提起民间文学中的数字语言,人们立即会想到中国历代各地相传的《九九歌》,因为它当属民间文学与数字语言联系最直接、最密切也是最典型的一例。而它又有夏至《九九歌》③和冬至《九九歌》之分。④
1.夏至《九九歌》
夏至入头九,羽扇握在手;二九一十八,脱冠着罗纱;三九二十七,出门汗欲滴;四九三十六,乘凉进庙祠;七九六十三,床头摸被单;八九七十二,子夜寻棉被儿;九九八十一,开柜拿棉衣。
——湖北·禹王庙
一九至二九,树头清风舞;六九五十四,乘凉勿太迟;七九六十三,夜眠莫盖单;八九七十二,当心受风寒;九九八十一,家家找棉衣。——北方大部分地区
2.冬至《九九歌》
一九二九不出手;三九四九缘凌走;五九半,凌喳散;春打六九头,脱袄换个牛;七九六十三,行人把衣宽;八九不犁地,只待三五日:九九杨花开,以后九不来。
——河北
冬至是头九,两手藏袖口;二九一十八,口中似吃辣椒;三九二十七,见火亲如蜜;四九三十六,关住房门把炉守;五九四十五,开门寻暖处;六九五十四,杨柳树上发青绦;七九六十三,行人脱衣衫;八九七十二,柳絮满地飞:九九八十一,穿起蓑衣戴斗笠。
——湖南从以上的例子来看其语言形式可知,它首先是一种民间歌诀,是有关基本数字乘积运算规律的歌诀。这种算数歌诀同民间画诀、艺诀之类歌诀一样,都具有谣谚性质。汉字一字一音,易于编成口诀,数字也是这样。
而《九九歌》俗称“小九九”,从“一一如一”起直至“九九八十一”止,这是现在的说法。在此之前的《九九歌》是起于“九九八十一”止于“二二如四”的。《九九歌》的得名即出自古代以“九九八十一”开头的“九九”。据汉韩婴《朝诗外传》可知公元前7世纪已有《九九歌》,而且在当时已是极为普及。此外,在《苟子》《管子》《淮南子》《战国策》等诸子百家文献中也有关于“三九二十七”“六八四十八”“四八三十二”等《九九歌》断句的记载。
据陈直《六十年来我国发现竹木简概述》可知,1908年在甘肃敦煌发现的木简(公元二、三世纪,东汉或晋)和1930年在甘肃北部额济纳旗居延烽火台遗址发掘出的木简(公元前101年至公元40年)上即载有《九九歌》。这些实物证明,远在公元前已有了《九九歌》,流传至今已近2000年的历史了。《九九歌》从“九九”起改为“一一”起,是民间口头文学的变异特征。这个歌诀简练易诵,朗朗上口,也正因为如此,中国的传统算盘才得以流传至今,其旺盛的生命力之源,从某种意义上来讲可以说来自《九九歌》等数算口诀。
二、特殊的民俗语义
数字在民间文学作品中往往具有修辞的特点,因此这些数字在具体语境中常常不表示数字本身固有的意义,而是泛指的、模糊的语义,甚至导出特殊的民俗语义。例如,形成于明清间的通州山歌《魏二郎》⑤的几个片段:
叫你郎哥哥不得进房的个门哎,我家养了一八、二八、三八二十四只嚎汪的个狗呀,叫你不得进园的个门啊,踏板上头摆青灰,帐子窝里挂了一七、二七、三七、四七、五七、六七、七七四十九个响铜铃哎。郎叫一声我的情姐姐啊,我有法子活他身哎,你家养的三八二十四只嚎汪狗,我买二十四个肉馒头喂狗群啊,调的个狗走啊你来接我,手拉手儿进园门哎,我再抓住你手儿穿桥过哇,不碰踏板上头的青灰印呀啊,我再带七七四十九张丝绵纸来,塞住你帐子里头啊七七四十九个响铜铃哎,郎说我家情姐姐啊,九九八十一难你难不住个我哎,不要用个推辞话儿哄小生啊。……
从东庄庙里请九个和尚,从西庄庙里请九个师丈,从南庄庙里请九个道士,从北庄庙里请九个尼姑,一九、二九、三九、四九三十六个僧和道,一七、二七、三七、四七、五七、六七、七七四十九天,大鼓大钹,大钹大鼓,丁零当啷敲起声。
……
类似的句子还有“十万八千里根汗毛儿啊吓得根根的翘啊”“限你三天三夜一要开条六六三丈六尺宽、六七四丈二尺深的大圆沟”等,其中的数字除少量的是实指外,其余的都是虚指。至于请和尚、道士作斋事要请“四九三十六个”的“九”,则是出自迷信习俗认为人亡魂归九泉之下,因而须合“九”。这个“九”已是民俗意义的了。再如纳西族民间史诗《创世纪》⑥中的片段:
三生九,九生万物,万物有“真”有“假”,万物有“实”有“虚”,真和实相配合,产生了光亮亮的太阳;假与虚相配合,出现了冷清清的月亮,……
中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-283-2
我国经济一体化随着科学技术的发展逐渐变成一种必然的趋势。不同区域、不同民族之间的文化在交流和碰撞中互相融合，各民族各区域之间不再是封闭的文化状态，逐渐变得开放起来，因此文化的独特性和差异性正在弱化，形成了一种混合无异同的文化发展趋势。对于目前这种混同式的发展趋势，我们要做好对各民族文化的独特性和差异性的保护，要保护各民族文化差异和个性的独特魅力，建构一个现代化的、多文化的精神乐园[1]。我国有着五十六个民族，每一个民族都存在着属于自己民族的独特的民间舞蹈，而各个民族的民间舞蹈都有独特的舞蹈技巧。目前，汉、藏、蒙、维、朝、傣、彝等民族的民间舞蹈已经被艺术学院纳入必修教材，在民间舞蹈教学中，对民间舞风格特征的把握以及对民间舞的艺术特性的教学是十分重要的，本文着重对民间舞蹈教学中对风格特征的把握及对民间舞蹈艺术特性的教育进行了分析。
一、民间舞的风格特征的把握
风格特征是指：某个民族、时代、流派或者某个人的艺术作品所展现出来的艺术特征和中心思想特征。因而民间舞蹈的风格特征是指：民间舞蹈艺术作品中展现出来的艺术特征、重要思想特征以及创作特征，它囊括了舞蹈作品的思想特点、形象特点、形式特点，通过内外兼修、形神一致来展示出舞蹈作品的风韵、感情以及品格。舞蹈特征蕴含着历史特征、时代特征、民族特征、阶级特征、社会特征以及创作者个人经历、个性等因素，是通过长期形成的稳定的客观存在。由此可见，民间舞的风格特征包括民族的心态、舞蹈的体态、民族特有的语言等特征。无论站在哪个角度看待民间舞蹈，我们都能看到民族独特的风格特征。因此，民间舞学习的最终目的就是要掌握民间舞风格特征，要想对民间舞做进一步的研究，要想将民间舞蹈传递发扬，最首要的任务就是掌握民间舞蹈的风格特征。
（一）体态是把握民间舞蹈风格特征的基础
体态是舞蹈最基本的构成单位，是舞蹈的重要元素，要掌握不同的民间舞的独特风格，首先要掌握体态。舞蹈从头到尾都展现着体态，体态是舞蹈语言互相连接的构架。跳民间舞时，只要舞动起来，就形成了体态。民间舞的体态在教学上经过从繁到简、从现象到本质的科学分析才确定它在训练中的价值所在。体态是否正确决定了舞蹈中舞姿和舞蹈动作是否完美，此外，舞蹈风格成型也由体态而决定。因此，体态是把握民族舞的独特性的根本，在舞蹈教学中是最基本最首要的任务。例如学习一种舞蹈前对学生站姿的教学，这个“站立”不是生活中随意的站立，而是带有特色外部特征的身体形态，这就是最单位的体态。体态的规范有利于舞蹈中的情感表达，因为体态为感情的表达奠定独特的风格基础，辅助抒情并且可以为更好地抒情做一个补充说明。人体的造型和运动无非是固定的几种动作，舞蹈也是有一个一个动作连接变化而来，怎么去形成舞蹈独有的特色，体态就是首要因素，体态是所有动作的核心关键所在，是带有该民族舞蹈风格特征一个外部模板结构。舞蹈教学中一开始就要先学习体态，再学习动作，这样就会给学生深刻的印象，举手投足间做到心中有数，对于民族舞蹈风格不会跑调[2]。
