建筑美术设计篇（1）

引言

美术与建筑设计之间的关系，早以不是新鲜的话题，我国在这方面的发展由来已久，建筑在目前社会发展中要表达出一定的人生观、审美观和价值观，同时也要照顾到人们内心的审美需要和真善美的发展需求。建筑设计自古以来就是人们关注的重点，在设计中涵盖着民族文化力量，是一个民族文化发展的结晶和标志。建筑装饰是目前建筑工程表面的保护层，但是其随着人们生活水平的不断提高，对建筑使用功能和建筑审美的要求不断增加，逐步加大了建筑设计的难度。从根本上来说，建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。

1.建筑设计的概念

建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变，人们的审美在不断提高，建筑设计的内容也越来越丰富。我国的科技信息技术发展的很快，其在各个行业的应用越来越广，建筑行业利用科技技术，不但提高了工作效率，还提高了设计的质量，因为利用科技技术可以将美术更好的应用中设计中，而且还能开拓眼界，参考国内外各种优秀的建筑设计。优秀的设计方案一般涉及的内容比较广，其会考虑到各个细节，不但重视建筑的实用性，增加其功能，而且还注重建筑的美观性，把很多的美术信息应用在设计中。

1.1建筑设计的作用。建筑设计是建筑施工的基础，也是施工的前提，没有健全的建筑设计，就无法建设出优质的建筑，而好的建筑设计会促进社会的发展，体现一个城市的文化理念与底蕴。好的建筑可以美化周围的环境，而且还能感染人们的情绪，使人们的心情更加舒畅。建筑设计不但是设计师智慧的结晶，而且还是一个国家文化的结晶，建筑设计的水平必须随着社会的发展不断提高，这样才能满足人们的审美观、价值观，建筑施工前需要先对设计进行审核与筛选，只有满足要求的设计方案才能投入使用。

1.2建筑设计要点。建筑设计包含的内容很多，需要把握各个要点才能设计出优秀的方案，随着人们生活水平的提高，对建筑质量要求越来越高，建筑设计也逐渐成熟，而且其在建筑工程中也越来越重要，是施工过程的主要参考依据，也是施工完成后审核的主要参照。建筑设计是在施工前做出的，其在应用的过程中，需要根据实际情况做出相应的修改，所以，建筑设计具有一定的变化性，而且建筑设计必须具有合理性与可操作性，如果一味追求个性不注重实际的话，会给施工带来很多麻烦。另外，现代施工设计还需要具有独特性与美观性，这样才能达到满足人们精神文明需求的要求。

2.美术与建筑设计关系的要点

建筑在人们的生活中随处可见，而且是人们日常活动的主要场所，随着社会的不断发展，建筑也日新月异。传统的建筑设计比较注重建筑的实用性，而且建筑设计比较统一，很少出现变化，所以城市中的建筑比较雷同，缺乏辨识度。而现代的建筑设计融合了很多因素，在注重实用性的同时，提升了建筑的美观性。美术作为目前现代建筑设计工作中一项备受人们重视的环节，其与建筑设计的关系主要体现在一些几个方面。

2.1构图设计的应用。不管是针对室内或者室外的设计，配置的安放和格局的布置都是相当重要的，因为它们会关系到建筑物的效果的发挥，也影响着建筑物外观最后的视觉性能。在设计的过程中要依据住户对房间的需求、颜色、形体和住户的生活习性为根本，进行全方位的斟酌和研讨。构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

2.2透视在建筑绘画上的应用。就目前而言，建筑绘画结构的应用主要是轮廓和线条色泽的合理连结，用心完成构图过程中的每一个步骤，关于绘画程序和要求确定性都要实时的解决，针对中大型的物体都要即使合理的处理，编排出一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。

2.3建筑绘画色彩的特点。室内、室外的设计都是环境艺术的一种，在色泽的采用上要尽可能的避免各类奇特的色彩出现，这样可以在处理它的过程中让人们拥有舒适的心情，防止因为奇特色彩而造成人们心态上的变化和压力。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。

2.4各个环节一体化布局。关于建筑、环境和文化之间的关联是很有奥妙的，它们之间相互牵引着对方，其实就是文化取决于环境，而环境则是由建筑表达出来，然后在决定文化的。针对与文化来说，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。

结论

综上所述，将美术应用在建筑设计中可以提高设计的质量，使建筑越来越具有艺术性，而且也会提高人们的审美观念。美术感较强的建筑不但可以美化城市的形象，而且还可以调节人们的情绪，缓解人们的压力与视觉疲劳。将美术更多的应用在建筑设计中，可以使建筑更具特色，甚至可以作为城市的名片加深人们对城市的印象，美术在建筑设计的色彩方面其中重要的作用，不同颜色的建筑，使城市更加缤纷，也更具艺术感，提高建筑质量对建筑设计人员的能力与设计水平提出了更高的要求，设计师必须很好的把控美术与建筑设计的关系，这样才能提高建筑设计的质量，促进建筑设计的发展。

参考文献

[1]徐哓军.建筑装饰设计中的色彩及其应用[J]. H坊教育学院学报，2013（3）.

