法式室内设计篇（1）

关键词：

形式美法则；室内展示设计；空间；陈列

基金项目：

本文系武汉纺织大学校基金项目“服装展示人才培养模式研究”（课题编号：143031）成果。

前言：

在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。作为一名专业的设计师，在设计过程中，必须要注重形式美法则在室内展示设计中空间与陈列的关系，能够合理地对问题进行处理，将文化艺术底蕴和审美品位在设计中进行有效体现，这是一个关键问题。形式美法则在应用时，需要考虑到从整体着手，能够对空间与陈列问题进行综合考虑，统筹兼顾，这样一来，在实际设计过程中，才能够更好地满足设计需要。随着社会的发展，人们生活水平的提升，人们对艺术和舒适的追求变得更加迫切，形式美法则下的室内空间设计与陈列，注重带给人较好的视觉感观享受，提升空间设计效果和水平。同时，设计过程中，形式美法则注重提升创造力，强化审美感受力。

一、基于形式美法则的室内展示设计中空间规划问题

基于形式美法则的室内展示设计，要注重整体设计的艺术化特征，将一些鲜活的元素融入到人们的实际生活当中，在设计中，突出“美”这一理念。形式美法则应用于室内展示设计中空间规划时，体现出了变化统一、对称均衡、比例尺度三个方面内容。在设计时，还要注重把握整体规划的流动性、空间的暗示和引导、空间有效分割比例等内容，这样一来，在室内空间设计与陈设时，才能够突出设计效果。

（一）形式美法则的变化统一与空间规划的暗示引导。

形式美法则的变化是指制造差异，使设计更具丰富性，能够以多样化的手段，突出整体美感[1]。统一则是对矛盾进行弱化和调和，将不同性质的物体进行并置，降低其在整体环境中的对立感，让人感觉到物体摆放和陈设的和谐统一。在室内展示设计中空间规划问题上，形式美法则的变化统一与空间规划的暗示引导具有较大的关联性。例如在空间规划时，需要考虑到物体的摆放，并在摆放时，位置以及格局会对人产生怎样的影响。例如弯曲的墙面暗示着另一个空间的存在；天花板的图案设置，能够对人流方向进行暗示；墙面的色彩、材质、商品的摆放位置，可以增强视觉效果，带给人较好的心理感受。

（二）形式美法则的对称均衡与空间规划的流动性。

形式美法则本身具有较强的艺术性，这样一来，其在应用过程中，就不可缺少“对称均衡”的特征[2]。形式美法则的对称均衡在空间规划设计中应用，突出了“对称”和“均衡”的特征，所谓的对称，主要是指画面中心线的左右对称，在进行空间布局时，要保证左右的对称。空间规划中的流动性，在很大程度上对形式美法则的对称均衡进行了把握，同时，又兼具引导性和创意性，能够对空间大小、材质、色彩进行合理地调控。形式美法则的对称均衡应用于空间规划过程中，可以通过结构体的虚实、凹凸以及曲线变化来实现，在体现对称均衡时，又要注重自然过渡，避免生硬化。在进行室内空间规划设计时，体现出对称均衡的同时，也注重于空间规划的流动性，避免了生硬，给人一种柔和的感觉。这种设计方式，带给人较好的审美感官享受。

（三）形式美法则的比例尺度与空间分割。

在空间展示设计过程中，如何把握空间的比例以及各个部分设计的尺度大小，在很大程度上影响了整体效果。这样一来，在进行展示空间设计时，往往会根据一定的比例尺大小，对空间进行合理规划，提升审美感受。空间规划过程中，空间分割，也遵循了这一原则。在空间分割过程中，可以应用隔断进行。隔断又分为实体和虚体两个部分，实体和虚体从根本上来说，都是对空间的一种有效分割方式，但是虚体隔断在分割时，不会影响视线。实体分割时，则是对视线的阻挡，将空间分为若干个部分。在进行空间分割过程中，我们需要按照合理的比例尺度，保证空间分割能够满足人们的需求，又不会对审美造成太大的影响。深圳一家音乐厅的天窗分割方式，这种分割模式，对整体空间的影响较小，但却起到了空间分割作用，让人在室内空间中，明显的感受到了这一点。同时，在进行分割过程中，采取了虚体分割的方式，对人们的视线影响极小。

二、基于形式美法则的室内展示陈列设计分析

（一）基于形式美法则的静态陈列。

一般来说，在进行商品陈列过程中，陈列的区位主要有地面陈列、柱面陈列、壁面陈列、架上陈列、空间陈列、置放陈列、壁贴陈列等几种形式。这几种陈列形式在商品室内展示陈列设计过程中，需要根据实际情况，进行有效设计，以突出效果。在进行陈列设计时，基于形式美法则的陈列设计，需要考虑到不同体积、面积造型的不同特点，并能够根据比例设计原理，获取较好的视觉效果。设计师在设计时，需要对参观者的行为进行分析，并能够对空间展示的形态特征进行把握，这是在空间设计过程中，必须考虑的基本问题。（1）地面陈设：通过利用钢架橱柜或是利用模特架、道具支架等，对产品进行陈列。这种陈列方式，能够对室内空间进行合理地应用，保证展示过程中，将重要信息进行传递。基于形式美法则的地面陈设，要注重陈设的比例尺度，并能够从整体角度把握陈设的艺术性和实用性。（2）柱面陈列：该陈列主要应用了柱面进行壁贴，对商品进行展示；（3）壁面陈列：在进行壁面陈列过程中，为了更好地突出壁面陈列的效果，我们可以辅助灯光，这样一来，可以在展示陈列设计时，带来较大的视觉冲击效果。（4）架上陈设：在商品展示设计过程中，架上陈设是应用最为广泛的一种陈列方式，主要通过利用支架，将商品、灯饰、广告物等进行展示，对顾客进行有效地引导，并能够对整体展示空间进行装饰，突出较好的审美效果；（5）空间陈设：空间陈设过程中，主要是通过悬挂商品，对整体展示空间进行装点，能够给顾客一种较强的动感和轻，使顾客在浏览过程中，能够有一个愉悦的心态；（6）置放陈列：将产品摆放在地名、床面上，进行陈列，将产品的造型和质地展现在顾客面前。关于置放陈列。（7）壁贴陈列：这种陈列方式主要是指对一些带有花纹的产品进行展示，例如一些印刷品、桌布、体育用品等，这些商品多采用壁贴陈列的方式。总之，基于形态美法则的静态陈列设计过程中，注重结合实际情况，满足商品展示需求的同时，能够给顾客带来较大的审美感官，以视觉冲击力，影响顾客的眼球。

