歌曲教学方法篇（1）

1前言

在当今的学前教育之中，音乐的教学越来越受到人们的关注，良好的音乐教学不仅可以培养幼儿的音乐能力，同时也是培养幼儿综合素质的关键。因此，在高职学前教育专业的演唱教学之中，一定要注重教学的方法，进而让学生在未来的学前教育工作之中拥有足够的专业知识和技能。

2高职学前教育歌曲演唱教学之中存在的问题

2.1教学的内容不能做到与时俱进。因为高职学前教育专业的学生今后大多要参加幼儿教育工作，所以，要想让学生今后在工作之中可以做到与时俱进，学校就应该采取新的教学内容来进行教学。但是在很多高职院校的歌曲演唱教学之中，所应用的依然是陈旧的教材，这就使得学生们在学校学习的知识不能直接应用到自己的实际工作之中[1]。因此，教学内容实用性的不足就使得学生们的音乐演唱学习与教学方法都不能做到与时俱进。2.2教学理念和授课的方式都有待提升。在高职院校的歌曲演唱教学之中，既要对学生的专业能力进行培养，又要对学生的职业能力进行培养，因此在教学的过程中，应该让学生的主导作用得以充分发挥，并实现良好的师生互动，这样才能达到满意的教学效果。但是在实际的教学过程中，却有很多的教师依旧对传统的跟唱教学方法予以应用，这就使得学生的主导地位在教学的过程中难以良好发挥，不仅使其丧失对歌曲演唱的学习兴趣，也难以提升学生学习的效率。2.3学生的基础较差。因为高职院校学前教育专业学生在音乐的基础上有着参差不齐的水平，很多的学生之前从未对音乐有关的知识进行学习，不论是音乐的理论还是音乐的实践，都几乎为零基础。部分学生虽然可以演唱一些简单的歌曲，但是在表演方面的能力却表现出明显的不足，有些学生的嗓音比较差，有些学生的音准有问题，而这些问题都需要教师在教学的过程中对其加以正确引导。

3高职学前教育歌曲演唱的教学方法分析

歌曲教学方法篇（2）

在时下的校园中、马路上，我们都会看到许多穿着中学校服的学生手上都会捧着手机，mp3这类数码产品，耳朵插着耳麦，陶醉在时下最流行最主流的音乐中。虽然，学校对这些行为，多方遏制，但学生似乎充耳不闻，甚至在高压打击之后，仍旧雨后春笋，春风吹又吹。既然学校方面遏制不了这些行为，那何必不化反为吉，将学生喜闻乐见的流行歌曲请入课堂，真正做到从学生的兴趣着手，实现课堂教学（以作文教学为主）的双赢，真正意义上做到提高学生的写作能力，实现有话说，有内容写的目的呢。而如何实现这种目的，笔者认为可以从以下几方面着手。

一.以作词者为选择基准

现在的流行歌曲市场，曲目鱼龙混杂，关于情和爱仍是流行歌曲的主流，尤其是时下的网络歌曲，歌词露骨直白，学生对广为传唱的歌曲耳熟能详，学生是否就能够将歌词引入到作文中，作为学生应该如何辨别筛选呢？笔者认为学生可以从一些作词人入手，时下的方文山、林夕的歌词都被誉为是流行歌坛少有的精品，歌词朗朗上口是基调，歌词用典、用修辞，语言优美，更是让这些歌曲广为流传。因而，学生可以在兴趣之下，哼唱类似这样高水平作词者的一些获奖颇丰或者高赞赏度的歌词，以便在作文写作中应用。（需要说明的是，增添此部分是为了帮助学生更好地进行筛选）。

二.情感转化，添词加瓦

台湾歌手张韶涵的《遗失的美好》歌词写道：海的思念绵延不绝，终于和天在地平线交会，爱如果走得够远，应该也会跟幸福相见，承诺常常很像蝴蝶，美丽的飞盘旋然后不见，但我相信你给我的誓言，就像一定会来的春天。这首歌的关键词是“爱”，但若只取这一段，读者很难把握这爱到底是什么。其实这是首关于咏叹爱情的歌曲，但是无论是爱情还是友情、亲情，这都是人的七情六欲，相互之间可以转化。对于学生来说，这样的歌词内容适用于描写亲情和友情的话题作文。再仔细回味这段话，其中还寄托了对对方的思念和对对方的鼓励的感谢。因而对于“离别”这类的话题，该歌词也适用。

再有，为什么这首歌曲广为流传，实质今日传唱度极高的原因之一就是歌词中充分渗透着作词者自己的真情实感。在作文写作课上，为什么语文教育工作者一直强调“作文一定要写自己身边的真实事情”，原因就在于此，能够真正意义上表现出自己的真情实感，写出来的东西先把自己感动了，才能感动读者。对于如何将歌词内容化为己用，饱满作文内容呢，笔者认为可以采用添词加瓦的方法。这里所说的“添词加瓦”就是指借用歌词，采用扩写，仿写的方法。那样这种的方法是否适用，又该如何使用呢？依然以《遗失的美好》为例，笔者阐述如何“添词加瓦”。

歌词的下半部分，“我始终带着你爱的微笑，一路上寻找我遗失的美好，不小心当泪划过嘴角，就用你握过的手抹掉”，对于这段歌词的使用，我们可以采用扩写的方法，“我现在不论面临什么困难，都是面带微笑，是的，就像你用双手在我脸上支撑起的那支微笑，那是你的标志，也是你最爱的微笑坦然面对，小心翼翼，去寻找我曾经拥有过的那些美好――自信，坚韧。当我一个人的时候，面对重重困难，虽然流过泪，失去过耐心，但我知道，你一直在我身边，牵起我的右手，揩去我眼角的泪珠，与我共同面对。身边来往的过客匆匆，唯有你，在我的内心刻下最深的烙印，有些人说不清哪里好，但就是替代不了。如此一来，文章的内容有了，并且触动我们心弦的歌词转化成了文字，丝丝入扣。

