对环境设计的认识和理解篇（1）

摘 要： 本文以环境艺术设计专业“建筑设计基础知识”课程之于“建筑学”课程为研究主线，论述了“建筑设计基础知识”课程名称对于环境艺术设计专业的适用性，以及该课程现有教材存在的问题，需要改进的地方，进一步指出该课程在教学方法和教学手段中可以改进的方向，强化“实践教学”对于设计类创新人才培养的重要性。

关键词: 环境艺术设计；建筑设计；教材；教学内容；教学方法；教学手段；实践教学

中图分类号：G420文献标识码：A

On the "Architecture Knowledge" of Environmental Art Design

Majors upon "Architecture" Curriculum Reform

LI Zhu

一、引言

1、环境艺术设计与建筑的关系

环境艺术设计是对建筑室内外环境的设计，建筑室内部分环境设计通常称为室内设计，建筑室外部分环境设计通常称为外环境设计。因此我们可以认为环境艺术设计是建筑设计的扩大与延伸，是建筑设计的继续和深化，也是其不可分割的一部分，无论是环境艺术设计还是建筑设计都是为人类创造功能合理、具有一定艺术性和科学性的生活和工作空间，两者有着同样的功能、艺术、技术统一体的特质要求。《华沙宣言》对建筑学的定义：“建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。”这同样适用于环境艺术设计。因此可以获知这两者是密不可分的关系，环境艺术设计是依托于建筑而存在的，任何脱离建筑的环境艺术设计都是不成立的，错误的。

2、环境艺术专业《建筑设计基础知识》课程的性质、讲授内容、教学目的

环境艺术设计既然与建筑有如此之多的联系，又不可分割，因此学习环境艺术设计专业的学生必须具备一定的建筑知识。而在大学有限的时间里不可能像建筑学专业学得那么深，那么广，只需要学习那些与环境艺术设计密切相关的知识。因此，个人认为环境艺术设计专业的“建筑学”相关课程称为《建筑设计基础知识》课程更为合理恰当。

《建筑设计基础知识》是环境艺术设计专业的一门重要的综合性、实践性、专业性课程，主要讲授建筑概论、建筑设计和建筑构造的基本原理和方法。通过该课程的学习，使学生认识建筑、掌握建筑设计和构造的基本理论知识，学会查阅有关的建筑规范、建筑图集等资料，能够读懂并绘制建筑图纸，同时具有一定的建筑空间改造和小型建筑设计能力。

二、现有教材和教学内容存在的不足，改进的方法

教材是教学的依据，对教学成功与否起着至关重要的作用，从我们广泛的调研结果来看，环境艺术设计专业开设“建筑设计基础知识”方面的课程存在以下问题。

1、教材问题

（1）.教材专业性过强、现有教改教材尚不十分理想：现有的改革针对性尚存在不足，环境艺术设计专业采用的教材大多是“建筑学”专业的教材，这类教材多是针对建筑学专业的学生，理论知识过深，理论系统性较强，教材中有较多地与环境艺术设计无直接关系的知识点，更有一些非常专业的公式计算，这对于环境艺术设计专业来讲用到的可能性极少，而且大部分学生在现有的文化、专业基础上难以理解，这部分既缺乏实用性、又相对枯糙无味的专业性极强的“建筑学”知识的学习，势必会影响学生的学习积极性，使学生产生对该方面知识重要性的怀疑。因此，个人认为我国目前环境艺术设计专业“建筑基础知识”教材存在着专业性过强、专业的针对性不足问题，近年有些同行同样意思到了这个问题，并出版了一些教改教材，但我们每次在挑选教材时，却很难从中找到合意适用的教材，究其原因有二：一是一些教材编者研究不够深入，匆忙编写出版，其中所改，只不过是简单的降低教材内容难度，更有甚者，将“建筑学”教材或者“建筑初步”教材简单图解化；二是各院校忽视建筑知识对于环境艺术设计专业学生的重要性，尤其是一些艺术类院校，在片面强调艺术特色的同时，回避该方面教学的不足。作为艺术设计的环境专业其“艺术性、技术性、文化性”三者同样不可缺一。现在建筑学专业为了培养综合可持续发展的人才，大力提倡学生的艺术教育，以弥补学生的知识偏离现象，为什么环境艺术设计专业的教学还要一味的强调艺术，忽视与其有着血缘不可分割关系的“建筑基础知识”的专业支撑重要性呢？这种现象个人认为是不可取的。

（2）教材理论内容偏深偏难偏细：目前所用教材多是针对5年制的建筑学专业的学生设计，因此教材内容涵盖面广，知识体系系统详尽。对于环境艺术设计专业的学生来说，在校的大部分时间要用于环境艺术设计专业知识学习，用于“建筑设计基础知识”的学习时间有限，在有限的课程里难以消化如此多的内容。而且环境艺术设计专业的学生多存在形象思维强于抽象思维、文化基础程度普遍不高的特点，因此对于教材中偏深偏难的知识点很难吸收，更没有足够的时间来细细琢摩其中的细节。对于环境艺术设计专业的学生来说，个人认为也没有必要学习如此详尽的建筑学知识，而应该在有限的学习时间里学习些与环境艺术设计关系更直接、更密切、更具有专业支撑作用的的“建筑设计基础知识”，比如室内界面面层的构造，建筑构造对环境艺术设计的影响，建筑空间设计与环境艺术空间设计的关系等等，而对于建筑体内部隐蔽的细部构造等一些与环境艺术设计关系不大的内容，没有必要过细的学习。考虑到学生职业迁移能力的培养，学生自要明白如何或在哪里可以获取这些知识就足亦。

（3）教材有些内容过于陈旧、有些内容与其他课程教材内容重复、所占篇幅过大：比如：在构造做法和技术处理中有些内容相对落后，教材中对木窗的陈述所占篇幅较大，讲解详尽，而现在木窗基本被塑钢窗、铝合金窗等一些先进的材料所替代，对于这些现阶段主流产品却讲解甚少。再如：立筋隔墙，现在工程中已经不用，完全可以删除，提都不需提及；而建筑装饰构造中所讲述室内装饰构造内容大多与室内材料与构造所讲内容重复，仔细斟酌这方面的内容，还是认为放在市内材料与构造课程中比较好，“建筑设计基础知识”课程没必要重复该方面的内容。因此，个人认为有必要对一些过时的与其他课程重复的内容加以改进和精简，以保持教材的先进性、精炼性；对于与环境艺术设计联系不十分密切但又会涉及到的知识点，做到了解即可，比如，建筑的发展、建筑的地基构造等知识点。

（4）教材偏重于理论的论述，极少涉及实践课程：这一现象的存在导致教学形式的枯糙，使学生无法将理论与实践相结合，违背了应用型设计人才的培养宗旨。

2.对教材问题改进的方法

环境艺术设计教育人才的培养目标是：培养能够适应室内外环境艺术设计的应用型人才，这里强调的是“应用性”，而不是“知识理论性”。对于高职环境艺术设计专业来说，更加强调的是一线需要的高技能应用型专门人才。因此无论是本科院校，还是高职院校环境艺术专业的建筑学相关课程，理论知识更要侧重懂得“是什么”和学会“怎样用”，应有针对性的学习对环境艺术设计专业关系密切、具有支撑作用的“建筑设计基础知识”。考虑到学生将来的可持续发展和职业迁移能力的培养，对于理论知识中“为什么”程度的学习只要做到简单了解，使学生具备这方面的自学能力即可，不需做到全面和系统化，深入研究精炼内容是必要的。也就是说该门课程的教材改革目标应侧重于知识的“应用性”，强调知识为专业技术和职业技能服务。而适当有针对性地了解一些学科理论知识是为了学生更好的实践和应用知识，同时也是为学生将来进一步提高做好铺垫基础。