（二）基于形式美法则的动态陈列。

动态陈列模式在当下商品展示设计中，得到了广泛地应用，这种陈列设计方式，能够对产品本身的性质进行突出，并且可以更加生动、形象地展示出产品特色。形式美法则在当下展示空间陈列设计中应用时，通过对点、线、面、色、光的有机结合，可以更加生动地突出展示特色，这种设计，多以博物馆、展览馆应用较多。在陈设设计过程中，综合应用了形式美法则，并对高新技术以及现代展示手段进行结合，呈现出一种多元化的发展特征。在动态展示陈设时，利用虚拟现实技术，可以使静态展示更加动态化，能够给顾客一种身临其境的感觉。基于形式美法则的动态陈列设计，注重对环境以及气氛的渲染，并结合技术手段，以生动的方式，将产品展现在顾客面前。通过对产品信息进行动态展示，可以让顾客更好地对产品进行了解。同时，这种展示方式，也可以在很大程度上吸引顾客，勾起顾客的好奇心，具有较好的展示效果。动态陈列设计过程中，关键在于产品的动态展示，在突出产品本身特性的同时，又能够恰如其分地对其功能进行展示，是现代商业空间展示设计的一种突出特征。

结束语：

综上所述，我们可以看出，基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。随着科学技术的快速发展，设计与技术不断地实现了结合，并且突出了设计的艺术性和实用性特征。在进行室内展示设计空间与陈列问题研究时，我们要注重把握形式美法则的本质，突出展示设计的关键效果，能够带给顾客更好地审美感观体验，综合应用形式美法则的相关内容，保证设计符合实际发展需要。对此，在日后的展示设计中，要注重正确处理空间与陈列的关系，把握布局的关键，突出设计主题。

作者：周卉 单位：武汉纺织大学

法式室内设计篇（2）

将法式西餐厅室内空间设计结合南京民国时期的传统文化，以新的设计理念和设计手法对西餐厅做出完整的设计。法式西餐厅位于南京1912街区，青灰色与砖红色相间的建筑群，风格古朴精巧，错落有致，成为民国文化为建筑特点的商业建筑群。民国曾是南京历史上最繁华鼎盛的时期，是南京城美丽又辛酸的一段绮梦。受西风东渐之影响，民国时期的建筑、社会风尚都带着中西合璧的味道。这样一种历史经验和怀旧情怀，自然成为时尚消费的最佳背景。

2.课题研究的意义

随着人们生活水平的提高，收入水平的增加，消费市场趋于成熟，在外就餐的人不断增多。高层商务往来的频繁，越来越多的年轻人开始追求生活的个性，中青年消费者越来越注重多元化消费。西餐就餐的文化氛围和环境也更好地迎合现代人追逐时尚、高效的需要。

二、设计定位与设计理念

1.设计定位本案定位：揉合民国南京特色的法式西餐厅。以南京民国时期的风格样式为切入点，依托南京特殊的地域文化与地理环境，打造一个优雅，复古，民国情怀风格的西式餐厅。餐厅命名为“

旧爱”。“旧”代表的南京民国时期，“爱”代表对过去的怀念与留恋。餐厅设计将中西方经营理念、中西方文化揉为一体，形成古旧质朴、怀旧情怀的餐饮空间。旧爱就像是内心难以忘怀、难以割舍的旧爱，挥之不去的留恋。

2.设计理念

（1）法国传统文化与空间构成上的结合西餐厅的平面布局上借鉴法国凡尔赛宫平面布局形式，图案般的形式美效果。凡尔赛宫以中央主轴线控制整体，把主轴线做成艺术的中心。本案按照凡尔赛宫的轴线中心理念，以秩序性地排布方式，形成人流动的中心线，分两侧布置岛状分离的餐区。

（2）民国特色文化与空间构成上的结合民国的设计折衷中外，在传承中国传统文化的基础上，吸取西方的现代文化思想，形成近代中国特有的设计风格。室内色调淡雅柔和，布置简单朴素，里面的布局以及装饰都受到西方文化的影响。装饰花纹采用西方的纹样，灯是法国产的精美吊灯，陈设艺术采用民国风格要素。民国时期的风扇、吊灯、磨砂玻璃吊灯、中西合璧风格的家具、西欧的一些清新的花纹，等等。

三、西餐厅设计方案

1.前期平面设计构思

本案位于建筑的顶层，空间狭长。因此决定以偏西面的楼梯为主要的入口，东面的楼梯为安全通道。决定出入口，考虑到送餐距离以及送餐通道的设计与人流的干扰性，所以决定把厨房定在中间靠北的地方。这样设定的主次通道，更有利于人流的走向。

2.设计成果展示

（1）西餐厅平面图布局借鉴传统西餐厅规整的方式，空间内部两排比较紧凑独立的柱子中间为主要的通道，左右两边为对称性的餐区，平面布置期望达到图案化的图形设计效果。西餐厅的功能分区看重私密性，又注重每个区域的互动性。门厅处展示文化性的物品。圆型卡座区是通过抬高台阶形成很好的私密性。岛型就餐区、四人桌是通过隔断，灯光形成私密性。吧台是距离厨房最近的地方，也是一个大的聚餐区。从门厅处进入，向西可以到达西面的岛型就餐区、附近的散座区以及四人桌区域。向东到达吧台、圆型卡座区、东面对称性的岛型就餐区。卫生间是最靠近安全通道的地方。

