京剧教案篇（1）

例1阅读下面这段文字，按要求给加点字注音，或根据拼音写出汉字。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益 (zhāng)______的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭( )这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

【解题分析】这道题以京剧艺术特色为依托，考查了考生字词积累的情况。在平时生活中，只要细心学习，夯实语文基础，完成这类题应该不难。参考答案: 彰、yù。

二、病句修改题

例2下面一段文字有两处语病。请找出并修改。

①京剧有很大的国际影响，②它是中国戏曲艺术的精璀。③它不是土生土长在北京的地方剧种，④而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，⑤吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，⑥又根据北京的语言特点，⑦加以衍变、融化而成的“国剧”。

（1）____________________________________________________________

（2）____________________________________________________________

【解题分析】病句的病因大多是不符合现代汉语的语法，另有一些属于修辞、逻辑、语言习惯等方面的问题。修改病句，首先要找出病处、确定病因，然后予以改正。参考答案：（1）②句中“精璀”改为“精粹”；（2）⑦句中语序有误，把“加以衍变、融化而成”改为“加以融化、衍变而成”。

三、排列语序题

例3下列语序排列合理的一项是( )。

①这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。

②或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。

③在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。

④这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。

⑤1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。

A. ④①②③⑤ B. ⑤①④②③

C. ①⑤④③② D. ⑤①④③②

【解题分析】语句排列要使句子与句子之间衔接自然、连贯，合乎人们的思维规律。语句的顺序排列一定会有某种依据，同学们在解题时应对题目中所提供的语句进行综合观察，找出隐藏其中的规律和依据，这样排列起来就容易了。参考答案：B。

四、情境会话题

例4京剧走进课堂后，一些同学对此不能理解，感觉京剧很难学，而且节奏太慢，因此兴趣不大。为了提高大家学习京剧的兴趣，认识学习京剧的意义，你们班将举办一次“我爱京剧”的主题班会，要求每个同学谈谈学习京剧的体会，并选唱一段所学的唱段。

1.如果你是主持人，请你为主题班会写一段开场白。（不超过50个字）

____________________________________________________________

2.白桦同学性格内向，很喜欢京剧，但又不好意思在全班同学面前演唱。请你用简洁的语言劝说她参加这次活动。

____________________________________________________________

【解题分析】

所谓“情境会话”，就是命题者设置一个语境，要求考生根据提示，为题中虚拟人物代拟话语。这类题型，属于“语言表达得体”这一考点。第1题，只要紧紧扣住题干中的关键信息，如“提高大家学习京剧的兴趣”“认识学习京剧的意义”表达即可。第2题，说话的语气要委婉，有鼓励性。参考答案略。

五、图文转换题

例5下面是教育部对“京剧进课堂，促进国粹传承”做的试点调查，根据表格信息，回答后面的问题。

“京剧进课堂，促进国粹传承”试点调查

1.概括表格的主要信息。

____________________________________________________________

2.结合调查信息，请你谈谈对“京剧进课堂”这一举措的看法。

____________________________________________________________

【解题分析】

图文转换实质考查的是考生提取信息的能力和语言表达能力。首先要认真观察图表中的文字和数据，然后看字数要求、句式要求、内容要求进行转换。转换后的句子语意要连贯，表达要正确。参考答案略。

六、提取信息题

例6阅读下面语段，回答后面的问题。

《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂。教育部拟将京剧列入九年义务教育课程，并于今年在全国10个省、市、自治区试点，在音乐课程中增加京剧内容，这将对京剧艺术和民族文化的发展产生良好的影响。

京剧作为国粹有着辉煌的历史，曾经是国人最喜爱的艺术形式之一。它的魅力，甚至得到国外艺术界的承认，认为这是与斯坦尼和布莱希特并列而三的戏剧表演体系。但进入新时期以来，由于受到影视和其它艺术形式的冲击，京剧渐渐地失去了市场，观众逐渐走向老龄化，年轻一代京剧爱好者可说是寥寥可数。如果照此发展下去，京剧前景实在堪忧；如果这样一种戏剧样式消失了，就不仅是中国的损失，也是世界的损失。

1.用一句话概括这两段文字的主要意思。

____________________________________________________________

2.根据你所知道的情况，谈谈你对京剧失去市场的看法。

____________________________________________________________

【解题分析】

1.文段的主要信息往往在首段或者段落的首末句。第一段的主要信息是“教育部拟将京剧列入九年义务教育课程”，第二段则讲述了京剧这一艺术形式的现状，补充交代了京剧纳入课程的原因。故综合来看，“教育部拟将京剧列入九年义务教育课程”是该材料的主要信息。

2．这是一道开放性试题。目的是引导学生关注生活，考查他们分析问题的能力。参考答案：京剧失去市场的原因有二，一是时代审美趣味变化了，京剧形式的变化却很少；另一点是在青少年中培养京剧兴趣、普及京剧艺术的工作缺乏。

七、综合探究题

例7阅读下列材料，回答问题。

材料一：

德国作曲家贡德曼把丹麦作家安徒生的童话《夜莺》改编成中国的京剧，无论是唱腔、道白还是配器，都是地地道道的中国京剧味道。

在传统的京剧中，童话题材本就罕见，像夜莺和机器鸟这种角色更是前所未有。贡德曼将笛子、京胡、板鼓、月琴这些传统的中国乐器和大提琴、中提琴这些西洋乐器结合，生动地表现出了人物化的夜莺和木偶化的机器鸟两种截然不同的鸟儿歌唱。美中不足的是，这出戏的台词还显得比较直白、简单。有些地方还不能做到合辙押韵。

材料二：

来自60多个国家和国际组织的驻华使节、在京外国专家、外商代表、外国记者和外国留学生共500多人，饶有兴致地观看了根据法国大文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名京剧。这是中国京剧舞台上首次演出国外的长篇巨著。

京剧《悲惨世界》是用中国传统艺术演绎西方文学经典的一次尝试。该剧由戏曲文学系创作剧本，导演系师生导演，表演系师生演出，音乐系师生负责音乐设计和伴奏，舞美系师生设计舞美，开创了学术戏曲创作的新模式。雨果笔下受尽苦难的冉阿让、芳汀等，换上了老生、青衣等不同的“中国身份”跃上舞台，以东方人的方式表达西方人的情感，一招一式都源自中国戏曲多样的表现形式，极大地丰富了对人物的塑造，赢得观众的热烈掌声。

1.上述两则材料内容上有何共同点？

____________________________________________________________

2.结合这两则材料，谈谈你对振兴京剧有何建议。

____________________________________________________________

【解题分析】

材料比较题，重在把握每则材料的主要信息后，再加以分析。两则材料共同的信息是：京剧艺术与外国文学融合创新；外国人对此有很大的兴趣，并开始学习创作京剧。建议：要发展京剧艺术，必须要有所创新，使京剧走出国门，让更多的人了解京剧。

八、阅读理解题

例8阅读下面的文章，完成后面的问题。

京剧脸谱

①脸谱既是一种舞台化妆艺术，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

②京剧脸谱是一种变形极大的化妆艺术。脸谱的变形首先要“离形”。“离形”就是不拘于现实生活的自然形态，大胆地进行夸张、装饰。京剧舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但它又是来自生活的，鲜艳的纯色与现实中人脸的颜色拉开了距离，这是色彩的“离形”。另一方面，脸谱勾的都是图案化的形，与现实人脸形状拉开了距离，这是形状的“离形”。

③京剧脸谱的变形还要“取形”。“取形”就是把现实生活中的某物象的自然形态取来，加以变化，使其图案化、装饰化，具有一定的象征、寓意在里面。取形的方法和样式很多，例如眉窝的勾法就有：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种。这就改变了眉的自然形态，使其成为图案化的形，具有浓厚的装饰趣味。