三.情感嫁接，从寓意着手

所谓情感嫁接就是写作的人选择与自己写作文体相同思想感情的歌词，采用扩写、补充这样的语文写作手法来写作。这样的写作手法，不仅可以有话说，有内容聊，写出的文字也不再是刻板生硬，没有激情可言。

歌曲教学方法篇（3）

歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在"一唱一随"的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以"情"感人、以"美"育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、学生的兴趣需要师生共同培养

乌申斯基说："没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。" 著名科学家爱因斯坦也曾讲过："兴趣是最好的老师"。 新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。

在"互动式"教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，"读"懂音乐，感受音乐。

二、和谐、愉快、合作的教学氛围需要师生共同营造

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我

在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。例如在音乐课上设计 "小小舞会"这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2、以"赛"激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上"表演唱"就是利用这一点，实现教学目的。音乐课堂上激励学生上台表演唱，准备一些奖品鼓励大胆的学生，会取得事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，采用分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

歌曲教学方法篇（4）

亲情是中华民族几千年来一贯坚持的传统美德，也是维系家庭情感的纽带，还是幸福家庭的源泉。中学时期是人生最重要的时期，在这一个阶段，人的生理和心理都会发生很大的变化，极易受到很多因素的影响。因此，加强中学生的亲情观教育，不管对社会还是对个人来说都具有非常重要的意义。中学生喜欢的亲情歌曲以它朗朗上口的旋律，通俗易懂、口语化的歌词、清晰易懂的含义，迅速成为了校园文化建设的靓丽风景线。亲情歌曲和其它艺术种类一样具有认识功能、教育功能、审美功能等艺术文化功能。对中学生的成长教育有着深远的影响。

一、中学生喜欢的亲情歌曲的原因之例析

亲情歌曲就是词曲作者以亲情为主线运用各种技巧、素材而创作的适合社会各种层面听众欣赏、演绎的歌曲，其中众多灵感都来自古今中外描写亲情的经典诗词。如：“慈母手中线，游子身上衣。 谁言寸草心，报得三春晖”。（孟郊：《游子吟》） “烽火连三月，家书抵万金”。 （杜甫：《春望》） “独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。 （王维：《九月九日忆山东兄弟》） ……亲情歌曲真正的发展成熟是在进入21世纪80年代，既中国创作歌曲进入第二个春天的时候。流行唱法的盛行，音乐传播媒体的革命，都给当时的歌曲创作插上了翅膀。也是在这个时候，亲情歌曲开始百花齐放了，大批具有很高艺术性和欣赏性的好作品涌现出来，其中不乏脍炙人口的经典之作。如2013年网络评选的十大亲情歌曲（1.周杰伦-《听妈妈的话》2.张含韵-《妈妈我爱你》3.BEYOND-《真的爱你》4.周杰伦-《外婆》5.陈红-《常回家看看》6.阎维文-《母亲》7.刘和刚-《父亲》朱晓琳.《妈妈的吻》9.-《白发亲娘》10. 毛阿敏-《烛光里的妈妈》）。网络虽然不尽全面，评选条件也有失偏颇，但总体能够反映出这个时代亲情歌曲的水准，以下几首就非常受中学生欢迎，从喜欢的原因中就可以看出当代中学生的亲情观。

周杰伦-《听妈妈的话》

如今台湾已把这首歌编入小学教材，传播度很广。要说亲情，中国的传统家庭教育强调孩子要听父母的话，这首歌的名字就说到了这一点。这固然有些传统，但如果听妈妈的话能够让人在长大之后“跑得比别人块，飞得比别人高”，那还有谁会不听呢？“听妈妈的话别让妈妈受伤，快长大保护妈妈”，这些都是简单明了的道理，胜过长篇大论。一个为广大中学生喜爱的歌星唱出这样的一首歌，家长自然也会欢迎。

张含韵-《妈妈我爱你》

张含韵的这首《妈妈我爱你》歌唱出了花季少年的心声。歌中唱到的亲子之间的事情就发生在许多她的同龄人身上，比如母亲中认为孩子不懂事，孩子和母亲的隔膜，孩子排斥母亲等。而孩子明白了母亲的良苦用心之后一句“妈妈我爱你”的表白虽然简单，但符合出这个年龄阶段单纯的特点。在这个亲子沟通出现明显障碍的年代，这样的一句话也显得弥足珍贵。歌曲的旋律温馨，非常受女孩的喜欢。

陈红-《常回家看看》

这首歌曲描写了一家团圆的温馨场面。“妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭”，没有比这些对游子更有回家的吸引力了；“生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈”，这则把家的温暖再次升华。歌曲的最后写出了团圆的真理：平安。中国人也看重这一点，因为没有平安就没有团圆。虽然很多人因为工作或学习的原因想要常回家看看已不大可能，但当听到这首歌的时候，相信在很多出门在外的游子的心里还是能产生强烈的共鸣。

朱晓琳-《妈妈的吻》

这是一首内容温馨，旋律感人的经典老歌。歌曲由“吻”入“心”，通过“吻”，先写出了母亲对女儿的关怀，第二段歌词也通过“吻”写出了女儿对母亲的爱和安抚。母亲的爱是无私的，女儿的爱是纯真的，当这两种爱汇集在一首歌曲里时，这首歌也就没有了不感人的理由。

二、当代中学生的亲情观及运用亲情歌曲对其实施亲情教育的方法

（一）当代中学生亲情观浅析：

亲情是维系我们人类社会存在、发展、稳定的重要因素。

亲情是人生最永恒的美好情感知。然而，由于各种各样的原因，亲情在不知不觉中日渐淡化，其原因是：

（1）学校教育中亲情教育的缺失。中学教育的实质仍然是应试教育， 伦理道德教育力不从心， 观念陈旧， 方法老化，脱离学生心理实际和社会生活实际， 情感教育更是缺乏，亲情教育所占的比例很小， 甚至缺失。

