工业赏析论文篇（1）

 

引言

《文学阅读与欣赏》在英语专业开发教育课程中有明确的教学目标：培养学生阅读、欣赏、理解英语原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学和文化的了解。并通过阅读具有代表性的英美文学作品，理解作品的内容，学会分析作品的艺术特色和对作品中表现的社会生活和人物思想感情的理解，提高学习者的综合理解能力和鉴赏水平。

目标很明确，但在实际教与学的过程中，到底效果如何？目标是否达到？除少部分学生能够十分之四五的达到一定的目标外，其中大部分学生认为《文学阅读与欣赏课程》学完之后只能是一知半解，也许仅仅了解到一些作家的名字和作品的名字。至于其他方面，毋庸质疑的是没有任何效果的，就更谈不上英美文学欣赏课程对于其他诸如跨文化交际、翻译等高年级课程的促进作用，在此本文试图探讨英美文学欣赏课程对相关专业课程的影响、文学课程教学重点、教学步骤和方法进行。

一、文学欣赏的内涵与作用

首先是许多学者和专家都强调文学课的重要作用，无可否认的事实是英美文学欣赏课能够提高学生的语言知识，特别是通过大量阅读、欣赏、体会文学大师们的语言艺术，能够对学生的语言运用取到四两拨千斤的作用。比如说文学作品小说查尔斯．狄更斯的《奥利佛．退斯特》Oliver Twist 、《董贝父子》Dombey and Son 、《双城记》 A Tale Of Two Cities 、夏洛特·勃朗特的《简爱》Jane Eyre 、《教授》Professor、丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》Robinson Crusoe 、弗朗亚斯·斯洛特·菲茨杰拉德的《人间天堂》This Side Of Paradise、《了不起的盖茨比》 The Great Gatsby 、《最后的巨头》The Last Tycoon、乔治·伯纳萧的《华伦夫人的职业》Mrs Warren’s Profession、简．奥斯丁的《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 等等众多脍炙人口的小说，学生在通过阅读之后不仅能对自己的文学鉴赏能力得到提高，而且能形成信口拈来的语感欣赏，扩充了词汇量和了解到东西文化和思维方式的区别，其好处并不仅仅是这些，只有阅读过这些名著的人才能深深感到来自内心的那种潜在无法比拟的收益。在这些众多的小说中充满多种多样的语言信息，对一个学习语言的人来讲，没有通过这种学习是很难在语言学习上达到一定造诣和跨越语言学习的瓶颈的。

但是就目前众多的英语专业学员而言，在学习英美文学的起始阶段抱有浓厚的兴趣，对文学教师抱有强烈的期望，认为文学课肯定是非常生动、有趣、激动人心、甚至是荡气回肠的，而在经历了几次课程之后，突然发现英美文学课要记的东西太多，什么文化史、作者生平、社会对文化产生的影响，晦涩难懂的作品名字，作家流派，什么各种文学术语和主义等使得学习兴趣骤然降低论文参考文献格式。学生没有认清英美文学欣赏是综合性课程，而不是单一目的的文学欣赏课。教师们也希望学生保持盎然的学习兴趣，但相关知识不得不在课堂中进行教学，当然也不可能单一上成文化欣赏课程，最终导致形成开篇提到的局面。

二、转换思维，树立正确学习观，以获得内在的语言能力为最终目标

对众多高年级英语专业的学生来说存在着实用主义思想，学英语就是为了适应社会需求，将来能找一份较好、适应自己的工作，在思想上压根就认为英美文学的学习给自己难以带来实实在在的效益，作为娱乐和欣赏是可以的，殊不知文学名著不仅仅是带来精神上的愉悦，而且还能极大地促进语言的学习和语言运用的感知能力，在吸收文化的同时无形的获得了灵活运用语言的潜在能力。大凡大量阅读过原著，而不是译本的英语学习者都体会感到原著的语言较之译本更有一种难以言喻的语言魅力，每读一本就会感到对自己语言水平都起到极大的促进作用，而这种感觉是确确实实来自于内心，而非单纯语言项目的练习和记忆所能达到的效果。当然在近几年来，各大学纷纷追随市场，建立众多的实用英语专业，例如经贸英语、商业英语、旅游英语、法律英语等等，这些专业的设置本无可厚非，但无形之中导致了实用英语、功利英语、生存英语等的思想泛化于整个英语专业，以致学生产生严重的实用而轻人文的思想，最终结果是《英美文学欣赏》得不到应有的正确认识。

另外，《英美文学欣赏》课程大多是在开放教育本科段后期开设。目的是学员在经过多年的工作实践和专业技能训练后欣赏，有了相当的语言基础，在此基础上《学习英美文学欣赏》能够使专业学员进一步深化专业技能，但各种矛盾在此阶段又突出出来，纵观现在众多的学员，在大部分时间相都忙于工作，加上《英美文学欣赏》课程内容多，需要大量时间来教学和学习，而此时，学员难以静下来阅读所应阅读的名著，有的甚至正常的上课都不能得到保证，就更谈不上深入学习和体会文学欣赏课的精华了。

