名家经典诗歌篇（1）

一、技工院校语文古典诗歌教学困境分析

但是技工院校语文古典诗歌教学的现状不容乐观，常常存在学生鉴赏古典诗歌热情不高、意境审美把握不当，教师教学观念陈旧等问题。（一）存在畏难心态，学习热情不高。技工院校学生因文言文理论知识普遍薄弱，鉴赏古典诗歌水平低，读不懂古典诗歌内容，品味不出古典诗歌的魅力。加上古典诗歌的语言不同于小说、散文等文体的语言直白易懂，感到古典诗歌比较枯燥乏味，因此大大削弱了学生对古典诗歌的阅读鉴赏热情。理解古典诗歌难度大，导致在古典诗歌鉴赏课上，部分学生总是心猿意马，注意力不集中，更不用提在课外还会花时间去欣赏古典诗歌了，他们学习古典诗歌就变成了是应付考试被动接受的，古典诗歌学习氛围不浓。（二）诵读效果不佳，意境审美不到。虽然有些教师已经意识到引导学生欣赏和感受古典诗歌艺术境界对古典诗歌教学是非常重要的，但由于古典诗歌所蕴含的“意境”这一审美概念比较抽象，不知如何进行有效的教学。使得学生的情感体验受到限制，在阅读和欣赏古典诗歌时只能浅显地理解字面意思，无法与诗人产生情感共鸣，从而无法理解古典诗歌中蕴含的深刻思想。（三）教学观念陈旧，教学方法单一。在技工院校古典诗歌的教学中，有的教师没有意识到在文学教育中，古典诗歌审美教学是非常重要的，只是局限在教科书内容的教学中，觉得只要教授学生“扫清字词障碍”，理解诗词意思，掌握艺术表现手法，能够归纳总结诗人写作的思想感情，就达到了教学目的。学生在课堂上只能被动地接受老师的讲解，往往无法理解古诗蕴含的内容和情感，更不用说能够准确地掌握古诗的赏析技巧，无法实现人文素质培养的目标。这种教学方法只注重了对语言和知识的掌握，而疏忽了对思维和情感的培养，让古典诗歌教学变得死板，缺少情感培养目标。

二、古典诗歌鉴赏教学策略探究

（一）走近诗人生平，了解创作背景。每一首古诗词都是作者在特定的历史环境和情感氛围中内心的抒发，古典诗歌本身就带有作者的性格特点，阅历经验，甚至是政治倾向。因此，教师在教学古典诗歌前一定要引导学生了解诗人的生平经历，领悟古典诗歌的创作背景等。以苏轼的《赤壁怀古》为例，先让学生查阅资料，去了解词人的生平历史，苏轼因“乌台诗案”被捕下狱，出狱后贬官为闲职，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，那种追求功业的豪迈心情，仍然是掩盖不住的。故此作者借景抒情，写下了脍炙人口的代表作——《赤壁怀古》。通过了解苏轼的生平历史和创作背景，学生在学习《赤壁怀古》一词时，对词人的人物形象、词中蕴含的思想内容和作者的情感就能够深入理解感悟了。古典诗歌《将进酒》“走近诗人”教学环节设计。教学环节：走近诗人。教师活动：一是指导学生自主学习，引导学生走近李白，主动搜集占有相关资源。二是指导学生品读名家评李白，思考李白与酒的关系。学生活动：自主搜集李白与《将进酒》诗的有关资源。品读杜甫《饮中八仙歌》、明人徐增评《将进酒》、余光中《寻李白》，了解李白的人物形象，思考李白的酒与《将进酒》是如何完美结合在一起的。设计意图：通过名家评李白与《将进酒》，让学生对诗人的人物形象有初步的了解，学生主动想走近诗人，走近古诗去了解古诗与酒的融合。（二）把握朗读节奏，感受诗韵意境。朗读是学习古典诗歌不可或缺的教学环节，古典诗歌都是讲究押韵的，富有一定的音韵和节奏，非常容易诵读。古典诗歌语言虽简洁，却意义深刻，反反复复有感情的朗读，能让我们更深刻地理解诗句中蕴含的感情和诗人的思想。所以，教师在古典诗歌的教学过程中，一定要让学生多去大声朗读，认真咀嚼、品味古典诗歌。学生们在朗读的过程中可以读出李清照的婉约、李白的雄豪飘逸、陶渊明的朴素自然。在古典诗歌教学中，教师可以将名家的朗诵视频展示给学生，让学生感受诗歌中的平仄、断句、韵律等，通过音律、节奏的高低变化来感受诗歌的气象不凡以及作者那种极致的情感，之后再模仿朗读。古典诗歌《将进酒》“诵读品味”教学环节设计。教学环节：诵读品味。教师活动：一是教师范读，学生正音。二是播放配乐朗诵视频（徐涛朗诵，乐队现场伴奏），初步感知全诗的韵律和气势。三是知韵律：指导学生分组诵读，画出韵脚，把握节奏，感受韵律；指导学生有感情、得法诵读全诗。学生活动：对古诗进行停顿与重读（加粗字）的划分，找出韵脚，感受韵律。认真聆听教师范读指导与徐涛朗读视频，有感情、得法诵读全诗。设计意图：通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生把握诗歌节奏；划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。（三）抓住诗歌意象，领悟审美意蕴。古典诗歌与其他文学体裁的区别在于它以抒情为主，篇幅短小精悍。诗人不是直接抒发感情，也不是直接灌输思想，而是常常借助某些事物表达思想（即托物言志），通过描绘某些景色抒发感情（即借景抒情），这些比较含蓄的方式抒发感情。这里借助的事物和描绘的景色，就是诗人建构的“意象”。教师应引导学生以“意象”作为出发点和落脚点解读古典诗词，在形象分析、准确理解和把握的基础上进入诗人所构建的艺术领域，真正与诗人产生“共鸣”，领略诗歌所蕴涵的审美意蕴。（四）描绘画面意境，激发学生想象。教师在王维《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”的古典诗歌教学中，可以展示给学生一组画面，并提问学生：画面中有哪些景物、哪些人物，景色有什么特点等。学生在仔细观察和思考图片后，充分发挥联想和想象力，并用语言进行描述。然后学生们将他们的描述与诗歌进行比较，看看有没有什么不同。这一教学环节的设置，激发了学生的想象力，教会学生从意象中理解古典诗歌，注重人物、景色，再到意象，从而提升到情感。（五）引入音乐元素，开展吟唱活动。在古代，诗乐舞是三位一体的艺术形态，《诗经》大都有乐。相比较古典诗歌，学生更容易接受流行歌曲。故此，教师可以将音乐元素引入古典诗歌教学的课堂，开展古典诗歌吟诵演唱活动，通过比较现代流行音乐和古典诗歌的差异，可以大大提高学生的学习兴趣。教师将音乐引入课堂，可以使学生产生“未成曲调先有情”的效果，激发学生吟诵古典诗歌的兴趣。如在讲授李清照的《醉花阴》一词中，引入周杰伦的《台》歌曲，让歌曲与诗词联系起来，更好地理解词人对逝去的爱情充满哀伤的情感。若某些古典诗歌比较晦涩难懂，可以在吟诵古典诗歌时穿插背景音乐。比如让学生在课堂上配乐演唱苏轼的《水调歌头》，学生为了演唱好《水调歌头》，便会在课前自主学习该诗歌，了解古典诗歌的大意和思想感情，达到自觉学习的主动性。在吟诵时也会对作品与词风有更深入的感受和理解。古典诗歌《将进酒》“赏阅知诗”教学环节设计。教学环节：赏阅知诗。教师活动：播放凤凰传奇在《经典咏流传》节目中演唱的歌曲《将进酒》，并放映歌词，激发学生学习兴趣，引导学生感知全诗。学生活动：观看歌曲视频，根据歌词内容（歌词与古诗内容一致），初步感知古诗。设计意图：古诗以流行音乐唱法的方式呈现在“00后”学生的面前，突破学生对古诗学习的“畏难”情绪的困境。让学生明白，传统文化需要在创新中传承，在继承中创新。（六）创新教学方法，实现情感共鸣。中央电视台主办的《中华诗词大会》中设置的“飞花令”让观众赞不绝口，“飞花令”用于选手间的对抗赛，比赛设置一个关键字，挑战者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句，且诗句不可重复，挑战选手说不出或答错即淘汰，直至站在最后的一方获胜。笔者在《将进酒》古诗鉴赏教学中，创新教学方法，也引入了“飞花令”竞赛游戏，让学生积累与“酒”有关的古诗词，展开一场“诗”与“酒”的较量，品味诗酒文化，实现情感共鸣，感受中华诗词传统文化的魅力。古典诗歌《将进酒》“飞花令比拼”教学环节设计。教学环节：飞花令比拼。教师活动：教师介绍“飞花令”比赛游戏规则，并进行活动过程指导。游戏规则：1.参赛队伍分为五支队伍，每支队伍选派一名选手参赛，按队伍顺序轮流作答。2.每支队伍作答要求必须在1分钟内完整说出一联含有“酒”字的诗词。3.每支队伍说出含“酒”字的诗词不能重复，重复则需在规定的1分钟剩下的时间内另外说出一联，说不出或说错即为失败，淘汰出局，由剩下的团队继续PK。直到最后两支队伍，有一方说不出或说错，则另一方获胜。学生活动：一是参与“飞花令”竞赛游戏，积累与“酒”有关的古诗词，感受诗酒文化，进而加深对《将进酒》诗词的理解。二是学生组建比赛队伍并进行角色扮演。角色分配：主持人：全班推选一位同学担任主持人。选手：学生进行比赛队伍组建，总共分为五支队伍，支队伍选派两名选手参赛；评委：每支队伍选派一名学生担任评委，评委需对选手说出的诗词进行评判是否过关，是否重复。记录员：全班推选选派两名学生担任记录员，记录每组共说出了多少句诗词，并将诗词记录下来，供后续同学们巩固学习的资料。设计意图：运用竞赛式游戏导入，激发学生课堂参与的热情与兴趣，活跃课堂氛围。提取思政元素：汲取古诗词精粹，引导学生感受中国诗词中诗酒文化的传统文化魅力，激发学生对古诗词的热爱，传承中华传统文化。（七）“三步曲”阅读法，合作探究学习。运用“初读感知—诵读品味—研读探究”的三步曲阅读法，让学生进行学习。采用三步曲阅读法，让学生在初读的时候解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知。通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生在诵读环节把握诗歌节奏，划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。研读探究环节是本教学过程最重要的一个环节，通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。古典诗歌《将进酒》“三步曲”阅读法教学设计。初读感知：利用蓝墨云平成字词测试，快速浏览任务书上的诗歌译文，完成“内容连线”。诵读品味：教师范读，播放配乐朗诵视频，学生画出停顿与重读，找出韵脚，感受韵律，有感情、得法诵读全诗。研读探究：引导学生划分诗歌层次，从每一层次中分别找出一个字，概括作者的情感。学生分为五个小组，完成任务卡，分别赏析“悲、乐、愤、狂、愁”情感。设计意图：采用三步曲阅读法，在初读环节，让学生解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知；在诵读环节，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，把握诗歌感彩；在研读环节，让学生通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。

