诗歌的文体特点篇（1）

“丽”在诗文中可以理解为语言的华丽甚至是华靡。《文心雕龙・情采》中“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”，这里的“丽”是指委婉华美的辞藻和文采。此外，《小尔雅・广言》解释为“丽，两也”，通“俪”。在诗文中指句子的对偶或词语的对称，《文心雕龙・丽辞》“自扬、马、张、蔡，崇盛丽辞”。丽辞，就是讲求对偶的句子。

曹丕诗“欲丽”的追求，不仅表现在华丽辞藻，而且在内容上表现了“丽”的思想内涵和情感；不仅表现在骈俪对偶，而且在形式技巧方面致力于用韵的对称和和谐。清词丽句的语言、纤丽细腻的情感、绮丽和谐的音韵、骈俪整齐的句式，使曹丕的诗歌呈现出“便娟婉约”[1]的风格。

一、清词丽句的语言

选词、造句和修辞的选用是曹丕诗歌历来备受推崇的重要依据。《宋书・谢灵运传论》中认为曹丕诗“蓄盛藻”，《三国志・魏志・文帝纪评》评价“文帝天资文藻”，明代诗评家胡应麟推崇曹丕诗歌的语言是“丽语错出”、“华辞既盛”。相对于汉大赋的富丽、齐梁诗歌的艳丽以及南朝诗歌的靡丽，曹丕诗歌的“丽”可以形容成“清丽”。正如吴云认为曹丕的五言诗“语言精醇，又能保有民歌化的特点，具有一种‘清丽’的特色。”[2]

“清丽”诗风的形成，一方面在于曹丕的诗歌多是从质朴自然的汉乐府发展而来，其中一半以上是沿用了乐府古题（据郭茂倩《乐府诗集》及丁福保所辑《全汉三国晋南北朝诗》所收，约三十三题四十五首，其中乐府诗十七题二十四首）。另一方面，“清丽”的特色体现在清词丽句的辞采之中。《芙蓉池作》的诗句最具有代表性――“卑枝拂羽盖，修条摩苍天”。作者以“卑枝”二句具体写嘉木的生长姿态：卑枝和修条通过“拂羽盖”和“摩苍天”，一下一上形象地写出了树木环渠而生，茂密葱茏。“丹霞夹明月，华星出云间。”作者仅用十个字，把丹霞褪去、明月初升、华星璀璨、在云层间时隐时现的一幅色彩绚丽的画面呈现出来。语言运用中的清丽特点，正如《文心雕龙・才略》的评价：“魏文之才，洋洋清绮”。

二、纤丽细腻的情感

“怜风月、狎池苑”的诗歌内容在曹丕的诗作占一半以上，自然而然地流露出作者纤丽细腻的情感，言情诗可以算是最佳的代表。曹丕的言情诗内容单一浅显，风格缠绵悱恻，“涕零雨面毁形颜，谁能怀忧独不叹”（《燕歌行》其二）、“佳人不来，何得斯须”（《秋胡行》）、“音声入君怀，凄怆伤人心。心伤安所念，但愿恩情深”（《清河作》）等等，几乎代表了曹丕言情诗的全部意境。

作者多写男女之间的相恋、相别，并且善于拟之情写思夫之苦，写被丈夫离弃的眷恋之苦，感情真挚、细腻、含蓄、纤丽。其中，《燕歌行（其一）》（“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”）是言情诗中顶峰之作。整首诗写了一位在秋夜里思念远方的丈夫，抒发了无限的相思和哀怨。秋风落木，摇撼心怀；群燕翔雁，念君情切；明月琴诗，派遣别恨；牵牛织女，触动情思。作者把写景与抒情有机结合，情景交融，笔致委婉，语言清丽，感情缠绵，意境凄楚，王夫之赞为“倾情、倾度、倾色、倾声，古今无两”。

三、绮丽和谐的音韵

曹丕的诗歌在用韵的方面受到楚辞押韵的影响，注重韵部韵字的选择和使用，有些诗句合乎律诗的平仄和对仗。他的诗作有四言、五言、六言、七言、杂言，其中四言诗“都是偶句韵，虽然有转韵和合韵现象，但是四言诗中没有不入韵的句子”[3]；五言诗“二十三首是偶句韵，其中一韵到底的有十九首”[3]；六言诗有四首，“《黎阳作诗》、《令诗》和《董逃行》三首是句句押韵，《寡妇行》是偶句押韵”[3]。

此外，曹丕的诗出现了转句换韵的新尝试，五言杂诗《西北有浮云》就是换韵的典型。“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会。吹我东南行，行行至吴会。吴会非我乡，安得久留滞。弃置勿复陈，客子常畏人。”首先，这首诗隔句押韵，在形式上形成叠韵，音韵和谐，读起来琅琅上口；其次，这首五言诗打破了偶句押韵、一韵到底的固定模式，“前面八句都用入声月韵，最后两句转真韵”[3]，范文在《对床夜雨》中认为此诗正是“转句换韵之始”。

更为肯定的是，曹丕在诗中喜欢选用阳韵，情感的丰富多彩与韵字的选择和词语的搭配是有关系的。如他的代表作《燕歌行（其一）》采用阳韵，韵字的色彩也偏向悲凉之情，并且选用了带有秋天和孤独意象的韵字组合，如“天气凉”、“雁南翔”、“多思肠”、遥相望”、“守空房”等等，读后有缠绵悱恻之感。总体来说，和谐流畅的音节形成连贯而起的诗意，层层渲染，一唱三叹。

诗歌的文体特点篇（2）

诗歌源自于生活，展现了诗人对生活的感慨以及对美好生活的渴望，对诗歌文本进行解读，也是对诗人心境的解读，了解当时环境背景上，人们的心理特点和时展情况。在高中语文教材中，有丰富的诗歌内容，很多教师只是指导学生对诗歌中的语句内容进行分析，而没有挖掘诗歌背后的故事及情怀，使诗歌教学失去了它的价值和意义，诗歌教学向机械化教学模式发展，影响了诗歌独有的韵味。

一、诗歌文本解读的内涵和特点

诗歌文本解读能够有效挖掘诗歌中的文化内涵，提升学生对诗歌文化的深入理解和认识，是素质教育理念在高中诗歌教学中的具体表现，对学生的成长和发展具有积极的影响。

（一）诗歌文本解读的内涵

文本解读实际上就是一个文学接受审美的过程中，读者通过直接的知识内容和人生经历，对文本内容进行理解和体会，感受文本中的生命意义和文学价值[1]。诗歌是一种独特的文学表达方式，是一种具有强大凝练性的文学体裁，对诗歌文本进行解读，能够深入了解文人墨客的思想情怀，感受在特定历史环境下，人们的思想状态，加深对历史的了解，提升学生的情感体验。正如《尚书・尧典》中所云：“诗言志，歌永言。”