同时，由于英美文学欣赏课程内容多，工作量大，教师要在短时间内完成教学任务，众多老师就只能采用传统的讲授法，进行单一的教学模式，强行灌输相应的知识，从而学员感到文学课索然无味，另外文学欣赏课的单一教学模式原来违背了文学欣赏课的本质属性，文学恰如一面镜子，不同的人照同一面镜子会是千人千面，这就是说教师毕竟是从个人的角度来欣赏，个人的角度不能代表所有学生的认识角度，当然就违背了培养学生创造性的原则，学员失去了主动性，理所当然地对文学欣赏课失去了兴趣。

三、运用现代技术改善教学模式

针对英美文学欣赏的特点和要求，教师应把培养学生思维能力，多角度分析问题能力，创新能力和语言实践能力作为教学的主要目标，改变单一的讲授的教学模式，转向以学生为中心，教师作为主导作用的教学和导学模式来进行教学。

1．自主学习，了解相关知识，现代信息技术的广泛应用，鼓励学生利用现代技术了解不同观点和分析研究的成果，尤其是文学课中史的部分，作者生平和流派分析应让学生自行在自主的时间内进行学习。相信大多学员有了相当的语言功底，阅读能力是没有问题的，教师应提出问题让学员在自主时间内完成一定的信息收集工作欣赏，从而让学员自主积累相关知识，增强多角度看待和分析问题的能力。教师同时在教学上也应多运用现代技术，采用灵活的教学方式，对有些相关知识进行收集并展示即可，没有必要面面俱到，要充分相信学生的能力，况且现代信息的发达，学生的知识大多呈现多思维，广博式发展，教师的信息不一定多于学生。教师的优势是专业的专攻和闻道在先而已，因此教师只能起主导作用，不能完全越俎代庖，多采用导学式教学方式。

2．采用讨论与分析方式教学。在学员自主获取了相应量的相关知识后，教师应充分发挥学员的能动性。在英美文学欣赏的面授课堂中采用讨论式教学，让学员自主发言，针对文学中人物、主人公、思想、情感、语言的暗示进行讨论，同时可以在网上教学平台上多角度进行讨论，看作者通过一定的语言是如何反映作者的意图。例如在英国文学浪漫主义时期，William Wordsworth 的诗歌I wandered lonely as a cloud ，到底作者为何要写孤独，世人皆知孤独是一种不愉快的心理体验，作者为何要祝福孤寂，又是与何联系到水仙花。作者通过云、水仙花、湖水等给作者的心灵带来了什么？最终可以在众多的学习脑中形成一幅美妙、安宁的快乐，从而使精神世界得到升华，教师不断地提出问题，激发学生的激情，相信不难使文学欣赏课上得更加生动和富有情趣，再如Pride and prejudice 一书中，Jane Austen 为何在开场就说“一个拥有丰厚财产的单身汉一定需要结婚成家，这是公认的真理”？通Mrs.Bennet和Mr Bennet的不断对话，分析他们之间的关系和不同性格特征，相信众多学子肯定热衷于讨论，可进一步引导学员讨论爱情、婚姻、家庭和生活的现实性，也间接地理解了生活道理论文参考文献格式。当然教师在学员的讨论过程中应做到各抒己见，达到百家争鸣的状态。

3．采用细节研究方式。在英美文学欣赏的网上辅导过程中，教师应针对不同时期不同作品的某些方面、某些情节、某些人物作一定的细节性研究分析，同时启发学员对另外的方面也自行进行研究，从而培养学员自主研究和分析的能力。当然大多学员应是思想相当成熟的，根据合作理论欣赏，可充分发挥学生的发散性思维和创造性思维，从而达到培养学生的创新精神和增强学生的语言实践能力。

在文学作品细节性分析教学里，教师对相关文学术语（literary terms）应作出相应的分析，讲解至定义，因为术语的准确定义有助于学员对文学作品的更进一步理解，反之学员对文学作品的理解就会处于一种看热闹的状态，难以深入理解。例如在英语诗歌教学中的Alliteration（头韵），何为头韵？如何正确分析和使用头韵，欣赏头韵的旋律较汉语诗歌就有极大的区别。在小说欣赏时诸如更多的什么Blank verse、Stanzacouplet、Free verse、Iambicpentameter等概念时教师应做到逐一解释说明，以方便学员对文学作品的形式直到内涵的进一步理解，扫除学员在自主学习上的障碍。

四、结论

在《英美文学阅读与欣赏》的学习过程中，由于课时的限制，大多学员的客观现实，教授该课程应以培养学员的自主学习，自我研究能力和对文学作品的自我感受能力为主。同时注意侧重教学，充分肯定学员的能力，切勿抱着保姆心态进行教学，放开手脚，以人本主义观念进行有效工作。充分利用讨论式教学以学员为中心和启发式教学模式，以培养学员的创造性为主，达到最终激发和提高学员的潜能为目的，最终提高学员的文学欣赏能力和内在的语言能力，以期能够把内在的语言能力外化为语言实用能力，在语言的使用过程中显现出学员的高水平和高素质。

[参考文献]

[1]万莉，陈范霞.英美文学选读[M]. 中国人事出版社， 2000.

[2]马爱华.英语名著教学模式优化探究[J]. 外语与外语教学， 2006，10.