④京剧脸谱的“离形”“取形”达到图案化、装饰化的美的效果，再结合着戏的情节、演员的表演，装饰性的脸谱才能充分发挥其表现力，才能生动、迷人。

⑤一般来说，京剧脸谱主要突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。先从“形”看，脸谱中的“取形”，就是为了象征。脸谱中常取某种自然形态的东西来象征、寓意，有勾画动物形态的，也有把人物的生理形态勾画出来的，也有把使用的兵器画到脸上的，还有直接把字勾到脸上的等等。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理，以突出该人物的最大特征。再从“色”看，颜色是京剧脸谱艺术的另一重要方面。脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战；绿色表示侠骨义肠；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈等。

⑥京剧脸谱的“色”与“形”结合起来，构成京剧脸谱较为确定的象征意义，着重表现人物的性格特征、精神气质、道德品质，完成对人物的善恶褒贬的评价。

1.从全文来看，京剧的脸谱具有怎样的特征？

____________________________________________________________

2.为了很好地介绍京剧脸谱的特点，文章主要运用了什么说明方法？请举一例，并简要分析它的作用。

____________________________________________________________

3.色彩是京剧艺术中最富有情感意义的符号，阅读第⑤节，结合名著《三国演义》和《水浒传》，给曹操、关羽、李逵的脸着上适当的色彩，并举例简要说明理由。

____________________________________________________________

参考答案：

1.脸谱既是一种舞台化妆艺术，又是一种装饰性很强的图案艺术，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。

京剧教案篇（2）

关键词：京剧；教学；传统；传承

“国家教育部的《音乐课程标准》也明确指出：音乐教学的综合包括音乐教学的不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐教学为主线，通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。在音乐课程标准中明确指出了戏剧这一教学内容。京剧艺术正是这些必要性的真实写照。我们有理由让京剧进入校园。”①

一、京剧进入校园的意义

1.京剧以唱、念、做、打、舞为一体，通过表演叙演故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、道具等各个方面已达到了独特而完善的地步。京剧是中国的国粹，是民族文化的瑰宝。优秀文化需要传承。京剧进校园首先在于对学生的吸引。学生听着听着或许会发现另一片更广阔的天地。所以，对于大力发扬中国传统文化，京剧进校园，只是打个先锋。这是一件功在当代、利在千秋的大事。

2.京剧自身包含了一种民族气节，他可以宣扬一种民族精神。京剧作为历史的文化遗产，他承载很多中国历史文化特征，有必要让学生去学习，他可以振奋人心，还可以培养孩子们精神品质和人格力量。在唱的过程中，可以培养孩子们耐挫能力。比如在《红灯记》选段《穷人孩子早当家》铁梅的唱段中，表现了铁梅人小志大，天真淳朴的个性特点。现在很多孩子从小就被家长宠着，生活自由自在，根本体会不到在旧社会穷苦的孩子有怎样的生活环境，通过这一唱段让学生们深刻理解唱词，激起他们的学习兴趣，也可以让他们在以后生活中培养勤俭节约的习惯。对学生也是一次深层次的教育。京剧作为历史的文化遗产，它可以宣扬一种民族精神。他承载很多中国历史文化特征，有必要让中学生去学习，他可以振奋人心，还可以培养孩子们精神品质人格力量。

3.在学习过程中，不仅普及文化，还可以发现人才，从中培养京剧事业的继承人，通过对历史的了解，综合其他学科知识，可以使学生全方面的认识传统文化。

二、京剧进入校园现状

2008年2月2日，教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知，通知要求：“决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中。在己修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容，根据不同学段学生的具体情况，将15首京剧唱段安排在一至九各年级”。通知中同时决定“2008年3月――2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）开展试点工作，并在试点的基础上逐步在全国推开。请试点省（市）在本地选择20所中小学校（其中小学10所，初中10所）作为京剧进中小学课堂的试点学校”，京剧进课堂由此展开。

在党的“第十一届人民代表大会第一次会议”、“政协第十一届全国委员会第一次会议”上有这样一个议案《在小学音乐教学中增设京剧艺术教育》并在山东代表团引起强烈反响，其中36名代表积极签名响应。提案后教育部也决定从2008年3月到2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展让京剧艺术进小学音乐课堂试点工作，并在试点的基础上逐步在全国推开。随后，教育部也将《智斗》、《包龙图打坐在开封符》等经典唱段编选教材，北京市教委体美处副处长王军介绍，为传承民族优秀文化，教育部对九年义务教育阶段音乐课程标准进行修订。增加了有关京剧的教学内容，教材编写和光盘研制工作也已启动。在试点推出前，本人通过北京日报的报道了解到，北京的黑芝麻胡同小学已开设京剧课近两年，学生通过坚持学习，老师在教学中带领学生赏析京剧唱词，学唱唱段和身段表演，让学生亲身体会描绘京剧脸谱等活动。其实，这节课并非正式课程，而是实验二小京剧队的周次兴趣课。在牡丹江市穆棱一中也已经搞了京剧进课堂实验。起初，学校内一种观点认为现在的学生多喜欢一些流行音乐，害怕学生对京剧产生反感，然而开设了京剧课后学生们却表现出相当大的热情远远超出了预期的效果。在河北省石家庄以民族艺术教育为办学特色的石家庄市裕华西路小学，自2006年9月起正式将京剧引进课堂。学生们不仅在音乐课堂上学习和欣赏京剧唱腔。连学校环境和课外生活无不渗透着京剧艺术强烈影响。

此外开设京剧课的学校还有很多。并且都有很好的教学效果。东北师大附中净月校区就让国粹以他独特的方式走进了校园，走进了学生，音乐教师们通过课堂普及京歌、京剧旦角和净角的化妆课以及京剧知识，通过京韵集体舞的形式让学生们感受京剧的韵味、通过开设京剧社团使更多的学生领悟了京剧的精髓，还请到了省京剧团的骨干力量，来教授学生学习京剧，使学生体验到了京剧艺术中唱、念、做、打的魅力。京剧社团开设以来，收到了很好地效果，从十多个学员发展到百人的社团，可见京剧的魅力是巨大的，京剧作为我国的国粹，有必要让他走进校园。让学生学习中国悠久的历史，除此之外，学校的其他方面都应该积极配合“京剧进课堂”的工作。比如，在美术课上可以对京剧脸谱、服装和头饰进行赏析、绘制。在语文课上了解京剧演绎的历史故事。开展“我爱京剧”系列的主题班会让学生自发地交流学习京剧心得、体会。在校园宣传橱窗里和墙上挂上有观赏价值的京剧方面的相片和图案，营造一种既符合学习环境、又有京剧特色的校园文化氛围。

结论

本文主要对京剧艺术进校园这一主题进行浅谈，京剧作为我国的国粹有必要让他走进音乐课堂，可以使学生更全方面的了解这一精髓，使他们学习中国悠久的历史文化。虽然在教育教学中会有很大的困难需要去克服，但是我相信只要领导重视，大家用心、努力的去做，一定会实现这一目标的。京剧艺术在校园的先锋仗一定能够打响。

参考文献：

[1] 曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京高等教育出版社出版；1996.4.

