东方插花与西方插花篇（1）

中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944（2013）04011602

1引言

当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。

2东方式插花艺术

东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。

2.1东方式插花的艺术特点

（1）崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。

（2）讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。

（3）注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。

（4）色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。

（5）东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象（图1）。

2.2东方式插花的艺术形式

东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。

3西方式插花艺术

西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美；又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

3.1西方式插花的艺术特点

（1）注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

（2）注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

（3）采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

（4）通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格（图2）。

3.2西方式插花的艺术形式

西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

4结语

进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的措施对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。

参考文献：

[1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004.

东方插花与西方插花篇（2）

中图分类号 G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）01-0032-02

Countermeasures on Teaching Reform in Art of Flower Arrangement Course in Universities

LI Da 1 LV Chang-ping 2 CHEN Hai-xia 1 HUANG Di 1 LIU Zhen-chao 1 SHAN Yuan-yuan 1 ZHANG Hong-zhi 1 *

（1 College of Horticulture and Landscapes，Hunan Agricultural University，Changsha Hunan 410128； 2 Office of Academic Affairs，

Hunan Agricultural University）

Abstract The main problems of practice teaching in the art of flower arrangement course were proposed in this bined with teaching experience of recent years，the position of the course，theory and practice of teaching content set were discussed，so as to integration of theory with practice and improve students′ recognition of art of flower arrangement.

Key words art of flower arrangement；teaching reform；countermeasures；university

插花艺术是将剪切下来的植物材料经过技术和艺术的加工，重新配置成一件精致美丽，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品的过程[1]。插花是一项高雅的文化艺术活动，既可以陶冶性情，提高文化艺术修养，又可以美化生活环境，是社会主义精神文明建设的又一表现。笔者对该课程的教学经验进行总结，探讨了该课程的改革对策，以供参考。

1 准确定位插花艺术课程

插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程，教学改革后，改为针对全校学生自由选学的公共选修课，每年选修人数达到1 000人次，成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣，课程开始时设置一个小的开场，不急于切入正题，而从身边的插花作品讲起，让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的，是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况，如：2008年奥运会的颁奖用花，小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面，从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型，小到街边随处可买到的各色花束，大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。

2 丰富理论课程教学内容

插花艺术是视觉性很强的艺术门类，插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度，教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容，会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容，才能吸引学生。因此，也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识，通过各个渠道收集大量的插花艺术资料，才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料，但学生如能亲眼看到这类插花作品，感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛，收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料，给学生留下了深刻印象，同时比赛中的一系列见闻，也成为插花艺术课程教学中很好的素材。

3 加强插花艺术实践教学内容

3.1 合理安排实践教学课

插花艺术是实践性相当强的课程，提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接，合理安排，使学生将理论学习与实践操作相结合，才能逐步领会插花艺术的魅力，确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构，有些课程很有特色，实践课达到全课程的80%以上，可以借鉴其经验，以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制，实践课所占比例虽然达不到那么高，但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。

3.2 以西方基本花型为入门

西方式插花构图规则，基本花型有一定的制作步骤，是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计，设计出的作品为几何图案，装饰性非常强，花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中，为达到图形的一致性，要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致，以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学，教学的效果绝对会很好，但西方式插花的特点是用花数量多，即便是用价格相对便宜的花材，合理的安排各个班级的使用情况，费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多，在教学过程中可以选择价格合适的花材，目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格，而且可以反复利用，购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花，虽然花材类型不多，但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材，只要适当地搭配其他形态花材，即能满足基本的西方式插花要求，目前使用情况良好，至今还有剩余，2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材，每次完成作品，待教师评完分或拍照欣赏后，要求学生将作品拆卸，将各种花材归类放回整理箱内，既可以减少花材的耗损，也可以保证下次试验有序进行。

3.2.1 提高仿真花利用率。在仿真花材剪与不剪的问题上[3]，笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好，如不修剪处理，插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干，花头依然是完好的，可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签，直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪，可以任意地调整花材的长度，满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸，穿上竹签，用小支一支一支地填入，这一过程既能让学生掌握填充花材的方法，又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度，达到很好的插花效果。

3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容，包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺，也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。

商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花，该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面，笔者在教学过程中做了以下尝试：用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花；用废旧报纸代替部分包装纸，为“鲜切花”打上内部小包装；将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用；向学生教授花束制作的螺旋手法，并搭配不同的包装材料与花结，制作出基本的圆形花束与单面观花束。

婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置，在当今商业花艺市场中占有的份额较大，市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用，由于使用的仿真花是可重复利用的，这就为每学期的花艺教学节约了部分费用，利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容，分组安排布置内容并指导学生完成。如：搭起婚庆背景架，拉上纱幔，在录影架上插制出圆球形作品；铺上桌布，摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花；安排学生集体制作花艺拱门，摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花，但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场，而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验，将前期所学的理论知识付诸实践应用，又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作，布置完成时产生成就感。

3.3 挖掘东方式插花内涵

东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作，宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦，内容表达含蓄，体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同，西方式装饰型用花主要注重整体的形态，形态内部的花材可以很丰富，但东方式插花属于构图造型插花，作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究，要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点，因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花，有了西方式插花的基础，才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义，通常用剑山作固定花材的工具，难度较西方式插花高。需要说明的是，尽管当今东西方文化交融，插花已无严格的东、西方之分，但系统的学习还是很有必要的，不仅可以让学生更好地理解，而且可以让其作为基本功进行练习。