工业赏析论文篇（2）

【分类号】J60-4

一、音乐教育现状

近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。

二、音乐教育和音乐赏析价值

我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。

三、音乐赏析课程设计

课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。

1.师资力量和生源情况

老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。

音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。

2.课程结构

根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。

3.课业内容

高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。

4.教育方法

古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。

5.课业评估

就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。

四、总结

随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。

【参考文献】

[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002

工业赏析论文篇（3）

素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生，并让学生融会贯通，是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练，把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起，才能获得理想的教学效果。

一、赏析作品的分类与角度

1.赏析作品的分类

在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中，赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析，对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解，为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类：一类是国内外名作赏析，如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等，这类作品以美术史为主，作品风格各异，是赏析教学的主要内容；另一类是其他艺术门类的赏析，一些作品制作精妙，具有较高的艺术价值，能有效激发学生的学习兴趣，如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。

2.赏析的角度

（1）画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如，在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时，门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象；我国画家齐白石的作品《虾》，活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。（2）艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生；后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》，采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩，充满了活力，给人们一种明快、跳动的感觉。（3）对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙，大小不同的星辰围绕月亮翻滚着，表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握，对提高知识水平具有关键作用。

二、赏析教学的教学方法与组织形式

1.专题赏析课

专题赏析课是课堂教学方式之一，它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例，赏析我国传统建筑艺术，让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中，教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别，在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中，教师可以采用讨论法吸引学生的注意力，启发学生观察、分析、讨论，让学生自发地对相关问题展开思考。

2.现场赏析

现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如，在展示设计教学中，教师可以组织学生参观博物馆，通过直观的视觉印象学习展示设计知识。

三、教师在赏析课堂教学中的注意事项

1.提高自身对课程内容的认识

在赏析教学中，教师要全面认识、理解选用的赏析作品，对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容，以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。

2.赏析时要有重点

在赏析过程中，教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会，在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上，以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化，以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中，教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法，利用幻灯、挂图、录像等教学工具，增强赏析教学的趣味性，以激发学生的学习兴趣。

在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中，教师应引导学生欣赏、评价作品，获得良好的审美体验，让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点，为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。

作者:周通 单位:许昌职业技术学院

参考文献：

工业赏析论文篇（4）

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生;

② 课程时间的安排——大四的第一个学期;

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?

2. 什么是舞蹈欣赏?

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

工业赏析论文篇（5）

高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。

一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力

1.通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。 　2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发

展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。

把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。

二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才

我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。

工业赏析论文篇（6）

    高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。

    钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。

    一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力

    1.通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。

   　2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发

展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。

    把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。

    二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才

    我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。

工业赏析论文篇（7）

中图分类号：J72文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-257-01

舞蹈评论和舞蹈欣赏是舞蹈艺术发展历史中必不可少的两个因素，通过对舞蹈艺术的鉴赏、分析、辨别促进舞蹈艺术的进步与发展，创造出更适合时代需要、更符合人们欣赏水平、正确积极引导人们思想和审美的作品。

一、舞蹈评论

舞蹈评论是对舞蹈家、舞蹈作品、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动以一定的标准进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动，对舞蹈艺术的创作、舞蹈艺术表演、舞蹈理论的建设有重要的作用。

（一）舞蹈评论的标准和方法

舞蹈评论的基本标准是“真”“善”“美”。“真”是指舞蹈作品的表演内容需真实的反应现实生活，表达人民的心声，源于生活、贴近生活，舞蹈表演所传导出的情感应该真实。“善”是指舞蹈作品应传递积极向善的能量，舞蹈作品中所传达的思想和价值观必须正确，对观众起到正确的导向作用。“美”是指舞蹈作品和舞蹈表演应该有较高的审美价值，塑造出的形象生动感人，表演者的感情应该真挚饱满，引起广大观众的情感共鸣，并产生积极的影响。下面简单介绍舞蹈评论的主要方法：

1.形象描绘法。将舞蹈作品的内容、舞蹈作品中的故事发展情结、舞蹈演员的表演技术、舞蹈动作的特色风格、整部作品所呈现出来的意境以文字和语言的形式表现出来的评论方法叫做形象描绘法。形象描绘法以文字或语言的形式再现舞蹈作品，以达到唤起读者的联想和想象，引导读者和观众形象地感受和认识所评论的作品、欣赏表演者的表演艺术。

2.分析品评法。分析品评法主要的评论对象是舞蹈艺术家的艺术生活，舞蹈作品中所蕴含的思想、舞蹈表演技艺，而对舞蹈作品的形象介绍着墨较少。分析品评法通过对艺术家、舞蹈思想、舞蹈表现艺术或整体或局部的分析剖解，指出舞蹈的真伪优劣、高低深浅，有时评论者会提出具体的改进建议和设想，辅助艺术家和表演者提高作品的艺术质量和思想高度。

3.书信对话法。评论家和舞蹈者以书信对话的方式进行交流沟通的评论方法即书信对话法。有时是双方互通书信、往来交通；有时则是评论家单方面的寄语舞蹈编导和舞蹈演员，来抒发和表达对特定作品或演员的评论和建议。

4.展开议论法。由一点及全面是展开议论法的特点，先对某一部作品进行评论，由作品中的一两个突出的优点或问题展开议论，引申到同一类题材或同一类形式风格的作品，展开具体评论分析。

5.综合评论法。综合评论法的特点即综合性，是对某一段时期内出现的某种可能会影响舞蹈艺术全局的现象进行归纳总结、分析、评论，对某一有重大影响力的舞蹈活动进行综合评价、全面分析，及时传送舞蹈界新动向、新理论、新观点。