三、结语

总而言之，古典诗词教学的核心是培养学生对古典诗词的理解、思维、想象和审美能力，而不是简单的灌输式教学。在古典诗词教学中，教师只有结合学生的认知规律和古典诗词教学本身的特点，联系作者的情感，注重阐释和情感理解，培养学生的发展能力，才能事半功倍，大大提高学生的古典诗词欣赏能力和综合素质，激发学生对古典诗词的热爱，培养爱国主义精神，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

参考文献

[1]贾超.如何加强高中语文诗歌鉴赏教学策略[J].才智,2016(7).

名家经典诗歌篇（2）

中国古典诗歌中准确的炼字、妙用的技巧、经典的意象、丰富的情感，展示了我国古典文化的风采。诗歌的形象、表达技巧、作品的思想内容和作家的观点态度是通过语言这个载体表现出来。语言本身是一个非常宽泛和抽象的概念，具体到创作和阅读，语言最基本的层面应是词汇以及词语相互组合法则（语法）。因此，如果今人在欣赏古典诗歌时以现代汉语知识――词汇为突破口和切入点，则不失为一种具体而具有可操作性的方法。

钱钟书先生在介绍中国诗歌特点时，打了一个形象的比喻：“比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢掠影。”“不过，简短的诗歌也可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。中国诗人就是要使你从“易尽”里望见“无垠””。中国古典诗歌一般篇幅比较短小，其抒发的情感却要复杂而含蓄得多。中国诗人为解决这一创作上的矛盾，在写作中就大量地运用意象。因此，分析意象一直都被认为是欣赏古典诗歌一件法宝。从现代汉语知识看，意象大多都是由名词来承担。因此，抓名词，就能明意象，抓名词，就能悟情感。如“月”之思乡、“柳”之送别、“酒”之解愁、“梧桐”之伤感、“东篱”之隐逸、“杜鹃”之凄凉等等。

但对于大部分一般性的名词及一般化的意象，情感指向却不太明朗，古典诗歌又是如何解决这一矛盾的呢？由诗歌可知，诗人们通常是在这些普通名词前或后加上形容词予以修饰限制活或补充，使这些名词沾染上诗人们的个人主观化色彩，进而使作家情感态度更加清楚，这也正是王国维所谓“以我观物，物皆著我之色彩”。因为诗歌的感彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。例如，形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出名词形象的特点，还能传达出作家情感。因此，古典诗歌中，名词和形容词是承担抒情任务最多的词性，并且二者常常组合联用。

例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙・秋思》[元]・ 马致远）

名词“藤”“树”“鸦”“桥”“ 流水”“人家”“道”“风”“马” “夕阳”“断肠人”“天涯”等名词可视为诗歌意象，但这些名词并没有形成典型意象，情感是分散的、不确定的，也是不强烈的。因而，反映出来的意蕴也是不深刻的。但是形容词“枯”“ 老”“ 昏”“小”“ 古”“独”“ 瘦”的出现则使原本毫无生气的景，孤立存在的点，发生了“异变”，组成了一幅颇具深意的“羁旅荒郊图”：藤树老枯，乌鸦思归，马已疲瘦，人已倦极。诗人把十余种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西，瘦六个形容词，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。此外，“断肠人”在“天涯”是点睛之笔，两个关键性名词的参与进来，使得这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

再比如另外一例： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》之一）

在诗中很容易找出名词“黄鹂”“ 翠柳”“白鹭”“ 青天”“ 千秋雪” “万里船”等为意象，由于有部分名词已经成为典型意象，如黄鹂、翠柳显出活泼的气氛，而白鹭、青天则给人以平静、安适的感觉，因此很容易分析出它们本身所涵盖的情感。但其他名词如“雪”“船”等则情感指向不甚明朗，因此在诗歌中不甚容易理解，甚至会造成赏析诗歌的障碍。但是诗人巧妙性地加上修饰性“千秋”“ 万里”等词之后，使诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸襟何等开阔的诗境则跃然纸上。综看这首绝句，几乎全部是由名词和修饰这些名词的形容词或名词组成。因此，仔细研究它们的词性对把握情感大有裨益。

把握名词形容词和探究其组合方式是欣赏古典诗歌尤其情景交融类诗歌的一种很好方法，但作品中还有一些将这些名词和形容词连接起来的词语在阅读中也起着至关重要的作用，主要有动词和副词。如果说名词可以作为意象形象可感，可容纳丰富情感，增强抒情意味，承载文化内涵，是联系作家与读者的一种媒介，因此多为古典诗歌所采用。那么，少数动词、副词等其他词类的巧妙连缀则可对整首诗起到画龙点睛的效果。

一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因此动词的提炼也是古诗炼字阅读的主要内容。

例：“采菊东篱下，悠然见南山。” （《归园田居》陶渊明）

有人认为可将“见”改为“望”，效果如何呢？“望”是有意识的，是刻意的，而“见”是无意识的，是自然的。“望”是写人关照自然，体现人与自然是一种欣赏与被欣赏的关系，人置于自然之外，而“见”字呢？它则体现了人与自然与天地与宇宙融为一体，是一种“天人合一”，强调了一种人与自然的真正和谐，真正体现了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的风格与追求。

总之，中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。在赏析诗词时，我们只有超越时空，把握关键，情境结合才能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。

参考文献：

名家经典诗歌篇（3）

当今社会，占据大多数人文化娱乐时间最多的，恐怕当数观看影视剧了，人们为精彩的剧情所吸引，与剧中的主人公同欢笑、共悲伤，更是随时哼唱着片中那些熟悉的影视歌曲，似乎唐诗、宋词、元曲、明清小说这些曾长期为人们所钟爱的古典文学精品，都已成为了昔日的经典；尽管影视歌曲与之相比显得有些通俗而直白。当然，时代在发展，审美观念在转变，社会文化领域不会停滞不前，以影视歌曲为代表的大众通俗文化，之所以能够与古典诗词等高雅文化分庭抗礼，也说明它是有着广大的接受群体，是有其存在的合理性的。

虽然影视歌曲与古典诗词有着传统与现代、典雅与通俗、文言与白话等等许多的区别，然而，我们如果用全面而不是割裂的眼光来审视影视歌曲与古典诗词，我们会发现，许多影视歌曲之所以会广为人们所接受并传唱，正是因为它们在创作中，继承了古典诗词优秀的语句和内蕴，从而与经过几千年来的传统文化陶冶的中国人之文化心理相契合，方能够广为人们传唱。我们可以选取其中一些比较优秀的、广为流传的影视歌曲，来具体分析一下。

先从几部题材上接近于古典传统文化的影视剧歌曲来看，如央视版的四大名著，其中《西游记》中唐三行一集的插曲《女儿情》中“相见难，别亦难”歌词，化用了晚唐诗人李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”的诗句，《杏仙曲》歌词“桃李芳菲，李花俏，怎比我枝头春意闹”，则连用了唐诗中“百般红紫斗芳菲”(韩愈《晚春》)和宋词中“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)的佳句等等，借用古典诗词的优美词句和深厚的情感意蕴，深化了主人公的情感内涵，也更能引发观众的情感共鸣。《水浒传》主题曲《天时地利人和》中“旧日宫墙，寻常巷陌，是谁把英雄的故事一说再说……”的歌词，则借用了南宋豪放派词人辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”的句子，而剧中李师师为燕青所歌之曲“纤云弄巧，飞星传恨……两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，即为宋代婉约派词人秦观的名作《鹊桥仙》。至于电视剧《红楼梦》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《叹香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，则全系照搬原著中的诗词，由作曲家王立平谱曲而成，使的该剧在歌曲意境和艺术效果上能够十分地贴近和忠实于原著。正是电视剧四大名著歌曲的作者借鉴了古典诗词优秀的词句和情感意蕴，才使得全剧拥有了高雅、宏大而典正的艺术效果，一度获得了极高收视率。