（二）诗歌文本解读的特点

诗歌文本解读主要具有体验性和生成性的特点，以下为对这两种特点的具体论述：

1.体验性特点

诗歌文本解读的体验性特点主要表现为读者在诗歌阅读的过程中，解读必须遵循“以身体之，以心验之”的原则，在对诗歌文本内容进行阅读和理解的基础上，进行深层次的解读和感悟，唤起人们内心深处的声音，挖掘在诗歌背后所表达的人类真是情感[2]。

2.生成性特点

诗歌文本解读的生成性特点主要表现在诗歌中，有很多内容是随着时代的变化而逐渐被赋予了新的内涵和新的意义。在对这些诗歌内容的解读过程中，要注重将新时期的时展特点与当时的历史背景相结合，真正展现诗歌文本解读的价值和意义[3]。德国著名哲学思想家伽达默尔曾说过：“对一文本或艺术作品真正意义的发现是没有止境的，这实际是一个无限的过程…新的理解也不断涌现，并揭示出新的意义。”

二、高中语文教学中诗歌文本解读的具体策略

在高中语文诗歌文本解读教学的过程中，教师要注重将诗歌文本解读的内容与学生的性格特点、成长和发展规律等内容相结合，真正展现诗歌文本教学的价值，提升学生对诗歌文化的深切感受。

（一）抓住文本细节，分析诗歌内容。

细节是展现诗歌魅力的重要手段之一，很多诗歌中的细节都能够起到画龙点睛的作用。

诗歌中的细节主要分为静态描写和动态描写两大类别。静态描写主要有肖像刻画、场景描述等内容，而动态描写主要为人物行为描写、心理动态描写等内容。在诗歌本文解读的过程中，要注重根据诗歌文本的细节描写，感受作者所传达的深层思想空间和隐含的情感内容。例如在对《归园田居》这篇诗歌的解读过程中，可以通过“性本爱丘山”、“池鱼思故渊”等语句，感受到陶渊明对田园生活的热爱，同时，也表达出了陶渊明对和平、美好、闲适生活的渴望，表现出热爱大自然的思想情怀。

（二）了解创作背景，体会历史意义。

对诗歌文本进行解读，首先要了解诗歌的创作背景和历史环境特点，才能够真正的“换位思考”，理解当时诗人创作的心情和所要表达的思想情感。例如在指导学生对《念奴娇赤壁怀古》这篇诗歌的学习过程中，首先要对这首诗歌的创作背景和诗人的人生经历进行一定程度的理解。苏轼一生经历坎坷，却从来没有气馁，诗歌创作于北宋元丰五年，苏轼因为“乌台诗案”而被贬于黄州，“人生如梦，一尊还酹江月。”正是展现了苏轼对人生的无限感慨，也展现了他大气、豪放的性格特点。对诗歌本文的创作背景进行分析，才能够更加理解诗人的创作心情。

（三）注重问题引导，深层解读诗歌。

有效的问题引导能够增强学生对诗歌文本的认识，提升对诗歌的进一步理解。例如在指导学生对《天净沙・秋思》这篇诗歌的学习过程中，教师可以通过“这首诗歌的创作背景是怎样的？”、“作者主要采用了哪些创作手法？”等问题，带动课堂教学的氛围，教师可以不断加深问题的难度，引导学生进行积极的思考，不断提升学生对诗歌文本的掌握程度和深层次理解。

三、结束语

在高中语文教学的过程中，加强对学生的诗歌文本解读教学，有利于提升学生对诗歌内容的深层次理解，更好的传承和发展我国优秀的传统文化，促进学生的全面发展。

参考文献：

诗歌的文体特点篇（3）

诗歌是传统文化的最重要载体，尤其古代诗歌，是我国传统文化的重要基石，涵盖我国社会、民俗、价值观、世界观等，成为文化巨擘中的耀眼明珠。从某种意义上来讲，我国的幼儿教育起源于“诗歌启蒙”，在传统的教育体制中，幼儿教育往往是以“诗歌”的教育为主线，著名的教育学家孔子亦云“不学诗，无以言”，虽然这是特指《诗经》这一中国古诗歌的经典，但是对学生开展诗歌教学的作用和意义是教育界的公知。

幼儿诗歌是幼儿文学作品的重要组成部分，包括儿歌、儿童诗、浅显的古诗、散文诗等，从幼儿诗歌的特点和幼儿教育的匹配关系上来看堪称绝配。一是幼儿诗歌的构成形式与幼儿的认知特点一致。一般而言，诗歌的语言呈现出高度凝练的特点，多采用短句、甚至是单词成句的模式来组成结构上的形式美，而幼儿对语言的掌握也基本遵循“由字到词、由词到句”的认识规律，且正处于词汇急速扩容的黄金时期，幼儿诗歌念起来琅琅上口，好学好记，因此深受幼儿喜爱。二是幼儿诗歌的艺术形式与幼儿的思维锻炼一致。诗歌具有更多的想象空间，而幼儿正处于想象力培养的最重要阶段，科学恰当地运用诗歌的特点去拓展幼儿的想象力显得极具教学价值。三是幼儿诗歌的韵律特点与幼儿语感的锻炼一致。诗歌是韵律的载体和媒介，无论是中国古代诗歌的平仄押韵，还是现代儿歌童谣、儿童诗的韵律特点，对于处于语音形成期和语感养成期的幼儿而言，都是必不可少的有益素材，都能给幼儿以强烈的美的享受和情感的启迪。

二、幼师生应具备幼儿诗歌教学的基本素质和能力

（一）扎实的文学功底

幼儿诗歌来源于文学，扎实的文学功底，是开展幼儿诗歌教学的最基本条件。从教学本身的规律而言，施教者对整个知识体系的把握能力决定了其施教的思路和水平。幼师生要具备幼儿诗歌教学的文学功底，首先要有一定的对汉语语言的了解能力、掌握能力和表达能力，能较好地掌握幼儿诗歌的文学特点，熟悉它们具体的分类，熟记大量的幼儿诗歌的具体内容，不但能知其文，还能知其意、知其境界。其次要对幼儿诗歌的文学语言有清醒的认知和较深的理解，要善于总结幼儿诗歌的文学意味，并转化为幼儿诗歌的教学知识。再次，要具备解读幼儿诗歌的专业文学功底。幼师生切勿有幼儿诗歌过于简单易懂，有些甚至是“大白话”的错误认识，经典的幼儿诗歌，都是过了大量实践和时间的检验，其既具备文学诗歌的全要素，更具备鲜明的教育素材特征，只有具备扎实的文学功底，才能出色地完成诗歌教学任务。