（二）心态是把握民间舞蹈风格特征的支柱
舞蹈有了体态就需要有内在与情感使之更加丰富，内在和情感的表达关键就在于心态。
民间舞蹈在心态上的构成和定型，跟这个民族的人文环境、历史环境、风俗习惯有重要关系。要把握民间舞的特色，如果不了解它的文化背景的话，就无法体验到特定的情感和神韵，这样一来，民间舞的教学缺少神韵和内涵，民间舞教学就做到了教其“形”而没有做到教其“神”了。心态的教学来自于教师的启发引导学生的体会、联想，最终实现心态的教学。只有学生懂得了该民族心态才能使底蕴感情得到充实，从而使风格特点的把握上升一个层面向理性的认识进行转变。有很多教学方法可以高效的实现心态的教学：
1.用多媒体或文字材料进行辅助
可以用现存的与该民族的背景、人文、习俗等方面有关的文字和影像资料，给学生带来最直观的认知。此外，教师还要从大量文字资料选取所需部分用口述的方式来对学生所欠缺的部分进行补充，有时可以让学生对要学的内容有大体的了解和认知，有时也可以作为知识的补充，内容的充实，有利于学生发挥想象力来使自己情感表达方式更加丰富，这种方式有助于学生从外部形态对心态的把握。[3]除此之外，应用多媒体教学是对于传统言传身教式的教学模式的重大突破，它增加了课堂的趣味性，调动学生们的积极性的同时也使课堂效率得到了显著的提高。
2.对文化渊源的探索来进行辅助
民族舞蹈是民族文化的重要体现之一，它从一定层面上反应了一个民族的文化特色和风俗习惯。每个民族都有自己不同的特色和文化，这种不同的文化也就衍生出了不同的民族舞蹈。对一个民族文化的了解也有助于我们更好的理解这种民族舞蹈的深层内涵。比如，朝鲜族人民喜欢白鹤，视白鹤为好运和纯洁的代表，因此他们的民族服饰颜色为白色。同时，这种对白鹤的喜爱也在他们的舞蹈风格中得到体现，他们强调“鹤步柳手”，就是指对鹤的起步步态进行模仿，形成一种拉力感，缓慢中带有动感，以此表现出强韧性，大幅度的姿态。
3.用教师的体验、感受来辅助教学
我们可以从一种更接近生活的体验来启发，即从生活体验和情感表达上寻找、引领。另外，在没有这种真实的采风体验的情况下，教师还可以把自己跳时的感受传达给学生，力度的强弱、幅度应大应小，时间差的把握等，这也有助于学生从中尽快地体会找到感受。
4.调动学生联想来辅助教学
可以设定一个特定的背景，用语言来描绘舞蹈的动作，以将学生融入故事的方法让学生自己想象再根据自己的想象将舞蹈动作表现出来。在民间舞教学中要充分运用“结合”。动作结合情感，如果单纯教学生一系列的动作，是没有价值和风格的，但如果教动作的过程中结合了感情的表达，就会调动学生表现的欲望。“形”是艺术的表现形式，“神”是变现形式的感情依托。
舞蹈本来就属于一种文化，换言之，当我们跳着某个民族的民间舞的时候，我们也在演绎着该民族的民族文化，而舞者对这个民族文化的了解程度决定了他的表演好坏以及是否体现出该民族的“神”。
（三）语言是一个民族形成的标志
民族的形成伴随着民族语言的形成，而一个民族的语言能够十分充分地表现出这个民族的人文和特色。民间舞蹈属于一种艺术上的特殊的语言形式，完美的表现出民族的审美与意志，从而形成一股强大的凝聚力使民族紧紧团结起来，形成独有的特色和风格[4]。
二、民间舞的艺术特性
（一）歌舞结合，欢快自由
我国民族的民间舞蹈有很鲜明的一个特点，那就是歌声与舞蹈的结合。这种载歌载舞的方式不仅自由、活泼、欢快，而且相对于纯舞蹈而言，载歌载舞更能表现出更多的与生活贴近的内容，而且通俗易懂，所以受到我国广大人民群众的喜爱。
（二）道具与技艺相结合
我国的很多民间舞蹈都十分巧妙地借助道具来加强舞蹈的表现力。比如扇子、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花伞、花灯等等，这不仅大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，更加丰富了舞蹈动作，使舞蹈更加优美、多姿。
（三）形象鲜明，情节生动
我国的民间舞蹈的重中之重就是内容，丰富的内容是一个民间舞蹈最鲜明的特点，大多数民间舞都具有一定的故事或者传说作为根据，故事中有鲜明的人物形象、突出的人格特点和生动的故事情节。即使有的舞蹈仅仅表现某一种情绪，某一个片段，但它也是根据一个完整的故事的情节来表演的片断。例如广东的《英歌》，表演讲述的就是梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是对郑成功抵御外寇练兵的活动的表现[5]。
（四）自娱娱人统一
我国很多民间舞蹈通常是自娱性和表演性的结合统一。对于舞者来说，有些舞蹈活动是用来自娱自乐的，但与此同时，观众看到了他们的表演，也就是娱乐了大众，所以说是自娱与娱人，意旨统一。因此，舞者很注重自己舞蹈技艺的提高，我国的民间舞蹈也随之得到了较高层面的发展。
三、结论
伴随着全球科学技术的飞速发展，万物的更新速度也日益加快。我国经济一体化随着科学技术的发展逐渐变成一种必然的趋势。不同区域、不同民族之间的文化在交流和碰撞中互相融合，各民族各区域之间不再是封闭的文化状态，逐渐变得开放起来，因此文化的独特性和差异性正在弱化，形成了“一种混合无异同的文化”发展趋势，这样一来，我国继承和发展传统艺术文化知识面临着更高的要求和挑战。中国民间舞蹈随着时代的推进而发展，生命力旺盛，经久不衰，受到广大人民群的喜爱。其丰厚文化底蕴和旺盛的生命力，使其在世界舞蹈领域中绽放着独特的魅力。民间舞教学的过程中对教学内容风格性的充分体现是民间舞教学重点。在如今的舞蹈课堂教学中，我们应该明确民间舞的教学不仅仅是传授舞蹈动作，不仅仅是对舞蹈技艺的传授，更要把握民间文化的特色，对学生的自我思考和自我表达能力的培养，对舞蹈所传递的情感的传授。我们应该坚守“源于民间，高于民间”的初衷，要做到教其“形”并教其“神”，通过舞蹈的肢体表现和对舞蹈的文化传递和发扬，把民间舞蹈的真正魅力表现出来[6]。只要深挖民族文化的精华，融会贯通，就能将最具民族特色的舞蹈展示给中国乃至全世界，以此来呈现民间舞蹈教育的良好形势，促进民族文化的交流，促进国家文化交流，将华夏文化的博大精深展现出来。
参考文献：
[1]秦贺.民间舞课堂中的启发式教学方法[J].音乐大观，2013，（08）.
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[3]宋禄霞.浅谈强化民间舞课堂教学的“民间性”[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010，（02）.
