影视动画培训篇（1）

本项目的合作伙伴CIA数码除与上海大学成人教育学院合作以外，先后和华东师范大学职业技术培训中心、复旦托业教育培训中心、上海群星职业技术学校等国内大中专院校有关机构合作，发挥产业优势，CIA游戏影视动画教育获得了社会各界的认可。

本期招生是上海大学与CIA数码科技自2004年开始全面合作，连续举办多期游戏影视动画培训基础上的又一次面向全国范围的统一招生，以便满足学生学习和深造的强烈要求。共设立了三维游戏动画专业、三维影视动画专业、三维玩具设计三个专业，值得一提的是三维玩具专业是国内第一家培养三维动画制作及玩具设计人才的专业。十三期培训班课时数保持了1080学时的高强度，学制一年，办学点设在上海大学嘉定校区，要求学员住宿或就近上学，采用全日制封闭式教育模式。上海大学将提供严格规范的教学管理和学生管理。

在课程设置上与以往各期有一定的调整，培训班将应用“以就业为主导的职业技术能力培训”思想，着重培养学生掌握游戏、动画、影视广告片头创意等工作岗位所需要的技术知识和理论及专业的游戏美术制作技能，使学生能够在游戏、动画制作企业担任企划、脚本、分镜、原型设计、模型制作、场景制作、动画调试、游戏特效等岗位的工作，以及网络媒体或平面媒体相关市场工作岗位。该项目负责人吴志坚先生表示，结合中国的实际情况，中国的动画教育应该主要以技术培养为主，其他的方面的课程如游戏制作人培养、游戏策划等相关科目辅让学生接触并逐步发展。上海大学成人教育学院专注于动画人才的系统培养，同时利用国际先进的动画课程体系以提升课程的含金量。在课程体系中，结合游戏影视动画厂商的案例穿插教学。这样可以纵向让学生了解动画制作的过程，横向学习游戏影视制作的各个环节的知识，让学生毕业后择业面变得更加宽广。

在具体的课程安排上，适当缩短以往的传统美术教学内容包括素描、色彩、构成的课时，相应增加电脑手绘的实战能力，将传统美术的一些技能技法直接通过PhotoShop及Painter等电脑手绘工具实现，以满足游戏公司影视公司对原画造型的要求，同时可以极大提高学生在三维模型后的帖图绘制技巧，胜任人物、场景、道具等游戏绘画要求。另外针对三维软件课程量大、内容点多的特点，采用模块化分阶段教学，以适应企业岗位要求。

学生在校期间，将参与创作游戏企划案，自己提出创意，自己设计角色和场景并独立或者以团队方式完成制作，运用游戏引擎进行动画调用，或能独立创作影视动画作品，实现艺术短片的创作。

影视动画培训篇（2）

【课题项目】湖南省十二五示范特色专业子项目重点课题《高职院校影视动画专业实训教学项目设计研究》阶段性成果，课题项目编号：1137901C04-3。

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0211-02

高职教育具有职业性和实践性特点，实践教学是高职教育的重要环节。实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力，对形成职业岗位能力与实现高职教育特色具有重要意义。高职影视动画教学作为我国动画教学的主要载体，是连接动画教育与动画产业的桥梁和纽带。在动画教育规模极速扩展的同时，提高教学质量已成为当务之急，特别要注重提高学生的实践能力、创造能力。这就需要对动画人才培养模式及教学方法加以改革，建立面向需求的实践教学体系，加强实训教学。高职影视动画专业实训教学项目化，一方面，能够提高学生的学习水平，促进学生的就业。另一方面，能够提高教师的教学水平，更新教师的设计知识，使教师的设计理论和设计实践联系起来。

一、高职院校影视动画专业实训教学现状分析

伴随世界各国职业教育的快速发展，职业教育业已成为一个国家经济腾飞的秘密武器，许多国家都积极践行实践教学思想，并且产生诸多颇有影响力的职教模式，这些模式对世界职教界产生了深远的影响，影视动画专业隶属于艺术设计大类别之中，从德国双元制、美国从70年代的生涯教育运动，90年代的从学校到工作过渡，直至当前的从学校到生涯理念的职教发展走向，在知与行、直接经验与间接经验、自主与他主等导向上有了较明晰的认识，从而对实训教学思想的形成起到很大的推动作用。国外先进的教学理念和实践模式，对指导我国职业教育教学具有重要的参考价值，尤其是德国的职教思想及模式得到了普遍的关注和认可。其中最具代表性的实践教学思想主要有项目教学、引导探究教学，在加州艺术学院动画专业的实践教学运作过程中，其特点为：①企业主导整个实践教学过程。从教学内容来看，理论内容是服务于实践内容的。②以综合职业能力作为实践教学的培养目标和评价标准。③在实践教学中强调多样化学习和情境学习环境的设置。④以资格证书制度推动职业教育实践教学的发展。

通过收集、整理相关资料发现，对高职实训教学的探讨最初多偏重于如何加大“硬件”设施建设，从强化动手操作能力的培养角度来探讨实训教学问题，而后来的研究则聚焦于对局部问题的关注，如在国内动漫类特色教学实训体系上，包括了由浙江海洋学院文仕江提出的“实验教学模式”，由长沙商贸旅游职业技术学院李高峰提出的“以项目导向的职业模块化实践教学模式”，由深圳职业技术学院顾严华教授提出的“多元的工学结合”教学模式，在对理论与实践、理论知识与实践知识关系的处理上作出了根本性的变革，确立了实践知识的核心地位，从根本上摆脱传统学科体系的束缚。这些无疑为构建实训教学体系提供了适切的课程框架。也有的学者尝试着从系统论视角对影视动画专业实训教学进行研究，如有学者从建构主义的实训教学理论出发，试图建立相对独立的实训教学体系，提出构建：“职业能力目标体系、实践课程结构与内容体系、教学运行与保障体系、实践教学评价体系”。这些研究大多注重实训教学体系内容的研究，很少有实践教学手段的创新。

二、高职影视动画专业“项目化”的实训教学模式改革研究

依据产业发展和人才需求动向，精准高职影视动画专业人才培养目标定位，按照“时间空间合理配置、渐进式多层次、项目化实训”的基本思路，探索高职影视动画专业实训教学模式。积极采用“任务驱动、项目导向”教学方法，探索“教、学、做”一体化教学模式，按职业岗位要求，将学生应具备的知识和应掌握的技能进行分解，进行真实项目训练，实现真实情境下的教学做合一。

实训教学项目化是指在学生掌握一定的理论与基本实训技术的基础上，通过以校内仿真实训室为主体、工作室和校外实习基地相结合的实践平台，以“项目工作经验的获得”为目标，实施以模拟项目、真实项目和商业项目为主要内容的实训教学，实现职业基本能力、职业核心能力和职业拓展能力的培养。做到教学条件、环境与实际工作的条件、环境基本一致，知识学习和技能传授同步进行，技能形成和项目实施融为一体。以实训教学项目化为突破口，通过师生工作室和校内外实训基地为平台，为高水平技能人才培养提供保障，进而有力地促进教学质量的提高。通过分析研究高职影视动画专业人才培养现状，对实训教学的项目设计进行研究，按照专业教学标准、课程标准，引入企业真实项目，形成仿真项目、真实项目和商业项目性质不同，单一项目、综合项目渐进式，多样化的实践教学项目包。借助校内“仿真实训室”、“工作室”，校外实训基地，实施“模拟与实战结合”的实训教学。