（1）对于专业性过强的知识点应力求用通俗易懂的语言加以阐述，可以更多地用图片等直观的形象配合文字的叙述方式，更好的配合环境艺术设计专业学生形象思维较强的特点。而不是简单的图解。有些专业性极强讲解过细、环境艺术设计几乎不可能涉及的知识点，只需简单了解，无需深化，比如：电梯、自动扶梯的构造、屋顶的构造、地下室的防潮和防水处理等。

（2）针对理论内容偏深偏难偏细的问题，需深入研究有的放矢，该简化的简化，该概述的不详述，只需要了解的无需深入学习。比如：工业化建筑中的大板装配建筑、楼板中的砖拱楼板、木、钢窗的细部构造，这些内容在环境艺术实际工程中很少采用，没有必要占用教材大量的篇幅，只要提一提就可以了。对于环境艺术设计专业几乎用不到的一些计算公式，定律完全没有必要提及。比如：维护结构的热阻计算、地基基础面积的计算等。而对于屋顶的保温隔热等内容，只要知道屋顶有保温隔热的要求即可，无需详细知道保温的材料，、保温的方式、保温的构造等，即使将来在实际工作中涉及到屋顶的改造设计问题，相信学生在已知该知识内容所在的情况下，也可通过自学具有迎刃解决问题的能力。

（3）针对教材中过于陈旧的部分必须删除。

（4）增加教材中的实践内容，包括实验性内容：比如：对一些承重力学、建筑形态设计方面的知识理解，可以通过具体的一些动手实践活动加深学生的理解。

针对以上内容的改进，一定有利于建成一本适用于环境艺术设计专业的“建筑设计基础知识”教材，这也是目前我国环境艺术设计专业急需的一本教材。

三、现有教学方法和教学手段存在的问题和改进方法

教学过程是教学工作中的一个重要环节，教学过程中所采用的教学方法和教学手段对整个教学效果起着至关重要的作用，直接影响着教学质量的高低，因此，深入研究教学方法和教学手段是提高教学质量的前提。

1、现有高校环境艺术设计专业“建筑设计基础知识”相关课程教学方法剖析

我国现有高校环境艺术设计专业大多仍沿用传统的“建筑学”课程名称，教学方法和手段也同样多采用传统的“建筑学”课堂教学模式，基本是教师针对教材在课堂里讲解，学生课上记笔记，课后或课上根据课本或者老师的要求做一些作业，消化知识。整个学习过程基本是从知识到知识，从理论到理论，各学科几乎没有区别的大一统教学模式，很少顾及具体课程的特点。在整个教学过程中，教师始终是课堂的主角。学生处于被动接受的角色，整个教学方法过于单一。这种教学方法、方式在过去的教学中确实起到过很好的作用，为什么现在效果不如以前呢？究其原因，我认为主要是社会发展的影响，导致现有受教育对象的变化所致。现在信息时代，学生接触知识的渠道和方式越来越丰富，他们从小就是以多元的方式接触知识，因此，他们对课堂教学的需求，势必也是多元化的，所以传统的“建筑学”教学方法和手段的单一局面问题必须要改进。

2、教学方法和教学手段的改革

将传统的“建筑学”改造成适于环境艺术设计专业的“建筑设计基础知识”课程，不仅要在教材的改革上下功夫，同时要在教学方法和教学手段上进行改革才能取得好的效果。要根据课程整体和具体内容的特点，采用多种教学方法，引导学生主动思考研究，充分调动学生的主观能动性，使学生真正成为学习的主体：

（1）教学方法上：除保留一定的传统教学法以外，可增加突出学生学习主体作用的实例调研分析法、问题教学法、案例专题课堂讨论分析法等.针对该课程的特点，尤其要突出实践教学环节，在实践教学中更加要增加观摩教学法和个案阶段研究讨论法等。

（2）教学手段上：可适当采用先进的教学手段，运用课件教学，可节省板书时间，讲解、动态、图像、声音相结合的教学更能营造轻松、愉快、直观的学习气氛，对调动学生的学习兴趣和积极性具有一定的作用。

充分运用网络优势积极建设精品课程：将教学录像、教学内容、辅导材料等内容置于网络上，使学生可以不受时间和空间的限制，随时根据自己的需要补充或学习。

四、“实践”教学环节对于所有的应用设计类

教学都是重中之重，必须要受到高度的重视

1、“项目设计”练习促进理论知识的理解和应用

通过各种形式的分项或综合设计项目练习，加强对理论知识应用的体会和理解，项目可以是虚拟的、当然如果有真实的项目来练习效果会更好。练习可以结合所学内容，先由单项练习入手，逐步深化到较综合的练习，在练习中培养学生应用知识分析问题、解决问题的能力，同时还训练了学生表达自己设计意图的能力。整个过程从最基本的抄绘图纸，到根据建筑设计原理、建筑构造原理和方法设计小型建筑，使学生对知识的理解和应用得到升华，通过不断的练习使学生既巩固了以前所学的制图等知识应用，同时又掌握了建筑设计基础知识。

2、重视调研，参观和教学实习

在整个教学过程中，经常组织或布置学生到实地考察、调研或参观，增强学生的感性认识，提高学生的应用能力。比如：对建筑类型、结构形式等内容的理解，组织参观砖混、框架、框剪、纯剪等结构类型类建筑，而对于一些细部构造，学校则可以建样板间以供学生参观。教学中还可以安排经验丰富的一线技术人员参与教学，亲自讲解工程中设计和施工的情况，以及建筑设计基础知识与环境艺术设计专业的关系等，通过这方面的活动，加深了学生对书本知识的感性认识，理解和掌握。

3、注重创新，增加体验性课程

如力学与材料知识用模型体验，用不同的材料去制作不同形态、不同构造的模型，体验材料与造型形态、造型构造的关系，在体验实践中培养学生的素质，体验活动的多样性也活跃了课堂气氛，增加了学生的学习兴趣。

4、注重创造性思维的培养

对环境设计的认识和理解篇（2）

二、技术美和艺术美在环境艺术设计中的体现

其实技术美和艺术美、形式美和功能美在一定程度上是比较相似的，只是评审的侧重不同产生了一些不同的审美角度，简言之艺术美和形式美其实都属于倾向感性审美的方向，而技术美和功能美更倾向于理性审美，其中艺术美和形式美、技术美和功能美的区别应该是前者是从设计者们的角度出发对一件环境艺术设计作品的评审，而后者是从环境艺术设计作品的受众角度出发去评审一件作品。艺术美在环境艺术设计的设计作品中多体现为造型，色彩等艺术语言，而非一些设计语言，这些语言在一件环境艺术设计作品中更多的是体现了设计师的艺术修养，从而带给受众的也是一种感性的审美。艺术美的美学内涵就起源而言技术美要早得多，在人们还没有对技术美有太多认识的时代却早已对艺术美有了一定的认识，因此，在学习环境艺术设计中，设计者初学设计时所出现的问题正好可以解释这个问题，因为在初学设计时设计者还没有将自己从多年来的受众角色转化成设计角色，所以在那时候出现的造型问题应属于形式美的范畴而非艺术美的范畴。技术美的概念是在人们对技术有了一定的认识和理解之后，技术落后的时代人们对于技术的认识十分有限，掌握和运用是当时的时代趋势，并不是说那个时代就没有技术美，而是那个时代的人们还没有将其划入美学范畴进行研究，技术美和功能美在理性审美范畴是有许多相似之处的。特别是在环境艺术设计中，一件作品的功能美在一定程度上非常受技术的影响，技术的采用有其非常严谨的科学根据，因此，技术美又常常和科学美放在一起讨论。技术美相较于科学美更侧重于材料工艺方面的内容，其结果在环境艺术设计的作品上体现为建造技术和建材运用等方面，也正是由于对技术美的不懈追求才产生了高技派等举世闻名的设计流派。正是由于他们的努力使得技术美的语言被更多的人们认识和理解，让技术美不再只是被当做形式美的的载体存在，而是一种有着独特的评审标准的美学语言。

