卡通形像设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇卡通形像设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1、企业诉求目标与要求的分析

在接到“星港贺岁”的电视广告业务的时候，“星港床垫”长沙办事处的负责人与“哆咪七彩”三维设计部门的制作人员进行了广泛而深入的交流。“星港”的负责人要求广告的整体设计氛围要“热闹、喜庆、吉祥、具有亲和力”，这个要求几乎成为了后来一系列广告文案、脚本以及虚拟场景制作的指导性原则。哆咪公司的设计部门迅速召开了专门研讨会议，研讨该广告的各项基本创意思路，并且迅速拟定了广告主题“星港贺岁、金猪呈祥”，同时决定采用传统“中国年味”的宣传、诉求方式，这种诉求方式比较适合家居用品的产品特质，同时也能较好地烘托喜庆、吉祥的氛围；当广告主题和诉求方式确定下来后，策划人员就开始设计虚拟代言形象了。经过探讨，设计师们决定设计开发一对象征富贵、如意的“金童玉女”作为虚拟代言形象，目的有两个：第一、本来“金童玉女”作为象征“金玉满堂”的符号已经被广大的人民群众所接受，在新春贺喜的时节尤其具有吉祥、喜庆的意味。第二、这对虚拟代言形象配合燃放烟花的动态场景，更加能够增添热闹、喜庆的年味。这个创意通过大家一致同意后，原画师就开始手绘卡通虚拟代言形象了。

2、设计公司绘制草图

经过上述步骤，公司的原画师便可以着手绘制卡通虚拟代言形象的手绘草图了，他们可以参照一些已有的卡通形象进行创作，但是又不能让受众产生雷同的感觉，因此就必须在造型上具有更多创新性。在这个贺岁广告中的“金童玉女”造型比较特别，不单是服饰，就连表情也有较大不同，一改以往的“浓眉大眼，樱桃小嘴”的形象，显得更加朴实和平易近人。

作者认为，经过与企业的充分沟通和大量针对诉求目标的研究分析工作后，虚拟卡通形象设计者可以根据企业的实际需求及发展规划，进行《卡通虚拟形象代言人设计理念书》的撰写，并对卡通虚拟形象代言人的故事发展情节、性格特征、喜怒哀乐等内容进行设计，使虚拟代言形象具有生命力、有符合企业特质的性格、有不断“成长”和丰满的可能性。并以此作为设计依据，进行虚拟代言形象的基本设计，并提供给企业有关人员进行审查。

3、脚本撰写

为了使得虚拟代言形象成为一个活灵活现的生命体，并具有合适的性格特征，就必须将该卡通代言形象和意蕴深长的故事情节结合起来：这样就需要文案策划人员根据前面步骤中分析的诉求目标、广告主题和诉求方式来撰写故事脚本。当然，脚本的撰写必须是严格、规范而且专业的，作者注意到该部门的广告部门所使用的“脚本薄”很规范，“事件”、“时间”、“对白”、“角色动作及场景”以及“备注”等各项目清楚而全面。

在该“星港贺岁”的广告脚本中，喜庆、吉祥是基本的主线，人们可以轻易地被浓郁的“年味”所感染。一开场是在略感寒意的除夕之夜，一对“金童玉女”在户外的雪地欢快地燃放烟花，然后，爆开冲向夜空的五彩烟花将除夕的夜空渲染得分外妖娆，把受众带回了美妙、珍贵的童年时光，而后夜空中无数“金猪”吊在喜庆的红灯笼上从天而降，大有“金猪送福”之感，最后是立体的红色大字：“星港贺岁、金猪呈祥”，配合画外音解说，点出广告主题。

作者认为，卡通虚拟形象的故事脚本撰写是十分重要的环节，必须坚持一条原则：设计调整～一企业审查、检验――设计调整：这一原则需要不断循环，直至完美才可以进入到下一步。

4、平面配色

当原画师的手绘草图和文案人员的脚本都通过了企业有关部门的审核之时，就可以考虑使用平面绘图软件(Photoshop、corelDRAW、Freehand等)来对草图进行上色处理了。大家商酌后决定配合热闹、喜庆的氛围，采用热烈、欢快的红、蓝、黄对比，在面积上以热烈、跳跃的红色冲破寒夜冷峻的蓝色调，突出了新春的欢快和家的温暖，这也能让人联想到“星港”床垫的温暖、舒适。完成了二维平面的设计后就可以进入三维设计制作的步骤了。

5、三维软件制作卡通虚拟角色、场景以及动画

色调及色彩搭配确定下来后，就可以利用三维设计软件(主要是3ds MAX软件)进行角色、场景及动画的制作和渲染了，这个阶段中，三维设计人员除了在脚本和配色样图的指导下进行三维虚拟场景的制作外，还应加强与企业设计和策划部门人员的联系，及时地调整和改进。作者在这个阶段深刻体会到了卡通虚拟代言形象的优越性：它们在虚拟的场景中可以被任意的修改，完全摆脱了拍摄明星代言广告的时间、精力、服装、道具、场景等等约束，而且卡通代言形象也更加幽默、诙谐和富于表现力。

6、影视合成及后期剪辑、配音

制作的最后步骤就是对已经制作完成的动画、场景进行后期的合成(运用Affter Effects、Premiere等软件)和配音。在这个阶段，设计人员主要还是在脚本的指导下进行动画片断的剪辑、合成，使得虚拟代言形象具有如同真人明星一样丰满、生动的故事情节，同时，配上音质优雅、磁性的广告词，能够对受众群体产生强大的心理吸引力。在“星港贺岁”这个虚拟代言广告中，虚拟代言形象有燃放烟花的动态，通过这一动态更加增添了该广告的“年味”，人物形象憨厚、可爱，所有的广告词全部采用“画外音”的形式：“星港贺岁，金猪呈祥，星港床垫!”配合欢快的背景音乐和爆竹声声，将新春佳节的喜庆和热闹渲染得淋漓尽致。

7、媒体投放与市场导入

篇（2）

2.让学生在愉悦的创作中感受动漫形象的可爱。

3.欣赏大师佳作，感受夸张画法的魅力，增强学生的艺术感知能力。

4.利用画笔对头脑中的人物形象加工，感受利用画材表现出来的独特的艺术效果。

教学重点：通过游戏创设人物，激发学生创作欲望，引导学生的作品创作。

教学难点：引导学生抓住人物特征，运用夸张的表现手法，通过线型人物造型的学习，创作出优秀的卡通作品。

课前准备：课件、音乐、作范画的工具和学生作画的工具。

教学过程：

一、游戏导入，激趣

1.今天任老师和大家玩一个游戏，请看黑板，这些人物头像上都缺少了什么，同学们能不能帮忙找回来？谁来试一试？

同学们真棒，一下子就找齐了，但细心的同学有没有发现他们变得和平常人不一样了，有什么不一样呢？

生：眼睛、耳朵都变大了。

师：有了大家的帮助，这几个人物有的嘴巴变大了，有的耳朵变大了，变成了一个夸张的卡通人物，今天我们就一起来试着创作一个夸张的卡通形象吧。（导出课题——《夸张的卡通形象》）