【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0195-02
我国民族文化非常深厚，而舞蹈艺术能够直接表达民族文化。民族民间舞蹈是民族传统文化组成部分之一，能够深刻影响舞蹈创作、传播和发展，是舞蹈文化教育发展的根源。中国民族民间舞蹈在文化传承过程中，它用形体语言表述大自然、历史、人文与自我，加以风格性的体现与提炼，有助于实现艺术形态和精神文化的相互融合，更好地展现民族文化传统精神，有助于提升综合文化素质、心理素质和审美理念等。民间舞风格性在舞蹈教育中，更应该作为重点来实施，并不断伴随时代文化发展与进步，结合时代文化特点和民族民间舞蹈风格性特点，来实施舞蹈文化传承和教育。
一、民族民间舞“风格性”概念
（1）民间舞的特性。随着社会水平的不断进步，人们思想教育也随着变化，民间舞蹈的传承发展也变化，时间沉淀下来的民间舞蹈具备了六大特性：一是民间舞的继承性。民间舞蹈来自于人们基本生活活动中，是历史发展下来的文化沉淀，象征着不同时代下，民间生活文化特点，从舞蹈文化中，辨识出社会发展状况和文化所处在的不同时代阶段，整个过程是继承与发扬的过程。二是民间舞的集体表现特点：民间舞基本用集体形式展现。民间舞蹈的特色是来源于民间劳动人民生活，这种生活状态是集体活动文化的体现，展现的是劳动人民的思想感情，舞蹈是表达这种思想感情的手段之一，对生活的美好期待、感情的抒发等，都由群众化、集体化的方式来展现。三是民间舞具备一定的娱乐性。民间舞的最初实现功能是娱乐人们，舞蹈具备感情交流沟通的作用，并可抒发感情、调节生活状态，排除疲劳，真情实感流露的舞蹈方式，可带来娱乐性。四是民间舞的即兴性。相对其他舞蹈，民间舞的最初目的就是娱乐和抒感，对舞蹈的编排较为随意，是人们感情迸发的即兴表演。五是适应能力强。民间舞出现和传承是依据历史背景而一直发展，能够吸收时展的特色，因历史而变的传承和延续。六是具有一定的地域性。我国的民族文化特色多样，地域性的差异非常明显，各种地域的民间舞表达的内容不一样，地域特色明显。
（2）民族民间舞蹈的“风格性”的内涵。民族民间舞蹈的“风格性”是一种在艺术创作于表现中自然形成的现象，它是区别于其他舞蹈艺术的重要标志，既存在于舞蹈的内容之中，又表现为作品的艺术形式。将舞蹈的“风格性”融汇至民族民间舞蹈的教学中非常重要，它有助于学习者近距离的感受民族文化与舞蹈风情，让学习者能准确的把握人们的生活感受与对动作风格的审美意识，能更好的将内心情感与各民族独有的底蕴密切的结合在一起。
民族民间舞蹈风格在表现民间艺术方面具有良好的展现形式，风格性是舞蹈艺术的精华所在，具备识别舞蹈种类和舞蹈文化的标识，民族民间舞风格体现不同民族的、经济文化、社会发展、环境和生活特色，包含了民族伦理、道德、情感。舞蹈的内容展现过程中，可以让欣赏者体验民族文化的精髓，具备风格性的舞蹈可直接表现出民族舞蹈的内容，感染力较强。例如东北的秧歌舞蹈，具备“俏、浪”等风格元素，动作潇洒、简约，不黏糊和冗长拖沓，展现东北民间的豪情，而傣族民间舞蹈的婉约和柔和风格，蒙族舞蹈的粗犷、豪放风格，均可展现不同民族和地域下，劳动人民的感情和文化。
二、民间舞风格性学习的重要性
中国民间舞蹈的形成，是各民族历史发展与艺术创造的结果。它表现了本民族文化传统、心理素质和审美取向，反映了不同发展阶段的舞蹈特征。
民间舞作为民族文化的结晶，传承民族文化的精髓，表现出民族文化的多种风格特点，集合了不同民族的生活文化习惯和民俗文化特色。民间舞对民间劳动人民生活状态和感情特点进行展现，娱乐自身，展现与自然环境的和谐发展。中国是个多民族的国家，不同民族的生活文化方式均有所差异，展现出来的地域文化特点丰富多彩，因此，风格性的展示也就是判断民间舞蹈特色的重要标准。
舞蹈的风格性的主要表现：艺术创作展现出来的魅力和创作个性。舞蹈的风格可以淋淋尽致的展现出一个舞蹈作品内涵、形态、特色等，舞蹈作品的内外一致、形神统一体现、风格特点明显。舞蹈风格蕴涵着历史的、时代的、民族的、阶梯的、社会的气息和审美观等因素。是长期形成相对隐定的客观存在。可见，民间舞的风格性包括舞蹈的情感、民族的心态、民族独有的气质等诸多方面。例如：维吾尔的舞蹈挺拔潇洒，表现其高傲的民族气息，在民问舞蹈中独树一帜。无论是“托帽式”还是表示友好的。“扶胸式”舞姿，无论是步伐流动中的“颤而不窜”，还是体态的“挺而不僵”，都向观众们展现了维吾尔族人民那种对生活的火热追求和对未来的美好憧憬，同时，不同的民族气质在表现民族舞蹈的过程中也具有不一样的精神风貌，生活在牧区的蒙古、藏、塔吉克族都喜爱鹰，把鹰作为英雄的象征及其形态、气质、气氛却各不相同：蒙古族突出勇猛、矫健；藏族则显出强健、稳重、豪放；塔吉克族则表现轻捷、洒脱，蒙古族舞蹈中鹰的形象是生活在辽阔草原广大牧民的气势、精神面貌的艺术升华，体现了一往无前的英雄气概。
学习民间舞需要明确风格性的重要性，因此，不论从何种角度去探究民间舞，均可以验证风格性存在于民间舞，而且特点明显，如何把握民间舞的风格性是为民间舞蹈教育提供更佳的切入口，是对民间舞深入了解的基本点。民间舞蹈教学含有强烈的民族风格的本质存在，不仅仅是教学目的，这是民间舞蹈在新时期发展的背景下，民族文化风格发展的起源，这是一个反映了文化发展的社会教育的过程。
三、民间舞风格性教学分析――学习、体验和研究教学体系
民间舞风格性教学过程，将延续很长的时间，如何有效地提高教学效率，需要从多方面来探讨。我们的教学目的，是了解民间舞的内涵，对民间舞含有的多种情感表现出来，传达民间舞风格性的最初目的。民间舞作为一个复杂、艰巨而漫长的教学过程，不可能仅靠短时间的一次研究报告或者学生体验就能完全凸显，往往是依靠培养教学氛围下，通过不断的学习、体验和研究三者之间项目贯穿和循环。对民间舞蹈的教育来说，教师在民间舞风格性的传授和教导方面，需要注意如下方面：
（1）首先必须重视积累民俗文化，掌握更加丰富的民俗文化，作为民族民间舞教学的基础。民俗文化是民族民间舞的根本，在学习积累过程中，不断培养人们对民族民间舞的审美意识。与此同时，关注民族民间舞实践的重要性。人们学习民间舞，目的并非仅仅还原民间舞的原有样式或舞蹈姿势，将过去重现这样也无法促进民间舞的发展。同时，我国作为多民族国家，民族心态深入民心，往往无法摆脱从本民族思想和意识上来看到很多事情，包括民间舞蹈的文化等，因此，可能对其他民族民间舞的思考和分析上就存在局限性。要深入了解民间舞的风格性特色，就需要进行实地考察，关注实践调研的所有环节，可通过拜访或者邀请民间艺人的参与，包括教学或研究，在实践创作中体验民族民间舞的风格。最后把舞蹈作品展现给社会或教育，坚持“走出去，请进来”的实践原则，特别是在民间舞教学中，是必须遵从的标准。