建筑美术设计篇（2）

前言

近些年来，建筑业的发展速度非常快，同时也推动了城市的发展和进步。在建筑业发展的过程中，要求进行美术设计思想的创新，进而与社会的发展、人们的需求进行有机的融合，从而实现良好的发展要求，也能够提高建筑业的市场影响力，实现建筑行业的长远稳定发展。下面进行详细的分析和研究。

1现代建筑设计中美术设计思想创新的重要意义

在现代建筑设计的过程中，进行美术设计思想的创新是非常有必要的，而这也是促进行业良好发展的重要保证，美术设计思想创新的重要意义具体包括如下几个方面。①能够满足人们的审美需求。实际上，开展建筑工程项目建设的最终目的是供人们使用，因此，只有满足人们的需求才能够实现建筑业的良好发展。而随着社会经济的不断发展，人们的审美需求在不断的提高，进而对建筑的要求也在提高，针对于此种情况，只有积极的进行美术设计思想的创新工作，才能够满足人们的审美需求，从而确保建筑在建成之后能够得到良好的应用，实现最佳的使用效果[1]。②通过对美术设计思想的创新，在很大程度上提高了设计人员的设计水平和设计质量，并且融入了很多现代化元素在设计作品之中，使建筑具有鲜明的时代特色，促进了我国现代建筑设计的良好发展。可见，在现代建筑美术设计工作中，只有对美术设计思想进行有效的创新，才能够满足社会的发展需求、人们的使用需求以及整个建筑业的建设需求，进而实现建筑行业的良好发展[2]。

2 现代建筑设计中美术设计思想创新的策略

在现代建筑美术设计的过程中，设计人员应结合社会的发展以及建筑行业的发展需求，运用有效的策略进行美术设计思想的创新，提高美术设计的质量和水平，从而实现最佳的美术设计效果。下面针对于现代建筑设计中美术设计思想创新的策略进行详细的分析。

2.1 对人们的审美需求进行调查

在现代建筑美术设计思想创新的过程中，应该对人们的审美需求进行有效的调查，了解人们的审美情趣以及对建筑美感的要求等，通过结合人们对建筑的审美需求进行建筑美术设计思想的创新，能够提高创新的效果[3]。此外，由于随着社会的发展、人们生活水平的不断提高，对于建筑的审美需求也在不断的变化，因此，对人们审美需求调查工作是一项长时间系统化的工作，应不断的进行调查，并且不断的进行建筑美术设计思想的创新，进而通过多方面的努力，能够提高建筑美术设计思想创新的质量，确保建筑行业的长远发展。

2.2 充分运用美术设计思想创新方法

在进行美术设计思想创新的过程中，应该充分的运用美术设计思想创新方法，提高美术设计思想创新的质量。例如，利用逆向思维、形象思维、发散思维、抽象思维等思想创新方法能够实现美术设计思想的创新。像，利用形象思维，并结合自身的经验和感受，抓住具有鲜明特点和深刻意义的形象事物，从而完成对现代建筑的创新设计[4]。如果一个建筑设计没有形象特征，缺乏语言表达和思想状态，那么从整体上来说，建筑物看起来没有灵气。可见，通过有效的利用现代化的美术设计思想创新方法，能够提高美术设计思想创新的质量，实现最佳的设计效果。

2.3 美术设计思想创新中应重点进行色彩和图形的创新

在进行美术设计思想创新的过程中，应重点注重对色彩以及图形的创新，由于色彩和图形是建筑的外在形式，也是人们在进行建筑审美的过程中重点关注的内容。只有对色彩和图形进行有效的创新，才能够提高建筑美术设计思想创新的质量[5]。此外，建筑美术设计人员还应该结合社会的发展，对建筑的色彩和图形进行创新，与大众审美相融合，这样才能够保证促进建筑美术设计思想创新工作的顺利完成，从而实现整个建筑行业的良好发展。

结论：

本文主要针对于现代建筑设计中美术设计思想创新进行了相关方面的分析和研究，通过本文的探讨，我们了解到，在现代美术设计的过程中，只有进行美术设计思想的创新，才能够提高美术设计的水平，进而为人们创造优美、舒适的生活环境和工作环境，充分的将建筑的审美功能发挥出来，促进建筑行业的良好发展。

参考文献：

[1] 孙会安.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用[J]. 中国高新技术企业. 2014（07）

[2] 杨海明.现代建筑设计中的传统精神――关于对称形式的哲学思考[J]. 装饰. 2002（03）

建筑美术设计篇（3）

随着我国经济和社会的不断发展，科学技术的进步促进了现代建筑设计质量的提高。建筑是人类发展中一门古老的艺术。在建设设计中融入美术设计思想，是现代建筑的一种进步，相比传统建筑风格，其更符合现代人对于建筑的要求。因此，对美术设计思想进行创新，是提高现代建筑设计水平的一种有力手段。

一、美术设计思想创新对于现代建筑设计的意义

1.提升建筑设计的质量

现代建筑设计的思想是建立在传统建筑设计思想的基础上，随着时代的发展而产生的。在现代建筑设计中融入美术设计创新思想，是现代建筑设计的一大变革，打破了以往建筑设计的瓶颈，对于提升现代建筑设计的质量有着十分重要的意义。融入现代化的科技元素，使建筑设计具有浓厚的现代气息和艺术气息，更加符合现代人对于美的追求。

2.提升建筑产品的科技含量

创新现代建筑设计中的美术设计思想，需要设计者利用各种现代化的手段和技术获取相应的资料和信息。美术设计思想的创新带动了传统造型艺术的革新。利用先进的科学技术，美术设计创新在建筑中得到了充分的体现，从而提升了建筑产品的科技含量。

二、美术设计创新思想在现代建筑设计中的运用

1.美术设计思想特征的运用

创新美术设计思想，首先要创新美术设计的应用，从而促进美术设计的发展。形象思维作为一种直观的思维模式，在美术设计中得到了广泛运用。为此，在现代建筑设计中，设计者要把形象思维融入建筑设计，然后结合自身的艺术感悟和体验，将美术设计思想融入现代建筑设计。如果建筑设计形象的特征不存在，那么所表达出来的思想是没有活力的，就会导致建筑特别生硬。

