古风园林设计篇（1）

中图分类号：TU986

文献标识码：A 文章编号：16749944（2017）11002303

1 引言

20世纪60年代著名园林设计师、规划师和教育家麦克哈格教授所著的《设计结合自然》一问世，就引起了公共媒体的广泛关注，它对城市规划、建筑学和景观学有着划时代的意义，探寻该巨著的思想内涵，结合我国古代风景园林建设，研究其城市景观建设方法及手段，吸收世界先进的风景园林文化思想，对传承中国传统，发展我国现代风景园林建设，促进社会和谐和环境更加美好有着十分重要的意义。

2 《设计结合自然》的产生背景及核心思想

20世纪60年代，西方各国虽然在经济上得到了高速的发展，但随之带来的环境污染，使人们也认识到人类无限制地掠夺自然资源所带来的恶果，由此兴起了一系列的环境保护运动。麦克哈格针对城市建设对环境所带来的巨大破坏，撰写了《设计结合自然》这部理论巨著。麦克哈格运用生态学的原理来研究人与自然的关系，即人与自然应该是相互依存的，不能以人为中心，人类应该去适应自然而不是去改造自然；同时也提出了土地利用的准则，在建设开发时要注重土地本身的科学性而不是人们的直觉判断。麦克哈格在书中将景观看做一个生态系统，通过地理学、地形学、坡度、地价、排水、居住价值、历史价值、风景价值等因素进行叠加综合考虑，这是景观之于自然、社会、经济应持有多重价值的重视态度，他所提出的这种多层叠加的“千层饼模式”的分析方法也将景观建设提高到新的高度。

3 “设计结合自然”的现实意义

我国正处于社会经济高速发展时期，环境破坏和人地矛盾的问题也越来越突出，所以在保护环境的前提下，合理利用土地也就成为关注焦点。《设计结合自然》不仅让人们珍视自然、保护自然，更重要的是提出了一种在大规模建设中让环境和土地得到平衡的方法。这种方法在思想实际上与我国古代造园有异曲同工之妙。笔者以杭州西湖为例，对我国古代造园展开研究，探究它们之间的内在关系。

4 我国古代山水园林杭州西湖中所体现的自然思想

西湖，位于浙江省杭州市区西面，杭州城与西湖山水之间相互渗透、相互影响，使杭州具有“三面云山一面城”的独特风貌。 山、水、城的互相交融充分体现出“天人合一”的思想，也表明了我国古代无意识地将“设计结合自然”融入到建设中。

4.1 顺应自然的西湖治理方略

两千多年前，西湖还是一个海湾，由于南北两座山顺势流下的泥沙不断堆积，形成了两个沙嘴，随着时间流逝，两个沙嘴慢慢靠拢，最终将这个海湾成为一个内湖，这就是西湖。由于山上流下来的泥沙不断的流向西湖，所以从古至今，人们也没有停止对西湖的疏浚工作。隋朝开始修建南运河，将北运河相连，促进了当地的发展。唐朝李泌作为杭州刺史，采用“开阴窦”的方法将西湖的水引进城内，并且在钱塘门、涌金门一代开凿了6口井，解决了当地民众的饮水问题； 随后唐朝著名诗人白居易在杭州担任刺史兴修水利工程，在钱塘门外的石涵桥附近扩建石涵，修建堤坝和水闸，疏浚西湖，有效地解决了周边农田的灌溉问题，后人为了纪念白居易将他修建的堤坝称为白公堤；五代十国，吴越国派兵疏浚西湖，解决了西湖再次淤积的问题，确保了西湖的完整性；宋代，葑草湮塞再次严重，苏轼上书宋哲宗，请求疏浚西湖，并动员20万名民工疏浚西湖，将淤泥和葑草堆砌成2.8 km长的苏堤，堤上建造6座石拱桥，自此西湖分为东西两个部分；元朝后期，富豪贵族占湖造田，西湖的大部分区域变成了茭田荷荡；至明代，杨孟瑛上书请求疏浚西湖，将苏堤以西一带的淤泥清理，拆毁田荡扩张水面，并将这些淤泥用以加宽苏堤，在西湖西部堆筑长堤，后人为了纪念，命名为“杨公堤”。 后来，西湖又经过了几次的疏浚，将淤泥在湖中央堆成湖心亭和小瀛洲两个岛屿；雍正年间，又对西湖进行了大规模的疏浚，李卫在茅家埠、金沙港、丁家山、赤山埠四个地方修筑了石堰，并开浚西湖湖道，用来蓄泄沙土流入西湖；到了嘉庆五年，颜检上书要求在西湖兴修水利工程，后来由阮元主持修建，将西湖挖出来的泥土堆筑成土墩，为了纪念，将其命名为“阮公墩”。

由此可知，西湖从古至今的持续发展，是一次又一次“淤积―疏浚―淤积―疏浚”的人工干预的结果，但是在历次整治过程中古代建设者们都本着利用自然和保护自然来进行风景营造的思想。这充分体现了人与自然和谐相处的关系，也是麦克哈格所提倡的“适应”的原则，而非掠夺式的开发自然。

4.2 适用自然的风景营造措施

西湖就像是一件艺术品，虽由人作，宛如天开，千百年来，人们一次次对西湖进行加工，都保留了它原有的自然，不露出一点点的雕凿和斧痕，所有的构筑物与环境和谐相处。

4.2.1 就地取材地利用场地资源打造完美空间格局

在西湖的变迁与整治的过程中，古人们一次又一次地将疏浚西湖的淤泥筑成长堤、小岛，不是将废物直接运出场地，或将新的物体注入场地之中，而是将场地现有的资源进行景观营造，就地取材打造完美的空间格局。

西湖“三面云山一面城”，周边的山峦起伏，形成了天然画卷，现代的杭州一方面保护西湖西面的自然山水格局，而在城市这一面对建筑进行了严格把控，临湖的建筑高度不能超过树的高度，这样就使西湖景区开合适宜，既有实处又有虚处。也体现了保护自然和利用自然的思想。

通过对杭州西湖自然山水格局的分析，可以看出自然山水与现代城市可以有着密切的相容性，所以不仅要注重对环境的保护，而且还要运用城市设计手段，让城市能够与自然相适应，两者能够共生。自然山水能够决定城市的地形地貌，而地形地貌又能够影响土壤、气候、动植物、水文等因素，城市与山、河、湖、植物等这些自然要素结合在一起，不仅有利于提高城市环境质量，也能让整个城市具有自己个性特色与地域文化。所以，在进行城市建设时，要遵循自然山水格局，把自然山水作槌鞘胁豢扇鄙俚囊徊糠郑让城市有它自己的风格特点。

