建筑鉴赏论文篇（1）

目前高校美术鉴赏课程的设置所使用的教材大多是参考美术史论而编写的，基本属于20世纪60年代美学理论的框架，在鉴赏美术作品中，容易影响学生全面认识理解和评价艺术作品。21世纪的今天，随着社会的发展，人才素质已经逐渐从智力型向审美型过渡，美学思想的传授应该贯穿这门学科的始终，它要与美，特别是艺术的发展紧密相连。因此，在美术欣赏课程的设置中，笔者建议应该相应地增加其中的一些讲授内容：

1现代美术作品的鉴赏

现代主义美术是极富创造力和个性的艺术形式，艺术家力求不重复前人，不雷同于同时代人，突显自己的个性，从独特的角度来审视和探讨人生，探索新的绘画语言。作品中体现出前所未有的艺术创新精神，而这种创新能力和创新精神正是我们现在的学生所需要培养的素质。加强现代主义美术鉴赏，必将在大学生综合素质培养教育中发挥积极作用。

我们在鉴赏传统的具象美术作品时，很容易通过画面表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。但在以抽象为特征的美术作品中，对抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鉴赏则占有主要地位。形式因素不如具象画面中的内容那样显而易见，那些夸张、变形的形象，点、线、面的构成，色彩的宣泄、韵律的变化，肌理的表现等形成了作品独特的艺术个性。欣赏者只有先读懂它独特的艺术语言，了解一些现代美术观念，才能进一步欣赏到画家要表达的艺术境界。高校公共美术鉴赏教育应有意识地从传统的对美术作品的内容的解读上，上升到全方位的引领大学生从美术作品的内在和外在因素来鉴赏作品。并在这个过程中培养大学生的现代美术审美素养，进而理解现代美术作品。

2进行东西方美术作品的比较

对东西方美术作品的具体比较鉴赏，是从另一个角度来进入美术文化的学习，但比较的目的是在中外两种美术作品的分析中求同存异，探求它们共同的精神指向。无论何时、无论何种表现形式，优秀的作品总在力图揭示人类共有的问题，昭示人类共同的理想与心愿，反映内在的精神风貌。美术鉴赏不是简单的欣赏、浏览，它必须涉猎到人类文化的诸多领域，美术作品鉴赏的学习，也是对人类不同历史文化的学习。如果上升到这一认知高度，那么我们就可以确立比较的目的之一就是为人们的鉴赏设立这样一个理念：如果能透过两种形式不同、地域不同的艺术作品看到艺术家们内在思想上的联系，就可以让学生懂得，两种文化的存在都是因为各自的出发点不同而各具其文化意义。

3增加流行美术的鉴赏内容

当代大学生人大多出生于上世纪80年代。他们是极富标志性的一代人，出生于中国社会从传统向现代转型的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。他们的价值观念、行为准则，生活方式、爱好追求等方面都形成了与前代人的明显区别的特征，在他们的价值观念和社会心态上，表现出更明显的世俗化的倾向及透明的心态，对新鲜事物有较快的接受能力，喜欢快节奏的流行文化。调查显示，在美术方面则明显地体现为对以动漫、卡通、漫画等为代表的流行艺术的热切关注和喜爱，同时他们也扮演着流行文化积极的创造者和响应者。流行艺术的盛行与当今媒体的发达有关，一些流行艺术所表现的内容，所塑造的形象是他们熟悉、羡慕、追求的，是与他们的生活相贴切的。人们对卡通、动漫、漫画褒贬不一，但时至强调对多元文化理解的今日，人们更加能以一种宽容的态度看待它们，80年代出生的新生代喜爱它们的人越来越多。它在一定程度上影响了人们的欣赏口味，价值观，对以往的经典美术作品是个严峻的挑战。为了适应视觉艺术广泛影响人们生活的现实，很多国家的美术教育都在适时地调整变化。在这个“知识爆炸”年代里，文化的循环周期越来越快，公共美术教育中当代文化的缺失是相当严重的。因此，应该适当的在高校公共美术鉴赏教学内容里，利用现代流行艺术中的有益成份，恰当引导，对激发学生对美术公共课的兴趣，取得良好的教学效果将产生积极的意义，同时这也是加强公共美术鉴赏教育与大学生们的实际生活经验紧密联系的一种形式。

4加强对建筑的鉴赏

对建筑艺术的鉴赏，首先在于经典的建筑具有行云流水般的空间序列，能够以变化有序的空间和环境给鉴赏者提供无数流动、变化的视觉形象，因而建筑也被称为“凝固的音乐”。鉴赏者置身于这一序列中的情感，随着建筑景观的变化而起伏、而转化，并被时间化、音乐化、生命化了。

建筑鉴赏论文篇（2）

阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。

一、教材编写方式的先进性

以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。

二、科学性与艺术性的统一性

此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。

三、旅游审美内容的丰厚性

《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。

雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。

四、时空纵横的整合性

《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。

建筑鉴赏论文篇（3）

高中《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的，和相关技能的介绍，属于理论课。以往的美术鉴赏课的课堂模式单调呆板，很多美术教师感慨，鉴赏课难，难于上青天。自从有了计算机多媒体辅助教学，教师通过网络收集各种图片、文本、视频录像等资源进行编辑处理，运用于课堂教学中，使我们的美术课堂变得有声有色，形象生动。

一、高中美术鉴赏课引入多媒体的优势分析

（一）为美术课创设理想的视觉条件和环境

多媒体技术能为美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反映，激发学生欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。

绘画的艺术语言是指为形象地揭示绘画的内容而使用的造型手段和艺术手法的总和，它与文学作品中的语言文字、音乐作品中的节奏韵律同样丰富多彩，包括形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感。所有的精彩与经典都是无法直接用口头语言向学生说得清楚的，必须通过视觉感官和内心体验来完成鉴赏过程，多媒体技术能够将这些精彩与经典生动形象地呈现给学生，帮助学生更直观地欣赏品味绘画的艺术语言。

（二）将听觉艺术引入美术课堂

多媒体教学除了视觉上的优势外，它还能将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的感受，达到最佳的欣赏效果。

（三）为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源

随着课程改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域，美术欣赏的教学也不例外，因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源（校内课程资源、校外课程资源、信息化资源），并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学的需要。要达到这种要求，传统手段是不可能实现的。