学习民间舞蹈的人知道学习的是民间舞蹈文化，但是，能够较好了解民间舞蹈文化的学习者并不多见，这也是真正无法很好改善民间舞蹈教学质量的因素。民间舞蹈是一种民间文化的产物，其发生和发展的历史文化不断地沉淀和积累，从不同角度来诠释和探索，每个民族的背后都有其相应的民间舞蹈文化。我们完全有能力在民族民间舞蹈中的不同文化背景的民族感情，不同特色的生活和习俗等多重方面入手，并最终依靠这些文化精髓，挖掘和展现民族精神和民族舞蹈精神。因此，我们开展民族舞蹈学习，学习必须建立在重视民间舞蹈的精神文化学习的最基本和重要的地位上，因为它是我们掌握不同风格的民间舞蹈最基本的入口。
（2）体验民族民间舞蹈的情感，体验民族民间舞蹈的内在。教学中，关注民间舞蹈体现出来的精神状态，深入分析民间舞蹈的深层底蕴。民间舞的风格性不仅仅是姿势动作的差异，许多民间舞均存在一定的共性和审美内涵，在教学中通过点式分析方法，把握整个民间舞的整体特色下，对舞蹈艺术进行剖析和提炼，将风格性的元素全面展现。启发学生使他们对不同民族民间舞的情感享受、生活再现、精神寄托三方面上展现不同的风格。这种研究民间舞的精神状态方式，可让我们更有效地深入分析民间舞，对舞蹈文化的掌控能力更强，传播与发展民间舞蹈艺术提供直接的方法。正确地把握中国民族民间舞蹈的感彩和情绪变化，例如东北秧歌中“艮、浪、俏、逗”暗含了东北人的踩高跷的“稳中艮”，东北大姑娘和小姑娘的“稳中浪、稳中俏”，东北汉字的“稳中逗”；音乐中的民族民间音乐的情感表达与舞蹈的相互结合，有利于激发学生的情感和情绪，调动听觉和视觉神经，增强民族民间舞“风格性”魅力的体验。
（3）总结研究民族民间舞蹈的动作体态、动律，抓准典型动作，完美动作表达。“风格性”教学，首先让学生从文化上去拓宽视野和情感，其次是通过“动态切入”的方式来进一步体验，贾美娜教授认为“民间舞的基础教育，是从动态入手、给与学生‘形神兼备’的民间舞蹈文化教育”，可以看出动作体态研究的基础重要性，民族民间舞的动律，也是民族文化的体现，如藏族舞动中，膝部的律动正是藏族高原地区寒冷环境下人们胯部服装和装饰物加重人体腰部负担，坐胯、松腰的基本体态和移动重心过程中表现出来的“无屈不成动、欲动必先屈”的律动。民间舞的“风格性”往往是通过典型的动作特点来显现，当然这些动作都是建立在民族文化的基础上，动作的研究，可以通过舞蹈整体动作的剖析，反复训练和润色，有利于民族民间舞蹈教学的效率。
（4）民间舞风格性的学习要注意方法的运用。中国民间舞，是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集合体，“自娱自乐”是它的原生精神，时代沿袭、结构松散是它的基本特质：从严格的意义上讲，民间舞不是一个“居庙堂”的艺术品。然而另一方面，中国舞蹈文化特定的历史状况，决定了主体民族“根性”文化精神的“多元载体”特性；民间舞，虽呈“散沙”之态，但却强有力的保存了民族文化的典型心态和样式，地域不分南北，层次不分高低，风格不分优劣，都拥有一种巨大的包容性和内在自足的舞蹈文化意蕴。我们在进行民间舞风格学习的过程中要学会应用不同的象征事物，不同的方法去面对。民间舞作为文化载体，如何从根本上去把握民间舞的内涵特色，需要我们从实践中去，汇集更多的民间舞内容和表演经验，完善研究方法，强化提炼风格性元素的能力，对综合素质要求提出了更高的要求。
五、结论
随着知识更新发展变化，我国传统艺术文化知识的继承与发展需要进一步提高效率和效果。民族民间舞蹈，具备了良好的历史和文化传承载体作用，传播文化教育的特殊功能实现，具有独特的意义。将民族民间舞蹈的“风格性”教学运用到舞蹈的教学中是一种必然的趋势。把民间舞在文化传承上的优势，通过肢体舞蹈语言，让民间民族舞蹈教育全面发展，深入探讨多民族的文化精华，展现不同民族舞蹈风格特点，促进民族文化的传播交流和提升文化教育水平。
参考文献：
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[2]韩晶.刍议民间舞教学中风格性的魅力[J].科教导刊，2013（14）：77.
一、中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的问题
（一）不明舞蹈内涵。不明舞蹈内涵是中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的重要问题之一，舞蹈内涵是能否发扬民族民间舞蹈的关键，也可以说是民族民间舞蹈的灵魂，不明舞蹈内涵会导致学生的舞蹈空有其表，形似而神不似，不利于舞蹈的传承和人才的培养。（二）缺少创新元素。缺少创新元素是中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的重要问题之一，创新是万事万物得以继续发展的根本，缺少创新就会导致一切事物停留在最初形态，不适宜时代的发展。创新是发展民族民间舞的关键，缺少创新元素就会导致民族民间舞教学止步不前。（三）形体动作混乱。形体动作混乱是中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的重要问题之一，形体动作是舞蹈能否具有灵魂的条件之一，舞者动作优美，配合音乐的旋律舞动，肢体协调且位置得当，既可以丰富视觉的美感又可以体现民族民间舞蹈的内涵。形体动作混乱会导致民族民间舞蹈学习仅仅停留在表面，无法真正从肢体动作中感悟民族文化，阻碍学生继承和发展民族民间舞蹈。
二、基于中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的问题策略
民族民间舞蹈是每个民族独有的民风民俗和族人智慧的结晶，不同的民族舞蹈风格迥异，同一个民族的民族民间舞蹈由于体现的文化内涵不同，其风格也会大不一样[2]。我国拥有56个民族，如果在了解民族民间舞蹈民族文化背景的教学上会更有利于学生理解舞蹈中相应动作的内涵。在进行舞蹈教学前，教师在课前该节民族民间舞蹈相关的民族文化知识，比如在讲授腰鼓舞时，教师在开始教学前可以通过多媒体将事先收集的文字、图像以或者视频资料展示出来，让学生对朝鲜族的地域特点、、风土人情等有更深入的了解，从而了解腰鼓舞的形成和发展，从中品味到舞蹈动作中所蕴含的民族文化和情感。经过了解民族文化背景后，学生在学习舞蹈动作时就不在是单纯地复制教师的动作，单纯地极易动作要领，而是将情感带入，享受舞蹈韵律中所体现的浓厚的民族文化，主动地通过自身的肢体语言将别具特色的民族民间舞蹈、民族文化以及内心的丰富情感体现出来，整个舞蹈就不会显得僵硬。
2.将各民族风格渗透到舞蹈动作中