4.2.2 因地制宜的建筑布局促使建筑c自然完美融合

西湖一些小型园林建筑如文澜阁、西泠印社等选在山林深处，既与苏堤成景，又与山体融为一体，它们遵循地势的起伏，因地制宜，到处都透露着自然的气息；“曲院风荷”中酿酒的作坊，建筑周围种满了荷花，建筑隐藏在荷塘深处，夏日清风徐来，将荷香与酒香融合在一起，沁人心田；临水的建筑如平湖秋月，其建筑能尽可能地贴近湖面，秋天平静的湖面如同一面镜子，将建筑植物倒映在水中，使建筑与水紧密的贴合在一起；所有建筑风格统一，粉墙黛瓦，淡雅、朴实。表现出朴实无华的建筑与自然环境的融合。西湖建筑的选址以及建设，都能够体现出“因地制宜”，这也是麦克哈格所提倡的，不去将丘壑铲平，不去将谷地填埋，而是顺应自然，顺应地势来造就建筑。

4.2.3 因时造景的植物栽植造就如诗如画的环境氛围

西湖的植物栽植因时因地呈现出不同的景观特色，例如苏堤运用柳树和春季花卉，突出“苏堤春晓”的特色；“曲院风荷”以荷花为主景，打造出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的特色景观；“花港观鱼”在不同的时间、不同的地段也有不同的景色，密林地与大草坪的结合并且利用植物四季的不同季相，形成四季皆有景可赏的特色，等等。杭州西湖地处亚热带常绿阔叶林带，当地的植被丰富，并且合理的搭配多层次的植物，突出地方特色，发挥出了园林植物的综合功能，符合自然规律，满足生态的要求。杭州西湖的植物栽植注重意境的创造，还善于对整体与局部、近期与远期景观关系的处理。 在造景的手法上，能够合理的利用植物围合空间，林缘线和林冠线体现出一种节奏和韵律，这都要归根于植物的因山就势。杭州西湖的植物栽植尤其注重生态学原理，利用植物来改善和调节城市的环境，合理的选择植物的种类，进行精细的搭配，例如堤弯宜柳、移竹当窗、栽梅绕屋、槐荫当庭等都反映出我国古人十分注重植物的生态习性，这种注重生态学原理的做法也正是麦克哈格在“设计结合自然”中所提倡的。

5 讨论

无论是“设计结合自然”思想还是我国古代的风景建设，都充分体现了环境建设的生态观。现代风景园林建设如何吸取古人的智慧和运用现代的科技手段，如何在城市快速发展的进程中抛开纯经济和急功近利的追求，就应该向古人学习，向西方的先进思想学习，把我国风景园林建设做到“中西合璧”，从当地的自然环境出发，坚持可持续发展，保护生态环境，传承历史文脉，真正做到看得见山，望得见水，记得住乡愁。

参考文献：

[1]伊恩・伦诺克斯・麦克哈格.设计结合自然[M].芮经纬，译.天津：天津大学出版社，2006.

[2]王向荣，林 箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[3]陈明钊.西湖演史[J ].蓝天园林，2001.

[4]黄光宇，陈 勇.生态城市理论与规划设计方法[M].北京：科学出版社，2002.

古风园林设计篇（2）

1.新古典主义设计理论

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

2.售楼部风景园林规划设计

2.1设计特点

2.1.1入口设计。入口作为整个空间室外到室内的过渡是体现室内外设计风格完整统一的过渡空间。入口设计除了强调其作为入口通道的功能性作用外，还应从侧面将建筑的内环境加以反映，从入口便将整个空间的独特魁力完整地展示出来。

2.1.2园林小品。景观小品在售楼处的景观中是非常重要的元素，因此在售楼处景观设计中景观小品应当具有以下几点特征：能吸引人的眼球，激发人的想象力；要能体现该楼盘景观的的风格和特质；促进接触和沟通。

2.1.3铺装。售楼处的铺装设计也是非常重要的，它不仅具有导向性，也有分隔空间的功能。售楼处的铺装在设计时应注意：在铺装材质的处理上：是否有效地利用不同的材质和形式来划分场地空间，在不妨碍人们进出入的同时有着明确的导向性；在铺装路线的处理上：售楼处的交通路线一般要处理成人车分流，人行道和车行道有明显的划分，同时在必要的地方设置停车厂，以方便各类看房者的不同需求。

2.1.4水景。水景被大多数消费者认为是高尚住宅的必备条件。在处理售楼处景观的水景时应该注意的问题：在设计上，水景是否起到了点景的作用，丰富了空间环境，是否有效提升了整个楼盘的环境层次；在使用上，是否能是人们参与其中，同时保障他们的安全；在后期维护上，是否能保证以后长期的正常运行与维护。

2.1.5植被。绿化设计原则主要表现在：选择喜阳的植物；选择能吸收有害气体，净化空气的植物种类；选择以常绿为主的观叶植物；以乡土植物为主。另外，也可以选取了一些适应性强、观赏价值高的外地植物，改善植物种植结构

3.新古典主义在售楼部风景园林规划设计中的诠释

3.1项目概况

本案位于四川内江市东兴区汉安大道东段（汉安大道北侧），整体定位为高端的住宅区及商业休闲区，整体形象美观大方，内外境舒适优雅，为欧式新古典风格。

3.2设计结构中的体现

新古典主义园林的造园手法源自勒・诺特尔式“景观与建筑一体化”的规划式造园理念。以对称的中轴线以及依次展开的丰富风景内容形成完整而统一的构图，诠释出法式园林的秩序感和尊贵品质。内江万晟城售楼部外部场地由于地形和建筑布局的特殊性，在园林规划设计上无法设计成完全对称。本案园林规划设计采用“两轴、一心”的规划格局。“两轴”指一条景观主轴，一条景观次轴，构成了小区整体框架。景观主轴为南北向，利用本身公路的分隔把售楼部外部分为售楼部卖场空间和样板区展示空间。布局上巧妙地利用原有空间的规则性，分布不同的功能空间，延续建筑的层高优势。

3.3在设计细节中的体现

3.3.1色彩丰富。新古典主义设计追求艳丽而丰富的色彩。白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

3.3.2小品精致。新古典主义设计把古典元素抽象化为符号，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与园林之间建立一种文脉上的勾连，产生风景园林与建筑的修辞效果。在售楼处的景观中是非常重要的元素，本案中运用了很多精致典雅的小品和铁艺雕塑。

3.3.3丰富多样的植被。植物是园林中最重要的造景元素，它以丰富的色彩、多样的形态形成园林的主体景观，也构成不同地区的典型植物特色。本案植物以上层乔木为骨架，选择姿态端正、优美、冠幅大的银杏、香樟、桂花、国槐等大乔木，构成整个售楼部的顶界面。中层选择形态小巧玲珑、姿态丰满的红枫、垂丝海棠、红花槛木球、黄杨球等小乔木为主，来丰富植物景观的形态与色彩变化。下层是由绿篱与时令花卉形成绿量充足绿色基底，以小叶黄杨、金森女真组成的整形绿篱，突出了风景园林轴线的特点。