2.在刚才的游戏中老师是用什么方法来达到夸张的效果呢？（导出改变比例来进行夸张）除了把人物的五官中的某一个放大之外，我们能不能同时改变两个呢？

师：人物的五官、身体的各部分都可以进行夸张创作，可怎样才能达到好的效果呢？带着这个问题和老师一起来欣赏一些作品。在改变比例的同时，我们可以根据人物自身的特点加以强化。

我们在对人物进行了夸张之后，可以给人物加一些动作或是背景来体现人物个性和职业特点。如果要对老师进行夸张的话，老师的背景可以加些什么？

生：黑板、粉笔、教室等。

看到这里，任老师想看哪个细心观察的同学发现了。这幅画又夸张地表现了什么呢？（姚明的身高）你是怎么看出来的呢？我们在夸张的时候，除了改变人体的比例来进行夸张之外，还可以利用周围的环境来形成对比，用对比的方法来表现夸张。

二、示范（并作讲解，2分钟）

1.仔细观察，看看任老师怎么创作这种夸张的卡通形象。

2.我们从一个超大的器官开始，记得一定要画的超大。规则是其他部分要正常才可以突出夸张的效果，如果一个人物所有的部分都夸张了，就达不到夸张的效果了。（示范画任意选一个）画完了，是不是很有意思。当然同样的一个人物，我们除可以夸张他的嘴巴外，还可以夸张其他的地方，就像这样，很有意思吧。老师的这张画夸张了什么地方？是用什么方法来进行夸张的？

同学们说得真好，想不想自己动手来画一画呢？心动不如行动，那我们就动手吧！

三、创作练习

1.展开想象，设计一个夸张的卡通形象。

2.要求构图饱满、人物刻画的生动形象。

四、评价

从四个方面进行点评：夸张的程度，夸张的方法，刻画的生动程度，构图的饱满。

师评：选一到两张有代表性的学生作品进行讲解与评价。

自评：要求学生对自己的作品进行自评，说说创作的感受、困惑；你喜欢哪位同学的作品？为什么？

篇（3）

卡通形象首先是一个图形，其设计须符合一般的视觉语言表现规律；第二，卡通形象须具备鲜明独特的性格特征，雅俗共赏。卡通形象大体上来自两个途径：其一是漫画、动画、游戏等产品中的角色设计，在作品中以个性化的直观形象深入人心；其二是企业、团体或商品的虚拟代言人形象，创作者通过故事或造型赋予形象独特内涵，使之与诉求特质相吻合。事实表明，成功的卡通形象无不具有鲜明的内涵特质，且能与大众心灵相通。卡通形象设计以创意为核心，以视觉化和物质化展现为表现形式，体现为造型和色彩。形象表现媒介随着科技的发展而日趋多样化，可观、可触、可听，甚至可嗅、可尝，不断满足人们的感官体验。因此，卡通形象设计在造型要素方面，除运用一般的造型语言外，还融入了雕塑、材料科学、工艺技术、组合结构等造型要素，集跨学科的综合手段，呈现出赏心悦目的大众化审美形象。

2.卡通形象设计的商业要素—大众化时尚消费

（1）创新性

创意是卡通形象设计的核心，主要体现为把握时代脉搏，折射社会思潮，预测未来趋势；并利用科技进步，不断地推陈出新，引领时尚潮流。具体包括文化创新、性格创新、形式创新、审美创新、科技创新等。例如，日本的美少女卡通形象，自20世纪70年代以来，迎合了青少年的审美趣味和偶像崇拜心理，成为年轻人追逐时尚的风向标，是一种审美创新。又如诞生于1951年的阿童木表现出一个机灵可爱的小男孩形象和勇敢、不屈不挠、热爱和平的精神内涵，在二战后日本民众急需精神鼓励和抚慰的时代背景下，既合乎人们憧憬美好未来的心理，又区别于充满英雄主义的美国超人形象，体现了东方民族的人性化温情。阿童木形象设计体现了性格创新和科技创新的特征。

（2）系列化

卡通形象系列化指在一部作品中设计多个角色，进行多元的性格和造型组合。这样可以让不同类型的观众找到自己喜爱的形象，既扩大了消费群体，又有利于提高卡通形象设计的成功率，还可以将产品以套装或系列化的方式进行销售。例如在《变形金刚》《汽车总动员》等作品中塑造出众多形象的组合，受到不同人群的追捧，使卡通形象的受众数得以最大化。

（3）造型性

卡通形象设计不是纯粹的造型艺术，而是一种复杂的商业开发。体现为既要符合大众审美趣味，又要具备个性化和独创性；既要简练夸张，又要有足够的细节；既要有高识别度的代表性造型，又要顾及延伸应用的多样适用性；既要有观赏性，还要有实用性、互动性。此外，还要考虑工业化流程技术和材料科技应用等。总而言之，造型是卡通形象设计的所有商业战略和艺术构思的直观体现，特殊的造型语言是其基本元素，影响着卡通形象的产业化深度。

二、《功夫熊猫》形象设计的商业要素分析

《功夫熊猫》是继《花木兰》之后，又一部中国题材的好莱坞动画大片。作品推出以来，获得了巨大的商业成功。其商业成就首先得益于好莱坞类型电影模式—全球化大众娱乐文化展现：奥运热点、中国功夫，以及“小人物也能成为大英雄”的大众潜意识心理诉求；其次是好莱坞动画语言—最新科技手段、震撼的视听效果、完美的角色设置；最后是好莱坞动画的运营策略—高投入、大营销、高收益。其中，动画作品中的卡通形象设计无不充满了商业智慧和艺术灵感，从而以小形象赢得大市场，带动庞大的卡通产业。

1.熊猫阿宝的创新设计分析

好莱坞商业化的创新是其娱乐工业的核心。北京奥运经济热潮备受瞩目，梦工厂经过缜密、充分的调查研究之后，于2003年即着手进行该片的打造。电影选择中国文化、功夫、熊猫等作为背景和角色，内容仍然是简单轻松的“小人物成大英雄”的俗套故事，可说是一种极具商业卖点的“旧元素、新组合”的文化创新手法。熊猫是中国的国宝，憨态可掬的形象深受大众的喜爱。熊猫形象的创作多以平面图案化手法进行表现，如北京亚运会的“盼盼”、世界自然基金会标志、四川省旅游标志等著名作品。大多表现熊猫温顺可爱的一面，成为和平友好的象征。《功夫熊猫》中熊猫阿宝的形象写实立体，不仅有服饰、光影、质感等创新元素，更重要的是，通过生动的表情、夸张的动态、幽默的对白，塑造了阿宝全新的个性：怀揣梦想、笨拙贪吃、坦率幽默、渴望成功，成为一个真正的活生生的人物角色。阿宝的创新造型和个性使之鲜明地区别于以往的熊猫卡通形象，具有强烈的识别度和亲和力，从而显示出独特的审美趣味，让人过目难忘、爱不释手。运用最新的3D动画技术创作出来的阿宝等卡通形象，其生动丰富的表情和动作与角色精神气质高度契合，体现了技术创新的优势，也是好莱坞卡通形象设计的秘诀之一。