2.美术设计思想创新运用的体现

创新美术设计思想，大多以图形和色彩的创新为主，其在建筑设计中能够得到充分体现。在现代建筑设计中，设计师要充分融合建筑的图形和色彩。在美术设计阶段，图形具有非常重要的作用，也是设计的精华所在。在现实生活中，我们见到的各种建筑外观都来源于美术设计。图形是建筑设计的重要表现语言，我们可以通过图形了解建筑美术设计思想的内涵。

3.美术设计思想创新运用的作用

目前，随着建筑设计质量的不断提高，建筑行业的发展逐渐成为推动我国社会发展的重要动力。因此，在新时期，建筑行业更要寻找有效途径不断提高建筑设计的水平。美术设计思想创新就是一条非常重要的途径。在现代建筑设计过程中，要想发挥美术设计的最大作用，设计师需要添加一些特殊的元素和理念，体现自身的美术设计思想，使建筑设计富有生机和活力，从而促进建筑行业的发展，推动社会的进步。建筑首先是人们生活和工作的重要场所，审美价值是第二位的。设计师首先要考虑建筑的造型能否满足人们居住和工作的要求，然后结合美术设计思想，使建筑设计不仅满足人们居住和工作的需要，而且具有一定的观赏价值。

三、结语

美术设计作为建筑设计的重要组成部分，具有十分重要的意义，有利于提升建筑设计的质量和科技含量，不断满足人们的需求，促进建筑行业的发展，推动社会的进步。

参考文献：

建筑美术设计篇（4）

【关键词】

现代建筑设计；美术设计；创新思考；发展趋势

1.前言

建国之后的几十年伴随着城市建设的快速发展，现代建筑设计作为城市建设中的重要环节也得到了一定程度的发展。同时伴随着社会的进步，也使人们群众认识到了现代建筑设计的重要性。在城市建设的过程中，设计者往往考虑了人与城市发展的结合在建筑设计中加入了美术的元素，这对提高城市的环境与整体综合印象有着积极的促进作用，同时也提高了建筑行业的发展，对国家的总体经济有着积极的影响。

2.分析我国现代建筑设计的发展现状

无论哪个国家建筑设计都是具有一定的发展历史的，我国从古代的亭台楼阁到现在的高楼大厦，可以看出建筑的设计是随着社会的发展而改变的，我能不能否认传统建筑的优点，但是从很多方面来看目前建筑设计是可以满足人们的生活需求的。随着人们生活水平的提高，对于精神层面的需求也在增加，对于很多城市的建筑设计不单单是为了满足人们的使用需求，还会结合城市的发展理念，结合社会的整体需求，考虑周围的环境，考虑众多的因素力求创造出整体的协调与融合性。国家对于环境的重视，设计单位总体的设计中往往会要求城市建筑的设计风格要与自然环境有效的达到和谐统一，这样生存系统的构建可以满足最基本的改善生态环境的功能，还能满足人们对周围居住环境需求。对于建筑设计来说要想满足上述的要求，技术的提升是少不了的，此外在艺术美术方向的把控与创新同样非常重要。我国很多城市在建设的过程中已经渐渐的与国际接轨，西方国家现代建筑的设计是有很多值得学习之处的，可以结合建筑所在位置的环境参考其他优秀的建筑设计实例创新出最为合适的方案。对于西方国家建设设计思想的借鉴不应该照常照搬，一定要保留自身的城市特点，配合着先进的技术与发展理念融入到设计之中。目前我国很多地区的建筑设计都很有特色，能提高城市的综合印象，设计中包含的美术与艺术才能做到这点。

3.分析我国现代建筑美术设计的发展要点

我国有着很长的历史发展与数量众多的传统文化，在当代城市的建筑设计中对于传统文化是绝对不能抛弃的，美术设计必须要领悟这些传统的文化与特色才能保证我国的传统文化顺利的传承下去。对此西方美术与东方美术的碰撞与结合发展就显的非常重要。新的创造和创新是必不可少的，现代的建筑设计既要有情怀，又要符合当代社会的发展，需要经过很多方面的考虑。在思维方向上不能单一的考虑设计，多角度分析研究，从不同的思维方向上下手，实现建筑设计与美术的有机结合。要考虑到城市中根深蒂固的特征来进行开创，创新保证建筑设计的新颖性。在设计的过程中可以与该城市的地方文化历史特色相结合。现代建筑是一种艺术，而保证这种艺术源源不衰发展的是它所具有的特色。建筑也要自主融入环境创造这种艺术特色。每个城市都有着自己的发展历史，发展特色，设计者要善于挖掘历史结合目前城市的发展与未来归划争取可能表达出一种“语言”。现代建筑美术设计应该有效的加入人与自然的理念，随着城市人们的居住密度增加，城市中种植的绿色植物就显得非常的重要，在现代建筑的美术设计之中应该保证自然植物与周围设计出来的建筑的型式与特点形成整体和谐舒适安逸的环境氛围，可以有效的保证整个城市人们群众的日常生活环境质量，并在维持城市环境的生态平衡的过程中起到了非常有效、积极的作用。使人与自然达到和谐统一，对于保证人与自然环境协调发展有着积极的促进作用。优秀的建筑设计往往是城市的“脸面”，多重因素的结合可以更好的宣传城市的文化发展，塑造城市精神，同时对于旅游观光的外来的人员来讲更生动熟悉这座城市的历史与地方特色。