而利用多媒体电脑系统的网络功能，就能在课堂中打破时间、空间和地域的限制，快速获取美术教学资源，让教师和学生驰骋于古今中外，在美的知识长河中倘徉。

（四）利用多媒体技术进行立体欣赏

在进行建筑欣赏时，教科书上的照片不能进行立体的欣赏，难以满足建筑欣赏的特点和要求。运用多媒体技术可让学生欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位地欣赏到建筑的内部、外部结构和周边环境的美，达到身临其境的欣赏效果。欣赏建筑艺术，我们不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物不同角度地旋转起来，让学生欣赏到建筑物的多个侧面；也可以设置一条观赏路线，让学生仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设等。这样，学生就会有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。

二、高中美术鉴赏课引入多媒体的创新与实践

（一）激发学生的学习兴趣

多媒体辅助美术教学能充分利用其灵活多样、图文声像并茂的特点，创设可视可感的审美情境，使学生产生浓厚的学习兴趣，让他们在美的熏陶下，愉快地学习，轻松地领悟。如在《陶瓷、青铜器艺术》这些课中，我就通过网络资源把博物馆直接搬进课堂，让学生足不出户也能去河南博物院、世博会、秦始皇博物馆观光旅游，身临其境，亲自感受氛围，通过内心体验，引起情感共鸣，激发学生的学习兴趣。

（二）突破教学重点、难点

多媒体的运用，能够帮助教师在教学中围绕教学的重点问题，化难为易，化繁为简。教师可以对资料进行收集整理，图像、音像的编辑播放都紧扣学习主题，研究课题，围绕重点内容、重点问题进行，这样就能提高课堂效率。如在讲授《商周青铜器艺术》时，要让学生了解青铜器的发展变化，重点欣赏商代青铜器的艺术成就，感受商代青铜器纹饰的狰狞美，以及商代的鬼神观念和礼仪等级意识。我就上网收集一些清晰度高的青铜器图片，进行编辑剪接、局部放大等，再设计成根据图片辨别礼仪等级题，将局部放大的商代青铜器纹样组合，了解纹样的设计原理，再让学生进行局部纹样的临摹或创作“兽首组合”以及“兽首含人头”。以及结合央视的《鉴宝》栏目剪辑播放有关“青铜器”的“鉴宝”，让学生也参与到几张青铜器图片的“鉴宝”活动，我们的美术课堂顿时活跃起来了，小组间人人争着参与，发表个人见解，总有理由说出“青铜器”体现的历史、政治、美学等相关的理论知识，我们的教师就通过巧妙运用多媒体技术，使我们的课堂一改过去教师一言堂，学生睡觉课的老大难问题。

（三）体验文化，激感

教师利用多媒体辅助设备精心组织好教学，可开阔学生的眼界和思路，从而体验民族文化和尊重世界多元文化，建立并完善“独立人格”的人文素养。如在《民间美术》一课中，观看中国民间美术作品，了解中国民俗文化，学习一些民间美术的表现手法，是民间美术教学中不可缺少的环节。教师将收集的泥塑的录像剪辑加工，通过播放，向学生展现我国民间泥塑文化艺术，有时呈现北方泥人张的作品，有时呈现南方惠山泥人的作品，有时将作品定格，有时将作品局部放大，有时反复播放不同时期的泥人作品，有时还把工艺大师的捏塑过程来个局部特写，让学生不断地观察讨论，学生了解了泥塑的悠久历史也为民族文化感到骄傲。

建筑鉴赏论文篇（4）

一、引言

我国有着5000年的历史，具有很多美学效果的园林古建筑，他们成为了中国在世界舞台上的名片，很多外国人慕名而来，专门就是为了见识一下中国的园林古建筑，例如江苏苏州的拙政园就是中国园林古建筑的典型代表。园林古建筑中很多的美学需要经过相应的对比，拉开距离，移情等方式才能有效鉴赏出来，下面就从园林古建筑的中外对比情况谈起。

二、中外对比

人类文化发展的长河中，各个地区的建筑风格发生了不断的演变。经过长期的发展，很多地区的建筑出现了自己与众不同的风格。下面就分别对比一下，中外园林古建筑之间的建筑风格的各自特点。

在中国古代，木材的来源很多，很多的中国古代建筑都是以木结构为主，由于长时期对木结构建筑的研究，很多中国古代工匠对木结构的建筑研究很深，有着自己独特的建筑风格，中国的古建筑都属于一些单体的建筑，借鉴的阴阳八卦的理论，崇尚中轴对称的建筑理念，方圆整洁以多个单体建筑组合成一些建筑群，其中的建筑装修也是各具特色，最为典型的代表就是北京的故宫，还是苏州的拙政园、狮子林等。这些古代园林建筑有时一些皇帝的寝宫或是达官贵人的“私人别墅”，成为单独的一派，属于东方风格的建筑。古埃及处在半沙漠地带，没有很多树木建筑，因此其的建筑以石制建筑为主，最为典型的就是狮身人面像，还有金字塔等建筑。主要用于法老的墓葬和神殿等，具有自己独特的建筑风格。古希腊的建筑主要也是石质材料为主，有艾奥里亚，最为典型的就是雅典卫城，古罗马的古建筑主要以砂石和泥土等混合物为主，建筑的结构主要以拱形结构为主，万神庙是古罗马最为典型的建筑，充分体现出古罗马的建筑风格。

三、设计风格

园林古建筑又是现代城市的林园，很多城市的现代建筑是以钢筋混凝土或是玻璃幕墙等现代材料为主要构建元素，体现出了很多现代的建筑风格，一个保留了很多古代的园林古建筑的城市将古典建筑的小桥流水的节奏和现代城市车水马龙的现代节奏有益的结合，形成了和谐的整体。我国最为典型就是就是江苏苏州，这个城市有老城区和新城区之分，在老城区中所有的建筑不得超过6层楼高，而且在建筑的顶部要加装相应的古典建筑的装饰，与拙政园、狮子林等典型的古代园林充分融合，加之城市还有蜿蜒的护城河缓缓流过，形成一个典型的园林古建筑城市风格，成为中国最为宜居宜游的城市之一，这也就体现出园林古建筑对一个城市的影响。苏州的园林就是一种在现代城市中闹中取静的最为经典的例子，一墙之隔就是两个世界，墙外就是现代城市的车水马龙，墙内就是鱼戏莲花的幽静安详。