（2）设计方案效果图①门厅设计：餐厅门厅设计，从楼梯上来，直对着服务台。服务台的北面是等候区。从大门进入，对着的是文化主题的装饰物。工艺品融入到餐厅的装饰、各种用品当中，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等。还有采用具有代表性的生活用具和传统兵器也是一种的装饰手段，常用生活用具包括青花瓷、民国桌椅等。装饰图案主要是表现在地摊上，装饰图案大量采用植物图案。②吧台设计：酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，是西方人生活方式的体现。吧台区域是位于中间的厨房南面。吧台两边是操作台，人们可以在这里可以品尝美酒，畅谈理想。③圆型卡座区设计：西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性。光线的明暗程度创造就餐环境的私密性。餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。见图2④四人餐桌区设计：餐桌被白色或粉色桌布覆盖。餐椅的靠背和座垫采用相同面料。餐厅的餐椅造型比较简洁，具有欧式。卡座区两边是木质的隔断，隔断的图案与纹饰带有民国风情，起到营造私密空间的效果。欧式台灯及壁灯，昏暗的灯光，创造复古的气息，也增加了私密性。旧爱民国风法式西餐厅环境雅致，气氛和谐。音乐相伴，桌台整洁干净，所有餐具一定要洁净。晚餐时，灯光暗淡，桌上微黄的灯光，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。

法式室内设计篇（3）

1.概述

1.1 日式园林

日式园林源自中国秦汉文化，日本作为一个岛国，其地理特征形成了它独特的自然景观，岛国人民对于周围景物的深刻感悟，加上深厚的文化情结，以及对人生的特殊领悟，透过重重表象，对自然景观的精髓进行挖掘与提炼，创造了高于自然却源于自然的独特境界。日本园林在发展的过程中逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭到镰仓室町时代的枯山水，再到桃山、江户时代的茶庭，由泊来至和化，迄今已有近2000年历史。日式园林用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。 其艺术风格多种多样。园林的体量形态多以小，巧，精为主。且因其拥有深厚的文化寓意作为铺垫，使得日式园林的意境独特，气息出众。

1.2 室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。

1.3 造园手法

所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。

2.日式园林造园手法在室内设计中的运用

园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。

2.1 枯山水造园手法在室内设计中的运用

由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。

或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。

2.2 池泉造园手法在室内设计中的运用

在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。

在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。

3.日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉

日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。

参考文献

法式室内设计篇（4）

在高职室内设计专业教学中，手绘效果图课程一直是学生学习的难点。在具体教学中，由于高职学生在进入专业知识学习之前，其美术功底较差，因此在学习这一专业课程时，其学习兴趣度不高、热情较为淡漠、学习状态较为不够主动。针对这一点，教师需要重点培养学生的空间思维能力和发散性思维，在展开手绘教学过程中加强示范动作说明，并针对学生学习情况制定具有针对性的教学方案，从而提高学生的学习兴趣和手绘技能，促使学生专业角色的转变。

一、提高手绘教学技能

在高职室内设计专业教学中，理论讲解与技能示范同样重要。这就需要教师在实际教学中以身作则，运用自己的肢体语言感染学生，提高学生的学习兴趣。室内设计手绘表现主要分为两大内容，一是线稿表现，二是色彩表现。站在空间线稿表现角度来讲，主要围绕理论讲解展开，比如线条理论、透视理论。站在色彩表现角度来讲，主要以讲解示范为主，比如马克笔和彩铅示范。无论是展开线稿讲解还是色彩示范，都是一个循序渐进的过程。教师需要站在学生整体角度分析讲解和示范方式，引导学生逐一完成作业。在这一教学阶段，教师需要将重点放在临摹方面。

（一）线条

在手绘表现课程中，线条是基本元素，是展开临摹、构建立体空间的重要组成要素。所谓线条风格是指一个人在设计室内效果图时，能够从线条的疏密或者线条的排列看出他手绘效果图的风格。学生在练习线条作画的初期阶段，其思S模式和手绘方式仍然停留在素描学习阶段。这就需要教师改变教学方式，在示范过程中强调线条的流畅度和准确性。其次，在学习过程中，学生往往不知道如何运用线条表现整体空间视觉感，因此就难以凸显出空间的光影感觉，导致学生无法正确梳理空间轮廓和形体结构之间的关系。针对这一问题，教师需要注重线条的排列方法，并引导学生运用线条排列方法凸显效果图的空间感和光影感。无论是线条的练习还是临摹技巧的提升，都需要经过时间的锤炼。

（二）透视

在具体教学过程中，高职教师注重“一点透视”、“两点透视”的理论讲解，因此严重忽略了开拓学生思维想象力的重要性。假设学生掌握了临摹和线条描绘技巧，却缺乏空间想象力，就会导致手绘效果图缺乏立体感和视觉美感。在讲解透视理论知识时，教师应将理论知识与实践行为结合起来，在讲解专业术语的同时借助多媒体设备展开展开图例、视频示范说明。比如“测点M的远近对于空间的影响？”M点是测点，也是辅助点。其位置远近与空间深度息息相关。在透视讲解中，当求取空间深度时，会运用到测点。通俗来讲，M测点如同人眼睛的位置，其测点的远近，相当于人眼睛的透视效果，测点远近与视点远近成正比例。在透视画法教学中，如果单纯讲解理论知识，学生会对讲解知识提不起任何兴趣。这就需要教师借助辅助工具展开教学，从而帮助学生加深对空间知识的认识与理解，逐步提高学生的思维想象力和手绘技巧。

（三）色彩

在色彩讲解中，教师需要将重点放在马克笔、彩铅方面。影响手绘效果图的因素除了线条笔触之外，还包括绘画工具。不同绘画工具创作的手绘效果图视觉感和美感不同，这是因为绘画工具尤其自身特性，比如马克笔，在讲解马克笔这一绘画工具时，教师需要向学生介绍这一绘画工具特性，并亲自动手示范这一绘画工具的比触感。然后要求学生在不断临摹过程中揣摩这一绘画工具的速度、力度、线条笔触变化的特点。最后，在练习单体材质、空间上色时，教师需要引导学生将色彩相关知识与马克笔特性练习起来，这样在表达空间和物体时，能够更加直观化、形象化。还可以在学习和联系过程中达到巩固知识、激发创造思维的目的。