三、高职影视动画专业实训教学项目设计研究

高职影视动画专业教育三年六个学期可分为四个阶段，采用分段、分方向、分层次、逐渐累积的方式，围绕职业岗位，进行职业基本素养、专业单项能力、专业综合能力，拓展能力的培养，突出体现影视动画专业人才职业素质和职业能力得以逐渐累积的递增式教育过程，每个阶段专业实训教学项目的设计难度也要随之递增：

第一阶段：2个学期（第一、二学期）从基本素质提升入手，通过模拟项目、真实项目实训，重点培养学生的新媒体动画设计、游戏动画设计前期策划、创意技能和软件使用能力，同时以讲座和座谈的形式进行职业道德培养；

第二阶段：2个学期（第三、四学期）通过真实项目、商业项目实训，并通过项目实训课堂、校企合办职业竞赛等多渠道提升职业精神和岗位素质，重点培养学生新媒体动画制作、游戏动画制作通用技能和核心技能；

第三阶段：1个学期（第五学期）进行真实项目、商业项目演练和实战，同时通过项目实训课堂、顶岗实习实训和毕业生回校座谈等形式来提高学生职业精神、岗位素质和核心技能、拓展技能；

第四阶段：1个学期（第六学期）顶岗实习（或原创项目、商业项目的制作），培养学生综合技能、综合素质，实现学生零距离上岗。

高职影视动画专业实训教学分阶段项目设计图

在具体教学实施中，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，把理论知识和项目制作融合为一体，每个阶段的理论教学都以项目为支撑进行，让学生在完成具体项目的过程中，构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容注重融合相关职业资格考证对知识、技能和态度的要求。由于众多项目的引领，实现教学生产一体化，学生获得充分的实习实训机会，优秀学生从二年级开始就能在合作企业获得正式带薪岗位，真正实现了零距离就业。从“引企入校”到“引企入教”，走出一条校企合作育人、合作就业、合作发展的路径。

四、高职影视动画专业“项目化”的课程实训教学方法改革研究

“项目”包括模拟项目（为知识体系服务，完全虚构出来的项目）、真实项目（曾经承接过的典型而富代表性的商业项目）和商业项目（当前承接的具有商业价值的现实项目）；在教学中充分利用入校企业的优势和便利条件，向纵深推进“项目导向”的教学方法改革，以模拟项目、真实项目和商业项目特别是入校企业商业项目为载体，将商业项目引入课堂，创设相应的教学情境，实施“教、学、做、评”四位一体的项目式教学模式，使课程内容与职业岗位需求一致，教学环境和条件与真实生产环境和条件一致，学习过程与实际工作过程一致，学习标准与企业标准一致。此外，由于项目的开发与合作既锻炼了师生的创新思维能力和市场运作能力，又加深学生对未来工作的理解和与企业的联系。

不同课程采用不同的项目实施教学，也可通过一个项目带动多门课程共同实施。所有的案例都是模拟或真实项目、商业项目，这些项目由学校与企业联合开发或共同制作。如教师导入校内动漫企业正在或已经生产和开发的项目，使商业项目的完成与教学过程同步进行。在实施过程中，教师将商业项目按照制作流程分解成若干个单元的学习情境，按照工作过程循序渐进地组织教学与实践。老师就是该项目的导演或者项目负责人，学生通过完成他所接到的典型工作任务，由此来完成该课程的学习并获得岗位相关的知识和职业技能。

影视动画培训篇（3）

随着社会经济的不断发展，各行各业的人才需求量随之加大，人才也由此成为各行各业飞速发展的重要支撑之一。高职院校是人才培养的主要阵地之一，为社会经济的发展提供了所需的人才。因此，近年来，高职院校的教学与社会经济的联系越来越密切，双方互相促进、共同发展。当前正处于文化产业大发展时期，科技进步迅速，但是部分高职院校的影视动画专业在人才培养上难以满足相关行业的需求，进行人才培养模式的改革势在必行。

一、现代学徒制的发展概况与意义

在高职院校中，以往的人才培养模式已经难以满足现阶段市场对人才的需求，部分高职院校在培养人才时将教学重点放在课堂教学上，缺少与企业的对接，容易导致以下三种问题出现：第一，部分专业教师虽然具备扎实的理论基础，但企业实践经验相对缺乏，在人才培养方面难免偏向于理论教学；第二，经过学习后，部分学生的能力难以满足现阶段企业对于影视动画人才的需求；第三，部分高职院校缺乏完善的校企合作机制。为解决上述问题，高职院校应引入现代学徒制人才培养模式，以培养出符合社会发展需要的影视动画人才，促进高职院校影视动画专业的良好发展。影视动画专业最初采用的是“师徒制”教学模式。随着我国教育事业的不断发展，高职院校开始以集中教学的形式授课，这种教学形式虽然可以让影视动画专业的学生掌握相关的基础知识，但在一定程度上难以有效锻炼并提升学生的实践能力。当前，部分高职院校影视动画专业的人才培养与社会需求存在一定的脱节，主要原因是部分教师和相关人员在制订教学计划、开展教学活动时，未能有效结合相关行业的人才需求，并与其进行对接。在此情况下，将现代学徒制人才培养模式引入高职院校的影视动画专业教学，可以为影视动画专业的发展指明方向。在高职院校影视动画专业教学中应用现代学徒制人才培养模式，可以逐渐完善影视动画专业校企合作机制，形成崭新的高校人才培养方式，让影视动画专业无论在教学形式，还是教学内容上，都能有效满足相关行业对人才的需求，实现教育与企业的无缝对接，为社会发展提供优质的人才，从而更好地促进我国影视动画行业的发展。

二、影视动画专业现代学徒制人才培养面临的问题

1.企业参与度较低

将现代学徒制人才培养模式引入影视动画专业，学生、学校、企业是该模式的三大主体，企业作为新加入的主体，在现代学徒制人才培养模式中发挥着重要作用。但是，在实际的实施过程中，部分企业在整个人才培养过程中的参与度不足，这在一定程度上影响了现代学徒制人才培养模式的实施效果。影响企业参与度的主要原因有以下几点：第一，部分学生的实践能力有限，难以胜任企业中一些技术含量较高的岗位，特别是一些对创意性要求较高的影视动画岗位，在一定程度上影响了企业生产的进度。第二，在现代学徒制人才培养模式中，从整体看，部分高职院校占据主导地位，企业相对被动，个别企业提出的需求难以得到及时、有效的满足，在一定程度上影响了企业参与的积极性。第三，个别企业为了追逐经济利益，希望学生可以快速进入工作状态，直接参与企业工作，或通过短期培训直接上岗。对于企业而言，校企合作开展现代学徒制人才培养的周期较长。2.教学评价体系不健全高职院校培养人才旨在为社会输送实践能力较强的应用型人才。因此，在现代学徒制人才培养模式中，教师应注重培养学生的实践能力。但是，目前部分高职院校影视动画专业的教学评价体系不够健全，注重理论考核，轻视对学生实训成绩与综合能力的评价。个别高职院校受以往教学理念的影响，重理论、轻实践，部分教师注重课堂教学，未为学生的实践操作提供合适的平台，这种不健全的教学评价机制难以真实体现学生的实际水平和综合能力。另外，部分高职院校影视动画专业的教学评价体系未建立科学合理的评价指标，部分教师根据自己的经验和主观判断进行教学评价，难以为学生今后的发展和院校的教学改革提供相对客观、有效的参考。

3.师资力量不足

高职院校影视动画专业的部分教师的专业基础知识较为扎实，但实践经验不足，难以有效指导学生进行实际操作，在一定程度上影响了高职院校影视动画专业人才的培养。另外，在科学技术飞速发展的今天，影视动画行业的发展日新月异，高职院校应积极引进高素质的专业人才，以便有效应对未来影视动画行业的发展，促进影视动画专业学生的全面发展，为社会输送更多优秀的人才。