在中国，古代的园林古建筑主要有皇帝的寝宫、寺庙道观的院子还有就是达官贵人的私人府邸，这些就是现在保留比较完好的几个苏州园林都是达官贵人的私人府邸。还有一种园林古建筑叫做文人园林，这种古建筑主要起源于古代的魏晋时期。文人园林的发展主要是一种隐士文化的氛围。各界文人开始对建筑涉足，很多时候，建筑的风格因为文人的介入而发生了很大的变化。文人开展进行园林设计，对后来的文人园林的风靡打下了坚实的根基，例如南北朝时期的谢赫就提出了6法，这是我国园林古建筑的设计的最为著名的提法和离你那，涉及到了古建筑的设计布局、整体效果，表现手法等。陶渊明也是一个古代建筑的设计师，在他的《桃花源记》中，对世外桃源的表述就有一种园林古建筑设计的理念。“柳暗花明又一村”是园林古建筑的建筑根据，还有“悠然见南山”是设计对景物的巧妙应用。古代的文人对园林古建筑的设计主要的表现形式有文字的诗词歌赋、还有就山水园林的水墨丹青，有时他们则直接涉足古建筑的设计之中，成为名副其中的建筑设计师。他们设计的园林古建筑主要一种以自然景色为主旋律，有山有水的自然风光最主要的设计风格。

古代建筑的风格主要还是与当时的民风有关。一个民族具有自己的特色，这种与众不同的特色要是与当地的地理环境、人们的生活方式有很大的关系。例如，山西在中国古代是很具有影响力的，古代有晋商，古代的佛教、道教在山西的发展也是很有自己的特色，另外还有山西的面食文化，这些文化对当时的古建筑园林的建筑起到了很大的影响。例如栽种相应的树木是一般古建筑或园林的典型设计，一般左右各一至两株，相应之间的株行距之间是等距的，栽种整齐，表现出一种整洁严肃的氛围。这在古代乃至现代社会都有一定的影响，也就是主次尊卑的关系，这种左右对称的树木设置格局将成为一种权利和尊严的象征。

四、审美与鉴赏

现代的审美心理被分成了4个层次：第一层就是感知，第二层就是想象，第三层就是情感，第四层就是理解。在园林古建筑的鉴赏之中，审美的这四个层次就是鉴赏的主要部分。同时也与主体的特征有一定的关系，鉴赏人的品味，设计者的审美观这些都是审美鉴赏的主要因素。

（一）借景抒情。借景抒情是文化鉴赏的一种常见形式，比如，我们看到“猴子”就想到“聪明”，看到了“莲花”就是想到了“出淤泥而不染”，这些主要就是长期以来，人们赋予各种生物特定的含义，这就是借景抒情的基础。在我国古代，借景抒情的文化鉴赏情况很多，园林古建筑的鉴赏也是充分体现出这种理念，苏州园林中的狮子林作为四大园林之一，其中的最为特色的就是假山之中藏有百只狮子，这也是这个古代园林名称的由来。这就是人们对该园林中假山群的一种想象，一种移情的表现。

（二）距离产生美。外国一个心理专家早就指出，产生美的一种手段就是拉大距离，“不识庐山正面目，只缘身在此山中”。只有不断的产生距离，其中的美观才能显现出来。园林古建筑的的美感不仅只有局部的，还有整体的美观，这种效果只有拉开距离才能欣赏到。例如，北京故宫的航拍图，可以欣赏到北京故宫不一样的雄伟壮丽，这就是一种别样的鉴赏角度。只有产生距离之后，这种美感才能出来。

（三）意境的美感。这种意境的美感主要就是园林古建筑对鉴赏者的感官刺激而引发的一系列的反映和对园林的遐想，这种心理体验就是将自己的生活经验与园林古建筑进行有机的融合，这种融合有时可能才能一定的共鸣，这种思维上的共鸣就是一种美观产生的前提和基础，给人一种联想的空间是园林古建筑的一种美学表现手段。

结语

中国的文化有5000年的历史，这就是中国园林古建筑的文化底蕴。基于笔者的一些浅陋认识，分析了对于园林古建筑鉴赏的思考。其实，园林古建筑作为一种鉴赏的对象，很多的审美效果需要鉴赏者一一体验出来，不仅仅最为现实的景色鉴定，更多的就是心理上、情境上的升华。

参考文献

建筑鉴赏论文篇（5）

【中图分类号】G633.955

一、 高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义

美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。

现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。

二、《美术鉴赏》教学方法研究

1、教给学生掌握美术鉴赏的要素

不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。

2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考

在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。

3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣

在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。

建筑鉴赏论文篇（6）

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）31-0206-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.31.134

新课标指导下的高中美术鉴赏教学，需要革新教学模式，提高教学效率，促进学生全面发展。下面，笔者针对“提高高中美术鉴赏教学效率”这一话题展开研究与实践，并总结经验如下。

一、加强方法指导，培养鉴赏能力

正所谓“授之以渔，不如授之以渔”。教师要想切实提高高中美术鉴赏教学效率，就不能仅仅满足于对作品本身相关知识的介绍和鉴赏方法的讲解，而是应该通过教学实践，帮助学生掌握鉴赏的方法和技巧，使学生在面对不同的美术作品的时候，灵活选用直观观察、对比分析、深层感悟、联想鉴析等方法，通过独立思考、查阅资料、合作学习等手段，完成对作品的鉴赏，提高自身的审美能力和学习能力。例如，在鉴赏齐白石先生的画作《虾》的时候，教师没有平铺直叙的对于画作的创作背景、齐白石先生的生平事迹和齐白石先生画作的风格特点进行讲解，而是在课前，鼓励学生通过自主查阅资料，了解与画作有关的相关背景知识；在课上，引导学生观察画作的布局、线条、着墨等创作手法，自行总结齐白石的《虾》的艺术特点；在课后，要求学生将齐白石的《虾》与徐悲鸿的马、黄胄的驴、李苦禅的鹰等以动物为主题的画作进行对比分析，并进行小组讨论。这样使得学生的鉴赏能力和学习能力都得到了锻炼，课堂效率也得以提升。