古风园林设计篇（3）

中图分类号TU2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）122-0057-02

0引言

我国的古代建筑，不仅具有浓厚的东方文化特色而且还是古代人民智慧的结晶，古代建筑不仅仅是建筑，还代表着一种思想内涵，有极大的艺术价值和艺术表现力， 所以古代建筑一般都拥有非常优美的外观形象，在中国古代的建筑中的各个方面都起着重要的作用。

1古建筑在我国园林设计中的重要性

在建筑景观设计中，中国的园林则是一个重要的部分，我们不妨想象一下，如果没有建筑物，只是凭着种植的植物来对我国的园林进行修饰， 那么对于我们有着悠久历史的中国时至今日辉煌的古典园林艺术，也就更加没有现如今活生生摆在世人面前的美景苏杭二州和北方园林。因此，园林建筑之于园林犹如鱼和水一样，都是紧密相关的。 从中国古代园林建筑中所展现古代建筑的美，这种美在而今科技高速发展的年代是具有很强的观赏性和我们去学习其中精华的价值性的，其中的精华需要我们去挖掘，更需要我们去大胆的去革新。当然我们在建筑设计中如果没有把握好原则，还是很难将古典园林的美和巧妙的设计完美的结合，就会出现表里不一的奇怪感觉，弄巧成拙。

2古建筑在中国园林中的著名代表

在我国古典园林的设计特色中，他们很擅长运用具有浓厚的民族风格的各种建筑物来组成体现各种情趣的园景。例如亭台楼阁、廊榭轩舫等，它们与自然的石、水、花、木等组成的各类园景，颇有情意。当然，他们的所形成的艺术形象和艺术境界在园林设计中都是独一无二的。 如亭，比较知名的就是苏州拙政园别有洞天半亭，北海公园的五龙亭，苏州西园的湖心亭。它的形状是丰富多彩的，它在园林中起到的就是"引景”和"点景”的作用。加入画廊，则在花园的中心起着引导游客游览路线、空间划分、结合风景的作用。 人们漫步在北京颐和园的长廊，可以尽情饱览昆明湖的美景，还有比较著名的就是苏州拙政园的水廊，人行其上，则当凌波走；苏州怡园复廊，以花墙为阻隔，特别是漏窗巧妙设计，其广泛应用于江南古典园林，使公园有界非界，景中有景，变化多端，这也是古代建筑匠师的伟大创造。 最突出的当属北京颐和园的玉带桥、十七孔桥。而我们苏州拙政园的廊桥、江苏扬州瘦西湖的五亭桥又是另一种风格，所以成为古代园林中最引人注目的园景。以上所说的这些典型的中国古代建筑的古典园林，他们给后人留下了许多值得借鉴的地方，它为我国的古典风格的园林建设提供了丰富的参考。

3古建在古典园林中有哪些重要的作用

古建可以说是古典园林的灵魂，要是没有这些具有特色的古建筑，古典园林的风格就很难被人看出来，达不到古典的风格，古典园林就失去了其相关的意义， 中国古典园林景观是人工构建的自然风光的使用，主要是对自然的模仿，以创造出一种虽然是人工打造的，但是却又像是自然界天然形成的一般。 此外，在参考了诗歌的意境的同时，加以大量的房屋和花园建筑，凿池山，种植花草树木，人工模拟自然景观，为我们勾画出一幅如同水墨山水风景画一般的景色， 如诗如画，让人流连忘返，深深的爱上古典园林设计的艺术风格。 其作用，一方面具有可观，可居，另一方面还使园林移步换景，渐入佳境，不但如此，古建筑还起到了画龙点睛的作用，它不仅是人们对审美要求的高度体现， 还是特定历史时期的文化产物，也是权力的象征，具有不可替代的功用价值，在我国现存的古典园林中，还保存着大量的古建筑，这些都可以被称为是中国建筑艺术的瑰宝，具有特定的历史价值。

古典园林建筑风格多样的古建筑，使得古典园林更具观赏性，而我们古代建筑的高观赏性不仅源于风格迥异的建筑单体， 而且建筑的群体组合所形成的建筑也大大的增加古典园林观赏性。 我国的古代园林建筑本身拥有优美的线条和独特的造型，能够和周围的布局形成虚实相生的作用，形成不同的游赏空间，为游客创造更多的园林景观， 同时也带给人们无穷的园林艺术魅力和乐趣。

在古典园林中，古建筑的布局主要是说很多建筑所形成的组合，或者是多座建筑组合所形成的格局，这在整个园林设计的艺术构思上来说，都是非常重要的， 古典园林建筑的布局是园林整体布局的重要部分，但是尽管古建筑物的布局在园林设计中的地位是如此重要，且还是必须要满足整个园林设计风格的特点， 方能打造出一个和谐统一的古典园林，否则就会出现格格不入甚至别扭的风格，影响了整个园林设计的艺术气息。 古典建筑的布局要和园林中的环境和艺术风格相结合，服从于环境的具体特点，才能在古典园林中增加魅力，让人为的建筑和自然环境的形成一种浑然天成的统一感。

4结论

中国古典园林设计是中华历史上的艺术瑰宝，是古代园林师的智慧结晶，而作为古典园林中的代表作，古建作为一个载体，它不仅客观真实的反映中国的朝代更替的历史背景、工程技术的进步、社会经济的兴衰，而且更加鲜明的体现了中国人民的自然观、人生观和世界观的变化，同时也受到了儒学、佛教、道教等宗教的影响，所以在中国古建更是有着举足轻重的作用，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，表达了了中华民族对自然和美好生活的向往与热爱。

参考文献

[1]秦岩.中国园林建筑设计传统理法与继承研究北京林业大学，2009.

古风园林设计篇（4）

1.堪舆学介绍

堪舆学，即风水学，是用来选择宫殿、村落选址、墓地建设等方法及原则。原意是选择合适的地方的一门学问。风水的历史相当久远，在古代，风水盛行于中华文化圈，是衣食住行的一个很重要的因素。有许多与风水相关的文献被保留下来。由文献中可知，古代的风水多用作城镇及村落选址、还有宫殿建设，后来发展至寻找丧葬地形。从之所以叫风水上又可以看得出，风和水在整个堪舆界学术理论中的重要性。其实，研究风和水的根本目的，是为了研究“气”。但为什么要研究风水呢？其实，气与风水有着千丝万缕的密切联系。古书载：气乘风则散，界水而止。古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。又说：“无水则风到而气散，有水则气止而风无，故风水二字为地学之最。而其中以得水之地为上等，以藏风之地为次等。”《水龙经》也有“水飞走则生气散，水融注则内气聚”，“未看山时先看水，有山无水休寻地”等等，都说明了风和水的重要性。自古以来，风水学界的著述，汗牛充栋，浩若烟海，门派也是百家争鸣，派别林立，但主流无非是形势和理气两派。形势派注重峦头方位的结合，理气派注重时运生克的原理，虽各有所长，但上升到一定层次，其结果、效应却是一致的，可谓是殊途同归。