（2）社会环境的影响。中学生讲究奉献少了，索取多了，以自我为中心，追求个人主义、享乐主义。在亲情观上就表现为只讲索取， 不讲奉献， 自私、自我， 不顾及家庭和亲人的感受。

（二）对中学生实施亲情教育的方法：

中学时期是认知、情感以及个性急剧发展的时期，也是进行情感教育的最佳时期。对当代中学生开展亲情教育， 引导他们树立正确的亲情观， 这既是教育工作中一个不可或缺的环节， 而且对加强社会主义荣辱观教育和建设社会主义和谐社会有着十分重要的意义。如何加强中学生的亲情观教育，我们主要从以下几方面着手进行亲情教育：

（1）学校给与足够的重视。学校应该开设感恩教育课程，或者在政治课中增设相关感恩教育的内容，帮助中学生树立正确的人生观和价值观，进而树立正确的亲情观，完善伦理道德教育。不断创新开展亲情教育的方式。在中学亲情教育中，创新开展亲情教育的方式，比如：组织同学们观看一些亲情教育片；开展全校性的亲情教育活动。

（2）学校与家庭联动，切实开展亲情教育。亲情看似平凡，实则孕育伟大。有亲情的人既能爱父母，也能爱他人、爱社会。学校应重视对学生的亲情教育，将亲情融入到教育之中，可以避免空洞的说教。父母的期望、关心、理解可以让学生振作，可以成为他们要求上进的恒久动力，可以增强信心和恒心，推动他们不断完善自我。

（3）以心育情 渗透亲情

针对不同层次、不同教育背景、不同家庭情况的学生，学校加强对学生的了解工作，要求教师尊重学生的人格，保护学生的自尊心，让他们感受到信任、平等和关怀，走进他们的内心深处，及时发现学生身上的“闪光点”。通过分层法、台阶法、刺激法、展示法等创造条件，让每个学生获得成功。为了充分展示每个同学的风采，倡导人与人之间的友情、友爱、亲情，举办“亲情歌曲鉴赏””亲情歌曲大家唱”“亲情歌曲创作比赛”以及表演穿插有亲情歌曲的课本剧或者小品等活动，让学生感受、体验亲情的巨大魅力。因为歌唱是让人发现世界的重要方式，也是让人的心灵得到净化的重要途径。演唱一首优美的亲情歌曲，常常让人眼目清亮，心旷神怡。亲情歌曲能使学生开启心智，净化灵魂，陶冶情操。经典的亲情歌曲不仅歌词朗朗上口，旋律优美动听，还蕴含着巨大的精神力量，给人以激励和鼓舞，有利于同学们更好地接受和践行亲情教育。根据学校的不同情况和节假日的不同性质，特推荐以下活动：

歌曲教学方法篇（5）

《歌曲作法》作为高等师范音乐教育专业的共同必修课，是唯一涉及作曲法方面的音乐理论课程。由于高师音乐教育专业是以培养中等音乐教育师资和更高层次的音乐教育师资为主要办学宗旨，因此，它不同于音乐学院或艺术院校作曲专业的《歌曲作法》教学。作曲专业的学生，他们毕业后的工作主要是从事音乐创作。因此，他们在学习这门课程时，更侧重于作曲技术、技巧的训练和创作能力的培养。而高师音教专业的学生，他们毕业后大多数从事中、小学音乐教学，这就要求他们除了掌握一定的歌曲写作能力以外，还必须具备一定的分析讲解歌曲的能力。也就是说，高师《歌曲作法》课的教学不仅培养学生的歌曲创作能力，同时还要求学生具有分析各种体裁、题材歌曲作品的能力，以适应今后教学和开展音乐活动的需要。如何确定这门课程的教学内容呢？怎样更好地体现师范音乐教育专业的特点以及音教专业如何更加适应学生今后工作的需要呢？笔者结合自己多年来《歌曲作法》教学实践，认为创建高师音乐教育专业《歌曲作法》课的教学特色应该做好以下几个方面。

一、掌握作曲的基本理论

《歌曲作法》不仅是学习作曲技法的必修课程，而且也是所有音乐教师和音乐工作者都不可缺少的音乐理论知识。如果一个音乐教师或音乐工作者懂得了歌曲创作的原则和方法，并对歌曲这一重要的艺术形式有了深刻地理解，就能够更好地分析研究作品，准确、恰当地演唱、演奏所表现的内容。因此，我们要求高师院校的学生，应该全面掌握作曲的基本理论。

1.歌曲创作与生活的关系。正确处理好歌曲创作与生活的辩证关系，是每一个创作者都会遇到的最根本的问题。在以往我们的教学中，往往会忽视生活对创作所起的作用，而重视作曲技法的学习与训练。教师应该告诉学生艺术创作的普遍规律，即生活是艺术创作的源泉，是艺术创作的基础，音乐创作当然也不例外。只有热爱生活、深入生活，才能正确地认识生活、反映生活，并在此基础上，运用各种作曲技巧去正确反映表现生活，才能创作出具有艺术性和思想性的、音乐形象鲜明的、受群众欢迎的音乐作品。

2.歌词的艺术特点、结构形式等与音乐的关系。教师在教学中必须让学生正确地了解和认识歌词，让学生懂得一首好的歌词应该具备哪些艺术特点，以及怎样选择一首好的歌词。这是在进行歌曲创作时不可忽视的一个重要方面。由于歌词的结构形式影响和决定着歌曲的曲式结构，因此，我们就不能不对歌词的结构形式有所了解，如对歌词的句式、段式、体式等几方面进行分析和讲解，使学生对歌词有更深入的理解。

歌词与音乐的关系，即词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的问题，也是写好歌曲的关键。在歌曲创作中，歌词与音乐的关系主要表现在歌词与曲调、节奏、旋律线的关系上和歌词内容、结构、风格对曲调的影响上。在歌曲创作时，要正确处理好歌词语调与音乐曲调、语言节奏与音乐节奏的关系，掌握词、曲结合的原则和规律。