对环境设计的认识和理解篇（3）

一、环境艺术设计专业中对色彩教学的现状

环境艺术设计专业是当前各高校的热门专业，是一个跨学科的综合性专业，涉及了多个领域知识，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。现今各个高校环境艺术设计专业在多年的发展中，逐步形成了比较成熟的教学模式，但是在近几年的教学研究中发现，学生对于课程中涉及色彩的相关理论知识显得比较匮乏。尤其是在设计方案绘制效果图时，对色彩搭配的原理并不是很清晰，有时在设计中出现色彩盲点。这些问题对未来学生的设计思维和设计成果有着比较直接的影响。根据多年的教学经验，对出现的教学问题有以下分析：

1.传统的课程设置，涉及色彩学相关课程有限

在各个高校的艺术设计课程体系中，从课程的性质上分，主要分为基础课程和专业课程两大类。而环境艺术设计专业的基础课程往往在新生入学的第一个学期开设，与色彩相关的课程也只是涉及了基础课程中的色彩、色彩构成两门，在学生大二、大三则不再涉及色彩学的相关知识，而此时正是学生对专业课程进一步了解和提升阶段，如果在这期间能设立色彩学的相关课程，可以更好的让学生把握设计中的色彩原理，对色彩的理解也更加深刻更有针对性。

2.教学内容单一，缺少课程之间的联系与衔接

教师在讲授色彩基础课程时，教学内容仍停留在传统的“教”与学生被动的“学”，教师往往忽视了学生专业的倾向性，如何把色彩基础课程与专业课程联系的更加紧密，这是作为一名教师所要思考的问题。教师的讲授应该对学生起到一定的引导作用，让学生从大一开始就要了解基础课程的作用及对未来专业乃至工作的影响，让学生更全面的发展，把专业基础课程重视起来。而且在授课的过程中可以举些实践案例，让学生了解色彩与环境艺术设计之间的联系，从而让学生对色彩学更加的重视。

3.学生对色彩课程不够重视，效果图的绘制中色彩运用不当

由于各高校艺术生扩招，导致学生基本功不过硬，对于基础课的学习兴趣不高，从而不重视色彩课程的学习，而在之后专业课的设计创作中，学生的设计方案已经定稿，但对于效果图的上色，空间各部分色彩如何搭配，却感到十分“头疼”。不知道运用什么色彩去表现空间的室内效果，这已不是个别现象，可见学生对色彩知识的匮乏。学生又缺少自主学习的能力，因此对于开设色彩学的课程是必要的。

二、环境艺术设计专业开设色彩学的现实意义

1.培养学生的色彩认知能力

色彩对于环境艺术设计专业的学生尤为重要，色彩学的开设可以培养和提升学生对色彩的认知能力。学生对于色彩的认知来源于感官，但并非所有人对色彩的认知都是相同的或是相对正确的，所以开设色彩学，能够让学生正确的认识色彩，包括色彩的本质、特性、性格、搭配及色彩的心理学等方面，让学生更透彻的了解和理解色彩，这对于环境艺术设计专业的学生有着质的影响。

2.对空间设计中色彩搭配能力的培养

学生对于环境艺术设计的认识，是从二维平面到三维空间的过渡，是平面到立体的一个认知过程。一个好的室内设计作品除了平面布局要合理、立面造型要新颖，更重要的是色彩的搭配是否得当，这个因素甚至决定了设计成败。因此，色彩学的开设能够培养学生对空间设计中色彩搭配的能力。

3.提升学生色彩设计和重组能力

学生在大一阶段对于色彩的理解，只是一些基础知识，色彩学的开设能够让学生对色彩有重新的认识，并有针对性的对色彩学进行讲授。环境艺术设计是三维空间的设计，对于色彩的应用与二维平面是有本质区别的，学生通过色彩学的学习，对于色彩搭配，色彩的重组能力都会有所提升。

三、环境艺术设计专业关于开设色彩学课程的具体实施计划

1.开设时间

根据环境艺术设计专业的课程设置，学生在大一期间开设的课程与色彩相关的只有色彩及色彩构成两门基础课，开设之后学生会对色彩有初步的了解。但在学生大三期间，讲授专业课的过程中发现学生对于色彩的基础知识掌握较模糊，甚至对于色相、纯度、明度等最基本的概念都含糊不清，这就导致了讲授专业课的同时还要强调基础知识，而这一现象是极为普遍的。开设课程的时间可以设置在大二上学期，这时学生已经学过了色彩的基础知识，对于环境艺术设计专业的学生也开始接触专业的基础课程，例如手绘效果图表现、CAD制图、室内设计原理等等课程，这一时期开设色彩学，对于学生从二维平面转化为三维空间的思维转化是必要的，并且在这一课程中掌握色彩心理学及色彩搭配的相关原理也是必要的。色彩学的开设为之后环境艺术设计的相关课程奠定了理论基础。

2.开设内容

色彩学涉及了很多方面，它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科，所以学生只有真正了解并掌握了色彩学的相关知识才能更好的进行设计创作。对于开设色彩学课程，可以分为多个部分，例如：色彩的基础知识（这一部分可以简单介绍，让学生回顾大一时所学的色彩知识）、色彩心理学这一部分主要讲授不同色彩对不同人们的心理感受，在室内空间中如何选择色彩或是如何利用色彩心理的知识来弥补室内空间的缺陷，这都是在色彩心理学中所涉及到的知识，也是作为环境艺术设计专业学生应该掌握的基本知识。室内设计的色彩搭配技巧，对于室内的配色是学生比较薄弱的环节，这个部分的讲授，要举例说明，让学生有直观的了解。

3.开设方式

色彩学的开设方式，可采用必修课的方式，色彩学对于环境艺术设计专业学生的学习是非常必要的。色彩是设计的本源，没有色彩的设计是缺少生命力的，环境艺术设计专业的学生虽然强调的是对空间布局的设计学习，但是色彩学的培养对他们有着不可忽视的作用。

四、结语

各高校应该重视色彩学对环境艺术设计课程的重要性，在教学过程中，充实教学内容，运用多种教学方法指导学生实践。色彩学的融入可以使学生在学习过程中更加全面的了解环境艺术设计中的设计元素，在设计方案时，能够更加准确的运用色彩来突出设计风格、渲染空间气氛，从而培养学生的创新能力和设计思维及表达能力，培养学生扎实的专业基本功，拓展知识面，培养高素质应用型综合技术人才。同时，对现有高校环境艺术设计教学中的单一模式有所创新，改革传统的教学模式，将色彩学融入环境艺术设计的课堂，提升教学质量。

参考文献：

对环境设计的认识和理解篇（4）

二、地理学习环境设计概述

“学习环境”是指学生与学习资源之间面对面交流的一种学习状态或学习境况。地理学习环境是在地理学特征基础上运用所有教学资源创设的有利于提高学生地理知识和技能学习，形成空间思维能力的环境。学习环境设计是新时期教育思想和理论变革的产物，是建立在二十世纪以来建构主义和认知主义学习理论发展基础上的新学习理论。它是能较好体现信息社会教育特征的一种现代教学设计，旨在创立一种有效学习、积极学习的环境以促进学生对教学内容的自我理解和掌握、促进学生自我认识能力提高。