二、艺术与技术

在高职室内设计教学过程中，教师需要认清这一事实，即手绘表现效果与艺术审美之间的关联性较强。影响手绘效果图质量的因素较多，比如学生的审美能力、绘画能力、思维想象力等。在讲解手绘技巧之后，学生的思维和审美能力会受到不同程度的制约。要想进一步提高其思维层次，需要教师重点加强对学生发散性思维和原创设计思维的培养。在课程最后阶段，教师可以展开一次模拟考试。重点考察学生的空间设计能力、绘画能力等，并在考试及时展开评价。针对不同学生的问题提出具体的解决办法，为提高学生的表达综合能力提供基础。在学习过程中，学生需要树立正确的学习观、掌握科学的学习方法，从而打好坚实的基础。并在实践中总结规律、掌握手绘表达的技巧，从而了解艺术与技术之间的关联性。这样既可以提高课堂教学效率，又可以提高学生的创造力，从而达到事半功倍的教学效果。

三、结语

高职教育与本科教育之间存在教育目的不同。前者为社会培养理论科研人才、后者是为社会培养实践能力强的应用型人才。因此，在专业教学中，教师需要结合高职学生自身特点和手绘效果图技法课程特性，制定具有针对性的教学方案。并积极为学生创设实践机会，将理论知识与示范解说结合起来，选择合适的教学方式，在注重学生空间思维能力培养的同时提高学生的发散性思维，这样才可以从真正意义上实现学以致用。

【参考文献】

法式室内设计篇（5）

随着我国经济的不断发展，建筑产业的发展越来越迅速，建造的楼房也越来越多，人们在对住宅的地理环境以及楼房的性能做出选择之后，最关心的就是设计装修的过程，这就使得室内设计的发展不断在提高，逐渐与建筑设计很好的结合起来。建筑设计和室内设计是相辅相成的，随着人们对建筑装修和室内设计的更高要求，使得两种设计方法逐渐结合起来，不断提高了建筑装修设计的水平。

一、建筑设计与室内设计的相关性

1.1建筑设计与室内设计的目的相同

建筑装修和室内设计都是为了创造一个怡人的生活以及工作的环境，满足人们物质生活需要和精神，所以说建筑设计与室内设计都是不断提高人们的生活环境和生活水平的，二者的目的是相同的，通过建筑设计和室内设计来对人们传统的生活方式进行改造，同时也在发展着我国的建筑装修和室内设计行业。有了舒适的生活和工作的环境，人们才会对生活产生更大的信心以及养成养好的生活习惯，是提高国民生活水平和人民素质的重要举措。也正是建筑设计与室内设计的这种相关性，使得我国建筑装修和室内设计的水平不断在提高。

1.2建筑设计与室内设计都要受到环境的影响

在建筑设计的过程中，是会受到建筑空间的大小以及建筑周围的地理环境影响的，这些影响控制着建筑设计的范围和方法。由于建筑设计的设计过程中受到了周围环境的影响，使得室内设计的设计方法也要做出相应的改动，所以，建筑设计与室内设计都要受到环境的影响，这也是二者相关性的体现。环境的因素是不确定的，在建筑设计的过程中，要懂得应付环境带来的影响，要对建筑装修进行合理的改动，室内设计要迎合建筑设计的改变，从而设计出符合人们要求的室内环境。

1.3建筑设计与室内设计都要受到经济投入的影响

在建筑设计与室内设计的过程中，经济的投入直接影响着设计和装修的过程，在建筑装修和室内设计中都需要很多建筑材料和装修的设施，这就需要大量的资金来保障装修设计的过程顺利进行。经济的投入如果不足，就会影响到建筑装修和室内设计的质量和品质，会导致整个装修设计的水平下降。只有投入了充足的资金，才会提高建筑装修和室内设计所用到的材料的质量，保障了建筑装修和室内设计的水平，人们对建筑设计与室内设计已经提出了更高的要求，就要懂得经济的投入是装修设计的重点。

二、建筑设计与室内设计结合的方式

2.1运用空间塑造方式结合

建筑设计是室内设计的基础也是室内设计的保障，建筑设计的施工范围决定了室内设计的内容和方向。所以，建筑设计的空间设计完之后，室内设计只能在此基础上进行设计过程，完成空间的塑造。这就是通过对空间的塑造来使建筑设计与室内设计结合的方式，只有很好的把两种设计方式结合起来，才能使建筑装修的施工进度加快，结合了建筑设计之后，室内设计也能更好的掌握施工的方向和要求。空间塑造是一个建筑建造过程中非常重要的一点，施工团队既要结合建筑所处的地理环境又要给室内设计足够的装修空间，是需要不断实践才能做到的，结合两种设计装修方式之后，简化了建筑装修的施工过程，是发展我国建筑装修非常重要的结合方式。

2.2运用形式统一方式结合

在建筑装修的过程中，建筑设计与室内设计要懂得利用形式上的统一来完成结合的过程，形式的统一是保证施工过程顺利进行的保障。建筑设计的过程中独特的设计方式以及对建筑不同的设计理念，都直接影响着室内设计的后期施工过程，两种设计方式要想很好的结合，室内设计就要充分理解建筑设计的形式表现，在精神上完全理解建筑设计的风格，这样建筑设计与室内设计就能实现形式上的统一。建筑设计与室内设计在设计的理念和想法上是有不同的，形式只是精神领域上的一种体现，两种设计方式的形式统一不代表室内设计就失去了其特有的设计方式，所以，只要建筑设计与室内设计的设计风格是一致的就可以很好的结合。两种设计方式的结合是对加快施工进度非常有效的方式，建筑设计在施工时应该多为室内设计留些空间，室内设计也要充分理解好建筑设计的理念，双方协调发展，共同进步。

三、建筑设计与室内设计结合的优点

3.1避免了建筑设计与室内设计的立意矛盾

很长一段时间以来，我国的建筑设计与室内设计都是属于不同的设计单位管理的，对于建筑装修的立意方面也有很多不同的见解，以至于在建造的过程中总是有很多的矛盾。通过建筑设计与室内设计的结合，两种设计方式能很好的理解对方的建造思想，从而改进自身的装修方式，很好的避免了立意的矛盾。立意上产生的矛盾也会影响着建筑装修的结果，严重的会导致施工没办法继续进行。

3.2加快了我国建筑装修的发展步伐

由于传统的建筑设计与室内设计是分离的，在建筑施工的过程中，建筑设计只是考虑到了自身的设计要求，没有为室内设计留出设计的空间，这就使建筑装修的工程进展的非常慢。通过建筑设计与室内设计的结合，使我国建筑装修的发展速度不断在加快，并实现了协调共同发展。建筑设计与室内设计是一个整体，是共同提高建筑装修水平的必要技术支持。

总结

建筑设计与室内设计在设计的目的以及设计的环境方面都是具有相关性的，且都受着经济投入的影响，合理的把两种装修方式结合起来，来不断完善我国的建筑装修过程。在结合的过程中也要讲究方式方法，不能盲目的将建筑设计与室内设计结合起来，这样会直接影响到装修的效果，要结合建筑设计和室内设计的特点，找到适合的结合方式。通过建筑设计和室内设计的结合，不仅避免了在装修过程中的立意矛盾也提高了我国建筑装修的水平，对我国建筑设计发展作出了巨大的贡献。

参考文献：

[1]吕媛媛.建筑节能材料与室内设计相结合的研究与实践[J].建筑科技与管理，2011，12（20）：102-103.