（二）出色的语言表达能力

语言能力是幼师生的基本功，但是具体到幼儿诗歌教学，又体现出不同的特点。一是标准。毋容置疑，标准的语言表达能力是开展幼儿诗歌教学的根本，3-6岁是幼儿学语言的关键时期，幼师生只有掌握一口流利标准的普通话，才能为幼儿的语言能力培养奠定基础，因此要杜绝“口音”的困扰，克服方言口音对普通话学习产生的障碍。二是形象。很多的幼儿诗歌具有鲜明的艺术形象。在具体的课堂语言上，幼师生要充分注重形象的表达方式，要借助体态语来进行综合表达，才能达到特定的教学目标。三是语感。诗歌对平仄、押韵、韵律等的要求较高，教师在平时的诗歌教学中要培养幼师生语感的具体能力，要突出对平仄、押韵、韵律等方面的专业培养特点。四是艺术。对于幼师生而言，艺术的语言和语言的艺术都必须具备，特别是具体到幼儿的诗歌教学方面，语言的功底、表达的能力、教学的张力等都是影响诗歌教学的最基本硬件。

（三）组织实施能力

教学过程是教师专业知识与能力综合运用的过程，科学有效的策划过程、周密系统的组织和实施能力是影响教学效果的直接因素，“导入―教学―互动―引导―拓展―总结―复习”等环节在其中都要体现，幼师生要具备有效的策划实施能力和课堂把控能力，才能把教学环节精心分解实施，逐步达到教学目的。

三、幼师生幼儿诗歌教学能力培养策略

（一）幼儿诗歌教学能力的培养策略

1.科学诵读训练。诵读往往是被幼儿教育者忽略的基本功。其实，在幼儿诗歌教学中，诵读是最基本的信息传递过程。教师必须通过科学训练来提高幼师生的诵读水平：一是用长期的诵读训练来纠正自身发音，很多幼师生的普通话语音基础较差，发音方面存在一定的问题，要加强对学生吐字归音的训练，让学生多听多学CCTV电视台播音员的标准发音来改善并提高自己的语音水平；同时在长期的诵读训练中采取录音训练、双人互读、角色朗读（根据诗歌的内容）等多种方式，来体会诗歌的语言特点，仔细甄别发音弱项，固化正确发音。二是要求幼师生通过长期诵读训练来改善音色条件，让其发音更加富有层次和穿透力，美好的声音和音色能够大大提升教学的效果。三是通过长期诵读，让学生逐步达到对经典诗歌的背记程度，提升自己对专业知识的广度和深度，充分体会“台上一分钟，台下十年功”的科学规律。

2.丰富文学修养。幼师生自身的文学修养在一定程度上决定了开展幼儿诗歌教学的质量，提升自身文学修养是一项“硬功底”。教师必须做到两点：一是要求幼师生大量阅读关于诗歌方面的文学作品，特别对传统诗歌、现代儿歌、儿童诗等题材的掌握和阅读，多读圣野、金波等著名幼儿文学作家的作品，还应涉猎俄罗斯、英国等其他国家的优秀幼儿诗歌，丰富自身文学知识功底，提高自己的文学鉴赏能力。二是要开展适当的幼儿诗歌的创作活动。教师要培养幼师生在理解幼儿诗歌文体特点的基础上，能针对幼儿教学的主题，根据幼儿年龄特点和认知水平进行自我创作，作品要通俗易懂，篇幅短小，贴合幼儿实际，富有趣味性和娱乐性。

3.提升策划能力。策划能力首先来源于幼师生对幼儿学习语言的正确认知。幼儿学习语言的过程，实际上也是认识世界和思维发展的过程，3-6岁的幼儿基本处于“会说两个词的句子―只有实词的句子―充分运用各种语言成分的句子”的发展阶段，要充分把握这种跳跃性的语言发展，充分运用幼儿诗歌的多双词句、跳跃性思维、特征化描述、片段化场景的特点去策划符合幼儿特点的诗歌教学活动。通过对幼儿诗歌的熟练运用和理解，把诗歌的意境化为幼儿容易理解和接受的场景来学习和认知。教学方法的选择、教具的设计、都会产生不同的教学效果。

例如，《落叶》这类儿童诗构思新颖、语言简洁、季节性较为明显，可以采用自然情景法，创造条件选择在秋季的落叶树下进行教学。而贾岛的《寻隐者不遇》这类古诗则宜用情景表演法来教学，教师可结合诗歌内容，通过相应的动作示范和生动形象的讲解让幼儿理解，接着通过角色或分角色朗读的方法让其掌握，这种游戏性的方法非常受幼儿的喜欢。教学活动设计与组得当，能够给幼儿美的享受和情感的陶冶，激发其兴趣和求知欲，提高其语言表达能力和丰富的想象力。

4.大量教学模拟。幼师生的基本教学能力应该更多在教学模拟上得到体现，教学模拟是对幼儿诗歌教学的最佳训练。一是要有大量的课堂教学模拟。同学、老师均可以成为教学模拟课堂的施教者和受教育者，从而充分获得彼此的诗歌教学经验和诗歌教学的成功方法。二是思维模拟。这一点更体会在换位思考层面，体会受教育者的认知视角，针对幼儿喜欢幻想，活泼好动，好奇好问，因此选择的诗文要生动有趣，充满童真童趣，这样才贴近幼儿的思维，如古诗《春晓》、《咏鹅》、儿童诗《小熊过桥》等等。三是可以获取最接近实际教学的模式经验和教学数据。幼师生在试教的过程中获得了一定的教学经验，教学的技巧和技能在互相学习交流的过程中有所提高，为以后从事幼教学事业夯实基础。

5.积极教学实践。幼师生的诗歌教学知识和能力，只有在实际的教学实践中才能达到真正质的提升，因此要珍惜每一次教学实践的机会。

一是充分准备。对于选择教材、授课目的、教学过程设计等诸多环节都要充分掌握，同时要详细了解每一名学生的特点和现状。第一步题材要丰富多样和具有一定教育意义，要选择一些具有时代特点的、贴近幼儿生活的诗歌，如小班的孩子宜选择主题单一、语言浅显重复、动作体验强的儿歌为主，如儿歌《老师早》、《小刺猬理发》等。中班和大班在选材范围上广些，同时要注重诗歌蕴涵的意境美、情意美和语词的审美。

第二步，分析、熟悉教材。首先包括分析诗歌的主题、段落层次、写作特点、诗歌的语言，找出重难点，确定幼儿应掌握的新词。接着分析诗歌的节奏、音律，节奏是诗歌的灵魂，如儿歌《小金鱼》“小/金鱼，水里/游，快快/活活/头碰头”中斜线表示音步，加点的字表示重音，要引导幼儿读好节奏，才能有感情地朗读。再次分析熟悉作品后，教师应能用标准流畅的语言背诵诗歌，以便于教学。