3.3.1 注重东方插花技法讲解。东方式插花的花型变化很大[7]，同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别，这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求，如何把握比例、尺寸，在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式，而应该放开手让学生大胆地创作，在制作过程中老师不断巡视，随时指点修改。

3.3.2 合理利用采集材料。在学习东方式插花的过程中，笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题，确定好主要的花材，申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料；同时要求学生到校园里采集不同类型的材料，在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力，又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。

3.3.3 寻找东方式插花新思路。深入学习和挖掘东方传统花艺，加以继承和发扬，这就要求插花者要深入观察植物习性，思考其美之所在与美之精华，并融入个人情感，才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径，对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试，将东方式插花的过程艺术表演化，使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果，而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词，将插花的整个过程展示出来，这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。

4 鼓励学生考取职业资格证书

2002年9月，国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书，为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用，还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用，提高学生对该职业资格认定的认知度。

5 利用课余时间开展花艺活动

每年教师节花卉消费量较大，存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后，笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组，为其提供活动场地、活动机会，同学们可以利用学到的花艺技能，自己制作礼仪花束，进行销售，既可以让社会检验自己的学习成果，又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动，学生可以在这些场合发挥专业优势，如：由学生组建的“七里香”花艺（下转第42页）

（上接第33页）

团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献，该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注；该团队不仅进行传统的花艺制作，还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品，由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺，在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示，深受专家好评，给各位代表耳目一新的感觉。

6 结语

花艺行业的发展日新月异，高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容，提高学生花艺水平，为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液，提高整个行业的从业人员综合素质水平，从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会，提高其综合素质，继承与发扬中国的传统花文化，促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。

7 参考文献

[1] 黎佩霞.插花艺术基础[M].北京：农业出版社，1993：27，77．

[2] 张虎，孙莉，吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学，2009，37（36）：18301-18303，18318.

[3] 林丹彤，董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛，2003，23（1）：161-163.

[4] 刘娇英.加强插花艺术实践教学，提高学生动手能力[J].甘肃科技，2008，24（15）：191-192.

[5] 王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育，2009（6）：52-53.

[6] 王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林，2006（11）：44-48.

东方插花与西方插花篇（3）

艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

一、艺术插花的种类和特点

插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

二、艺术插花的布置

根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。

（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。

（二）宾馆大堂的插花布置：

插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。

（三）会议室插花布置：

会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。

（四）居室插花布置：

随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。

客厅的布置：

一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。

书房的布置

书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。

卧室的布置：

卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。

厨房的布置：

环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。

墙体的布置：

东方插花与西方插花篇（4）

早在上个世纪20年代，东方插花已提出了插花艺术亦可融入其他艺术元素之说，并很快得以建立理论体系，时至今日已日臻完美。在专业人士看来，欧美的花艺与其说是富于创新，更不如说是在实践与证明着东方插花艺术中的精髓与灵魂。

在“世风渐西”的时代中，为使东方插花艺术得到良好的传承与发展，更为国粹的传统文化以健步之势挺进千家万户中，还需要我们每一位花艺工作者更加辛勤的努力和广大东方插花艺术的爱好者们的大力支持！我相信这个世界至少还有你、我、他……

笔者将在2006年中借贵刊宝地不定期地介绍东方插花和东方插花艺术中的现代自由花等作品，与广大读者共飨和切磋。

本次所选的居家花艺作品都属东方插花艺术范畴，其创作手法有以剑山固枝、投入固枝、自然固枝；在重叠与聚散、轻巧与凝重、草与木本、花与枝、斜与正、仰与俯、呼与应、多与少之间有着强烈的对比。东方插花虽古已有之，但其中自由花型的作品结合着时尚的元素却仍然折射出时代的光与影。

《协和》

花材：火棘果、小叶十大功劳、

玫瑰、白边富贵竹、高山羊齿

《萌》

花材：钢草、凤梨花、水蒲叶、唐棉

创作：吴海蓉 《迷遐》

花材：金丝垂柳、文竹、安祖花 《初苏》

花材：厚皮香、槭树枝、中国宫灯百合、钢草、欧洲绣球 《衡》

花材：安祖花、文心兰、书带草

创作：吴海蓉 《换装》

花材：木百合、金丝垂柳、橙色朱顶红、蕾丝花

创作：戴F杰 《风》

花材：钢草、大花蕙兰、山苏叶、大花文心兰

创作：戴F杰 《}》

花材：鸢尾叶、小菊、星点木、蕾丝花

创作：吴海蓉 《悦焰》

花材：文心兰、非洲菊、蓬莱松、钢草、苔藓球

创作：戴F杰 《和》

花材：欧洲绣球、钢草、安祖花、文心兰、蓬莱松、喜林芋 《蝶谷》

花材：小花蝴蝶兰、剑麻叶、钢草、白梅枝 《炫》

东方插花与西方插花篇（5）

。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。中国插花艺术历史悠久。据考证，它起源于周至的春秋战国时期，已有3000多年的历史。《诗经》和《楚辞》中有记载，如“……围师与母，一齐戏谑，赠之以芍药”，“成礼兮将鼓吹和传播芭兮代舞”，“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌”，“桂栋，兮兰僚，辛夷楣兮药房”，这些应用源自充满活力的民间生活和习俗。中国插花艺术是中国传统文化中最优秀的瑰宝之一。它经历了风雨，随着时间的推移变得越来越强大。中国插花艺术的发展大致可以分为以下几个阶段。