4.结束语

现代建筑的设计阶段对于整个城市的规划是不可缺少的一个部分。美术与艺术上的发展是国家城市在建筑中的必然趋势。随着人们物质精神文化生活水平的提升，人们对城市环境建设的要求只会越来越高，现代建筑的设计应该处于不断的创新阶段，社会的发展是不会停滞的，设计人员对于变化中的要点与社会的需求一定要有所了解，才能设计出“完美”的方案。

建筑美术设计篇（5）

室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间，再从建筑空间走向人类生存环境。室内装修是以空间的视觉审美为设计主旨且具有传统意识。岩壁绘画是人类栖身洞穴时代的室内装饰；彩绘陶罐成为最初建筑样式人字形护棚半穴居的装饰器物；石构造建筑以墙体为装饰载体，以柱式与拱券为基础要素；木构造建筑以框架作为装饰载体，以梁架变幻为内容的装饰体系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等装饰构件。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。 室内设计是运用一定物质技术手段和经济能力，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，并进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。

室内设计的原则：1、整体性设计原则：保证室内空间协调一致的美感。2、功能性设计原则：空间的使用功能如布局，界面装饰、陈设和环境气氛与功能统一。3、审美性设计原则：通过形，色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。 4、技术性设计原则：一是比例尺度关系；二是材料应用和施工配合的关系。5、经济性设计原则：以最小的消耗达到所需目的。

室内设计的基本内容与要求：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。 室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括：墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。

室内设计的意义 ：室内设计不仅是室内装饰，它是建筑设计的“延伸”，是建筑设计的重要组成部分。 室内设计的内容包括：生活、科学、艺术三方面，按照设计任务的类 别、个性及各自的环境条件的不同，而有所“取”、“舍”与“轻”、“重”。 室内设计包括了物理环境和心理环境的设计。 建筑的内部对人来说，它更接近人的生活，更应反映现代人的喜、闻、 乐、见和舒适的生活要求、艺术观点和科学技术的要求。“以人为本”的理念，在室内设计中更是包括了两个方面：“人的生理要求”和“人的心理要求”。

室内设计的理念 ：每个人对室内设计的理念都有不同的理解，不同的视角、不同的侧重点，让许多学者都有不少具有深刻见解、这些都值得我们仔细思考和借鉴。有的人认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造，有的人认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。

我国著名建筑师戴念慈先生说过『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果。

室内设计的风格： 设计风格的形成与时代和地区密不可分。不同的时代不同的地区，他们的观念和特点也不尽相同，甚至是截然相反，每个时代每个地区都有可能发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

（一） 传统风格。传统风格的室内设计，是在室内装饰、形式、明暗和家具形式、陈列造型等各个方面，吸收传统装饰的特性，更加注重“形” “神”的特征。

（二） 现代风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 （Bauhaus） 学派，该学派处于当时的历史形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

建筑美术设计篇（6）

1工艺美术运动的思想

1851年，伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就，但的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入，刺激了人们探索新的美学规律的冲动，并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。19世纪下半叶，理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产，主张艺术家从事设计实践活动，否定单纯制作工艺品的行为，艺术家应当自发地去改造社会，将美学与技术融合，从自然中获取灵感，指引人们的审美走向。莫里斯身体力行地将拉斯金的理论付诸实践，他不满当时社会上流行的矫揉造作的复古风气，认为艺术设计应该服务于大众。他的设计有三个原则：一是崇尚哥特式风格，推崇中世纪的自然风格和手工创作，这样的设计是民族的、有品位的；二是将自然材料以及形态运用到设计中，保留了原始材料的特性；三是注重设计的完整性与统一性，讲究协调，讲究美和功能的和谐。

2英国的建筑设计

英国具有代表性的建筑设计作品是莫里斯于1859年落成的新家——“红屋”（图1），其坐落在肯特郡内科斯利赫斯的郊外，周边地域开阔，环境优美。“红屋”的屋顶和窗户都保持了哥特风格的样式，外部简朴，采光良好，散发着浓郁的田园别墅气息。整体平面呈L型和非对称构造，房屋外表贴满了红色的砖瓦，没有粉刷，绿树环绕。室内装饰和家具用品则是由他亲自设计，秉承了忠实自然的原则，将自然界的植物藤蔓、花鸟鱼虫作为题材，以纯粹的中世纪手工方式创作，功能良好且不乏装饰性。整栋建筑、室内装修与周边环境达到了高度统一，将功能、实用与舒适感完美结合。然而，英国的艺术改革者们反对工业化生产、否定机器产品、主张回归自然、回归中世纪的传统创作模式的思想，显然与工业化潮流背道而驰，这也是英国工艺美术运动的局限之处。