第三步，幼师生要懂得根据幼儿的年龄特点及生活经历和经验准备教具，写教案，制定明确的教学目标。如儿童诗《摇篮》就要重视对幼儿情感的体验，“天空是摇篮，摇着星宝宝。白云轻轻飘，星宝宝睡着了。”作品想象丰富，构思巧妙，幼儿能感受到语言美和意境美。而教具的制作要符合诗歌的内容，使用直观教具，如图片、贴绒、桌面材料、木偶等。幼师生在使用前，要先练习使用。

第四步，在教学过程中，幼师生应通过示范朗诵，让幼儿感知诗歌内容，进入到诗的意境，并灵活运用讲解法、谈话法、情境表演法等多种方法帮助幼儿理解内容。

第五步，为使教学活动更具可行性，应根据诗歌自身的特点进行设计，围绕内容开展表演、仿编、创编等，激发幼儿的兴趣，鼓励其积极表达，提高其语言表达能力和想象力。如诗歌《咏蛙》“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”就很适合创编动作学习，教师可指导幼儿模仿青蛙的动作和形象，或教师表演，幼儿朗读；或幼儿表演，教师诵读，通过活动充分调动了幼儿的积极性和学习的兴趣。

二是保持自信。自信心是掌控课堂的关键，在教学之前要做好充分准备，强大的心理素质是保持自信的基础，克服胆怯和自卑的心理，教师应教会幼师生用“我能行” 来暗示自己，这是一种正信息，是成功者必备的条件，常用这种信息来调控自己，自信的形象就会被塑造出来。

三是注意聆听。幼师生要善于通过聆听幼儿的课堂语言，要清楚在教学实践中自己需要解决的知识弱项和技能弱点，反馈自身的教学，不断完善自我；通过聆听其他老师或者同学的反馈，汲取营养，提升自己。

四是善于总结。幼师生在每次的教学实践后，要懂得总结成功经验，在以后的教学活动中继续延续巩固；总结不完美的环节，诊断出现问题的原因，加以改进；总结知识和技能弱点，开展训练，补齐短板。

（二）教学实践案例剖析

大班诗歌《咏蛙》

设计意图：

这首诗内容写得很有气势，是一首托物言志的七言诗，全诗以拟人化手法，形象地写出了青蛙的龙虎之姿和不凡气概。形式工整，语言简练，朗朗上口，寓意深刻而广为传诵，适合幼儿感受、学习和朗诵，是幼儿学诗的佳作。

活动目标：

（1）通过听、读、想、猜、看、画等多种方式，让幼儿感受诗歌的优美意境和特征描写；

（2）学习咏物类入门诗歌的基本知识；

（3）学习并认识青蛙这种动物，了解大自然，激发爱好大自然的兴趣。

活动准备：青蛙的相关图片；准备画青蛙的笔和纸；荷塘月色的相关轻音乐。

活动过程：

1.猜谜语，引出主题

通过猜谜语的方式引入《咏蛙》// 独坐池塘如虎踞/绿荫树下养精神/春来我不先开口 /哪个虫儿敢作声。

教师可以念青蛙谜面，请幼儿猜一猜：这是什么动物？

2.初步感知诗歌

（1）出示青蛙图片，引起幼儿兴趣，接着播放荷塘月色的相关轻音乐。

（2）教师有感情地朗读诗歌，并帮助幼儿理解诗的特点和意思。

（3）为了让幼儿更好地理解诗歌的内容，运用讲故事学诗的方法，把诗的内容变成故事讲给幼儿听来启发幼儿想象与思考。

提问：你听到了什么？你觉得这首诗有什么特点？

（幼儿听完故事，理解了诗的内容，再学这首诗就容易多了。）

小结：教师根据幼儿的回答逐句解读诗歌，让幼儿认读并理解“虎锯”的词义、诗歌中语言规律和语境，让幼儿理解青蛙所处的环境和它的形象以及心态的描述，并明白其中的自然规律现象。

（4）教师领读全诗。

3.结合动作来表演诗歌，体会诗歌的意境美。

（1）教师结合动作，配合音乐来表演诗歌。

（2）引导幼儿用动作来表现青蛙的形象。

4.师幼一起配乐诵读诗，体验诗人作诗时的心情。

5.活动延伸

（1）请幼儿将自己对诗的理解，用绘画的形式表现出来（强调突出青蛙的形象）。

（2）让幼儿出示自己的画作来诵读诗歌，逐步达到背诵的过程。

6.布置作业。要求孩子课后有条件的开展自然观察，对青蛙的特征进行了解。

诗歌的文体特点篇（4）

中图分类号：I106.2文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）06—0103—02

一、引言

“玄学诗”一词统指17世纪英国一些深受约翰·邓恩（John Donne，1572-1631）影响的诗人的诗歌作品。约翰·邓恩是17世纪英国“玄学诗派”的代表人物，玄学派诗人一反伊丽莎白时期传统的爱情诗歌特点，具有强烈的叛逆精神。不同于新古典主义诗歌的是，玄学诗中的意象都是从现实生活中提取，诗歌的形式经常以作者同爱人、同上帝，甚或同自己进行争论的方式存在。因玄学诗怪诞奇诡，不合传统，不入俗流，故长期得不到应有的评价。直到20世纪初才被重新“发现”，受到著名诗人T.S.艾略特的极力推崇，其地位日益上升。王红海、刘立军的《20世纪英国玄学派诗歌的复兴》，从玄学诗歌的历史背景和艺术魅力以及新批评派的影响等三个方面，对玄学派诗歌在20世纪复兴的根源加以探究。魏霞的《由解读艾略特的荒原意识》，分析了艾略特的《荒原》除了将象征主义诗歌推向高峰外，更重要的是将一战后西方现代社会的萎缩价值真实表现了出来，试图从解读《荒原》中的象征意象入手，分析艾略特荒原意识中既绝望又关注的复杂内涵，以及对其人生价值取向的重要影响。本论文将T.S.艾略特具体诗歌特点与玄学诗歌特点比照分析，试图更好地让读者了解玄学诗对艾略特诗歌的深刻影响。

二、玄学诗歌特点

以约翰·邓恩为代表的英国17世纪玄学派诗歌以“夸喻”（metaphysical conceit）的使用引世人瞩目。“玄学诗人”一词首次由Samuel Johnson使用，他说：“玄学诗人是有学问的诗人，而向世人展示他们的学问是他们全部的努力所在”。关于玄学诗歌，Johnson说：“玄学诗将最不相关联的思想强迫联系在一起。”