再看上世纪九十年代曾红遍的台湾电视连续剧《包青天》的主题歌――《新鸳鸯蝴蝶梦》

“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭，爱情两个字好辛苦；是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足……”

这首歌曲的歌词是由台湾歌手黄安自我创作的，词句清新飘逸，情感真挚，一直为人们所喜爱，流传至今，而熟悉唐诗的歌友会发现，这首歌的第一段歌词，其实是取自大诗人李白的名篇《陪侍御叔华登楼歌》

“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

另外，第二段的歌词“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭”，则引用了唐代大诗人杜甫的诗句“但见新人笑，那闻旧人哭”《佳人》)。可见，黄安这段歌词无论是情感内蕴还是词句，都是袭取自唐诗的：因此可以说，不是黄安的天才独创，而恰恰是他懂得古典诗词，才会使他创作的歌曲更能深入人心。

而其他借用古典诗词词句和意境的古装影视歌曲还有很多，如下表所示：

名家经典诗歌篇（4）

特兰斯特罗默此次获奖是37年来瑞典人首次获诺贝尔文学奖。瑞典文学院将奖颁给瑞典诗人，自然容易引起一些人的质疑，但对于特兰斯特罗默的获奖，几乎没有人提出异议。恩隆德专门对此做出解释说，瑞典文学院尽力避免被外界质疑，因此在授予瑞典本土作家诺贝尔奖时格外谨慎。他说：“我相信，我们是非常深思熟虑的，绝对没有草率做出决定。”

的确，把诺贝尔文学奖颁给瑞典作家是需要一定勇气的。在历史上，瑞典此前有7人获诺贝尔文学奖，人数不算少。上一次瑞典作家获奖是在1974年，瑞典作家艾温德•约翰森和哈里•马廷松分享了此项殊荣。由于两人都是瑞典文学院院士，此次授奖在国内外都引起极大争议。在巨大压力下，敏感的诗人马廷松不堪重负，最终选择了自杀。

对于特兰斯特罗默来说，他的瑞典诗人的身份对他的获奖似乎并没有起到什么推动作用。有消息称，自1993年以来，特兰斯特罗默的名字每年都会出现在诺贝尔文学奖提名榜单上，尤其近几年来，他的呼声不断升高，以至于每年该奖项公布的日子，都会有瑞典记者聚集在他位于斯德哥尔摩的住所外守候，但多年来得到的总是令人失望的结果。对此，1992年诺贝尔文学奖得主，圣卢西亚诗人沃尔科特直言：“瑞典文学院应毫不犹豫地把诺贝尔奖颁发给特兰斯特罗默，尽管他是瑞典人。”

10月6日下午，特兰斯特罗默家聚集了来自世界各地的媒体记者。而他本人显然对自己获奖准备不足，原本静谧的生活被众多突如其来的祝贺电话打破。有些受宠若惊的特兰斯特罗默在妻子莫妮卡的陪同下走出家门与记者见面。由于特兰斯特罗默是自1996年以来第一位获奖的诗人，莫妮卡代表丈夫向记者表示，他很高兴瑞典文学院将诺贝尔奖授予了诗歌。她说：“获得诺贝尔奖是一个极大的惊喜，但把这个奖项颁给诗歌，更令人感到高兴。”

瑞典首相赖因费尔特是最早向特兰斯特罗默表示祝贺的人之一，他对特兰斯特罗默所取得的成就感到高兴和自豪。他在发表的声明中说：“我知道人们已经等待很久了。”

特兰斯特罗默1931年4月15日出生在瑞典首都斯德哥尔摩，父亲是一位记者，母亲是教师。幼年时父母离异，小特兰斯特罗默由母亲带大。家庭环境的影响使他自幼喜欢文学艺术，上中学时，他开始写诗。1954年，23岁的特兰斯特罗默还是一名斯德哥尔摩大学学生，便出版了自己的第一部诗集《17首诗》，成为轰动瑞典乃至北欧诗坛的一件大事。在大学里，他学习文学史、宗教史和心理学，毕业时拿到了心理学学士学位。1957年，他留校任职，在斯德哥尔摩大学心理测验研究所工作。1960年，他成为一所青少年教养所的心理学家，主要关注少管所中的服刑人员、吸食人员和残障人士的心理问题。从此，他便把自己的时间一分为二，一边做心理学工作，一边写诗。瑞典很少有职业作家，特兰斯特罗默也是如此。

1990年，特兰斯特罗默患上了严重的中风，这使他半身瘫痪，并一度丧失语言能力，但疾病没有阻止他的思想继续工作，1996年，沉默了六年之久的特兰斯特罗默出版了诗集 《悲伤的贡多拉》。进入21世纪，他仍然在坚持写作，2004年出版了最新一部诗集《巨大的谜团》。同样，疾病也没有阻止他继续享受生活的乐趣，中风之后的特兰斯特罗默坚持着自己酷爱的钢琴演奏，尽管只能用他那还能活动的左手。

特兰斯特罗默是典型的创作少而精的诗人，从1954年出版第一部诗集至今，他一共出版了10部诗集，163首诗。对此，他的妻子莫妮卡曾解释说：“有人以为托马斯的作品少，是因为他半天上班的缘故。但即使他不上班，作品也不会多到哪儿去。他写诗确实很慢。”特兰斯特罗默本人也曾对媒体表示，他一年只写两三首诗。在他的眼中，诗歌创作无疑是一种崇高的事业。

凭借这163首诗，特兰斯特罗默在世界范围内引起广泛关注，他拿到了包括国际诗坛著名的格里芬诗歌奖、布里德伯特奖在内的多个国际、国内文学奖项，他的作品也已经被译成50多种语言出版，并影响了世界各地的诗人。研究他作品的专著早已超过他作品页数的一千倍之多。特兰斯特罗默也因此成为欧洲最为杰出的诗人之一。

特兰斯特罗默与美国著名诗人罗伯特•布莱是好朋友，两人一直在互相翻译对方的作品，特兰斯特罗默最有名的英文译本就是由布莱翻译的，而布莱早在20世纪60年代就已经开始向美国读者介绍特兰斯特罗默。两人之间长达25年的通信也已结集出版，名为《航空邮件》。

尤为可贵的是，作为诗人，特兰斯特罗默具有强烈的社会责任感。1984年12月2日午夜，印度博帕尔市发生了历史上最严重的工业灾难之一，联合碳化物（印度）有限公司钢罐发生爆炸，大量剧毒气体发生泄漏，导致2.5万人直接死亡，因事故永久残疾的人达20万。面对这样的灾难，特兰斯特罗默在得知消息后，立即前往出事的博帕尔，与多位印度诗人一起，在联合碳化物公司外举行了诗歌朗诵集会，悼念灾难中的遇难者，表达了自己永远与受害者团结一致的信念。因此，在得到特兰斯特罗默获奖的消息后，印度著名诗人萨确德念顿明确表示：“特兰斯特罗默获得诺贝尔奖理所当然。”

特兰斯特罗默是一位擅长写短诗的诗人，他认为诗的特点就是凝练，但言简而意繁，其中蕴含着充沛的能量。他的诗歌极具超现实主义色彩，善于通过强有力的意象去探索人类心灵的秘密。他的诗歌大多来自自己对世界的观察，并且融入了他对自然与音乐的热爱。同时，他也把关注的目光聚焦在历史、生存、死亡等问题。但这些重大问题在他的诗中都是通过日常生活中最普通的场景和自然中最常见的景象――乘车上下班、守望日出、等待日落――来得以表现。

特兰斯特罗默是一位擅长使用隐喻的大师，自然而不加任何修饰地将各种意象编织到自己的诗歌当中。心理学家的身份使他的诗歌常常是在梦与醒、意识与无意识之间的边境探索的结果。他往往用意象和隐喻来揭示个人的内心世界，把激烈的情感寄于平静的文字里，所以其作品具有十分新颖、敏锐、坚实的感觉，充满了超现实主义和象征主义的意味。在使用意象方面，许多著名诗人毫不掩饰自己受他的影响和对他的推崇。1980年的诺贝尔文学奖得主，美籍俄国诗人约瑟夫•布罗斯基就曾坦言：“我偷过他的意象。”

布莱更是把特兰斯特罗默的诗歌比喻成火车站，因为他诗中的主要意象往往来自不同源头，就像从遥远的地方驶来的火车停在同一个火车站。而这些诗之所以神秘，是因为诗中的意象经过漫长的历程才抵达那里。如他最早被翻译成汉语的诗歌之一《风暴》：

突然，漫游者在此遇上年迈/高大的橡树――像一头石化的/长着巨角的麋鹿，面对九月的大海/那墨绿的城堡

北方的风暴。正是楸树的果子/成熟的季节。在黑暗中醒着/能听见橡树上空的星宿/在厩中跺脚

仅在诗的第一节中，漫游者、橡树、麋鹿、大海、城堡等多个意象并置，汇聚在同一个“火车站”，完美地描绘了风暴来袭时的场景，恰如用枯藤、老树、昏鸦等意象来表现孤寂一样。因此中国诗人于坚直接将其与中国传统诗歌联系在一起，并称特兰斯特罗默在瑞典的出现，犹如在汉语中出现唐诗。