二、改革教学方法，激发鉴赏兴趣

教师应该改变传统高中美术鉴赏教学“填鸭式”教学模式，采用情境教学、小组讨论、游戏教学、任务教学、连环提问等多种教学方法，活跃课堂气氛，激发学习兴趣，使学生体会美术的魅力，鉴赏的乐趣，并在美术鉴赏中培养学生的审美能力、创新能力和学习能力。例如，在讲古代玉石艺术鉴赏的时候，教师可采用连环提问的教学方法，让学生分成四个竞赛小组，抢答教师提出的问题，答出正确答案最多的小组为优胜组。通过这种竞赛和提问的方式，不仅启发了学生的学习思路，激发了学生鉴赏的兴趣，也调动了学生学习的积极性和创造力，使学生在不知不觉中体会玉之美感，感受玉之情怀，接受自然美、道德美和艺术美的熏陶，从而创新了教学模式，提高了教学效率。

三、实现学科渗透，提高鉴赏效率

美术鉴赏与高中其他学科之间有着千丝万缕的联系，教师应该善于挖掘这种联系，并实现学科渗透，达到提高美术鉴赏教学效率、促进学生全面发展的目的。例如，在鉴赏古代陶器与瓷器的时候，可以渗透历史知识，将陶器和瓷器的创作历程及风格演变与历史发展进程结合起来；在鉴赏山水画的时候，可以渗透语文知识，将山水画的意境与陶渊明、李白、苏轼等人的诗作结合起来；在鉴赏古代建筑的时候，与物理学结合起来，从科学的角度探讨这些建筑的艺术美感和实用功能。通过鉴赏教学与其他学科的渗透与融合，可以提高学生的鉴赏能力和审美情趣，进而提高鉴赏教学效率。

四、丰富教学手段，灵活教学形式

要想提高高中美术鉴赏教学效率，教师应该善于利用多媒体、网络等现代化教学手段，灵活鉴赏形式，拓宽鉴赏途径，提高教学效率。例如，在鉴赏古代陵墓雕塑的时候，教师可以利用多媒体技术，给学生播放兵马俑、唐乾陵等我国古代陵墓相关的视频和图片，并鼓励学生利用网络资源，搜集泰姬陵、金字塔等国外的著名陵墓建筑，与中国古代陵墓进行对比，分析中外古代陵墓在外部风格、内部构造、建筑手法等方面的异同。这样，在开拓学生知识视野、培养学生鉴赏能力的同时，也为鉴赏教学提供了新思路和新方法，大大提高了鉴赏教学的效率和质量。

五、联系生活实际，开展生活教学

罗丹曾经说过：“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”高中开展美术鉴赏教学的目的就是提高学生的审美观念和鉴赏能力，培养学生创造美、发现美和欣赏美的意识和能力。因此，高中美术鉴赏教师应该将鉴赏教学与学生的生活实际结合起来，通过生活化教学提高教学效率，提高学生能力。例如，教师可以鼓励学生观看《寻宝》《国宝档案》等艺术鉴赏类节目，在潜移默化中提高学生的审美技巧和鉴赏能力；也可以鼓励学生留意身边的公园、大海、树林等自然美景、城墙、钟楼、宝塔等建筑景观及窗花、面人、花灯等民间艺术，体会生活中无处不在的美，提高自身的审美品位和欣赏眼光。通过生活化教学，可使美术鉴赏教学实现理论联系实际、艺术联系人生，达到拓宽教学途径、提高教学效率的目的。

建筑鉴赏论文篇（7）

一、巧妙创设问题情境，鼓励学生主动探究

现代教育理论研究表明，在课堂教学之前设置探究性问题，激发学生探索求知欲望，能够明显提高课堂教学效率和教学质量。教师作为美术课堂教学的组织者和负责人，应当主动承担起营造课堂学习氛围的任务，为学生发散思维和主动探究提供便利条件。教师应当明确本节课的教学目标，并做好充分的课前准备。教师在设置探究问题之前，一方面需要考虑问题的难易程度，既要防止问题难度过大，学生经过小组探究仍然得不到答案，失去对美术教学的兴趣，又要防止问题难度过小，难以激发学生的探究能力和审美鉴赏能力；另一方面还要保证问题与本节课教学目标的关联程度。通常情况下，教师的问题应当服务于本节课所要实现的教学预期目标，并最终提升学生的审美能力。

学习《美在民间永不朽――中国民间美术》这部分内容时，教师在课堂教学开始之前，首先给学生提出问题：我国有哪些著名的民间美术？大家在生活中接触到哪些民间美术作品？这些民间美术作品各有什么特点？教师在提出上述问题后，给予学生几分钟的时间进行探究。在这种积极讨论和探索求知的氛围中，教师利用多媒体让学生欣赏山东杨家埠年画――赐福生财灶王、河南朱仙镇年画――刘海戏金蟾，让学生从中领略到我国古代民间美术的魅力，从而获得审美能力的提高。在讲解完基本的美术知识后，教师可以让学生临摹几幅具有代表性的民间美术作品，让学生从中感受到中国民间美术的魅力。

二、加强小组合作学习，促进学生取长补短

如果说课堂问题是学生审美能力培养的基础和前提，那么课堂教学过程中的小组合作学习，则是提升学生审美能力的核心和关键。高中生虽然掌握了一定的美术理论知识和绘画技巧，但是美术创造能力和审美鉴赏能力仍然处于较低水平。而通过与其他学生相互合作，则能够有效拓宽学习思路，也许其他学生不经意间的一句话、一个想法，都能够给另一位学生以灵感和启发。因此，在高中美术教学中，以小组形式开展课堂教学活动，不仅能够极大地提高课堂教学效率，而且在小组成员互动交流的过程中，学生的审美能力和思维发散能力都得到了提升。除此之外，通过小组学习，学生还能体会到团队合作的重要性，这也是学生今后成长成才，乃至走向社会所必备的一项能力。

学习《用心体味建筑之美――探寻建筑艺术特点》这部分内容时，虽然建筑艺术就存在于我们周边的生活环境中，貌似教学难度较小。但是实际上，建筑学具有较强的综合性和极高的复杂性，而且由于各地区地理环境、民族文化、的不同，建筑种类多而复杂，学生个人很难体会建筑中的深刻内涵，更不用说建筑艺术的欣赏和审美能力的培养了。因此，在学习此类内容时，教师可以通过小组讨论的形式让学生分析一下生活中所接触到的常见建筑种类，然后大家从建筑形式、建筑环境、人文内涵等方面入手，分别交流各自的意见，并做好记录和整理工作，最后形成综合、全面的观点。