玄学诗所使用的夸喻与惊世象征，被包裹在新颖原创且富有挑战意味的语言结构中，主题大都深奥难懂，采用奇特的推理形式，环环相扣。邓恩在诗歌《跳蚤》中运用了一系列复杂怪异之事来引诱一位女子的爱。“It sucked me first，and now sucks thee. 先是咬了我，然后又啮你。And in this flea， our two bloods mingled be. This flea is you and I， and this our marriage bed， and marriage temple is. 于是我们俩的血液混在了这只跳蚤里。” 这的确看似一种高度复杂的劝说方式，但又极具逻辑性：因为它吸了“我和你的血”，两个人的血由此交融在一起，所以“这跳蚤便成了缔结爱情的床”。诗歌结尾处竟有了理性思辩下的断言：这位女子与诗人交媾的损失和杀死跳蚤的损失没什么分别，“Just so much honor， when thou yieldst to me， Will waste.”。邓恩的语言与行文并无“诗意”，两个毫不相干的事物被生拉硬扯到一起，确有做作之嫌。但这正是玄思妙想的特质所在：两个不相干之物通过令人费解的比喻放在一起，“heterogeneous ideas are yoked together”。这种极端的技巧使读者耳目一新。

三、艾略特诗歌中玄学诗特点的体现

1.因绝望怀疑而产生的消极悲观情绪的宣泄

在玄学诗歌中，诗人主要关注了人们在中的悲观、怀疑、探索和个人拯救，这表明科学的进步深刻影响了人们的传统。约翰·邓恩生活的时代，是一个社会政治极度动荡的时代。他的家庭信仰天主教，而天主教徒和清教徒在当时都由于新教改革受到不同程度的镇压。因此邓恩看到的未来充满了悲观和绝望。为了在社会中站稳脚跟，他不得不违心地依附英国国教会的权势阶层，这必然导致他悲观绝望的人生态度。他的这些情绪特点，都淋漓尽致地体现在他所创作的玄学诗歌中。而这与T·S·艾略特诗歌《荒原》中描写的现代人形象如出一辙，在现代人生存的荒原世界里，精神崩溃，消极面对人生，幻想破灭，个个垂头丧气。怀疑和悲观是以艾略特为代表的现代诗人通过诗歌传达出的情绪的突出特点，表明了现代人所遭遇的精神危机。

2.运用象征、隐含意象和夸张的比喻（conceit）

现代诗人与玄学诗人共同使用的文体手段包括象征、隐含意象以及夸张的比喻。正如T·S·艾略特指出的那样，玄学诗歌是将理智与情感融合的产物，远远超越了前一个时期的抒情诗歌的层面。诙谐的诗句、夸喻、将抽象概念转化成具体事物，这些都是玄学诗的特点，同时也体现了艾略特诗歌中描写的现代人的复杂的感情和不安的情绪。艾略特在其诗歌《J.阿尔弗瑞德.普鲁弗洛克的情歌》中以这样的场景开篇，“Let us go then， you and I， / When the evening is spread out against the sky / Like a patient etherized upon a table； 那么我们走吧，你我两个人，正当天空慢慢铺展着黄昏，好似病人麻醉在手术桌上。”将“黄昏”比作“病人”，这与约翰·邓恩的将“跳蚤”比作“婚床”真可谓异曲同工。

3.意识流写作手法的运用以及对诗人内心世界的分析

约翰·邓恩在他的Break of Day中采用的写作手法与现代时期的意识流写作手法完全吻合：时间顺序被打乱颠倒，现实世界与梦想世界融为一体，一切都是转瞬即逝的个体意识的存在： “TIS true， 'tis day ； what though it be？ / O， wilt thou therefore rise from me？ / Why should we rise because 'tis light？ / Did we lie down because 'twas night？ / Love， which in spite of darkness brought us hither， / Should in despite of light keep us together.”对内心世界的揭示是现代文学的典型特征，而这也正是邓恩诗歌的突出特点。读者在品读他的诗作时，不知不觉地就进入到了诗人的内心世界。运用具体意象将抽象概念传达出来，约翰·邓恩的诗歌表达了人类自我意识的复苏与觉醒，而这恰恰就是艾略特诗歌关注的焦点。

四、结语

诗人也好，读者也罢，凡是对现代诗歌感兴趣的，他们都会感觉自己更贴近17世纪而非19世纪。而17世纪的那些让他们感到亲切的品质特点，无一例外地在玄学诗歌中得到了体现。约翰·邓恩对人性、宗教、爱情以及死亡的探索以及他的人生思考，都赋予他的诗作以独特性，而这些独特性对现代诗人艾略特的诗歌都产生了深刻的影响。邓恩的诗歌将理智与情感融为一体，在诗歌体裁、诗歌意象、诗歌结构以及修辞手段上，都与以艾略特为代表的现代诗人的诗歌紧密相连。

[参考文献]

[1]王海红，刘立军. 二十世纪英国玄学派诗歌的复兴 [J].河北学刊，2007 （11）.

[2]魏霞.由《荒原》解读艾略特的荒原意识[J].重庆邮电学院学报，2004（增刊）.

[3]Parfitt， George. English Poetry of the Seventeenth Century[M]. London： Longman，1992.

诗歌的文体特点篇（5）

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在联系和差异，探索出现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。

三、结语

现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。

参考文献:

［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．

［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．

诗歌的文体特点篇（6）

中国是一个诗的国度，诗歌作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌使我们感受到自己本土文明的鲜活存在，学习传承民族诗歌文化精髓，是炎黄子孙不可推卸的责任。而今初中语文教材在诗歌辑录比重上都有了不同程度的提高，从而为诗歌教学提供了坚实的基础。

此外，更重要的是，与教学改革相配套，肩负革除传统语文教学弊端、推进语文教学朝着健康方向发展的重任的课程标准的制定，更是为诗歌教学指明了新的方向。但要将诗歌教学做到“是学生个性化的行为、要珍视培养学生独特的感受、体验和理解”。它要求教师在诗歌教学中：对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。

具体说来，新课程标准下的初中语文诗歌教学力求凸显以下特点：

特点之一：注重审美情趣。优秀的诗歌和美是天然联系在一起的，教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。我们在教学中教学生读诗、品诗、悟诗的过程，实际上就是让学生体味自然和人生，激发他们珍爱自然、热爱生活的感情，让他们潜移默化地接受美的熏陶，净化心灵，陶冶情操，提高精神境界。

特点之二：重视情感体验。新课标把“工具性和人文性的统一作为语文课程的基本特点”，提出 “欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”“诗言志。”诗中的富于理性内涵的情感是在诗人的情绪和意象交合时的顿悟，这种智化的诗情更多的需要我们用心去获得某种感受，用脑去建立某种联系，用情去寻找某种共鸣，用意去探求某种规律。在诗歌教学既要引领学生去感受诗的形式美，品味诗的语言美，获得审美愉悦，也要引导学生根据自身体验，调动全身每一个情感细胞去领悟智化的诗歌情感，从而形成自己对社会、人生的思考，实现由感而悟，合感而悟的过程。