2.角色系列化设计分析

与国内卡通产品角色设计单一化不同，美、日等卡通强国通常对作品中的角色进行系列化设计，分为主要角色、对立角色、次要角色等，成为一个群体。系列化的角色既是剧情展现的基础，同时也可以扩展衍生产品的开发广度。《功夫熊猫》的角色关系简单明了，至少有阿宝、浣熊大师、“盖世五侠”、乌龟大师、鹅爸、残豹等10个性格各异的角色组合。栩栩如生的形象和独特的个性受到不同观众的认同，甚至连残豹极端叛逆的反面形象也得到一部分人的青睐。

3.造型设计分析

影片刚一上映，就有人批评阿宝的形象太丑，甚至有点尖嘴猴腮，有悖于往常熊猫的视觉经验，但导演斯蒂芬森表示：“这不是好莱坞的熊猫，而是全世界观众都能接受的熊猫。”从中可看出，梦工厂不仅借助奥运经济潮、中国文化热、功夫爱好者众等营销基础条件，更力图使形象接受度达到全球化、最大化，很好地反映了卡通形象设计是一种超越纯粹艺术造型的综合而复杂的商业开发的内涵。阿宝的造型以圆和弧为主要元素。圆滚滚的头部、五官和躯干，粗短的四肢，浑圆的手脚，看上去笨手笨脚，逗人发笑。大面积的黑白色彩，间以小面积的彩色服饰，既丰富了色彩又不失原型视觉感。“盖世五侠”—悍矫虎、猴子大师、俏小龙、快螳螂和灵鹤等角色源自武术中最具动物造型性的形意拳：虎拳、猴拳、蛇拳、螳螂拳和鹤拳，以角色性格为基础，对五种动物进行拟人化设计。运用几何造型方法，概括夸张各自的造型特征，如虎的矫健刚猛、猴的灵巧滑稽、蛇的蜿蜒灵动、螳螂的快速精准、鹤的潇洒俊逸等。并形成多组造型关系：圆、方、三角等几何体组合对比，点（眼珠、纹理等）、线（蛇形、毛发等）、面（鹤翅、图案等）、体积的组合对比，体量大小对比，色彩对比，质感对比，等等。《功夫熊猫》的形象和道具设计都有着完美的细节刻画，表情、动作、服饰、质感等都表现得细致生动，无与伦比，甚至超出了常人的想象。如，灵鹤身上有多达6019根羽毛，翡翠宫的组件则多达88100块，细腻程度可见一斑。梦工厂宣称：“我们的电影可以一帧一帧地去看，甚至放大50倍来看，都不会出任何事实性的错误。”另外，以3D形式表现出来的卡通形象设计，在视觉上接近玩偶等立体商品的视觉呈现，为衍生产品开发提供了参考。

4.《功夫熊猫》卡通形象品牌化战略

《功夫熊猫》横扫票房，但其市场总监声称，他们要的不是票房，而是今后数十年甚至上百年的衍生产品市场。现在，共有7套17种衍生产品在国内销售。梦工厂充分考虑品牌构建的时间延续性因素，在剧情中埋下许多伏笔，为续集的推出作了铺垫。可以看出，《功夫熊猫》卡通形象的品牌策略是立足长远、赢在未来。

三、《功夫熊猫》形象设计策略对中国卡通形象设计的启示

在中国卡通艺术的发展进程中，曾经出现过孙悟空、小蝌蚪、哪吒、三个和尚等众多杰出的卡通形象，在艺术性方面一度处于世界卡通产业的领先地位。但在商业表现方面，却远远落后于欧、美、日的一些著名卡通形象。从《功夫熊猫》的形象设计策略中，我们可以得到一些启示。

1.卡通形象设计手法要注重艺术性与商业开发的结合。《大闹天宫》《哪吒闹海》中的形象设计无与伦比，显示了纯正浓郁的“中国气派”；《小蝌蚪找妈妈》利用传统水墨效果进行技法创新，让中国动画作品的艺术审美达到顶峰。然而，无论是孙悟空、哪吒的图案写实手法，还是小蝌蚪、牧童的水晕效果，都在延伸应用中产生制作和传播的困难。

2.卡通形象设计是共性美感与个性表达的统一。中国卡通形象设计在一个时期以来，没能达到大众审美与个性语言之间的统一，卡通形象不是毫无美感、简单粗糙，就是平淡无奇、无法产生共鸣，大大影响了中国卡通形象的产品衍生。

3.卡通形象设计手法要紧随科技的发展，符合时代审美潮流和商品流行趋势。3D和虚拟场景是时代审美和技术表现的主流，卡通形象设计也应紧跟时代，以获得更大群体的喜爱和消费。

4.完备的调研和大团队、大投入的创作方式值得借鉴。

篇（4）

1、动物卡通形象形式美法则之一——变化与统一

这是各种艺术门类共同遵循的形式法则。如果只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调、没有趣味。变化与统一体现事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质，又具有法则。例如《猫腔·娃娃调》的宣传设计，设计师在对变化与统一的精准把握下，卡通形象的随意刻画，童趣的展现，布局上的感性，视觉上的冲击力，看似杂乱的画面更透露出对形式的理解。

2、动物卡通形象形式美法则之二——对比与和谐

两种不同性质、造型不同的动物卡通形象，放置在同一空间内，会因对立产生不同的美感。对比是创造形式美的重要手段，也是动物卡通形象在现代陶瓷装饰设计运用中的重要方面，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定条件下共处于完整的统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力，从而去诱导消费者，引起他们的购买欲望。

陶瓷装饰设计作品中，动物卡通形象设计既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比。对比会加强现代陶瓷装饰的艺术效果和艺术感染力。如唐老鸭与米老鼠的陶瓷装饰设计中，红色块面和黄色块面的对比，贴花与手绘两种不同材质表现手法的对比，其特征具有明显差异，矛盾和对立的双方处在统一器型之中，脱离了传统的装饰手法，为现代陶瓷装饰奠定了深厚基础。机器猫形象的陶瓷应用，在画面色彩上作强对比，红色与蓝色；从图形中求和谐，视觉上感受强烈。设计师在表现主题的同时又延伸了对形势的感悟。

3、动物卡通形象形式美法则之三——节奏与韵律

节奏是规律性的重复，在瓷器上将图形按照等距格式反复排列，做空间位置的伸展，如连续的眼神、断续的动作等，都会产生节奏。节奏存在于客观现实之中，人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏。装饰形象的大小、高矮、胖瘦、疏密、层次、色彩等都能达到节奏的变化。人的视觉是有一定节奏感受的，在卡通形象装饰设计中，线条的粗细，色彩的浓淡，形象的夸张、对比都构成了视觉上的节奏。韵律是节奏的变化形式，能产生优美的律动感，让读者和你互动起来。