京剧教案篇（3）

有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中，如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性，是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。

一、尊重学生主体科学教学设计

有效教学的理念，关注学生需求是重要核心，而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现，尊重学生，是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体，课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现，是我们进行科学教学设计的重要依据，也是教学准备的一个基本要素。在教学中，教师应根据每一课时的教学内容，对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析，在此基础进行教学设计，以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。

例如，人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，课前我先做了一份书面了解，内容包括：你主动欣赏过京剧吗？喜欢欣赏京剧吗？喜欢或者不喜欢的原因？对中国京剧了解多少？结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”，理由有：听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时，他们的学习需求是什么？怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣？“音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生，我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间，想象空间、心理体验空间、探索互动空间等，引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等，也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下，调整部分知识的引入顺序，在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展，如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌，由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离，活跃课堂气氛，使京剧欣赏教学的内容更为丰富，学生的审美视野更为开阔。

二、丰富教学方法，注重师生互动

科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提，是达到有效教学的重要途径。“教学有法，教无定法”，一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味，也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中，教师应根据的自身特长和风格，灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程，运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性，为学生的审美体验提供多种机会，提高“教”与“学”的积极性。

如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用多媒体展示出来，并请学生在《思乡曲》的配乐下，集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起，深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗，产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又获得了参与的快乐。

三、强化活动参与，拓展审美体验

面向全体学生，积极引导学生参与学习过程，是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳，还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时，为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感，强调京剧念白的音乐性，我在教案中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段？

生：念、做、打

师：“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白“娘娘千岁！”“二卿平身！”，很有韵味吧？我们一起来学一学。

（大家一起模仿体验，并请同学到前面表演。）

设计意图：京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵，学生在模仿的过程中会了解这一点，同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。

再如，在了解京剧作为中国的国粹，其“表演艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界”，而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后，为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力，我在教学中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段（杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归）。请大家仔细观看视频。

提示：请特别注意表演者手臂的动作。

（欣赏后，选取其中一到两个水袖动作，大家一起模仿体验，并请几位同学分别模仿，大家说一说谁模仿的最像？什么动作细节最像？）

设计意图：这样的设计，让表演的同学获得了展示的机会，而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。

音乐是听觉艺术，要想理解和鉴赏音乐，就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此，在高中音乐欣赏教学中，要达音乐欣赏的有效审美，我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身，从音乐的基本要素入手赏析音乐，关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度，音色、曲式结构等等，带着思考去聆听，才能获得有效的艺术审美体验。

参考文献

1 《高中音乐鉴赏》湘教版（教师用书）

京剧教案篇（4）

京剧时下已经成为了能够代表中华民族的一种形式，艺术，文化。也是世界文化史中的一朵奇葩。当下对于京剧的表演也是与日增多，使之能够越来越多的走出国门走进更多的外国人们的视野内。也能够让更多的外国人们认识中华文化，了解中华文化。广泛的来说京剧已经做到了这点，甚至是已经是超额完成这些任务，让这门艺术开始了在国外生根发芽。从1984年2月上映的电影《美国往事》中的一段便是在中国剧院展开的1。但在京剧背后所暗藏的美学并没有被人们所充分的认识尤其是最为点睛的地方脸谱的认识。进一步的说我们可以把京剧脸谱划分出两种单纯的美的元素，一种是色彩，另一种则是承载色彩的图案。

（一）京剧脸谱的色彩

1.京剧脸谱关于色彩的认识

在日本学者波多野乾一所著《京剧二百年之历史》指出“三庆、四喜、春台、和春四班，以乾隆二十五年入于北京，余窃以此为‘皮黄纪元’之年”2（在这里的乾隆的二十五年应是乾隆的五十五年）。更加广泛的认为是将徽班进京视为京剧的诞生。至今已有200多年的历史了，角色的出演可分为生、旦、净、丑等。生和旦的化妆被称为“俊扮”（除了红生某些勾脸的武生之外），净和丑的化妆被称为“花脸”。对于脸谱的研究我们将集中在净和丑角儿上，也就是关于“花脸”的研究。京剧脸谱色彩主要有六种，红、蓝、黄、黑、紫、绿。在大多数的脸谱中用色也不过四五种。如果从中剥离掉承载色彩的图案，那么所剩下的这几种色彩将会具有很高的装饰性和美学价值。

2.西方关于色彩的认识

翻开世界近代的绘画史我们不难发现在野兽派时期的绘画如：亨利·马蒂斯的《红色和谐》从中可以看见主要是，红、绿、黄、蓝四种色彩间的变化。在他的另一副画《登天》中仅有，黑、蓝、黄、红四种色彩间的变化。

在荷兰风格派中的蒙德里安的作品《红、黄、蓝》中的色彩表现也只有，红、黄、蓝外、黑线和白五种色彩关系，在他的另一副作品《百老汇爵士乐》中也只有，黄、红、蓝、灰白和白底五种色彩关系。

通过以上的论述我们发现在东西方的艺术成就方面有着惊人的相似尤其是在近现代史的艺术造诣方面。当然这也离不开近现代几次大的碰撞的文化交流，以及世界的信息化及全球化。但是人们对于美的需求的本质是不变的。从西方现代美术史的开端我们可以在《西方现代美术史》中发现在他的第一章的第一节是印象主义，第二章的第一节是野兽派3。这也是西方绘画大面积的脱离宗教开始使用纯色及讲究简单的装饰性。

3.京剧脸谱色彩和西方色彩的对比

西方的印象主义在19世纪的60—70年代在法国开始的。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。就京剧而言我国的装饰性的艺术和单纯的几种色彩的搭配使用比西方的早将近一百年的时间。例如：我们仔细的分析京剧《盗御马》中蓝脸窦尔墩的脸谱是会惊人的发现他的脸谱色彩的种类构成和蒙德里安的作品《红、黄、蓝》中的色彩种类构成是一致的，分别都只使用了红、黄、蓝、黑和白五种色彩关系的变化。

但从这两幅相同的色彩的种类的构成来说它们所表达出来的信息是完全不相同的，它们在艺术史上的作用和认知度也截然不同的。

其实在中国的京剧脸谱艺术中基本都是这样的几种纯粹的单色搭配，却塑造了成百上千种的人物变化，当然这也离不开京剧脸谱中的色彩载体——图案。

（二）京剧脸谱的图案

虽然京剧这门艺术大概形成与200多年前。但就脸谱这门艺术，中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。关于舞台脸谱的起源，我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜4。在我国近代的关于脸谱的更深层次的认识是来自于对于中国西南地区的青铜时代遗址——四川广汉三星堆的发掘中。

1.传统图案和京剧脸谱图案的对比

在清朝所形成的京剧脸谱艺术是脸谱艺术的集大成者，沉淀了关于中华民族上下五千年的历史。如果将京剧脸谱进行简化最终只会剩下黑与白的图案关系变化。这些的图案都是经历了几千年的里的淘涤，是能够充分的代表中华民族的符号。在其中关于弧线图案的运用量是最多的，这与人的面部结构有关，也与我们中华民族的信仰有关。这是是一些有着深厚的文化底蕴的图案如：云纹的出现你可以在《青龙关》陈奇的脸谱上看见、也可以在《界牌关》苏宝童的脸谱上寻见、更可以在《百子图》雷震子的脸谱上觅见……

2.电影图案和京剧脸谱图案的对比

在1989年上映的《蝙蝠侠》的剧照中蝙蝠侠的标志图案5，可以在《南阳关》宇文成都的脸谱上看见、也可以在《竹林计》余洪的脸上寻见、更可以在《过五关》孔秀的脸上觅见……

在图案的使用方面我们也一直在努力的挖掘民族元素，当然在这些方面我们已经取得了一些成绩了，但是这些方面的成绩更多的是从宗教方面取得的，对于京剧脸谱的研究很是缺乏。如果我们能够从京剧脸谱方面对图案进行深入的研究，那么将会更加的丰富我国的民族元素宝库，让我们富有民族性的设计在世界的舞台上焕发出更加靓丽的光芒。