2.1原始胚胎期与

的相应时期是先秦时期。此时，折枝花（切花）被广泛使用。访问时朋友们在郊游时，把折枝花插在他的头上或胸前。此时，没有艺术造型和规则，但具有实用和浪漫的精神，为中国传统插花艺术奠定了坚实的基础。

2.2

的初级发展阶段对应于汉魏南北朝。原始的容器插花形成，

·

的文人插花逐渐出现。例如，陆游的《赠范晔》（宋代）“折花逢驿使被送到了龙头，江南一无所有，所以说给一个春天。”

2.3繁荣发展阶段

的相应时期是隋唐五代。在这个时候，插花成为一种艺术，并得到了广泛的普及。瓶、盘、篮、缸、管、碗六个容器的插花形式齐全，包括《春盘赋》、《花九锡》等插花作品，打造了一个大型的插花专题展览-每年春天，在夏洛克·李后主的巅峰时期，梁栋的窗墙、柱拱台阶，作为间隔物，密密麻麻地插着繁花，取名锦洞天（《清异录》）宋陶谷，并发明了最早的插花容器——巴。中国传统的插花在这个时候也传到了日本。

的2.4全盛时期与宋朝相对应。宋代文化艺术高度发达，插花艺术进一步普及和辉煌。此时，精湛的插花技术和深邃的意境成为《生活四艺》，在这一时期，人们对插花理论和保鲜技术进行了探讨推动了插花容器的改进。

2.5成熟阶段与明清时期的

相对应。这一时期，插花理论日趋成熟，出现了许多专著，确立了中国传统插花的主要特点和风格，建立了中国传统插花的理论体系。如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。

3中国传统插花艺术的特点

3.1师法自然

艺术与文化密切相关，相互影响、相互渗透。中国传统插花深受中国传统老庄哲学“顺乎天”、“师法自然”的影响，自然是最好的老师，不人为破坏自然，以自然为师，以自然为友，与自然和谐共处。这些朴素的思想影响了中国几千年，也深刻影响了中国传统插花艺术的风格，并代代相传。

3.2注重意境

的中国传统插花不注重造型规则，轮廓不局限于形式。他注重意境的表达，服务于主题，这是造型创作的源泉。花明志、舒情运用象征、寓言、谐音等手法，以命题的形式赋予作品，将花卉的物理美与人的观念美有机地结合起来，使作品既有形式又有精神，具有独特的意境和深刻的美。

3.3以木本材料为骨架，注重插花技巧和细节，r

·

大多选用梅花等材料，这些材料的阴影薄，倾斜，曲折、典雅、典雅、芳香、悠远舒适、不怕寒冷，具有美丽的色彩、造型和意境。插花技巧讲究密度、起伏、潜力、虚实结合、刚柔结合。“只有当艺术家拥有写生和折叠的绝妙技巧时，他才能拥有天趣”。花儿不多，但精。应仔细选择每个树枝和花朵，并将其插入到位。

17世纪，法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，推崇最高君主制和绝对君主专制。成为时代文化的新潮流和艺术创作的新主题。它尊重唯理主义，基于几何和数学的理性判断完全取代了直接的感性审美体验，不相信眼睛的审美能力，而是根据两足动物的规则和数字计算美，试图找到最美的线型和比例。这种数学或几何美学思想一直顽强地统治着欧洲的文化和艺术界，影响着建筑、雕塑、绘画和园林，并深刻地影响着插花。西方几何插花风格就是在这种“唯理”审美思想的影响下逐渐形成的。

的西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜。形状以对称几何图形为主，形状大而正确，色彩鲜艳丰富。追求块状装饰效果，表现出典雅华丽的风格。

。原因在于中西文化的历史和民族性这是由于审美趣味和文明程度的差异造成的。艺术没有高低之分。应充分尊重与民族、历史和审美趣味相适应的艺术形式。在中西文化空前融合和冲击的今天，越来越多优秀的西方文化和成就进入我们的生活，影响着我们的文化艺术。中国传统插花艺术也在时代潮流中不断探索。在坚持自身核心价值认同的基础上，不断吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果，丰富和完善自己的作品，逐步形成中国插花的新风格。

5.1在意识形态上追求自然至上。

的新中国插花虽然与时俱进，不断吸收其他民族和文化的东西，但它坚持师法自然，高于自然和自然至上的创作指导思想和审美趣味。自然至上是老庄“无为”哲学的核心，这是一种传统的中国哲学。“无为”不是无所作为，不是“沉默、冷漠、无法领导、无法推动”，而是因为时间，如“最后一顿饭，鸽子换沙……”。无为的结局是无不为。大自然的美不在于它的形式，而在于它最充分、最完整地体现了这本无为而无不为“道”。自然不会有意识地追求任何东西，但它实际上创造了一切。正如庄子所说，“天地之美不言，时有明四律不议，万物皆有理不言。”中国新插花艺术表面上是对自然的模仿和提炼，但本质上是埋藏在自然中的“道”和“理”，如图1和图2所示图2.