特兰斯特罗默还是纯诗写作理想的坚定捍卫者。20世纪70年代，瑞典诗坛曾有一些激进的年轻人认为，他的诗过于沉浸在个人世界中，缺乏对社会、人生、国家乃至世界的现实的关注，要求他做出改变。但特兰斯特罗默不为所动，仍孜孜于诗艺的锤炼。在他看来，“诗是对事物的感受，不是认识，而是幻想。一首诗是我让它醒着的梦。诗最重要的任务是塑造精神生活，揭示神秘。”结果，十年以后，一位当年批判过特兰斯特罗默的年轻人为此事公开发表了忏悔书。

名家经典诗歌篇（5）

也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和现代流行歌曲联系在一起。但不可否认的是，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分。而流行歌曲中又沉淀着唐诗宋词的文化基因。据称，在一次上海市中学生作文比赛中，评委随机抽取1000份作文进行统计，流行歌手周杰伦的歌词被引用了24次。周杰伦歌曲《台》《青花瓷》等中一些颇有古文韵味的歌词，被频频摘引，用来“装饰”行文。考量周杰伦的歌词，其中确实潜藏着几分传统文化的基因：《台》中的“花已向晚，飘落了灿烂”，与宋祁的“且向花间留晚照”相合。而《青花瓷》中的“帘外芭蕉惹骤雨”，与杜牧的“听夜雨冷滴芭蕉”意境相像。我们可以通过以下的阐述看到，很多优秀的流行歌曲的歌词创作，其实和唐诗宋词有着不可割裂的根源和发展的关系。

一、年年岁岁花相似

流行歌曲有很多是歌词是直接借用古典诗词的。最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》，还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界》杂志曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

再者，被许多歌手传唱的《独上西楼》，直接引用南唐后主李煜的《相见欢》：

“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”

另外，有大量的影视作品中的歌曲是直接借用古典诗词的。如电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》，电视连续剧《岳飞》的主题曲《满江红》，《屈原》的插曲《橘颂》；谢晋导演的影片《牧马人》主题曲《敕勒歌》。这些拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。

二、似曾相识燕归来

有的流行歌曲往往借用古典诗词的好语句，甚至只是化用了一点诗意。大陆著名词作家陈晓奇的《涛声依旧》是很具诗意的流行歌曲。她继承了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，同时，在意蕴上又有创新。《枫桥夜泊》首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作。《涛声依旧》中“月落乌啼真是千年的风霜”，在时空承继上顺流而下，顺理成章。“流连的钟声还在敲打我的无眠”，与“夜半钟声到客船”有异曲同工之妙。“这一张旧船票，能否登上你的客船”，与《枫桥夜泊》同中有异：写的都是愁绪，但愁的对象大不同。张继抒发的是故乡之思，亲人之念，漂泊异乡的客愁；《涛声依旧》抒写的是由于时间隔膜，恋人能否接受的“恋愁”。“旧船票”“客船”是一个完全翻新的创意，一个全新的意象。“旧船票”意指过去的一段情感，“客船”则是抒情主人公的“另一半”，由于时空的断层，“另一半”能否接受过去的那段恋情、续上旧情，尚是未知数，抒发主人公的忐忑不安，爱情旅程前途难卜，这一些抽象的情绪，物化为两个密切相关的具象“船票”“客船”，诗意盎然。再如早年流行的黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》其中两句来自李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“乱我心者，昨日之事不可留；弃我去者，今日之事多烦忧。”被幻化成“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心，多烦忧。”更加通俗却保留了那种意境。许多现代的流行歌词作者，将古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而写成歌词，继而展现一段现代的故事情感。这种借古诗词的影响力来表现歌曲的感染力的创作方式，往往会收到极佳的或意料之外的效果。台湾的琼瑶，在很多歌词里都喜欢借用一些诗词中的名句，使歌曲古典婉约、富有诗情画意。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。相应地，即使不刻意在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩,如下面这首《环珠格格》插曲：

山也迢迢,水也迢迢,山水迢迢路遥遥。盼过昨宵,又盼今朝,盼来盼去魂也销。梦也渺渺,人也渺渺,天若有情天亦老。歌不成歌,调不成调,风雨潇潇愁多少。

无论是叠字手法的运用,还是整首歌词的结构,都与词的文体特征十分吻合。其中“天若有情天亦老”一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。

三、雕栏玉砌应犹在

许多流行词作者更是希望借助古典诗词的故事或素材加以现代化的演绎，从而提升其主题的广泛性。较具代表性的仍是台湾作家琼瑶的词作。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：

绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。

绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。

我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。

我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。

我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。

我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。

这差不多就是对《诗经・蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》,则是化用古乐府诗《上邪》。

当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。

当太阳不再上升的时候,当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。

琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,这类歌词既源自某一首古诗,同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合，营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。再有“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”与她苦心经营的古典婉约派女子形象十分吻合，一派诗情画

意，不食人间烟火。

四、前度刘郎今又来

有些流行词作家受到古典诗词创作的启发，进而模仿与借鉴古典诗词的语言格式与风格来创作现代流行歌曲。

香港的流行歌词作品中古典诗词的渗透显而易见。老词家黄的词风恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放、热情不羁：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”(《沧海一声笑》)，再如《上海滩》：“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”。邓伟雄的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。如《万水千山总是情》：“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情……”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品：“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边……射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。”卢国沾也是创作这类歌词的高手，他总是背负着家国情重，作品中吐露很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。如《万里长城永不倒》：“……万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病……”许冠杰也善用诗词典范来描绘世态人生，如《沉默是金》“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”等。台湾方面的歌词创作更多关注风花雪月，比如小虫的一些作品，也都表现出古诗词中的浪漫情怀。如《红楼梦》:“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中。”此外，罗大佑的《追梦人》、黄舒骏的《雁度寒潭》以及姚嫌的一些作品等都带有深重的古典气息。在大陆，陈涛的词作也极具典雅风韵，他的《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。”《精忠报国》：“狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫/二十年纵横间谁能相抗……”极富画面感。这些创作，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。

无论是有意的借用古典诗词还是无意的借用，甚至没有借用，在那些歌曲的字里行间，我们都能感受到古典诗词的气息，这就是文化的力量，是中国文化传承的无形影响。作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着重要的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供宝贵的营养。借用马克思评价希腊神话的一句话来评价我们的古典诗词那就是：中国古典诗词不仅是中国文学的武库也是它的土壤。■

参考文献

[1]张海明著《流行歌曲与中国古典诗词》，《文史知识》刊名[J]2007年，第三期

[2]庆振轩著《唐宋词研究与欣赏》， 兰州大学出版社

名家经典诗歌篇（6）

艾兹拉·庞德(Ezra Pound)（1885-1972），美国诗人，意象派诗歌的代表人物，意象派运动主要发起人。庞德还是一个热衷于介绍中国古典诗歌和哲学的翻译家，经他改编并翻译了《神州集》、《诗经》等儒家经典，其误译常被作为翻译界研究的话题。庞德终生不懈地推崇中国诗学，1915年，他曾在《诗刊》上撰文说，中国诗“是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力”。无论是他用意象派风格翻译的李白的《长干行》（The River-Merchant‘s Wife: A Letter），还是他本人的意象派诗歌作品都反映了中国古典诗歌对其意象主义的影响。

一、意象主义与意象派诗歌

1908年前后，受法国象征主义诗歌影响，以庞德为首的西方诗人们，发起了一场旨在改变英国维多利亚王朝颓靡诗风的意象主义诗歌运动，推动了英美两国诗歌向现代诗的转变。1908年，在英国伦敦，庞德与英国评论家托马斯·休姆（T.E.Hulme）一起创立了意象派诗歌，目的是使诗歌摆脱浪漫主义的伤感情调和无病呻吟，力求使诗具有艺术的凝练和客观性；文字要简洁，感情要含蓄，意象要鲜明具体；整个诗给人以雕塑感，线条明晰有力，坚实优美，同时又要兼有油画的浓郁色彩。1912年，庞德与希尔顿·道利特尔和奥尔丁顿讨论了意象派诗歌的原则，并在1913年第6期的《诗刊》上发表了意象派的纲领，主要有三条:1.直接处理无论是主观的或客观的“事物”；2.决不使用任何对表达没有作用的字；3.在韵律方面，按照富有音乐性的词句的先后关联，而不是按照一架节拍器的节拍来写诗。1914年，经庞德的努力，《意象主义者》诗集出版。从此，意象派诗歌在英美诗坛上激起强烈反响，成为阵容强大的现代主义文学派别。意象派是象征主义的一个分支和变种，它源于象征主义，但有不同于象征主义，象征主义重飘忽的音乐性，意象派则重坚实的雕塑性；象征主义常用隐晦的象征和神秘的梦幻来暗示某种心理状态，意象派则用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情思融为一体。意象派诗歌还受中国古典诗词和日本俳句的影响。意象派对诗歌的要求是:诗歌必须凝缩、简练、含蓄。突出意象美，抓住写诗时的内在冲动的节奏感，不必过多追求形式与韵律。他们着重用视觉意象引起联想，表达那一瞬间的真实感受。庞德认为，“在人的一生中，奉献出一个意象比写出长篇累牍的大部头著作更为有益”。

二、《地铁车站》与意象主义

庞德创作的《地铁车站》(In a Station of the Metro)常被誉为意象诗的典范、意象派的压卷之作。这首诗其实很短，仅有两行：

The apparition of these faces in the crowd；

Petals on a wet， black bough.