1.地理学习环境研究现状

关于学习环境研究，很多学者从不同角度做出了许多努力。Hannafin&Land在1997年提出建构主义学习环境的核心要素即心理学基础、教学论基础、文化基础和实用基础。当今很多关于学习环境的研究都建立在这四个基础之上，钟志贤在2005年也提出任何学习环境设计都离不开五大理论视角，即心理学的、教育学的、技术的、文化的和实用主义的视角。情境化思维与真实境脉在学习环境建构中具有重要作用，Brown等认为知识、思维和学习的境脉相互联系。一些建构主义环境提供了宏情境，将相关信息置于或者镶嵌其中，而不是提供孤立的信息。学习环境也重视多种观点的协商和解释，许多建构主义学者强调学习的社会中介，通过探索、协商和解释，理解得以深化。建构主义学习环境另一个潜在价值观是个人信念和经验为新的理解提供独特的个人框架。地理学习环境设计研究属于学科学习环境设计研究，目前大部分关于学习环境设计的研究都着眼于通识教育的角度，国内关于学科学习环境的研究尚处于起步阶段，地理学习环境设计的研究也较少。

2.地理学习环境研究趋势

学习环境的创建主要有两种关于情境的理论，森杰的实习场理论和莱夫和温格的实践共同体理论。Senge将这种设计看作创设实习场。所谓实习场即一种与真实场地分开的情境脉络，所有努力都是为将真实的活动安置在这个境脉中，学习者遇到的问题将和真实环境下相一致，即一种模拟真实环境的境脉。抛锚式教学、基于问题的学习和认知学徒制就是实习场的典型案例。莱夫和温格（Lave&Wenger，1991）提出实践共同体的概念来体现活动将个体与共同体加以联系的重要性和共同体使个体事件合法化的重要性。罗斯（Rose，1998）认为实践共同体就是具有共同成员介入共同的任务，具有相关的实践和资源，具有没有异议的背景假设，共同人可以写常识和实际理由。笔者认为创建一种符合学生认知方式、符合地理学特征、具有时代特征的学习环境是地理学习环境设计的研究重点，应具有以下趋势：丰富地理学习环境设计的理论基础，体现学科特性；紧随时代潮流，善用信息技术辅助学习环境；切合新课程理念，促进地理课程发展；不断创新方法和技术，拓展地理学习环境的深广度。

三、地理教学设计和学习环境设计差异分析

地理教学设计与学习环境设计作为两种预设型地理教学模式，根据以上论述可以看出，教学系统设计与学习环境设计无论起源还是具体趋势都有一定差异，主要表现在建构的基础、设计的目标、关注的对象、操作的方法等方面。

四、从地理教学设计到学习环境设计变化动因

1.更切合新课程理念

如果说新课程背景下的教学设计是“以学生为主体、以教师为主导”的“双主理念”下的教学设计，充分体现以学生为中心，那么地理学习环境的设计将是一种完全以学生为中心创设的环境。以学生为中心、以学习者为中心的学习环境，提供了互动的、鼓励性的活动，能满足个人独特的学习兴趣和需求，在不同复杂程度下加深理解。近年来以学生为中心的认识论如雨后春笋般大量出现，这些理论就包括诸如基于问题的学习、抛锚式教学、认知学徒制、交互式教学、基于目标的情境、基于项目的学习、建构主义学习环境和开放学习环境等。尽管在应用范围、技术和方法上这些方式都各有不同，但基本上都体现了如何加深学生理解的本质和最适于促进学习的方法的相似假设。另外，地理学习环境是在与实际极其相似的境脉中培养学生独立自主解决问题的探究能力和学生相互之间交流合作的能力，解决的这些问题也都与生活中面临的问题相类似。因此，学习环境设计所创设的是一种与新课标“学习对生活有用的地理，学习对终生发展有用的地理”理念相契合的环境。在这样的环境下，获取知识与技能不再是学习惟一目标，培养个人能力，促进自身全面发展与获取地理知识一起成为地理学习环境所追求的结果。

2.理论基础更合理

教学系统设计建立在客观认识论基础上，受到行为主义和信息加工理论的影响。由于行为主义力求用外显的行为来解释学习，而信息加工理论依赖于符号认知，集中于有意识的推理和思维，忽视文化和物理的情境脉络，因此教学系统设计是从系统的角度关注系统要素，偏重微观知识的呈现、传递和教学策略的设计，注重学习结果和学生外在行为变化的分析。虽然不同学习环境有不同的理论支持，如情境理论、分布式认知、活动理论、建构主义理论等，但它们大多建立在主观认识论或主客观互动的认识论上。学习环境的设计是从宏观角度关注学生的学习活动，注重学习情境的设计、认知工具和资源的设计以及学习共同体的设计。这种设计是动态的，没有固定的步骤和策略，以一种框架的、非线性的形式提供一些设计的思想和原则，从理论上来说也更加合理，地理学习环境更加符合学生认知发展规律。

3.现代技术不断发展

伴随时代的进步和科技的发展，在教育领域中信息技术的应用逐步扩展，地位日渐突出。首先，教学系统设计的发展从技术角度分析基于摄影、幻灯、投影、无线电广播、电影、电视、语言实验室、计算机等多媒体。其次，从信息传播角度来看，这些媒体内容的表征是单一的、播放式的、线性的，人们通常把这些媒体只当作教学系统设计的一个要素，设计者通过比较不同媒体的教学特性、教学作用并结合所讲教学内容选择合适的教学媒体。随着信息技术的不断发展，微电子技术和计算机技术发展为当前教育信息技术的主要基础，这类信息技术以信息处理为核心，以硬件、软件等为手段。从信息传播角度分析，这类信息技术内容的表征是综合的、交互的、非线性的，人们不再把信息技术只看作教学系统的一个要素。在这种环境中，教室的实体界限开始变得模糊，学习活动可以不分时间与地点在一个虚拟的“电子教室”中进行，数据库中存储有许多与课程相关的辅助教材与练习题，学习者可透过网络更快速与便捷地获得参考资料，与同学交流沟通更趋便利。通过各种网络通讯工具，学生之间可以匿名方式讨论交流，这里的学生不再限制于一个班级一个学校，而有可能来自不同省区，甚至不同国家。学习环境设计关注如何利用信息技术营造互动的教学环境和学习环境。学习环境中如何促进学生的学习活动、实现学习目标以及培养学生的高级思维能力等是重要的考虑因素，也是学习环境的优势。

对环境设计的认识和理解篇（5）

一、多元文化背景下的环境艺术设计

环境艺术设计是人类在长期的社会劳动中对环境的认知和理解，其来源于社会生活的经验并随之衍生出带有时代特征的设计形态和方法。

在西方，艺术设计受到工艺美术运动的影响呼吁设计需要集艺术和工艺技巧之大成，颠覆以往的唯美价值观和工业革命带来的低质高量的批量产业化生产。环境艺术设计作为一门要素繁多的综合学科，要求设计师在艺术和工艺间寻找解决问题的多元对策。包豪斯的创建者格罗皮乌斯提出的“艺术与技术新统一”的理想从本质上推动了西方环境艺术领域的整合和发展，虽然当下的环境艺术设计在各国已经呈现不同特点的设计语言和习惯，但在多元文化背景下的今日，仍不乏多界面交互产生的设计作品。

在中国，环境艺术设计的概念从原本的室内设计发展到今天的对人居环境内在要素和外在环境的整合和细化。中国历来倡导以“和”为本的民族精神，作为一个综合类学科在这样的社会和文化背景下理应得到稳定的广义的延展。但是，伴随着中国本土多元文化的发展和外来文化信息的洗礼，环境艺术设计在中国并没有出现整合的交叉的发展趋势，相反，多元文化共存局面刺激了社会分化和专业分层现象的产生，文化变成了专业设计外部的一纸包装。对于复杂的设计环境，设计师没有跨界选择合作，而是将问题进行简单的解构、分工，寻求所谓的“高”“新”设计策略，这种分离式的设计分化理念在多元文化和高科技的外衣下，正在重蹈工业革命覆辙，是对设计可持续发展的背离。