，模仿自然界的险峰险壑，提炼升华，主要选用松、柏、菊、兰等，寓意着强烈的个性高贵的中国传统植物材料表现了积极进取、不怕困难和障碍的精神，也是“道”和“理”的表现自然的。

5.2造型在考虑意境的同时更注重空间构成。

注重插花和花卉材料的各种元素的有机结合，容器与造型的结合，作品与环境多功能、多层次的完美结合，画面的完全统一，作品与环境的和谐统一。创作的作品除了秉承了中国插花独特的意境追求外，还吸收了西方插花艺术的优势，空间体量更大，装饰环境功能更强，如图3中的流水聚会、图4中的美丽家园等。

，使自然美与人工美和谐统一。它不仅有效地利用木本花卉的枝干和线条进行加工、造型和构图，展现出各种各样的花色以优美生动的轮廓、体量、肌理和动感，展现一片叶子、一个世界、一朵花、天地的艺术世界，同时也充分利用一些美丽的草本花卉进行填充，从而形成最佳的视觉观赏效果。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。艺术效果抽象浪漫，充满时代精神和活力，反映现代生活品味，如图5所示。

。今天，随着传统文化的大力弘扬和文化信心的增强，古老的插花艺术正在继承历史经典，拥抱进取，不断创新和成长，使中国插花艺术不仅在中国，更走向世界舞台，发展和完善中国新型插花应是一项重要任务。

引用

[1]王莲英。中国插花艺术发展简史[J]。中国园林，2006（11）：44~48。

[2]夏洛克·程志美。中西园林艺术差异分析[J]。安徽农学通报（上半月），2009，15（23）：92~93.

东方插花与西方插花篇（6）

·

插花以切花植物的根、茎、叶、花和果实为材料，通过技术（修剪、修剪、弯曲）和艺术（构思和造型），将其制成精美、美丽、富有诗意的作品，再现自然美和人工艺术。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。

插花有着悠久的传统和历史。受地理环境、民族风俗、文化背景和时代特征的影响，世界各地按艺术风格主要有东方插花、西方插花和现代自由插花三种。

1.1以中日两国为代表的

崇尚自然、师法自然和高于自然，注重借物的意义，在形式上传达精神。选材简洁精致，有机胜利，花少而精，造型自然，主要以线条流畅、色彩古朴典雅、意境含蓄深远、主题突出、形式美的意境著称。

1.2西方之花

插花是一种以欧美为代表的插花形式，与东方插花有很大不同。

深受西方人开朗热情的民族性格和传统文化的影响，善于用人工美来表达作品的主题。西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜，形状以对称的几何图形为主。造型大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块体表面效果，表现出优雅华丽的风格。1.3现代自由式插花现代自由式插花是受西方抽象派影响的造型插花。这是一种在东方和西方都很流行的插花形式。自由式插花没有固定的图案，插花爱好者也不受固定规则的约束。自由发挥根据花卉材料的特点和个人感受。现代自由式插花既融合了东西方文化，又不失民族特色。选择、构思和造型不限于一种风格。选择是自由和广泛的。可以使用真实和模拟的植物材料和装饰材料（塑料、树脂和铁）。造型灵活多变，自然美与人工美和谐统一。主题可以通过一部作品来表达，也可以通过几部作品来表达。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。其艺术效果是形式新颖，内容丰富，抽象浪漫，富有时代精神和生命力，体现现代生活情趣。一个好的自由式插花需要作者花更多的精力来充分发挥自己的想象力，从而既要展示花卉材料的特点，又要以花卉材料为造型元素，借鉴雕塑、建筑等空间造型艺术理念，创作出创新感人的作品。自由式插花虽然没有固定的造型，但也需要遵循美学理论中的平衡与稳定理论、节奏与造型元素，运用各种技巧来表达创作意图。在创作自由式插花时，往往设计制作一些自创的异形框架（异形容器）来组合和创造空间，参与表达作者的主题和意图，框架在自由式插花中起着重要的作用。

。框架基本上是一种花器，属于异形花器和非标品。在插花作品中，它有两种功能：一种是实用功能，它可以起到容器的作用，用来盛装鲜切花和水来维护、支撑和支撑花卉材料。二是艺术功能，这也是框架的主要功能。框架是作品整体造型的有机组成部分，与花卉材料有关，花卉图案的组合共同塑造出完整的艺术形象。

可以为框架选择不同的材料。材料是一种艺术语言。不同的材料可以产生不同的质感和视觉效果，给人们带来不同的心理感受和联想。常用的材料可以是陶瓷、玻璃、竹子、木材、石头等。随着发展，混凝土、钢铁、铝等现代工业材料也可以使用。

创作是插花的特殊器具。虽然有很多风格的特殊器具，但按照工厂标准生产的产品，艺术构思的空间有限，不能更好地表达作者的创造力和思维。根据作者的想法自制的异形架，可以使艺术创意突破特殊器具的局限，实现个性化的插花艺术创作。

。

图1自由式插花——记江南。建筑材料为玻璃、枯藤和木材。木头被做成水槽，里面防水，可以用来盛水。玻璃和枯萎的藤条被用作支架，使作品具有空间感。玻璃反映了现代、枯藤、历史和岁月，并用鲜切的鲜花和树叶装饰，展现江南的美丽，既有历史内涵，又有现代魅力。