每支民族民间舞蹈都是由一些列的舞蹈动作组成的，从舞蹈动作就可以看出这只舞的风格，然后透过舞蹈风格了解民族的风格[3]。在舞蹈教学中，要将民族风格渗透到舞蹈动作的讲解中，尤其是具有代表性的经典动作，这样可以让学生更好地了解并掌握舞蹈精髓和舞姿要领的关键。比如蒙古族是一个热情、豪迈、能歌善舞的民族，该民族的民间舞蹈就充分体现了蒙古族的民风，翻腕、抖肩等动作洋溢着热情、欢快的氛围，具有纷独特的风格。蒙古舞蹈韵律特点是肩部运动要收放自如，即要有力度，又要有弹性、韧性和灵活性，表现出强烈的情感起伏，这是蒙古族人民果敢、豪放、胸襟宽广等蒙古族风格决定的。在教授舞蹈动作时，要重点讲解该项动作所体现的民族风格，这样可以帮助学生更加顺畅记忆动作要领，还能够将民族风格的精髓融入舞姿中。
3.通过民族服饰渗透民族文化
民族服饰同动作和音乐一样是民族舞蹈中重要的组成部分，并且具有体现民族精神、承载舞蹈表现力、民族文化等重要的作用，同时也是影响舞蹈风格形成的一大重要因素[4]。民族服饰是一种无声的语言，可以传递出很多信息，比如可以反映人物的社会角色和地位、性格特征、审美等。教师在展开舞蹈教学时，可以配合民族服饰，通过民族服饰渗透民族文化，提高教学的教学的效率。比如在学习藏族舞蹈时，该民族服饰具有长袖、大襟、宽腰的特点，且在衣襟、衣袖和边饰等方面十分讲究，藏族服饰是在当地气候特征影响下形成的。除了衣物外，哈达也是体现藏族人民服饰特点以及民风的一种物品，在学习藏族舞蹈时可以配合藏族服饰和哈达，增强学生对藏族文化的认同感，提高学生学习舞蹈的主动性和积极性。
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化与生态状况受到了巨大的冲击，许多靠口传心授和行为方式传承的民间民俗文化随着时间的推移正在不断地消失。民间音乐同样濒临被同化甚至濒危消失的危险，因此，保护民间优秀的文化已成为一件十分重要的事情。从2004年开始黑龙江省启动了非物质文化遗产传承保护工作，成立了黑龙江省非物质文化遗产调查工作组，并开始对全省少数民族地区非物质文化遗产现状进行调查研究。
一、达斡尔族民间音乐综述
达斡尔族是我国少数民族之一，主要生活在黑龙江中上流域和内蒙古，具有比较悠久的民族音乐文化。达斡尔语是较为古老的语言之一，至今仍保留着蒙古语的一些特点。虽然达斡尔族人口数量不多，但是达斡尔族民间音乐的传承发展和我国其他民族音乐文化相同，都有着自己的音乐形式和演唱风格，都是抒感、热爱美好生活的体现，表达了人民共同的心愿和对美好生活的向往。达斡尔民族音乐是达斡尔族人生产生活的一面镜子，其中有的描写自然风光，有的歌颂民族英雄，有的赞扬劳动。传统民歌中最突出的题材是反映他们对于民族英雄的崇拜和大自然的赞颂。达斡尔族民间音乐的旋律形式与特点的形成大多数与达斡尔族的生活习俗和语言特点息息相关，都反映了达斡尔族人的生产、生活信仰习惯等风俗民情。
二、达斡尔族民间音乐发展所面临的困难
通过调查研究，发现达斡尔族民间音乐这门艺术作为非物质文化遗产在当今经济化、信息化、现代化的冲击下，面临着一些困难。
1.传承人青黄不接
由于学习传统民族音乐需要一个长期的过程，很多民族音乐传承人的子女、家人都觉得枯燥和乏味，不喜欢深入研究，反而现代流行音乐使新一代的年轻人更加向往和喜爱，这样使很多人对传统技艺失去了兴趣。
2.研究人员不够专业
目前，在保护非物质文化遗产的号召下，研究工作已经初见成果。越来越多的人开始关注达斡尔族民间音乐的未来前景。但纵观现状，搞研究工作的人员大部分都是社会团体、科研院所以及一些从事民族音乐学专业教学的高校教师，他们对少数民族民俗音乐的搜集、整理工作大多是“现学现卖”，在摸索中前行。但是达斡尔族的专业研究人员却很少，他们不能长期扎根在达斡尔族聚集区等，所以重申报、重开发，轻保护、轻管理，拿不出理论性强、研究深入的方案。
三、在高校中传承和保护达斡尔民间音乐的策略探索
在对达斡尔族民间音乐的历史、现状、音乐特点等方面做了分析研究后，我们发现达斡尔族民间音乐具有地域性、独特性、不可替代性等特点。2002年10月，我国举办了“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”，确立了教育作为非物质文化遗产传承的作用。如何在高校中传承和保护达斡尔族民间音乐，笔者有以下几点思考。
1.在高校中设置少数民族音乐专业
将少数民族的音乐机构、特点编入师范类音乐教材中，招收少数民族学生学习和传承本地区的民族音乐，把民间艺术列为选修课或者必修课，培养少数民族学生热爱民族音乐、发扬民族音乐的思想，掌握民族音乐的技巧，加大力度培养少数民族音乐传承人。目前哈尔滨师范大学音乐学院已经在2009年以此为特色专业招收了少数民族学生（全日制），他们大多来自鄂伦春族、赫哲族、蒙古族、鄂温克族、达斡尔族等。学校为此做出了许多努力，在课程设置上进行精心的安排，聘请优秀的传承人开设实践教育，把音乐传承人请进课堂，讲历史、教技巧，引起了学生的兴趣。特别是达斡尔族的学生，每个学期他们都可以深入民间，采集、整理达斡尔族的民间音乐，进行达斡尔民族及舞蹈的学习，还邀请了60岁左右的老人座谈、表演传统的民间音乐，用现代化的设备进行录制，保留原汁原味的民间音乐，进行挖掘、搜集、整理。他们现在经常会去内蒙古莫力达瓦达斡尔自治州去学习民间音乐，回来后和其他民族的学生进行交流、汇报，并在原有的基础上进行创作，使民间音乐更具有吸引力和活力。目前哈尔滨师范大学音乐学院除了为少数民族学生开设正常的本科课程外，还加入了非物质文化遗产、戏曲与说唱等多门精品民族特色课程，并为学生量身定做本民族的服饰，定期安排汇报演出，让更多的学生了解本民族的音乐风格和特点。除此之外，学校还为少数民族学生开设了钢琴技巧必修小课及声乐技巧必修小课，使学生在更好地掌握本民族的音乐特点之外，还能掌握更多的音乐知识与技能，使学生今后的发展更为全面。
2.利用电影、广播、计算机等传播媒介与教学手段，进行少数民族音乐的教育工作
学院还可以举办一些声乐比赛，让少数民族音乐这类边缘文化走上主流文化舞台，例如传唱较为广泛的歌曲《四季歌》《深山密林是家乡》等，或是一些达斡尔族民间小调。
3.加强民族音乐教育的队伍建设
首先要加强对现有教师的在岗培训，提高少数民族音乐常识，主动地将少数民族音乐文化融入课程设置、教学方法、教材编写、课题研究的模式中去；其次，使本地区的少数民族音乐教师“走出去”，吸收其他民族音乐推广的有效案例，结合自身实际，建立具有地方特色的保护和传承方式；再次，将民间艺人聘为学校荣誉教师，实施黑龙江流域少数民族音乐的学校教育。
中国是一个多民族的国家，少数民族与汉族一样，对我国的现今和谐文化建设具有极其重要的意义。“越是民族性的，就越是世界的”，如何把祖先留给我们的珍贵文化遗产传承下去，传播开来，发扬光大，是每个艺术教育工作者必须思考的问题。
参考文献：
[1]陈恕.黑龙江北方民族音乐文化研究[M].北京：中央文献出版社，2004.
[2]斯琴毕利格.达斡尔族民间音乐[J].中国音乐，1985（3）.
[3]阿尔泰.达斡尔族优良传统与精神文明建设[J].黑龙江民族丛刊，1997（2）.
[4] 哈斯朝鲁.达斡尔族艺术的审美价值[J].内蒙古社会科学（汉文版），1992（1）.