2.堪舆设计学

运用中国古典哲学阴阳学说和堪舆学说进行创意思维的设计科学叫做堪舆设计学。国际东西方大学研究员董斌先生对中国堪舆设计学发表了自己的看法，他认为，中国风水学对于世界来说其不仅仅是一门选择地理位置吉凶和好坏的学问，其所深具有中国古典哲学阴阳创意思维的堪舆设计学，也应该具有非常重要的地位，在平面和立体设计中，运用阴阳哲理完成具有艺术美的作品，无论是对空间的选择和设计还是对物品的选择与设计，都非常切合人们的审美欲望和心理欲望，我无法把这项设计叫做阴阳设计学，因为它同时涉及到人们对于自己生存和居住的空间的选择和设计，因此我把它叫做堪舆设计学更合适，既然选择和设计，那么他就有一个章法，其基本理论就是中国的阴阳学说和堪舆学说。因此，把这门运用中国古典哲学阴阳学说和堪舆学说进行创意思维的设计科学叫做堪舆设计学，风水学在中国已有2，000多年历史，它建立在道家有关天人合一的思想基础上，是一种结合了地理、建筑和伦理等多方面学识的理论和实践知识。风水的原则多年来被应用于家庭住房的建造和布局以及房间、门窗的朝向及物品摆设的位置安排，以便更好地保存对人有益的能量。

3.堪舆学在园林设计中应遵循的原则

堪舆学在园林设计中要遵循很多原则首先是整体系统性，把环境作为一个整体系统，这个系统以人为中心，包括天地万物。环境中的每一个整体系统都是相互联系、相互制约、相互依存，相互对立、相互转化的要素。风水学的功能就是要宏观地把握各子系统之间的关系，优化结构，寻求最佳组合。其次是因地制宜原则，中国地域辽阔，气候差异很大，土质也不一样，建筑形式亦不同，西北干旱少雨，人们就采取穴居式窑洞居住。窑洞位多朝南，施工简易，不占土地，节省材料，防火防寒，冬暖夏凉，人可长寿，鸡多下蛋。西南潮湿多雨，虫兽很多，人们就采取栏式竹楼居住。考古发现的原始部落几乎都在河边台地，这与当时的狩猎、捕捞、采摘果实相适应。依山的形势有两类，一类是“土包屋”，即三面群山环绕，奥中有旷，南面敞开，房屋隐于万树丛中，湖南岳阳县渭洞乡张谷英村就处于这样的地形。依山的另一种形式是“屋包山”，即成片的房屋覆盖着山坡 ，从山脚一起到山腰。长江中上游沿岸的码头小镇都是这样，背枕山坡，拾级而上，气宇轩昂。

4.堪舆学在园林设计中的应用

我国古代园林的“相地”是指勘测与选择园地。但相地原为风水术的别称，原意为观察山水形势、选择最佳地点。由古代园林借用“相地”、“卜筑”等风水用词这一客观事实，足可说明我国古代园林与风水之渊源关系。事实上，据清代档案显示，世代从事皇家建筑规划设计事务的样式雷，每遇宫苑规划设计任务，均要与钦命风水大臣同赴实地相度风水（即相地），并绘制专门的风水形势图呈献皇上。鉴于相地的重要性，成书于明末的造园名著《园冶》一书即把“相地”置于卷一。

园地“或依山林，欲通河沼”，即要求有山或有水。所不同的是，风水以择定自然天成的山水环境为最终目的：而园林则以选择自然天成的山水环境（园地）为基础，还要加以更多的人工修饰。此外，如果是方寸之间的园地，难有真山真水，亦可“模山范水”（即造假山水），但追求“虽由人作，宛自天开”。园地应该“探奇近郭，远来往之通衢;选胜落村，藉参差之深树”，且“市井不可园也;如园之，必向幽偏可筑”;亦即理想的园地应该是幽静偏僻之地。而风水选址也着力追求一种幽静空间，它要求：后有靠山屏障，左右砂山环抱，前有朝案围拱，出入循水口穿行。这种幽境空间，既可以“藏风聚气”，亦可以充分满足古代士大夫们清高脱俗隐逸遁世的心理追求。由此可知，我国古代园林不仅介用了风水的“相地”别称，而且也借用或借鉴了风水的相地经验;并且，它们相地的主要目标也基本一样，均是寻求“风景吉秀之地”，“慕山水之胜而卜居焉” 。

事实上，在风水的影响下，我国比较典型的古代园林布局也大都是主体建筑倚山居北，而把人工湖或池塘建在南部。以颐和园为例，它把从昆明湖中挖出来的土用来培高万寿山，形成南湖北山格局，再以报恩延寿寺从临湖山麓建起，依山重叠，形成轴线;然后把佛香阁立在中轴线上的穴点上，使其成为全园的构图中心。

我国古代园林的造园意匠相当丰富，它包括素材处理如对山、水、树、石、建筑的处理）、结构组织（如曲折与平直、繁杂与单纯、自由式与规则式、手法技巧如框景、障景、虚实、疏密等、主题表达如高雅与通俗、入世与出世、豪富与清贫以及形式风格等等设计构思内容。正是这些内容的纵横立体交织以及通过造园家的反复运用，才使我国古代园林情景交融、妙趣横生，气韵生动、意境深远。

在风水这一观念的影响下，我国古代园林创作把“得景随形”，因地制宜作为自己构园造景的重要原则，强调结合自然地形进行规划设计，尽量少动土方，并尽量保留并利用原有的花草树木，即便对于水的处理，亦以天然水体为前提，仅以疏浚、筑堤、堆岛方式来增加水面层次，丰富空间组合，成其大观。

在我国古代园林，曲折有两重含义：一是指游路布置及其线型的曲折起伏（以此义为主）：二是指主要的园林素材都顺应成为曲折造型，如曲桥、曲水、曲岸、曲廊、曲树等，以及屋顶曲线和翘角等。由于“开径逶迤”、“临濠蜒蜿”式的曲折变化能体现大自然的属性，因此，它使我国古代园林尽管点地不一定很大，却极富于自然气息，使人“身居闹市，又有山林野趣”。

其实，“曲折有情”既是我国古代园林的造园意境，同时也是古代风水的理想追求。但追求曲折在风水看来，主要是为了避免煞气;因为风水认为吉气沿着曲折蜿蜒的路径行进与蓄积，而煞气则沿着直线穿流，因而风水师“一般都偏爱蜿蜒的道路、纡曲的墙壁与曲折多姿的建筑”。或许，这才是我国古代园林少有西方那种笔直的水道与几何形的水池的内在原因吧!