3美国的建筑设计

工艺美术运动的思想漂洋过海迅速传到了大洋彼岸的美国，运动的代表人物阿什比等人先后前往游访，并在美国社会积极宣扬设计思想。美国的艺术家们认为这种风格的设计能展现这个新兴国家的民族特色，更能用来表达个性。路易斯•沙利文和弗兰克•劳埃德•赖特作为受到工艺美术运动影响的芝加哥建筑学派的代表人物，他们的理论和设计引领了美国建筑设计的潮流。沙利文设计的芝加哥百货公司大厦凸显了注重内部功能、强调结构的逻辑性、立面简单利落的设计特征。沙利文最早提出的“形式追随功能”，被奉为功能主义设计的首要准则，功能永远在第一位，形式服从于功能.赖特沿袭并发展了沙利文的设计思想，他主张在建筑设计中，使功能、结构、装饰、环境等能形成一个和谐的整体，这是对莫里斯注重设计的完整性和统一性思想的继承。赖特还有诸多设计理念，包括崇尚自然的建筑观、构筑属于美国的建筑文化、技术为艺术服务等。他认为：建筑本应是自然的一种延伸，建筑是有生命力的；设计师要汲取传统的、有价值的营养，创造具有美国特色的建筑文化，他身体力行地将其草原式住宅保留了门廊这一传统构件；技术的进步能为艺术提供新鲜的血液。赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，源于他对材料的天然特性的尊重，既然材料来源于自然，那么建筑就不应该是一个封闭的几何空间，应该是有生命力的、运动的。因此，他极力宣扬有机建筑，即建筑应与大自然和谐，他的流水别墅便是有机建筑的代表之一（图2），这栋建筑就像是从山林里生长出来的一样，生机勃勃地向四周伸展，粗犷的岩石材质与周围的山石融为一体。内部装饰不是人为的强加，而是如从建筑中生长出来的那般自然。赖特作为世界四大现代建筑大师之一，强调应用现代工业化材料，利用好每种材料的优点，不仅注重建筑自身各个部件的关系，而且充分考虑了人在建筑环境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有别于其他建筑设计师，他们更多地执着于手工艺和对细节的把握，这源于他们早年的手工艺创作训练。格林兄弟认为建筑设计是一项艺术活动，所以他们的设计作品不管是外观还是室内，都非常的细腻，且讲究工艺。格林兄弟还受到了日本传统建筑的影响，所以在他们的设计中可以找到日本工艺风格的影子

4结语

工艺美术运动更像是知识分子反对工业化的逃跑计划，是没有出路的，但莫里斯作为现代设计运动的拓荒者，他倡导的中世纪手工创作、自然主义、人性化设计等都是难能可贵的探索实践，给后来的设计者提供了新的设计风格参考。更重要的是，美国建筑设计师经受了工艺美术运动思潮的洗礼后，在丰富工艺美术运动设计思想的同时，扩充了设计创造过程中要考虑的因素，着重协调了人与物、功能与形式、传统与现代的关系，发扬了美国式的个性。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［2］何人可.工业设计史［M］.北京：北京理工大学出版社，2010.

［3］曹天慧.风格设计设计史点击［M］.北京：中国建筑工业出版社，2008.

建筑美术设计篇（7）

社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。

1文化建筑与环境艺术设计的关系

文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的直观美学与客观美学价值。

2审美心理下文化建筑的环境艺术设计

2．1环境艺术设计中的审美创造

从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。恩格斯在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。

2．2环境艺术设计中的审美欣赏

从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。

3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理

3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求

文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。

3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化

对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。

3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达

环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。

4结语

在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。

参考文献:

建筑美术设计篇（8）

建筑是一个城市的名片，建筑的美观性可以提升城市的形象。建筑设计是设计师智慧的结晶，既体现了设计师的水平，也体现了设计师的创新精神，人们对建筑的要求越来越高，希望建筑在满足实用性与安全性的同时，能增加美观性，所以，建筑单位对设计方案的质量也提出了新的要求，设计师必须将美术应用在建筑设计当中，提升建筑的艺术美感。从建筑的发展形势来看那，实用、安全、美观的建筑是未来的发展趋势，所以建筑设计师必须朝这个方向不断努力，使城市建设的越来越好。

1、建筑设计的概念

建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变，人们的审美在不断提高，建筑设计的内容也越来越丰富。我国的科技信息技术发展的很快，其在各个行业的应用越来越广，建筑行业利用科技技术，不但提高了工作效率，还提高了设计的质量，因为利用科技技术可以将美术更好的应用中设计中，而且还能开拓眼界，参考国内外各种优秀的建筑设计。优秀的设计方案一般涉及的内容比较广，其会考虑到各个细节，不但重视建筑的实用性，增加其功能，而且还注重建筑的美观性，把很多的美术信息应用在设计中。

1.1建筑设计的作用

建筑设计是建筑施工的基础，也是施工的前提，没有健全的建筑设计，就无法建设出优质的建筑，而好的建筑设计会促进社会的发展，体现一个城市的文化理念与底蕴。好的建筑可以美化周围的环境，而且还能感染人们的情绪，使人们的心情更加舒畅。建筑设计不但是设计师智慧的结晶，而且还是一个国家文化的结晶，建筑设计的水平必须随着社会的发展不断提高，这样才能满足人们的审美观、价值观，建筑施工前需要先对设计进行审核与筛选，只有满足要求的设计方案才能投入使用。

1.2建筑设计要点

建筑设计包含的内容很多，需要把握各个要点才能设计出优秀的方案，随着人们生活水平的提高，对建筑质量要求越来越高，建筑设计也逐渐成熟，而且其在建筑工程中也越来越重要，是施工过程的主要参考依据，也是施工完成后审核的主要参照。建筑设计是在施工前做出的，其在应用的过程中，需要根据实际情况做出相应的修改，所以，建筑设计具有一定的变化性，而且建筑设计必须具有合理性与可操作性，如果一味追求个性不注重实际的话，会给施工带来很多麻烦。另外，现代施工设计还需要具有独特性与美观性，这样才能达到满足人们精神文明需求的要求。

2、美术与建筑设计关系的要点

建筑在人们的生活中随处可见，而且是人们日常活动的主要场所，随着社会的不断发展，建筑也日新月异。传统的建筑设计比较注重建筑的实用性，而且建筑设计比较统一，很少出现变化，所以城市中的建筑比较雷同，缺乏辨识度。而现代的建筑设计融合了很多因素，在注重实用性的同时，提升了建筑的美观性。美术作为目前现代建筑设计工作中一项备受人们重视的环节，其与建筑设计的关系主要体现在一些几个方面。

2.1构图设计的应用

在建筑设计中，无论是在室内还是室外，都会涉及到各种设备的安装、布局的环节，这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥，也决定着建筑物美观性的存在。在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。