三、引导学生形成审美自觉，培养审美能力

所谓审美自觉，我们可以理解成学生对艺术作品的一种自觉的审美驱动，面对一幅作品，学生能主动、科学地用一定的方式方法去分析鉴赏，从而得到熏陶。试想，如果整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，再加上讲得平淡乏味，那么学生听了就会反应淡漠。这样，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，更不会有鉴赏的冲动。长此以往，教师的思想就日渐偏离培养学生审美情趣这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。由此看来，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。

美术作为高中的必修课之一，对于提高高中学生的审美能力和整体素养有着非常积极的作用。作为高中美术教师，需要不断丰富自身的美术专业知识和培养审美能力素养，提高自身的教学水平。艺术的熏陶并不是一蹴而就的，审美能力的培养也需要循序渐进，高中美术教学应该联系生活实际，让学生在生活中发现美、感受美、创造美。

参考文献：

建筑鉴赏论文篇（8）

1.美术鉴赏的认识

“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。“赏”就是欣赏，通过鉴别获得感受、体验、联想。所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

2.美术作品的分类

（1）绘画。按材料和功能：油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、壁画、装饰画等；油画：按题材分为人物画、风景画、静物画；中国画：按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画。

（2）雕塑。按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等；按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等；按空间：圆雕、浮雕。

（3）建筑。按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）设计（工艺）。按内容材料：服装设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等。

（5）书法（篆刻）。按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。

（6）摄影。

二、美术鉴赏的意义

通过作品的内容认识不同时代、不同民族、不同文化的人们的生活、历史、风俗等，给人以美的享受。美术鉴赏具有三大社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。高中美术鉴赏可以使学生的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，通过对美的追求作为价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升。

三、美术鉴赏课学习气氛的调动

课堂气氛的问题，一直是困扰着广大老师的课题。美术鉴赏课也不例外，课堂气氛是否融洽，直接影响课堂效果。试想一下，如果在教室里任凭你口若悬河的大讲特讲，而学生纹丝不动，没有一点反应。时间久了，课堂就会变成学生讨厌的课堂。那么如何调动学生参与的积极性呢？

1.让学生多发言

每个学生都渴望得到表扬，他们都想去展示自己，不管结果如何。我们都应该让他们多参与，不管对与错，只要大胆地说，就该好好鼓励一下。

教师可以设计一些简单有趣的问题，引导学生去思考一些问题。比如通过展现张萱的《捣练图》、康定斯基的《即兴之31》、米勒的《拾穗》、达利的《内战的预感》设计以下问题：

问题1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

问题2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

问题3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

2.通过深入仔细地鉴赏一些名作激发学生的兴趣

如鉴赏《清明上河图》时，可以带领学生从认识作家本人入手，《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，是中国十大传世名画之一，是我国人物画的杰出代表。从画卷的右端开始介绍，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。在到中端的“虹桥”，后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。让学生中在鉴赏中体会画卷的美，在美中感受历史。

3.通过一些幽默风趣的语言调动课堂气氛

在课堂上通过一些幽默风趣的语言，能够迅速吸引学生的兴趣，让学生积极参与课堂中来，也能够融洽师生关系，从而给学生一个比较自由的、无拘无束的学习空间，使学生个性飞扬、思维活跃。我们教师要根据课堂上出现的各种情况，灵活合理地实施好课堂控制的策略和课堂自由的策略，把握好课堂控制与课堂自由两者之间的平衡。

4.制作一些优质的多媒体课件

通过制作多媒体课件可以把优秀的作品一起展现，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。

5.把握美术鉴赏课以学生和活动为中心

美术鉴赏的内容是美术作品，美术作品是静态的，是要去思考才能体会它的美，它不像音乐作品那样是动态的，学生可以被动地介绍感知美感。所以，在具体教学实践中，要以学生和活动为中心，提高课堂效率。

建筑鉴赏论文篇（9）

很多教师发现，从小学到初中再到高中，课堂上会显得越来越沉默，这是学生逐渐成熟的必然结果，因为高中生不会再像小学生那样认为自己知道答案后就想着急于表现自己，而是习惯对问题作更深的思索后才发表自己的观点。虽然说美术课因为没有升学的压力，往往是受学生欢迎的科目之一，但并不意味着高中生会在美术课上像小学生那样积极发言。因此，在培养高中生的美术鉴赏能力时，教师要特别注意环境的营造，让学生在轻松的氛围中，愿意分享自己的想法。比如利用多媒体，在鉴赏传统山水画时，播放《高山流水》的古筝曲，就容易将学生带入到鉴赏的境界中去。教师还可以通过问题设置，激发学生鉴赏的欲望。比如将韩干的《牧马图》和徐悲鸿的《奔马图》放在一起，设置问题：你更喜欢哪一幅，为什么？然后让学生讨论，教师通过相机引导，让学生鉴赏到不同的时代背景以及与此相对应的审美表现。

二、运用方法

一幅伟大的作品，往往是形式语言、文化内涵与情感态度的完美结合，因此，美术鉴赏需要有一定的方法，从形式、内涵、情感等方面全面的分析，否则，学生只能徒叹作品精彩而说不出所以然，于他们鉴赏能力的培养也非常不利。常用的美术鉴赏方法有感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏和比较式鉴赏，教师可以结合具体的名作，作鉴赏方法的讲解。当然，这几种常用的鉴赏方法其实是互相渗透的，在平时鉴赏的时候，是可以融合起来使用的。比如笔者所在的城市，既有欧式的五星级酒店，又有民国风情的老建筑，笔者将两者的照片放在一起，让学生对罗马立柱拱券和青砖白瓦进行对比鉴赏，理解不同风格的美，很受学生的欢迎。在这个过程中，学生既使用了比较式的鉴赏，同时也对两类建筑的形式进行了鉴赏，在感悟的同时，了解了两种不同建筑背后的社会学因素，从而对我们这个城市有了全新的理解和感悟。