4、动物卡通形象形式美法则之四——反复与连续

反复就是将形象以同一条件连续不断地继续下去，或者将一个形象变换位置后再出现一次或多次，配以两个以上同一要素的效果。连续是由一个形象或几个形象向一定方向运动，运用形象的反复节奏获得美的韵律。连续在传统的陶瓷装饰中运用比较普遍，但现代陶瓷装饰常采用变化对象的连续表现，以求得更高的表现效果。例如十二生肖卡通形象设计，陶瓷装饰过程就需要变换位置，让卡通形象的动态出现一次或多次，配以形式美的动作，从而在瓷器上进行装饰，最终销售。

篇（5）

当前，我国的经济市场飞速发展，对应用型艺术设计人才的要求也越来越高。因此在设计课程教学过程需要结合市场的发展动势，“以培养高素质的应用型设计人才”为培养目标，调整课程设计结构，整合课程教学内容，以动态的战略眼光探索出一条切合实际、充满活力的教学道路。《包装设计》课程是一门综合性的课程，与软件技术、设计思维、实践操作、市场营销、视觉心理学等学科有着密切的联系。这就要求我们在教学要做到各种能力知识相互融合和渗透，培养学生综合的知识结构同时，又能与市场需求做到顺利的结合。以最大限度地满足市场对高素质的应用型专业人才的需求。卡通形象在当今市场中始终扮演着重要角色，它积极参与各种企业的市场营销活动，传递品牌信息，不断加强品牌识别度和美誉度，与受众能够进行亲切的情感交流，激发消费者购买行为的发生。现在的《包装设计》教学中卡通形象的运用着重训练技术的应用以及局限的设计思维，缺乏市场导向，导致学生的发展不能与市场的发展及时接轨。本文将分析卡通形象的市场优势，《包装设计》教学中的现实问题，以及卡通形象的市场优势对《包装设计》教学的推动作用。

一、现行《包装设计》课程教学中的实际问题

现在现行的《包装设计》课程教学体系中，电脑软件类课程占了专 业课程的主要课时，学生几乎很少去图书馆深入研究，更加缺乏市场 调查，时间花在电脑制图和掌握电脑技巧上。在做设计时，考虑设计 问题的思维非常局限，缺乏创造性思维的运用，所谓设计创意几乎都是根据网络资料改编而成的。说明《包装设计》课程现行的教学体系缺少对学生主动性和创造性的培养。作为专业的艺术设计人才，最终的教学目的不在于培养专业技术技能，而更重要的是训练学生敏锐的思维方式，其设计结果紧紧与市场需求结合。这就要求我们寻求一条切合实际、灵活多变的教学之路，激发学生发挥最大主动性和创造潜能，既能具备完善的专业设计素质，又能获得市场的认可，开拓出一条良性循环的发展道路。随着市场发展的快速推进，国家也提出要建设应用型人才培养的目标，社会当别是市场方面对高素质艺术设计人才有着更加实际的要求，既要求设计师具有观察市场变化、消费者心理、观察生活的能力、设计表达与实施能力以及综合的创新能力。高校艺术设计专业作为设计人才培养的第一线，其教学环节又是关键中的重要一环，理所应当要明确和及时改进艺术设计教学的定位。

从当前《包装设计》教学设计来看，主要以企业形象方案设计和概念创意设计两类来进行组织教学的。企业形象方案设计着重于训练学生的技术能力，并且有大量的参考实例，其设计结果比较容易实现，但学生的设计思维及设计的实际使用方面处于被动地位。现在艺术设计实践平台使很多项目设计停留在方案设计层面，不能准确地指导改进设计工作。在概念创意设计教学中，着重于激发学生创新意识的培养，通过概念创意的创新设计教学，激发学生掌握灵活的设计思维与表现方法，培养学生了观察生活，发现问题分析问题的能力，这两种教学方法其实都旨在培养学生的综合设计素质。缺乏与市场需求的联系，也缺乏市场消费的检验，使得学生在投入实际工作中，不能与市场及时接轨，而浪费大量时间和精力资源去探索市场。因此，《包装设计》课程的教学必须立足当下，针对其专业特性，来寻求教学改革发展的方向与需求。本文将以卡通形象设计在市场中的运用为切入点，在理念上进一步深入研究《包装设计》课程的教学的改革，在教学实施上注重教学与市场需求的渗透与交叉，构建更加完善的创新设计教学平台，突出对学生应用型素质培养和创新能力的培养。

二、卡通形象设计市场宣传中的角色及优势

在当前的市场营销宣传中，专业和理性的消费决策和行为正在慢慢转变，卡通形象作为极具感性化和情绪化的信息传达元素，其市场需求的空间越来越大。卡通形象将成为成为品牌塑造情感化的趋势，卡通形象设计发挥的空间就会很大。

情感化正在成为企业品牌价值塑造的发展趋势，作为情感传递、加强沟通、具有亲子效果的卡通形象，将扮演重要的角色发挥巨大市场作用。卡通形象设计以其本身夸张或象征的表现手法以及视觉瞩目度，能够更好满足消费者的情感需求，凸显出企业品牌的独特属性和优越性，从而使消费者能更快速、更明确地识别和接受品牌内涵。

首先，卡通形象设计在企业品牌形象构成中有着关键的地位。很多卡通形象运用好的企业品牌，能够产生很好的市场效应。因此在某种程度上，卡通形象设计是仅次于企业名称、标志和色彩的一项重要品牌要素。其次，卡通形象设计的运用具有可持续性，如果使用好和规范好，就能持续不断发挥出作用。在企业品牌发展过程当中，卡通形象的设计具有规划性和发展性，让其能够为我们不断增添品牌价值。例如，米其林为轮胎人“必比登”制定的周密而系统的发展和营销路径。卡通形象“必比登”的成长过程创造了米其林的成功。这个案例非常值得我们学习和研究。

三、卡通形象设计的市场优势对《包装设计》课程教学的推进作用

第一，卡通形象在选择使用之前，肯定需要充分的理论论证和基础设计工作。要考虑好所创造的卡通形象在品牌建设过程中的定位和角色，梳理好卡通形象在品牌信息传递过程当中的节奏以及与各个品牌要素之间的关系。要考虑到卡通形象在未来发展趋势中的必要性和可持续性等等。这个过程可以提高学生在《包装设计》学习中的主动性，因为设计前的市场调研任务明确，所需理论知识的信息量也大，促使学生积极主动地投入研究卡通形象的内涵以及市场发展的动势。