译文为:人群中这些脸庞的隐现；

湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。

之所以被称为意象派的经典之作，是因为这首诗包容着意象派诗歌的全部特征。而本诗的最大特点就是意象派常用的“意象迭加”(superposition)手法（庞自己创造的一个术语，指的是将比喻与所修饰的意象直接连在一起，中间省去联接词，使之产生一种特殊的艺术效果，达到了庞德所说的意象“是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西”）。诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。一是地铁车站的人群中，幽灵般显现的面孔；二是湿漉漉的枝条上的许多花瓣。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。“人群、脸庞”这一组意象是直接的现实，是诗人看到的直观形象，是一幅直观的视角画面：熙熙攘攘、人流涌动的地铁车站，在人流中突然闪现出几张妩媚的面孔。“潮湿黝黑树枝、花瓣”这一组意象是由现实的刹那感觉所引起的相似联想：人群——潮湿黝黑树枝；脸庞——花瓣。就这样，两重意象在诗人的心中交替闪现，形成了诗歌画面上的意象叠加。如果再进行深一步的探究，这两重复合意象在画面叠加后，诗人想暗示什么呢？或许是美在瞬间消逝后的失落感；或许是身在喧嚣浮躁的城市中对田园和大自然的一种向往；或许是在单调拥挤的快节奏生活中对无拘无束的自由生活的渴望；或许……叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验。这使得诗产生了无穷的意义。庞德认为诗歌应具体，避免抽象，删除一切无助于“表现”的词汇。他在《意象主义几个“不”》一文中指出:“不要用多余的词，不要用不能揭示什么东西的形容词……不要沾抽象的边……不要用装饰或好的装饰。”而该诗中的“脸庞”和“花瓣”都是具体的，可感知的意象。高度精简的诗句，有效地表达了诗人的直接印象。因此说，《地铁车站》充分体现了意象主义的创作原则，象征着意象主义诗歌的高峰。这首诗在西方现代文学史上占有重要地位，它把诗歌从19世纪陈旧的写作手法和抒情习惯中摆脱出来，给现代文学带来了启示。

三、中国古典诗歌对庞德的意象主义的影响

《地铁车站》一共两句话，十四个单词，创造了四个意象：面孔（faces）、人群（crowd）、花瓣（petals）和树枝（bough）。全诗虽然一个动词也没有，但每一个名词就是一幅画面，几个画面依次出现，产生一种比兴效果，使读者轻易地把几个意象联系在一起。作者采用阴湿的树枝比喻幽暗的地铁以及其中的人群，通过鲜艳的花瓣形容人的美丽面庞，寥寥数语便勾勒出气氛融洽、意象鲜明的画面。诗中省去了动词、中间亦无连接词，剩下的只有形容词、名词以及英文中必不可少的冠词。因此，高度精简的诗句，达到了意象派诗人所追求的空灵境界，体现出庞德不懈追求的简洁、精确和直接的口语化风格。而这首诗所体现的短小精悍、意象迭加和意旨含蓄的特征正与中国古典诗歌以意象表达情感的艺术原则一致。让人自然联想到了唐代诗人温庭筠的五律《商山早行》中的名句：“鸡声/茅店/月，人迹/板桥/霜。”只用十个汉字就活灵活现地描述了这样一幅图：读者仿佛看到在茅店里过夜的旅人刚刚听到鸡声报晓，就起床看天色；虽然挂在天边的月亮还未落山，可是为了某种原因，不得不收拾行装，匆匆上路；转眼之间就走出了画面，只在铺着一层寒霜的板桥上留下了他的脚印。而且庞诗的形式、内容和艺术手法都与白居易《长恨歌》中的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”非常相似。无论是白诗还是庞诗的前一句都是面孔，后一句都是花，中间都无连接词。庞德自己曾说过，这首诗“是处在中国诗的影响之下的”。

在中国传统美学和文论里，意象出现得很早并富有深广的文化底蕴。刘勰在《文心雕龙》中首先提出“意象”这一概念：“独照之匠，窥意象而运斤。”司空图《二十四诗品》云：“意象欲出，造化已奇。”中国古典诗歌严谨的格律和汉语特殊的句法造成句法标记的省略，运用意象的拼接，从而形成诗句的高度精简和浓缩。其实，中国在很早就有了意象诗。屈原是意象诗的开山祖。他的代表作《离骚》就是杰出的自传性意象诗，它所表现浓郁的悲剧色彩，坚贞的人格情操，执着的生命体验为意象诗开辟了先河。伟大的浪漫主义诗人李白“把中国意象诗张扬个体主体性推向了顶峰。他扬弃了屈原意象诗中政治、伦理、道德成分，艺术上，时空大幅度跨越组接。意象的不规则性与跳跃性，与诗人大起大落感情的抒发完美的统一，充分体现了‘飘逸豪放’的风格特征，出色地创造了中国意象诗的崭新意境”(吴晟，2000:26)。 在中国古诗中不乏成功“意象”的例子，如陶渊明《饮酒诗·五》中“采菊东篱下，悠然见南山”，便是作者理智的人生追求和深邃的情感的叠合。孟浩然之《宿建德江》:“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”20个字便写出了日暮时分的景物和传递出了人在旅途的万千感触。中国古诗中运用“意象迭加”手法的诗也很多:“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）、“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜抒怀》）等都是典型的例子。中国古典诗歌对庞德产生了巨大影响，他不仅模仿中国古典诗歌，而且还译介过许多中国古典诗歌。庞德根据著名汉学家费诺罗萨的遗稿翻译出19首中国古典诗歌，于1915年以《神州集》为名出版，这本小册子当时在美国诗坛引起了巨大轰动。它被称为庞德对英语诗歌的“最持久的贡献”。美国诗人、诺贝尔文学奖得主T·S·艾略特称庞德为“我们时代的中国诗的发明者”。由于《神州集》翻译的成功，李白、王维等中国古代大诗人的名字在美国达到了家喻户晓的程度。庞德《神州集》翻译的出版，带动了英美诗人、翻译家对中国古典诗歌的翻译。

四、结束语

“人群中这些脸庞的隐现；湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”作为现实人生图景的只是那嘈杂的地铁车站中种种物象，这与诗人心中含有的对都市生活繁忙、拥挤、阴冷的不愉快感受、厌倦情绪相纠合，便意化为了“湿漉漉的黑色枝条”。而诗人内心追寻美的热情又与不时掠过的可爱面孔相融合萌生出了“开放的许多花瓣”。这里没有比喻，没有象征，而就是那“人心营构之象”或“一刹那间情感与理智复合”的产物——意象。这首《地铁车站》典型反映了中国古典诗歌对庞德意象主义的影响。如庞德所言:“读中国诗歌即可明白什么是意象派。”

参考文献

[1]刘保安．地铁车站与意象主义[J]．河南师范大学学报(哲学社会科学版)．2004年第31卷，第3期．

[2]杨兴松.柏钧．埃兹拉·庞德及其意象派诗歌.在地铁里车站.简评[J]．上海理工大学学报（社会科学版）．2003年第25卷，第3期．

[3]王晓莉．从《在地铁站上》看意象派诗歌的特色与成就[J]．兰州大学学报(社会科学版)．2002第30卷，第6期．

[4]杨佩聪．庞德与汉唐诗人意象经营的异同[J]．中国韵文学刊．1999年第2期．

[5]康连星．庞德与中国古典诗歌[J]．河北师范大学学报(哲学社会科学版)．2004年5月第27卷，第3期．

[6]周芳．中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因之探究[J]．信阳师范学院学报(哲学社会科学版)．2001年第21卷，第5期．

[7]何清．庞德的意象论与中国传统美学的意象说[J]．四川师范大学学报(社会科学版)．2002年第29卷，第4期．

[8]张明林．中国古典名著唐诗三百首[M]．北京：中央民族大学出版社，2002．

[9]吴晟．中国意象诗探索[M]．广州：中山大学出版社，2000．

名家经典诗歌篇（7）

英国空想社会主义者欧文曾经说过：“环境决定着人的语言、宗教、修养、习惯、意识形态和行为性质。”这句话道出了环境育人的重要性。我校为开展“传承经典”活动，创设了很多经典育人的环境：

1. 利用每周一的国旗下讲话和读书俱乐部，每周三下午的红领巾小广播时间，经常激励全体学生“读经典，学名人”，为全体同学进行经典美文朗诵，讲述名人励志故事等，倡导全体师生参与“读经典，学名人”的活动。

2. 在校园内的走廊、教室、宣传橱窗等阵地张贴宣传标语、名人名言、诗词歌赋等，营造出一种浓郁的经典育人氛围，让学生明白读经典的益处。

3. 学校有专门的图书室，现有藏书43230册，学校藏书人均约20本，藏书有古典的也有现代的，有国内的也有国外的（青少版）优秀作品集，时代性强，囊括社会和自然科学等。学校图书馆、阅览室有专职老师和图书管理员负责，装有图书电子管理系统，对学生借阅情况进行规范管理。

二、提供形式多样的学习经典平台

1. 利用语文课堂诵读经典

为了让孩子们更方便诵读经典，为孩子们的诵读创设有利条件，我校专门编写了一到六年级校本培训教材《经典诵读与语文学法指导》，学校印制了一到六年级经典诵读校本课程，学生人手一份，每节语文课前的2分钟，组织学生进行经典诵读，一年级背《三字经》，二年级背《弟子规》，三、四年级背名人名言和古诗，五、六年级背古诗词。学生在诵读中积累语言、内化语言，引导学生良好品德和行为习惯的形成，提升学生的文学素养，提高学生欣赏古典诗词的审美能力，继承和弘扬中国传统文化。