结论

我们拥有如此丰富绚烂的文化和富丽多彩的传统文化，但面临设计时却是一筹莫展，缺乏民族气息，并导致了我们的设计趋于平庸。我们应当重新审视自己的过去和自己所拥有的，仔细的分析研究必将给我们的设计带来新的思路。我们所拥有的京剧脸谱艺术值得我们深入挖掘它，将京剧的脸谱分为色彩和图案两部分来研究，我们惊奇的发现它们与当代艺术有那么多的交合点。当然对于我们民族本身的艺术研究，才是我们当下设计走出新路子来的最根本的方法，才能够在世界的设计史中去竖起中国特色这面具有我们民族气息的旗帜来。（作者单位：成都信息工程学院银杏酒店管理学院）

参考文献：

[1]《美国往事》，英文名《OnceUponaTimeinAmerica》1984年2月上映，发行公司：SNC[法国]，华纳家庭视频公司[美国]，华纳兄弟影片公司[美国]等。

[2]波多野乾一：《京剧二百年历史》，鹿原学人译，上海启智印务公司1926年版。

[3]甑巍：《西方现代美术史》，北京师范大学出版社；第1版（2010年10月1日）。

京剧教案篇（5）

晚间时段冠以《BTV秀场》总标题，从周一到周日，分别播出《顶尖秀》、《非凡秀》、《收藏秀》、《焦点秀》、《幸福秀》、《巨星秀》、《喜剧世界》七大板块节目，节目的播出时间统一调整为晚间21：35。 原北京电视台科教频道总监徐滔调任卫视节目中心主任，全面负责北京卫视此次改版。从去年下半年就开始筹备的北京卫视改版，目标是收视率进入全国前列。

原先北京卫视的节目，一直是北京电视台各个频道优秀节目的集锦。这次调整，保留了原先的新闻报道节目，保留《这里是北京》以及《身边》栏目，停播了《真情耀中华》、《五星夜话》、《天下天天谈》、《国际双行线》等栏目，并把科教频道的主力节目《养生堂》进行改版后引入卫视频道播出。

品牌标识：延续科教频道成功经验

徐滔原先在北京科教频道的改版，突出之处是统一了节目品牌标识和风格，并在频道整体包装上打出“点亮智慧人生”的口号。这一品牌识别度非常高的包装形式延续到北京卫视此次的改版中。

北京卫视定位与品格的新口号是“北京卫视 天涯共此时”。

这个品牌口号是以全国观众对北京时间的集体记忆为心理基础，以电报大楼的报时声为音乐主元素，频道符号以金色粒子装点，暗示太阳和温暖，同时也令人联想到北京古建筑的金碧辉煌。显示出非常浓厚的地缘文化色彩。

除了口号，北京卫视所有新节目都进行了风格统一的包装，一周七天的节目做到了品牌标识统一有序。

北京电视台副台长王澎表示，新改版的北京卫视将更多面向全国市场，在收视人群定位上有争取年轻人群的意图。

秀场领衔：串联七日

在新节目群概念中，“BTV秀场”统一将周一到周日的节目串连。

其中，《收藏秀》来自于王刚在北京卫视的品牌节目《天下收藏》，节目内核并没有变，只是在包装和节目形态上进行微调；《顶尖秀》是对全球各行业顶尖人物的演播室类高端访谈；《非凡秀》是一场带现场展示元素的草根故事会，讲述者和主角都是具有非凡能力的普通人；《幸福秀》以贴近百姓，展示普通人家庭生活细节和冲突的演播室访谈；《焦点秀》为新闻时事类脱口秀，邀请新闻热点事件的当事人或相关人物到场，进行新闻评说；《巨星秀》实际是群星秀，为全球明星和电影、电视剧首映的演职员群体提供一个群体亮相的舞台。

每周日晚播出的《喜剧世界》，是北京卫视联手本山传媒制作的新节目。赵本山的得力编剧徐正超驻扎在北京电视台，专为《喜剧世界》写剧本，刘晓光、程野、田娃、王小利、丫蛋、王金龙、胖丫等赵本山的弟子是这档节目的主要演员。

北京卫视的另一档高品质节目《档案》，从原来的每周一期扩展为每天一期，每晚22：35播出。2011年《档案》将与中国多家档案机构合作，推出大型系列节目，向观众介绍鲜为人知的历史故事和档案。

深夜时段，栏目剧《剧说》主打现实题材，用系列栏目剧形式挖掘深夜时段收视潜力。

北京电视台科教频道名牌节目《养生堂》 调整到卫视播出后，强化科技含量，提升服务功能。首都三甲医院的一线专家都名列嘉宾名单中。

京剧教案篇（6）

“京剧进课堂是你的提案吧？”

“你认为样板戏能代表京剧吗？”

“让中小学生学样板戏，这种做法是不是为‘’翻案？”

……

这些问题让她无法回答。孙萍说，她想不通，这本来是很好的一件事，为什么到了现在有些“变味儿”呢？

五年前，孙萍向全国政协提交了“要让京剧走入中小学” 的提案。之后，她又四处走访教育部门、宣传部门、文化部门的领导，奔走游说，希望推动这件事情。今天，教育部的一道政令使这个提案成为现实，但是结果却让她始料未及。

15首唱段中，有10多首是样板戏。这让孙萍不解，甚至有些愤怒。“这是谁定的？怎么定的？连手机漫游费调整都要召开听证会，这是百年树人的大事，怎么反而连个听证会都没有？很多京剧表演艺术家、京剧大师都在政协会上，我问过他们，他们完全不知情。样板戏不是不能学，但是高年级的学生学比较合适，小学生怎么理解‘血债还要血来偿’这样的台词？”

她得到消息，用于教学的两亿盘光碟已经开始准备印制发行了，她很着急。“这么大的事情，为什么这么短的时间内就开始操办？这两亿盘光碟，印什么内容，谁来演，谁来制作，谁来发行？这其中有巨大的利益。我建议应该成立一个专家委员会来监督整件事情。这是一个阳光的工程，就应该放在阳光下进行。”

孙萍又开始了四处奔走游说，到处找相关部门的人去谈。春节前刚刚做完肺部手术，让她的体力有些不支。“前天，去找一个政协的领导谈，出来我坐在台阶上，都快哭了，我实在太累了。”直到今天，她仍然很虚弱。

让她欣慰的事，事情已经有了转机。她和40多位文化、艺术、教育等界别的委员，联名写了一封提案给政协相关部门，希望能够重新考虑这件事情。孙萍说：“我已经准备了一个详细完整的方案。学什么内容，怎么学，教材怎么编写，怎么在学戏的同时普及中国传统文化……这是我五年来思考的结果。为了孩子们，我一定要努力改变这件事情。”

“动作戏剧之母”

京剧与西方戏剧结合，会是什么样？这个没人做过的尝试，孙萍做了。

1978年，孙萍报考中国戏曲学院。面试时一亮嗓子便震惊四座，结果以总分第一的成绩被中国戏曲学院录取，成为第一代京剧表演专业的大学生之一，师从梅葆玖、杜近芳、张君秋等名师。

毕业后，孙萍被分配到了中国京剧院，成为一名京剧演员。她先后同袁世海、李和曾、张学津等名家联袂，演出了《霸王别姬》、《龙凤呈祥》、《秦香莲》等剧目。

1990年代初期，文化部正需要委派优秀的演员出国从事文化交流活动。有扎实的表演功夫，对戏曲理论有系统的学习和独到见解，又懂英语的孙萍成了这一使命的最佳人选。恰在1990年，匈牙利布达佩斯室内剧院院长和艺术总监到中国访问时，观看了孙萍的演出。他们被中国古老的艺术和孙萍的表演所倾倒。不久，匈牙利方面即邀请她和她的丈夫、著名京剧演员叶金森赴匈牙利进行文化交流。酷爱艺术，尤其是酷爱戏剧的匈牙利人民对中国京剧和孙萍夫妇的演出表现了巨大的热情。此后，他们多次被邀请赴匈，先后在那里度过了9个春秋。也正是在这段时间里，孙萍力图把京剧推向欧洲艺术舞台，并取得了可喜的成就。