掇山又称叠山，指人工堆造假山，它是我国古代园林艺术的精华之一。明眼人不难看出，这里的主石与两旁劈峰之关系不但借鉴了风水中主山与其左右砂山的主从关系处理法，而且还直接借用了风水用词“辅弼”、“趋承”。一般而言，风水主山两旁必有左右砂山，二者的关系应“如宾主揖逊，尊卑定序也”这种关系，从审美角度看，主次分明，和谐统一，无疑是值得掇山所效仿的。

在堆造假山即掇山的同时，我国古代园林也极为重视修造水景即理水，正如所云“假山依水为妙，倘高阜处不能注水，理涧壑无水，似少深意”我国古代园林理水总的艺术风格是摹拟自然水景，它受风水关于水的吉凶观念最深。所谓绕，就是水顺随着山、石、树、建筑等直立而体量较大的园林景观而环绕。风水把这种水称作“湾抱水”或“腰带水”，若“腰带水绕抱如束带，即金城也”。

所谓掩，即用山石、树木、建筑、堤桥等掩蔽水口、水源，产生深藏不露、不尽尽之的感觉。关于水口、水源，风水认为“源宜朝抱有情，不宜直射关闭，去口宜关闭紧密，最怕直去无收” “不见水去谓之地户闭”、“户闭则财用不竭” 。

通过上述手法的运用以及长时间的苦心经营，风水水口地带往往成为山石犬牙交错、清流左环左绕、建筑各抱地势、树木郁郁葱葱的风景之地人称“水口园林”。这种园林与一般意义的园林有所不同，它以其关锁缠绕、变化多端的真山真水为基础，因地制宜，就地取材，建筑质朴，山水天然，成为我国古代园林体系中一种独特的类型。

在我国，要数徽州水口园林最为出色。由于“徵州各姓聚族而居”、“士夫巨室，多处于乡”，其根深蒂固的封建宗族观使他们乐意资助家乡的风水事业，从而有力推动了徽州的水口园林建设，形成了诸如歙县唐模村的“檀干园”、棠樾的“西畴”以及黟县宏村的“南湖”等一大批著名水口园林，成为我国最富有生命力的地方园林之一。

5.结语

综上所述，我们可以得出这样一个结论：我国古代园林与风水之间有着密切的内在关系，虽然不能断言风水左右了我国古代园林的艺术创作，但它对于古代园林的渗透和影响还是显而易见的;比如，我国古代最著名的造园巨著《园冶》即大量借用了“相地”、“卜筑”、“八宅”、“宅相”、“择居”、“青霞”、“紫气”、“辅弼”、“趋承”、“曲折有情”等一大批风水用词，从而使我国古代园林留下了解不开、抹不尽的风水情结。

参考文献

[1] 姚朋. 现代风景园林场所物质的表征及构建策略研究[D]. 北京林业大学，2011.

[2] 李冠衡. 从园林植物景观评价的角度探讨植物造景艺术[D]. 北京林业大学，2010.

[3] 于晓森. 农业相关要素与风景园林规划设计的关系研究[D]. 北京林业大学，2010.

[4] 贾子超. 北京市公园绿地边界空间调查研究[D]. 北京林业大学，2009.

[5] 张媛. 2008北京奥运会•场馆区域景观调查与研究[D]. 北京林业大学，2009.

[6] 双燕. 批判的地域主义与园林设计[D]. 北京林业大学，2009.

[7] 蓝海浪. 立体花坛的研究与应用[D]. 北京林业大学，2009.

古风园林设计篇（5）

1 古典园林中图案与陈设分析

1.1 古典园林中陈设的风格特点

（1）古典园林寄托的人文情怀。在中国漫长的历史长河里，苏州园林的造园艺术是古典园林造园艺术的巅峰的代表。这些园林的主人身份多为达官显贵或文人墨客，人生在起起落落后，他们的情志中充满了彷徨与失落，无奈寄情于这一片私密的天地之间，以抒发自己的一腔热情。

（2）古典园林陈设风格。赋闲在家的园主人有空闲修葺林园，并以此聊以慰藉便，可以看出古典园林中陈设的特点与风格都是基于园主人的这种寄情于山水却又矛盾、徘徊的心情相同。拙政园的听雨轩“留僧复旧棋”，陈设装饰十分繁复华丽却表达出一种出世的态度。家具陈设一方面满足了主人的日常生活的需求，在另一方面也显示了其品位与身份。园林中主要的陈设家具有，桌、椅、几、凳、塌、书架等。古代家具的布置在满足功能需求的基础上，很重要的是要符合伦理次序。园林陈设无不透露着雅致，这与园林的主人多是通过科举考试制度走上仕途的读书人是分不开的。[1]

1.2 古典园林中图案的隐喻

（1）传统纹样的演变。从中国传统文化发展过程来看，纹饰的使用是从宗教、祭祀、礼仪等起源的，由于社会生产力低下，只能通过祈祷，渴望通过超自然力保佑生息繁衍。传统的纹饰分为具象纹饰和抽象纹饰两部分。

（2）古典园林的图案纹样。园里到处可见的各种图案的窗格，每一种都代表不同的含义，明朝计成所著《园冶》一书中提到“冰裂纹”、“梅花式”、“六方式”、“圆镜式”。

其中的冰裂纹，象征着文人冰清玉洁的气节与对未来的憧憬。卐字纹，源于梵文，象征太阳与火。被古人誉为花中神仙的海棠，象征着文人风流才华的海棠纹。在园林形式各异的铺地纹样，留园中的瓶插三戟，“瓶”谐音平，“戟”谐音级，象征着官运亨通，连升三级。[2]

2 新中式设计中古典园林陈设与图案的延伸、发展

2.1 新中式设计古典园林陈设的运用

古典园林中厅堂的陈设体现封建制度的长幼有序、地位尊卑，太师椅、官帽式椅、一统背式椅。在新中式风格的设计中也有不少运用到这样的陈设摆放方式，如图1留园五峰仙馆楠木堂与林伟而设计的九间堂的大厅的对比。运用现代家具沙发代替了太师椅的位置，以红色强调其主要位置，两边配以褐色的单人沙发，中间的茶几是古典园林里圆桌摆放的位置。

印度尼西亚设计师Jaya设计的上海璞丽酒店，古典园林中居室里常见的瓷器、杂项，在新中式设计中也有了新的运用。璞丽酒店设计中大量运用了唐宋瓷器，古时也很受文人隐士的推崇。璞丽酒店卫生间设计中放置了一块安枕，在这么私密的一个空间里，一块安枕，一份宁静。大堂吧里的隋唐邢窑自古有着，古镜破苔，嫩荷涵露的美誉，邢窑不同于官窑，器物更是体现了生活化的特点，而这也符合文人隐士归隐山林的生活。[3]