特点之三：强化积淀语言。新课程标准十分重视学生语言的积累与运用，而充满诗意的语言凝结着诗人的情思与智慧，体现着作者对社会、自然、人生的观察方式、感受方式、评判标准以及价值追求，体现着作者自己的思想、个性。它能够满足新课标对学生写作能力发展之所需。在教学中，一要引导学生多去积累、背诵诗歌，在平常的学习和生活中加以运用。二要启发学生用心灵的眼睛和耳朵去凝视、谛听，在外界大量形象感受的融汇碰撞中，获得对社会生活或个体生命的突然感悟与发现，最终通过语言表达自己独特的审美体验，形成诗意语言。如冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。

新课程理念下的诗歌教学，要体现提升审美情趣、形成情感体验、积淀诗意语言的特点，因此，在诗歌教学中，可采取激趣、品读、练笔等多重策略。

一 激发学习诗歌的兴趣--诗意学习的前提再创造。实践证明，当学生学习诗歌的兴趣油然而生时，就会使之产生强烈的求知欲望，就会愿学、爱学、乐学。要激起学生的学习兴趣，教师可以通过教学设计，创设情境，使学生对诗歌心神向往。

1、文本内容激趣。在教学过程中，尽可能选一些文质兼美的诗词材料，以材料本身来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。教师在安排教学内容时，一要一定程度上与学生已有的知识经验相联系，二要必须能给予学生以某种新的知识。

2、情景创造逸趣。在诗歌教学中，要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，创设生动的情境，激发学生主动探索、合作交流的欲望。例如，可以充分发挥电教手段的优势，如配乐朗诵、录音示范朗读、配乐讲解、吟诵等，或通过引导画画的情境创设，激发兴趣，感知诗意。如在教学时可首先让学生从诗句中找到诗人描绘的景物，然后让他们把自己想象中的景物简单描画，这样即能激发学生的学习兴趣，使之迅速进入诗境。

3、诗意活动造趣。如开展丰富多彩的竞赛活动，让学生获得成功的体验，如诗歌朗诵比赛、诗词联句比赛、与诗词有关的常识比赛等；开辟诗歌专栏，展示学生在各项诗歌竞赛活动中的成绩、学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等，让所有学生都有展示其成果的机会。这样一来，才会帮助学生长久保持对学习诗歌的兴趣。

二 循序渐进，多种读法入诗情--诗意学习过程的再现。在诗歌教学中，诵读这种方法是贯穿始终的。因此，教学时可以引导学生由表及里，逐步深入地品读诗歌，以达到感其形、揣其意、悟其情、记其文的目的。

1、初读感其形。帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。古诗讲究音韵和谐，读起来朗朗上口，给人美的享受。新诗也是种音乐艺术，有着外在的形式美和内在的音乐美。它的节奏之美，非读是不能感受得到的。只有通过诵读才能让我们真切体会到诗歌语言如歌如舞的音乐之美。因此在教学中我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读，在读中去感知诗歌所表述的形象，感知语言世界，培养学生感受语言的能力和思维、想象的能力，为文学理解力和鉴赏力的培养打下良好的基础。如朗读《乡愁》一诗时，同一位置上的词的重复“乡愁是……”，与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”叠词，表面上看似乎是一种轻描淡写，但它们却使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，所以教师在教学时，要着重指导学生朗读，通过迂回往复的节奏与谐和宛转的音韵，初步感知诗中思乡怀亲的抒情主人公形象，体悟如怨如诉的思乡之情。

2、再读揣其意。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。对诗歌的外在形式有了初步感知后，再引导学生读懂诗歌的大致内容，把握诗歌内容的基本要点，由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意过渡。

有些诗句，单靠讲析可以让学生明白，但是，要切身体验到某些词句的深层含义，须反复体味、诵读才行。如《在山的那边》一诗，字面意思很好懂，指自然的“山”和“海”。可这只是表层的意思。如要老师深入讲析，势必要费不少唇舌，而让学生反复读上几遍，边读边联系自己的生活体验，抓住文中重点字、词、句品味，自然就会明白“山”与“海”分别象征着重重困难与理想境界，这样，学生对诗歌蕴含的深层含义才得到了适当的解读。

3、品读悟其情。个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！

教师要启发学生倾注自己的情感，调动自己所有的生活阅历、知识素养和艺术素养去揣摩诗文作者的情感，在朗读时，要感觉那是在朗读自己的诗作，通过想象在自己的脑海中构建、猜测出诗歌形象所蕴含的思想感情，使之成为“自己所理解的”，做到对诗歌感情的独有体悟。

4、精读记其文。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它对一个人的文化功底可以产生相当大的影响，在背诵中可以深情的体味，积累大量的字词佳句，提高学生的阅读能力和表达能力。而诗歌篇幅相对较小，又蕴涵着丰富的人文价值，最适宜于学生背诵。因此，教学诗歌时，也要强调学生背诵。对于初中生来说，背诵一定要建立在准确地、有感情地熟读的基础之上。这样可以加深对诗歌的体验和理解。背诵时还要注意，读到稍微熟悉时，就着手背诵，这样可适当激发学生的想象能力。时而读，时而抄，如果再适当的配乐，效果会更好。

三 运用语言--诗意化的语言实践。读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。

1、仿写。这种练习既能留给学生广阔的思维空间和自由发挥的余地，又有一定的限制性，要求注意范本的基本结构、修辞手法、主要内容和思想情调等。特别是对以物寓理的哲理诗，可以要求学生另选一物进行仿写，要求用拟人的修辞手法，符合该物的特点并寄寓一定的思想感情。指导学生揣摩学习写诗的一些基本手法。如，由此物到彼物的联想，给物赋予人之感情的拟人，给笔下形象涂上理想色彩的夸张，言外有意、启人思考的含蓄，选用最简约文字表达丰富内涵的凝炼，用寥寥几笔抓住形绘出神的比喻性描写等等。

诗歌的文体特点篇（7）

一、 现代诗歌特点及教学目标

现代诗歌，首先是诗，因此它具备诗的一般特征，高度凝练，形象性强，饱含诗人丰富的思想感情和想象，并且具有一定的节奏和韵律，一般分行排列;其次是新，“新”既是时间概念又有其特质，时间上兴起于“五四”时期，与传统古诗有区别;古诗多需押韵，部分需符合一定平仄和对仗之规范，而新诗完全不受押韵和对仗之规范，只保留意象精练的特性，创作方式极其自由。

《普通高中语文课程标准（实验）》将必修课“阅读与鉴赏”部分的课程目标分解为12个要点，其中与现代诗歌教学直接相关的有：在阅读鉴赏中，了解诗歌的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品。将选修课“诗歌与散文”部分的课程目标分解为5个要点，与诗歌教学直接相关的有：1、培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界。养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2、阅读古今中外优秀的诗歌作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。3、学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握中外诗歌各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。4、尝试诗歌的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。