[2]廖霞.建筑装饰的精灵―――结合我的创作谈玻璃艺术在室内设计中的应用[J]. 大众文艺：学术版，2011，15（20）：456-458.

法式室内设计篇（6）

二、“室内设计中的加减法”的作用

“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。

三、“室内设计中的加减法”的手法

1.给界面做加法

室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。① “1+1”公式“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：A “地面+墙面”模式地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”。 B “地面+顶面” 模式地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。C “墙面+顶面” 模式墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果。

2.给元素做减法和加法

一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。A色彩和材质做减法，形式做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用，利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。B形式和色彩做减法，材质做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感；将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。C形式和材质的减法，色彩做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感。

法式室内设计篇（7）

美的形式能够使艺术设计的作品产生魅力,并且带给人们美感享受,是艺术作品的生命之所在。形式美法则是室内空间设计的重点理论之一,也是各种艺术设计形式必须关注的法则之一。因此,研究形式美法则的理论内容,掌握形式美在室内空间设计中的运用规律及手法,是研究室内空间设计必须解决的首要课题。

一、室内设计形式美的基本法则

形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴,它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。从现实主义角度分析,形式没法则在审美活动中占据重要地位,那些没有获得统一性和形式感的艺术美是无根基的。只有正视上述情形的研究,回避简单化处理才能有助于增进对艺术本性和美的认识和理解。

因此,任何艺术形成都必须具有统一性,舍内设计要满足人们的身心要求,而人们要求的复杂性导致了室内空间形态构成的多样性。形式美法则的基本原则是变化与统一。那么,室内空间设计则是将复杂的变化构成形式转化为艺术的统一,变化中追求统一,统一中又追求变化,这便是室内空间设计形式美的基本法则。

二、形式美在室内空间设计中的表现

首先,室内空间设计的产生离不开建筑技术的快速发展。随着现代建筑的不断成熟以及社会分工的日益细化,越来越多标准化空间产生了装饰需求,而各种标准化空间的装饰目的也越来越复杂,而此时的建筑技术已经无法在完成整体建筑外观的同时再完成建筑内部的空间形式设计,于是室内空间设计行业便应运而生了。

室内空间设计,又称室内环境设计,是人为环境设计的一个主要部分,是建筑内部空间理性创造的方法。室内设计的目标是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境,即以人为本。室内设计的含义可以简要地理解为:运用一定的物质技术手段与经济能力,以科学为功能基础,以艺术为表现形式安全、卫生、舒适、优美的内部环境,满足人们的物质功能需要与精神功能的需要。室内设计师可以根据空间主人的需要,来进行内部的空间形式设计。

形式美法则的表现对室内设计体现其物质与精神的统一具有一定的重要性,那么,在室内空间设计中,形式美的表现方式有以下几种:

1.变化与统一

变化,是指形式的差别不一、多样化,强调的是突出某一事物的本身特性。如设计中形色的差别、肌理排列的差别、部位方向的差别等等都叫变化。统一,是指形式的同一性、一致性、整体性、和谐性,强调事物间的共性。如长度的统一、方向的统一、比例的统一、色相的统一等。统一能给人以整齐、协调、舒适、畅快的感觉。

变化与统一是形式美的总法则,也是对立统一规律在形式美法则中的具体应用。变化和统一的完美结合,是艺术造型中最灵活多变、最具有艺术表现力的因素。设计中有变化才能引起刺激,使人兴奋,在单调贫乏的形象中加以变化,就能取得生动、活泼、新颖的造型效果。但是,变化与统一都存在着一个“适度”的问题,过度的统一或过多的变化都会削弱整体的形式美感。室内设计中的变化应该从统一中产生,也必须受对立统一规律的支配,要做到变化中有统一,统一中有变化。

例如,正方体、球体和棱锥体等这些本身具有简单的、明确的、约束的固定几何形体,都具有必然性的统一感,灵活采用这些具有统一性的几何体控制空间的整体外观很容易取得统一,几乎所有成功的室内空间设计,都可以看作是一个或若干个几何形状的有机组合体,这便是变化与统一法则的表现。

2.对比与调和

对比是利用装饰要素,把其中某一因素差别程度不同的部分组织在一起,使同一因素不同部分之间产生对照和比较,互相衬托,使个性愈加鲜明,各自的特征更加突出。对比的设计强调差异性,使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。室内空间设计中对比手法的运用通常包括下面五个方面:形体、空间、线条、材质、色彩的对比等。调和则与对比相反,是在差异中趋向于同一,在不同的事物中强调共同因素,以使不同部分有机结合,互相联系,被此和谐,以达到协调,通过一定的处理手法取得统一的效果。

组成室内空间有机体的各构成要素之间在客观上必然存在着一定的差异,变化较大者形成对比,而变化程度不显著的,在形态上也可以称为微差。对比与调和也可以简要地理解为突变与渐变的关系,突变容易强调重点,而渐变产生调和,二者之间的结合,能够获得富有变化而又和谐统一的室内空间有机整体。

3.比例与尺度

在艺术作品的创作活动中,艺术形象的内部比例关系一定要符合一定的审美习惯和审美经验。室内空间艺术是三维的空间艺术,它具有长、宽、高三个方面的度量方向,这三个度量方向之间的相对关系,是空间构成要之素间建立的逻辑关系,是室内空间设计获得协调统一的重要手段。在室内空间设计中比例法则的运用主要表现为三种:黄金分割比例、渐变的比例、无规则的比例。