图2自由插花——渔家傲。框架材料为KT板、渔网、渔篓、竹帽、竹笛。KT板用作支架，使工作空间具有一定高度。渔网、渔篓和竹帽都是渔民的元素。它们被巧妙地借用，具有观察事物、产生情感和触发联想的效果。看着这幅作品，你可以想象黎明前湖中有一艘船在前进，桅杆上挂着一盏油灯，头上戴着一顶帽子，身穿椰红色雨衣的渔夫站在船头，悠扬的笛声划破了宁静，传到了远方。

。框架是用枯木和枯藤做成的。用一块大而独特的枯木做底座，上面可以放花泥插花。在垂直方向上，两棵不同形状的枯树错开，前后竖立，形成一定深度的立体空间。为了避免两棵枯树之间真正的枯萎，将枯树连成一个有机的整体，并用鲜切花装饰枯树，真正体现了干枯无敌的非凡！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！岁月和繁荣的景象。

。框架的创造和使用也促进了高水平自由式插花艺术的发展。

引用

[1]黎佩霞，范燕萍。插花艺术基础[M]。中国农业出版社，2002年。

[2]夏洛克·王莲英。中国插花艺术发展简史[J]。中国园林，2006（11）：44-48.

东方插花与西方插花篇（7）

中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

插花类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花基础

（一）插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

（三）插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花道具

（一）插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

（二）插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

（一）.哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

（二）.切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.:

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.

(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

（三）.花材形态

线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

东方插花与西方插花篇（8）

插花艺术属于应用型学科，四川音乐学院绵阳艺术学院开设该门课程定位为选修课，授课的学生都是有一定艺术创作技艺的艺术生，但是由于我院学生的文化成绩较低，所以学生的文化底蕴相比其他院校稍微要差些，这对他们的作品创意也有影响。同时由于这门课程定位为选修课，所以它所面对的学生就是来自全系的大一至大三各个专业的学生，而且这些学生都没有花卉学知识基础。所以在进行课程安排时就要添加相关知识，以使学生能尽快掌握基本的花卉学知识，以顺利完成教学的要求。

2教学条件

方面因为是选修课，没有独立的插花艺术专用实训室，也没有实训设备，直接安排美术生专用画室作为实训室。同时经费不足也是教学中面临的另一问题，教学中不能大量使用鲜切花材，对于插花艺术这样一门实践性、综合性很强的课程，将会直接影响教学效果。在实践教学环节尽量使学生有接触鲜花花材机会，只有通过实践锻炼才能使学生技能提高。

二、实践教学中的教学方法研究

1合理安排教学内容

根据教学大纲，总的课时是32学时，理论课和实践课分别安排了16学时，理论课系统讲解了插花艺术发展简史、东西方传统插花艺术、花材的分类选择与选购保鲜、花器种类与用途、花材的修剪弯曲造型与固定技术、插花艺术的构图原理与造型形式、色彩理论、现代插花艺术及插花作品的品评欣赏等内容。实践课程包括手绘插花作品，进行创意构图训练和创意思维训练；东西方传统插花的制作技术、插花作品的赠送陈设与品鉴、现代插花的艺术和技巧。在具体的讲学过程中，尽量应用案例和实际插作过程进行理论和技能的讲解，以加深学生的理解。

2理论课程

调动学生兴趣插花艺术课程是一门涉及花材的知识，造型原理知识，还有美学、文学、宗教、哲学、历史、绘画、书法、音乐等学科的综合性课程，学生在这些方面的造诣也直接影响插花的水平。首先讲解四个内容：一是插花艺术的特点、作用和分类；二是花材、花器基本知识、插花艺术的基本技能、讲解插花的步骤；三是插花造型的基本理论、造型所依据的四条原则；四是插花艺术发展简史，各个时期，不同地域插花艺术的特点和发展情况。然后再开始理论与实践相结合，即依次介绍东西方传统插花艺术，随即上对应的实践课。理论课与实践课总的比例约为1：1。理论课运用多媒体教学手段，生动形象。在讲解基本知识时，为了拓宽学生知识面，还补充大量的相关花木知识、以及与花木有关的文学知识。注重引导学生思考讨论及创造性思维的训练，即使是范例图片也不是一味的称赞，使学生思路开阔，使得教师与学生互动增强。讲到基本花型插作时，不是直接在讲台上示范插作，而是把插花过程提前录好在光盘，播放的时候一个步骤一个步骤的讲解，有不同角度示范，达到全方位讲解示范的效果。

3实践课程发挥学生创意

1.实践课程的设置

实践课是本课程教学的重点。根据课程情况设置以下五个实践内容。一是花卉市场调研及花店观摩，了解当季市场常见花材级市场现有的插花造型，同时买回实践所需花材，进行花材保养方法实践。二是插花作品手绘创意图训练，个人完成。三是东方传统插花基本花型插作，小组创作完成。四是西方传统插花基本花型插作，小组创作完成。五是插花作品自由创作，个人完成。