二、广义设计学引发的设计反思

中国当今的环境艺术设计教育正面临着问题普遍性与特殊性关系的震荡。一边是追求定义的完整性，以多方向专业发展为优先目标，力求网罗各种由基础设计衍生出的新生概念；另一边则是强调设计的专业化和高效化，要求设计必须落脚于现实并细化到生活的各个方面，以“专业的模式”左右着人类的生产模式和生活方式。对于环境艺术设计而言，由于我们对整个系统的认识上的反差，导致了领域内部亦充斥着无数相对存在的界面。术业专攻式的专业分化使存在于系统中的各界面独立向心发展，造就了以片面的方式试图去解决复杂问题，使设计再次陷入新危机的尴尬境遇。

在高校环境艺术设计教学中知识断层的现象屡见不鲜。例如，许多艺术类专业都在本科低年级时设置了绘画基础课程，但在多半学生日后的专业设计中没有任何此类训练效果的体现。学生普遍认为绘画基础和设计知识没有必然联系。学生在设计过程中仅依照教师讲授的设计程序，将有形的设计要素按科学的组合方式进行布置，对于设计美学的理解不可名状，甚至忽略。再如，对于可持续的环境艺术设计，许多学生表示无从下手，这其实不归于学生的设计能力，而是学生不懂得要在作品中体现设计的可持续性就必然要从多视角进行分析和探究，需从社会到经济，到能源，到生态等方面不断推敲、寻求答案。仅想从单一角度解决问题，无疑是杯水车薪，难成系统。

环境艺术设计发展至今正经历着严峻的知识分化过程，专业知识的内部循环更新将环境艺术设计进行独立领域分类。例如，针对室内空间布局和装饰的室内设计，针对城市外部空间布局和风景园林的景观设计、产品展示设计、灯光设计、家居设计、景观小品等，无不自成体系，具有比较完整的、独立的设计系统。广义设计学的适时提出是对当下环境艺术设计现状的审视和再思考。

1.专业知识的比重

建筑师弗兰克·赖特认为，“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术”。这一观点清晰地解释了设计领域错综复杂的关系和学科间交错的结合。而对于环境艺术设计这个庞大的知识体系，却势必需要从某个专业方向作为切入点，并沿着某些方向才能展开深入研究，但这并不意味着专业只能按照孤立的内涵的方式发展，因为往往我们面对的不是单一的学术理论，而是来自于生活的复杂而多层的现实问题，这就需要根据问题的实质来划分导致问题的主要矛盾和次要矛盾，在此基础上确定所需知识的比重并运用相应知识制定对应办法。环境艺术设计是随着使用者的特点和行为变化可以做出调整的发展式设计，这就要求设计师在解决功能和美学（主要矛盾）问题的基础上，还要兼顾使用者其他需求，如视觉习惯、文化品位、经济基础等条件（次要矛盾）。这些涉及不同专业领域的知识，有些已经超越了设计师个人能力能够掌控的范围，这些知识就是设计师在掌握主要专业知识的同时需要补充的辅助知识。设计师应该根据面对问题的性质不断调整所需知识含量的比重，而不是专攻放四海而皆准的“高效”解决方案。

2.引导知识发生

目前的环境艺术设计已形成了某些设计套路，常被理解为高度总结化的专业知识。许多设计师也热衷于专攻某领域知识，试图寻找并推广快捷高效的设计程序，这种理论是与设计发展规律相违背，以不变的模式去解决不断变化的问题势必只会是扬汤止沸。设计师不需以记住某些知识为目的，必要的专业知识是设计工具，设计师真正面对的是如何理解、管理和使用这些知识。此外，解决问题的知识需要多领域交叉运用，知识领域涵盖越丰富，问题解决的程度也会越深入，解决问题引发的相关负效应也会越小。设计师自身或指导者应该揭示或感受知识产生的过程，主动去探究解决问题所需的相关知识内容和知识的拓展方向，从而成为知识的创造者和使用者。

3.设计师的角色

设计师的称呼是专业的象征，是对其专业活动的一种肯定和尊重。环境艺术设计师主要从事脑力劳动，即用所掌握的知识通过自己的专业认知和技法设计去影响环境。但是，正是由于这种专业化的称谓，使得许多设计师将自己孤立于社会的其他领域，成为被专业束缚的单视域人士。设计师被赋予专业化称谓是因为他们除上述条件外，还具备知识创造和专业知识整合运用的能力。建筑师贝聿铭认为，“建筑是一种社会艺术的形式”。设计师应该根植于社会，以广义的视角来看待问题，用多元的方法解决问题。当设计师只能作为静止孤立的机器来计算和复制解法时，他也失去了观察生活的视野和改变环境的能力。

三、环境艺术设计的系统思维

系统思维是将对象作为系统来分析整体、要素和环境相互关系的一种思维方法。《易经》中就提出这种以整体性为基本特征的系统思维方法。随着学科的丰富和发展，系统思维在许多领域得到应用，它有助于学科概念在整体上的把握、信息的优化配置、管理和使用以及学科的系统评估和发展。

系统思维对于环境艺术设计这种综合学科就显得尤为重要。随着信息化的发展和经济技术水平的不断提高，环境艺术设计学科的综合性和复杂性也随之扩大。环境艺术设计的系统思维需要立足于学科的整体性观点，站在整体的高度着眼于不同专业，无论是室内设计还是室外环境设计，都必须遵从整体到局部再到整体的逻辑思维进行发展。每个专业作为子系统，其发展必须由整体系统宏观把握，自身发展也必须兼顾其他相关领域，完成专业间的交叉跨界。此外，环境艺术设计作为庞大的科学文化体系中的一个分支，也需要和其他学科专业保持联系和相互作用，在学科间完成专业的渗透。具体来说，设计不能单从形式、功能、材料或是技术入手、以偏概全地生成设计方案，而是要将设计提出的问题还原到各个领域中去，例如，室内设计除了解决空间布局、装饰风格、施工技术问题，更要反馈于社会环境中，考虑社会意识文化、生活方式、信息技术、生态环境等因素对其的影响。

此外，随着计算机等媒体科技的日新月异，系统思维也可不必再以抽象的形态形成于设计师的头脑之中，完全可以借助于科技产品的力量将构架好的系统要素以可视形象呈现出来，并随时进行调整和更新。思维的可视性会更有效地辅助设计，便于设计师随时审视设计过程，分析评估和检验设计成果。

四、环境艺术设计的跨界教育实践

设计中的跨界已经从伊始的视觉变化发展到现在的多样化的设计思维。设计在跨界思维的领导下突破了传统的法则，交织在各领域之中，借助不同的媒介产生出让人惊奇愉悦的感受。柯布西耶说，“建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。”

环境艺术设计中的跨界势在必行。环境艺术设计是以人为本，信息、手段多元化的设计领域。设计在面对社会庞大而复杂的系统时必须在领域间找到平衡的法则来引导生活，因此跨界不仅跨越的是知识，而且跨越了以往的思考和生活的方式。对于环境艺术教育而言，跨界思维的培养是设计教育在本质上的创新和要求。传统的单向式教育培养出的设计师已经不能应对当下复杂的设计局面，只在纸上谈兵的设计师也会被高质量的设计之门屏蔽在外。对于跨界人才的培养，钱学森先生在20世纪90年代就提出过“大成智慧学”的概念，要求学者寻求“量智”与“性智”的统一，在“人智”与“机智”中找到统一，“单智”与“群智”的统一，在处理问题的时候才能事半功倍，提高方案的可行性。

在西方国家，许多高校的设计专业仍沿袭包豪斯的办学理念，基础教育领域宽泛，专业理论与实践教育并行，注重学生动手能力的培养，鼓励校际和国际教育交流。使学生在综合的学习环境里养成立体多层面的思维方式，能够同时兼顾设计的多重效应。但由于受社会阶层变化和诸多因素的影响，西方设计界的态度也发生了一些变化。如美国麻省理工学院建筑系主任张永和在谈美国建筑教育问题的时候提到，美国的建筑设计界也存在着分裂的危机，许多建筑有着身份的倾向化，认为建筑师更应该是艺术家或是学者，渴望从实践的位置走上艺术和理论的神坛。