在一般的情况下,比例差异小,易协调,反之,差异小也易引起视觉疲劳。因此,给人美感的数量关系即为“比例适度”,反之,则为“比例失调”。这种适度也可以定义为“尺度”,它是度量空间构成要素与室内设计整体之间关系的重要因素。尺度印象同样可以分为三种类型:自然的尺度感、夸张的尺度感和亲切的尺度感。

4.节奏与韵律

艺术创作离不开自然界,许许多多的事物或现象通常是有规律地重复出现,或者是有一定组织地重复变化,这就表现为韵律与节奏的形式美法则。一般来讲,室内空间设计中同样也存在着韵律与节奏。

所谓的节奏,主要是指设计要素有规律的重复或变化,在自然中、人类社会中到处都可以看到节奏的形式。室内空间设计中比较常见的是较为鲜明的节奏,为了强调艺术表现形式的条理性、重复性、连续性。而所谓的韵律,即是指在节奏的基础上,赋予情调的作用,使重复的节奏具有悠扬缓急、强弱起伏的情调,使得艺术作品表现出由抑扬顿挫、起伏变化所产生出的特殊美感。在室内空间设计中适当运用韵律法则,可使之富有更强的表现力。由此可见,节奏是韵律产生的前提条件,而韵律是节奏的升华深化,韵律美更多着重于情感美的表现。

韵律在室内空间设计中一般是运用造型中的点、线、面、体等诸多因素,经过精心设计而形成的一种具有节奏的韵律变化的美感。韵律美按照形式特点通常分为以下几种:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。

5.对称与平衡

对称平衡法则是人类熟悉的、来源于自然物体的属性,可以说是人类最早掌握的形式美法则,也是形式美法则的传统技法。对称有线对称(中心轴线)、上下对称、左右对称、点对称(点为对称中心)等几种,同色、同型、同质成为绝对的对称。而一般在室内空间设计中采用的是相对对称的方法。传统的室内空间设计大多数采用的是对称形式的格局,对称形式能取得较好的视觉平衡,对称给人感受秩序、整齐的和谐之美,具有一种庄重的视觉效果。

平衡,是指根据力学原理,使物体的各部分之间保持力的平衡关系而呈现的平稳状态,在视觉心理上产生均衡的观念。平衡法则在室内空间设计中的表现是按照中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。不同的形态色彩、质地在视觉心理上表现不同的重量感。例如,粗糙的肌理感觉重,光滑细腻的感觉轻;面积大的感觉重,面积小的感觉轻;深色感觉重,浅色感觉轻;直线感觉重,曲线感觉轻。平衡较对称形式来讲,有生动、活泼、和谐、优美的韵味。

室内空间设计中的对称与平衡,是人们对空间统一体各组成元素之间视觉力感平衡的判定,人们通常在心理上追求一种平衡和安定的感觉,它属于美学研究的范畴,所运用的是形象思维方法。此外,室内空间的设计还应该考虑到动态的平衡问题,如图,采用了三组方向相反的壳式屋面结构,既保持了均衡,也具有强烈的动感。

6.对位与呼应

所谓对位,指的是空间构成各要素相互之间的相对位置关系。如果使要素相互之间建立起一种内在的逻辑关系和外在的秩序关系,就能够达到空间造型与室内整体之间的统一和谐。一定意义上,对位关系也可以简要地理解为呼应关系,空间构成各要素之间的呼应关系,通常是利用各要素的轴线与边线的某种对应关系来实现的,如边线对位、轴线对位等。

三、形式美在室内设计中的运用

保•克利认为:“只有掌握了静力学、动力学、光学、声学的物理定律知识,能够对生活与形态做出自己内在想象力的人,才能做出真正有创造性的工作,在一件艺术作品中,物质世界、智力世界和精神功能世界的定律是同时表达的”。室内空间设计的形式美正是由观者对室内环境的亲身体验及对设计内涵的感悟而得来的,研究形式美在室内设计中的运用,离不开对人们心里影响因素的研究。

首先,室内空间不仅仅是一个独立的环境,它是建筑整体和室内空间形态的有机综合体,这个综合体中之中的每一个要素都存在于观者审美的体验中。观者在体验空间设计时所获得的感受应该是较为复杂的,并不是简单的、孤立的印象,它是一种能激发起感觉、知觉、联想、情感等等的群集,抽掉任何一个组成要素,都会破坏整体的印象。总之,如果室内设计的构成形态及其所表现的主题内涵取得一致,观者便可以在体验室内空间的过程中获得美的感受。

此外,室内空间设计的形式美感,受到观者审美意识的影响。由于人们对艺术作品审美观的不断发展变化,人们对室内空间设计的审美认识已经与传统的古典审美标准大不相同。但是,从历史发展到现在存在着一些相对稳定的审美因素,并且形成了一系列的审美法则。这些法则虽然受到了社会环境的诸多意识形态影响,使得每个时期的审美标准产生了较大差异,但是空间设计的审美观在相对同一的时间和地域中却是相对稳定的。此外,同类人群的审美标准具有趋同的现象。而且某些审美的形式在历史的发展上会出现戏剧性的回归与反复,例如西方经典的巴洛克古典风格,在千百年的历史中曾几度流行,所以研究形式美的规律和它在室内设计中的应用意义非凡。

四、结语

总之,作为一名合格的室内设计人员应当依据形式美法则的基本规律,及其有关的体现手法,结合广大观者的心理需求与审美观点,精心地从空间的功能要求上,从组成材料和要素关系的特性上合理地进行运用,完成更多令人陶醉的室内空间设计作品。

参考文献:

[1]克罗齐.美学的历史[意].北京:中国社会科学出版社,1984.12.

[2]付黎明.设计美学法则研究.长春:吉林大学出版社,2008.23.