三、思想引领

《中国学生发展核心素养》中，对中学生的“审美情趣”一项，提出了不仅要有“发现、感知、鉴赏、评价美的意识和基本能力”，而且还要“具有健康的审美价值取向”，这与人教版《美术鉴赏》教材中“养成健康的审美情趣”的要求是一致的。在高中阶段，是学生的人生观、价值观等形成的重要阶段，务必要让学生具有积极进取的审美观。不过，升学压力巨大，让很多学校疲于应付学业成绩而忽视了对学生审美价值取向的培养；良莠不齐的网络文化传播，让不少高中生无法明辨是非；更有一些化了美的妆的丑陋的艺术，吸引并毒害青少年。因此，高中美术教学中，必须注重思想引领，加大对学生的积极审美取向培养的力度。比如鉴赏名作《蒙娜丽莎》，可以让学生从内容形象、创作手段、艺术效果等各个方面去鉴赏，从构图、比例、色彩、透视、背景灯各个方面，体会名作之美。笔者有次让学生鉴赏罗中立的油画《父亲》，在展示画作的时候，听到有学生带着蔑视的吃吃地笑。于是大家说明原因，原来，同学们觉得“父亲”这个老农民的形象，让人感觉有贬低的味道。笔者抓住这个意外，对作品进行深入的分析，让同学们终于领悟到作品的深邃内涵，鉴赏到了作者对父辈的关注与爱，也引发了自己内心的感恩与愧疚之情。

四、联系生活

生活中处处都有美术鉴赏的素材，但如果缺少发现美的眼睛，则可供鉴赏的东西、能够提高学生鉴赏能力的内容每天都在眼前也不会得到合理的利用。比如有学校新造的艺术馆，教师可以引导学生从艺术馆的构造、功能、色彩的多方面进行鉴赏。当然，高中学生的独立自主意识很强，对于一些建筑的鉴赏，不必完全说好话，可以让学生进行批判性的鉴赏，这反而有助于学生鉴赏能力的提高。教师还可以布置课外作业，比如学习《古代园林》之后，让学生点评当地的园林等景观设计，明白造园艺术的匠心；比如学习《现代山水画》之后，可以结合学生的春游等活动，让学生通过写作与绘画相结合的方式，鉴赏自然的美景。总之，面向生活的鉴赏能力培养，有助于学生将来拥有一个审美人生。

五、鼓励创作

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中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）50-0031-04

一、公共艺术课程发展现状

普通高校艺术类公共选修课程一般都开设《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等限选课。根据2006年教育部出台的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，非艺术专业学生至少要通过艺术限选课的学习取得2个学分，有条件的学校还要开设一定的艺术任选课程，学生修满规定的学分方可毕业。对于高校老师来说，完成2个学分30个学时左右的教学工作量，也就是每周3学时的教学任务，3堂课准备充分的话可以洋洋洒洒、毫无咯噔地一气呵成，从美术名作欣赏到音乐作品内涵剖析，能使每堂课的内容都非常充实。对于大学生来说，似乎从小学到高中就没有少受过诸如《美术鉴赏》和《音乐鉴赏》此类的艺术熏陶，选课学生往往选了这些课程，觉得又是老生常谈，缺乏兴趣，不选的话，2个艺术公选课学分拿不到。很多学校虽然开设了数量众多的艺术鉴赏和艺术赏析课程，但没有在真正意义上去考虑学生的学习兴趣，而且大部分艺术课程的开设局限于现有的课程资源。

艺术类公共选修课程的改革已迫在眉睫，既要考虑全校非艺术类专业学生选课的学习兴趣，还要能满足本专业及其它专业基础课程知识的交叉学习，更要立足于艺术类公共选修课程设置、教学内容和教学方法的传承与创新。所以，开发一些传统文化艺术方面的课程，让学生多了解发生在身边的、通俗易懂的、而且饶有兴趣的文史知识，对进一步开阔学生的专业知识视野，改善学生文理知识吸收不均衡的现象，都有积极的作用。为此，我们新推出近20门艺术类公共选修课程，并先后编写出版了《高等院校大学生素质教育系列丛书》美术卷、设计卷、动画卷各10部、共计30部公共选修课教材，其中《中国民居艺术赏析》教材被评为精品教材，《中国民居艺术赏析》课程在2011年被批准精品课程建设。

中国民居艺术赏析是艺术设计专业开设的专业基础课程，也是面向全校非艺术类专业开设的艺术类公选课程，是在适应地方经济发展及社会对艺术素质人才培养的实际需求，根据相关专业及非艺术类专业的特点开设的选修课程。其目的是打破过去单一型的专业意识，降低门槛，把一些专业基础课开发出来作为相关专业甚至非艺术类专业学生可选的公共艺术选修课，改变设计专业和相关专业纯设计观念指导专业课程教学的这一不合理现状，形成一个既注重创新设计训练，又重视传统人文艺术思维拓展培养相结合的平衡框架。对中国民居艺术赏析课程的教学重新做出科学的、合理的界定，把它纳入艺术类公共选修课程的范围，扩展并深化艺术素质教育教学的内涵，充实大学生艺术教育重文化、重传统、重艺术创新的教学内容与方法。换言之，就是在课程设置上更重视传统文化的传承与创新。从而使中国民居艺术赏析课程教学成为相关专业和非艺术类专业教学的真正后盾，培养能胜任设计方面的整体策划、创意构思，具有中国传统文化认识、建筑造型艺术鉴赏能力等综合艺术素质方面能力的应用型人才。

二、公共艺术课程改革探索

师资队伍改革：刚开始把中国民居艺术赏析课程开发成公共艺术课程时，只确定1位主讲教师，通过课程建设立项后，才组建了一支老中青优势互补的教学团队。主要依据教师专业所长和研究方向来确定，项目组确定2名在中国古代建筑史方面具有2年以上教学经历的专业教师做主讲教师，其中领衔的教师在古民居方面研究已近10年，配备2名青年教师参与课程实践指导，还配备具有精品课程建设经验的教师作整个课程建设过程跟踪辅导，并通过聘请社会上知名度较高的园林古建工程师兼任中国民居艺术赏析课程建设顾问。体现出各尽所长“优势互补”的团队合作精神和老中青“传帮带”的队伍结构优势，在真正意义上成立该课程建设项目组，形成一支稳定合理的艺术公选课程师资队伍。稳定的师资和良好的教学秩序，使该课程建设稳步发展，通过几轮学生的教学尝试和课后回访，大部分学生都认为老师讲课生动形象，所讲内容几乎全为亲身经历，偶尔还有实践老师来指导平时的课堂练习，经老师课堂上图文并茂、音画俱全地全立体讲解后，回头再看一看已经被遗忘很久的老家的老房子、旧街巷竟是那么的亲切和美妙，对古民居的造型、结构也能认识其大概来，选修这门课程实在太有意义了。通过几轮学生升到大三、大四后的学业情况调查和毕业以后踏上社会工作业绩情况验证，该课程理论联系实际、学以致用、提倡学生兴趣学习、立足传统文化传承与创新、注重学生综合艺术素质能力培养的教学模式，得到社会和同行的充分肯定和鼓励，在全校学生中得到很好的回响，学生选课人数达到全校最高。