在论述此篇文章之前，我们不妨先看看民俗学教授罗雄岩老师的一段话:“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化1背景，又随着社会生活的发展而注人新的成分。”这句话告诉我们，要想把握一个民族的舞蹈，首先需要来探知一下这个民族的文化背景，其民间舞蹈最本质特征，是由文化所引导而产生的，并在一定层面上暗示该民族民间舞的发展方向。
在我们祖国的广阔土地上，生活着五十六个民族，他们有着各自的语言、文化和各具特色、丰富多彩的舞蹈艺术;各民族的舞蹈，是在长期的历史发展过程中创造和发展形成的传统文化，是各民族物质与精神生活的反映，具有极大的稳定性和继承性。相对而言，各民族舞蹈都是一个自成体系的整体，他们因各民族所处的环境和历史条件不同而各有其独特的生活内容、风格、情趣、韵律和美学要求;作为一名舞蹈教师，要想真正的掌握民间舞蹈的内涵和感情，就有必要对不同民间舞蹈的不同民俗习惯进行有机的吸收和区别。并在这个基础之上进一步掌握不同民族的民间舞风格，只有真正掌握了风格性这一特点，才能够对各民族民间舞进行更为深人的研究。才能够在舞台上展现更多具有民族文化传统的舞蹈作品。因此，风格性的掌握就成了民间舞发展的标准和重点。
1风格性是民间舞蹈表现的特质
我国是历史悠久的文明古国，又是一个多民族的国家，它拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中，每个民族都有自己丰富多彩的民间舞蹈，由于各民族的地方特点不同，风俗习惯不同，舞蹈形式就更加瑰丽多彩了。这些形式多反映当地的劳动生产和与人民生活戚戚相关的故事和喜、怒、爱、憎的思想感情，因此民间舞蹈多是人民喜闻乐见的艺术形式，具有地域性、传承性、群众性。对了解不同民族的文化(包括民族、民俗文化、人文背景、历史、民族服饰、道具、生活习惯等)都尤为重要。
日本舞蹈家石井漠曾经讲过这样的话:“舞蹈和其他艺术一样，决定其本质的是风格。”所谓风格性，就是指:一个时代，一个民族，一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术观点;石井漠认为没有风格，舞蹈是决不可能长时间存在的。因此，作为民间舞蹈来说，风格性的训练是它的基础，同时也是增强学生基本素质的重要手段。以动律为中心择取主干动作的基本动作，进行体态动律的开法儿训练，这已成为民间舞教学的重要特点。风格决定着民间舞训练的本质，决定着基础训练的本质，也决定着组合训练的本质，更加决定着提高综合训练的本质，它在大学教学深人的各阶段、各方面都起着决定作用。虽然优秀的民族民间舞作品都具有这样一个共同的特点，但却不是要求编导和演员固守民族舞代表动作进行创作和表演，追求精神层面使这些作品更接近民族民间舞的本质特征。其中以《扇骨》为代表的民族民间舞蹈创作作品，体现了民族民间舞蹈发展的另一个方向，这类舞蹈在编创中不拘泥于传统舞蹈动作，而是侧重于寻找民族民间舞蹈的文化内涵，从民族传统文化出发进行创作，追求的是作品中深层次的文化气质。这类舞蹈具有较为深入的思想性，能从思想和文化的角度打动观众，从而充分展现民族传统文化的魅力和感染力。
此外舞剧《云南映象》也是一个典型的范例，该舞剧就是很深刻地挖掘了云南地区的民族文化内涵与背景，是在民俗的基础上诞生出来的，追求原汁原味，力求将现实生活中的民族舞蹈“不经加工地”搬上舞台，表现出“原生态”初始的状态。这类舞蹈具有纯朴、自然，是对一个民族文化的再现。看似未经雕琢的特点，却向观众展现了独具特色的原汁原味的民族舞蹈画卷。它强调了尊重民族的族群性、地域文化性、宗教礼节性和生活需求性，作品中的民族情感性因素很强，风格性突出，虽然表演者多为未经院校训练的民间艺人，但仅通过其真实的情感表露和风格特质，受到了人们的喜爱和尊重。
2学院派民间舞风格性凸现
现在的民间舞教学和表演一般分为原生态和学院派两大类，而在舞台上看到更多的是学院派的作品。所谓学院派顾名思义，指非原生态的，纯民族民间的，是经过科学化、理论化、规整化的民族民间舞。中国的“学院派”民间舞是中国民族民间舞蹈在专业领域中发展出的一种特有的艺术现象，他以民间“原生形态”的舞蹈形式与内涵为根源，以继承与发展民间传统舞蹈文化为目的，根据当代社会的审美观念、情感需求以及专业院校培养人才的要求，对其进行多元化的探索与再创造的结果。舞蹈风格性所表现出来的艺术特色和创作个性，是一个舞蹈作品思想、形象、形式特点的总和，是内外一致、形神统一的显现出来的舞蹈作品的风貌、神韵和品格。舞蹈风格蕴涵着历史的、时代的、民族的、阶级的、社会的以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素。是长期形成相对稳定的客观存在。所以，“学院派”民间舞也可以说是培养舞蹈艺术人才的一本独特的教材，它不像原生态民间舞那样自娱自乐，无拘无束;也不能像创作民间舞一样具有创作者强烈的个人化情绪宣泄。因此，首先必须强调它的统一性和规范性，这就要对民间舞的素材加以选择，加以提炼。用一定的审美标准来删繁就简，明确教材的任务。其次，就是强调所学习教材的系统性和科学性，所谓系统性，就是要有一个一以贯之的目标和一系列成熟的单元部分，所谓科学性，就是突出设计的合理性，民间舞的训练性，如蒙族舞蹈肩臂的扭动，维族舞蹈后背的挺拔，鲜族舞蹈的气息，山东舞蹈的豪放爽朗，东北舞蹈的活泼轻快，安徽舞蹈的机智敏捷，云南舞蹈的婀娜秀丽等不同的特色等。
学院派民间舞是由舞者、编导将他们的思想、情感注人到舞蹈的创作与演义中去，将这个经过加工、美化后呈现在舞台上，给观众一种美的享受。而原生态民间舞是完全来源于生产劳动、宗教信仰、地理环境等元素，一切都非常朴实，贴近人们生活，日常习俗，完全没有被修饰过的动作。民族民间舞就能够比较明确的说明这其中的差别。在我们学过的舞蹈中大多都是学院派的，在学习的过程中，从最基础的组合开始到后来的舞蹈剧目都是有统一的规格要领，手脚的位置、距离、姿态都有固定的标准，学院派的舞蹈有一个共同的要求，那就是“美”。这其中包括“幽雅之美，悲切之美，残缺之美，对称与非对称、平衡与非平衡之美”等等，比如说，一提及到胶州秧歌，就马上会想到三道弯，而一说起藏族，就想到颤膝。
在这里，《孔雀飞来》就是典型的代表作，同样是孔雀，她的表现形式，肢体语言的风格性与杨丽萍的孔雀舞有着巨大的不同。学院派的作品更具体、现实和规整，追求更多的风格动律，技术技巧的展示。我们认为，应当把学院派和原生态各自的优点加以综合，传承以前经典作品优点的同时，融人现代舞的因素，模仿与借鉴并存，传承与发展并存，不要局限于某种派别。艺术是相通的，虽然有各种派别，但这不是民间舞创作间的界限，就像太极的八卦线，能把两者相融起来才是最高境界。民族传统文化是保持民间舞独特个性的核心，它是该民族的传统积淀，在发展中是不能轻易被改变的。需要特别指出的是、这里的民族传统文化是具有个性的民族文化，是被包容在中华民族传统文化之中又与中华民族传统文化相区别的民族独有的文化，其中包括“自然与社会的各个方面、包含着物质基础与人文因素……像生产劳动方式、社会结构、生活习惯、宗教信仰、语言系属以及民族的融合与迁徙等，都起着重要的作用”。
3民间舞蹈的创新也应该以风格性为基础
随着我院民族民间舞蹈教育的发展和越来越多年轻的学生毕业后加人到舞蹈表演和创作的行列，近年来，民族民间舞蹈编创中出现很多运用现代舞编创技法编创而成的民族民间舞蹈作品。这类舞蹈的特点是将现代舞与民族民间舞蹈相结合，呈现出与传统民族民间舞蹈风格不同的情况，常常其有热烈的情绪，有较高的观赏性。比如舞蹈《牛背摇篮》，它是以西藏“卓”的舞蹈语汇为摹础，通过展示姑娘与耗牛这一人与自然和谐相处的生活情景，从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。作品艺术上的突出特点是独特的物理转换以及拟人手法的运用。在三人舞形式的基础上，巧妙设计了两男舞者以曲上翘的双臂模拟犀利弯曲的牛角;以上身前倾、双腿大弓步虚构成坚实宽厚的牛背，与女舞者的真实的“坐、趴、斜卧”融为一体，构成一组组形象生动的牛背摇篮，这些都是独特的符号转换。更为可贵的是，该舞没有停留在耗牛形似的模拟卜，而是进一步精心设计，使托牛通人性，同时也表现了天真不泯的小姑娘与托牛相依相亲的情景，从而强化了藏人与耗牛的特殊关系。舞蹈中水袖道具的运用很有想象力，时而是袖搭凉篷，时而是条鞭飞扬，使舞蹈充满了质朴纯真的藏味芳香。此类剧目还有很多，但有‘个共性都是通过实践提取的元素、动作、风格。因为舞蹈是肢体语言的艺术，评论家永远只是一个追风者，因此实践是检验真理的唯一标准，只有从实践跨度到理论，再回到实践中去，才能总结出以前的不足，从而达到质的飞跃。但一味的实践不总结理论，刨根追底得寻求文化源头所创作的作品是不深刻的，一味的研究理论不进行实践就如同纸上谈兵，缺乏实用性。