法式室内设计篇（8）

随着我国室内设计行业的发展进步，学校中的毕业生在求职时遇到了新的挑战，但是在学校中使用的传统教学模式已经使学生难以面对社会和市场的需求，所以需要在学校的教学中注重使用室内设计课程教学的方法，不断提高学生进行室内装饰设计的能力，使学生能够不断的掌握室内施工的技巧和规律。本文主要分析学校室内设计课程教学中存在的问题，并提出了科学进行室内设计课程教学的措施。

1、室内设计课程教学的地位及问题

随着社会的进步和发展，人们的文化生活水平的质量越来越高，人们在注重居住环境以及工作环境的同时，越来越加强了对室内设计工作的重视程度，室内设计行业对建筑行业具有重要的影响。因此随着室内设计行业的影响力逐渐增强，使得学校中科学的开展室内设计课程具有重要的意义。学校开展室内设计课程教学的目标是通过对室内设计中的原则、方法和过程进行科学的介绍，将室内设计课程的课题选择为公共空间以及生活空间这两个部分，在教学中使用室内设计课程教学的方法能够帮助学生对室内设计的空间形态、使用功能以及经济环节等部分有充分的理解，不断的培养学生的创造性思维的能力。

但是在传统的室内设计课程教学中存在很多的问题和不足，主要表现在：一是传统室内设计课程教学只重视目的，而严重的忽视了教学的过程。学校中使用的传统室内设计教学方法多是目的式的教学手段，教师重视教学的结果是否能够达到之前所设置的教学目标。教师进行室内设计课程教学的过程主要是先讲授大概的知识，之后给学生布置课后的任务，由学生自己完成教师布置的室内设计的任务，再交由教师进行批改和点评，发回学生进行设计思路和方法的修改，最后由学生将完成的作业交给老师，老师进行成绩的评定。传统的室内设计课程教学严重的缺乏教师与学生之间的交流和互动，室内设计的课程教学模式单一，不能满足社会和市场对室内设计人才的需求。并且学生在学习室内设计课程的时候不能清除的认识学习的目标，有些授课的教师只注重对室内设计的原理以及设计软件使用方法的教学，严重的忽视了设计方案产生的过程，使得学生在面向社会之后只是一个进行技术操作的人员，很难适应日益发展变化的市场需求。二是学校中室内设计课程教学的内容单调且陈旧，传统的教学内容多是对室内设计工作的原理以及操作技术的介绍，而缺乏广度和深度的内容，如没有介绍适应环保主题的新技术和新材料。学校中使用的很多室内设计书籍都是大众所熟知的基础性的内容，没有对社会热点话题和信息的研究，使学生学习室内设计课程不能与时俱进。三是传统的室内设计教学的方法单一，没有充分的将教学的理论与实践相结合。

2、提高室内设计课程教学水平的措施

2.1注重室内设计教学的过程，培养学生的创新能力

室内设计课程教学是一个逐步完成的具有过程的教学活动，但是在传统的室内设计课程教学中教师严重的忽视了教学的过程，因此需要在教学中采取过程式的教学模式，以不断的培养学生的创新能力。过程式的教学主要是在进行课程设计的环节中注重过程，这个过程主要是教师首先对室内设计中的理论知识进行讲解，之后由教师科学的对知识模块进行设计和分析，交由学生通过收集相关的信息和资料来完成教师所布置的模块，之后学生之间进行课堂中的交流与教师的点评工作，再让学生完成相关课程的作业，最后由学生进行室内设计某一课题的陈述再由教师进行综合的评分。其次是需要在设置室内设计课程系统的时候需要体现出过程式的教学，教学中设置室内设计教学模式的时候需要考虑到教学课程之间存在的关系，需要充分的考虑室内设计课程与例如制图基础、建筑装饰材料以及课程结束设计这些先修课程之间的关系，还需要注重室内设计中穿插的课程之间的关系，需要根据室内设计课程教学中所规定的重点，科学的融合计算机设计理论与实践操作两个部分，科学的处理设计过程与设计软件使用之间的联系，这样才能够充分的发挥室内设计教学的导向作用。

2.2加快引进项目教学的方式，提高学生的实践能力

学校需要注重在室内设计教学中引进项目进程为中心的教学方式，不断的培养学生的实践能力。进行项目教学中学生需要充分的对设计工作中的任务分析和理解，设计的双方进行交流，之后对任务进行分析、总结、归纳以及构想，初步形成一个符合任务主旨的设想。完成任务的构想之后需要将头脑中的设计思维转化成图纸的模式，经过小组的讨论和修改设计出模型形成最终的使用方案。将设计方案交由甲方检查，确认后签字设计施工图纸。最终需要配合施工一方进行设计图纸的解析，选取施工材料，确定施工的初步模式。对于上述的整个过程单纯的依靠课堂中的教学难以满足企业设计工作的要求，所以需要根据市场中变化的需求，带领学生到市场中做调研。并且在学校的室内设计教学中可以通过比赛来促进学生融入项目的教学模式中，学生通过参加竞赛来不断的提高自身的室内设计能力与实践的能力。通过项目来促进教学模式的改进，提高学生的图纸设计和绘制的能力，教师可以通过对本班学生进行室内设计能力的考察，推荐设计项目优秀的学生参加一些工程项目的绘制工作。

3、小结

总而言之，室内设计课程教学是学校设计专业教学的重点，因此需要科学的完善室内设计课程教学的体系，注重调动学生学习的积极性，注重培养学生的创新能力和实践能力。要充分的分析在室内设计课程教学中存在的问题，注重室内设计教学的过程性，改革教学的内容和方法，关注室内设计的创新思维，逐步培养出适应社会和市场需求的室内设计人才。

【参考文献】

法式室内设计篇（9）

中图分类号:TU238 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0234-01

1 室内设计风格的含义和分类

1.1 室内设计风格的含义

风格一词原指一个人的“风度品格”,后来逐渐可以用来指文章的“风范”和“格局”。在建筑和室内设计领域,风格这个词语大家已经耳熟能详。可以认为室内设计风格是在一定的时空范围内,通过对设计作品的个性化特征进行提炼后所形成的具有一定象征性和代表性的设计做法。室内设计风格是物质与精神的统一,它不仅具有一定的物质表现形式,还承载和表达一定的精神内涵。

1.2 室内设计风格的分类

目前室内设计行业从业人员对室内设计风格的划分不够规范也不够统一,有人将室内设计风格划分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等五类[1]。也有人将室内设计中常见风格概括为古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格以及中式风格等十种[2]。