（二）舞蹈评论者应该具备的素质

舞蹈评论主要是对出现的新作品、新人才及时评论；对舞蹈艺术中出现的突出现象和重要问题及时评论；对某个特定历史时期的舞蹈艺术的发展作出评论；对舞蹈艺术家和舞蹈作品的评论。科学正确的舞蹈评论可推动、促进舞蹈艺术的发展，蛮横错误的舞蹈评论会阻碍误导舞蹈艺术的发展，造成不可挽回的损失。因此，舞蹈评论者应注重提高自己的思想高度、综合素质，提供科学正确的舞蹈评价。

1.舞蹈评论工作者应具有广博且精深的专业知识。我国舞蹈艺术历史悠久，舞蹈种类众多，舞蹈形式多样，舞蹈评论者只有具备广博精深的专业知识，才能对各类舞蹈进行科学专业的评论。

2.舞蹈评论工作者应深入了解社会，了解广大人民的真实想法。茅盾先生曾说，一个批判家应对社会生活有系统的了解，对社会现象有正确的判断能力。只有这样才能深刻的理解作品的内涵，判断作品的“真实性”，掌握时代对舞蹈艺术的要求。

3.客观、公正的评论方法。舞蹈评论工作者首先应尊重舞蹈编导和演员的工作，要在对作品深入研究的基础上做出评论，对优秀的作品和艺术家进行推荐支持，对没有内容实质、思想不健康的作品进行严肃批评。

4.应树立正确的价值观和职业道德观。舞蹈评论是社会主义文化事业的一个组成部分，也是社会主义精神文明建设的一个组成部分，从事这项工作，应树立为人民服务的意识，坚持正确的价值观和职业道德观，追求艺术真谛，引导舞蹈艺术正确的发展。

二、舞蹈欣赏

舞蹈欣赏和舞蹈评价是相互依附、同时存在的，但是两者有一定的区别。舞蹈评论的活动主体是舞蹈评论专业工作者，有明确的目的，是一项科学研究活动，要求评论者在工作中保持客观、准确、公正。而舞蹈欣赏是凡是舞蹈爱好者都可以参与的审美活动，有广泛的群众性，而且在舞蹈欣赏中个人的兴趣爱好起着较大的作用。

（一）舞蹈欣赏的对象

舞蹈欣赏的对象主要有舞蹈形象、舞蹈动作、舞蹈情结、舞蹈情感等几个方面。

1.舞蹈形象的欣赏。舞蹈形象是揭示舞蹈作品主题内容哲理性美――艺术意蕴的文化物质载体。观众通过舞蹈表演者的形象塑造、动作表现唤起思想情感上的共鸣。舞蹈形象是综合了时间与空间的艺术表现形式，人们通过舞蹈语言与演员肢体的美感形态，来欣赏舞蹈艺术作品中所蕴藏的社会生活本质与自然现象中的千姿百态，也是在欣赏舞蹈律动中所传递出的情感体验与思想意境。

2.舞蹈情结的欣赏。艺术虽然高于生活，但是却来源于生活，是对社会生活的再现或反映。舞蹈艺术也有一定的情结，开端、发展、高潮和结局，构成一个关系紧密的画面。来表现舞蹈主题、人物性格、舞蹈所蕴含的思想。舞蹈情结是展示、演绎艺术形象的逻辑符号，舞蹈艺术始终坚持“在叙事中来抒情，在抒情当中来叙事”的特点，就是让情节在富有抒彩的舞蹈中展开，在抒情中体现人物的思想感情和性格，使叙述的情节和人物感情、情与景的抒发融为一体。

3.舞蹈动作的欣赏。舞蹈动作是舞蹈艺术表现的基本手段、是建设艺术效果的基本方法。舞蹈者在形象思维的指导下，进行舞蹈动作，形成舞蹈队形的变化，这种和谐变化而有机组合的舞蹈队形称为舞蹈构图。舞蹈构图将舞蹈的各个部分有机的联系起来，使之成为一个统一的艺术整体。舞蹈构图在时空上的连续性动感所组合成的系列自然段落形成舞蹈画面，体现在为舞蹈作品创造意境、渲染气氛，促进作品的内容与形式的完美统一。舞蹈画面与舞蹈构图的连续性的变化，塑造生动完美的艺术形象，交代环境情结。舞蹈语言是舞蹈构图和舞蹈画面必不可少的元素。精当的舞蹈语言有助于反映舞蹈作品内容。

（二）舞蹈欣赏的过程

舞蹈欣赏的过程一般可以概括为这样几个步骤：

1.观赏舞蹈表现形式，形成第一印象。舞蹈是一种形式感和技艺性都很强的表演艺术形式，所以观众欣赏舞蹈总是从观舞品技开始，看看舞蹈演员的外形如何，技巧有多高。

2.由形入心，体会舞蹈中的情感。观众渐渐被舞蹈所吸引，从舞台上反复出现、不断更替、相互关联的各种形态中看到了人物、事件、情感的变化。

3.感情和思想上产生共鸣。随着情绪情节层层展开、步步深入，观众的情思也走向深层，深深地被舞蹈所感染，有时甚至感同身受，浮想联翩。

4.陶冶情操、净化心灵。舞蹈表演已经结束，但是舞蹈家创造的美的形象、美的意境却深深地留在观众的脑海里，并通过这些鲜活的形象受到某种启示，进一步净化自己的心灵。

（三）舞蹈欣赏的条件

舞蹈欣赏对观众有一定的要求，要进行舞蹈欣赏活动首先舞蹈欣赏者应该有一定的舞蹈审美能力，对舞蹈有的风格、种类有一定的了解，观赏舞蹈时注意力集中、主体情感开放。

三、结语

舞蹈评论和舞蹈欣赏是相互依附的，活动对象都是舞蹈创作和舞蹈表演，都需要活动主体在客观公正的基础上对活动对象作出合理的评价，舞蹈评论和舞蹈欣赏的意义在于弘扬“真善美”，鞭挞“假恶丑”，促进舞蹈艺术的积极发展。