在我看来，作为编导在编排过程中注重对动作性的突破是没有错的，但在构思、主题立意上打破传统的前提是一定要建立在传统文化的基础上的，是建立在民族深厚文化之上的，否则会背道而驰，编排不出好的民族民间舞。对于民间舞编创人才的培养首先是建立在一个正确世界观的基础上的。因为舞蹈属于艺术范畴，有宣传、启发、育人等作用。编舞者就是传播信息的媒介。民间舞编创人才培养的发展逻辑关系可以由三个阶梯构成:原知识—应用知识—操作知识。在其培养过程中，许多学生的培养是从原知识开始启迪的，逐步渗透至专业的应用知识界面，最终形成专业的具体操作能力。在进行独立的编创时，编创者要做到的就是从操作知识返回到原知识的认知。只有深刻的了解并理解了原知识，即掌握了应用的源头，才有可能创作出合适的作品，不然只知其表，不知其里的肤浅创作只是对前人作品的临摹，难以突破。实践!只有通过充分的实践，包括采风、收集资料、前人借鉴等等。好的实践才能有好的作品，才能用独特的视角提取编创者想要得部分，注人角色情感，并幻化成肢体语言进行艺术表达。
说到民间舞编创者的自身能力，除了理解力、模仿力、创新力等诸多能力以外，我想强调的是对捕捉动机的能力。它是作品动机起点的来源。动机的来源主要表现在以下几个来源:a表现源，主要从形象特征(例如第八届桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《狼图腾》)、技术特征、人群特征(例如第八届桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《走在山水间》)、风格特征捕捉(例如第四届cctv电视舞蹈大赛群舞舞蹈《盛装舞》)。b动机源:即主题立意的动机源。主要是当代社会环境、当代人文环境、当前时尚环境、当前文化环境。c精神源:主要是社会气质的捕捉，关注焦点，心灵特征:《书痴》，情感因素:《花儿为什么这样红》。d事件源:永恒的主题(环保、和平、发展、爱情、信仰)，特殊群体现象(例如第八居桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《红河谷—序》)，灵魂与艺术追求的高度表达(例如第八届桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《离太阳最近的人》)。
一、民间文艺的特征决定着其能动效值。
民间文艺在长期的发展过程中，形成了自身独存的基本特征。
（一）群众性。其思想内容与艺术形式特性，这是民间文艺最显著的特点。民间文艺的创作者与欣赏者是人民大众，其思想内容与艺术形式都是人民群众最真实的反映，对经济生活、最直接、最生动在人民群众中广泛流行，具有广泛的群众性。
（二）立体性。民间文艺的存在形式是立体的，并且在立体的环境中活动，在实际生活中有多种社会功能和实用价值，是一种实用艺术。在表现方式上又有综合性的一面，并且随着环境的不同而发生变化，形成不同的艺术表现手法和流派。
（三）集体性。民间文艺产生于生产劳动之中，以口耳相传为承传载体，无论其产生的源头，还是流传形式，都是集体智慧的结晶，是经过无数人的加工，无数代的完善而形成的艺术形式。
（四）直接人民性。这是民间文艺在内容上的特点。直接人民性的含义主要是：民间文艺是人民群众创作和欣赏的人民自己的文艺，它直接反映人民的生产生活，表现人民自己的思想感情、审美趣味。民间文艺的人民性比作家艺术家创作中所表现的人民性更加直接。
（五）传统性。民间文艺有自己的独特的艺术传统特征。民间文艺是人民群众（包括艺人）在生活中创造、流传、发展而成的。民间文艺的传统艺术特点和它的口头性有密切的关系。口头性决定了民间文艺的一系列艺术特点。①语言风格的口语化，通俗易懂，明白晓畅。②深入浅出。③结构是活而单纯，好听好记。④语言琅琅上口，富于音乐性。⑤民间文学的风格，富于地方性的民族特色。
二、繁荣民间文艺的时代价值。
（一）实用价值：民间文艺是人民群众劳动斗争的工具与武器，也是人民生活中不可或缺的良师益友。从远古开始，民间文艺就在劳动中起重大的作用。在最原始的采集经济时代，劳动呼号成为人类劳动的一种重要号角，咒语和神话产生的精神力量成为人类战胜自然的重要帮手。
（二）科学价值：从哲学上来看，民间文艺反映了人民群众各个时代的世界观，要了解人类的原始思维，不了解原始歌谣与神话是不行的，关于原始思维的专著就大量引用神话资料作为主要依据。从政治学方面来看，民间文艺表现人民的生活情绪最及时，最真切。古代就有采风官，广泛采集各地民间文学以了解会动态。从心理学方面看，民间文艺反映了人民的心理活动，同时，民间文艺的创作和流传也是研究文艺心理学的记忆、遗忘、想象等心理现象的重要资料。从考古学和历史学的研究上看，民间文艺的科学价值更加突出。马克思说过：“古代歌谣是远古日尔曼人的唯一的历史传说和编年史。”此外，民间文艺对研究语言学、音韵学、方言学、修辞学都是很重要的活材料，对民俗学、人类学、民族学也十分有用。
（三）艺术价值。民间文艺最具群众性，民族性，可以说是民族文化的重要基础。广大的不识字的劳动群众不但是民间文艺的创造者，也是文的欣赏者，体现出民间文艺最朴质的艺术价值性。在群众性、普及性上，民间文艺超过一切其他文艺。从艺术质量上看，尽管大多数民间文艺作品是比较粗糙的，但也有不少玉润珠圆的珍品，像孟姜女哭倒长城的传说，其艺术概括力和艺术感挚力，一直被人民推崇，故事流传两千多年，始终受到人民的喜爱。所以高尔基说：“最深刻、最鲜明、在艺术上十分完美的英雄典型是民间创作，劳动人民的口头创作所创造的”，具有不朽的艺术魅力。
山东民间舞蹈以其悠久历史闻名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海阳秧歌、胶州秧歌以及鼓子秧歌等，舞蹈形式丰富多彩。由此可见，舞蹈艺术的根本特征表现为舞蹈的审美特性，综合分析山东民间的三大秧歌，它们来源于现实生活，表达了人们对生活和生命所包含的热情，对美好生活的追求，借助秧歌这种纯朴古老的艺术形式，实现内容与形式的结合，将舞蹈中所富含的真谛清晰准确的表达出来。
山东民间舞蹈最直接、最生动和富有感染力的艺术形式，将山东人民以及山东地区人们的性格、气质特性、生活方式、物质文化、宗教信仰以及生存面貌等淋漓尽致的表现。山东民间舞蹈在中国美学史上发挥着重要的作用，成为构成中国文化的重要组成部分。由此，本篇论文通过探索和研究山东民间舞蹈教学与文化传承，以发挥舞蹈教学这一文化载体对于文化传承的重要意义。
二、舞蹈教学是传承和发扬山东民间舞蹈文化最直接的方式
舞蹈文化在教学过程中，通常采用口传身授的方式进行教学，通过教师的指导与动作实现统一，这种教学方式将舞蹈文化传授给学生，是一种最直接的方式。由此，在山东民间舞蹈文化的传承与发扬过程中，舞蹈教学成为一种最主要的方式。因此，掌握民间舞蹈的形态，在山东民间舞蹈教学中最为关键，有助于更快的了解和认识舞蹈形态之后的文化内涵。以鼓子秧歌为例，在这种舞蹈形态之后包含了丰富的儒家文化内涵。基于此，在民间舞蹈教学里，要不断的从民间舞蹈所包含的文化着手，通过分析丰富的文化内涵，学习山东民间舞蹈。
建立立体的舞蹈知识结构，帮助学生从更深层次的文化上了解和认识民间舞蹈教学与文化传承，而不是停留在肢?w语言的表达之上。通过增强学生对舞蹈文化的理解和认识，从更深层次上认识山东三大秧歌所富含的民间舞蹈的丰富内涵与意义，更快的掌握山东民间舞蹈文化的精华，不仅熟练的掌握舞蹈动作，还清楚的明白为什么这么做，以及这种动作背后富含的寓意。
舞蹈教学通过让学生将技术与知识的结合，通过丰富的舞蹈文化内涵支撑着山东民间舞蹈的形态，使其更具表现力，让每一个舞蹈动作因为有了灵魂更具感染力，从而在教学中对民族传统文化进行重点强调和促进文化的渗透发展。