但这些划分方式都没有形成一定的系统,有的甚至自相矛盾。若要以这些分类来概括所有的室内设计风格,则多少有点经不起推敲。笔者认为室内设计既然是一种相对固定的设计做法,其风格划分方式就可以因时空和对象的差异而多种多样。按照国别划分室内设计可以分出:中式风格、美式风格、日式风格等。按照时代划分可以分出:古典风格、传统风格、现代风格、复古风格等。按照建筑流派划分有:巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格、新古典风格等。当然,根据需要我们可以对室内设计进一步进行细分,如将中式风格划分为秦汉风格、隋唐风格、宋元风格、明式风格、清代风格等。

2 社会背景决定室内设计风格

室内设计不能脱离社会背景而存在,每一处室内设计的经典案例都是在特定的时间、地点中产生的。受同一社会背景下政治、经济、文化等因素的综合作用,这些相对固定的时空中所产生的室内设计就自然的体现出一些共性特点。当这些特点获得充分的提炼和概括,就形成了一定的室内设计风格。

2.1 政治背景与室内设计风格的形成

不同的阶级构成和政治状况对室内设计风格的形成有重要的影响。当一个国家政局稳定的时候其室内设计越追求安逸与享受,当政局动荡的时候室内设计则显得简洁而又注重功能。在阶级社会,由于统治阶级和被统治阶级的社会地位不同,室内设计体现出贵族化和平民化的差别。也因此产生了奢华的巴洛克、洛可可风格的室内设计和田园风格、自然风格室内设计的差别[3]。

2.2 经济背景与室内设计风格的形成

生产力状况、技术状况以及一个国家或地区的对外贸易状况对室内设计风格的形成也有重要的影响。在生产力不发达的情况下,洞穴建筑、原始木构架、树屋等建筑的室内设计只能体现最原始的设计特点,而当技术进步带动经济和贸易发展的情况下,室内设计就可以体现出多样化的特点。明式风格的室内设计就与明朝与南洋的红木贸易有密不可分的关系,可以说没有南洋的红木进口就不足以成就明式风格的室内和家具设计。

2.3 文化背景与室内设计风格的形成

风气习俗、审美偏好和文化传统也是室内设计风格形成的重要因素。基于风俗习惯和文化传统,不同民族对相同的事物有不同的理解。这一点可以较明显的体现在色彩的选用上[4,5]。伊斯兰教地区的人们喜爱绿色的屋顶,大乘佛教受到皇家的庇护可以使用最尊贵的黄色屋顶等是文化影响风格的例证。此外,中国传统的儒、释、道文化有其各自的特点,反映在室内设计中就可以形成不同的室内设计风格。文化背景对室内设计风格的形成有重要的作用。

3 所有的室内设计风格都有其独特的社会背景

一种室内设计风格形成是社会背景长期作用于室内设计和室内设计者的必然结果。古今中外所有的室内设计风格其形成的过程,都离不开自己独特的社会背景。[6]即使两种外在表现很相似的不同室内设计风格,其社会背景也必然有一定的差异。比如,同样称之为中式风格的室内设计因南北方差异、东西方差异、民族差异和时代差异而体现出各不相同的中式特点,他们分别形成了具有不同中国特点的多种风格。文化深厚、地大物博的华夏大地上每一种“中式”室内设计都有特殊的社会背景和文化内涵。是基于不同社会背景的“中式”室内设计元素共同承载了“中式室内设计”。我们不难得到这样一个结论:所有的室内设计风格都有其独特的社会背景。

4 室内设计风格可以反映社会背景

室内设计风格产生于一定的社会背景之下,具有外化的能够被人们观察或感知的物质表现形式。通过在室内设计中运用这些表现形式,能够让人们对运用这一形式语言的室内设计风格产生诸多联想。室内设计风格通过人们的文化积累和习惯认识,将设计风格的社会背景传递给受众。

当人们看到一处典型的中式室内设计时,会产生对中国传统文化的联想。将这一中式风格的室内设计定格于某一具体的时代或者某一具体的民族,就能够从这一风格中体会到更为典型的社会背景和文化特点。如在茶室书斋设计时使用江南格调的室内设计,而在宾馆酒楼设计时使用北方皇家气派的室内设计风格。如此,运用室内设计风格所反映的社会背景为室内设计师传情达意服务,使室内设计从外在的物质层面提升到内在的精神层面是有很重要的意义的。

5 结语

室内设计风格是一个地区、一个时代或一定范围内具有代表性和象征性的室内设计做法。室内设计风格的产生离不开一定的社会背景作为其基础,同时其运用过程中又能反映这一风格产生时的社会背景和时代特点。室内设计是具有创造性的设计活动,结合业主的需求和建筑的特点运用不同室内设计风格来进行设计,可以使业主获得共鸣,使建筑具有更强烈的感染力。

参考文献

[1]王奕.室内设计浅析[J].群文天地,2011(12):103.

[2]沈佳琪,蒋南方,徐时程.“80后”小居室室内色彩设计[J].大舞台,2011(1):73-74.

[3]朱虹.巴洛克的起因与基督教[J].思想战线,2009(S2):13-14.

法式室内设计篇（10）

一、平面构成在室内界面中的依附关系

随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。

二、平面构成理论的相关概述

(一)平面构成的基本元素

1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。

(二)平面构成的基本手法

平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。

三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式

(一)点在室内设计中的应用

点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。

(二)线在室内设计中的应用

线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。

(三)面在室内设计中的作用

面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。

四、平面构成在室内设计教学中的应用形式

(一)室内设计教学中的形式构成

平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。

(二)平面构成室内设计教学中的技术表达

室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。

(三)室内设计教学中的维度演绎

1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。

五、结语

平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。

【参考文献】

［1］张绮曼，郑曙旸．室内设计实录［M］．北京:中国建筑工业出版社，1999．

［2］康定斯基．康定斯基论点线面［M］．罗世平，译．北京:中国人民大学出版社，2003．

［3］王章旺．设计构成基础［M］．北京:机械工业出版社，2009．

［4］哈姆林．建筑形式美的原则［M］．北京:中国建筑工业出版社，1982．

［5］郑曙旸．室内设计思维与方法［M］．北京:中国建筑工业出版社，2003．

［6］矫苏平．新空间设计［M］．北京:中国建筑工业出版社，2010