3.基本的作曲理论知识。高师音乐教育专业的学生，在学习《歌曲作法》这门课程之前，大多数没有写作歌曲的基础。因此，我们在教学中，应注重基础知识的讲授与掌握。例如：歌曲的体裁类型，曲调构成的基本要素（包括节奏、旋律线、调式的表现特点），歌曲主题及其类型，主题的发展手法，歌曲的曲式结构、高潮的形成与布局、前奏、间奏和尾声的写法等，要让学生深入地了解和掌握。

二、初步掌握歌曲写作的能力

写作歌曲不仅能够锻炼学生创作歌曲的能力，同时通过一定数量的歌曲写作能够更深刻地理解、认识作曲基本理论知识，能够了解到艺术创作的一般规律和特性，并能牢固掌握和运用。

1.歌曲写作前的准备。音教专业的学生与作曲专业的学生相比，音乐理论基础较差，音乐语汇相对贫乏，如果很快就进入实质性的音乐创作，对他们来说有相当大的难度。因此，在写作歌曲之前，教师最好配合教学内容对学生进行一些强化训练。例如，①要求学生熟悉并背诵各种体裁的歌曲主题及歌曲。②熟悉并背诵各地区、各民族的民歌以丰富他们的音乐语汇。③对一个指定的主题（没有歌词的）进行多方面发展。④对原始民歌进行不同形态的改编。⑤对一些优秀的歌曲，进行模仿写作练习等。经过一段时间的多唱、多听、多分析、多写的训练，学生会逐渐提高写作歌曲的能力。

2.歌曲写作的练习。教师在讲授作曲基本理论的同时，应该结合所讲授的内容布置一些写作歌曲的练习。针对学生初次写作歌曲的情况，在练习写作歌曲时，应教会学生如何分析歌词，包括歌词的格式、韵律、结构等内容。要求学生在创作时，根据歌词主题思想和内容的需要，安排适当的节奏，运用适合的调式，并在此基础上写好歌曲的主题，并把它发展成一首完整的歌曲。

写作歌曲的练习应该先从写作歌曲主题开始，然后练习第二乐句的写作，乐段结构的写作，二段体歌曲的写作，三段体歌曲的写作等。教师应该遵循由浅入深、由短及长、循序渐进的教学原则，开始要让学生选择一些短小的歌词来练习写作歌曲。

3.歌曲习作的修改。由于音教专业的学生每个人的音乐基础不同，每个人写作曲调的能力也不同，因此，在歌曲质量方面很难有一个统一的要求。在修改歌曲时，只能在作曲技术上做一些基本的要求。例如，歌曲在音调、情绪、体裁、风格、结构、音乐形象等几方面是否与歌词的主题思想和内容相一致。歌曲的创作是否符合词、曲结合的原则和规律。歌曲的调式、节奏、节拍、速度、句法的安排是否适当等。在写作上的具体要求：①曲调要基本流畅、通顺。②主题因素应贯穿于全曲。③B段要通过音调、音区、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性等某一种或几种表现因素的变化，与A段形成对比。④全曲在风格上要统一。⑤整体布局基本合理，包括调高、音域、音区、高潮、曲式结构的布局等。

三、加强分析各种体裁、题材歌曲作品的能力

为体现《歌曲作法》课的师范特色，加强实用性，在《歌曲作法》教学中，教师除了要求学生全面掌握作曲基本理论知识外，通过写作歌曲基本掌握作曲的基本技术，并具有一定的写作歌曲的能力，还需要加强学生对各种体裁、题材形式的歌曲作品进行分析的能力。在教学中，应增加一些谱例及音响的分析内容，加大歌曲分析的比例。在分析歌曲作品时，除了在课堂上讲授外，教师还要布置一定数量的课后作业，培养学生自己独立分析歌曲作品的能力，并要抽查个别同学在课堂上讲解，以提高学生们分析讲解歌曲的能力。

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1.歌曲分析的内容。在教学中，应该对以下内容进行全面的分析。①歌曲产生的年代，词、曲作者，创作目的及时代背景等。②歌曲的内容，主题思想、艺术特点。③歌曲的体裁类型，风格、情绪特征。④歌曲歌词的艺术特点，词、曲结合的规律。⑤歌曲的主题（包括主题形象、主题特点），主题的发展手法。⑥歌曲的曲式结构（包括乐句、乐段的划分等）。⑦旋律发展的层次性，以及作曲技巧的运用、对比手法，高潮的形成与布局。⑧歌曲旋律的和声因素，包括歌曲调式、调式调性转换以及转调的手法等。

2.歌曲分析的方法。在分析歌曲作品时，需要根据不同的歌曲的艺术特点着重对某些方面进行分析。在具体分析歌曲作品时，首先应该分析作品的内容、主题思想，其次分析歌曲作品的艺术特点、技术技巧。此外，任何艺术作品除了有其共性外，还有它不同的艺术特点和风格，分析作品时就要找出它独特的艺术特性。在对歌曲的分析中，还应着重强调对歌词的分析，弥补过去只注重旋律而忽视歌词的不足。

3.歌曲分析谱例的选用。歌曲谱例的选用应遵循以下几点基本原则：①歌曲作品内容具有思想性与艺术性。②选择与教学内容相适应并具有针对性的歌曲。③尽量选择各个时期较为经典和更有影响的作品。例如中国歌曲《教我如何不想他》《义勇军进行曲》《游击队歌》《保卫黄河》《歌唱祖国》《我们走在大路上》《我的祖国》《边疆的泉水清又纯》《我爱你，中国》《再见吧，妈妈》《在希望的田野上》《大海啊，故乡》《妈妈的吻》《长江之歌》《我爱你，塞北的雪》《春天的故事》等。④适当选用部分外国歌曲。

通过对歌曲作品的分析，使学生更深入地了解作品思想内容和艺术特点，提高了分析讲解歌曲的能力。同时，通过对歌曲作品的分析，学生也学习借鉴了别人的创作经验、创作技法，提高了自己创作歌曲的水平。