第二，卡通形象设计在企业品牌营销中与企业精神和品牌核心价值紧密连接性。不得不推进在《包装设计》教学中把握企业精神文化和品牌营销的核心价值。这样卡通形象的设计才能保持生命力，使学生不至于因一时市场形势的改变而措手不及。因此，在教学过程当中时刻把握卡通形象设计所传递出的情感化倾向与企业品牌所要传递的企业精神和核心价值相一致。如果在《包装设计》教学过程中失去这个原则，那么卡通形象设计就不会准确传递其代表的信息，从而干扰了品牌的定位与个性。

第三，卡通形象设计的设计过程以及推向市场的过程，整合了《包装设计》课程的体系，使每一个设计环节紧紧相扣，具有整体性和联系性。改变了以往知识结构单一的问题，是知识内涵的运用和技术训练结合起来，既拓展了学生的设计思维又使技术训练有了明确的方向性。在设计过程完成中，学生充分运用创造性思维，加强了发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生的综合设计素质将全面发展。另外卡通形象的运用具有广阔的市场优势，卡通形象在年龄跨度以及品牌跨度上的运用都十分广泛，具有广阔的市场空间，这就要求在《包装设计》课程的教学过程中不断加强市场调研的力度，及时了解市场信息和市场动态，使得教学充满活力。

第四，近几年随着卡通形象的市场优势不断提高，注重在市场营销中运用卡通形象的设计公司和企业不断增多。为《包装设计》课程的教学实践过程提供了校企结合之路 ，开发了丰富的社会资源 ，拓展学生的就业途径。优秀的设计部门可以以最实用的设计理念指导学生设计学习，可以很大程度上改变教学与市场的脱节问题，学生的设计成长可以随卡通形象在市场的成长不断地更新换代。

四、结语

卡通形象的市场优势促进了设计与市场的发展与融合，为《包装设计》课程的教学提供了更加广阔的技术展现的平台。随着信息文化的快速传播与交流，卡通形象的市场优势将推动企业的全球化营销步伐。通过市场需求分析明确设计教学的单纯理念实现并不是促进教学改进发展的根本动力，而应该在基本技术训练的基础上，通过开放课堂教学，通过市场机制作用实现课程教学调整。《包装设计》课程的整合与发展也将促进教学与市场的融合，通过高校教学资源的优化配置与课程结构重组构建共生共赢的发展模式，实现教学与市场间的和谐与可持续发展。（作者单位：江西科技学院）

参考文献：

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1.1 动物与分组：雄性SD大鼠30只，鼠龄8-12周，体重180-200g，由三峡大学实验动物中心提供，随机分成5组，正常对照组（A组）、手术切口组（B组）、利多卡因5mg/kg组（C组）、利多卡因10mg/kg组（D组）、利多卡因20mg/kg（E组），于术前30min腹腔注射，每组6只。利多卡因剂量参考对静脉注射利多卡因对神经病理性疼痛模型大鼠的长时程缓解作用的研究［2］。实验前在同一环境（室温20-24°C，避免强光及噪声刺激，自由进食和饮水）饲养。

1.2 切口疼痛模型的建立：在戊巴比妥麻醉下，将大鼠后肢进行消毒，按Brennan法建立切口疼痛模型：从足跟近端0.5cm处向趾部作一长约1cm的纵行切口，切开皮肤和筋膜后，用镊子挑起足底肌肉并纵向切割，但保持肌肉的起止和附着完整，按压止血后用细线缝合皮肤共2针即成切口疼痛模型［3］。

1.3 行为学观察：术后6h，采用累积疼痛评分法［3］评定疼痛行为的变化：待大鼠清醒后观察后爪着地及负重情况，后爪被压迫发白表示负重。后爪翘起不着地，计2分；后爪着地但不负重，计1分；后爪着地并且负重，计0分。每5min观察1次，每次观察1min，以1min内最常采取的姿势为标准，共观察1h（共记分0-24分）。以术侧足评分减去对侧足评分即为所得累积疼痛评分。

1.4 脊髓背角CBR的测定：术后10h，大鼠经腹腔注射戊巴比妥钠（60mg/kg）麻醉后，将切口痛模型大鼠与假手术组大鼠，同时用生理盐水和冷4%多聚甲醛经心快速灌注固定。继之取脊髓背角在4℃4%多聚甲醛中后固定过夜，复移入15%蔗糖溶液中，沉底后再移入30%蔗糖溶液，直至脑块再次沉底。然后用冰冻切片机作鼠脑连续冠状切片，片厚20μm。按ABC试剂盒说明书的步骤进行免疫组织化学反应。

1.5 药品和试剂：盐酸利多卡因注射液（浙江诚意药业有限公司，批号20070818）。大鼠P物质ELISA试剂盒（由上海博蕴生物科技有限公司购得）。

1.6 统计学处理：所得数据以均数±标准差（χ±s）表示，采用SPSS16.0统计软件进行分析，组间比较采用单因素方差分析并以LSD法比较两两差异。P

2.结果

2.1 行为学改变：与A组相比，术后各时间点B组、C组、D组和E组的累积疼痛评分均明显上升（P

表1 累积疼痛评分比较（χ±S，n=6)

正常对照组(A) 手术组(B) 利多卡因5mg/kg组(C) 利多卡因10mg/kg组(D) 利多卡因20mg/kg组(E)

疼痛累积评分 1.5±1.2 19.3±2.0 16.1±1.4 12.3±1.9＊ 13.1±1.7＊

注：与正常组相比，P

2.2 脊髓背角CBR表达水平的变化：与A组相比，B组、C组、D组和E组脊髓背角CBR表达水平明显降低（P

表2 脊髓背角NMDAR-NR1阳性细胞个数（χ±S）

正常对照组(A) 手术组(B) 利多卡因5mg/kg组(C) 利多卡因10mg/kg组(D) 利多卡因20mg/kg组(E)

脊髓NMDAR-NR1阳性细胞个数 92.7±12.3 20.4±4.1 47.2±9.7＊63.8±13.5＊ 48.4±6.9＊

注：与正常组相比，P

3.讨论

利多卡因是一种酰胺类、中效局部麻药，局部应用起效快（3min-5min），达峰时间25min，持续时间60-90min，弥散广，穿透性强，很容易通过血-脑屏障，无明显扩张血管作用。它有许多临床用途：局部麻醉，抗心律失常，治疗支气管哮喘、氟乙酰胺中毒惊厥、急性呼吸窘迫综合症、恶性肿瘤新生儿惊厥、眩晕症、顽固性呃逆及耳鸣等［4］。

以往研究术后疼痛多采用化学刺激，炎症等疼痛模型，但是注射福尔马林或其他化学性物质刺激所产生的疼痛，无论是疼痛形成机制，还是疼痛过程都与术后疼痛存在明显的不同［5］。Brennan等在1996年建立了一种新的切口痛动物模型，它通过对皮肤、筋膜及深部肌肉的切割刺激来模拟病人术后疼痛，较以往的疼痛模型更能反映病人术后的疼痛状态［6］。本文在建立切口疼痛模型的基础上，采用累积疼痛评分来观察大鼠的疼痛反应，发现腹腔注射利多卡因能够减轻术后疼痛。