2. 利用音乐课堂学唱经典

经典诗词配上优美的旋律，让学生用音乐的方式来学习古诗词――这就是我校音乐课开展的古诗词传唱活动。学校要求音乐组老师编写古诗词传唱校本教材，制作教学光盘。每节音乐课上由音乐老师利用校本教材指导学生学唱古诗词歌曲，寓教于乐，让学习经典与音乐教学相结合，充分调动学生学习经典的兴趣。

3. 利用书法课堂好经典

我校把书法教育作为“传承经典，培育新人”的一项重要内容常抓不懈。每个学期，学校都开展了一系列的书法教育和培训活动。学校从一到六年级43个班级每周都开设书法课，由语文老师或外聘老师担任书法教师，并通过校本教研活动来保证书法课教学的实施。书法课上着重培训学生书写的基本知识，抓好学生书写的基本功。在全员培训的基础上，还开设了书法培优班，利用每周一下午第三节课，从四、五年级挑选较有兴趣、有书法基础的学生参加培训，聘请了书法培训机构的专职老师担任培训老师，对学生进行较专业、较系统的软笔和硬笔的培训，重点书写诗词歌赋、名言佳句等。

4. 利用第二课堂学习地方经典

为了弘扬客家文化，传承客家经典，更好地激发学生热爱家乡的情感。2014年9月开始，客家山歌走进了我校课堂。学校要求音乐老师每个学期教会学生一至两首客家山歌，而学校的第二课堂活动也加设了山歌培训，由梅县区文化馆从各班挑选出山歌苗子进行培训。

三、开展形式多样的竞赛展演活动

为了检验同学们学习经典的成果，学校每学期都开展形式多样的活动，给孩子们表现自我的机会，达到通过学习经典、完善学生人格的教育目的。

1. 加强经典积累检查

名家经典诗歌篇（8）

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）08-0011-01

何其芳曾在《关于写诗和读诗》中写道："诗是一种最集中的反映社会生活的文学样式。它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精练和谐的程序上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"

中国古典诗歌是文学史上的瑰宝。它具有形式整齐，内容丰富，韵律严格，修辞手段多样的特点，读起来朗朗上口，广泛受到国内外读者的青睐。随着中西文化的不断交流和传播，中国古典诗歌英译也受到中西翻译家的重视。翻译家们试图把中国的古典诗歌翻译成英语，然而汉语和英语两者之间存在着巨大的文化差异，必然也存在着巨大的不可译性，即使汉语诗歌的意思能够翻译成英语，诗歌的意境也会大打折扣，翻译过程中很容易造成古典诗歌的美感缺失。

诗歌由于它形式的整齐， 韵律的严格以及内容的凝练，需处理的不可译的成分颇多， 给诗歌的翻译带来了重重困难。很多的翻译家与诗人都认为诗歌是不可译的。雪莱曾说："译诗是徒劳无益的，把一个诗人的创作从一种语言译成另一种语言，犹如把一朵紫罗兰投入到坩埚，企图探索它的香味和构造原理。"。美国著名诗人Robert Frost 也曾说："Poetry is what gets lost in translation"。（诗歌是在翻译中丢失的东西）这成为诗歌不可译性的强有力论据。

古典诗歌的不可译性究竟体现在哪几方面，本文将从表达形式、意境与典故的不可译三个方面以具体的实例来解说古典诗歌的不可译性。

1.古典诗歌的不可译性

1.1 表达形式的不可译性。诗歌之所以与散文小说不同，主要体现在其灵活多样的诗歌形式。中国古代诗人探索多样的表达形式来体现诗歌的形式美和韵律美。古诗形式难以英译。就诗的外型看， 每句字数相同与否， 使中国古诗的外型或呈方阵， 或呈长短句式。英诗的行数和每行的音步数固定， 但字数不固定， 外型都呈长短句式。用英诗绝对不能再现呈方阵的古诗外型， 但有可能译出近似原诗的长短句式外型，但是其中的美感会荡然无存。

例如下面的回文诗：

赏花归去 马如飞，去马如飞 酒力微。酒力微醒 时己幕，醒时己幕 赏花归。

该诗写诗人饮酒后，微醉，然后跨马赏花，这首诗仅用了十四个字却起到了二十八字的作用。读起来声调和谐，婉转悦耳，极具音乐美感。但是这样特殊的诗歌形式在英文中很难找到相应的对应形式。可以说是不可译的。

1.2 意象的不可译性。中西诗歌都强调意象的运用。中国古典诗歌表现得更为明显， 中国古代诗人讲究含蓄，往往通过意象来表达自己的感情， 所谓托物言志， 借景抒情。

意境本质上是古代汉语的产物，它特别适宜在古代汉语语境中生长，也只有在古代汉语语境中才能够被广泛地理解和接受，正因为意境与古代汉语之间的内在联系，所以意境是不能被完整地翻译成英语的。汉语的流动性和灵活性十分有利于意象的运用，但是这些意象一旦被逐字地翻译成英文就会给读者一种堆砌的感觉，而且意境中所具有的美感也会消失。例如元代散曲家马致远的《天净沙・秋思》：" 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。"该诗中意象虽似随意堆砌， 却给予了读者无限的想象空间。翻译家Cytril Birch 将其译为： " Dry vine， old tree， crows at dusk/ Low bridge， stream running， cottages， /Acient road， west wind， lean nag，/ The sun westering/ And one with breaking heart at the sky's edge "

这种将意境简单堆在一起的翻译，让中国读者很是不习惯，如果不是对这首诗很熟悉了，只看英文译本我们根本不知道它说的是什么，根本看不出诗歌里流露的是诗人无限的羁旅之思。诗歌之意美往往在于如何说， 而不是说什么。这种利用汉语重意合的特点写出的句子， 翻成重形合的英文后， 意境就所剩无几了，原来诗歌中的主题思想也很难表达到位。如果硬要翻译这样充满意境美的诗句， 那就必须割爱，也就是必须牺牲原诗的意美。

1.3 典故的不可译性。中国古典诗歌有着悠久的历史，蕴藏着很深的典故。中国古典诗歌篇幅短小， 语言精练， 诗人经常在一句话难以容纳或不便言明时，使用恰当的典故， 表达自己丰富、微妙和复杂的情绪。这些典故往往包含神话故事、传说、名人轶事、历史事件或其他诗人的佳句。由于中西文化背景的不同， 西方读者对于这些知识不甚了解， 如要在原文中将其悉数译出以求达到原文读者读诗的效果， 则不免冗长拖拉；如果将诗歌中的典故简单处理，又会使其中许多隐含的意义难以准确表达， 让读者联想的空间就不复存。例如，李商隐的诗歌《锦瑟》，诗人在简短的诗中用了四个典故：庄周梦蝶、望帝啼鹃、鲛人泣泪和暖玉生烟。这几个典故的运用使得该诗具有一种朦胧的意境，《锦瑟》是历来被人称道的一部李商隐的佳作，虽然字面意思易于理解，但是其诗歌固有的朦胧美隐约让人难以把握。其文字锦绣华美，情意缠绵悱恻。

接下来看一下我国著名翻译家许渊冲的译文，他将上面的四个典故分别译为"Dim morning dream to be a butterfly"，"Amorous heart poured out in cuckoo's cry"，"Such feeling cannot be recalled again；It seemed long lost e'en when it was felt then"，和"From sunburnt emerald let vapour rise"。中国读者在看到这些英译典故的处理方式时会感到很陌生，外国读者对这样的翻译估计也很难体会到其中的意境之美。这并非是许先生翻译的不好，确实是由于文化等差异造成了诗歌的不可译性，让诗歌在翻译的过程中丧失了原来的美感。

2.结语

由于两种语言的文化巨大差异，中国古典诗歌除了表达形式、意象和典故不可译之外，还存在着很多方面的不可翻译性，例如音韵和修辞手法的不可译性。总体来说，英译中国古诗行不通，但是这并不意味着翻译古典诗歌的努力就要停止，不过既要译诗， 只好在不可能的范围里找出个可能来，在尽可能传达原诗歌意思的前提下，在探索其他的。

参考文献

名家经典诗歌篇（9）

“诗教”并不是一个新鲜的话题，它古已有之。最早提出“诗教”的是孔子。很多大学者也十分重视诗歌的教化功能。如理学家朱熹认为诗歌可以陶冶“性灵”，使人“师善”（向善）和“改恶”。今天重提中国古代的“诗教”传统，当然并非全盘照搬，因为古人和我们的目的有着一定的区别。我们完全可以发扬鲁迅先生所提倡的“拿来主义”，取其精华，为我所用。既然如此，我们可以利用中国古典诗词对学生进行哪些方面的德育呢？

第一，了解历史，培养民族情感与爱国情操。中国古典诗歌中，以历史为题材的诗歌很多，形成了“咏史诗”这一类型，优秀的诗人们把思古之幽情与现实紧密结合，名篇不胜枚举。我常常借着鉴赏这一类诗歌的时机，引导学生了解历史，同时懂得兴亡的道理。如鉴赏刘禹锡的《西塞山怀古》：“西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”便了解三国时期晋吴之战的旧事，懂得国家兴废全凭人事，山川的显要虽可借助却不可作为御敌的唯一依凭。爱国是中华民族的古老传统，爱国主义是古典诗歌中常见的题材。从《诗经》《楚辞》，到19世纪末20世纪初革命民主派的爱国诗篇，体现着诗人们对国家、民族的热爱和担当意识。如《诗经・秦风・无衣》，已收入高中语文第三册。屈原的诗篇之所以与日月同辉，重要因素就是其洋溢的爱国激情。诗人一生都将自己的命运与国家的命运相连。如他的《哀郢》中的名句“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”常常被人们引用，学生在吟诵时，能够感受其中对祖国、故乡深深的依恋和哀伤，从而深受感染。运用历史和爱国诗篇培养学生的爱国和民族情感，是一个渐渐熏染的过程，经常教读，使得学生如入芝兰之室，久而不闻其香，因为芬芳已经浸入他们的心脾。