四、初步具备分析、写作二部歌曲与改编合唱的能力

在《歌曲作法》的教学中，教师应该培养学生初步具备分析、写作二部歌曲与改编合唱的能力，这样做的理论依据是：弥补学生线形思维的单一性，为多声思维与线形思维的结合提供了再发展的机会。由于高师音教专业的二部歌曲教学不是这门学科的专门化教学，因此，应该让学生掌握二部歌曲的基础理论知识，并具有一定的分析、写作二部歌曲的能力，以适应中、小学音乐教学和开展社会音乐活动的需要。

1.二部歌曲的基本知识。在中、小学音乐教学中，除了独唱、齐唱还经常会涉及到重唱、合唱的形式，让学生了解认识二部歌曲的基本知识是十分必要的。①二部歌曲写作中各个声部的基本特点：让学生了解掌握女声、男声、童声高低音的音域、常用音区、音色特点等。②二部歌曲的声部组合形式及其特点：让学生了解认识女声、男声、童声的同声二部及各种混声二部歌曲的不同组合形式和在音域、音色、和声、表现性能等几方面不同的艺术表现特点。

2.二部歌曲和声音程的具体运用。在二部歌曲的写作中，需要解决好横向与纵向两个方面的问题。横向方面，主要是两声部的走向及其表现特征等。纵向方面，主要是大、小调式和五声性调式中和声音程的具体运用。①声部的走向：如平行、同向、斜向、反向进行及其表现特点。②大、小调式的和声音程运用：在大、小调式的和声音程运用，基本按照《和声学》所提示的音乐思维和技法要求，具体讲授大、小调式各种音程的音响特点及其使用原则和方法。③五声性调式的和声音程运用：具体有和音式、支声式、混合式等和声音程运用的方法，同大、小调式相比，五声性调式有其自身的特点。

3.二部歌曲的基本类型。二部歌曲的基本类型有以下三种，应让学生有较为深入的了解和认识。①同节奏二部，也称为和声式二部。②对比二部。③模仿二部，其中“卡农”式模仿的轮唱歌曲在群众音乐文化活动中运用得最为广泛，应该给学生作重点讲解。

我国高等师范院校，自开设《歌曲作法》这门课程以来，到现在已经有很多年的历史了。实践证明，在普及教育的音乐教学中，歌曲是不可缺少的重要教学内容，对音乐教育专业的学生来说，也是其知识和技能结构的重要组成部分，它对培养学生的音乐审美能力和音乐思维能力以及提高学生的艺术修养有着重要的作用。通过《歌曲作法》课的学习，不仅能够使学生学习到基础的作曲理论知识，而且能够培养学生分析歌曲作品的能力，并且初步掌握写作歌曲（包括二部歌曲、改编合唱）的能力。这些，对学生今后的教学工作和开展社会音乐活动都是十分必要的。

高师音乐教育专业《歌曲作法》课的教学特色，不仅要具有一定的科学性、系统性、规范性，还要有它的师范性、实用性和趣味性及可接受性。要真正建立具有高师音乐教育特点的教学模式，还需要每位《歌曲作法》课教师共同努力、不断探索、不断进取，才能真正建立新形势下的适合我国国情的，具有高师音乐教育特点的现代化的教学体系与学科体系。

参考文献 ：

[1]赵金虎、张彬著《歌曲作法教程》.河南大学出版社，1996年版。

歌曲教学方法篇（6）

唱歌教学是小学音乐教学的主要内容。是对学生进行思想品德教育、培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情地歌唱，最能感染教育少年儿童。对小学低段学生唱歌教学可根据他们的年龄特征、歌曲的特点来选择不同的教学方法。

一、从歌词入手

有些歌曲相对来说，歌词比较长，内容较为丰富带有一定的叙事性或抒情性，用词比较考究，文学性较强。这样的歌曲，通常可以先从歌词入手，带领学生反复熟悉和体会歌词的内容和意境，然后再来学习旋律和歌曲，就能够帮助学生较快、较容易地进入歌曲所要表达的情绪情感，理解歌曲内容，词曲结合上的难点也就迎刃而解了。例如歌曲《小青蛙你唱吧》。

我们可以根据歌曲的内容及其内在逻辑，向学生这样介绍歌词：“这是一首关于小青蛙的歌曲，同学们知道小青蛙喜欢住在什么地方吗？它喜欢穿什么颜色的衣服呢？它会不会叫啊？它是怎么叫的？它还有什么本领？我们要不要爱护它呢？・・・・・・”通过这样的方式就把整首歌曲的歌词内容自然地串起来了，并且在学习歌词的过程中可以有意识地着重强调那些需要引起学生注意和掌握的词汇，像“炎热的”、“绿色的”、“可爱的”、“花丛”等等。

相反，有些分节歌内容比较简单，同样一段旋律有几段韵脚整齐、内容相近的歌词，这样的歌曲通常只要让学生先熟练掌握第一段歌词，使学生真正体会到歌词韵律与歌曲旋律节奏之间的关系，再把第二段、第三段歌词教给学生，学生们学起来就会很快、很容易，甚至能够自学自唱。

二、节奏导入

有些歌曲节奏鲜明，内容紧凑，词曲结合，朗朗上口，可以采用节奏导入的方法，先让学生们熟练掌握歌曲节奏，再按节奏学习歌词，最后加上旋律，进而学会完整地演唱歌曲。例如：

小红马

经过反复练习，在熟练掌握节奏的基础上，学会有节奏地、富有韵律感地朗读歌词，然后在学习旋律和演唱全曲。

三、旋律先行

有些歌曲旋律朴素、流畅、简单，词曲结合自然，易于上口，可以采用旋律先行的方法，即先教旋律，由旋律再到歌词，一步一步自然地学习、掌握歌曲。例如：

老爷爷赶鹅

在这里我们可以借助于科达伊教学法所引用的柯尔文手势，利用视觉手段，运用手势所表示的空间位置和运动方向，来帮助学生感觉和辨别音的高低，赋予抽象的音高概念以一定的形象特征，从而帮助学生理解和掌握首调唱名体系中音级之间的高低关系，更简便易行地唱准音高。