参考文献：

工业赏析论文篇（8）

一、观赏树木学教学中存在的问题及分析

1.理论教学与生产实践脱节，实践教学环节薄弱。理论教学大多是按照教材的排列顺序进行的，一般采取先学习理论，再集中进行实践的教学次序。这样讲理论时不能随机实习，错过了树木的各个物候阶段，使理论与实践脱节，造成学生对理论的掌握和对园林树木认知的深度、广度及熟练程度不足。观赏树木学是一门实践性很强的课程，但由于受时间、地域、资金等条件限制，校外实习场所开辟得较少，而校内实习基地建设还不能完全满足教学发展的需要。再加上园林专业学生数量比较多，实施起来确实存在一定的困难，学生的实际动手能力有待提高。

2.教学内容重复，教学手段单一。园林专业各课程分段排列，自成体系，缺乏必要的沟通。观赏树木学总论中关于大树移植、观赏树木配置等内容在园林规划设计、园林工程等课程教学中有相关章节内容；各论中的一些教学内容如梅花、月季、山茶、杜鹃等在花卉学中也属于教学内容。因此观赏树木学中一些理论内容与园林规划设计、园林工程、花卉学相互交叉重复，造成时间及精力的浪费。“黑板 + 板书”式教学是以往的观赏树木学教学的主要手段，这样的教学方式造成以教师为主体的一味讲解、灌输，学生只是被动地听、记、背，使多数学生养成了“不观察、不分析、不归纳”的不良学习习惯，学习缺乏主动性和创造性。

二、观赏树木学教学改革的主要内容

1.合理定位教学目标。园林技术专业的培养目标是培养主要从事园林植物生产、应用、营销、管理等职业岗位的合格高等技术应用型人才。与此相适应，我们将观赏树木学的教学目标定位于能够识别常见观赏树木150种，了解常见树种的生态习性，具备应用观赏树木进行园林景观造景的能力。教学目标遵循必要、够用的原则，强调实践能力的培养。

2.教学内容与手段改革。（1）采用多媒体教学。根据观赏树木学实践性较强的特点，采用多媒体教学手段进行教学，让学生形象、直观、具体地观赏树木形态特征，快捷、高效地接受相关知识，充分展示观赏树木的树形、花、叶、果及整体景观配植的艺术效果，增加知识的趣味性，调动学生学习的积极性和主动性。（2）采用现场教学与直观教学。在讲授各论的树种时，教师先讲重点，让学生把本节课的内容看一遍，然后带学生到现场或采集实物标本进课堂，仔细观看相关的树种，最后以提问的方式，把相关的内容讲完，从而达到用理论指导实践，用实践验证理论，灵活地进行实践教学的目的。在现场教学中指导学生不仅要观察树木的部分器官，还要注意整棵树木的整体形态以及所处的立地条件，让学生对于树木个体的掌握更为全面。（3）采用讨论式教学。对于观赏树木地理分布的知识及不同地区的园林应用形式等知识，教师可在课堂上提出相关问题，让学生带着疑问，利用课本、参考资料、网络等寻找答案，培养学生的自主学习能力；也可以联系学生的生活常识和已经学过的知识，引导学生积极思考，就某一问题积极展开讨论，形成师生互动教学。（4）实践教学环节改革。观赏树木学教学实习分两个部分，第一部分是随课程教学进行的实验（16学时），主要在校园内及实习基地进行；第二部分在学期末以集中方式进行的课程实习（36学时），主要在南昌市人民公园、八一公园、红谷滩新区赣文化长廊、农大校园及树木园进行。16学时的观赏树木学实验教学，占总学时的29%，充分保证了实验教学的质量。观赏树木是活体植物，具有季相和生育周期的变化。通过观赏树木的物候观测与记载（2学时）、观赏树木的冬态识别（2学时）、叶及叶序的观察（2学时）、茎及枝条类型的观察（2学时）、花及花序的观察（2学时）、果及果序的观察（2学时）、观赏树木检索表的编制（2学时）、当地观赏树木的应用调查（2学时）实验教学，加深学生对树种典型特征的理解，掌握树木四季的形态特征。36学时的教学实习“观赏树木认知与应用实训”安排在整个教学过程的最后，集中在校外实习基地进行，以期达到对该门课所学内容的复习、巩固和深化，既使学生掌握了中部地区主要园林树木的识别，也了解了观赏树木的主要应用形式，对于提高学生的实践能力有极其重要的意义。（5）课外学习的拓展。开放实验室和标本室，为学生提供进一步学习的空间。观赏树木学的研究是从树种识别开始的，理论性很强，需要记忆。同时又要通过看实物才能理解形态特征描述的要点，具有较强的实践性。为使理论与实际很好地结合，平时学习中鼓励学生采取“六多”的方法，即多采集、多观察、多解剖、多鉴定、多比较、多画树种配植图。开放实验室和标本室，提供必要的鉴定工具和工具书，培养学生独立识别、鉴定树种和合理运用树种的能力。（6）课程考核和成绩评定办法的改革。课程考核办法的改革主要是变单一的闭卷笔试形式为开放型的多样化考试形式，使课程的考核贯穿教学的全过程，避免一卷定成绩的弊端。同时加强课程试题库建设，实现教考分离。根据观赏树木学课程的特点，选择笔试、口试、调查报告、标本采集、标本识别与鉴定、平时表现、平时作业、实习报告等多种考核形式，逐步完善课程考试、考核评价体系，从而合理公正地评价每一个学生，考核贯穿于教学的全过程，使学生的个性、特长、创造性和潜能有更大的发挥余地(见表1)。