课程体系改革：课程建设初期主要是通过对各高校相关课程的开设情况做好前期调查，中国民居艺术赏析课程在国内其他高校中作为公共艺术选修课程开设并不多见，所以在课程设置上具有“独到性”和“原创性”。根据社会对设计人才艺术素养高低要求的实际情况及各年级各专业学生的学习水平高低情况确定课程结构体系、知识点多少、能力点深浅、教学难易程度控制等。探索出一套既适合非艺术类专业学生又适应相关专业学生的教学方法和手段。进一步明确培养应用型人才所需要的艺术素养要求目标，初步构建中国民居艺术赏析课程自身的特色体系。以通俗易懂、兴趣为先的课堂理论讲授为主，其课时量约占总课时量的2/3；以课堂实践练习（课外动手实践作业和外出实践环节不包括在内）为辅，约占总课时量的1/3。课程建设期间允许课程体系不断调整，直至合理为止。课程内容体系设计采用“滑动式”做法，即在教学大纲里安排的教学内容可以选择性地讲解，完全根据当时课堂情况决定所讲内容，学生有一定的选择权，学生不喜欢的可以一带而过，学生喜欢的做重点讲解，尽可能选择他们感兴趣的、生动的、经典的内容展开讲解和讨论。外出实践考察也是如此，可供学生选择的余地很大，学生依据兴趣点确定1到2个去处后完成外出实践考察，这种师生间的彼此相互尊重，使老师和学生关系融洽，“教”与“学”真正形成互动，课堂氛围始终非常活跃。

另外，中国民居艺术赏析课程建设之初应先对各地民居建筑的素材进行挑选和整理，然后对已确定的教学内容经过反复论证和筛选，尽量做到简明扼要，通俗易懂，并重新组织编制课程教学大纲和备课教案，建设完整的教学课件，课件图片资料90%由项目组成员亲自去现场采集整理，其“真实性”、“生动性”及“趣味性”恐怕是其它课程所不及的，且以“勤讲多看”和“精讲多练”替代以往单方“满堂灌”的教学模式。

教学条件改革：本课程的教材也是一大亮点。《中国民居艺术赏析》是《高等院校大学生素质教育系列丛书》设计卷之中唯一的一本编著教材，由课题组主讲教师独立编著于2010年，东南大学出版社正式出版，四轮使用下来效果良好。教材中对中国大部分地区的典型民居都有比较全面和详细的介绍，尤其对民居的规划布局、自然景观、人文景观和建筑结构、造型、装饰、材料、技术、工艺及艺术特色、建造习俗等都有深入浅出的剖析，是作者几年来实践教学与理论研究的成果积累，其中很多内容都是根据公开发表过的文章整理而成。教材中大量丰富的现场图片也是作者近几年去各地考察所拍摄。全书图文并茂，言简意赅，对提高大学生的艺术欣赏水平和艺术设计修养有很大帮助。可作为艺术设计、环境艺术设计、景观设计、建筑学、动画等专业的专业拓展类课程用教材，也可作为高校公共选修课和艺术素质教育课程开设用教材。

本课程为学生提供的教学辅导书主要还是上世纪80年代刘敦桢主编的《中国古代建筑史》以及本世纪初出版的由本课题组主讲教师主编的《建筑装饰简史》，两本教材都由中国建筑工业出版社出版，内容虽然有点老，但《中国古代建筑史》是一本系统研究中国古代建筑历史的权威著作，对学生系统了解中国古代建筑有很大帮助，而《建筑装饰简史》教材通俗易懂，目前仍然是比较适合的教辅参考书。

另外还提供一些课外学习的书籍资料、电子图书、理论刊物等，并准备在天空教室上进行列示。同时还提供网上学习的资源（相关官方网站），让学生可以方便地找到网上学习的相关资源、教学资料、练习内容等。学校还配备了现代化教学设备及场地等。

本课程以理论教学为主，实践教学为辅，有限的4学时外出实践环节就显得尤为重要。能为本课程提供外出现场考察资源的有常州青果巷传统民居、常州焦溪古镇民居、常州南杨桥古街民居等。此外还有近年来新落成的博物馆和规划馆，都可以作为学生外出实践教学基地。

三、课程教学内容和方法的传承与创新

中国民居是经历了几千年的文化积淀形成的，是中国传统文化的重要组成部分，当我们开设《国画鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏剧鉴赏》时，都是为了使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，继承和发扬中国的传统“国粹”，可我们从小学到大学的教育中，又有谁重视过就在身边代代相传的民居呢？我们儿时玩“积木”，可从来不玩“斗拱”，以致于我们对身边的传统建筑屋顶造型、木构架体系知之甚少，更不要说培养审美情趣了。中国民居艺术赏析课程主要是针对当代大学生在中国传统民居等传统文化认识上的严重缺失而开设的。

“传承”是对几千年传统文化提升为“精华”后的继承。中国传统建筑从产生到成熟，其发展演变自成体系，从周代出现建筑等级制度到宋代形成建筑理论著作《营造法式》、以及清代工部颁布《工程做法》。我们无法把几千年的建筑文化统统灌输给学生，但一定能使传统文化的“精华”在学生中广泛传播。当学生厌倦国画、书法、戏剧这些选修课时，民居艺术恰似一股清醒剂，把学生带进全然不同于其它文化的民居建筑艺术的历史长河。

“创新”是打破原有的专业门户观念，放低学科“门槛”，普及推广民居艺术知识，交叉融入全新的综合艺术观念。如动画、建筑学、汉语言文学、广播电视编导、工商管理等专业，他们多多少少都需要了解和掌握一些传统建筑历史方面的专业基础知识，能给他们在未来从事编写剧本、城市规划、旅游开发等项目时提供有益的帮助。