通过对课程标准中对现代诗歌课程目标的解读，我们可以对高中现代诗歌的教学目标可以进行一个具体的概括：①学会诵读诗歌，掌握诗歌的基本音律，通过对诗歌的诵读，“因声求气”获取更深切的感受和体验，把握诗歌的情感。②掌握现代诗歌常见的表达技巧，把握诗歌的基本意象、意蕴等，获得对诗歌审美评价的鉴赏和研究能力。③掌握知人论世、以意逆志、吟味涵泳、赏析评价等诗歌鉴赏的常用方法。④掌握有关新诗主要流派及其诗歌特点的一般常识，新诗中有代表性的诗人创作风格的主要特点。

二、 现代诗歌课后习题分析

课后习题是教材文本的重要组成部分，每一道课后习题都是都是结合文本内容和教学目标精心编排的，是确定教学重难点的重要依据，是课堂学习向课外延伸的重要基点。《语文教师教学用书》建议：“课后习题应该成为课堂学习和检测学习情况的主要依据”。所以课后习题在语文课程中具有重要的地位和作用。通过对人教版2007版高中语文教材第一册第一单元现代诗歌的课后习题进行分析，发现具有以下特点：

1、 紧扣学法，突出重点

现代诗歌作为阅读鉴赏的中的一部分，在学习过程中，掌握其音律节奏特点，学会诵读，并把握其审美特点是诗歌学习的重点。

而作为诗歌本身，阅读背诵也是学习理解诗歌的一个重要方法，诗歌本身就是一种情志的抒发，在反复诵读中才能够更好地体会作者在诗中蕴含的感情。古人就曾有言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。现代诗歌虽与古代诗歌在特点上有区别，但在学习方法上还是有一定的共通之处的。因为阅读背诵是学习诗歌的一种重要方法，而在文本中选入的四首诗歌中，就有三首诗歌的课后习题是要求背诵诗歌的，但题目却不是单纯地要求背诵，而是结合诗歌本身的特点在其中提到相应的要求。譬如《沁园春・长沙》课后习题第一题是“反复朗读并背诵这首词，注意把握情感和节奏”，而第二课时的《诗两首》课后习题的第一题则是“从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复诵读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。”这都体现出课后习题在设置的时候注意到诗歌本身音律性和节奏性的特点，而且结合了现代诗歌教学目标中的学会诵读，掌握音律的目标。

而且诗歌是一种美的艺术，情志的抒发，在诗歌的学习中，对诗歌的审美鉴赏以及对其感情的体会也是学习重点与目标之一。在诗歌单元的课后习题的设计同样也体现了这一点，《沁园春・长沙》课后习题第二题是“用自己的话描述这首词所描写的湘江秋景，看看诗人主要通过哪些意象来表现自己的情感和思绪;词的下片转到“忆往昔峥嵘岁月稠”，围绕“同学少年”表现了诗人怎样的思想情怀？”诗歌的美很多时候就体现在其意象的运用上，通过意象来提问，引起学生对诗歌意象的重视与学习，有利于他们对诗歌的美进行一个合理有效的解读。而直接通过诗歌中情感集中表现的诗句来提问情感的体会，对学生在思考诗歌情感上也是一个提示与引导。《诗两首》则课后习题的第三题更是直接对体会诗歌美进行了提问，“《再别康桥》是一首含蓄的诗让人感到美，你觉得美在哪里？”而之后的提问“第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中意味;这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？” 则是通过对诗歌结构的提问，引导学生从诗歌结构上来揣摩诗歌的结构美。《大堰河――我的保姆》课后的第二题“这首抒情长诗中有许多叙事成分和细节描述。试找出几例，说说它们对表达诗人情感所起的作用。”引导学生从诗歌内容角度上来体会诗歌情感。而第三题“这首诗大量使用排比句式，而且多个诗节中的首尾重复。反复朗读有关章节，揣摩表达效果”则是通过引导学生对诗文中的修辞手法进行分析来了解诗歌的艺术手法，进而体会诗歌的文学美。

2、 题型丰富，凸显层次

诗歌的文体特点篇（8）

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

诗歌的文体特点篇（9）

1.高中诗歌教学的目的

我认为高中诗歌教学的目的有二，一是积淀，二是鉴赏。

1.1 积淀。所谓积淀，就是积淀必要的文化知识，形成高尚的情趣，培养审美能力。在此，我想强调积淀，不是积累。积累只是简单的相加，而只有积淀才能在长久的积累中形成经久不变的文化素养，融化在自己的血液中。只有积淀的文化素养才能在漫长的人生道路上挥发悠悠的馨香。

高中诗歌教学的首要任务不应是别的，而应是积淀。积淀必要的文化知识、文学常识，积淀个人的文化素养。

正因为高中诗歌教学的首要任务是积淀。所以在诗歌教学必须考虑积淀的特点。既然是积淀，就不可能一蹴而就，而必须通过多反复，多体味，像螺旋式的学习一样，让学生反复诵读优秀诗歌，不断揣摩，通过背诵强化个人的学习。

1.2 鉴赏。这是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水，无本之木。

高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二评价作者的观点态度和作品的思想内容。有鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容。

1.2.1 诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与，去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值的鼓励。同时在诗歌分析中，应该要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世，辨证的加以分析。

1.2.2 ”语言及表达特色。如果将形象能划归到内容上去的话，那么，语言及表达特色更多属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。

1.2.3 思想内容和观点态度。这一考点的考查，关键是对诗歌内容的理解。而谈到对诗歌的理解，首先是对诗歌本身的理解，其次是对诗歌写作背景的理解，还有对诗人身世的了解，这正是古人常讲的"知人论世"。例如，在讲解戴望舒的《雨巷》时，首先从身世考察，他的降生以及他的早年生活似乎都与"雨巷"结下了不解之缘，他生活和学习的地方都有悠长的小巷。再结合当时的时代，在第一次革命战争高潮中，作者受到了革命的洗礼，并加入了共青团，在震旦大学投入了革命的洪流。然而，为他意想不到的是1927年4月12日，反革命以后，无数共产党人和革命者遭到屠杀，他也遭到通缉。因此他隐迹在朋友家，"闲居无事，就以译书消遣。""望舒译诗的过程，正是他创作诗的过程。"正是写《雨巷》的时候。因而，这《雨巷》的问世，除了诗人早年生活的触发，更是他在革命低潮时期，躲进小楼，躲进"雨巷"的一种忧郁和苦痛的复杂情绪的书写。在此，我还要再次强调对诗文本身的理解，应该说诗歌中体现着我们赏析的大部分内容。加强对诗歌本身的理解，是古现代诗歌赏析的关键。

2.高中诗歌教学的几个问题

2.1 重视朗读，强化背诵。诗歌本是用于歌唱的，是人类情感的载体。屈原的《离骚》是人所共知的"鸣不平"。尽管今人无法听到古人的歌唱，但诗歌的音乐性却是毋庸置疑的。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。诵读是鉴赏诗歌的基础。"读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必能有所领悟"。中学诗歌鉴赏课，更应把朗读和背诵放在中心位置，宁可不讲，不能不背。教师在教学中就该重视和运用这种方法。通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。我们每节课前可用5分钟左右的时间，让学生朗读或朗诵他们喜欢的诗歌。