构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。

学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

2.2透视在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。

2.3建筑绘画色彩的特点

室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。

2.4各个环节一体化布局

环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。

结论

综上所述，将美术应用在建筑设计中可以提高设计的质量，使建筑越来越具有艺术性，而且也会提高人们的审美观念。美术感较强的建筑不但可以美化城市的形象，而且还可以调节人们的情绪，缓解人们的压力与视觉疲劳。将美术更多的应用在建筑设计中，可以使建筑更具特色，甚至可以作为城市的名片加深人们对城市的印象，美术在建筑设计的色彩方面其中重要的作用，不同颜色的建筑，使城市更加缤纷，也更具艺术感，提高建筑质量对建筑设计人员的能力与设计水平提出了更高的要求，设计师必须很好的把控美术与建筑设计的关系，这样才能提高建筑设计的质量，促进建筑设计的发展。

建筑美术设计篇（9）

美术与建筑设计间存在的微妙关系，是众所周知的历史话题了，而在我国的历史发展来看，建筑所表达的一些人生价值观问题，更是当时人们内心活动的真实写照。建筑设计自古以来表达的就是人们生活所关注的焦点，而通过将一些民族文化涵盖其中使之成为民族发展的标志是我们时代变迁文化的诉求，现在我们所看到建筑装饰更多的都是建筑工程的保护层，随着时代科技的不断进步，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，人们对建筑使用功能和审美的要求不断提升，建筑设计的难度也在不断增大。进而在建筑的施工及其设计上，我们也有了更多的要求和规范，建筑和美学的不断探讨与研究，并且将科学技术与建筑美学更多应用于构图设计当中。

1建筑设计

建筑文化是人类精神文明的重要组成部分，更是当今社会发展的核心建设环节。科学技术的不断更新，各种新型科学技术在建筑领域的不断融入，刺激了建筑行业，使得建筑设计要求不断扩大，也成为整个建筑行业中备受关注的环节。据多年建筑工程实践的的总结得出，一个优质的建筑工程离不开设计方案的配合，一个优秀的设计方案同样离不开美术的完美配合，所以说，美术文化的存在是将建筑工程行业引导在一个更好发展平台的基础，更是前提。

1.1建筑设计分析

建筑行业在当今社会发展的作用日渐突出，现已成为建筑发展中用来表现居民的人生观，价值观的以及审美需求的重要手段，同时也照顾到居民的内心活动、审美需要及和谐自然发展的核心环节，而建筑设计作为一个文化领域深层的环节，在建筑领域中发挥着无可替代的作用，它是一个民族名族文化繁衍至此的基础，更是民族的核心内容，我国科技发展迅猛，各行各业应用广泛，而建筑行业利用科技技术可将美术的艺术表达更好运用于建筑设计，还能开阔眼界，参考国内外各种优秀建筑，通过学习，设计更好的作品。然而一个优秀的设计方案涉及内容也相对广泛，会考虑到各个细节，不但及其重视建筑的使用特性，功能的表达与完善，更加注重建筑的美观性，把很多美术信息应用到我们的建筑设计中从而设计出更具时代文化特色的建筑。

1.2建筑设计要点

建筑设计内容包含范围广阔，只有把握个要点的核心所在方可设计出较为优秀的方案。建筑设计是在施工前就要统化完备的，然在其应用过程中，所做的建筑设计会有一定的不可评估的范围调整，因此，建筑设计必须具有其合理性与可操作性。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。我们通过在建筑上使用各项先进的科学技术所得成果显著，并且在平常的设计工作中会涉及到有关建筑学、结构学的给水、排水等问题，供暖、空气调节、电气、等燃气问题，还要做好相关的消防工作，还要学习对建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算，园林绿化等方面的知识，并且还需要各项科技人员的紧密配合。建筑设计所要解决的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。最终目的是使建筑物做到适用、经济、坚固、美观，以此满足人们的精神需求和时展需求。

1.3美术在建筑设计中的重要作用

于建筑设计而言，美术艺术设计对其而言，以客观三点来说。首先，建筑学的里基础源于美术艺术，外加色彩的运用；再者美术思维方式的应用，要更全面更详尽对西方美术艺术的发展做一了解，更要在建筑的创作设计中使用美术设计思维；最后，美术设计在实际应用中，我们有称之为平面设计与构成基础。我们把建筑设计中的美术，学术上称之为美术建筑艺术设计，它主要是强调其表现技法，不管是使用色彩渲染出来的建筑设计，还是马克笔勾勒出来的效果图。在建筑中，美术只是辅助于建筑设计的一种理念，绝对服务于建筑，如果相反，设计就是空中楼阁，不能成为现实。应该基于建筑原理和建筑结构，合理的进行创意设计。

2美术与建筑设计关系的要点

建筑是人们生活的必备，是我们生活和日常活动的主要场所，随着社会的经济发展，建筑更是日新月异。由于我们传统建筑的较为注重其实用性，且建筑的外观设计较为笼统，很少有变化，形式较为单一，因此，我们可以看到较多的雷同建筑。然现代建筑不光光要追求其实用性，更多是展现建筑的美观性能。美术是目前建筑设计行业备受关注的环节，它与建筑设计的关系具体变现在以下几个方面。

2.1构图设计的应用

建筑设计的整体框架与其内部结构是建筑设计的主演部分，而建筑外部的构造优势建筑设计的整体形象表现，其内部结构是后期建筑为人们工作休息的空间。无论是对室内设计还是室外设计来说，各个配置的位置及其各个格局和合理规划都是格外重要的，而且它们直接影响着建筑物最终所呈现出的视觉效果，同样也对建筑外形的视觉有着相当大的视觉影响。在建筑设计中，我们要通过当地居民的生活习性、居住的地理位置为基础，更好判断并通过探讨做出合理的方案。在构图方面也要将画面中的各种关系作一归纳，体现其思想和艺术价值。深刻理解其主次、平衡还有聚散关系及其美术构图原则，并处理好在其设计构图中的各种关系。