2.实践课程的实施

（1）合理安排实践教学环节插花作品的制作具有很强的实践性，为了保证每个学生都有动手机会，在实践课程中学会基本插花插作，对实践教学环节要作具体要求。首先要求学生在实践课前进行相关的艺术构思，提前准备好自己需要的花材、花器、花泥和剪刀、胶带、铁丝、钉书机等工具，充分利用好实践课的时间。个人完成的实践环节，充分发挥学生个人的创意，进行一对一指导，实践过程中巡回辅导。小组完成的实践环节，要加强引导，保证每个学生都有动手机会，随时掌握学生实践动态，提前指出需注意的问题和易出错的地方，从理论上对学生操作中出现的问题进行分析指导，并亲自动手示范讲解。插花作品制作完成后，各个小组之间还要相互鉴赏，评论。经过从作品的构思、选材、造型、色彩搭配、鉴赏评论等一系列课程的实践，学生的设计思维、审美意识和动手能力得到培养和锻炼，学习主动性加强了，学生的创新能力提高了。插花作品最终完成后，我利用数码相机把学生的作品拍摄下来，同时要求学生写出作品说明，包括作品的名称、所用的花材和花器、作品的创意以及经费花费等，课后做成电子文档上交，课程结束后把插花作品照片和作品说明两个材料刻盘存档，以便于教学资料的规范管理。

（2）合理利用花材、花器插花作品之所以打动人，皆因它是有生命的艺术品，其他材料不可取代。插花实践课程要用真实的花材，才能达到陶冶情操、传递情感和教学要求的效果。插花所使用的花材、花器，档次可高可低，可随课程需要而选用。如东方式传统插花小组实践课程，就要求学生可以利用之前陶艺制作选修课的作品作花器，花材可以选用本地的野生花草、灌木枝条等，最后出来的作品达到了东方式传统插花的意境美和形式美，还具有地方特色。在西方式传统插花实践课程中，由于西方式传统插花要求花大色艳，需要的花材比较多，如玫瑰、康乃馨、百合等，主要是插作技法的训练，因此以小组为单位批发花材、花器，衬叶及配材尽量野外采集，不仅节省了资金，同时锻炼了合作精神，每位同学都得到动手和锻炼的机会。在自由式创作插花作品实践课程中，积极引导学生尝试不同类型作品的创作：有的学生在选材上创新，利用水果和花材制作蔬果篮；有的学生在造型上创新，制作出造型新颖的插花作品；有的学生在技法上创新，制作出花环、头花、胸花、腕花、花盒、手捧花等，而且这些花材都是她们在之前实践课中使用过的花材重复利用，花器也是废物利用，如饮料瓶、易拉罐、家用盘、碟、硬纸筒等改造而成。通过合理利用花材花器，不仅节省资金，还具有地方特色，同时能锻炼学生的观察和动手能力、想象力和创造力，提交自信心和耐心等多方面的素质，激发学生对大自然和艺术美的热爱，促进人与人、人与自然的和谐发展。同时也激发了学生的插花艺术创作激情，创作出更多有的插花艺术作品。

4改革考核方式，提高教学质量

插花艺术课程是以实践性内容为主的课程，检验学生最直观的途径就是看插花作品，但是不能只看结果，要实行以能力考核为目标，对实践过程实行考核。我考核的实践环节包括：个人手绘插花创意、小组作品制作和鉴赏以及个人作品展示说明，这些环节里面要求撰写创意说明，使学生在实践的过程中，不断总结，不断深化理论知识，加强理论研究。通过实践过程考核，可以及时发现和总结教学中的不足和学生中出现的问题，另外可以避免理论考试“一次性”考核带来的不良后果，给学生更多自由创作的空间，培养了学生的实践精神和创新精神，这样的评价也更全面科学准确。

东方插花与西方插花篇（9）

正安县位于贵州省北部，素有“黔北门户”之称。正安县与多个县、区相邻；北邻重庆，南接湄潭，西挨桐梓，西南邻绥阳，东北接道真，东部挨务川，东南接凤冈。其风景秀丽、资源丰富、历史悠久，但经济却很落后。导致经济落后的原因之一就是插花地的存在。

一、正安与周边地区插花地问题

插花地是历史时期存在的一种十分普遍的区域或社会现象，在当今行政区划中也是屡见不鲜。清代学者胡林翼将插花地归纳为“华离之地”、“犬牙之地”、“瓯脱之地”三种类型。华离之地也称飞地，指某地行政隶属于一地，但实际地理位置却处于另一地的包围圈之中，犹如孤岛般与所隶属地区没有连接；犬牙之地则是两地本属于一个行政区域内，但由于中间是另一行政区域，仅有一线相连，看似犬牙交错；瓯脱之地即是绵延脱入他境的土地。杨斌教授在《历史时期西南“插话”初探》中将其定义为“插花地是特定时期、特定历史条件下、特定区域内的各个政区在形成、发展和变迁过程中形成的各种穿插交错或各种经界不正之地的总称”[1] 正安县与周边交界地区插花地十分常见，尤其是正安与道真、务川；正安与湄潭等地的插花地现象非常突出。

（一）正安与道真、务川

正安与道真、务川地区插花地较为复杂，由于插花地的存在不利于各地管辖，民国时期，各个行政区划间曾多次作出调整。民国四年（1915年），正安将长滩、打鼓坡、沙窝等地拨给婺川（今务川），婺川将石桥、水麻溪、旦坪、陈家厂等插花地拨入正安；民国七年（1918年），正安县将冯家嘴、水珍珠、瓦厂坝、磨子岩、鹦嘴岩、椿颠寺等地拨给婺川，婺川将上观音、梁岩、潘家沟、插柳台等地拨入正安；1954年7月，将正安县十区新模乡第9村10组划归婺川县第二区珍珠乡，将婺川县第二区高洞乡的一个组划归正安县第五区河渡乡、第10组划归正安县第五区三元乡。1956年，将婺川县插入正安县境内的中朝乡及两县共管的中观场划归正安县；将婺川县丝棉乡的第六、七两村拨归正安县，将道真县铁窑乡拨归婺川县。[2]