已有研究发现疼痛与大麻素受体有密切的关系，在慢性坐骨神经结扎损伤(Chronic constriction injury CCI)的动物模型中研究发现，神经结扎术后到6天鞘内注射GR受体拮抗剂RU38486或GR反义寡核苷酸，一日两次，CCI大鼠CB1R的表达显著减少了，然而以相同方式鞘内注射GR同义寡核苷酸后脊髓CB1R的表达增加。并且，在实施肾上腺切除术后，CCI大鼠脊髓CB1R的表达上调被阻断，该阻断可以通过鞘内注射外源性GR激动剂地塞米松而得到部分的恢复，这表明皮质类固醇(外源性GR激动剂)对于脊髓GR的活性是很关键的。上述结果表明，在发生外周神经损伤后脊髓GR对CB1R表达中起关键作用。CCI大鼠的神经源性痛行为的发展可以被RU38486或是GR反义寡核苷酸所削弱，提示在脊髓GR起关键作用的神经源性痛机制中，CB1R是一个下游作用位点［7］。

本研究发现，利多卡因对切口痛模型大鼠自发痛的抑制作用及脊髓背角大麻素受体的表达有关。

参考文献

［1］ Chaney MA.Side effets of intrathecal and epidural opioids.Can J Anaesth，1995，42：891-903.

［2］ Chaplan SR，Bach FW，Shafer SL，et al.Prolonged alleviation of tactile allodynia by intravenous Lidocaine in neuropathic rats.Anesthesiology，1995，83(4)：775-85.

［3］ Brennan TJ，Vandermeulen EP，Gebhart GF.Characterization of a rat model of incisional pain［J］.Pain，1996，64：493-501.

［4］ 孟冬梅，吴锡文.利多卡因的新用途.中级医刊，1997，32(1)：45-48.

篇（7）

设计定位：精灵小虫设计定位为都市女性消费群体，随着社会的发展趋势来看越来越多的女性消费群体涉足于汽车市场。而这部分消费群体往往需要一种张扬自我个性的真正属于自己的设计。据市场已有产品调查分析，奇瑞QQ正是一个成功的例子，乖巧的外形赢得了广大的消费市场。

设计说明：该车命名为都市小虫，来源于卡通的外形特点，汽车正面看上去像一张可爱的卡通面部表情，车灯为“眼睛”，进风口为“嘴巴”，尖锐的眼神嬉笑的嘴部表情故用精灵二字，怪异的后轮和圆形的车门以及特殊的旋转开门方式使之整体外形像一只小昆虫，因此得名“精灵小虫”。

该车设定为双入座汽车，体积小巧。发动机后置平衡了车身重心。驾驶舱拥有较大的空间，驾驶舒适度相对提高。

设计特点圆形的车门设计打破了已有汽车的车门概念，与车整体完美和谐的组合在一起，给人一种另类而有趣的感觉。

独特的圆门加以独特的旋转开门方式，打破传统，同时缩小了停车位置，解决了未来停车空间的问题。

外行简洁，色彩明快，线条圆滑加上独特的后轮设计，给人强烈的未来美感和概念美感。

――设计作者：刘恺

玄乐

目标人群：中国城市中，55～70岁，身体健康，生活能够自理的老年人。

功能特点；“玄乐”能够满足，适应老年人出行安全性，舒适性使用要求的车。能够解决老人出门时通常遇到的种种不便。

1．能够让50一70岁左右身体健康，生活能够自理的空巢老人满足各项日常活动(主要为短距离出行，访友，购物和看病)的需求。

2．具有2+1+1设计，造型和内饰设计均能满足大部分老人的审美，并且体上尽可能的节约空间，但满足主要动作的空间要求。

3．对老人驾驶的方便性上超越目前生产的任何一款轿车，采用燃料电池技术，节约能源，保护环境。

造型特点：

外型：沉着、冷静。稳重，睿智，成熟，大方得体，不媚俗，不花哨，初看之下不易引人注目而细细品味时则处处充满的味深长的造型内涵。尽量采用理性的造型语言，避免尖锐转角。排斥肌肉感，速度感。

内饰：能给人一个明亮的，密闭的，私密的空间，风格古朴，典雅，幽静，温暖、有被包围，被呵护的安全感。色彩上偏暖色调，也可考虑点缀性的清素的冷色调。材质轻柔有适当弹性，有防滑性，给人朴素，自然，健康的触感。

总布置特点：

1．短轴距，紧凑的车身空间布置，利于城市穿行。

篇（8）

而黄光明，是“魔漫相机”之父。

漫画遇上IT，撞出“人漫”火花

黄光明是学计算机出身，四年前在美国微软公司工作时，遇到了合伙人任晓晴。任晓晴在海外学习艺术多年，先后学习过油画、设计和美学算法，毕业后一直受聘于美国沃尔玛公司，从事个性化礼品制作和设计等工作。

最初，黄光明从“街边自画像”中受到启发。一天，他走在街上，看到一位流浪画师正在街边为别人画一张肖像画，一直画了很长时间。黄光明突然觉得，身处科技时代，依然有画师画像，抛开金钱成本不说，这么长的时间成本简直不可想象，不可能成为大众型消费产品。如果利用私密性很强的数码相机，岂不更快速便捷？

2008年，黄光明遇到任晓晴后，两人一拍即合，选择回国。因为在海外早已是动漫领域资深人士的任晓晴，深知漫画颇具娱乐性，如果将漫画和个性化定制结合起来创一番事业，没有人会拒绝卡通漫画。

回国后，二人合伙创办公司，专注于线下个性化卡通漫画礼品制作和销售。他们把这种商机称为“自漫”模式，也就是把客户的面部形象“漫画”到任何一件商品上，每个人都重视自己的脸，“自漫”能为客户提升形像及价值，生意非常红火。

2010年，黄光明及其团队有幸在上海世博会上争取到了摊位，为参观世博会的游客们现场制作卡通式护照，单价为60元人民币，大受欢迎。

那段时间，摊位前每天都排起长龙，而黄光明却发起了愁。由于需求量非常大，而制作一本护照需要5分钟，相对于大众型的产品来说，5分钟时间几乎是致命的高门槛。此外，技术上也经受大考验，从人像转化成漫画（简称“人漫”），机器却难以识别黑人，一有黑人过来要拍护照，制作则需要10分钟以上，制作起来总是倍感压力。

上海世博会过后，黄光明果断放弃线下漫画礼品业务，开始在线上找出路，希望借助计算机设备，压缩时间成本。那时，虽然国内漫画市场已具规模，漫画与互联网技术相结合，在市场上尚未出现一款受大众广泛关注的“人漫”产品。

将漫画引入手机，生活从此百变

2010年，正值互联网发展如火如荼，移动互联网蠢蠢欲动之际，黄光明已觉察到“人漫”产品的大众市场和潜在商机。此后，黄光明及其团队从底层技术做起，接连诞生和推出了两款线上产品―――漫画微博和小人儿说。