2.2 新中式设计中的古典园林隐喻图案

剥离、变化后的纹饰作为装饰是新中式设计常用的方式，雅布设计的THE HAZELTON HOTEL与ST.REGIS HOTEL里就大量运用了中式古典纹样的变化。《长物志》云：“屏风之制最古，以大理石镶下座精细者为贵”。可见古时对屏风制作的考究，雅布设计的屏风图案由“卐”字纹的变化成的，使空间变得隐喻，中国美学强调，含不尽之意在言外，而新中式设计中也将这一特点延续了，运用有古典纹样的屏风来分隔空间将这种美的体验变成一种悠久的回味。[4][5]

2.3 新中式设计存在的问题与未来的发展方向

（1）新中式设计存在的问题。设计风格有很多种，近年来新中式成为一种设计的趋势。而在新中式设计发展的过程中也存在不少的问题，其中十分明显的就是对传统文化片面的理解造成的设计符号化，使得设计作品空洞而毫无内涵。[6]

（2）新中式设计的发展。以新中式家具为例，如图2中的一些新中式家具，都简化了古典家具的形式与线条，提取了当中最有韵味的结构与关系。采用新的材质进行全新演绎，黑色哑光金属书架就是以古典园林中的假山叠石为原型。线条简洁，雅趣横生，配以修竹，别有韵味。

3 结语

中国传统文化追求隐、静、天人合一的无为，古典园林中的一花一木、陈设、图案、山石、都处处体现着这些思想。新中式设计应在古典园林设计中寻找根源，将其中的精神融汇贯通。

参考文献：

[1]居阅时.庭院深处——苏州园林的文化涵义[M].北京：生活.读书.新知.三联书店，2006.

[2]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.

[3]朱良志.曲院风荷——中国艺术论十讲[M].安徽合肥：安徽教育出版社，2010年2月.

古风园林设计篇（6）

中图分类号： TU986.3 文献标识码： A 文章编号：

1引言

中国是一个具有五千年历史的文化大国，其风水文化在中国和汉文化圈流传了几千年，影响了我国从古至今的建筑活动。在古代人们认为，水是生命之本，是人们赖以生存的基础，人们的生活离不开土和水两大要素，因此，人们在选择居住环境的时候，非常注重观察自然界的山川河流对人们生活的影响，选择合适人类生存的发展环境，形成了专门研究人类居住环境和住宅布局的科学，即为风水学。自从中国进入近代以来，由于世界文化浪潮涌入我国，人们对自然科学的越来越重视，中国古代的风水学被认为是封建迷信而加以遏制。但是，随着现代环境的变化和人类生存环境的恶化，人们与自然环境之间的矛盾加剧，讲究人与自然和谐的风水学逐渐又被人们重视和接受。

2中国古代文化中的风水文化

2.1风水文化是中国古代文化的重要组成部分

自人类诞生以来，人们为了更好的生存发展，就开始积极主动的选择居住和生存的环境。从古人留下来的遗址看来，古人多选择背坡面水、河流沼泽边缘地带居住，一方面是由于这些地方有人们生存所需的食物和水，一方面可以更好的保护人们免受危险的伤害。随着社会文化的发展，尤其是春秋战国时期繁荣的学术氛围渐渐催生了风水理论的产生，至汉代董仲舒的天人感应学说，为风水学说提供了完整的哲学基础。风水学说作为一门的古老传统学术，在我国文化的发展过程中，由于社会的发展水平和科学水平的限制，风水学并没有发展成为完全科学的理论，只是逐渐形成了一套比较完整的风水学理论，这种风水学理论虽然在现代科学中被称为封建迷信，但是依然对于我国古代建筑的选址建造起到了非常重要的影响。风水学作为我国古代文化的重要组成部分，从古至今都是传统建筑文化的重要部分，我国古代的建筑，无论从选址、规划、设计到建造，无不受到传统风水理论的影响。

2.2风水文化对中国古代园林建筑活动的影响

在中国古代的遗留下来的古代建筑中，我们都可以从中找到风水学的影子，无不受到古代风水学的深刻影响。在我国古代的风水学中，风水学家提出了“风水宝地”的概念，主要指地理环境是抱阴负阳、山水环抱的格局，成为古代人民选取建筑地点的主要原则。另外，在我国古代建筑的营造中，不仅注重建筑选址而且还注重建筑格局与建筑选址的配合。在建筑的规划布局中，讲求阴阳分界线，即根据董仲“天人合一”的思想，选取阴阳对称轴是古代建筑风水美学的重要内容。在古代遗留的建筑群中，我们都可以找到对称轴。风水在建筑中的应用，也体现了我国古代儒家思想文化的影响，儒家强调伦理等级和道德的作用，因此，在古代建筑中我们也能看到建筑是按照封建等级理论来进行排列和建造的，这种影响主要表现在建筑的气势、规模、数量和色彩等，建筑气势越恢弘、规模越大、色彩越强烈，那么这个建筑的主人社会地位就越高。再者，同一建筑群中，由于社会地位的不同，家族成员地位尊卑等级不同，建筑的设计和排列就显示出这种地位尊卑的秩序。

3风水在现代园林景观设计中的应用

3.1风水对现代园林景观选址的影响

在古代园林建筑中，我们处处都可以看到风水在对园林建筑的影响，即使在现代园林景观建设中，我们依然能感受到风水学对园林景观建设的影响。在现代园林景观的选址上来讲，城市园林绿地的选址和规划离不开风水学的指导，在进行园林景观选址时，首先，要选择有利于大面积植物生长的环境条件，就像过去“风水宝地”的环境模式所认为的那样，近水环山的自然环境可以为植物生长提供良好的生态环境和小气候。另外，在这样的环境中建设风景园林，还能最大限度的利用自然环境，减少人力物力的浪费，还能节约大量资源，能营造和谐的自然环境和人类生存环境。无论是从古代风水学来看，还是现代园林规划学上来说，“风水宝地”的选址方法是想通的。

3.2风水对现代园林景观规划布局的影响

无论是古代还是现代，人们在进行园林景观建设中，除了要充分考虑到园林景观的选址，还要考虑到园林景观的规划上。园林和建筑都是人类的建造活动，古代人们在建筑修建时比较注重天人合一思想的体现，强调社会等级理念。这种思想和理念在中国古典园林景观建造中也得到了充分的重视和体现，在我国古典园林的规划布局中，方直规整、中轴对称的布局方式更是体现了“天人合一”的思想和园林设计理念，古典园林中的对外封闭、对内敞开的空间布局，也正体现了古代风水规划的思想。在我国现代园林景观设计中，风水学也是现代园林规划设计的指导理论之一，空间格局开阔、层次感丰富、自然秀丽的布局规划正是古代风水学倡导的建筑规划格局形式，在现代的园林规划景观布局中体现的淋漓尽致。

