院校《舞蹈鉴赏》教学是以提升学生职业素质为目标的普及型教学，以一般性知识为主，再配合作品鉴赏过程中专业知识的讲解。理论知识的讲解要做到图文并茂、生动有趣、引人深思，激发学生进一步探索的愿景，起到良好的铺垫作用。

作品鉴赏为主体。舞蹈作品鉴赏环节涉及到具体的舞蹈作品，是教学的主体部分。一是梳理舞蹈类型，以民族舞蹈文化为主线，外来经典舞种为补充完成即定的教学目标；二是浏览大量舞蹈作品，选取典型性与代表性，独具时代特征与一定教育意义的作品为鉴赏对象；三是对选取的舞蹈作品进行深入挖掘与剖析，了解舞蹈创造背景，分析舞蹈动作、形象、构图等理论知识。

课堂讨论交流为手段。《舞蹈鉴赏》教学过程中课堂讨论交流环节，是培养学生舞蹈鉴赏能力的有效手段。可以将课堂讨论交流放在整个课程的尾声阶段，要求是每个学生课下选取自已喜爱的舞蹈作品进行鉴赏，截取三分钟视频片段于课上以教师的身份脱稿讲解，并讨论交流舞蹈鉴赏心得体会，由教师进行总结。

参与文献：

[1]黄爱民，胡俊.高等职业院校职业素质教育体系构建与实践[J].大家，2010（7）：192-193.

[2]谭顶良.高等教育心理学[M].南京：河海大学出版社，2006：125.

数学文化赏析论文篇（7）

一、音乐欣赏课程

现如今各大高校的音乐欣赏教学在内容与形式上大同小异，通过讲授相关知识使学生从音乐的表现手法、声乐、乐器与乐队、演奏类型了解音乐的基本常识，结合音乐电影方面的经典巨作，譬如《永远的爱人》、《和你在一起》、《放牛的春天》等，从这些作品中了解音乐对人产生的不同影响，使学生深刻体会音乐其本身所具有的审美特点。在教学手段方面，高校采取的是讲授、欣赏为主，学生自由讨论学习成果为辅。

这种课程的设置可以增进学生对相关文化的了解，增强学生对世界多元文化的了解，另一方面提高学生对中西文化的喜爱程度，提高休闲生活品质，并能在欣赏音乐的同时学会对情绪的调整，最重要的是培养了学生的审美意识。我们都知道拥有一颗“追求美”的心灵无论是对自己一生的发展还是对社会都具有重要的作用，而音乐欣赏这门课程正是对美的心灵的培养，因此音乐欣赏教程必须引起相关教育部门与教育工作者的重视。

二、高校音乐欣赏教学内容的

现状调查与分析

现如今，在音乐欣赏方面并没有制定明确的教学课程标准，这种现象严重制约了音乐欣赏教学的发展。而且在实际教学过程中还存在着严重的问题，譬如教材设计中西比例失衡、理论与实践没有充分结合等等，接下来，我将对高校音乐欣赏教学内容的现状进行分析，并找出其问题存在的原因，为音乐欣赏教学的改革提供现实依据。

（一）音乐欣赏教材编订

西欧音乐的欣赏研究与中国音乐的欣赏研究相比，由于教学实践上存在很大的优势，因此慢慢地在人们内心深处认为西欧的音乐才是最好的。在教材的编订方面，也着重于对外国音乐进行介绍。譬如各大高校广泛使用的《音乐欣赏教程》这本书而言，全书分为如何欣赏音乐、古典乐派、民族乐派、印象乐派、中国现代音乐、浪漫乐派、现代派音乐七个模块，其中只有中国现代音乐与我国音乐有关，其余的都是对外国海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家作品的赏析。可以明显地看出中西比例的严重失衡，在我看来音乐水平的高低并不是由音乐研究的时间长短而决定的，每个国家的音乐都有自身的地域特色，中国学子应全方位了解中国的音乐文化，担负起繁荣音乐文化的重任。

（二）理论知识与实践的结合

据相关调查显示，有百分之八十的高校采取的是一周一节音乐欣赏课的教学模式，时间的简短使得学生无法对课堂上所学的知识进行有效的吸收。因此就需要学生充分利用课后的时间进行复习，而实践是学习与温习的最好方式，但是大多数高校存在的问题是，虽然举行了大量的与音乐有关的活动，但是参加与音乐有关的实践活动的人数少之又少。这种现状应引起教育工作人员的高度重视，在已有课程的基础上，开展更多与音乐有关的活动，增加学生与音乐接触的机会。