四、分句教唱法

分句教唱是典型的传统教唱歌曲的方法。它之所以能够成为一种传统，被古今中外的歌唱教学活动长期运用，自有其道理。它的好处在于一句一句地分解教唱，能够帮助学生领会歌曲的乐句结构，便于学生掌握呼吸、换气、便于学生注意力集中的观察、倾听和模仿，易记易学。在进行新歌教学时，如遇到音程跨度较大或节奏较为复杂的乐句，采用分句教唱法能帮助学生较快地克服障碍，顺利地学好新歌。但是由于整首歌曲被分解开来，容易影响歌曲的整体性和思想感情的完整表达，对培养学生素质、提高学生能力有一定的局限性。而且学唱时一句句地跟唱，难以激发学生的积极记忆、思维、想象等心理活动。特别是一些弱起小节的歌曲，分句教唱对学生会有一定困难。我认为，对于由完全小节开始，乐句结构划分清楚，相对来说比较长的歌曲，音程跨度较大或节奏较为复杂的乐句，较为适合采用分句教唱法。

五、整体教唱法

整体教唱法是相对于分句教唱法而言的。它是指老师完整地、有表情地、一遍一遍地重复演唱歌曲或播放歌曲，学生从头至尾、一遍一遍地反复听、跟唱。低年级的学生特别是初入小学的学生，识字不多，识谱有困难，但他们的听觉较灵敏，也善于模仿。用这种方法教唱新歌，可以保全整首歌曲的意义、情绪、形象的完整性。在学唱过程中，较容易引起学生相应的情感体验。又因为是整首歌曲的跟唱，学生必须自己动脑筋去记忆、去想，这一句唱完了，下一句是什么？这样就使学生的记忆、思维、想象等心理活动始终处于积极的状态，从而使学生能够以主动的态度去学唱新歌。但由于是整首歌曲的跟唱，而不是像分句教唱法那样一句一句地学唱，歌曲旋律、节奏上的一些难点就有可能得不到解决，学生对于歌曲细节的把握也可能较为粗糙。

我们认为，一些结构短小、内容紧凑、形象集中、音乐表现手法相对单一的歌曲可以采用整体教唱法。采用整体教唱法能使学生对歌曲产生比较完整的记忆，这就有利于增强和发展他们的模仿能力和记忆能力，调动他们的学习积极性和主动性，从而获得良好的教学效果。

六、视谱教唱法

视谱演唱无疑是学唱歌曲的最高境界，它不仅可以使人完全主动地去学唱歌曲，并且可以使演唱更加准确、细腻、富于个性。但是，这种教学方法的运用必须具备两个条件：（1）认谱；（2）识字。因此，在低年段运用这种方法教唱新歌必须慎重，必须采用学生能接受的、形象化的、游戏的方式来进行。采用视谱教唱新歌的方法可以选择那些旋律线平稳、节奏单纯、乐句短小的儿童歌曲。

以上是歌唱教学活动最常用的几种方法。教师在实际工作中可以参考这些最基本的方法，并在具体实施过程中，针对所要教的一首新歌，面对所要教的孩子，深入分析歌曲的旋律、节奏、结构、内容等特点，了解孩子在语言、节奏、音准、性格等方面的综合情况，再结合教师自身的爱好、经验、能力与特长，去选择、运用一种较为合理、有效的方法。教学工作是极富创造性的一项工作，唱歌教学活动的组织没有一成不变的定式，需要因曲而异、因人而异，因材施教。

歌曲教学方法篇（7）

如果不对教学对象进行分析和思考的话，单纯的看来，好象以上的课时安排还是较为合理的，即所谓的多难度、多内容就多安排较多的课时进行教学。但是，通过对教材认真的分析和思考过后，你会觉得这样的安排极不合理，因为这样的安排根本不去考虑教学的重点和学生学习的需要。学生在学完全部课程之后，得到的结果只能是该学的没学好，该熟练、牢固掌握的没掌握，只需要了解的内容却被安排重点学习把思路完全搞乱。这就是造成学生学习目的不明确的原因，学生自然就不可能学好歌曲作法这门课了。

笔者在歌曲创作和歌曲创作教学的路上已经走过了三十余年，从中发现了歌曲作法课教学内容中的轻与重，并进行了针对性的教学，同时也取得了一定的成绩。笔者认为，歌曲作法这门课程应根据不同的教学对象进行不同的教学安排，一方面要考虑现阶段普通高校音乐专业学生普遍存在音乐素质较差的现象，另一方面又要考虑怎样调整教材的结构以符合学生的接受力和真正需要。因此，对现行歌曲作法课的教材，我们只能是因人而异地进行针对性地调整使用，决不能照本宣科。有条件的学校还可以针对学生实际组织教学团队编写切实可行的教材进行教学。只有这样，才能使学生真正学到自己所需要学到的东西。

歌曲教学方法篇（8）

1. 英文歌曲能提高和激发学生学习英语的兴趣

学习一门外语并不是一件很容易的事情,学习者面对着大量的词汇,短语和语法,在学习过程中难免会觉得枯燥乏味进而产生厌烦情绪。面对这种情况,教师要善于运用适当的教学方法来提高学生的学习兴趣,帮助他们减少学习的困难。显然,英文歌曲就是一个不错的教学方法。在教学中适时引人英文歌曲 ,可以大大地改善课堂的严肃气氛,激发学生的学习兴趣,提高学习效果。

2. 英文歌曲有助于提高学生的听力水平

传统的听力课一般是以教材为主,教师多次重复播放录音,然后校对答案。时间久了,学生难免觉得枯燥和乏味,渐渐就会对听力可丧失兴趣。在这个时候,如果教师能够改变一下教学方法,引入英文歌曲,相信一定能把学生从枯燥和乏味中\"唤醒\"。