在匈牙利演出《霸王别姬》、《天女散花》每每引起轰动。匈《今日报》称她在《天女散花》中的表演“宛如敦煌壁画中的飞天复活后走上了舞台”。在匈牙利期间，孙萍与先生给匈牙利艺术家讲解中国京剧艺术，深受欢迎。当时，匈牙利的一些艺术家正在致力于动作戏剧的创作，也就是一种不依靠场景和道具，强调用演员的形体动作表现时空转换及人物心理活动的艺术形式。他们借鉴了印度舞蹈的一些艺术形式，但是仍然远远谈不上成熟――“他们表现游泳，就是让演员在地上爬。”孙萍的讲座让他们豁然开朗，兴奋异常。他们认定，他们要寻找的动作戏剧的根源应该就在京剧里。孙萍欣然接受了邀请，为动作戏剧作指导。两种文化和艺术的碰撞固然令人兴奋，但是如何结合，却没有成熟的方式。孙萍开始了苦苦的思索，先是在成熟的剧目中导入京剧的元素，如京剧的动作，眼神，逢高必低、逢低必高的手段等等，又根据剧目的要求加入即兴的创作。在一部剧中，表现两人追逐的戏时，孙萍让两个演员跳着民族舞蹈，许多演员配合组成了一道舞蹈着的“城墙”，追逐的两个人在流动的城墙中穿梭隐现。

在表现一位国王的内心世界的戏中，孙萍设计了两位演员身披红色丝绒，一左一右充当王座的扶手，配合人物的情绪，高兴时起，低迷时落，挣扎时纠缠，恐惧时颤栗，以此来表现国王内心的变化。演出时观众“开始不懂，明白后惊讶，接着是赞叹”。

经过一段时间的磨合和尝试，孙萍开始酝酿京剧和舞台剧的完全结合，进行一部新剧的创作。1994年7月1日，孙萍夫妇与匈牙利艺术家同台演出的《圣拉兹洛国王》。这场融入了中国民族唱法和京剧武打的戏大受欢迎。“曾经一次演出谢幕达10分钟之久”。

1994年，孙萍开始构思将《西游记》改编为匈牙利戏剧，名字叫《猴王》。这部剧只用了9位演员，除了孙萍的丈夫叶金森扮演美猴王，孙萍扮演了女儿国国王外，其他7位都是匈牙利演员。这部戏将“真假美猴王”、“三借芭蕉扇”、“西逢女儿国”、“唐僧认母”等情节浓缩在不到两个小时的演出中。在“西逢女儿国”一段戏中，女儿国国王从百宝箱中抽出14米长的蓝绸翩翩起舞，灵动飞舞，美不胜收。孙萍甚至将唐诗都运用到这部剧中，唐僧念着翻译成德文的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。 “忍不住这样做，因为唐诗太美了。”1994年10月1日，《猴王》参加了匈牙利举办的国际戏剧节，在裴多菲剧院首次公演，并征服了匈牙利观众。获得了国际戏剧节最佳编剧和最佳表演两项大奖，并且正式确立了动作戏剧这一艺术形式的诞生。

京剧与交响乐的结合

用交响乐为京剧伴奏，会是什么样的效果？这个大胆的想法，孙萍付诸实施了。

在匈牙利的文化交流做出了成果之后的孙萍，于1998年在当时的驻美大使李肇星和文化部的建议下来到了美国。孙萍不想再重复动作戏剧，她于是思考一种新的文化交流和结合的形式。经过一年左右的思索和调查，她决定，在匈牙利没有实现的音乐方面的结合，要在美国实现，通过与交响乐的结合来实现。

这是个大胆的想法，京剧音乐用五线谱是反映不出来的，用孙萍总结的话说，那是“有节奏的自由规律”，演员可以拉长了再回来。而交响乐对于乐谱是十分严格的。结合的另外一个难题在于，美国人对于交响乐的自尊心和骄傲，交响乐就是交响乐，不容改变。为了说服费城交响乐团的老指挥，孙萍可以说煞费苦心。给他寄京剧光碟，表演给他看，用艺术的魅力来“诱惑”，“您这样的年纪，难道不想做一把新的尝试吗？”可能因为艺术是相通的吧，孙萍终于说动了指挥，开始了这种前所未有的尝试。与交响乐团的交流中，为了让他们更好地理解京剧艺术，孙萍给他们讲解书法、国画，让他们理解中国艺术中“写意”的概念。

经过三个月的磨合，三次完整的排练。这场演出在林肯艺术中心隆重登场，老布什家族、当时的总统克林顿一家和李肇星外长齐聚一堂。那天，孙萍演唱了《霸王别姬》、《天女散花》、《贵妃醉酒》、《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》等剧目。一个多小时的演出结束的时候，孙萍知道这个尝试成功了。“观众的掌声就是在为演出打分。”掌声时快、时慢，不停的变换节奏，孙萍和乐队共谢了7次幕，“最后我无计可施，站在台上看着观众鼓掌。”

西方观众的热情让孙萍颇有感触：“我们最好的东西是他们不易学到的，也是最吸引他们的，我们不可以丢掉我们的本。”

国剧是立体的国学

除了京剧与交响乐的合作，孙萍在美国做得最多的就是向美国的主流社会讲解京剧艺术。她是耶鲁大学的客座教授，也曾经在白宫为参众两院的议员讲课。孙萍记得议员们的问题千奇百怪，许多是她始料未及的。她讲解如何绕场一圈是十万八千里，武将身后插的旗子是带了多少兵，京剧的脸谱代表什么样的性格。孙萍举了个例子，京剧中如何表现杀人？先是告诉对方，做个“杀”的手势，两人一番追逐打斗，抓住对方后，用手绕他的脖子，挽个刀花，一刀斩下去后，踹一脚再拔刀。演员就势滚落台下，台上的人伸出二指缕一缕刀，再做个胜利的手势。杀人，你们说是不是残酷。然而，这些动作是不是很美呢？听的人和讲的人都十分兴奋，原定一个半小时的讲座进行了四个半小时还意犹未尽，孙萍讲的口干舌燥，忘记了喝水。

在国外受到热烈的欢迎，回国之后，却每每目睹京剧艺术的窘态，孙萍感到很心疼。她想到，要推动京剧艺术，首先要解决观众的问题，解决传承、传播的问题。“我曾经在美国耶鲁大学、宾夕法尼亚大学开设中西文化艺术对比，主讲京剧艺术，这些课程都成了学校的精品课。为什么不在国内的高校进行京剧研究和教育呢？”

她找到中国人民大学校长纪宝成：“人民大学有国学院。京剧是国剧，是立体的国学，您的国学院应该加上国剧研究，才是完整的，也是有特色的。”

短短20分钟的谈话，纪宝成校长对孙萍的这个建议非常赞同。纪校长的效率也让孙萍惊讶。三天后，在外地出差的孙萍接到了纪校长打来的电话：“已经开过会了，国剧研究中心成立。” 2007年10月，中国人民大学国剧研究中心正式挂牌，孙萍任主任。

在国外讲京剧的时候，孙萍往往苦于没有教材。学生们想找一些参考书，也没有。“京剧的表演体系很完美，但是没有一套完整的理论体系，对外宣传的理论书籍更是基本上为零。”

京剧教案篇（7）

教学目标：1、通过观摩，学生能了解中学音乐课“音乐与戏剧”模块如何组织教学。2、能运用所学的理论知识来评价《京剧的行当》这节课。3、通过评课活动，锻炼学生的口头表达能力，培养学生思维的深度和广度。