三、影视动画专业现代学徒制人才培养模式策略

1.构建完善的现代学徒制校企合作平台

在影视动画专业中进行现代学徒制人才培养，高职院校与教师应转变教学理念，加强校企合作，树立校企合作的新型教学理念，搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台，从而更好地促进现代学徒制在影视动画专业中的应用。该平台的建立主要目的是使高职院校的人才更好地满足影视动画行业的发展需求，为相关企业培养更多优秀的专业型人才。校企合作平台应以“1+n”形式构建，即一所学校可以与多个企业共同合作，以获取更多的有利资源，实现更全面的人才培养。高职院校可以从以下几方面入手构建校企平台。第一，高职院校要做好充分调查，选择合适的企业进行合作。高职院校首先要考虑本校的实际情况、影视动画专业在人才培养方面的需求和特点，进行基于了解本校实情的问卷调查与市场调研并予以分析，再选择符合要求的企业进行校企合作。与高职院校合作的企业应具有一定的规模与发展实力，掌握先进的技术，企业内部的岗位划分相对全面且合理。第二，高职院校与合作的企业应结合实际，共同研究、制订长期实施的战略计划，充分分析现阶段市场中行业发展情况与未来发展趋势，以此为影视动漫专业现代学徒制人才培养搭建长期、稳定的平台，确保高职院校与企业双方有更充足的沟通、磨合空间，以此逐渐完善相应的人才培养机制。第三，基于信息化进行资源整合。互联网的迅速发展促进了各行各业的发展，教育事业在互联网的推动下也得到了进一步发展。在影视动画专业中搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台时，高职院校和教师可以根据所选合作企业的优势，通过互联网进行校企资源整合，并搭建相应的平台，为人才的培养提供充足的教学资源。学生不仅可以了解最新的行业发展信息与技术发展现状，而且可以掌握前沿的学术理论成果，以及与实训有关的社会服务等，如项目的开发、策划以及相关内容的设计等。各方要在此基础上搭建完善的、具有一定开放性的、更具有深度的校企合作平台。

2.加强师资队伍的建设

在人才培养中，高职院校应组建一支实力强、素质高的师资队伍，以增强现代学徒制人才培养的效果。师资队伍建设可从以下两方面进行：第一，加大对原有师资的培训力度，鼓励教师积极参与岗位培训。高职院校要提升影视动画专业教师的技术水平和实操经验，进而引导教师帮助学生掌握实践经验与技术能力。校方可以将这方面的培训列入教师的业绩考核，以此激励教师积极参与岗位培训，提升专业技术和综合能力，为人才的培养做出更大的贡献。第二，构建“双导师”形式的师资队伍。这种形式的师资队伍指校方在原有师资力量的基础上，从一线岗位中聘请一些优秀的兼职技师，负责指导学生掌握相关技术并进行实操。这种师资的引入也是现代学徒制基本要求的重要体现，教育行业的一线教师和企业一线的优秀技师可以为人才的培养提供坚实的师资保障。

3.构建完善的多元化评价体系

影视动画培训篇（4）

影视动画专业是在市场经济、文化发展以及企业对动漫人才需要上而发展起来的一个新兴特色专业。学院影视动画专业从设立之日起，一直以提高人才培养质量为核心，通过不断地进行专业教学改革的研究与实践，以校企合作为突破口，在校企合作办学体制机制建设、人才培养模式建设、课程体系改革建设、师资队伍建设、实践教学条件建设、社会服务能力建设及专业群建设等方面取得了显著的建设成效。

1 深化了校企合作体制机制，形成“资源共享，互利共赢，共同发展”的紧密型模式

1.1 校企合作，资源共享，建成紧密型校企合作平台

本专业与哈尔滨光线动画有限公司、北京五谛智作有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司合作成立“开元网商教学基地”和“开元网商创业推广中心”，形成了基地共建、人才共育、成果共享的紧密型校企合作体制机制。

通过打造“电商服务教学做一体化平台”，使学生在“厂中校”--“开元网商教学基地”完成《电商详情页制作》真实环境真学真做掌握真本领的课程教学实践活动。教学内容按照企业真实的技术和平台设计实训课程;在教学方法上，通过真实案例、真实项目激发学生的学习兴趣、探究兴趣和职业兴趣。教学基地承担了专业核心课程现场教学及实践教学的任务，年均接待实习实训学生3840人次。通过扶持创新创业平台，使学生在开元网商创业推广中心完成项目教学和企业实训，接受企业订单，从事亚马逊国际旗舰店及淘宝店的店铺装修、产品拍摄等工作。通过工作实践，学生能够把所学理论知识加以综合运用，把专业视野扩展到相关领域，使职业素质得到养成和提升。

1.2 制定相关制度，形成校企合作长效机制

为保证校企双方互利双赢，共同发展，制定《黑龙江信息技术职业学院校企合作管理办法（试行）》、《影视动画校企合作理事会章程》、《计算机工程系校外教学基地“厂中校”管理办法》、《校企合作成员企业技术骨干教师聘请实施细则》等相关制度，保证了校企合作深入开展。以“人才共育”作为校企合作切入点，根据合作方式、范围和特点，与企业签订合作协议。校企双方在专业建设、人才培养、课程体系建设、师资队伍建设、实训基地建设、项目研发与社会服务等方面开展全方位合作，突出职业岗位能力培养。在教学组织上，实现专业培养目标与岗位需求对接，课程体系建设与岗位能力要求对接，专业课程内容与行业技术发展对接，课程标准与行业标准对接。根据生产任务安排调整教学进程，保证实习实训与理论教学的整体性及连贯性，保证生产任务与实习安排相协调。

2 构建了“学训交替三段式”的人才培养模式

按照专业与产业发展、职业岗位对接，通过人才需求与专业设置调研报告，学院与区域内影视传媒类企业紧密合作，根据行业企业对影视动画专业毕业生的岗位能力要求，以培养“会设计、能制作、懂策划”及运营的“高素质技术技能型”人才为目标，构建“学训交替三段式”的人才培养模式。

影视动画专业根据专业人才需求调研报告，及时调整人才培养目标和岗位，围绕培养视觉动画设计、影视栏目包装、网站美工设计职业能力要求，依托企业形成校内与校外的互动交替实训基地，引进企业生产项目贯穿培养过程，以学生为主体，以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，准确定位和全面调整影视动画专业课程体系。对专业课程体系进行全方位规划、重组，与实践技能、岗位素质、创新创业有机结合，形成了“学训交替三段式”的人才培养模式。

3 完善了项目导向、基于工作过程的课程体系

从职业工作过程分析入手，明晰影视动画专业典型工作岗位;从典型工作岗位分析入手，明确影视动画专业典型工作任务;从典型工作任务构建学习领域课程体系与核心课程。完成教学过程与生产过程对接过程。从影视动画专业技术领域与职业岗位分析出发，总结典型工作任务并从中提炼学习领域课程体系，分析课程体系中起主导作用课程确认重点建设核心课程即《三维模型设计与制作》、《三维动画设计与制作》《影视栏目包装实战》、《二维动画设计与制作》、《电商详情页制作》，实施“学训交替3段式”人才培养模式。核心课程实施工作过程系统化的项目式教学，以职业能力为标准，突出以典型工作任务为核心组织课程内容，每个项目选择典型产品为载体，让学生在完成具体任务的工作过程中掌握相关知识，积累经验，提高职业能力;教学突出对学生职业能力的训练，提高职业能力进阶，培养学生职业能力。保证课程内容与职业标准相对接。通过全面开展核心课程建设和教学改革，全面推进课程建设，提高教学质量。