第二，培养中学生的独立人格。中国几千年的封建文化教育，扼杀了人们的自尊、人格，在中国人的国民性中，深深烙下了“奴性”这个印痕。我们要培养的当然不是奴性十足的学生。这样的学生连自己的独立人格都不具备，将来如何为社会、为国家民族做贡献？梁启超曰“少年强则国强”，如能培养中学生的独立人格，则对祖国和民族的发展大有裨益。中国古代诗人中，有一些一生坎坷，但始终傲骨铮铮，如李白、刘禹锡、苏轼。虽然他们并未能完全摆脱奴性人格的桎梏，但在封建社会中，能有如此傲骨，也足以令人敬仰。于是，我经常教学生诵读他们的诗歌，并作详细的、深入的欣赏和讲解。李白应该说是古代诗人中最具个性和傲骨的一位。他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，此时他正处于唐玄宗的优宠之中，但他却“粪土王侯，浮云富贵”，不与朝中权贵合作，不利用这个机会青云直上；他在《梦游天姥吟留别》中写下了名言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。他的诗歌，飘逸雄奇，意境壮丽，将人格的美和诗歌的美融合为一体，学生非常喜爱他的诗篇。读他的诗可以得到双重享受：品味诗歌语言之美，感悟独立不羁的人格之美。

第三，培养中学生的积极进取精神。翻开古典诗词，表达积极进取的凌云之志的诗篇比比皆是。积极进取，本就是中华民族的传统美德之一。“诗言志”，在这些诗篇中，有的表达治国安邦的志向，如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”；有的欲建功立业、扬名天下，如李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”；有的为民请命，不惜为正义而献身，如于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。由于社会的影响，有的诗篇不可避免地带有糟粕，我们可教学生明辨清浊。总体而言，这些诗篇的积极进取精神是可取的，可以用来对学生施加影响。比如曹操的名篇《短歌行》中写道：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。……山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”曹操生活在东汉末年建安动乱时期，他的理想就是一统天下。在这首诗中，他充分地表达了在短暂生命中完成大业的雄心。此外，唐诗中有大量的边塞诗，同样洋溢着积极进取的豪情壮志。如李颀、岑参、王昌龄、高适等边塞诗人，就给后人留下了不少名篇。我们也可多教学生诵读。这样的诗歌学得多了，不但可培养中学生的积极进取精神，还可培养他们的阳刚之气。

第四，培养中学生的悯世仁爱之心。我们的中学生物质条件日趋优越了，尤其是生活在大中城市的学生。他们衣食无忧，但视线却仅限于周围的狭小空间。他们与同学比吃穿用住，但却看不到因无钱交学费而被迫加入打工大军的同龄人。他们往往表现得很冷漠，缺乏爱心。而一个缺乏爱心的人，无疑是可怕的。仁爱是中华民族的传统美德中极为重要的一部分。孔子“伤人乎？不问马”，“仁者爱人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，这些精神是民族得以团结、繁荣昌盛的重要因素。在中国古典诗词中，这种仁爱和悯世之心有着充分的体现。如杜甫的《悲陈陶》、“三吏三别”，白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，李绅的《悯农二首》，杜荀鹤《山中寡妇》，皮日休的《橡媪叹》……多不胜举，这些杰出的现实主义诗人写了大量悯世爱人、同情劳动人民的诗篇。我们可充分利用这些诗篇，在教学生诵读鉴赏的同时，学习诗人们的仁爱精神，引导他们发掘现实意义，将对古代劳动人民的同情转化为对今天生活在社会底层的人的同情，对弱小者、贫困者的同情。

名家经典诗歌篇（10）

古诗歌朗诵比赛的开场白1合：尊敬的各位老师，各位同学，大家好!

乙：伴随着冬日温暖的阳光，我们迎来了这一次诗歌朗诵会.

甲：今天，我们相聚在这里，享受诗歌带给我们的欢乐，享受这段美好时光

乙：今天，我们相聚在这里，一起走进诗情画意之中

甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情

乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为诗歌的海洋，让快乐响彻云霄

甲：下面由---同学为大家带来---

古诗歌朗诵比赛的开场白2合：尊敬的各位老师，各位同学，大家好!

甲:你是否细细品味过冰心的《繁星》?

乙：你是否享受过杨柳依依诗情画意，白雪皑皑的华丽美艳?

甲：今天，我们将在这里面对海水的波澜壮阔。

乙：今天，我们将在这里聆听溪水潺潺。

甲：飞扬的青春，散发着无穷活力;

乙：年轻的骄子，充满着蓬勃的朝气。

合：让我们进入美的享受，诗歌的海洋!

古诗歌朗诵比赛的开场白3(1)尊敬的各位领导，

(2)敬爱的老师们，

(3)亲爱的同学们，大家-----

(合)下午好!

(4)今天，我们欢聚在这里，诵读千古美文，传承华夏文明。

(1)今天，我们欢聚在这里，共读中华经典，聆听古诗书韵。

(2)中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。

(3)源远流长的经典诗文，是历史长河中经久不衰的瑰宝。

(4)它宛如春日的百花，散发着馥郁的芬芳。

(1)它又如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩。

(2)诗的语言，蕴藏着五千年悠久的历史文化

(3)诗的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵

(4)诵读经典，我们寻找万里河山的广阔

(1)对话圣贤，我们感受千年文字的力量

(2)人民路学校六年级“中华经典诗文诵读”展示表演--------(合)现在开始。

一班：

1明天，我们即将毕业

2明天，我们即将离去

1敬爱的老师，回顾六年的历程

2我们的每一点成绩，都凝聚着您的心血和汗水

1我们的每一点进步，都离不开您的帮助和教诲

2请听六一班诗朗诵《明天，我们毕业》——

二班：

1时间，最平凡而又最珍贵，

2最易忽视又最令人后悔

1时间，给勤奋者留下智慧和力量

2给懒惰者留下空虚和懊悔

1下面请欣赏六二班的经典诵读表演《时光匆匆》

三班：

1滔滔江河水，淹不尽浩浩中华魂

2巍巍昆仑山，锁不住阵阵中华风

3下面请欣赏六三班集体朗诵《中华少年》

四班：

1我们是华夏的儿女，是新时代的少年

2沐浴在辉煌的历史文明中，我们骄傲，我们自豪

1担起祖国重任，延续祖国希望，我们义不容辞

2让我们一起在诗海中畅游，赞颂我们伟大的祖国

1请欣赏六4班集体朗诵《中华少年》

五班：

1我们是炎黄的子孙

2我们是中华的少年

1黑色的眼睛让我们看清未来

2-的皮肤让我们更加强健

1在这里，五千年文化根植在我们心田

2在这里，谱写中华更灿烂的诗篇

1下面请六年级五班同学为我们朗诵《中华少年》

六班：

1春雨，染绿了世界，而自己却无声地消失在泥土中

2老师，您就是我们心田的春雨，我们将永远感谢您

1老师，当了您六年的学生,我明白了：原来阳光是这样照亮人生的，雨露是这样滋润禾苗的

2请听六六班带来的集体朗诵《给老师的一封信》

七班：

1五千年的历史长河沉淀了中华儿女的爱国豪情

2五千年的历史画卷记录了中华儿女澎湃的热血

1对祖国的依恋谱写了中华灿烂辉煌的过去

2对祖国的热爱擎起了中华蓬勃发展的今天

1时至今日，那震撼心灵的旋律依然在中华儿女的血液中激荡

2下面请欣赏六七班全体同学带来的经典诵读展示《祖国在我心中》

八班：

1六年来的春去秋来

2六年来的寒来暑往

1整装行囊，踏上新的征途，让我们通往直前

2在生活中收获宝藏，享受快乐吧，接下来请听六八班为大家带来的诗朗诵《我们勇往直前》

九班

1山清水秀，鸟语花香。

2青松迎客，寒梅报春

1大自然有声有色，

2大自然有情有义

1我们在朗诵中游览祖国美丽的山山水水

2我们在朗诵中感受祖国灿烂的历史文化

1我们在朗诵中汲取和传承民族精神

2六年级九班《走进大自然》诵读表演现在开始

十班

1轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界。

2让我们徜徉在诗歌的百花园中，

1让诗歌陪伴我们一生。

全体学生：让诗歌陪伴我们一生。

2下面请欣赏六十班为大家带来的经典诵读“与诗同行”。

结束语：

(1)中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。

(2)中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。

(3)吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌

(4)吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁

(1)愿中华诗文艺术之花永远芬芳

(2)愿五千年文化的血脉永久传承

(3)人民路学校六年级“中华经典诗文诵读”(合)到此结束。再见!

古诗歌朗诵比赛的开场白4开始语：

(男)尊敬的各位领导、

(女)敬爱的各位老师，

(男)亲爱的同学们，

(合)大家上午好!