教学准备：多媒体课件、《京剧的行当》教学光盘。

教学重点：观摩并运用所学知识评价《京剧的行当》课堂教学。

教学难点：运用新课程理念评价《京剧的行当》课堂教学。

设计理念：

《中学音乐教学法》作为音乐教育学的一个组成部分，它具有音乐教育学的一般特点，概念具体、理论性强、实践性也很强。它的理论部分是一般音乐专业学生（尤其是只重视技巧课的学生）较难理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一门课程，不仅教师教起来不容易，学生学起来也深感枯燥。针对这一状况，在系统教学完《中学音乐教学法》的理论知识以后，我设计了中学音乐课堂教学观摩这一教学模式，让学生理论联系实际，分别从音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧这六个不同的模块去感受中学音乐教学，改变过去单一的“灌注式”教学模式，充分调动学生的学习积极性，变“被动接受”为“主动获取”。

教学过程：

一、引入

1、复习中学音乐教学过程、中学音乐教学原则、中学音乐教学模式、中学音乐教学的领域及教学方法等相关理论知识。

2、引入新课

师：从这节课开始，我们进入《中学音乐教学法》的第二阶段――课堂教学观摩阶段的学习。

二、简单解读新课程的基本理念

（一）以音乐审美为核心。以审美为核心包括教学内容的立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美；包括教学方法要具有情感性、体验性、形象性、愉悦性；还包括要为学生创造良好的听觉环境、视觉环境和良好的教学氛围。

（二）以兴趣爱好为动力。“兴趣是学习音乐的基础”。在音乐教学中，应该充分重视学生兴趣的培养。让他们通过音乐学习，能够感受和体验到快乐，在快乐当中进入音乐学习。

（三）面向全体学生、注重个性发展。每个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。在每个学生能获得学习成功的同时，也要有他个人的特点，同时应该让每一位学生在音乐学习上体验到快乐。

（四）强调音乐实践、鼓励音乐创造。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，获得审美体验。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

（五）突出音乐特点、重视学科综合。音乐教学的综合不仅包括音乐教学领域的综合，还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。

三、请学生带着思考题观看教学片《京剧的行当》

思考题：1、本节课运用了什么教学模式，体现了哪些音乐教学原则？2、哪些教学环节渗透了什么新课程理念？

四、学生先分组讨论、交流，再全班交流、反馈

围绕思考题组织学生讨论，谈谈感受和看法，教师不作统一，不求标准答案。

五、教师重点讲解

（一）“音乐与戏剧”模块的教学内容

第一，戏剧鉴赏和戏剧常识。第二，戏剧表演。第三，戏剧创编。（二）“音乐与戏剧”模块的教学特点

1、以学生的表演为中心。

戏剧的其他艺术成分，只有在表演中才能获得生命。戏剧表演的特点，一是表演者以自己的身体作为创造工具，通过台词和动作表演剧情；二是表演者在表演过程中同观众的不断交流，表现为表演者的创作过程与观众欣赏过程的统一。

2、加强“音乐与戏剧”的欣赏内容。

“音乐与戏剧”模块的教学目的是培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。因此，加强戏剧欣赏，有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演 （包括现场观摩和录像观摩），引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得至关重要。

3、对表演内容的学习应该建立在欣赏内容学习的基础之上。

通过大量的欣赏和观摩，能够积累起丰富的戏剧表演体验，这无疑会对学生的表演有很大的帮助。

（三）对《京剧的行当》这节录像课的内容进行网络式整理，使中学音乐教学过程、原则和模式这些知识点一目了然，使学生对“音乐与戏剧”模块的教学有更系统的掌握。

（四）用新课程理念评价《京剧的行当》这节录像课。

六、师生小结

学生谈自己这节课的学习感受。

京剧教案篇（8）

1978年，9岁的邓敏考进湖北省戏曲艺术学校。被誉为“汉剧梅兰芳”的陈伯华先生看上了邓敏一双会说话的大眼睛，有灵气，有悟性，于是劝邓敏改学汉剧表演。

由于家庭贫困，营养跟不上，而戏曲学校锻炼强度很大，邓敏好几次晕倒在练功场上，加之邓敏的个头比较高，别人很难同她配搭档。为此，学校建议邓敏退学。但邓敏哭着要学戏剧，父母也找到学校保证一定为孩子加强营养。几经周折，学校才答应接收。

随着时光的流逝，在汉剧表演艺术家陈伯华和黄玲玲、吴绍毓等老师指导下，学习汉剧青衣和武旦的邓敏演艺水平与日俱增。1987年，邓敏在湖北首届“新闻杯”全省青年演员汇演中脱颖而出，荣获银牌奖和新闻杯奖。

然而邓敏没有觉得满足。就在这时，中央电视台举办青年京剧演员电视大奖赛，邓敏看到一位男武生表演的《锤》比自己演的要好，京剧的表现力更加出神入化。于是18岁的邓敏下决心拜这个男武生的老师―――京剧武生泰斗王金璐先生为师。

为此，邓敏在父亲陪护下风尘仆仆地赶到北京。可是王先生不收女弟子，邓敏拿出自己曾经获奖的有关证书，还现场表演了《挑滑车》。王金璐大师看出邓敏的确有一定的武功基础，于是破例收下了这位女弟子。从此，邓敏就开始学习京剧了。

1988年，邓敏在北京长安大戏院以汉剧《重台别》，京剧《挑滑车》、《锤》三出风格迥异的折子戏而夺得中国戏剧最高奖―――梅花奖。当时邓敏只有18岁。到目前为止中国戏剧梅花奖颁发22届了，邓敏还是最年轻的获奖者。当年，她同时被授予湖北省文艺最高奖“金凤奖”和武汉市文化艺术最高荣誉“黄鹤杯”。1989年起邓敏报考了中国戏曲学院，在本科毕业后又继续了研究生的课程。1994年邓敏被中国京剧院破格录用为青年团的主要演员。

出口转内销，还原“真正的东方公主”

1999年春，主席访问欧洲之际，时为中国京剧优秀青年演员研究生班学员的邓敏随同中国京剧院60多位艺术家“文化先行”踏上了意大利国土。

在罗马与佛罗伦萨歌剧院的成功演出，让邓敏担纲主演的中国京剧《杨女门将》令欧洲观众领略了东方艺术的魅力。容纳千余人的剧场座无虚席，许多人专程从附近一二百公里外驱车赶来观看。邓敏觉得，中国京剧正开始以一种全新的形式走进了欧洲主流演出市场，并以东方歌剧的最高水平和神奇风韵带给西方观众一个意想不到的惊喜。

“图兰”在蒙语中是希望的意思，京剧《图兰朵公主》的诞生过程中就满含邓敏的希望。普契尼的歌剧《图兰朵》是精品，但演绎的是西方人眼里的东方公主，邓敏发誓要把意大利歌剧中的图兰朵搬上中国京剧舞台。

那时，邓敏每天乘车跑到编剧住的宾馆里，盯着、催着、守着。她为编剧沏茶、买饭、点烟、打扇。写出一场甚至一段唱，她就请编剧读给她听，听过之后又总要提出自己的修改意见。那个时期她白天在宾馆“督战”，晚上回家还要观看各种版本《图兰朵》的录像，翻阅有关图兰朵的文字资料。

2003年11月，中国京剧院隆重推出新剧目大型京剧《图兰朵公主》，使西方人家喻户晓的图兰朵公主终于在300年后叶落归根，“出口转内销”，登上了中国的戏剧舞台。

中国京剧版《图兰朵公主》的情节不完全拘泥于歌剧原作，邓敏将戏中陆玲、铁木尔、燕蓟王的爱恨情仇与图兰朵和卡拉夫的相遇相恋这两条线索交织在一起，在程式化的京剧行当步态里，揉进了大量的舞蹈语汇，丰富了京剧的表现力。演出中，叫好声、鼓掌声响成一片。