4 打造了“专兼结合”的双师教学团队

依托专业校企合作理事会，完善兼职教师聘任与管理机制，全面实施专业带头人、骨干教师、兼职教师的培养方案。2名教师赴英国等地学习先进职教理念，4名教师参加教育部组织的骨干教师、课程改革、专业建设等培训学习，5名教师赴企业实践锻炼。培养2名专业带头人，4名骨干教师，双师素质教师达到91%。新增行业企业兼职教师2名，建成由6名行业企业专家、技术骨干和能工巧匠组成的兼职教师队伍，兼职教师承担的课时比例达到专业课时的35.1%。兼职教师参加专业人才培养方案的讨论、编制和修改，参与课程的教学改革、设计与实践，参与课程资源库建设。专业教学团队的教育教学水平得到明显提升。主持、参与科研项目7项，26篇，主编教材9部，获得专利11项，院级精品资源共享课程2门，指导学生在全国大学生动漫设计大赛中获奖2项。

5 建设了“教学、实训、创新创业、技术服务”的一体化实践教学平台

依照教学、生产、技能培训与服务等功能要求，校企共同开展了校内外实习实训基地建设，确保专业人才培养质量。结合行业企业技术发展需求，对校内实训基地进行改造，并与哈尔滨光线动画有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司等企业合作，将校内实训基地建成具有开放共享的技术服务平台。专业建设委员会联合企业技术人员，通过调研论证分析，在校内现有实训基地基础上，扩建和新建4个教学实训基地，即扩建、新建动画实训室、数字非线性编辑实训室、开元网商创业推广中心。与哈尔滨开元教育咨询有限公司合作，成立了“开元网商教学基地”。新增北京主码文化创意有限公司等5家校外实习基地。

影视动画培训篇（5）

一、动漫设计与制作职业分析

根据1999年劳动保障部颁布的《中华人民共和国职业分类大典》，与动漫设计与制作相关的职业只有“影视动画制作员”，并将“动画片调色员”、“动画片描线上色员”、“影视剪纸制作员”三个工种归入“影视动画制作员”职业。“影视动画制作员”指的是从事影视动画片调色、描线、上色以及影视剪纸制作的人员。其从事的工作主要包括：(1)配制动画绘制、描线、上色等所需颜料；(2)根据动画片稿对复描线条和颜色设计的要求，在透明片或计算机上描线、上色；(3)对剪纸影视片人物和各片种技镜头等与剪纸工艺有关的景物形象进行剪、刻、勾、描、上色、渲染、装配等制作。应该说，这样一种职业分类及其职业技能说明是符合当时的实际情况的。随着时间的流逝和科技的发展，这种分类方法出现了一定的偏差。首先，随着数码科技的发展，在动漫制作领域出现了“漫画制作”、“Flas制作”、“三维动画制作”等相关职业，这在职业分类大典上尚未有体现；而是传统二维动画制作中的相应工艺也发生了一些变化，比如说利用手绘板结合电脑描线、上色等。在缺乏《中华人民共和国职业分类大典》可以指导的情况下，只能借鉴《中华人民共和国职业分类大典》编撰时的思想，结合当前动漫行业实际来对相应的动漫职业进行划分并分析确定其职业技能。结合学校所在区域经济社会发展情况和动漫行业发展情况，笔者所在学院动漫设计与制作专业选择了两个专业方向，一是Flas设计与制作，一个是三维动画设计与制作。下面就以在三维动画设计与制作专业方向中如何贯彻以职业技能为导向展开人才培养的讨论。

二、三维动画设计与制作人才培养模式简介

1.专业培养目标。本专业以服务东莞及珠三角地区经济社会发展为宗旨，培养面向动漫产业，适应于动漫衍生品设计、新媒体动漫设计与制作、三维动画设计与制作专业需要，具有动漫衍生品设计与制作技能，Flas、maya建模、灯光与材质、三维动画制作基技能，符合产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。2.专业能力要求。具备绘图造型能力、色彩表现能力；掌握动画运动规律，具有使用动画专业软件制作二维动画、三维动画的能力；熟悉动漫制作基本流程。动漫衍生品设计与表现能力、flas创意与制作能力、maya建模能力、maya灯光与材质制作能力、maya动画制作能力、使用maya与AE创作影视栏目包装的能力。3.课程设置。为了培养学生的思想品德素质和身心素质，开设了全院公共必修课。如下：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学生心理健康教育、职业发展与就业指导、军事理论与训练、大学英语、应用文写作、体育课程。为了培养学生的专业基础能力，开设了计算机应用基础、动漫概论、速写、设计基础、数字绘画技术一(PS+Painter)、数字绘画技术二(Coreldraw+AI)、动画美术设计课程。在专业课程设置上面，与过去基于学科式的人才培养方式相比，通过删减、融合、增设等方式改组课程体系，减少纯理论性质课程，增加实训课程课时量，达到以技能训练为主，通过大量训练达到理解知识形成记忆的学习目的；比如，在新一届的人才培养方案中，将偏理论性质的《动画运动规律》、《动漫剧作与分镜》融入《二维动画制作》、《三维动画制作》课程中通过大量实训来使学生深入了解并掌握，将《动画角色设计》、《动画场景设计》课程合并为《动画美术设计》并相应减少课时量。增加《二维动画制作》、《三维动画制作》这种实训为主的课时量，并将其学习内容做深做细。在三维动画设计与制作专业方向，为了切实提高学生的职业技能，开设了大量的教学做一体化的课程。如下：maya建模与渲染(96课时)、maya动画制作(100课时)、maya特效制作(80课时)、影视栏目包装(72课时)、三维动画制作综合实训(8周)。为了提高学生的职业资格考证通过率，开设了职业资格考证课程，并通过动漫工作室课程来加强对学生的集中训练，安排了一个学习在企业进行顶岗实习。为了适当拓展学生的就业面，也开设了平面设计与制作、动漫衍生品设计与制作这样的课程。在所有课程中，所有专业课程都是以理论加实践的方式开出，确保学生实践的比例达到50%以上，其中三维动画制作综合实训、职业资格考证、动漫创作工作室等课程是纯粹的实践课程。通过大量的实训课程，加大了对职业技能训练的针对性。该人才培养方案具有以下特点：一是采用了“2.5+0.5”的工学结合模式，安排了一整个学期的企业定岗实习。由于本院动漫设计与制作专业和区域内三家动漫制作企业建立了稳固的校企合作关系，并定点设置了实习基地，学生最后一学期的专业实习能够确保在专业对口的企业进行。二是采用企业外聘老师和本校专业教师结合的方式授课。对外聘老师有如下要求：具有动画、美术学、艺术设计等相关专业的本科以上学历；具有中级以上专业技术职称或高级职业技术资格；具有三年以上影视动画、衍生品设计制作、漫画插画设计等动漫专业领域相关工作岗位的企业工作经验。企业外聘老师走进课堂确保了学生的知识与企业需求技能接轨。三是对学生要求“双证毕业”，一是职业技能鉴定证书，一是修够学分办法的毕业证书。确保学生获得中级职业技能证书。四是课程中突出实践能力培养，以大量实践训练加强职业技能培养。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高［2006］16号)明确指出:“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。”五是在每门课程的职业技能培养标准上做深做细。梳理每门课程的标准知识点，通过和行业专家、企业专家合作开发标准实训项目，学生通过完成项目，达到掌握职业技能的目的；为了将掌握职业技能落到实处，必须梳理出学生应该掌握那些职业技能，并将其形成课程知识点标准和实训项目标准，以保证学生切实得到实训机会，掌握相应技能。以“三维动画设计与制作”专业方向为例，“三维动画制作”职业应包括三维模型制作员、三维灯光材质师制作员、三维动画绑定制作员、三维动画师等相关职业。其主要工作包括：(1)制作三维角色与场景模型；(2)根据动画设计的需要，为动画场景设置灯光，为角色模型和场景模型制作合适的材质与贴图；(3)为动画角色制作骨骼、曲线控制器，并将骨骼与模型合理的绑定起来，使曲线控制器能带动骨骼进行合适的旋转；(4)根据动画剧情需要，对动画角色制作关键动作姿势并打上关键帧。为了培养具有以上职业技能的高职动漫设计与制作专业人才，要求学生必须完成以下三维动画实训项目。通过这些项目的训练，学生基本掌握了三维动画制作相关的职业技能。六是改革课程的考核方式。学科知识的掌握程度可以以试卷的形式来进行考核，而职业技能的掌握则无法通过考分的高低来比较。能否完成一个具体的工作任务只有通过实际的操作过程来进行鉴定。因此，以职业技能为导向的高职动漫人才考核应注重实际操作的考核。基于职业技能导向的高职动漫人才培养改革，是针对以往基于学科导向培养模式下进行的。它将“职业技能培养”的意识贯穿到人才培养模式、课程设置、授课实施、学生学习评价等各个方面。并通过校企合作、引入企业兼职教师等方式加强对学生实践技能的培养。当然本院动漫设计与制作专业的人才培养模式并不是一种完美的人才培养模式，它只是我们在高职动漫人才培养模式探索中的一个阶段。在此也只是希望起到一个抛砖引玉的作用，希望社会各界共同探讨，为高职动漫专业如何培养学生出力。