3. 英文歌曲有助于学生了解英美国家文化

英文歌曲是学生学习英美文化的窗口 ,这些歌曲中包含着丰富的文化和人文方面的知识。学习文化的方法有多种多样 ,学唱英语歌曲是其中生动有趣、易于让学生接受的一种。学唱英语歌曲,可以学到很多文化背景知识,有助于了解国外的生活、历史、社会等。

4. 英文歌曲有助于提高学生的语音语调及朗读能力

想要讲一口流利且地道的英文,提高语音语调及朗读能力,就离不开英语当中的音高、音长、重音等知识和技能的运用。英语歌曲集上述知识、技能于一体并且为学生喜爱,活跃课堂气氛,成为提高学生英语素质的寓教于乐的有效手段。

5. 英文歌曲有助于学生阅读理解能力的提高

许多英文歌曲的歌词都是经典的诗歌或优美的散文,也是非常好的英语阅读理解材料。通过欣赏英文歌曲,教师可以采用让学生归纳大意,谈谈对歌词的理解等形式来帮助学生提高阅读理解能力。

二.选择英文歌曲的注意事项

作为一种独特的教学方法,英文歌曲能提高学生学习兴趣,活跃课堂气氛,丰富学生课余生活。但是教师要教学过程中对英文歌曲的选择不能随意,要注意:

1. 所选歌曲应该根据教学的进度由易到难 ,循序渐进,开始不宜过难。

2. 所选歌曲应有一定的思想内容,主题明确,内容健康,不应该带有很强的鼓点和强烈的摇滚弹奏。

3. 所选歌曲词汇一定要丰富,歌词应该容易辨别和理解, 句子结构要能涵盖所学的大部分语法知识。歌手的发音要清晰响亮 ,往往以独唱为主。

4. 英文歌曲这种教学手段的确在活跃课堂气氛等方面发挥着重要的作用,但是它毕竟是一种辅助教学手段,不能代替其他教学手段。教师在教学过程中要注意分清主次,合理安排,不能滥用。

5. 教师要有充分的准备。选择一首英文歌曲,教师不能仅仅满足于它好听,教师还应把关于这首歌曲的一些相关资料传递给学生,不能是\"为了听歌而听歌\",应该是\"为了学习而听歌\"。

三.教学中英文歌曲的选择方法和步骤

虽然英文歌曲教学能提高学生的听说读写译能力 ,但教师在上课过程中也不能滥用。要结合教学内容、学生实际情况合理安排使用歌曲,否则就会打乱整个教学计划 ,使课堂毫无秩序,事倍功半。因此,教师在英语教学 的过程中必须正确运用这一教学方法。 1. 结合教学内容选择适当的英文歌曲 要想英文歌曲达到理想的教学效果,选择适当的歌曲是十分重要的。英文歌曲众多,内容广泛,涉及诸如宗教,历史,爱情等多种题材。教师在选择时一定要选择健康向上的歌曲,并根据自己的教学内容来选择。 2.向学生介绍歌曲的文化背景

/>为了使学生对歌曲有一个明确且深刻的理解,在学习歌曲之前,应向学生介绍与此歌曲相关的文化背景,比如歌曲的创作背景,歌手的生活经历等。从而使学生了解更多的文化方面的知识。

2. 听歌

听歌的过程是一个听力训练的过程,教师可以反复多次播放歌曲。在不同的阶段采用不同的与之相适应的手段,从而提高学生学习英语的能力。

3. 巩固提高

歌曲的学习也需要一个巩固的过程,而不是为了单纯的娱乐。在学习完一首歌曲后,可以让学生用自己的话来复述一下歌曲的大意,谈谈对歌曲的理解、进行英文歌曲比赛等。

总之,英文歌曲作为一种独特的辅助教学方法,符合学生的学习心理,有利于提高学生兴趣,活跃课堂气氛,丰富学生课余生活。但英文歌曲的选择和使用也不是随意的,要遵循一定的步骤,注意一定的事项,只有这样才能达到预期的教学目的。

参考文献:

歌曲教学方法篇（9）

艺术歌曲的演唱虽然采用传统的美声唱法，但在演唱风格上却和歌剧有着较大的不同，这对于声乐基础较差、音域较窄、音量较小的师范类音乐专业的学生来说，选择一些音域不太广、音量适中的艺术歌曲来演唱，是能够取得不错的效果的。下面笔者在阐述艺术歌曲演唱风格的基础上，就高师音乐专业艺术歌曲教学的现状和解决的方法陈述笔者自己的思考，进而为高师声乐教学改革、提高声乐教学质量提供帮助。

一、中外艺术歌曲概述

艺术歌曲是一种声乐体裁形式，是欧洲19世纪初浪漫主义音乐的产物，在西方音乐发展史上占有相当重要的地位。艺术歌曲的歌词多为著名诗人的诗词经典，具有很强的文学性和较高的艺术水平。主题思想明确并和音乐结合成完美的整体，能够在较小的篇幅中表现出深刻的思想感情。作曲家在作品中根据诗歌的主题思想用优美抒情的旋律、丰富的情感和想象力展示诗歌的诗情画意，使得旋律和诗歌的主题思想结合得浑然一体。艺术歌曲的演唱以钢琴伴奏为主要伴奏形式，伴奏和声乐旋律具有同等重要的作用。它不仅能为旋律声部起到烘托和渲染的作用，还能够为歌曲营造音乐氛围、描绘音乐场景，这是艺术歌曲区别于其他歌曲的主要特征之一。因此，“艺术歌曲具有艺术思想深刻，音乐形象鲜明，旋律和钢琴伴奏融为一体，声乐演唱技术高雅之特征①” 。被誉为“艺术歌曲之王”的作曲家舒伯特，以及舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫等作曲家在艺术歌曲方面的创作，充分展示了19世欧洲浪漫主义艺术歌曲的创作特征和发展轨迹，这为后来法国、俄罗斯、波兰和匈牙利等国的作曲家创作艺术歌曲奠定了基础，他们也相继创作出大量优秀的艺术歌曲，为艺术歌曲这一音乐体裁的发展和二十世纪艺术歌曲的创作做出了突出的贡献。