邓敏的付出终于得到了回报，她主演的京剧《图兰朵公主》在“第七届中国艺术节”上荣获文华大奖和8个单项奖，邓敏个人也荣获“文华表演奖”和“最受观众喜爱的演员奖”。它创造了京剧新创作剧目在一年内演出70余场、在一年内走出国门到各国巡回访问演出的佳绩。

创新京剧，坚守一亩三分地

受到外来快餐文化的冲击，京剧的生存和发展变得十分困难。邓敏强烈地感受到，京剧要走出去，要发展，要创新，必须不断适应时代审美需求变化并进行创新发展。“只有站在众多巨人的肩膀上，才能不断攀登新的艺术高峰。我们不能做京剧的末代！”

2003年春节过后，邓敏以她的执著和勇气闯过了“五关”，当上了团长。从《泸水彝山》到《图兰朵公主》，从《包龙图梦断金蝉案》尝试当副导演，再到第三届北京国际戏剧演出季闭幕式上挑梁演出交响京剧《杨门女将》，这一年来，演出100多场，收入过百万元。邓敏将京剧院奖励给她的钱全都拿出来成立了“邓敏基金”，用以奖励团里有贡献的人和培养青年同志。

邓敏感动了团里的每一位成员。在国外的一次演出中，装台时恰逢周末，外国的剧院舞台工作人员声称，要是加班装台必须付费。面对又一笔昂贵的支出，团里的演员们主动放弃了休息和游览，全团同志一起把舞台布景装好了。

2005年，为纪念自治区成立40周年，中国京剧院与自治区藏剧团联合排演京剧、藏戏《文成公主》。在接受《文成公主》的创作任务后，邓敏和剧组主创人员赴体验生活，开始了对文成公主的“追魂”。

神圣、神秘的山水寺院，纯朴、纯真的民俗民风，都给邓敏的心灵以从未有过的的净化和震憾。邓敏毅然拿出自己一年的收入，把3万元人民币捐献给了自治区藏剧团、小昭寺和自治区希望工程。

在海拔近4000米的拉萨，为了能够顺利完成在的演出，邓敏每天强迫自己多练功锻练耐力、多吃饭增强体力、多吃药预防病倒。邓敏以惊人的毅力，一边打着吊瓶，一边吸着氧气，圆满完成了10多场在拉萨庆祝自治区成立40周年的演出任务。此外，邓敏还组织中国京剧院“三下乡”演出团小分队下到日喀则、林芝等地区，为驻区官兵和当地群众进行慰问演出。

多年前跨剧种、跨行当的转向，邓敏付出过泪水和汗水；在戏曲事业走入低谷的今天，她面对众多诱惑。“不少影视剧都找我去演，但为了保住京剧这一亩三分地，我都拒绝了。”邓敏说：“我感到我就是一个农民，我的舞台就是一亩三分地，我要用我的汗水、真诚去播种、去浇灌，让这块地开花、结果。我相信，热爱京剧事业的人不会为自己的付出后悔！”

关注弱势群体，当好政协委员

邓敏有一个幸福的家庭。丈夫刘恒志是驻三亚榆林港的一名海军军官。由于演艺任务繁忙，加上夫妻长期分居两地，邓敏直到40岁才要孩子。由于儿子出生于全国“两会”期间，邓敏将儿子取名为刘泓辉，为弘扬光大政协参政议政、执政为民的辉煌使命之意！

“在生子之前，我关注更多的是京剧的传承与发展、改革与创新问题，交的几个提案都与此相关；可生子之后，我觉得自己亲身体会到了很多新的层面，也由此更关注弱势群体，更了解民生疾苦。”“两会”期间，邓敏如此描述自己作为全国政协委员参政议政两个阶段关注点的细微变化。

小泓辉到了9个月刚一断奶，疾病就找上来了，一下子就烧到39.6摄氏度。半夜4点，焦急的邓敏父亲赶到北京儿童医院去挂号，直到早上7点多钟，父亲才挂上号，还是40多号。

楼道里水泄不通，家长们坐的几乎全部是自备的马扎。好多人身上还背着自己做的钩子，原来是挂药水瓶子用的，过道的栏杆上，栅栏上，扶手上，只要能挂的地方，就会有人去占。家长抱着孩子坐在自带的小凳上，有的人没有凳，就屁股底下垫个纸板。就这样抱着孩子打点滴，一打就是几个小时。看着那么多默默等待的家长，邓敏开始酝酿就有关问题写成提案上交给全国“两会”。

邓敏经过了一番认真的社会调查，请教了多位儿童医学专家之后写出提案，建议国务院交发改委、卫生部、教育部、住建部、财政部、妇联、计生委：优化医疗资源配置，缓解我国儿童就医难，多建儿童专科医院；加大力度培养儿童医疗专业从业人员；政府给力地方儿童专科医院建设。对于长期以来到大医院“扎堆”看病的不堪状况，邓敏还建议：再多开展一些医疗科普教育和社会宣传，引导家长小病携童就近就医。

邓敏感叹：“孩子才1岁多，我就已经在操心他上幼儿园的事。我家附近幼儿园很少，得赶紧去排队。排不上到时很麻烦，有的幼儿园入园就要交几万元赞助费。现在幼儿园办这个班那个班，收费都很贵。家长还得给老师送红包，你不送心里就不踏实，担心孩子得不到很好照顾。”从2010年开始，她便开始撰写关于幼教问题的提案，并将陆续提出相关民生和文艺改革提案。

渴望做一个生态环保和低碳生活先行者的邓敏，几年来，外出开会、办事、购物或健身都选择乘坐公共交通，为此她提出了关于恢复城市自行车专用道、发展立体公共交通等相关提案，受到了高度重视。

京剧教案篇（9）

1.《永顺县志》载：“永俗酬神，必延辰郡师巫唱演。至晚，敲锣击鼓，人各纸面一。”其中处最可能是()

A.傩戏 B.南戏

C.杂剧 D.昆曲

解析　本题主要考查学生获取和解读材料的能力。从材料中“酬神”“巫唱”可判断最有可能是傩戏。

答案　A

2.与戏剧的源头——傩的最初产生有直接关系的因素是()

A.政治因素 B.宗教巫术

C.经济因素 D.文化艺人的创作

解析　在原始时代，人们把疾病、死亡归结为“鬼”“怪”作祟，为避邪消灾，他们戴着凶恶的面具，发出狂喊声以惊吓恶魔，带有浓厚的巫术色彩。

答案　B

3.《水浒传》第七十二回，写到宋江偕同柴进、鲁智深、武松、李逵和燕青等好汉去东京观赏元宵灯会，但见：“楼台上下火照火，车马往来人看人。”他们一行人所到的去处是当时最繁华的娱乐场所，其名称是()

A.坊市 B.勾栏

C.舞坛 D.瓦舍

解析　宋代，随着商品经济的发展，专门的娱乐场所——瓦舍产生。

答案　D

4.“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”“咫尺地五湖四海，几更时万古千秋”。这些诗句是对下列中国哪种传统艺术特点的描述()

A.魔术 B.绘画

C.戏剧 D.杂技

解析　本题主要考查学生对戏剧特点的认识。材料体现了戏剧的象征性、夸张性的艺术特色，C项正确。

答案　C

5.南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式，在我国戏曲占有重要地位。下列有关南戏的说法，错误的是()

A.南戏是随着宋代商品经济的发展逐渐形成的

B.南戏主要在宫廷内流行

C.南戏的体制比较自由

D.南戏表达了劳动人民的愿望和要求

解析　南戏主要流行于浙江温州一带，B项错误。

答案　B

6.元代堪称中国戏曲的黄金时代，元杂剧更是标志着中国古代戏曲的成熟。后人评价曰：“文而不晦，俗而不俚”“明白如话”。由此可见其艺术风格是()