“创新”也是为了培养大学生学习传统文化的兴趣，探究各地区民居建筑历史演变的文化成因，提高对古街巷、古村落、古民居的保护意识，人人成为保护传统文化的出谋划策者，并身体力行地参与到保护古民居的行列里来。据最近一项文物保护专家的调查，就安徽黄山市、宣城市绩溪县和江西上饶市婺源县三地原有自然古村落约3500多个，古民居约13400多幢，20年间被文物贩子跟踪、拆迁、贩卖而毁掉的古民居据说可以凑一个宏村大小的村落。

“创新”更是为了满足大学生在新时代背景下的精神文化诉求，为培养当代大学生的精神文化素养、造就高雅的艺术审美情操、继承优良的传统文化起到积极的作用。

该课程紧紧围绕相关专业和非艺术类专业的人才培养目标，依据这些专业的特点通过课程知识点、能力点展开。课程教学内容除了主要以提高学生在所学专业的理论知识以外，还要注重传统民居等人文艺术思维的拓展与开发，在掌握相关专业知识所必备的专业技能外还要具有从事专业工作所必须的建筑综合艺术素养，了解该门课程的专业知识在形成、积淀过程中有自身的独特体系和今后朝横向、纵向进一步拓展的契机所在等展开，从而使中国传统民居等综合艺术素养能力的培养成为大学生专业学习过程中必须和有效的环节。该课程教学主要以理论授课为主，适当安排外出实践，针对性地选择1到2处本地区的民居进行实地考察，增强学生的感性认识。教学总时数为30学时，其中大部分为课堂理论授课，外出实践环节4学时，利用课余和假期进行。基本内容包括：理论讲授（1）绪论、（2）江苏民居、（3）浙江民居、（4）徽州民居、（5）山西晋中民居、（6）福建武夷山民居；外出实践环节（1）常州青果巷考察、（2）常州焦溪古镇考察、（3）常州南杨桥古街考察。

由于教学内容是针对全校各专业各年级的本科生，学习水平和艺术修养参差不齐，如何在传承与创新方面走出一条自己的新路来将是这次课程建设的关键。故本课程在教学方法上基本保留以理论授课为主，同时也尝试探索新的教学方法。如在教学中做到“勤讲多看”和“精讲多练”辅以“全场互动”。“勤讲多看”就是通过讲解、分析和启发等多种讲课方式，充分利用大量丰富的民居案例，让学生深入了解中国民居这种独特的建筑体系；“精讲多练”就是只讲典型地区的民居个案，对许多实例可以举一反三，一带而过，留出更多时间让学生动手练习或自主学习；“全场互动”就是提出问题，让学生积极参与课堂讨论，活跃课堂氛围。另外，为克服传统教学方法的不足，尝试把多媒体教学、网络教学、案例教学、实践教学、现场教学、个体自学等多种教学方法融入到课程的不同教学环节。

方法一：强调课堂语言表述“生动有趣”，演示文稿及板书“图文并茂”。讲课内容上应结合当地的名人趣事来衬托民居的演变过程，演示文稿宜采用大量形象生动的图片使学生始终保持高涨的学习兴趣。

方法二：多媒体案例教学使学生能更直观、更清晰的观看和评价实例，许多现有的光盘和网络视频资源在课堂上播放能加深学生的记忆。网络还能及时批改平时作业和进行评价、辅导，经过多种方法手段的教、学、看、练等一系列环节的互动，使学生真正掌握本课程的内容。这是尝试多种现代化教育技术手段所带来的全新效果。

方法三：利用不同阶段所授内容的侧重点不同，对重点内容在课堂上进行有针对性的专题讨论，培养学生口头表述能力，促进学生间的交流互动，营造课堂学术辩论的氛围。

方法四：考虑到各专业学生的动手能力水平不同，课堂作业和平时作业采取古民居速写、古民居图片临摹、古民居图片拷贝等多种表现形式，鼓励学生亲自动手表现，充分挖掘自身的潜能，陶冶审美情趣，提高感受美、表现美的技能。

方法五：外出实践环节则采用教师带领学生融入自然和人文环境，身临古街巷、古村落现场面对面交流，通过速写、拍摄照片、记录名人逸事等方法采集原始资料，学生完成的考察调研成果可以分组讨论集中讲评，以最大程度地调动学生主动学习的积极性。

四、理论和实践性教学的设计思想与效果

本课程的教学设计思想是理论教学为主，通过实践教学环节辅助，形成重理论兼顾实践的教学统一体。通过一阶段的课堂理论教学，让学生把课堂上的理论知识融会贯通，从而提高自身的理论素养，再穿插一定的实践教学内容以增强感性认识。授课内容中重点突出本地区民居讲授，有针对性地进行课外考察和调研，可以把现场拍摄的图片和收集的素材进行归纳和整理，结合课堂上学到的知识，完成外出调研报告。通过1到2次外出实践活动，既开阔了学生的视野，又丰富了自身的阅历，还巩固了课堂学习的内容。具体做法如下：

首先，提高学生的课堂理论知识吸收能力。例如在讲解绪论时，通过讲解学习内容和研究范围展开讲解传统古建筑的结构特色、民居的发展演变等；在讲解各地民居的具体内容时，深入浅出地结合传统木构建筑的结构体系、造型特征等来讲解；并采用大量的第一手的资料图片，让学生有身临其境的感受，从而巩固对传统古民居比较完整的认识，在今后的外出实践过程中能够自由灵活地运用学过的各种理论知识。对今后许多专业理论、技巧的学习与艺术素质教育相结合后，能够迎刃而解。

其次，重视外出实践教学。教师根据教学内容精选1到2处考察地点，使学生在实践考察中对理论知识运用自如。教师带领学生在考察现场面对面交流，学生外出收集的素材可以分组讨论，教师集中讲评，最大程度的调动学生学习的积极性。

再次，重视理论研究与实践相结合。在每次理论讲授后，要求学生及时完成课外作业，如收集各地民居素材，并根据各年级各专业学生学习水平差异，专门设计比较简单而又能学到技能的需动手完成的临摹或拷贝绘图作业，从而加深对各地民居的认识。

五、结束语