在课程考试中，为提高考核的客观公正性，激发学生的主观能动性，在现场教学后期鼓励学生分组采集压制标本，展开竞赛，这样既巩固了前期的教学效果，又可以作为检查每个学生识别能力的材料，也为下一届学生学习观赏树木学提供了教学用标本。每个学生从各组所采压的标本中随机抽查20种进行科、属、种的识别考核。为防止学生只认标本不识别树种特征，灵活采用现采新鲜枝条进行考核的办法。通过以上改革，不但充分调动了学生学习观赏树木学的积极性和主动性，而且在很大程度上激发了学生学习观赏树木学的兴趣。

参考文献：

[1]付晓云，周广柱，李智辉等.园林树木学教学改革的理论与实践[J].沈阳农业大学学报，2008（5）：585-587.

[2]周蕴薇.高职“观赏树木学”教学改革的探索与实践[J].中国林业教育，2007(1)：67-68.

工业赏析论文篇（9）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）09-0299-02

《英语电影赏析》作为学习英语的有效途径历来为英语专业开设，顺应大学英语教学改革的要求，对非英语专业开设《英语电影赏析》课已成为必然趋势。英语电影语言具有自发性、无准备性、句式多变、语言较强等特点，为学生提供真实的语言材料，是提高学生跨文化交际能力的重要途径。国内学者对于《英语电影赏析》教学的研究多针对英语专业学生（张津海，2002）。近年来，随着大学英语教学改革的推进，针对非英语专业电影赏析教学的研究开始出现。此类研究多集中于《英语电影赏析》对大学英语教学的作用（李曦，2010；董爱华，2011），如何实施影视教学及其相关措施等（傅琳，2006）。但理论根基相对薄弱，教学体系有待完成。

一、回归教师主导性是前提

各大高校新开设的大学英语提高课《英语电影赏析》面向已经通过大学英语四级考试的学生。由于开设时间不长，目前还存在普遍性问题，即教学目标不明确，赏析课成为观影课，教学形式单一，学生从开始选课时的兴致勃勃、满腹期待到后来的索然无味甚至逃课现象频发。《英语电影赏析》课堂在某种程度上成了“电影院”。大学英语提高课《英语电影赏析》课堂比较随意，内容枯燥，形式单一，教师主导性的发挥不够。在大学英语教学中教师如何发挥主导作用的理论探讨和经验交流中，都过于强调学生主体性的重要性，甚至形成了绝对的“学生中心论”，忽略了教师的作用和意义。在与传统大学英语教学完全不同的提高课《英语电影赏析》教学改革中，回归教师主导性意义重大。

影响教师主导性发挥的主要原因有以下几点：（1）教师缺乏专业素质；（2）课程改革的迅速实施和推进给大学教师带来挑战；（3）新的教学内容和教学形式对教师的要求更高。回归教师主导性是电影赏析课的理论基础，以此为前提进行的《英语电影赏析》教学才会达到《大学英语课程教学要求》。“主导性”重点在“导”上，在教学中体现于确定教学目标、教学内容、教学模式以及评估考核机制上。

二、确定教学目标

各大高校大学英语《英语电影赏析》教学多借鉴于英语专业《英语电影赏析》，此两门课程不可简单等同。英语专业学生多在大二、三年级开始修《英语电影赏析》，学生已储备了相当的英语语言知识以及跨文化交际知识和技巧，《英语电影赏析》课更注重学生语言知识的巩固和电影赏析技巧的学习；非英语专业《英语电影赏析》作为大学英语提高课程之一，只对大学英语已过四级的学生开设，这类学生虽具有基本的英语知识，口语能力和跨文化交际能力却相当薄弱。因此，大学英语电影赏析课程应确立与英语专业赏析课不同的教学目标：培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力；掌握跨文化交际技巧，使学生在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际；提高综合文化素质，以适应中国社会发展和国际交流的需要。

三、选定教学内容

大学英语提高课《英语电影赏析》没有统一、规范的教学内容。选择观看影片多根据任课教师的个人兴趣爱好而定，种类单一，缺乏一定的科学性和系统性；影片内容难易程度把握不到位；大学英语提高课《英语电影赏析》课程教学对象专业背景复杂，英语基础参差不齐，班额较大，学生需求多样；影片主题相对单一；选择影片对教室的视觉效果和放音环境考虑不周。