A.以自然本色为主流 B.民主思想闪现其间

C.浪漫主义色彩浓厚 D.豪迈奔放婉丽飘逸

解析　本题主要考查学生的理解能力。题干材料反映了元杂剧语言通俗易懂，像白话文一样，A项最符合题意。

答案　A

7.“它的历史从侧面展示了精英文化与通俗文化是如何相互作用的，同时也展示了元代中国有文化修养的精英阶层在促进这种相互作用时的新作用”。这里的“它”最有可能指()

A.文人山水画 B.杂剧

C.昆曲 D.京剧

解析　结合材料中的“元代”和“有文化修养的精英阶层在促进这种相互作用时的新作用”以及“精英文化与通俗文化……相互作用”可知这是元杂剧。

答案　B

8.京剧是融文学、音乐、美术舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，被誉为中国的“国粹”。下列对其艺术特色的表述，不正确的是()

A.内容以历史故事为主

B.表演艺术以说、学、逗、唱为手段

C.乐器以管弦乐器和打击乐器为主

D.角色分为生、旦、净、丑四大行当

解析　京剧的表演艺术以唱、念、做、打为主要手段。

答案　B

9.乾隆时期北京百姓“所好唯秦声、罗、弋，厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去”。这一现象主要反映出()

A.百姓与士大夫有矛盾 B.朝廷扬“雅部”抑“花部”

C.秦声、罗、弋比昆曲好听 D.昆曲脱离了广大民众

解析　据材料中的“哄然散去”，联系所学知识，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了民众。

答案　D

10.2006年多哈亚运会开幕式的艺术表演，向世界人民展示了亚洲传统文化的无穷魅力。其中，中国的某一剧种以其精彩绝伦的表演感染和震撼了所有观众，表现了“国剧”的博大精深。该剧应该是()

A.黄梅戏 B.豫剧

C.京剧 D.越剧

解析　本题主要考查学生对我国戏剧艺术的认识，从材料中的“国剧”可知该剧应是京剧。

答案　C

11.在戏曲舞台上，演员轻扬马鞭表示骑马，划桨表示行船，绕场一圈表示日行千里。这些舞台表现形式体现了戏曲表演艺术的()

A.综合性 B.程式化

C.虚拟化 D.现实性

解析　本题可用排除法。首先排除D项，再排除A项和B项，这种舞台表现形式类似于文学作品中的象征手法，体现了戏曲表演艺术的虚拟性。

答案　C

12.京剧是吸收了下列哪些剧种融合而成的()

徽剧　汉剧　昆曲　梆子腔

A. B.

C. D.

解析　古代京剧艺术家博采众长，融会贯通，兼收并蓄，吸收了徽剧、汉剧、昆曲及梆子腔等艺术形式，而创作出京剧这一艺术形式。

答案　A

二、非选择题

13.阅读下列材料，完成问题。

材料一　中国古代的戏曲起源于一种带有巫术色彩的“傩”仪。元杂剧的出现标志着古代戏曲的成熟。京剧将独具特色的中国戏曲推向一个新的高峰。

材料二　下面是关于戏剧的三副对联：

对联一　劝忠劝孝，摹写处逼真冷暖人情，自足成五伦天性;观古观今，顷刻间现出兴亡世道，何须阅全部史书。

对联二　抬起头来，看几个仁人义士，或全忠、或全孝，当场奉为师表;转回身去，想那些贼寇奸臣，谁报迟、谁报速，归家说与子孙。

对联三　三五人演出千军万马，六七步走遍四海九州。

(1)材料一中三种艺术形式之间有何内在联系?

(2)材料二中的三副对联分别是从什么角度来说明中国古代戏剧艺术的特点的?

(3)结合所学知识说明中国古代戏剧艺术产生的历史条件。

解析　第(1)问抓住戏剧艺术在三个阶段的发展情况，从而揭示三种艺术形式之间的内在联系;第(2)问主要考查提炼概括能力;第(3)问注意从政治、经济以及艺术自身的发展规律去分析。

答案　(1)联系：傩戏是中国古代最早的戏剧源头之一。元代是我国古代戏曲的黄金时代，古代戏曲逐渐成熟。清朝时期，在吸取了各剧种优点的基础上，经过融会贯通、推陈出新，形成了一个新的剧种——京剧。

(2)对联一和对联二主要体现了京剧艺术的现实批判主义和教育意义，对联三主要体现了京剧艺术的虚拟性、写意性的特点。

(3)社会经济的发展，城市经济的繁荣。各地之间艺术形式的相互融合。政治的黑暗和社会的动荡对知识分子阶层的影响。

14.阅读下列材料，回答问题。

材料一　中国的传统戏剧与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。2001年5月18日联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”中就有中国的昆曲艺术。

材料二　当许多的贵宾来我国访问，我们用于招待贵宾的民族式的文化大餐少不了的是京剧这道名菜。

材料三　每年北京的涉外演出(含港、澳、台)超过2 000场，时达6 000多场，但是京剧每年的演出场只能维持200多场。

材料四　2002年，中国京剧院大胆尝试，将西方交响乐的元素渗入传统京剧，获得业内一致好评。

(1)根据材料一和所学知识，列举中国古代戏剧的成就。

(2)根据材料指出京剧的地位及京剧的形成。

(3)京剧的发展现状如何?你认为有何拯救措施?

解析　第(1)问据材料一和所学知识归纳概括。第(2)问和第(3)问中的地位、现状据材料归纳;形成依据所学内容思考作答，“拯救措施”具有一定开放性，但要根据材料四的相关内容思考。

答案　(1)中国古代戏剧成绩卓著，历史悠久。最早的有傩戏，宋代出现南戏，元杂剧兴盛，清朝形成京剧。

京剧教案篇（10）

（2）通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合， 能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步了解京剧的脸谱等知识，充分体验京剧艺术的魅力。

（3）京剧与社会流行、京剧与流行歌曲

【教学重点】

（1）了解京剧脸谱等知识，认识脸谱在京剧中的作用；

（2）模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，体会京剧唱腔独特的风格魅力。并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

【教学难点】

（1）能有韵味的演唱歌曲《唱脸谱》

（2）前半段歌词和末句歌词，对节奏的把握和京剧韵味的模仿。

【主要教学方法】

（1） 谈话法 （2）情境教学法（3）体验教学法

【教学用】多媒体、课件、钢琴

【教材简析】

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

歌曲《唱脸谱》运用了京剧的曲调谱写而成。全曲由两个部分构成。第一部分，吸取了京剧音乐的素材并采用了通俗音乐的创作手法。第二部分，旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成了鲜明的对比。

【教学过程】

一、播放京剧音乐《夜深沉》，学生进教室

二、导入新课

（1）师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？

生：京剧。

（2）师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

（3）学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以说明和介绍。

二、京剧相关知识介绍

京剧的形成

A、乾隆帝是个戏迷

B、北京故宫戏台――“漱芳斋”

C、徽班进京

D、四大徽班演出图

三、学唱《唱脸谱》

1.聆听歌曲《唱脸谱》

思考：歌曲可以划分几部分，各部分音乐有何不同？每部分的唱腔上有何不同？歌中涉及到多少种脸谱的颜色？多少个人物和故事？ 你能分别说说吗？

A段：旋律吸取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法。

B段：旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。

2.学生学唱《唱脸谱》的第二部分

3.重点解决难点

“叫喳喳、、、、、”

4.京剧的“脸谱”

（1）说“脸谱”

脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。

（2）看“脸谱”（图片）让学生根据脸谱说出代表人物名和性格特征。

四、拓展欣赏（机动）

1.京剧与和社会流行

脸谱T恤、脸谱商务用品、脸谱首饰等

2.京剧与流行歌曲