2.2透视在建筑绘画上的应用

建筑设计的成品是给人视觉效果的第一视觉体验，其不同的色彩搭配所呈现对建筑物的感官效果是不相同的。建筑绘画的应用表现在轮廓和线条的连结，认真完成构图过程中的的每一个步骤，及时解决在绘图过程中绘图程序问题，对于中大型的物体都要即使合理的处理，并且编排出一套系统化的流程和措施要求。建筑画法于一般画法而言相对较为精确，必须确保主体形象的精准判断，并且要对绘画过程中所看到的每一个环节做出精准表达，严谨系统的表达并系统控制。

2.3建筑绘画色彩的特点

建筑绘画表现是建筑设计过程中的一个环节，也是形像展示建筑方案的必要手段。色彩在室内、外设计上的表现都直接影响着视觉呈现的第一效果。首先，颜色会受到其地域环境和所处地理位置的直接影响，比如在我国的南方一带，由于外在气候较为温暖潮湿，室内就会运用到大量的白色、蓝色，以及黑色的运用色调，以达到调节环境色调的平衡。而色彩的表达更多是满足而你们的精神追求，通过对当地建筑形式、人文环境的了解，整体统一的表达，给人视觉的清爽，干净。无论是装饰设计，园林设计，还是我们本文所提的园林设计，都是以美术设计为基础的，色彩在建筑中起着区分、表示和强化的作用。它可以传达出多种信息，区分功能、结构、部位、材料，表明用途，划分空间，引导视线。个性化的色彩形成明显的标识，使人们能够准确辨认建筑，并留下深刻的印象。

2.4各个环节一体化布局

在建筑、环境和文化之间的联系是紧密且不可分的，它们之间由文化互相牵引着对方，但其实更多表现是文化取决于环境，然环境又是借助建筑这个载体表达的，但是最后都回归于文华。然而对于文化而言，建筑本身就是文化，同样它也是物质文明和精神文明的文化载体表现；相对于建筑来说，环境与文化的对接，可以更好体现建筑的时空性及地域特征。所以说环境、建筑、文化三者的结合使整个城市都更具有特色和文化魅力，即“环境之土，文化之根”，有着前者的铺垫，建筑行业的发展才可以更加繁盛，更有魅力。

3结论

由上述可知，我们将美术应用于建筑设计不仅可以提高设计质量，还可以提升建筑的艺术表达性，彰显城市文化魅力。美术艺术设计张力较强的建筑不但装点了城市形象，而且还极大程度调节人们的情绪，缓解人们的压力和视觉疲惫感。我们将美术更多运用到教主的设计当中，使得建筑更具有艺术特色，优秀的还可作为整个城市的名片，例如上海的东方明珠，北京的香山饭店，所以说美术在建筑设计的地位何其重要，色彩的应用使之更具艺术气息，因此对建筑质量的提升对建筑设计人员而言更是一场巨大挑战，设计师们必须很熟练掌控美术艺术和建筑设计的内部联系，才可达到提升建筑设计质量，进而督促建筑设计行业更好发展的效果。

参考文献

[1]徐哓军.建筑装饰设计中的色彩及其应用[J].H坊教育学院学报，2013（3）：123~125.

[2]李宁.世纪建筑装饰设计呼唤精品迎接新的千年挑战[J].广东建筑装饰，2013（4）：256~257.

建筑美术设计篇（10）

建筑行业是随着时代的发展而发展的，是人类文明的传承与智慧的结晶。随着人们生活水平的不断提高，对于建筑设计各方面的要求也在不断提高，特别是建筑的耐久性与美观性等方面。为了实现建筑的美观性，需要将美术与建筑设计有效的融合在一起，充分体现其艺术美感，这也是当前建筑设计工作的重点内容之一。

1.美术在建筑设计中的重要作用

对于建筑设计来说，美术在其中的作用，可以客观的分三点来说。第一，建筑学的美术基础，色彩的运用。第二，美术思维方式的运用，要详细了解中西美术史的发展，在建筑创作中充分运用美术思维。第三，美术设计的实际应用，即平面立体设计与构成。对于建筑设计中的美术，我们可以简单的称之为美术建筑。美术建筑强调表现技法，不论是使用色彩渲染出来的建筑设计，还是马克笔勾勒出来的效果图。在建筑中，美术只是辅助于建筑设计的一种理念，绝对服务于建筑，如果相反，设计就是空中楼阁，不能成为现实。应该基于建筑原理和建筑结构，合理的进行创意设计。

2.美术对建筑设计中的发展

美术是属于艺术范畴的重要分支，建筑艺术反应时代的科学技术与经济水平，有时与社会的意识形态、文化艺术等都有密切关系，在较为早期的原始时代，建筑设计比较注重功能性与实用性，艺术与美参与的并不多，直到中世纪文艺复兴时代，宗教文化开始遍布各个领域，建筑中开始出现彩色的玻璃、各类壁画等，审美对于建筑设计开始起作用，也是从这一时期开始，建筑设计逐渐成为艺术文化的载体。到了工业革命时期，社会经济繁荣发展，工艺美术运动盛行，美与艺术的集合成为设计师的主流追求，美术对建筑设计的影响力增强，20世纪初，科学技术不断发展，现代设计先驱柯布西耶、格罗皮斯等开始探索社会对设计的要求，这种作用与艺术文化的变革，再次影响了人们对建设设计的认知与要求。随着新美学的盛行，20世纪绘画艺术与雕刻艺术得到发展，建筑设计中包含的元素不断增加，如家装设计、家居设计等，这些都促成了艺术文化与建筑设计的结合，二者的融合更深刻。