作者：李铭超　汤天然 单位：东莞职业技术学院 计算机工程系

影视动画培训篇（6）

ヒ弧⒑颖笔《漫专业教育现状

ソ年来河北省内多所高校新增动画专业、机构办学也纷纷兴起、从事动漫行业的企业亦是逐年增多。动漫教学在动漫产业中属于最基础的一个环节,动漫人才均是经过对动漫创、制过程一定的研习或培训后开始从事动漫专业。在省内,动漫专业的教学状况按照教学群体可以分为四大类:各大院校中动漫及相关专业的教学群体、动漫类职业培训机构的教学群体、以手绘制作为主的小班授课教学群体、网上交流为主的群体。下面分别加以介绍:

(一)高校教学现状

ニ孀胖泄动漫产业的飞速发展,我国对优秀动漫人才的需求正在逐年攀升,尤其是动漫高端人才的缺口较大。[1]高校开设的动漫及相关专业在所有的动漫教学群体中处于最重要的地位,目前,我省相当一部分的大、中专院校都纷纷设立动漫及相关专业。

ズ颖笔∮2002年成立了第一批动画本科专业。河北科技大学动画专业就成立于2002年,有较完善的教学思想体系和工作流程,硬件设备逐渐发展为包括:动画录音演播实验室、 摄影及后期实验室、动画机房实验室、后期合成实验室、影视录音实验室在内的动画录音实验室体系。河北大学艺术学院动画系也建于2002年。河北大学是河北省最早开设动漫研究生教育专业的院校,其强大的文学团队与纯熟的绘画技术推动了该校动画专业的长足发展。这两所院校动画专业的创建填补了河北省动画教育与研究的空白,为河北省动漫产业的发展奠定了坚实的基础。保定软件职业技术学院于2003年创建了动漫设计与制作专业,至今已拥有二维动画、三维动画、游戏美工等8个专业。燕山大学自2004年开始招收动漫专业本科生,目前已为社会培养出一届优秀毕业生。在我省开设动漫及相关专业的高校众多,其他院校不再一一列举。

ジ咝＠锏亩漫教育有着其他教学群体所不能比的优势:能够为学生传授比较扎实的理论知识,让学生能够细致、深入地了解动漫行业的系统知识,并从系列流程的操作中激发学生的激情与创造力,为动漫产业提供知识型、创新型、高素质、潜力大的人才后备力量。

サ院校动漫专业的教育中存在着一些不能忽视的问题:(1)不能培养专才。由于动漫产业在创、制方面分工细致,因此,动漫产业需要有针对性的如动画角色造型、动画后期合成等的专门人才。而目前我省高校在动漫专业的教学中并不能够针对每个学生的兴趣爱好因材施教、阶段性培养针对动漫产业特殊领域的人才。(2)动漫教育与动漫产业脱节。据了解,在我省高校的动漫教育中往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求,这种教育培养的学生虽然想法丰富但能力弱,适应市场的能力较差。

(二)动漫职业培训机构

ザ漫及相关产业的培训机构在我省已遍布各地市。其中有不少以“产学研”为目的的科技公司均开设了动漫教育基地,这些机构以职业培训为目的,较之高校教育更加注重与市场的结合,在我省的动漫教育群体中是不可小觑的一支。

ザ漫职业培训机构以其自身的特点发挥出一些优势:除注重动漫理论教学外,还崇尚实战;老师与高校教师有所不同,往往有着多年的实战经验;基础训练与软件的使用结合较紧;专业的动漫培训机构从事的培训工作一般都是在一年至一年半的时间内完成。

サ是机构办学存在着一些严重、有待解决的问题:(1)在这个领域中,大部分的机构都是根据授课内容,相应地从市面上购买教材,毫无标准性可言。(2)在课程设置中往往盲目快速地进入制作方面的课程,培养出的毕业生一般都是不具备基本的手绘能力的“软件高手”,往往刚开始能够融入市场,但经过一段时间后,便无法再有所提高。(3)面对着如此良莠不齐、缺乏行业统一规范的市场,学员难以选择,稍不谨慎便会浪费时间和钱财。

(三)画室授课

ソ年来,我省市场上逐渐出现了针对动漫专业的画室授课形式。画室授课模式多采取:潜能激发+专业培训+量身制订教学计划的策略,实行一对一的授课方式。

サ经过市场的检验,画室授课的教学模式很快就显露出了其不可抗拒的缺陷:(1)上课的内容大致只包括漫画制作流程、角色创作设计、四格、多格、连环漫画创作等,根本不能全面地培养动漫专业人才。(2)目前省内多数动漫画室均以考学为目的授课,除了能够增加学员的应试能力外,对于培养动漫人才来说完全没有意义。

(四)通过网络自学

ザ画是当今最具创造性、最令人兴奋的一种电影制作方式。[2]许多动画爱好者疯狂地迷恋动画超现实的表现力。河北省近年来涌现出一大批动漫爱好者,他们或喜爱动画制作或喜爱动漫衍生品,通过网络上的一些教程自我学习,乐在其中。一些初学者会就某一问题在网上发帖求助,之后会有高手跟帖回复。还有一些有一定的专业基础的人,他们想从网络上获得更多的知识或者某一点不会的问题希望能在与他人的交流中得到解答,这类人员有时也会对一些求助的帖子做出解答。无论是新手还是高手都从中得到了交流与提升。

ノ蘼凼亲ㄒ等耸炕故欠亲ㄒ等耸慷寄芄煌ü网络媒介,来不断完善自己对于动漫的认知或是制作方面的娴熟。但,网络上的学习内容零碎且不成体系,难以为广大人群提供专门、系统的教学任务。

ザ、河北省动漫专业定位分析

(一)河北省动漫界已取得的成就

1.河北省一些动漫产业团队所取得的成就

ゴ蛹际踅嵌瓤础吧疃榷画”算是省内顶尖动漫企业,在国内享有盛誉。该公司自己策划投资的原创动画《赵州桥》,荣获“河北省第九届精神文明建设‘五个一工程’作品奖”。另外“深度动画培训基地”,培训的学生从专业角度着手,注重实践活动,使学生不仅技术过硬,专业基础知识又得到了巩固和加强。