朗读教学一开始不必要求太高，但须做到以下几点：使用普通话，读准字音，读清句读，读出语气语调。随着学生水平的提高，可由朗读向朗诵发展，以进一步培养学生的语言表达能力。

2.2 重视学生，充分发挥学生的主体性，强调学生感受。诗无达诂，诗歌鉴赏具有独特性。学生能力的提高更多要靠学生自己去摸索，老师只能起个引导作用，只有让学生自己去游泳，他才能学会游泳，一开始也许他游泳的姿势不好看，但老师的姿势肯定代替不了他的姿势，老师可以指导，但千万不能包办代替。在诗歌教学中，老师一定不能代替学生鉴赏，老师可以指导学生鉴赏，但不能代替学生。所以，在诗歌教学中，一定要发挥学生的主动性，让学生自己在诗歌的海洋中学会鉴赏。

3.采用灵活教法

教材所选诗歌从古至今，由中而外，反映时代不同，作家风格各异，诗体特点多样，这就要求教法也应与之适应，灵活多样。我主要采取了：

3.1 示范法。有目的地详讲一些诗歌，在某一方面起示范、引路作用。如以戴望舒的《雨巷》体会把握意象；以李白的《蜀道难》体会古诗各种句式的节奏和诵读；以杜甫的《咏怀古迹》《登高》体会近体诗的格律；以白居易的《琵琶行》体会品味意境；以的《沁园春o长沙》体会词的意境和句式、诵读等。

3.2 交流法。为了加强预习和自学，引导学生亲自进行情感体验，调动学生学习积极性，培养学生的创造精神。可以大胆地让学生主讲一些短小、易懂的诗歌。这样，他们就得"备课"，课上不同看法还允许质疑、讨论，老师再加以补充点拨。学生反映，这些诗歌比老师讲过的印象深。

诗歌的文体特点篇（10）

古典诗歌蕴含了丰富的文化内涵和人文精神，对学生的全面健康发展有着非常重要的影响，所以，在积极提倡素质教育的背景下，充分发挥古典诗歌的积极作用，不断提高语文教学的质量，成为广大语文教师的教学任务。

1初中语文古典诗歌教学情感教育中存在的问题

1.1教材内容陈旧、落后

在初中语文教材中，古典诗歌一般分布在第六单元和第七单元，是一个独立的古文单元，与现代文学教学相分离，而且古典诗歌具有晦涩、难懂的特点，难以激发学生的学习积极性，导致语文教学的质量不高[1]。另外，古典诗歌在语文教材中所占的比例较少，一个学期仅仅学习十篇古典诗歌，不能让学生全面把握古诗歌的内涵，没有满足学生的学习需求，使得学生的语文知识积累不足，语文综合素质较低。

1.2不重视情感教育

目前，由于应试教育观念的影响，许多初中生把升入重点高中作为学习的目标，一味强调考试成绩，忽视了自身语文素养的提升，导致语文教学的效果不明显。而且，古典诗歌教学只在语文教材中占有极小的部分，许多学生主要通过考前突击的方式，回顾一下可能考到的内容，没有正确理解古典诗歌的深层内涵，使得学生的语文综合能力不高。

1.3没有适当进行人文关怀

由于应试教育的压力，许多教师往往带有功利性的色彩，开展教学活动，从而导致教育质量的较差。在语文教学过程中，一些初中语文教师过度重视语文的工具性，忽视了语文教学的人文性，没有深入讲解古典诗歌的内涵和意蕴，未能让寻死寻活充分感受传统优秀的文化的独特魅力，导致学生的学习兴趣不高，语文综合书素养较低。

1.4教学方法不合理

在传统教学思想的影响下，许多教师一味强调自身的主导作用，没有正确认识到学生的参与作用，未能充分调动学生的学习热情，导致课堂教学效率低下[2]。而且，许多初中语文教师主要采用死记硬背的方式，要求学生背诵、记忆古典诗歌中的名句，没有带领消火栓深入分析古典诗歌的意境、情感，致使学生的学习积极性不高、学习兴趣不足。

2初中语文古典诗歌教学渗透情感教育的具体措施

2.1明确教学方向，培养学生的学习兴趣

古典诗歌的内容丰富、意境繁多、感情深厚，所以，在具体的教学过程中出，在语文教师应该根据学生的理解能力和知识水平，合理制定教学目标，明确古典诗歌教学的方向，注意培养学生的学习兴趣，不断提高古典诗歌教学的效果，以促进学生的健康发展。在古典诗歌教学中，初中语文教师需要让学生了解古典诗歌的基本知识，引导学生掌握浪漫主义和现实主义诗歌的不同风格特征、代表人物以及代表作品等，以丰富学生的语文知识积累，为古典诗歌教学打下坚实的基础[3]。同时，初中语文教师应该详细讲解古典诗歌的题材和流派，让学生理解不同题材、不同流派的基本特征和主要特点，以激发学生的学习兴趣，提高学生的语文水平。

2.2通过反复诵读，加深学生的体会

俗话说：“书读百遍，其义自见”，在古典诗歌教学过程中，通过反复诵读的方式，让学生充分感受诗歌的语言美、韵律美，仔细揣摩、体会作者的思想感情，以培养学生的审美意识，提高学生的综合素质。

2.3营造教学氛围，引发学生的情感共鸣

古典诗歌具有言浅意深的特点，许多学生在学习时可能会觉得晦涩难懂，所以，在平时的教学过程中，初中语文教师应该根据学生的心理特点，采用合适的教学方法，积极营造良好的教学氛围，帮助学生理解和掌握古典诗歌的语言特点和意境特征，以激发学生的学习热情，提高学生的语文水平。

2.4创设教学情境，培养学生的思想感情

创设教学情境，让学生充分感受诗歌的意境，可以提高教学的效率，所以，在古典诗歌教学活动中，初中语文教师可以根据诗歌的具体内容，借助多媒体技术，创设相应的教学情境，让学生充分体会、感受作者的思想感情，以提高教学的有效性[4]。

3总结

总而言之，作为初中语文教学中的重要组成部分，古典诗歌教学不仅仅担任着弘扬传统优秀文化的重担，而且具有培养学生的综合素养的作用，所以，在教学过程中，初中语文教师应该重视古典诗歌教学的重要意义，根据学生的实际情况，合理开展古典诗歌教学活动，不断提高古典诗歌教学的质量，以提升学生的语文素养，促进学生的全面健康发展。

参考文献：

[1]高天日.初中语文古典诗歌教学中的情感教育[D].渤海大学，2014.