直到今天，正安与道真、务川交界处仍然存在大面积插花地，正安县上坝村插入道真仡佬族苗族自治县和务川仡佬族苗族自治县交界处，被道真县棕坪乡与务川县涪洋镇三面环抱，十分不利于管辖。

（二）正安与湄潭

正安县南面的插花地更为复杂，谢坝仡佬族苗族乡马兰村就像一把钩子紧紧地钩入湄潭境内，呈瓯脱之势；而湄潭县的西河乡则像长了满口利齿的动物紧紧咬住这个“钩子”不放，这类插花地由于面积较小，情况比较复杂，地方政府管理起来非常不便。

二、正安县插花地地区经济发展问题

正安县插花地较为典型的地区经济发展较为缓慢。

（一）正安县插花地的经济发展情况

班竹乡在正安县处于较为偏僻的乡镇。而且海拔较高，在正安县境内属高寒区，经济十分落后。这与其远离行政中心有着密不可分的关系。从地图上我们一眼便能看出来这里的插花地情况，同样务川、道真与班竹乡接壤区域的经济发展也是十分缓慢的。

谢坝仡佬族苗族乡始建于1987年10月，1992年“建并撒”时，合并原来的谢坝、上关、马南三个乡为现在的民族乡，是遵义市的8个少数民族乡之一。属于典型的少、边地区。谢坝是离正安县城最远的乡镇之一，而且马兰地区还瓯脱入湄潭县境内，管理十分不便。这些都是影响谢坝经济落后的重要原因。

（二）插花地的存在带来的不利因素

班竹、谢坝这两个乡镇本身就是属于边缘地带，而插花地的存在更是加重了当地经济的恶性循环。首先，插花地的存在不利于行政区划管理，国家的方针政策难以传达、实施；其次，贫困的边远山区很难留得住人才，使得这些地理位置边远的插花地地区教学质量极为落后，长此以往，便形成越落后越贫穷、越贫穷越落后。还有一点，是我们不能忽视的，那就是边缘地区的治安问题。在历史上，由于交通、通讯的落后，插花地地区时常出现“肘腋之下，皆他境之民，卧榻之旁，悉他人之地。其所应教诲者、应整饬者、应修明者、应捕逐者，皆在数百里之外。”[3] 在这样的情况下，盗匪彼剿此窜，容易藏身。另外，也给人民的生活带来诸多不便。

三、加快正安县插花地地区经济发展办法

班竹、谢坝都是经济落后的边缘乡镇，为了加快经济发展速度，必须要提出切实可行的方案，当然，解决插花地的存在是一个至关重要的问题。

（一）清理拨正，适当调整插花地

对于插花地带来的负面影响，各个时期都提出过切实可行的办法，最可行的办法就是对插花地进行清理拨正。雍正时期曾大规模调整插花地。道光年间，安顺知府胡林翼，对贵州存在严重的插花地极为重视，曾多次上奏建议拨正插花地，道光年间也对插花地作了清理拨正。咸丰、光绪年间也各有一次对插花地的清理拨正。民国时期的清理拨正就更多了，而且多次涉及正安县。

（二）充分发挥自身优势，加快经济发展速度

插入务川与道真之间的上坝村便是当地有名的农场，其中上坝茶场最为著名,当地政府可以扶持引进先进人才和茶叶加工技术，大力发展产茶业。

谢坝乡山林覆盖率居全县前列，林中大脚菇、金针菇等野生菌类俯拾皆是；草坡草地面积广，是畜牧业发展的理想牧场。谢坝乡可以利用自身的优势大力发展绿色农业、农产品加工，满足当今都市人对绿色产品的大量需求。

总之，要想经济得到发展，必须与时俱进，不能因循守旧，要充分发挥自身优势产业。

参考文献：

[1]杨斌.历史时期西南“插花”初探[J]，西南师范大学学报，1999.（1）

[2]贵州省务川仡佬族苗族自治县志编纂委员会编.务川仡佬族苗族自治县志.贵州人民出版社.2001年版

[3]贵州省文史研究馆校勘.（民国）贵州通志?前事志（三）.贵州人民出版社.1988年版

参考文献：

[1]杨斌.历史时期西南“插花”初探.西南师范大学学报.1999.（1）

[2]贵州省务川仡佬族苗族自治县志编纂委员会编.务川仡佬族苗族自治县志.贵 州人民出版社.2001年版

[3]贵州省道真仡佬族苗族自治县志编纂委员会编.道真仡佬族苗族自治县志.贵州人民出版社.1992年版

[4]贵州省正安县志编纂委员会编.正安县志.贵州人民出版社.1999年版

东方插花与西方插花篇（10）

提到浣花草堂，你首先想到的多半是浣花溪畔的杜甫草堂，事实上，在成都芳邻路上，还有一家“浣花草堂”，是台湾花艺教授操瑞芸所创办、专门教授插花艺术的花艺教室。

2000年，因在成都生活了十多年之久的同窗好友相邀，操瑞芸陪孩子来到成都读书和生活。当时除了给孩子陪读之外，并无事做，她便与友人在成都开了一个咖啡店。出乎她意料的是，成都人的习惯是到咖啡店喝酒，加上当时赶上非典，生意一直很萧条。闲着也是无聊，学习了十多年花艺的操瑞芸，便随手插了几件花艺，摆在咖啡店中。