三、高校音乐欣赏教学内容的改革

（一）促进中西文化比例的平衡

中国音乐欣赏教程是从上世纪八十年代开启的，因此在教学模式与教学内容方面还存在众多缺陷。音乐欣赏教材中，中西比例的严重失衡导致了学生错误地认为外国音乐就是精品的错误认识，而且也会淹没中国音乐文化的内涵。而且当学生满怀激情的去学习音乐欣赏时，听到的都是生僻的、自己不熟悉的外国音乐，这无疑会降低学生学习的热情。为了更好地促进中国音乐的发展，教材编订者需要做到中西文化比例的平衡，譬如在书中加入对中国古典音乐、民谣、少数民族音乐、戏曲的研究，让学生能全方位了解中国文化，并在日后的音乐创作中汲取中国传统音乐文化的精髓。

（二）音乐欣赏教材具有时代性

教材是教师进行知识传授的基础，是学生学习知识的途径之一。音乐欣赏课程的系统发展需要对教材进行科学合理的安排，与中国现如今的音乐教育现状相适应。

中国文化历史悠久，历久弥新，其间所蕴含的宝藏必须被利用。因此在制定教材的过程中既要包含传统音乐的精华，又要吸收现代音乐的发展成果，而不是一味地崇拜外国音乐，忽视中国音乐发展的伟大成就。其次在编订教材的过程中增加内容传授的载体。现如今，经济快速发展，科学技术对人们生活的影响体现在方方面面，无论是思维方式、生活方式、交通方式还是教育模式方面，信息技术都以其特有的优势展现吸引着人们的眼球。在音乐欣赏教学过程中，我们可以充分利用科技的优势，突破通过教材进行教学的传统模式，尝试通过多媒体课件、专辑的方式向学生直观展示音乐的魅力，增强学生音乐鉴赏的能力。

（三）教师敢于突破，走出教材

教师在学习的过程中充当着引导者与督促者的角色，因此教师的思维模式对学生将来的发展具有重要的作用，教育工作者必须全面认识自己扮演的角色。并能够认识到即使是最新版本的教材也是以过去式的形态存在的，教师只有敢于超越教材，站在教材之上对现有音乐进行欣赏分析，才能促进音乐文化的繁荣。因此教师需要在以往教学方式的基础上进行思维创新，在课堂上不再局限于单纯地对教材进行解读，而是要结合最新出版的专辑或唱片进行全面分析。这不仅可激发学生的学习热情，而且还可以实现音乐欣赏与时代共同发展的目的。

数学文化赏析论文篇（8）

当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。

高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。

一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析

1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。

伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。

2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。

学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。

3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。

当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。

存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。

4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。

针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。

存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。

二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想

1.课程内容改进的设想。

首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。

2.课程教学方式改进的设想。

（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。

（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。

（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。

三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨

通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。

音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。

参考文献：

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.

数学文化赏析论文篇（9）

对于高职生来说，“思”的培养尤为重要，这是一种习惯的养成，在中学时代，基本上都是教师在课堂上教什么，学生就听什么、记什么，缺乏举一反三的精神。文学教育承载了育人的重要使命，高职生三年的学习后，除了个别的选择继续学业深造，其余的大多数都面临着就业，面临着走向社会，“思”的培养对于其就业也是尤为重要的，现代人面对一些社会现象缺乏理性分析能力，常常是人云亦云，这样的社会氛围对于我们民族的文明、进步都是一种阻碍。因此，对于高职生“思”的能力的培养意义自然是不言而喻的。在文学课中对高职生思考能力的培养需要教师和学生共同努力，教师课前备课时要大量阅读相关资料并提炼出其中的精华，转换成调动学生思考能力的问题，问题的设计要讲究方法，要难易适度，从高职生的基础出发，在其已有的知识储备及生活经验的基础上，对教师提出的问题进行思考，进而提出自己的看法、表达个人想法。整个过程蕴含了学生的思考，头脑思考过后，转化为语言符号，通过学生的回答完整的表述出自己的想法，在提高理性分析能力的同时，提高了语言表达能力，可谓一箭双雕。

二、课堂上多启发、多抛砖，从讨论中培养理性分析能力

高职的文学教育课现在也打破了教师传统讲授为主的模式，而是以感悟教学为主，将学生引入文学作品的情境，提升学生的感悟能力，在感悟教学中增加理性能力的培养。文学教育中对作品的赏析是重要的环节，赏析是认识的高级阶段，是一种理性活动。赏析是培养和提高学生分析能力和思维能力的一种手段。赏析教学，教师首先要为学生提供富于启发性的赏析提纲。在列出提纲的基础上，教师必须参与指导赏析的活动，在这个过程中，采用多媒体教学效果会更佳。赏析结束后，要求学生做好赏析笔记。对赏析笔记，教师要进行指导，点出优缺点及修改的方法，在学生整理修改的基础上，进一步引导学生斟词酌句，反复润色。其次，在赏析过程中，要充分发挥学生的主观能动性，培养他们主动赏析的意识。赏析绝不是简单的一次性的活动，要反复地、经常地开展赏析实践活动。只有这样，学生才能逐步形成自觉的赏析意识，并主动地运用自己拥有的知识、思想认识，按照自己的体会、习惯去赏析。