“漫画微博”是一款通过打字就能创造出漫画的手机客户端。只需一张大头照，就可在数秒内将自己变成卡通主角，背景立即成为漫画中的场景素材，身入其境参与到漫画中去。而“小人儿说”号称是全球第一款改变人类交流方式的图像交流工具，只需输入文字，通过语义识别瞬间生成应景漫画，真正做到用漫画表达思想，描述生活。

然而，由于这两款“人漫PS”的线上应用操作较为复杂，用户需要很多操作步骤才能做出称心的自漫肖像，因此虽然并未引起网上更多关注，却印证了市场需要的“人漫”产品一定是尽可能地简单快捷。

2011年下半年，黄光明及其研发团队在完成个性化素材、技术和产品研发等积累的前提下，决定集中于人像转化成漫画技术，正式向移动互联网的应用APP转型，开发一种实现傻瓜式操作的软件。直到2013年，一款真正能让大众相对满意的自漫产品终于诞生，制作速度从10分钟减至10秒，最终缩短到1秒，就能为用户生成一幅妙趣横生的漫画。“魔漫相机”由此横空出世。

2013年8月31日，魔漫相机安卓版首先上线，很快爆红网络。2013年10月22日中午，魔漫相机iOS版上线，当天下载量就过万。第二天新增20万用户后，第三天则跃居iOS免费榜第二，仅次于斗地主。第四天登顶免费榜。此后，360手机助手迅速将魔漫相机置顶推广，在91无线和GooglePlay的安卓榜单上也陆续登顶了。

很快，用户用自己的真人照片而制作的自漫画形象，在网络微博、微信和朋友圈等渠道疯狂地传播开来。有瞬间变身奥巴马，在台上激情演讲的形象，也有落魄如奥巴马在街上吆喝卖煎饼的情形，更有一秒钟化身柯震东，优雅地品着咖啡的模样。

这些“漫化”作品，与漫画家的全景漫画实时渲染不同，真人照片结合漫画特效，强化了人像转化成漫画的技术和创意设计，用图像展现人的幽默感，每拍一次都有意想不到的惊喜，也可瞬间变成性感猫女、大胆秀身材、卖萌小魔女、可爱到尖叫、帅酷吸血鬼等，或搞怪、或幽默、或清新、或唯美，既充满个性又创意十足。

11月份仅仅过去一周，魔漫相机用户数持续呈现爆发式增长，累计用户数已达1824万。不仅如此，其火爆程度不仅仅限于国内，在泰国、中国港台等东南亚国家和地区也颇受欢迎，泰国用户超过100万人。截至11月上旬，魔漫相机安卓版在过去两个多月的时间里，用户数跃升至2000多万，简直是个奇迹。

“魔漫”二字从何而来？创始人黄光明饶有兴趣地介绍：“顾名思义，‘魔漫’就是像魔法一样，把用户所拍或上传的照片通过几秒钟的时间变成一幅漫画，而且漫画主角正是用户自己。”

的确，得大众者得天下。魔漫相机使用起来既简单又快捷，普通用户能够轻松上手，更贴近大众的生活。重要的是，魔漫相机集中一个技术优势充分挖掘，只提取用户脸部轮廓嵌入到各种丰富而精美的漫画场景，简化了用户通过自拍照片生成自漫图像的流程。

好玩的地方还在于，手机上的时间是碎片时间，你可走到哪儿拍到哪儿，魔漫相机立刻为你提供漫画中的场景素材和个性化创作，随心变换涂鸦、钢笔画、文艺复兴等多种风格。这些“人漫”趣图不仅用来自我欣赏，还能发到微信、微博和朋友圈等社区，用作聊天时的表情图像，大大增加了趣味性，能形成主动传播和病毒性传播的裂变效应。

打开魔漫相机应用，只需要拍下你的脸，手动或者自动进行人脸识别，然后选择性别，APP软件会自动为你绘制出一张属于自己形像的漫画。魔漫相机中，200多种主题漫画场景的模板均为原创，这些个性化素材的知识版权归魔漫相机团队所有。

最为用户称奇的是，魔漫相机的“美妆”功能相当出彩，通过挪动自己的脸部，调整脸型、发型、眼睛、眉毛来改变面部的效果后，回到主页，可一键调整到你最喜欢的样子和更喜欢的场景模板，或变成明星的脸型及各种时尚发型。你永远不知道下一刻的自己会变成什么样，或被PS到哪一种漫画的情景中，捧腹大笑的幽默，超萌的甜美，淡淡的清新，奇幻的cosplay，会让你生活惊喜不断。简单一拍，让你看到百变大咖那样不一样的自己，生活从此百变起来。

线上线下齐行，多种盈利并进

魔漫相机除了免费的背景漫画素材之外，线上收入主要来自于付费素材，付费素材比免费素材更多样。因此，魔漫相C的盈利模式远不只有一种。黄光明表示：“要想从线上收费挣钱，还是得把它落实到一件一件的商品，所以我们一直没有放弃线下盈利。此外，魔漫还计划发展线下加盟店，寻求更多的合作与共赢商品化模式。”

2013年11月下旬，魔漫相机上线一项新功能―――线下定制。这是魔漫相机团队与电信运营商等渠道合作，在苏州、杭州等城市开设了线下个性化漫画产品的定制体验店。用户在店内，从拍照开始到获得自己满意的自漫商品仅需2分多钟。体验店拥有一整套自漫设备，用户只需提供魔漫相机上制作的自漫像作品，体验店就能为用户印制或定制到杯子、T恤、笔记本等各种商品上，体验店会负责邮寄到家。

篇（9）

一、引言

“西点”是中国人对西式甜点的统称，简单地说，西点是指烘焙食品。西点主要利用小麦粉进行加工而成，由于小麦粉中含有面筋成分，因而可以加工成各种形式、各种风格的食品。随着经济的发展及各种民族文化的交流，饮食文化也出现了多元化，现在中国人较多地接纳了西式饮食文化，西点也成了饮食生活的一部分。

饮食是一种文化，人们在品尝食品的时候，也在欣赏一种文化。当我们看到嵌有美丽图案的裱花蛋糕或外形像有趣动物形状的水果蛋糕时，会有赏心悦目的感受。

在塑造西点“视觉”文化方面，什么样的元素能使得品尝者既享受到美味，又体验到乐趣，还受到文化的熏陶呢？当然是动漫元素。目前将动漫引入西点的文献还少见。文献对将动漫引入西点的现象做了一些描述。常东东指出，近年来，与动漫有关的餐饮时尚也逐步兴起。例如由台湾著名影视明星吴奇隆投资的稻草熊动漫餐厅开业，吸引了大批粉丝光临。这种动漫与餐饮结合的餐厅已经出现在全国各地，类似的还有恐龙动漫主题连锁餐厅、女仆咖啡厅、三脚猫比萨等[2]。动漫风已经刮入了餐饮界[3]-[5]。那么将动漫元素引入西点，我们该注意什么才能达到好的效果呢？本文将主要讨论这一内容。