(男)中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。源远流长的经典诗文，是历史长河中经久不衰的瑰宝。

(女)它就如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩;它又如春日的百花，散发着馥(fù)郁的芳香。

(男)诗的语言，典藏着五千年悠久的历史文化

诗的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵

(女)诵读经典，我们寻找万里河山的广阔

对话圣贤，我们感受千年文字的力量

(合)美兰区20--年“我们的节日-端午节”中华经典诵读比赛现在开始。

(女)本次比赛将评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖4名。让我们用热烈的掌声，预祝同学们，在今天的比赛中，取得优异的成绩。

(男)首先非常荣幸向大家介绍莅临今天比赛现场的来宾，他们是，下面我给大家介绍担任本次比赛的评委。他们分别是节目串词：

1、如果说古诗词是一座文化百花园的话，那么古诗词中那一句句的诗句就是一朵朵艳丽无比的奇花;

如果说古诗词是一首优美歌曲的话，那么古诗词中那一句句的诗句就是整首歌词中广为流传的歌词。把一句句古诗词名句串烧起来，就是一道别具风味的文化美餐，读着一句句古诗词集锦，就是在感受经典中的经典!接下来请欣赏由琼山第五小学的老师和同学们为我们带来《古诗词串读》。

2、在古诗词中，有很多文字浅显而意境悠远的好诗，它们有的咏物，有的状景，有的说理，有的甚至是儿童启蒙的教材。

这些好诗，无论男女老幼，说，几乎都能脱口而出;写，几乎都能信手拈来。接下来请欣赏由琼山第三小学的同学们为我们带来《古诗词串读》。

3、有水的地方就有人想家，有岸的地方楚歌就四起，你在歌里、风里、水里，年年端午，今又端午，我们赋予了怀念足够漫长的诗意。

那一脉相承的家国情怀、精神气节，已经深深的扎根于每个炎黄子孙的心中，听，那一首首感怀生命、礼赞民族、为国捐躯的千古绝唱!下面请欣赏由金盘实验学校的同学们为我们带来《端午诵》。

4、朗诵古诗词，我们就是在和诗人们进行心灵的聚会。

我们在朗诵中游览祖国美丽的山山水水，我们在朗诵中感受中华民族优秀的历史和文化，我们在朗诵中汲取和传承民族精神!接下来请欣赏由农垦一小的同学们为我们带来《国学经典诵读》。

5、谁的一滴相思泪，胀痛着闽罗江月?谁的一滴母性水，怀念着香草美人?一叶舟，一片叶，一个不屈的民魂。

继屈原之后，爱国已经成为中华民族历代诗人所共有的气节、情怀和精神。下面请欣赏由白龙小学的同学们为我们带来《端阳持话》。

6、两千多年来，飘香的端午和不朽的诗人屈原一路相伴，他那爱国情怀，浪漫诗篇，已经化为民族的文化和精魂。

请欣赏由海口市龙峰实验小学的同学们为我们带来《端午情思》。

7、少年是华夏民族的传递者，成千古文明，绘百千毕章。

少年是中华文化的后来人，成先辈博大精深，续未来风光。问苍茫大地谁主沉浮?唯我中国少年。下面请欣赏由海口市第二十八小学的同学们为我们带来《少年中国说》。

8、古诗是我们中华民族文学宝库里的明珠，在历史的长河中闪烁着熠熠的光辉。

现在就让我们一起吟诵千古流传的伟大诗篇，跟随诗人去欣赏四季风景美丽的轮回。下面请欣赏由英才小学的同学们为我们带来《四季山水情》。

9、打开中国文化的历史长卷，扑面而来的是浓郁的儒家文化气息，让我们随着婉转流畅的童音，再次感受儒家经典的魅力。

接下来请欣赏由海口市第二十七小学的同学们为我们带来中华经典诵读。

各位老师、同学们，经过评委老师紧张而忙碌的工作，各位选手的成绩已经排定，请为我们揭晓获奖名单。

结束语

(男)金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近中华经典。(女)金色的童年，如梦如幻，校园内外我们诵读中华经典。(男)中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。

中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。

(女)吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌

吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁

(男)丝丝管弦，演不尽古风的流光溢彩

(女)悠悠书声，诵不完古韵的悠扬铿锵

(男)愿中华诗文艺术之花永远芬芳

(女)愿五千年文化的血脉永久传承

(合)高谷中学“经典诗文诵读”比赛，到此结束。

(男)谢谢同学们的精彩表演。

(女)谢谢各位领导、老师的指导。

古诗歌朗诵比赛的开场白5王：中华文化源远流长

张：中华诗文浩浩汤汤

王：我们在这汉字织就的锦绣中穿行

张：我们在这声韵汇成的河川地徜徉

王：这里有浪漫洒脱的李白

张：这里有忧国忧民的杜甫

王：这里有江南的钟灵毓秀

张：这里有塞北的广袤苍凉

王：这里有牧童村娃的天真烂漫

张：这里有悯农诗人的谆谆教诲

王：上下五千年纵横九万里

张：巍巍大中华浩浩民族风

合：五家户中心学校感悟经典相约圣贤中华经典诗文诵读比赛现在开始

王：一方水土，养一方人，谁不眷恋生我养我的故乡?故乡的山，故乡的水。故乡的人汇成了一首深情的歌。故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。离别后，乡愁成了一颗没有年轮的树，永不老去……下面请听四年二班杨雪带来的《乡愁》。

张：凤凰是人世间幸福的使者，它背负着人世间的所有不快和仇恨恩怨，以生命和美丽的终结换取人世间的祥和和幸福。请听五年级顾佳同学的《凤凰涅槃序曲》

王：黄河汹涌的波涛声时时在我们的耳边回响，在我们的心中回荡。它的气势，它的勇猛激励着我们，站在黄河边，闭目深吸，会感受到来自心灵深处的澎湃。下面请欣赏六年二班带来多的《黄河颂》。

张：长城是一条巨龙，横卧在华大地上。你见证了中华民族悠久的历史，你曾是汉族人民抵御外族入侵的屏障。现在你作为中华民族的象征，向世人诉说了我们民族的振兴和腾飞。我们因你而感到自豪，长城是我们祖国的名片，是我们放飞梦想的舞台。请听三年一班褚佳欣带来的《长城之歌》

王：我想变小鸟，看白云的柔软;我想变柳絮，扑向土地妈妈的怀抱;我想变蒲公英，飞到天涯海角。我想做的事好多好多…..想听一听吗?下面请二年级的金时凤同学为我们朗诵儿歌《我想》

张：一首优美的抒情诗，就宛如一曲优雅动听的轻音乐，就让我们听遍流水，扶遍春风，伴着康桥，去追寻梦中的她…请听五年级孙彤的《再别康桥》

王：爱心是一片冬日的阳光，使饥寒交迫的人感到人间的温暖，爱心是沙漠中的泓清泉，使濒临绝境的人重新看到生活的希望，下面请听四年二班田雨欣的朗诵《爱心》。

张：花有重开日，人无再少年。请听五年级的《美哉潇湘伟少年》

王：有这样一种动物，它在童话故事里是威风和可怕的，它吞掉过小红帽，欺负过大山羊，但其实他远没有那么可怕，它是谁呢?接下来请欣赏二年级王会鑫同学为我们带来的儿歌《大灰狼》

张：中华，我们慈祥的母亲，我们可爱的家，下面请听六年一班王思宇的《中华，中华》

王：我是中华的少年，五千年文化植根在我们心田，我是中华的少年，谱写中华更璀璨的诗篇，有请六年一班张鹤楠、王思宇同学为我们朗诵《中华少年》。

张：长城似一条巨龙，横卧在中华大地上，你见证了中华民族悠久的历史。你曾是汉族人民低于外族入侵的屏障;现在，你作为中华民族的象征，向世人诉说了我们民族的振兴何腾飞。我因你而感到自豪，长城。请听四年二班庄健的诗朗诵《长城颂》。

王;飞扬的雪花，清香的衣襟，因为心底共同的爱，才完成了一次亲密的接吻，这是天缘巧合，更是心灵的默契。请听三年二班车旭同学带来的《雪花的快乐》

张：我们的祖国正在走向繁荣富强，我为我的祖国感到骄傲和自豪，今天就由四年一班肖丹、张欣悦带来一首朗诵诗《祖国啊，我亲爱的祖国》

王：我们是一群乡下的孩子，我们生在阳光下，长在旷野里。我们幸福，我们是乡下孩子，我们骄傲，我们是乡下孩子。下面请欣赏二年级同学张鑫鑫为我们带来的儿歌朗诵《乡下孩子》。

张：真者，精诚之至也，不精不成，不能动人。真诚是一种心灵的开放，真诚是最能打动人心的力量。请听由三年二班汤焱同学带来的《母亲之歌》

王：我是中国人，我骄傲;我骄傲，因为我是中国人，中国在世界的大舞台上是一个非常负责的大国，随着国民收入的不断提高，人民生活水平越来越好，中国在世界的影响力越来越大，我们学生正享受着这幸福的生活，下面请欣赏六年二班徐超的《我骄傲，我是中国人》

张：妈妈，您别再为我流泪了，我会把自己照顾好的;妈妈，请您放心吧，如今的我已经长大成人了…..请听四年一班马伊敏带来的《请求》

王：世界上有一种最动听的声音，那便是母亲的呼唤。在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。请听由三年一班路丽娜同学带来的《孩子，快抓紧妈妈的手》。

王：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近中华经典。

张：金色的童年，如梦如幻，校园内外我们诵读中华经典。

王：中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。

张：吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌。吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁

王：丝丝管弦，演不尽古风的流光溢彩

张：悠悠书声，诵不完古韵的悠扬铿锵

王：愿中华诗文艺术之花永远芬芳

张：愿五千年文化的血脉永久传承

合：五家户中心学校“经典诗文诵读”比赛，到此结束。