我们也面对类似的情况，大多数高校的环境艺术教学将学科专业划分得非常细致，界限清晰。专业间自成体系，没有专业间渗透，更不用说学科领域间的交流。许多专业很难将所教授的理论知识通过具体的工程得到实践，学生也更无法从现实的操作中检验知识的有效性和可靠性。此外，与美国不同的是，学生们并不认为艺术家与学者优于建筑师和设计师，而是认为他们之间根本没有任何牵连，艺术家与建筑师是两种不同的职业，接受和从事着不同领域的教育，这种专业割裂的看法在业内也是屡见不鲜。

环境艺术设计应该是一门跨领域的交叉学科，其在设计过程中所涉及的知识错综复杂，但正是这种兼容并蓄的多元设计环境给这门学科不断带来挑战和机遇。环境艺术设计无论从设计的本质，还是教育的视角都应该提倡跨界的思维方式，在多角度辨析中寻求平衡，使设计师了解专业和行业的需求，从而在设计中能更好地创新求实。

结语

子曰：“君子不器。”设计也更应该以“不器”的精神广征博引，交织渗透。环境艺术设计期待着束缚专业发展的界限的消退，迎接跨学科间的交流碰撞。学科间的信息交织是当代设计坚实的发展动力，站在系统的、高度整合的视角梳理设计要素间的关系是设计顺利进行的必要手段。环境艺术设计方兴未艾，无论是设计界还是教育界，都应该认真审视当下的设计境遇，反思并突破设计阻力，将设计进一步推进生活。

参考文献：

[1]董雅，赵伟.以敞开的视界设计——论广义设计学的必要性与实在性[J].天津大学学报（社会科学版）， 2011.

[2]朱逍荣.从文化视角探析艺术设计教育问题[J].艺术与设计，2006.

对环境设计的认识和理解篇（6）

二、人—环境的互动:面向建筑设计专业的环境心理学课程

建筑环境心理学面对的环境以建成环境为主，在Stokols教授的人—环境交互作用模型表中，其研究重点主要集中在认知层面的解释模型和行为层面的操作模型。结合上述对心理学研究内容的分析，建筑环境心理学研究大致分为三个层面:(1)认知层面:探讨个体的基础心理活动与建筑环境的关系，研究内容为建筑环境的色彩、光线、材质、形体等对视觉、听觉和嗅觉等感知通道所带来的心理体验。(2)意识层面:探讨人的高级心理活动(如人的价值观、世界观、审美观)与建筑环境的关系，主要研究个体在不同价值观、世界观和审美观的影响下对建筑环境的理解和追求。(3)行为层面:探讨人的行为与建筑环境的关系，研究交往尺度和习惯行为方式与建筑环境的领域感、私密性等，并结合人体工程学探讨建筑环境的舒适性。依据以上三个层面，笔者对环境心理学基本原理与建成环境设计相关的内容进行分析归类，探讨面向建筑设计的环境心理学课程教学的基本内容，并将其应用于北京工业大学建筑与城市规划学院环境心理学课程教学实践中。虽然自然环境、社会环境和虚拟环境同样是环境心理学的重要研究范畴，但是本文仅以建筑设计专业为研究对象，探讨范围仅限建成环境部分。从表2可以看到，认知、情绪和意志等心理过程是认知和解释世界时所有个体都遵循的共同性过程，其中环境知觉和环境认知是环境心理学领域的基础研究。主要关注的问题有:个体面对环境时在知觉层面、认知层面和情感层面的心理过程;基本的空间认知(如空间客体的知觉)与宏观的空间认知;认知地图与认知图式等相近的概念，了解这些概念能够帮助建筑学专业学生从本质上理解设计基础中，关于形状、形态、形式等与人类个体知觉和认知的关系。空间认知的基本理论则对空间设计的原则和方法有较多启示作用。关于人格与环境的研究则关注特定个体在解释环境过程中的独特组织结构和表达。学者坎特认为环境心理学中的人格研究至少有两个主要方面:一是环境倾向的概念和测量;二是利用已有的人格测验来预测人们对物理环境的使用和改变以及环境对人的影响。毕生发展的概念能够引导建筑学专业学生关注环境使用者所处的人生发展阶段对建筑空间、环境的不同需求，这是设计的依据和灵感来源。而社会心理学的内容，关注的是空间使用者之间的互动，这种互动关系引发不同交往情境下人们对不同空间形式的需求，以及不同的空间对其使用者行为方式的影响。

三、北京工业大学建筑环境心理学课程实践

(一)建筑环境心理学课程

1．课程大纲北京工业大学环境心理学课程为专业选修课，设置在大学三年级第一学期，课时为16学时，授课对象为建筑学专业的本科生。通过对国内主要建筑类院校相关课程设置的调研发现，开设环境心理学课程的学校虽不在少数，但是其课程设计大多参照目前常见的环境心理学课程教材，缺乏深入思考以及与专业实践的结合。笔者多年从事环境心理学课程教学，积累了一些建筑设计课程教学实践经验，也有一些实践思考。本文从心理学的基本原理出发，结合授课对象的专业特色，寻找二者之间的深层逻辑关联，并尝试构建和完善适合建筑设计专业的环境心理学课程教学体系———北京工业大学建筑环境心理学课程体系。上述针对心理学原则及其在建筑设计过程中可能涉及的相关内容的分析，成为北京工业大学建筑环境心理学课程教学大纲设置的理论依据。在教学实践中，从认知、情感、个性、社会性等方面，把与建筑设计专业联系紧密的环境心理学内容分成若干主题明确的教学内容模块，同时结合授课对象专业知识水平的差异。建筑环境心理学课程教学大纲从环境使用者和环境设计者两个不同角度进行教学内容设计。首先，对环境使用者而言，从共性的心理过程、独特的个性心理和社会的个体互动三个方面，介绍环境心理学以及它和建筑设计的关联，并针对社会物理环境中与建筑设计专业紧密相关的建成环境部分，从城市、社区、单体建筑三个不同层面应用环境心理学相关理论进行设计指导原则的讲解和讨论。其次，对环境设计者而言，如何发挥创造力潜能，形成良好的设计思维，在设计过程中与相关各方密切合作、良好沟通、说服他人，以执行自己的设计意见和设计想法，这些都是建筑学专业学生应重视并掌握的能力。因此将其作为一个单独的主题列入教学计划做简要介绍。2．课程作业环境心理学本身就是一个以具体问题为导向的学科，因此，环境心理学课程作业设计亦遵循问题导向的原则，以人—环境的交互作用为主要研究对象，作业内容与教学大纲基本同步。根据作业难易程度分为小组完成和个人完成两类，学生可以根据教师给出的具体作业指导书，从下述题目中选择自己感兴趣的2－3个课题进行研究。

对环境设计的认识和理解篇（7）

中图分类号：G60

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）05-160-01

一、环境艺术设计专业教育状况

在我国高等院校中设立“环境艺术设计专业”的历史并不长，目前这一专业多数开设在艺术类院校和一些工科院校中。由于对“环境艺术”概念的理解和认识不同，学校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。主要表现在：一是专业定位单一。部分高等院校仅把具有综合学科特点的“环境艺术设计专业”仅定位在“室内设计”单一方向上，课程设置偏重室内装修、装饰等美化环境方而。分析原因，一方面学术上的认识问题。另一方而是特定历史时期社会发展需求所至。二是知识结构单一。现有的脱离建筑学的教学体系和教学方式，在专业课程设置缺乏科学性、全而性，培养的学生专业而过窄，综合素质不足，社会适应性不强，这一状态有悖于国家建设对具有全而知识结构人才的需要。