2009年,由河北保定中科帷幄数码科技有限公司制作的大型三维动画电影《麋鹿王》参加了戛纳电视节展映,获得了中国广播影视的最高荣誉的华表奖――优秀动画片奖,也获得了中国广播影视最专业的金鸡奖,并获得广泛好评,为河北省动画电影在海外上映迈出了坚实一步。

2.河北省各大高中院校取得的成就:

ズ颖笨萍即笱:《罐子》《回家》在央视六套《爱画电影》播出,从剧本创作,到角色设计、制作过程及音乐原创,都是在校学生制作完成的,在国内高校中引起不小的反响。

(二)河北省动漫专业定位分析

1.试论高校动漫教育现状之改变

(1)课程设置要有意培养学生间团队协作能力。动漫作品的创作体现了动漫团队的综合艺术修养,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。任何一部优秀的为人称道的动画作品都是经过几十人甚至几百人几千人的创作团队完成的。河北高校动漫专业教育的特点就是要特别地突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。

(2)改变现有教学运作模式。现有的专业院校动画专业教学内容大致分为四部分,动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。[3]而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。

(3)校企合作是目前动漫教育的最佳方式。专业院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会,体现在各个专业层面上。而动漫发展的方向和空间离不开校企合作。以下两种校企合作的方式值得推荐:根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融合进专业院校的教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式校企达到了双赢的效益。

(4)引进和培养高水平的教师队伍。专业院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。

2.试论机构办学动漫教育现状之改变

(1)河北动漫的先进企业、职业培训机构等在关注动漫技术发展的同时,还必须立足于本土,如河北蔚县剪纸艺术、唐山皮影艺术、水墨山水艺术等相结合,才能走出属于自己的道路,才能真正地超越自己,实现国产动画电影的飞速发展,与世界先进水平接轨。

(2)动漫专业学员成才与否的关键因素之一是教育。总体来说,动漫职业培训机构教育是一种非常特殊的专业性教育,其培养的部分“速成型”“技能型”人才中的大多数均采用“挪用”“照搬”“拼凑”等手法进行动漫设计;“随机”“重构”“拼接”代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力,没有基本的逻辑线索,没有深刻的思想内涵。

ゴ佣漫设计艺术教育的角度分析,动漫设计艺术注重画功及技能,但更注重“画外功”。 “画外功”指的是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养,如何让动漫专业学生在有限的时限内既能够获得造型基础能力,又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性,以及在此基础上形成的创新精神,是每一个动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

3.面对目前动漫爱好者网络自学现象做的分析

ザ画设计中“二维”与“三维”是动画普遍采用的表现方式。要想实现这些动画效果,学生应该先从最基础的知识学起,如绘画基础,理论知识等。而一些初学者,往往会忽略动漫理论的研习,从而延误了其动漫发展的道路。网络自学有其利弊:一方面学员可自选课程,另一方面学员由于缺乏系统的引导而走不少弯路。网络上的知识很杂乱,需要动漫爱好者理性地、系统地选择性地学习。

ト、结 语

プ苤,在河北省动漫及相关专业的教育中,当务之急应当梳理学科和专业,改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关学科的特色优势,创造出既有利于基础互通,多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来,使得动漫专业的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面发展。

[参考文献]

[1] 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室.中外影视动漫名家讲坛[M].北京:中国科学技术出版社,2009:7.

影视动画培训篇（7）

 

1.动漫游戏产业现状

1.1什么是动漫产业

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫创意产业也被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

1.2动漫产业政策扶持情况

07年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。之后江苏、浙江、广东、四川、山东、辽宁等地相继成立动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个。

动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。不少城市还拿出了具体支持的财政资金和奖励措施。

1.3游戏动漫人才情况

1.3.1动漫从业人员数量

2010年年底，中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展了中国游戏产业调查活动，了《2010年中国游戏产业调查报告》。调查显示： 2010年中国网络游戏从业人员数量达到30533人，较2009年的27899人增长9.44%，由此看出动漫游戏设计与开发的专业人才依然炙手可热。

1.3.2动漫行业的人才需求情况

目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

2.动漫游戏人才培养现状

调查数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿人，国内有2000家省、市电视台频道动漫产业，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；截止到2008年2月，相关的院校达1200多所，动画人才约有60万人。

尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教育的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，动漫教育和产业脱节。另外有相当一部分网络游戏企业缺乏良好的人才培养机制，行业内部互挖墙角现象仍然突出，这也不利于优秀人才的培养。

2.1正规院校现状

2.1.1缺乏专业的师资队伍

具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因不满足各大高校用人要求，加之他们在动画公司薪酬比在高校高出许多，也不大愿意到高校从事教学工作，许多高校不得不从其它专业调配师资增援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，自己本身对动漫专业的特点和发展趋势都不是很清楚。缺乏足够的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭的动画公司创作人员、画师招进来充当老师。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。

2.1.2教材杂乱

自2002年开始，国内陆续出现了一些新编写或翻译的动画、漫画创作与制作技法方面的书籍。大部分动漫教材是国内外几本教材的照搬拼凑论文提纲怎么写。唯一不同的就是作者的名字。一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和具体的制作经验。

有的行业一线的教材动漫产业，虽然案例技术含量高，动画效果绚丽，讲解步骤详细。但是为什么要这么做，遇到什么问题用什么方法解决却没有讲解，不能起到授人与渔的作用。

2.1.3教学条件较差。

有的院校投资不足，或出于利益追求，手绘板、线拍动检设备都没有，更不要说实现动画的完整流程了。这导致了学生对动漫生产的整体流程缺乏了解，学习很盲目，没有明确的方向。一些学院电脑是前几年配置的如今根本不能满足影视动画设计的需求。

2.1.4课程设置不合理、教育定位模糊。

在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以Photoshop、Flash、3dsMax为主，后期动画合成软件仅仅讲授Adobe Premiere Pro影视剪辑软件。诸如Maya、Shake、Combustion、Adobe After Effects等专业的影视后期动画软件只是让学生学习最基本最简单的功能模块。

现有大部分院校动漫专业都是在原艺术设计专业基础上扩建的，针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。学生什么都学了但却没有一样是精通的，而在动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。

2.2各类社会培训班现状

2.2.1培训机构几无办学资格

用“动漫教育”百度一下，找到相关结果约7,370,000个。排在前面的都是各种培训学校的网站。登录几个以后可以发现，其实内容大同小异。除了课程的介绍，一般还会有学生作品展示，当然最重要的就是关于师资和就业方面的保证，“高薪就业”、“百分百推荐就业”、“15年好口碑值得信赖”、“国际项目制作，权威授课，就业100%”。通过咨询大部分培训学校多是以文化公司的名目在工商部门登记注册的，而未在教育主管部门登记，根据国家有关规定，开办社会培训机构必须得到当地教育主管部门的批准或国家单位制定。所以基本上这些培训学校都无办学资格。

2.2.2学时长短，学费多寡都没有标准

各类动漫游戏的培训班从学费价格到学习时间都没有统一的标准。以国内比较出名的两个动漫培训公司为例，首先来看看完美动力动画学院-北京朝阳动漫培训中心9月所开班的班级有Maya影视动画周末班；Maya基础动画班学时一个月；游戏动漫暑期初级班学时2个月；影视动画中级班学时3个月；高考特招动画项目创作班学时8个月；游戏美术就业班学时18个月；等32个影视动画游戏班，学习时间1-18个月不等。接着我们在来看看火星时代的实训基地10月份所开设的班级有3dsMax基础班学时4周；游戏角色动画专业长期班学时24周；游戏原画美术专业长期班学时32周等16个影视动画游戏班，学习时间4-32周不等。这些培训班级学习时间长短不一，短的1个月，长的18个月，收费少则四五千动漫产业，多则两三万元。