在我国，建筑的美术设计受到了敦煌艺术的重大影响，在敦煌艺术中最重要的艺术表现形式就是：敦煌石窟艺术。其不仅是彰显中国优秀的传统文化的重要标志，也是世界繁荣的文化遗产之一。其保存完好、历史悠久、表现内容丰富、技艺高超等特点深受国内外艺术家的赞叹与欣赏。

在著名的艺术家心中，只有同时具有高超的画工技术与细致的理论研究才能将两者充分地结合起来创作出绝妙的艺术作品。敦煌艺术作品充满了浓浓的历史美与艺术美，只有对其进行深入持久的艺术作品的理论研究便可以有助于艺术家形成一套具有完整科学的理论体系方案。在对敦煌艺术进行不断地深入了解后，艺术家心中的理论体系会变得更加的明细与富余生命。

敦煌石窟壁画是敦煌石窟的重要表现形式之一，其所展现的浓浓的艺术美感与新异的画风特点能够给艺术家内心真实的灵感碰撞，使其根据壁画所包含的巨大魅力与美丽风貌创作出更多精妙绝伦的艺术作品。在敦煌艺术作品的创作初期，由于北魏时期深受历史变迁的发展，外来民族与汉族的大融合使得大量的艺术作品都来自拓跋族人之手，其豪爽大方的性格特点与汉族好客谦逊的性格特点完美融合，使得敦煌艺术作品发展出另一种别样的韵味。与此同时在进行艺术创作的材料选择上，除了深受印度发源地所带来的的影响，大量的佛像、飞天风情也完美的通过石窟艺术展现出。使得我国早期的美术创作出现了创新点，促进了我国早期的美术创作朝着个性化，民族化的特点发展。然而发展到隋朝时期，更多豪爽大气的景物特征逐渐被女性所特有的细腻的特点所取代，使得敦煌石窟艺术发展更加的全面与完整，促使其发展到黄金时期。现如今，敦煌艺术仍然是许多著名的艺术创作者潜心研究的重要理论教材之一，对其进行了深入持久的研究便可以在西方艺术创作与中国艺术创作之间找到一个完美的平衡点，通过采用不同的艺术表现手法可以使艺术创作更具有吸引性，更加符合创作者内心真实感受。

3.美术在建筑设计中的作用

3.1技术是设计之本

建筑技术可以通过以下几个方面的路线体现，首先，结构技术，通过机构体系的整合，多样化的表现形式能创新出更多的结构形态，实现优化结构与个性化结构的展现；其次，材料技术，应用开发更新型的材料，绿色材料，不仅能够提高建筑技术的表现力，更能体现美的色彩；再次施工技术，提高施工技术的同时应用创新技术，实现统一性、高效性、经济性的实现，最后其他科学技术，随着时代的发展，信息技术、节能环保技术等通通有了长足的进步，有选择的的应用，可以扩展建筑技术的外延，促进内核的进化与改变。

3.2艺术美感是设计的向导

对于建筑设计中的认知导向，美的感受始终控制着人们的感应与决策，现代建筑设计中，更多的情感表达与视觉、听觉、空间的感受，让人们对建筑产生不同的想法，在建筑设计中，积极应用美术，通过合理结构中不同的表现力，唤起人们对建筑的喜爱与认可，引导人们将丰富的质感放在生活节点，实现设计与美的结合，使建筑项目更贴近人的生活与情感，让居住、使用的人有更好的享受。

4.美术在建筑设计中的运用

4.1外形、色彩的统一协调

建筑设计的构图形式不同，有的研究者认为简单的几何构图简单的线条可以让我们感受到美，例如，埃及金字塔、中国天坛均属于简单风格的，它们也印证了有些专家的看法；有的研究者则推崇不规则的图形结构，但也不排斥简单、统一的构图模式，例如，现在很多大学的体育馆、图书馆、教学楼等均采用了不规则的构图形式，同样给人以美感，让我们从几何构图中对建筑设计中美感的创新性有了进一步的了解。色彩乃是建筑设计得以完美的必要因素之一，色彩与建筑形状的完美统一结合是美感在建筑设计中的一大创新。

4.2主次、从属关系

任何事物都是有主有次的，建筑设计当然也不例外。在建筑设计中主次分明，以凸显建筑物的重点或中心，如果一个建筑物没有中心，它将不会吸引大家的眼球，更不会有创新性这一特点了。例如，华盛顿苏格兰礼拜堂，是由一主二从的形式组成了一个整体，两侧低矮的房屋有力地衬托出主体的高大，在这个建筑中主从关系十分明确。所以不管是建筑设计的色彩还是空间格局都要考虑到这一点，要突出主色调给人以美的享受，通过对建筑中心的显示让我们感受到其的设计的主旨理念，有主有次使美感在建筑设计中有一定的创新。

5.结语

建筑技术和美术是相辅相成、互相融合的，美术的应用为建筑增添了色彩，技术把建筑艺术更好的体现出来，新时代人们更加注重建筑的艺术美感，通过不同的设计将艺术体现出来，成为建筑的独特标志，在设计中将美术的表现与建筑技术实现有机结合起来，通过设计这一载体来完成二者所无法实现的最终目标，使建筑与自然和谐统一，更美、更完善。

参考文献

[1]张静.艺术文化在建筑设计中的作用[J].文教资料，2011（15）.