进入二十一世纪，社会发展需求日益多元化、多样化和复合化，随着社会的发展，从行业建设及管理的角度，有必要建立起从城市规划设计、建筑设计，到环境艺术设计这样三种层次关系的建设设计人才格局。环境艺术这一新兴学科的建设，必将缓解我国在环境艺术发展人才需求的不足。

二、环境艺术设计专业人才培养要求

从环境艺术设计发展前景来看，未来环境艺术专业人才应具备以下素质：一是设计表现能力。设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等，它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精，就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要，它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方而，帮助设计构思转化为产品。二是思维创新能力。设计师的创造性劳动建立在扎实的理论和踏实的实践积累的基础之上。创新能力被认为是观察力、理解力和想象力的综合。它是人类所独有，可以通过后天培养而发展的。二是综合运用能力。现代社会更注重团队协作精神，专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用，而是更加注重设计师具备满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。同时，理想与价值是个体存在的意义和目的，在教学中正确的引导，可以培养学生良好的设计品格，这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节，对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。

当今社会处在快速发展中，人们的审美观和能力也在不断的变化。环境艺术设计专业需要主动把握时代的脉搏，培养学生提高自身的文化艺术修养，紧跟时展的步伐，站在时展的前沿，不断接受新生事物。

三、建立环境艺术设计专业知识结构的建议

作为培养环境艺术设计师的摇篮 高等院校，所而临的最大挑战之一是如何建立完善知识结构体系以适应21世纪市场经济对环境艺术设计行业提出的要求。针对我国高等院校环境艺术设计专业的课程设置来看，可从文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识和专业拓展知识四个方而建立健全环境艺术设计专业知识结构体系。

1.文化基础知识。主要是要具备正确认识大学生活；具备良好的思想品德，遵纪守法，了解我国国情及国策；拥护党的基本路线，理解思想、邓小平理论、“二个代表”重要思想和科学发展观；具有必备的安全意识和体育知识；掌握英语听、说、读、写等综合知识；掌握基本的应用文写作和计算机基础知识；熟悉基本礼仪的相关知识。

对环境设计的认识和理解篇（8）

环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，是典型的交叉学科，涉及到心理学、社会学、人类学、地理学、建筑学、城市规划、园林规划设计等多领域，因此有着众多的别称（如人类生态学、生态心理学、环境行为心理学、建筑心理学等）。[1]

环境作为人类生存和活动的场所，在很大程度上影响着人的心理认知，而心理影响着设计的表达。因此，有什么样的环境就会产生什么样的设计，环境的设计必须建立在环境心理学的基础之上。风景园林涉及城市规划、美学、建筑学、文学、心理学等多方面的知识，多专业融合是其显著的特点。作为风景园林的学生和从业人员，园林设计与工程固然重要，但是任何设计都是为人服务的，没有将环境使用者的心理研究透彻，其职业生涯也无法走的更远。因而，环境心理学已成为很多高校风景园林设计专业的重要辅助课程，在掌握风景园林设计相关理论的基础上，通过该课程的学习，能够将景观设计与人紧密结合在一起，解决人在场所中的各种需求。

笔者根据风景园林专业的教学特点，结合五年的环境心理学课程教学实践，试图探索出适合该专业课程的教学模式。

1、风景园林专业环境心理学教学中发现的问题

1.1风景园林专业学生心理学理论知识薄弱

环境心理学是一门理论性非常强的课程，部分基本理论来源于心理学和社会学，涉及到众多的理论和专有名词，对于没有心理学基础的风景园林本科生来说，不可能严格按照心理学和社会学体系去教学，学生们在短时间内对于复杂的理论和名词容易混淆，掌握不好;同时，由于各种理论观点在特定的领域都有它们一定的道理，而彼此之间的差异、矛盾甚至对立，让学生分辨起来难度很大，重点也就不容易把握，在学习中容易陷入迷茫。[2]

但环境心理学知识同时也具有易感性和易操作性。[3]本学科很多知识是在日常生活中可观察和总结的，同学们通过身边的实例进行分析和总结，会发现枯燥的理论即是生活中实例的总结和凝练;由于环境心理学研究的是人在特定环境中的行为模式，许多实例方便操作，容易验证。在讲授时，可以用小实验提高学生对知识点的理解，同时也能调动课堂氛围。

1.2缺乏针对风景园林设计的环境心理学研究

环境心理学，又常称为环境建筑心理学，从20世纪60年代末在北美兴起至今，其研究主要针对建筑设计和城市规划展开，而对风景园林的相关性理论研究甚少。各大环境心理学的教材中，针对理论的案例分析也主要是建筑或城市规划方面，风景园林的案例不多，因此可供学生学习的典型的、具有代表性的案例少，无法将学生带入特定的实例场景中进行案例分析，不能将抽象的理论知识形象化，使学生理解起来比较困难。

2、针对风景园林专业环境心理学教学的方法总结

针对风景园林专业环境心理学教学中存在问题，总结出适合该课程的教学方法，加强学生对于环境心理学知识的理解与吸收效果，使得学生将环境心理学相关理论与风景园林设计中紧密结合。

2.1凸显风景园林专业特色的教学方式与方法

针对风景园林领域的心理学原理和原则进行系统的归纳和总结，依托于现有环境心理学的基本框架，形成更贴近、更适合风景园林专业学生的环境心理学教学体系，以指导学生完成风景园林课程设计。课堂上可通过大量案例讲解，引导学生将环境心理学与风景园林设计理论紧密结合，如在旧城更新中，不重点以整个城市为着眼点，而是缩小尺度，以中山岐江公园和天津万科水晶城等为例，向同学们讲解更新中有选择性的保留场地上的设施对于居民心理上的积极作用;引导学生重点掌握外部公共空间景观营造、植物配植、园林色彩、园林照明中的心理学应用规律等。

2.2设置“调研”环节，强化课程理论

要求学生进行课后调研，使得学生在逐渐获取知识的同时，能够不断地参与实践，在实践中检验和巩固心理学相关理论，尝试从心理学的角度思考设计问题，为今后的设计提供更广阔的视野和更深层次的维度。

学生可根据课堂内容选择自己感兴趣的理论作为调研的主题，如人的行为习性、城市外部公共空间活动研究，博物馆的展品寻址、参观模式、博物馆疲劳及其应对策略的研究，老龄化社会的居住问题，社区中的人际交往问题等;针对主题，选择典型的场所、适宜的调研方式、合理的调研人群、适当的时间进行调研。可选择观察、提问、问卷、测验、模拟等方式，尽可能将过程作科学的设计。要求最后提交调研报告，包括问题的提出、调研方法的设定、过程简述、数据统计结果（附调查问卷、简图等原始资料）和必要的分析，并得出结论。同时制作PPT，进行汇报。

2.3授课形式多种多样，不拘一格

环境心理学理论陌生、枯燥，不易于理解是风景园林专业学生在学习过程中普遍存在的问题，针对于此，环境心理学课程授课形式可多种多样，不拘一格，旨在激发学生设计的兴趣和灵感。比如在讲构造论时，为了让学生了解“认为是先前经验的记忆痕迹加到感觉中去，构造出一个知觉形象”，可通过多媒体教学手段将少女与老妇系列图片进行对比展示，让同学们对枯燥的理论有非常形象的认知，从而记忆深刻;在认知地图和评价地图的环节，采取让同学们手绘青岛农业大学、青岛市城阳区认知地图并制作评价地图，从而发现并讨论设计的利与弊;在学习人的行为习性，如左转弯习性、抄近路习性、距离保持等时，可以设计一些小实验，在课堂上实地验证（如静立时人躲避方向的特点），不但能提高学生课堂参与度，丰富课堂气氛，还能引导学生发现问题，从而积极的投入到分析学习之中，亦可带同学们走出课堂，进行实地的观察;课堂上根据调研的内容，让同学们进行PPT讲解，摆脱被动学习的模式，变成老师讲亦可以学生讲，学生调研汇报、老师提问、大家讨论的方式。经过几年的循环教学发现，早期学生的发现一般较为浅显，总结出的知识也不丰富，但通过师生交流与讨论，后期能得到很好的补充与提高，理论知识也得到加强。

在灵活的教学方式下，可最大限度的发挥学生的主导性，师生互动在教学中往返交替，学生和教师通过不断探索、完善欠缺、教学相长，能够完善知识结构，建构知识体系，将枯燥的心理学理论变得更有趣味性、更易理解。

参考文献

[1]林玉莲.环境心理学跨学科教学初探J.新建筑，1993（01）：27-29.