教学内容的选择是教师主导性作用的又一体现。选择观看的影片应遵循以下原则：种类多样、语言难易适中、主题健康、声音视觉效果适合在教室观看。首先，影片除包括电影还应包括纪录片等影视作品；故事片、动画片以及科幻片题材多样；既包括诸如《阿甘正传》（Forrest Gump）等经典老片，同时加入最新发行的影片，如奥斯卡获奖影片《飞屋环游记》（Up）等，增强电影赏析课的时代性，吸引学生的兴趣。其次，语言的难易程度直接关系到学生对该影片的兴趣。另外，选择影片应考虑到影片传达的主题思想是否符合大学生心理状态，过于悲观、消极以及极端的主题都应该排除。最后，充分考虑播放环境直接关系到学生对影片的理解，是赏析的重要因素之一。

四、模块式教学

根据电影欣赏的过程理论，电影欣赏应当包括准备、进入、共鸣、回味性延留等四个阶段（袁智忠，2000）。杨先明（2007）把英语电影欣赏教学的模式也分为四个阶段：准备阶段、进入阶段、欣赏阶段、回味讨论阶段。在此基础上，本文提出具体的五大模块：背景资料介绍、观影、“赏”与“析”、课堂表演、观后巩固，并在每一模块使用多样化的教学策略，使赏析课堂更为生动有趣。

1.背景资料介绍。了解影片相关的背景资料是欣赏影片的基础。电影的背景资料包括：电影类型，演员导演介绍，影片描述的时代背景，影片所获奖项等等。教师在选择背景资料时，应充分备课，做到详略得当，同时也可有目的性地提前布置给学生查找相关资料，训练学生利用互联网查找资料和在课堂上陈述的能力。比如针对《公主日记》（Princess Dairy），布置学生查找美国学校制度等相关资料，了解美国文化。

2.观影。影片放映是赏析课的必要步骤，但《英语电影赏析课》绝非“观影课”，电影的放映应该在成全电影美感的同时多方式进行。放映方式可有以下几种：全部放映、定点播放、片段放映等。考虑到上课时间短暂的问题，全部放映电影相当费时，因此定点播放和分段放映较为常见。为不影响故事的连贯性以及影片的美感，教师应学习视频剪辑相关基本技术。

3.“赏”与“析”。主要包括：故事复述、人物分析、主题讨论、电影表现手法等。故事复述相当于是对电影故事的口头缩写，能训练学生的概括能力以及语言表达能力。人物分析主要侧重于对故事中人物性格的分析。主题讨论则是对影片理解的升华，帮助学生加深理解同时也能激发学生创造性思维。如《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）中对“救赎”一词的理解。英语电影赏析虽是电影赏析课的一种，但赏析的重点不在电影拍摄等专业问题的赏析上，而应该在学习交流技巧上。因此欣赏和分析电影里的语言应该是重点。基础的电影理论和赏析手段也是教学大纲的一部分，避免枯燥的讲解理论，结合英文原声电影，形象具体的引出理论，适当加以补充分析。

3.课堂表演。英语电影赏析课堂理应不同于传统英语教学课堂，学生的参与才能真正达到提高交际技巧的目的。因此，课堂表演应多种多样，主要有：角色表演、自编话剧、电影相关主题演讲、辩论等多种形式。例如，布置学生经典动画片《美女与野兽》（Beauty and the Beast）进行故事续集编演，班上各个小组都能产生奇思妙想，演出多种不同的续集版本。《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happiness）这部电影中，主人公自述是故事发展的线索，通过“This part of my life is called——”进行连贯，布置学生采用类似结构讲述自己或者亲人的生活。通过这一系列手段形成生动有趣的课堂氛围。

4.观后巩固。在这一阶段，要求学生练习写简单的影评。开始给定一定的方向，要求学生命题作文，之后可让学生自由发挥，要求学生表述清楚自己的想法。

五、评估考核机制

英语电影赏析课有其特殊性，单纯的期末闭卷形式难以合理有效的评估学生的水平。因此，我们采用课堂表现以及学期末验收结合的方式。课堂表现的成绩应在行课期间给出。期末验收分为两种方式，听说考试和笔试。听说考试以小组为单位进行考核，既考查学生的口头语言能力，同时也考查其英语交际能力。笔试要求学生写简短影评，重点考查学生表达能力。

六、结语

英语电影课程改革应注重教师主导作用的发挥，在教师的组织下开展各种教学活动，采用多种教学策略，提高学生学习英语的兴趣，激发学生自主创造性学习，形成教与学良性互动的氛围。希望通过在教学中的不断尝试和创新，实现电影赏析课程目标，为社会培养具有英语实际应用能力的新一代大学生。

参考文献：

[1] Cochran K F，DeRuiter J A& K ing R A.Pedagogical content knowing：An integrative model for teacher preparation[J].Journal of

Teacher Education，1993，(4).

[2] 蔡基刚.制约中国大学英语教学方向转移的因素分析[J].外语研究，2010，(2).

[3] 程晓堂.英语教材分析与设计[M].北京:外语教学与研究出版社，2005.

[4] 傅琳.英语影视教学应用研究[J].外语研究，2006，(8).

[5] 董爱华.赏析英文原声电影 促进大学英语教学[J].电影文学，2011，(4):152-153.

[6] 教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].北京:外语教学与研究出版社，2007.