2.2.3动漫制作不赚钱培训新手赚钱

目前，动漫企业的赢利模式不成熟，绝大多数企业利润状况不理想，于是更多的企业在承担实训这个过程中，开始把培训业务作为企业赢利的手段。一时间，动漫培训班遍地开花，收费标准五花八门，培训结果却是出奇的一致，极其高比例的自谋出路，极其低比例的被留用。很多企业都打着为自己募集人才的名义招生，许诺优秀学员公司留用，而实际上公司并没有接收新员工的打算。这样粗略计算，如果公司一年招收100名学员，一人1万元学费，那么100万元的培训费入账，这个数字可能远远超过公司制作的收入。当公司尝到了甜头，就会继续挖更多这样的陷阱，等着被各种招生广告弄得晕头转向的学生们自投虎口。

3.对我国动漫教育的建议

动漫游戏产业在过去十年间发展非常迅速，这个产业对人才的要求是介于艺术和技术的双重标准。目前国内的现状是：产业发展走在前面，人才培养有些滞后。大量动画专业的学生毕业以后从事与动画完全无关的工作，显现出目前院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节，如何缩短动漫教育跟市场实际的需要差距？如何培养符合市场和动漫发展需要的人才？我们可以从以下几个角度探索出路。

3.1招对动画有趣爱好的生源

这个行业是实现梦想的专业，热情和梦想是支撑学生走下去的动力。该行业技术更新很快，60%以上的知识在更新换代，学生的学习能力和沟通能力决定了他能在这行走多远。

3.2引进实践人才、加大设备投入

要想更好地进行动漫教学，解决好师资问题显得极为重要。引进一批有产业经验、项目经验的人进入教育一线，让学生获得一手经验。政策允许的情况下也可以通过引进国外高水平的教师，通过外教的高水平执教能力，可以带动一大批学院年轻教师。另外也要加强专业设备的建设，如：线拍仪、动检仪、拷贝箱、数位板和PC电脑，有条件院校的还可以配备一定数量苹果电脑。为老师教学和学生学习创造有利的条件。

3.3加强学生想象力的培养

动画教育最重要的是想象力能否得到发挥，如果想象力受限，哪怕技术再好动漫产业，作品也不会引起重视论文提纲怎么写。这种教育理念在“实验动画”这一课程设置上得以体现，“它的练习工具是一些非常简单的元素，比如线条、颗粒、砂石、剪纸等，做出来的东西可能不具备故事性，但在视觉、听觉上所做的创意，可作为将来进行大型创作的一个经验。”在动画制作方面，要大力激发学生的原创力。既要学习西方先进技术与意识，也要坚持和发扬“中国学派”的民族特色。提高学生作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性，寓教于乐。

3.4改变现有教学运作模式

目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内几家较早开展动漫专业的重点高校，教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。所以，教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。

3.5校企合作推动动漫教育

企业不应等在招聘会和简历前面，而应在教育阶段介入教育和培训当中。国外优秀的院校已形成成熟的模式，在校学生有一半的时间会跟产业结合在一起。企业应把产业项目和要求带给学生，让学生在技术与意识上都提高得更快。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。

3.6加强复合型人才培养

动漫行业的人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标动漫产业，这也将是市场需求量最大的人才。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。所以有人说动漫人既是画家、剧作家、音乐家，又是摄影师、导演。而目前国产动画片屡现“抄袭门”，究其原因就是复合型人才的匮乏，思想放不开，设计没有创意。我国要成为世界动漫大国和强国，首先要解决的问题是动漫人才问题，而动漫人才的核心又落在了复合型人才的培养上。

综上所述，动漫游戏产业是一个以产业为基础的行业，要培养出跟产业接轨的人才，需要学生拥有热情和梦想、教育同仁的努力和企业的切实参与。高校在教学过程中除了向学生传播知识理论、培养独立思维和创意能力外，还要高度重视与业界保持紧密联系，让学生在动漫潮流的涌动中找准自己的发展方向。我们坚信，各院校抓住动漫新产业发展赋予的办学机遇，克服困难、大胆革新、努力探索，一定可以为中国动漫产业的发展做出巨大的贡献。

参考文献：

[1]汤化平、俞亚敏，高职高专动漫课程设置思考[J]浙江纺织服装职业技术学院学报，2009年8卷2期，104-106

[2]李勤，重院校动漫教育走校企合作之路[J]职教论坛，2009年05Z期，32-33

[3]师玉洁，论动画职业教育的现状与思考[J]科技咨询导报，2007年10期，214-214

[4]华艳、梁矗军，以就业为导向，优化动漫游戏专业的教学模式[J]福建电脑，2008年24卷8期，205-205，169

影视动画培训篇（8）

1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。

影视动画培训篇（9）

“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心是学生实训、实践、实习的重要依托，也是影视系师生集思广益、通力合作，根据市场需求创作剧本、制作节目、拍摄剧目，为社会做贡献的一个重要平台。学院在影视技术制作中心创办之初就一次性投入60万元，用于建设实训基地，购置设备，改造设施。后又陆续投入40万元，用于添加设备，完善设施。并每年投入2万元支持学生艺术实践活动，从而确保电视节目制作、影视动画和摄影摄像的专业教学和表演、导演等专业艺术实践经费的落实。并且在专业的建设和发展中始终坚持“市场化的办学理念”，以就业为导向，走“校台合作教育”和“校企合作教育”与“半社会化”工作室形式相辅相成的产学研相结合的特色办学思路。影视技术制作中心有计算机室、非线性编辑实验室、电影剪接室、排练厅、剧场、放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教室、教学影片拉片室、录象编辑室等。中心拥有品种较多设备优良的电影、电视制作器材，平常时候，学生在教师的指导下利用这些设备完成教学实训、实践、实习和各课程的作业，既为提升学生必需的影视艺术和影视技术的实战能力提供了良好的硬件设施和技能支撑，也为影视创作人才的孕育和培养奠定了根基。影视艺术和影视技术各专业的教师根据应用性影视人才的教学大纲要求和实践教学目标的需要，根据学生实际情况为各类学生量身设计多层次的实训实践项目，比如表演（含编导）类学生声（声乐）、台（台词）、形（形体）、表（表演）以及编（编剧、导戏）的基本功训练，节目制作（摄影摄像、影视动画）类学生在提升美术知识和绘画设计技能，学习基本知识和技术原理以后的机器设备的熟悉和操作技能的熟练等，这些项目的完成基本上可以分班分批进行验证性实验和操作性实训。综合实践是影视系各专业学生锻炼影视艺术和技术的舞台，也是展示影视素质和技能的窗口，更是锤炼坚强意志，培养团结协作和创新精神，提升艺术创作和综合素质的重要平台。

为了在技术与技能层面帮助学生建立明确的专业意识，各专业新教学大纲重新规划了课程系列，开设的主要专业课程大致如下：影视动画专业：原画设计、动画概论、电视动画制作系统、特技制作与合成、非线性编辑、影视剧作、影视动画基础、影视录音、动画短片创作、视听语言、影视动画造型、影视动画创作、场景设计等。摄影摄像专业：摄影基础、图片摄影、摄像基础、影视艺术概论、美术基础、影视画面造型、电视画面编辑、影视剧作、非线性编辑、三维动画、数字图象制作等。编导专业（广播电视编导方向）：音乐基础、广播电视艺术概论、视听语言、影视画面造型、电视画面编辑、电视编导、摄像基础、非线性编辑、大众传播学、广播电视新闻采访、广播电视节目主持、导演基础、电视录音、电视剧作等。节目制作专业设：节目包装、影视创作基础、录音照明、平面设计、影视动画、非线性编辑、电视画面编辑、影视画面造型、视听语言、摄像基础、电视编导、电视节目导播等。影视表演专业：表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。各专业都形成一个循序渐进的影视技能类课程系列，贯穿着专业意识建立、专业技能形成和专业创作水平提升的人才培养思路。影视技术制作中心的设备，学生可以在教师指导下自主借用，鼓励各专业学生协同合作，进行创作实践，优势互补，共同发展。