3.3风水对现代园林景观设计的影响

在现代园林景观设计中，我们也能看到古代风水学的影响。在古代风水学中，在园林景观建造中，注重环境因素和人的心理因素相互配合、相互协调、相互影响的学说，并注重体现“吉祥文化”。风水学说本就是人们为趋利避害、寻找合适的生存之地而进行的一种建筑文化，在古代园林景观设计中，主要是为人来服务的，以人的审美情趣和心理需要为基本，尽量建设优美的居住环境，提高人们的生活水平。古代风水学中，负阴抱阳、山环水抱是理想的风水格局，体现了风水学中选择有利的环境、避开不利环境的设计建造思想。另外，在进行园林景观设计时，风水学比较讲求园林景观建设对人的心理影响，力求在园林建筑中重点突出、加强整体感，在设计中注重整体和局部的比例和协调，这些风水理论的提出都与人的心理因素有关。具有美感的设计布局自然能够引起人们的愉悦感，在设计时尽量使园林构图和园林空间布局以及园林植物景观相得益彰，这样能够满足人们的审美需要，自然引起人们心理愉悦感和满足感。

4结语

自古以来，风水学作为一门从古展而来的学说，对于我国自古至今的园林建筑设计建设都有非常重要的影响。在古代，人们在建造住宅或园林时，从选址到建设，从设计到规划都需要风水学的指导。风水学从古代文化发展而来，至汉代已经成为比较流传的学说，在园林设计和园林景观建设中，风水中“阴阳结合、天人合一”的思想在园林建造中产生了重要的影响。在现代园林景观设计建造中，人们也开始重视风水学在园林景观的应用，不仅对园林景观的规划产生一定的指导意义，注重人与自然的和谐和协调，使园林景观选址和规划中整体布局和局部布局更为和谐，给人们带来美感，丰富了人们的生活。

参考文献：

[1]刘威.风水与园林景观[J].科技致富向导.2010.（6）

[2]连艳芳 蔡菊香.风水在园林景观设计中的应用研究[J].安徽农业科学.2012.（20）

[3]李敏.浅谈风水理念在园林设计中的应用[J].吉林农业.2012.（9）

古风园林设计篇（7）

中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：

0引言

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。

1.现代园林发展概况

中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]

1.1现代园林特点

现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]

1.2现代园林色彩理念

色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]

1.3现代园林未来发展趋势

中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。

2.古典园林发展概况

中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。

2.1古典园林特点

中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。

图1苏州园林

2.2古典园林设计理念

中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。

3.古典园林与现代园林的设计分析

中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]

3.1古典园林设计要求

中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。

3.2现代园林设计要求

现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]

3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较

现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。

4.古典园林的设计探讨

古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。

4.1古典园林与现代园林设计探讨

中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。

4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用

古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。

4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响

现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]

结束语：

中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。

参考文献：

[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15

[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10

古风园林设计篇（8）

Abstract: the Chinese garden art contains the great national spirit and cultural essence, pregnant with all the people for the active pursuit of art and aesthetics, and art in the Oriental culture, in our country since the garden engineering reflect incisively and vividly. In this article, through the summary of the characteristics of the modern landscape architecture, as well as the analysis for the value and limitations of classical gardens, emphatically from the exploration on the theory and practice research, to explore how to combined with the classical elements in modern landscape design, so as to enrich the theory of research on landscape design knowledge, providing a reference for the development of China's landscape industry.

Key words: landscape; Classical; Modern; Modern residential

中图分类号： K928.73 文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

中国古典园林概述

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。总的来说：源于自然而高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要的特点。

（一）中国古典园林的立意

天人合一、道法自然是中国传统造园理念。“好鸟要朋，群麋偕侣。槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩。阶前自扫云，岭上谁锄月。千峦环翠，万壑流青。”的观点是《园冶》对人在园林环境中与自然和谐相处、和平共生情景的描写。其提倡人工环境与自然环境和谐的自然生态审美观。人要在尊重自然规律的前提下，用自然环境可接受的方式改造自然，建设环境，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现人工物与自然环境和谐统一。《园冶》还很重视根据自然规律营造环境，提出要在考察当地季候特征、水体来源与去向、山脉走势后再营造园林。

正是基于如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。

（二）中国古典园林的表现

中国古典园林重视园林建筑布局，追求园林环境的意境美，强调风景如画，要求所观之景必须具有“人画”的品质。中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。如《园冶》在确定楼阁的地基位置之后，如园内有山，便打破常规，将楼阁设立在半山上，借助山的高度，使人可以望得更远。在假山基篇中提到堆山的时候，要注意山的高度和形态，兼顾假山对地面上和楼上的人的空间感受。

（三）中国古典园林的情趣

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

（四）中国古典园林的意境

对意境的追求，在中国古典园林设计中由来己久。园林意境是指通过园林的形象所反映出来的情意，使人触景生情产生情景交融的一种艺术境界，造园者将自身的思想情感等深层次的文化内容都凝聚在园林景物中，充分的体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，这便是中国古典园林造园之精髓。

园林意境的形成需要对自然的提炼选择和情与意的投入，两者统一，才一能见景生情，缘情而取景，最后寄情于景，创造出有意境的园林。正如叶朗先生所言：“‘意境’不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的‘境’，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。”园林意境展现在我们眼前的是人与自然化思考方式之间所建立的整体共鸣。

中国现代园林的特色

（一）中国现代园林是对传统园林的继承与发展

随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林在发扬尊重自然的园林传统同时并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。在中国现代园林设计中，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时将古典园林的造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。

（二）现代园林景观设计风格中最显著的是人性化空间

中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。以“人”为本是现代园林设计的基本理念，现代园林景观更注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。从现代人的生活行为方式出发，运用现代造园素材，形成鲜明的时代感。

现代园林景观设计大到城市设计（园林城市）、中到城市广场，城市公园、城市绿带，小到庭院绿化，道路绿化，无不以此为起点，开放、大众化、公共性以成为现代景观设计的基本特征。

园林工程中古典与现代的融合应用

（一）模山范水的景观类型

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调人对自然的认识与感受。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。

不同于古典园林中的自然，现代居住区园林环境在各个场所功能空间也是区别对待，或强调视觉礼仪感或追求自然精致，或围合或开放，根据流线和受众的不同园林形式内容多样化。现代居住区园林设计中也常是在有限的建筑空间环境里，尽可能地调动各种造景要素，营造自然与人工气息夹杂的居住环境。

（二）巧于因借的视域边界

古典园林不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。

现代居住区园林设计中可以因借的景观因素有限，但只要有可能都应充分利用。如将公共优美景观尽量均衡分布面向住户，多方位开拓景观视线对应于重要景观，强调可达性及共享性。同时建筑亭廊花架、风雨走廊等观景、点景类构筑设施，尽可能地挖掘赏景的充分必要条件。而对于位于郊区的居住区园林常邻近大型水体湖泊等可借景因素，也往往在高处、开敞处建造观景平台以眺望美景。

（三）循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和 空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并 且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等 分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部而非一览无余，这些古典园林设计手 法在现代各种尺度的居住区园林中同样可以精心设计加以应用。