“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。”她苦心经营的咖啡少人问津，没想到随性的几件插花作品却引起了来客的关注。从那以后，找操瑞芸学习花艺的人越来越多，于是她索性关掉咖啡店，开办了这家名叫“浣花草堂”的中华花艺特约教室，至今已培养了数千位学员。

中国的插花艺术真正进入文化领域，大约是在汉朝。河北省望都出土的东汉古墓上有一幅壁画，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这大概算是迄今为止所发现唯一的早期插花。

到了魏晋南北朝时期，插花主要被用于佛堂供花，以荷花与柳枝为主要花材，并不讲究插花艺术造型。隋唐盛世，插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。

五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草皆可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

进入文风昌盛的宋代，插花艺术发展到极盛时期，成为文人四雅事（即焚香、挂画、插花、品茗）之一。此时的插花艺术不只怡情娱乐，亦以此表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。选用深有寓意的梅兰竹菊等上品花木，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。

元代插花风格则以个人主观意念为主，为自己而插，属于超现实主义的浪漫派，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，被人们称之为“心象花”。

明代是插花艺术的鼎盛时期，也是最后的辉煌。这时的花艺追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。这一时期，中国插花理论日臻成熟，许多插花艺术专著相继问世，其中以袁宏道的《瓶史》影响最大。书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统全面的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。近代以来，战乱频频，民生疾苦，凝聚着中华文化精髓的插花艺术，在民间几近消失。

1986年，一群有志于复兴插花文化的人，在台湾发起成立了中华花艺文教基金会。操瑞芸教授便是其中一员。在成都教授花艺十年的她，俨然已是这个圈子里的插花大师。回想起当初创办“浣花草堂”，她笑道，“我十几岁就学习花艺，本是为了陶怡情操，未曾想因缘际会下，从一个花艺爱好者走上了花艺教学之路。”

虽由人作，宛自天开

走进古色古香的浣花草堂，融入草堂中馨柔淡影的灯光里，掬起轻灵的双手，浣起心中的花朵，在悠闲古意的空间里拈弄花草，闻着花味，想不惬意也难。

且放下那些纷纷扰扰吧，静下心来，做一次花客，赏一次花道表演，听一堂花艺课程，尔后自造属于自己的花景禅观：花空，在美色中超越美色，在绚丽中回归内心，在多彩中寻求静雅。

我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。

与同是“雅道”的茶道和香道相比，花道更接近艺术，而且更像是一门综合艺术，与建筑、园林、雕塑、文学等艺术门类具有更加紧密的联系。不仅如此，花道比茶道和香道更加接近最基本的社会生活层面，在广大的公共空间和普通的居家环境中，都更加具有生活审美的实用性。

插花既不是单纯的各种花材组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内，皆可造化无穷奥妙的插花作品，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

“中国插花与西洋插花不同，中国插花首重意趣，西洋插花首重色彩。”操教授解释道。欣赏过草堂里的几件插花作品后，这种说话似乎得到了印证。跟色彩缤纷的西洋插花相比，东方花艺作品则更加淡雅，色彩并不炫目，但却意趣高远，大有深意。

关于选材和色彩的搭配，袁宏道写的《瓶史》中，用最简洁的语言阐明道：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”操教授的观点亦如是，“搭配颜色时，你只要记住，不超过三种颜色即可，否则将会显得杂乱。插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。”

与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感，其花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。操教授更是形象地将中国插花的三大元素比喻成君王、宰相、大将军。插花时，先选取一枝主干作为将军，再加上一枝辅佐的宰相，一枝作为主焦点的君王，稳坐宫中。

“品茶要懂得分享，插花要懂得取舍。”操教授强调说，“在修剪枝条时，首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁。总之看起来杂乱的枝条，便可剪掉，注意整个构图的立体感和空间感，跟水墨画一样，要学会留白，以给人想象的余地。”

最后，插花作品是为美化环境服务的，东方插花讲究插花作品与环境的协和。环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品需有机结合，浑然一体，达到插花创作的目的，这时，才算全面完成了插花作品创作的任务。

一花一世界，一叶一乾坤

中国插花首重意趣，形式次之，而后色彩。例如：拈一束清香以供佛；折柳赠人，诉之以情；或造无可名之形，都是中国人自古生活艺术着重意趣细致的体现，常把花草赋予人之感情，由敬爱自然而化同自然，继而在插花创作上呈现出来。

花有花语，花语其实就是插花人的心声。以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，看其插花，可窥心境。如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高立于水面，“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净圣洁、品格高尚的化身，常用于佛教用花；牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征，曾是唐代宫廷插花的主要花材；梅花，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“零落成灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高淡雅的性格特征；，常与隐士为伴，“采菊东篱下，悠然见南山。”生来是隐逸淡泊之风骨……