[2]胡超文.建筑学专业环境心理学课程教学的探讨J.中国科教创新导刊，2008（26）：108.

对环境设计的认识和理解篇（9）

环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

1.环境艺术的真实空间性

工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

2.环境艺术的时空综合性

现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、高潮和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

3.环境艺术空间的固定性

环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。

结语

综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。

参考文献：

[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.

对环境设计的认识和理解篇（10）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）18-0024-02

为了提高我校环境工程专业学生的实际操作能力，提升竞争力。资源环境学院环境工程专业开设了《环境工程设备》课程。该课程涵盖了环保动力设备、环保设备材料及防腐、大气污染控制设备、污水处理设备、固体废物处理处置设备、噪声污染控制设备等环境污染控制的主要内容，要求学生具有扎实的环境污染控制、机械原理、工程制图等专业课程的理论基础知识，能有机地联系抽象思维和形象思维；同时要求学生能运用计算机进行绘图设计，工程特色明显。此外，本课程内容涉及面广，工艺流程和主要设备多，因此课堂上需要介绍的知识点多。此外，《环境工程设备》是一门专业选修课，仅安排了32个学时。如何激发学生的学习兴趣，并使他们学有所获，是将学生吸引到这门课的关键。

一、课程体系构建

目前，《环境工程设备》已有理论课、课程设计、工厂实习等完整的教学环节。涉及的内容除了各环境污染控制工程外，还与仪器仪表与自动化、机械设计、环境工程预概算等密切联系。这要求授课老师具有很高的专业综合素质。我们专业一直对本学科体系的课程设置及教学内容进行修改和补充。比如在2012年秋季学期加进了环境工程技术经济方面的课程《环境工程预概算》，并补充介绍了AUTOCAD方面的知识。这些措施使学生充分了解了各门课程及相关各专业之间的相互关系，拓宽了知识面，加深了对专业知识的理解和应用。

二、结合课程特点改革教学思路

1.教学目的的改革。由于《环境工程设备》涉及面广、知识点多，各部分的独立性较强，连贯性较弱，是涉及本专业课程中针对大三学生开设最早的课程之一，也是继两年基础课程之后同学们首先接触到的专业课，他们急于知道自己将要学些什么，学完后能干些什么，所以它的目的并不是提高学生对内容的熟练掌握度，而是希望能开阔学生的视野，增加扩宽学生的知识面，并且了解认识其中的联系，为今后的专业课学习打下坚实的基础。因此，我们不能简单的只从章与章之间的知识衔接入手，而是要从各部分内容的联系和独立性为起点，将整个内容有机结合起来，不求深，但求通。

2.教学内容的改革。①关注专业发展的新方向：旧的环境工程课程考虑的主要是大气、水、固废、噪声方面的污染控制，而现在随着污染场地和内容的不断增加，环境污染修复日益重要，由此可见环境污染修复技术的探讨和研究将成为本专业未来研究的重点，与此相关的环保设备也将成为本专业内容需要扩充和更新的要点。要引导学生及时认识本专业发展的新方向。②及时介绍最新的成果：目前，随着信息技术的不断发展，环境工程设备领域的技术也不断得到发展，特别是固废处理技术、环境污染修复技术发展更新速度较快。如：餐厨垃圾的处理由好氧堆肥逐渐扩展到饲料化、蚯蚓堆肥、厌氧发酵产沼气，所涉及的设备均不同。因此在教师教学中应向学生介绍国内外相关的科学技术研究成果。但是对于一些新的没有使用或使用时间短、优缺点不明朗的不能介绍。③教材只注重理论知识却忽略了和实践部分的联系。教材较少列举国内外实际范例和设计。为使学生提前进入工作角色，我们大量列举了国内外实际范例和设计的指导原则。如广州某污水处理厂处理设备的实例，我们提出设备型式设计的第一步是考虑投资规模、劳动力价格等因素，然后根据工程图进行设计验证计算，以验证设计方法的可靠性；同时分析工程中的设计缺陷，并与运行数据进行比较。通过工程设计案例的学习，使学生从感性到理性认识了环境工程设计的概念、方法。同时为了充分调动学生的积极性，我们在授课讲解时穿插一些一眼认出仪器设备类型的小窍门。④对于实际生活中少用的技术和系统，或过于简单并重复学习的内容应相应地压缩讲解时数。如有色金属材料、经典的大气、污水、固废处理设备等内容可以相应地少介绍。此外，教材中通常有大量的公式推导和论证。对于环境工程专业的学生来说，只需了解其结论，设计出实用的设备，解决生产实际问题，在规模上、产品质量上使设计的设备达到工业化，实现其商业价值。因此，计算内容可以相应地少介绍甚至不介绍。⑤以生活中容易接触到的，简单易行的污染控制设备作为课程设计内容。⑥锻炼学生进行计算机编程及绘图能力。目前，自动化控制技术被广泛应用在环保设备中，而计算机编程则是实现仪器设备自动化控制的关键。因此有必要在课程设计中加入计算机编程的环节。此外，autoCAD计算机绘图技术对于环境设备的设计非常重要，因此在做课程设计时要求学生应用autoCAD技术进行环保设备的绘制，从而提高学生计算机绘图的能力。

3.教学方法的改革。我们要根据所讲内容的特点，结合各种不同的教学手段来提高教学质量。教学手段包括多媒体课件、图片、图纸和板书。①多媒体课件。使用多媒体课件进行教学可以加大教学信息量，节省教学时间、提高教学效率。在泵、风机、大气除尘、脱硫、水处理、垃圾焚烧处理等章节的讲解上，除了通过powerpoint演示稿来讲解各种设备的工作原理和过程外，还用动画及视频录像加深学生的理解，激发学习兴趣。②图纸。因为同学们刚接触大气和水污染控制工程设备章节的内容，对本专业不是很清楚，所以我们在授课中，要充分利用图纸的直观性，通过平面图和系统图使同学们充分认识各种图号、管线，同时加深他们对本专业的了解。这些图纸给同学们身临施工现场的感觉，增加了他们的求知欲，调动了他们的积极性。同时在这些章节中利用图纸能使各种系统的特点和布置方案优缺点的讲解更形象化。③照片和图片。获取图片的方式除了上网和杂志搜索外，还可以通过施工现场拍照。通过这些图片来介绍各种设备、阀门、管件及工地的施工情况。④板书。板书作为一种传统的教学手段，具有显著的优点，它可以让学生有时间思考和笔记。因此我们在介绍一些重点和逻辑连贯性较强的内容时可以通过板书来增强教学效果。总之，我们要调动一切可以使用的教学手段来提高教学质量，为课程教学服务。

《环境工程设备》课程具有实用性强、应用面广、内容更新快、设备形式多样化的特点。教学中需补充多种形式的实践教学，使理论应用于实践，实践促进理论学习。随着《环境工程设备》教学改革的不断深入，虽然已有所成效。但还需开展更多的工作，要通过实践不断探索、总结，提高自己的综合素质，找到一条适合自己的教学之路。

参考文献：

[1]王远山，胡忠策，徐建妙，陈小龙，郑裕国.生物工程设备精品课程建设实践与探索[J].微生物学通报，2008，（11）：1817-1820.