在赏析过程中，对于学生表达出的不同体会应充分鼓励并给予肯定，对于不同的观点教师应组织学生们进行思辨、讨论。在讨论的过程中，逻辑思维、语言表达能力都可以得到锻炼，赏析作品时，其人物关系或事件发展可以让学生理清内在的逻辑关系，画出逻辑关系图或结构关系图，这样将逻辑思维具象化落实到纸上，有助于学生综合素质的提升。《论语•阳货》有云：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。’”说的是孔子对诗社会作用的高度概括，其中“诗可以群”汉代孔安国将其解释为“群居相切磋”。宋代朱熹则将“群”注为“和而不流”。朱熹关注到了“群”的另一面，即在人与人和谐相处的过程中不苛求自己与别人完全一致，从而保持自己独立的个性，与孔子所说的“和而不同”意义相近。孔安国和朱熹的阐释道出了“群”的内在辩证关系，那就是既要与他人和谐相处，又要保持自己的独立性。诚然，在文学教育课堂上，讨论思辨的意义也在于此，既要尊重他人的观点，同时又要表达自己的观点。

数学文化赏析论文篇（10）

关键词：有效提高 美术欣赏 教学策略

高中美术欣赏课的开设是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，以学生为主体，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展为目的。本文就笔者结合教学实践谈谈有效提高高中美术欣赏教学的策略。

1 提高教师自身的艺术素养

新课程改革无论作何改新，如果脱离了教师这一最基本的要素，脱离了教师应具备的素养，将如何去实施新课程？就不可能发挥新课程所带来的优势，特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素养将面临新课程的挑战。

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，然而，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的创作文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，如何提高美术教师的艺术素养呢？

1.1 美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养以及同其他学科之间的内在联系，以此提高美术教师对美术学科的认识。

1.2 作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、社会、艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多渠道接受不同美术信息：例如：参观博物馆，大型展览，艺术交流、利用网络资源等，这样即开阔自己的艺术视野，又了解了当代美术的特征，从而学会鉴赏和评论，从而加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索、交流，以提高自身的艺术素养，来迎接高中美术课程改革的挑战。

2 把美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和艺术语言等，美术常识重在研究美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，其结果必将导致学生知其然而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只能是停留在简单的肤浅的层面上，相反高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑而得以实现。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的理论知识、方法和经验，在面对一件作品时，只会用现有经验来判断：“像不像”“画的是什么”“好看不好看”等审美态度来对待，这只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏史前美术雕塑作品《维林多夫的裸女》，若以像不像去评判这件作品，而不以作者为何对女性的生理特征进行极度夸张的艺术处理方面去研究探讨和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“好看不好看”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的：有和谐美，悲壮美，崇高美，有形式美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致，画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动，画面上的情感被推向了极致，使压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美不美去评述它，美术欣赏将难以收到实效。

3 树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念

高中美术欣赏教学大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，学生欣赏欣赏作品受到较大限制，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师对作品进行理论阐述，学生跟教师的理念进行作品赏析。这种方式忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性。而欣赏启发式则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自我感受分析作品，做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自我感受、欣赏、深入理解作品的主体参与性，从欣赏中掌握方法，让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，最终达到提高审美能力的目的。

启发式教学策略可通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程来实现。首先让学生对作品进行直观的观察和感受来获得对作品的第一印象：教师在学生直观感受作品前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成学生的发展、创造性思维的禁锢从而形成定势思维。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师在学生获取、感受作品的外部形式美的同时，因势利导引导学生从作品的题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解。在分析过程中，教师适时提示，启发、引导学生感知、分析作品，让学生从分析中掌握方法。第三阶段比较评价，经过对作品的感性认识和理性分析后，引导学生再次深入认识作品，对同类不同时期、不同类同一时期的美术作品进行分析比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，增强学生对作品的认知能力，从而提高学生对美术作品的欣赏能力及审美素养的提高。

同时教师应强调学生扭转“课本上的见解都是正确的‘被动式’”的观念，鼓励学生大胆发表自我见解，教师切不可求全责备适时给予肯定（至少学生进行了主动思考，教师做正确引导即可）。总之，只要教师做到心系学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法，在教学实践中只要运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，积极探索有效的美术欣赏教学的策略，这样教育教学中存在问题也就会迎刃而解。

参考文献

［1］ 《美术课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社出版