二十世纪初，中国一些留洋学习音乐的作曲家如萧友梅、赵元任、青主、黄自等，他们开始尝试选用中国传统的优秀诗词与西洋乐器钢琴担任伴奏相结合的形式进行创作，如刘半农作词、赵元任作曲的《教我如何不想他》、《卖布谣》，青主作曲的《我住长江头》、《大江东去》，黄自作曲的《春思曲》、《玫瑰三愿》等。这一批作曲家在建立和完善中国艺术歌曲创作风格上进行了积极的探索，为后人留下了一定数量的反映当时时代特征的优秀的艺术歌曲。“中国的艺术歌曲从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注重与我国的民族语言、民族品质和民族情感表达的方式相结合的特点，这也是我国艺术歌曲创作的开拓者留给我们的优良传统之一②”。“就目前我国的艺术歌曲创作技法大致可以划分为三大类：传统技法的艺术歌曲；现代技法的艺术歌曲；民歌改编的艺术歌曲③”。而传统技法是中国艺术歌曲创作方法的主流,它们既借鉴西洋的作曲技法，又保留中国民族特有的调式风格，二者达到了完美的结合。如著名作曲家丁善德创作的《爱人送我向日葵》、杜鸣心作曲的《一个黑人姑娘在歌唱》、黎英海编曲的《小河淌水》、陆在易作曲的《我爱这土地》、《盼》等。

二、高师艺术歌曲教学现状

歌曲教学方法篇（10）

首先，英语歌曲能激发学生学习的动机。我们都知道，语言学习并非总是轻松、有趣的，特别是对高中生来说。如果教师忽视了这一点，学生就会渐渐失去学习语言的兴趣，从而导致在语言学习中缺乏自信，学习动机不强，严重影响教学效果。针对这种情况，老师可以在教学中选用适当的英语歌曲加以调节。高中生喜欢在新颖、轻松愉快的氛围中学习知识，以满足好奇心和成就感，而英语歌曲在教学中的运用正好符合学生的这一特点。

其次，英语歌曲能够帮助学生树立正确的学习态度。学生如何才能有效地进行英语语言学习？老师如何才能指导学生主动地参与学习活动？这都取决于学生所持的态度。在英语学习过程中，如果学生总是处于一种尴尬的境地――课堂上回答不出问题，测试考试不及格，或者无法就学习内容与他人交流等，这些因素会导致他们对语言学习产生消极的态度。而英语歌曲在教学中的运用可以使学生少一些失败感，多一些成就感，从而帮助学生树立起学习英语的信心，使他们对英语的学习有一个正确的、积极的态度。因此，英语歌曲在教学中的运用有助于学生树立正确的学习态度。

再次，英语歌曲对帮助学生形成良好的学习态度具有感染力。英语歌曲的运用不仅在学生的需求、感受、情感、兴趣等“内在”因素方面直接发挥作用，而且还表现在许多“外在”因素方面。在英语教学过程中，总有一部分学生对英语语言的学习兴趣不高，信心不足，但通过有组织的学唱活动，他们或是被教师的这种独特的教学方法所触动，或是被其他学生踊跃参与的积极态度所感染，不知不觉地便参与到这项活动中来，从而对英语产生兴趣。不仅如此，随着时间的推移，他们会将这种兴趣慢慢地转移到英语语言学习上来，最终形成正确的学习动机和积极的学习态度。

二、英语歌曲在语言教学实践中的运用

英语歌曲的运用作为一种教学方法不仅有着理论上的意义，而且有着现实意义。英语歌曲可以为学生提供更多更好的听、说、读、写的练习机会。在运用这一方法的过程中，学生首先听教师介绍歌曲的有关背景知识，并就背景知识展开讨论，接下来学生反复听教师示唱或歌曲录音，并一边听一边记录歌词，最后再根据教师的要求就歌词的意思或整个歌曲所要表达的思想内容展开讨论。这些环节是相互联系的，通过这一系列活动，使学生的听、说、读、写能力在听、唱、讨论中得以提高。

唱英语歌曲作为一种教学手段，有其独特的作用。声调有强弱之分，节奏有快慢之分，其对应的歌词也有重读、弱读之分，语流也有快慢之分，这跟平常的英语对话是同样的道理。在学唱歌曲的过程中，学生总想尽自己最大的努力将歌曲唱得优美些，在词的重音、省音、变音、辅音连缀以及语流方面做得精确些，他们不断模仿，坚持练习，这在客观上起到了提高语音水平的作用。

英语歌曲是学生学习外国文化的窗口，这些歌曲中蕴藏了丰富的文化知识。通过学唱这些歌曲，可以使学生从中了解到这些国家的发展历史、风俗习惯、政治经济等。

三、把音乐带进英语课堂

一是结合课文内容选择歌曲。比如，在学习Sports时，教师可让学生先欣赏1988年汉城奥运会会歌Hand In Hand，感受体育的激情。奔放的旋律、充满激情的歌词，能使学生很快进入这篇文章的主题。

二是不同时间选择不同的歌。春天到了，教师可以选择有关春天等一些英语歌曲。圣诞节，首推歌曲是久唱不衰的好歌。学生们要举行登山比赛了，教师可让他们欣赏电影《音乐之声》的插曲，愿他们也能像这首歌中所唱的那样：“爬遍群山，追赶天上彩虹，盼梦境实现。”

三是电影、电视插曲或名曲欣赏。好莱坞电影Titanic征服了全世界的影迷，片中由加拿大著名女歌手Celine Dion演唱的主题曲My Heart Will Go On同样迅速征服了大家。Celine Dion的嗓音音域宽广，演唱激情高亢，相信学生们听后必能很快被带进一种浓厚的学英语氛围中。