（四）小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。

将现代居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。

“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。

（五）耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。

现代居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。

四、中国现代园林的发展方向

（一）与时俱进，拓展园林设计领域

中国古典园林的历史局限性，在于习惯闭门造车，与外界的联系相对较弱。时代的发展，中国园林如何自我更新。 拓展设计思路和领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜、自然保护、郊野公园、乡村景观、工业园区以及道路河流等风景园林规划设计之中。

（二）开阔眼界，研究园林发展趋势

中国园林要走向世界，前提是开阔眼界，对各国园林发展史和现代园林发展趋势有清醒的认识。在西方现代风景园林普遍尊重自然与可持续发展，注重场地特征，空间塑造，时空效果，地域文化特色，强调简约和个性化设计风格的潮流下，中国现代园林如果还停留在抄袭模仿中西方园林，大搞形式主义，注重实体景观而忽视空间塑造，强调张扬和人工堆砌的设计手法上，就不可能真正走向世界。

（三）立足本土，再现地域文化景观

中国现代园林的发展，必须依赖于本土风景园林师长期的艰苦努力和整体水平的不断提高。不断关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。好的园林作品是从乡土环境中生长出来的。园林设计应针对大到一个区域，小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型。充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。

（四）博采众长，关注园林文化内涵

虽然中西方园林在表现形式上差异较大，但在本质上存在诸多相通之处。中国现代园林的发展，也应研究借鉴西方园林的成功经验。取西方园林之长，补中国现代园林之短。融西方园林现念与设计方法于中国本土景观资源与文化内涵之中，是加速中国现代园林发展的捷径。

结语

综上，一个好的园林作品，是从“乡土”中“生长”出来。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。我们必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。

参考文献

古风园林设计篇（9）

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

我国的古典园林建筑在人类建筑史上占有非常重要的位置，它不仅体现着我国劳动人民高超的思维与智慧，还反映出人们精湛的建造工艺与技术。经历了几个世纪的风吹雨打，虽然一些园林建筑的原貌难以再现，但是现代人仍旧可以从保留下来的园林实物中，充分感受到古典园林建筑设计的独特魅力，尤其是通过园林建筑空间的特殊组合方式，以及园林外部环境的处理技巧，可以领悟到古典园林建筑天人合一的建筑理念。随着建筑行业的不断发展，现代建筑设计的风格也需要不断地创新，完全可以借鉴古典园林建筑设计手法，因地制宜地创新建筑风格，同时也将古典园林建筑设计的精华部分发扬光大。

一、匠心独运的古典园林建筑设计

中国古典园林建筑设计理念内涵丰富，其中不仅体现着天人合一的哲学思想，同时也体现着深刻的文化意蕴，因而古典园林建筑不仅是宝贵的物质文化遗产，同时也是一种民族精神的延伸。古典园林建筑设计的匠心独运之处主要体现在以下几个方面：

第一点是在建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。

第二点是在园林景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。

第三点是古典园林建筑设计中非常重视空间的应用，通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。

第四点是对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。

二、现代建筑设计中应用古典园林建筑设计手法的途径

古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。在现代建筑设计中，可以充分借鉴古代园林建筑设计的手法和建造理念，并运用现代的材料与科技，创造出符合现代人审美理念、同时又可以体现古典风韵的建筑来。古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的意义主要体现在以下几个方面：

首先体现在形式的影响上。古典园林建筑总体来说具有功能型自发式的形式特征，其中也蕴含了很多的艺术元素。现代的建筑设计将这种形式逐渐发展成为一种具有抽象理念的结构方式，在注重审美性的同时也体现了功能特征的变化，变古典建筑的被动式语言为主动式的建筑语言，在一定程度上与古典的建筑设计形成一种有距离的继承与创造，同时也在纵深层次体现了建筑设计以自然和人文为本的核心理念。古典园林建筑中的结构形式包括很多种类型，例如概括、变体、解构、重构等，现代建筑中在形式上完全将这些古典的形式进行了概念化，取其神而不取其形，并在现实中获得了很好的设计效果。苏州新博物馆屋顶饿设计方案就比较新颖，在其核心灵感则来源于苏州传统的坡顶景观飞檐翘角与细致入微的建筑细部，现代建筑通过材料和技术方式的创新将古老的建筑形式进行了时代化的革新。

其次体现在意境的影响上。我国古代的园林建筑非常讲求意境上的和谐，追求与诗画艺术相通的审美境界，现代建筑也深受这种艺术思维的影响，很多建筑在设计的时候也力求营造出一种生动的艺术氛围，一次体现建筑的内在神韵，使人们居住其中体会到建筑的灵魂美。在上海的浦东新区与上海新国际博览中心相邻的喜马拉雅中心在设计的时候就充分应用了古代园林建筑的设计理念，将山水情结融入到建筑的总体设计风格中，理念的抽象化也彰显了现代人独特的设计思维，并在很大程度上超出了一般意义上的园林建筑范畴，体现了现代建筑返璞归真的绿色理念，让都市人在钢筋水泥中时时感受到自然的气息。该中心独具匠心的林结构是大自然的象征，同时在建筑结构的上部还有一个花园，这也是立体山水园林理念最生动的体现，不仅展示了现代人的智慧，也彰显了人与自然和谐共存的美好祈愿。

第三点体现在建筑造景方式的影响上。我国的古典园林中的造景方式主要包括主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景等，这些方式丰富了园林建筑的表达效果，也适用于现代建筑的造景设计上，不仅可以给现代建筑增添一种艺术的美感，同时可以为人们带来更多的身心放松的机会，不仅愉悦眼睛，还愉悦心灵。例如著名建筑师贝聿铭曾经在北京设计了两幢建筑，一个是北京香山饭店，一个是中国银行总部大厦。前者充分把中国的江南园林建筑风格与现代建筑设计方案结合到一起，形成了非常和谐的建筑风格。后者在造景的设计上也充分融入了江南园林的建筑意境，在建筑内部中央设置了水池，金鱼游动，石头奇特，富有动静结合的美感。在大堂的两侧有高大的翠竹为庭院增添了自然的风韵。

结束语：

综上所述，古典园林建筑设计方式非常多样，且每一种设计理念都蕴含着一定的审美观与价值观，很多的古典园林建筑还体现了很多的哲学思想，同时建筑的建造工艺和技法也非常的精湛，将这些优点用于现代建筑设计中来，可以提升现代建筑的设计魅力，同时提高建筑与环境的融合程度。在实际的应用中，很多建筑设计师还是将古典园林建筑设计理念与现代建筑设计巧妙地融合在了一起，获得了非常完美的建筑设计效果，同时也为人类的建筑史增添了亮丽的风景。

参考文献：

[1]李洪恺.古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响[J].江西建材，2012（3）

[2]窦以德.建筑设计方针一席谈[J].建筑学报，2005（1）

古风园林设计篇（10）

1．中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1 中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1 模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

转贴于 3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。