工业赏析论文篇（10）

在大学音乐鉴赏中，理性认识具有极为重要的意义，其主要作用为进一步加强学生对于音乐的感悟。促使学生充分理解音乐作品中所包含的情感及内涵。许多优秀的音乐作品都诞生于极具时代特色及文化的环境之下，音乐作品富有极为浓烈的情感。在学生感悟这些优秀音乐作品时，需注意充分发挥出理性认识，以便更好的理解音乐内涵，对音乐作品更为正确深入的欣赏。一首优秀的音乐作品中包含着词曲，歌词与音乐之间相互结合，相互依存，且不可被分割。因此，在音乐鉴赏中，需注意加强对音乐作品词曲的充分考量，实行一个全面化的作品鉴赏。避免出现单纯鉴赏曲目，完全忽略歌词的状况。在一个完整的状态喜爱对音乐进行理性认识，才可帮助实现对音乐形象的完整鉴赏，为审美评价提供助力。器乐作品的鉴赏与声乐相比，其难度较大[1]。因为器乐作品不包含歌词，因此在鉴赏中，只可从音乐题目、时代背景等方面入手，去充分理解歌曲内涵，难度颇高。因此，在器乐作品的鉴赏中，鉴赏者需具备极为丰富的文化基础及专业的知识理论，以便对作品内涵进行精准感知。鉴赏人员对于音乐的鉴赏结论并不等于理性认知，真正的理性认知是指对音乐进行多角度的探究，并有机结合个人情感，充分体会音乐创作者的情感内涵。如果在音乐鉴赏中，能够有机的结合作品诞生的时代背景、文化内涵，充分感悟作者的丰富情感，那么则会感悟到歌曲所包含的丰富文化内涵，体会音乐作品的社会意义及激烈情感。

二、大学音乐鉴赏教学审美探析

与常见的音乐评论相比，音乐审美探析还是有着一定的不同的。音乐评论的重点在于音乐作品创作中的音乐逻辑考量。而音乐审美探析则更加着重于音乐情感感知。对音乐作品进行审美评价时，需注意充分考虑到多种艺术元素，以此帮助增强学生的审美能力。第一，对音乐作品的艺术形式、情感充分考量，在自己理解的基础上对音乐作品的形式及内容做创新拓展处理。第二，在对音乐内涵充分感知的基础之上，对音乐的表达形式做创新处理，对于其艺术评价信息进行反馈。对于音乐的审美评价并非单指对某音乐作品的评价及结论，而是需注意有机结合理论认知、个人音乐情感、听觉感受等多方面的内容，充分发挥出个人的艺术想象力，进而加强音乐作品的精神影响力。

三、加强大学音乐鉴赏理性及审美教学策略

（一）加强音乐艺术文化欣赏

在大学音乐鉴赏教学中，大部分的学生缺乏必要专业化的艺术素质，因此在教学中，教师需注意对自身的音乐专业理论知识做完善化处理。并运用丰富化的教学设备等对音乐教学的方案进行科学设计，并在社会文化背景之中完美融合音乐艺术，从而激发学生的音乐兴趣，为音乐艺术鉴赏教学的顺利、高效开展提供助力。

（二）加强音乐作品背景文化的融入

在大学的音乐鉴赏教学中，音乐作品评价与鉴赏并非仅着重于音乐演奏技巧，音乐作品自身便包含着丰富的音乐艺术文化背景，能够充分地表现出音乐知识的广度及深度。所以，在音乐鉴赏教学中，需注意加强对音乐背景文化的导入，尽量丰富学生的音乐鉴赏知识，进一步提升音乐审美品位。

（三）参考多种音乐文化元素，丰富地区民族音乐作品

音乐艺术文化发展的历史极为悠久，且现已形成了极具特色的民族音乐文化系统[2]。在我国的各民族地域均具有极为丰富的音乐资源，对于音乐理性探析及审美教学而言，能够充分发挥出极大的作用，因此需将其作为音乐鉴赏理性及审美研究中的重要教学内容予以设计。

（四）拓展音乐教学课程，加强音乐鉴赏实用性

在现今大部分高校的音乐鉴赏教学中，其教学内容及模式均将西方传统音乐文化教育模式作为基础。音乐及艺术文化的逐步积累，使得现今采用的教学模式与音乐艺术实际完全脱离。所以，在高校的音乐鉴赏教学中，需注意对大量的音乐资源及素材做更新、拓展的处理。除却对音乐理论知识做详细讲授之外，还需注意加强音乐鉴赏实践活动的开展，以此帮助更好的培养学生的理性认知及审美能力。

（五）加强合作式学习，强化音乐探析交流

在音乐鉴赏教学中，教师可将学生分为学习小组，对某个音乐作品的风格、文化背景等进行全面的探究。在各小组中的每个学生均属于一个独立的学习个体，在小组中可以充分表达出自身对于知识的理解[3]。与此同时，在小组探究中，各类观点层出不穷，也可帮助促使学生对音乐知识内涵进行全面考究，这就是音乐鉴赏教学中合作学习的直接表达。

四、结语

在大学音乐鉴赏教学中，理性认识及审美评价的运用，是帮助学生充分科学感受各类音乐的基本原则。积极把握住各种音乐情感的内容抒发，对不同音乐形式做区分化处理，则是理性认知及审美评价的基础性材料。以一个科学正确的态度看待大学音乐鉴赏教学工作，才可帮助有效促进学生的良好发展，进一步推动整个音乐事业的健康发展。

参考文献

[1]贾鑫.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].艺术科技，2014（4）：367.

[2]罗丹阳.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].音乐大观，2014（8）：

187-188.