自2005年起，每年上学期结合学院举办的诗歌朗诵等活动，定期举办学生艺术实践周活动，比如表（导）演班学生在北院剧院进行小品、话剧、歌舞节目的演出，影视节目制作（含摄影摄像、影视动画）班学生举办摄影作品展、摄像作品展映和二维影视漫画画展、三维动画作品展映，每年下学期结合各专业毕业设计，进行综合艺术实践。比如2006年03高职表演班学生演出的话剧《妇女代表》，独幕剧《压迫》、《离婚》，话剧《非常公民》，先锋剧《一个无政府主义者的意外死亡》，令全院师生耳目一新；03影视摄影摄像班学生借助摄像机以他们的方式捕捉生活的片片霞光，拍摄制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《亲爱的请你别离开我》、《镇远之歌》、《KISS》，剧情片《寂寞的花季》、《舍・望》，非剧情片《洪江古商城》等电视类作品。2007年影视系组织02、04、05高职表演班和04、05电视节目制作班及影视摄影摄像班学生开展了时间长达3个月、参与规模达207人的艺术实践活动。表演专业学生上演话剧《青春禁忌游戏》和其它话剧片断，电视节目制作班及影视摄影摄像班学生展映了一批包括学生自拍自导自演的电视短剧（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他电视作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008届毕业生毕业剧目《这里的黎明静悄悄》、2009届毕业生毕业剧目《馅饼砸破头》、2010届毕业生毕业剧目《天堂的风铃》等作品中，同学们的表演和创作表现了他们对生活与艺术的理解以及敏锐的感受，展示了他们在老师的指导和教诲下，几年来获得的丰富的专业知识和日趋成熟的专业技巧和专业技能，向老师和学院交了一份较为满意的答卷。给观众留下深刻印象，受到各方面好评。

与此同时，编导专业学生在名著改编和剧作创意层面也取得了长足的发展。剧本创作是我系影视人才培养的一个突破口，编导专业的生源质量相对较高，学院的人文艺术环境优越，具有系统帮助学生艺术创意思维的培养与提升的电视编导、大众传播学、导演基础、电视剧作等循序渐进的影视编创训练，这就有利于培养影视创意写作的“头脑型”人才。比如在2010年上学期学院举办的《火红的青春，火红的诗》诗歌朗诵大赛中除了诗歌朗诵《人民万岁》获一等奖，情感诗朗诵《天堂的吟唱》、情景诗朗诵《常常这样想》获二等奖，集体诗朗诵《神州报晓》获三等奖外，原创诗朗诵《青春狂想曲》获优胜奖，影视系并获得优秀组织奖。这是学生真正自编自导自演的必要历练，也是培养创新精神和实践能力的重要途径。

影视动画培训篇（10）

【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(a)-0176-01

契斯恰柯夫是19世纪俄罗斯彼得堡美术学院的著名教授,他以严格的素描和色彩教学著称于世,被世人称为“契斯恰柯夫美术教学体系。契斯恰柯夫非常重视素描教学,他指出“素描是一切造型艺术的基础,是根基。谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地”。契斯恰柯夫认为,素描教学必须要遵守严格的基本功训练过程,特别是他关于有针对性地解决学习写实绘画,分析和理解能力培养的主张。

1 重视分析和理解实践能力的培养

培养学生对绘画的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教学体系非常重要的内容,也是俄罗斯写实绘画基础教学的典型特征。

契斯恰柯夫认为,“对于初学者,必须要通过系统和严格的对形体结构分析和理解的专业训练,打下牢固的造型基础,从中掌握形体造型的原理和规律。”这一观点,反映了契斯恰柯夫教学体系十分重视在绘画实践中,培养分析理解的能力。在俄罗斯教师的教学中我们已经深深感受到了这种思想,他们以严谨的教学态度治学,对素描教学中分析和理解的训练非常严格,在教学中,要求学生必须具有准确和熟练的掌握人体解剖知识和造型特点的能力,对人体骨骼和肌肉的细微造型特点要有深刻的掌握,要求画家具有熟练画出人体各种姿态、动势的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表现人体各部分细节的解剖能力,从他们教学的学生习作中,可以明显的看出学生在这些方面的能力极强。

俄罗斯的美术基础教学一直坚持这种严格训练思想,在俄罗斯的画展中,可以看出,俄罗斯的画家的绘画基本功都非常雄厚扎实,特别体现出他们对造型训练中分析和理解能力的重视。由此,我们常为俄罗斯素描教学严格的治学精神而惊叹。在作画实践中,契斯恰柯夫告诉我们,画物体的边缘线(即轮廓线),一定要观察理解它的存在状态,把立体空间同时考虑进去,不能简单地画一个外形,要理解线条是面的缩小状态,所以一定要注意线条在空间的所在位置状态,有虚有实的进行表现。加之对形体要用体、块、面的观念分析理解形体的变化,理解物体的三大面、五大调子的明暗造型特点和规律,更充分的把握物体的立体感与光影的结合和规律,学会分析物体的结构与明暗变化的关系。从对物体的感性认识逐渐上升到对物体理性本质认识的飞跃,使学生的画更有理性分析的依据,也使其物体造型的本质的理解更透彻。

2 重视分析和理解在认识方法上的培养

在认识方法上,契斯恰柯夫认为,应当教会学生表现画面中最有鲜明感染力和生动处理画面的方法,培养绘画的表现能力,使画面更生动传神。为了严格训练学生,他主张“理性——感性——理性”的方法论,认为画素描应把思考和感觉结合在一起、联系的看问题,即一种是研究与物体相联系的立体刻画方法;一种是与对物体的直接印象相联系的“绘画的办法”。他指出,“要研究一切”,绘画要重视理性分析理解,也要重视感性认识,再把感性上升到更高的理性,使刻画的形象更具有高度分析理解的理性艺术处理含量。他在认识方法上重视理性的思想,更加表明他对绘画过程中分析理解能力培养的重视。在表现能力训练上,他强调用理性分析的思想作画,结合感性再深入理解更高层次的理性分析。这一点可以从他的学生列宾、苏里柯夫等人功底深厚的作品中证明。

在我国的美术基础课教学中,受契斯恰柯夫教学思想影响很深,如:在素描写生训练中,坚持整体观察,对形体结构及造型之间的关系做具体的分析和理解等等。但我们的美术基础教学,在严格的理性分析上与俄罗斯教学相比,还存在差距。特别是对分析理解的求实和细节的理性研究上,还需要加强。尤其受现代实用主义思想的影响,人们对长期的把精力用在基本功研究上的做法在逐渐减少,对于这种社会现象和影响,多数人认为,打好坚实的绘画基本功还是非常重要的,这样做非常有助于增强绘画的写实能力。所以,我们有责任对学生进行教育和引导,吸收俄罗斯美术教学的优秀经验,帮助学生把写实的绘画基本功打牢。

总之,契斯恰柯夫的教学体系是非常严格的绘画训练模式,他培养学生注重理性分析和理解的方法和主张,至今,在我国美术基础教学中具有深远的影响。

参考文献