在山东三大秧歌中的胶州秧歌与鼓子秧歌两大舞蹈形式，以独特的民族风格特色，都体现了齐鲁文化，清晰的标示出了舞蹈中齐鲁文化的差异性。第一，鼓子秧歌这种汉族民俗舞蹈主要在鲁北平原流传，在东西地区，鼓子秧歌的表演风格也各具特色。例如，东部地区鼓子秧歌以惠民县为代表，秧歌的特点表现为节奏舒缓、动作伸展、气势浑厚有力，具有柔韧性；西部地区鼓子秧歌则以商河为代表，其的特点表现为节奏顿促、线条粗犷、棱角分明，具有刚健的特性。在东西两个地区，鼓子秧歌共同的特点表现为粗犷雄浑、气势豪迈，以及神、韧、稳的特性。第二，胶州秧歌这种汉族民俗舞蹈形式主要在鲁东半岛靠近胶州湾附近流传，在传统秧歌表演中，占据主导地位的表演角色主要为女角。如，翠花演绎的为中年妇女，这一角色的动作开朗大方，扇女扮演的为少妇，这一角色动作温柔贤淑，小曼儿扮演的为小女孩，这一角色的动作活泼俏丽。这几个角色虽然不同，但是在动作上表现为拧、碾、神以及韧等特点，并且呈现出“三道弯”的基本体态特点。
通过上述综合分析“鼓子秧歌”与“胶州秧歌”这两种山东民间舞蹈形式，它们在表演中呈现出的特点也对山东人民吃苦耐劳、憨厚纯朴、善良热情、宽容大度以及自强自立等性格和社会风貌通过舞蹈形式表现出来。
因此，在山东民间舞蹈的教学中：首先，在“鼓子秧歌”教材内容上的选择中，需要特别注意晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞以及杨家庙、不倒松、四面八方等动作，并对这些特色动作的动势与走势等进行重点训练。其次，选择“胶州秧歌”的教材内容，需要集中训练正丁字拧步、倒丁字碾步、小曼儿步扭以及抱推扇等动作，不仅确保动作到位，而且还要确保每个动作的韵律美，体现出该舞蹈所富含的审美心理特征。
在山东民间舞蹈教学中，通过非语言文字与语言文字相结合的教学方式，不仅提高学生的训练能动性，而且加深了学生对民间舞蹈文化的理解，从而有效地实现了民间舞蹈教学与文化传承的双重效果。
三、山东民间舞蹈的教学与文化传承
（一）山东学院民间舞蹈对传统民间舞蹈的传承
对传统山东民间舞蹈加工、创作过程中，需要高度重视山东传统民间舞蹈的挖掘、保护、传承，实现山东传统民间舞蹈文化与民族精神等基本要素的充分体现。在山东民间舞蹈文化强调与保护、传承与发展的过程中，还要高度重视创新与发展的关系。在传承山东民间舞蹈文化过程中，在保留传统优良精神文化精华的前提下，还要实现创新发展。
（二）山东民间舞蹈文化的传承
民间舞蹈不仅是民族的，也是传统的，特别是对待山东民间舞蹈的传统问题时，往往只认为只有对齐鲁原生态进行传承的舞蹈才是真正意义的山东民间舞蹈，反之则不是。但是站在舞蹈参与的角度分析，民间舞蹈是只有人民大众参与或者实现自娱自乐效果的舞蹈形式。通常持有这一观点立场的人，强调的是山东民间舞蹈的原汁原味。但是从美学理论的角度来看，过于强调传统，属于片面的坚守传统。
这一观点，对山东民间舞蹈的影响主要表现为创作实践方面，使得山东民间舞蹈教学处于停滞不前的状态，阻碍了舞蹈文化的发展，不利于内容的丰富和舞蹈技艺的提高。因而，若促进和实现山东民间舞蹈走得更快更远，需要改变对山东民间舞蹈的认识，提高民间舞蹈技艺和民间舞蹈审美的发展。例如不管是海阳秧歌还是胶州秧歌，在看到山东大秧歌时可与清代《柳边记略》中描述的秧歌形式的源流相联系，同时为了避免出现随意性，所谓民间舞蹈应当具有特定的民族区域风格特色，山东民间舞蹈应当融合山东区域乡土风情，重现山东浓郁的风土人情，既展现传统魅力，又具有现代舞台时尚特色，最终让民间舞蹈成为表现民族文化特色的一个活化石。
基于上述分析，山东民间舞蹈形态不应该永远停留于原生态，例如胶州秧歌实现了舞蹈与戏的结合，通?^与时俱进，不断创新发展的眼光看待民间舞蹈的发展。随着历史时代的发展与进步，山东民间舞蹈也不再只是表现对神崇拜敬仰的方式，在舞蹈形式背后的内涵中，山东民间舞蹈也成为文化传承与传播的重要手段，并且从根本上实现质的跨越。
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
二、教学对象分析
高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。
三、教学目标
(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。
（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重点
民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。
五、教学难点
民间美术的传承与创新。
六、教学准备
学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。
1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。
2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。
七、教学过程
（一）组织教学，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。
师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？
生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。
（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。
生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附高一（7）班民间美术调查小组人员：
第一组：年画调查小组 背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）
第二组：民间玩具调查小组 背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）
第三组：民间剪纸调查小组 背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）
第四组：民间风筝调查小组 背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）
第五组：民间刺绣调查小组 背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）
第六组：民间编织调查小组 背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）
1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。
3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。
4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。
八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励
1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。
4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。
5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。
6、展示教师课件。
九、鉴赏拓展
师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。
思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。
师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。
生：略。
本课结束，师生再见。