二、将动漫元素揉入西点设计的要点

1.动漫元素西点要体现、尊重民族文化。

西点与中华烹饪一样，在世界上享有很高的声誉。欧洲是西点的主要发源地，西点在英国、法国、西班牙、德国等国家已有相当长的历史，并在发展中取得显著成就，因此西点的外观特点就不可避免地体现出本土文化的特点，如在圣诞节前后会将蛋糕等西点制作成或点缀一个可爱的圣诞老人的图案。又如，在西方，可松面包通常做成角状或弯月状，这种面包在欧洲有的地方称为“维也纳面包”。传说，大约在1683年，土耳其军队围攻维也纳城，一位烘焙师制作了一种月牙面包，把它挂在教堂前，嘲笑土耳其国旗上的月牙标志。可松面包更早的文学记载见于有关德国复活节的糕点介绍，它被作为山羊角的象征。这是西方的文化特点，但如果在中国，人们就很难体会到其中的文化蕴含。为了让国人更易于接受，可以加工成具有动漫情趣的十二生肖、卡通水果等形状，更能让人体会到其中的乐趣。

制作动漫西点不仅要造型美观，还要考虑民族文化的差异，如果是外国客人，更要了解对方的饮食禁忌和文化。日本认为荷花是一种不吉利的花朵，那么提供给日本客人消费的动漫西点中就要避免出现荷花。如果在回族、维吾尔族等地区将蛋糕制作成小猪或猪蹄的形状，就会遭到强烈抵制，甚至引起冲突。我们可以制作花卉、喜羊羊、灰太狼、白雪公主等大家易于接受、喜闻乐见的各型蛋糕或饼干。这一点同样适用于信奉伊斯兰教的外国友人。

2.动漫元素西点要体现时尚与个性。

随着动漫产业的不断发展和动漫文化的不断演变，对于动漫西点的理解和创新成为了一个有趣而生动的课题。动漫艺术本身作为一种娱乐时尚，它的趣味性、幽默感、亲和力是其无可替代的，同样，妙趣横生、异想天开的动漫点心，充满童趣与时尚感，是人们美好梦想的寄托，能打动信息接收者的内心世界，产生共鸣。

现代的动漫消费者已不局限于儿童，各个年龄段的人群都在不同程度地消费，因此，动漫西点也要有差异化，满足不同年龄、性别的需求，既时尚又个性的动漫西点能更好地与消费者达成共鸣。为女性顾客我们可以设计泰迪熊系列的西点，因为大多数女孩小时候都有暖呼呼的、软绵绵的泰迪熊，小熊也许是很多人孩童时代的第一位伙伴，更多长大了的女孩依然对泰迪痴情不改；男性小朋友可以是怪物史莱克系列。对于小朋友卡通型的西点更受欢迎，如小熊饼干；对于成年人，只需要在点心中体现一些动漫的元素即可。

随着节日的交替，动漫元素的西点要发生相应的改变，“应景”食品往往很受欢迎。如在新年到来时，可推出动物系列的动漫西点；在情人节前夕，推出爱情系列的西点，如爱心、玫瑰等。随着季节的交替，动漫西点要应季，如随着夏天的来临，可在蛋糕上绘制卡通的荷花、粗线条的莲子；在秋天的季节，可以绘制红叶；冬天可以点缀雪花、企鹅等。

3.动漫元素西点要注重健康、增进食欲。

西点中融入动漫元素是为了使点心的外观更有新意，更吸引人，但不可一味地为追求外观，而忽视甚至牺牲点心口感与食品安全此，否则就是舍本逐末。点心的动漫元素主要通过点心的外形和色泽来体现，因此在制作过中，把握点心的形与色，也就把握了点心的外观。有些点心为了造型方便，过度使用一些添加剂，如凝固剂明胶，过多的明胶会令点心失去柔嫩口感；有些点心为了低成本而使用食用色素，这对消费者的健康不利，也不是动漫元素西点提倡的。要想兼顾动漫元素西点的外观与健康也不难，我们可通过巧妙的设计，采用恰当的原料，做到两全其美，常用的方法如下。

（1）借助模具成形和手工成形。用各种食品动漫模具能很好地将动漫元素运用到西点中，方便快捷并且安全健康。如制作饼干时，采用各种卡通食品模具，可以制作出小猪形、鱼形、肉骨头形等饼干。手工制作的各种动漫造型更加能体现点心的个性、精致，而且保证食品的口感与安全，如鳄鱼面包、小熊面包、天鹅泡芙。若能将模具成形的快捷与手工成形的精致结合起来，就能在确保完全健康的前提下，解决动漫元素西点的造型问题。

（2）使用新型原料为点心着色。有些点心不仅需要有动漫元素的外形，还需要点心具备图案所需的颜色。食用色素能达到这一效果，但是我们拒绝使用色素。可使用食物中的本色来为点心着色，常用的有巧克力和可可粉等，以呈现黑色与咖啡色。此外，还用很多新型原料，将其添加到原料中，可赋予食品多种绚丽色彩，如各种果溶和果粉，芒果果溶是黄色，蓝莓果溶是蓝色，覆盆子果溶是大红色，紫薯粉是紫色，草莓粉是粉红色等。这类原料是用新鲜的原料制作而成的，用它们来为食品着色，有效地避免了食用色素对人体的危害。

（3）制作巧克力配件。巧克力有着便于造型和色彩多样的特点，在制作动漫西点中，巧克力发挥着重要作用。因为巧克力有着很好的可塑性，很好地弥补了点心空间造型的不足，如可以用巧克力制作羊角、烟囱、旗帜等。巧克力色彩多样，易黏合，搭配使用有很好的效果，如用黑白相间的两块圆形巧克力可以制作出逼真而有灵气眼睛。在西点当中巧克力不仅可以单独制作成一种动漫巧克力点心，还可以和其他点心相搭配，相得益彰。

我国西点行业迎来了发展的春天，动漫产业也面临前所未有的发展机遇，挖掘设计充满中国特色文化内涵的动漫西点，是西点制作者不容推卸的职责。我们努力将饮食文化艺术和动漫艺术相结合，赋予西点文化新的生命和扩展方向。

参考文献：

[1]常东东.浅谈动漫艺术在当代时尚潮流中的体现.文学界，2011，（2）：221.

[2]侯斌.浅谈糖艺在西点中的运用.成才之路，2007，（29）.

[3]于钦密.动漫角色设计的特征及其流行元素.科技创新导报，2009，（34）.

篇（10）

计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。

1.2从应用范围进行分类

按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。

1.3按设计风格分类

从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。

2计算机三维技术在影视广告设计中的优势

计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。

2.1对产品描述更具体

计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。

2.2能够充分展现个性化创意

计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。

2.3清晰呈现微观世界

计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。

2.4有效降低成本缩短制作周期

计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。

2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力

计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。