版式设计论文篇（1）

空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。

一、边角山水画的空白经营

与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。

在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。

边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。

二、版式设计中的空白空间

“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。

在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。

1.空白空间是突出主体的需要

在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。超级秘书网

2.空白节奏是审美心理平衡的需要

在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。

恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。

3.空白分区是形成阅读导向的需要

空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。

参考文献:

版式设计论文篇（2）

二、以工作过程导向设计课程考核方法

高职学生的生源素质现状不甚理想，这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻，学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外，还要有具体的考核标准，给学生一定的压力，让学生实现主动与被动交互学习，字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计，内容有基础设计分项、优秀经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等，每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学，学生容易接受，也相对公平，最大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略，也减少对学生积极性的打击，在一定程度上更有利于教学效果的提升。

三、以工作室化制度设计人才培养方法

工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法，工作室作为教学的一个载体，是开放式的教学模式，相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式，更偏重于技术层面的学习。当然，每个学校的工作室都不同，呈现的教学形态也不一样，即使同一高校或同一系部，不同专业、不同课程的工作室也不尽相同，唯一不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充，相对来说教学环境也更加开放，学生在较为放松的状态下学习需要的知识，也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己，自己掌控学习安排，工作室完全模拟真实的工作情境，使学生进入一定的工作状态，主要形式表现如下：

1.以项目为载体锻炼学生能力

（1）外来项目外来项目主要是指教师将承接的平面设计社会项目带到工作室，指导学生并与学生共同完成，可以极大锻炼学生字体与版式设计方面的能力。正如王康健先生的文章《高职高专艺术教育存在的问题及对策》谈到的“高职高专学生作品创作思想的观念转变”中的一个方面，即“变‘习作’向‘作品’转型”，使这种创作活动组织产生具有社会性质、艺术性质、价值性质等的智力成果，这是学生真正意义上的“作品”。还有一些是学生自己在社会上联系的项目，属于初级阶段带有创业性质的锻炼，实训这些项目可以更好地与社会、企业有机结合，进行实战，充分弥补课堂教学的不足，帮助学生夯实字体与版式设计的基础，充分培养了学生的创新意识，达到艺术与技术的和谐统一，更培养了学生面向市场的创业能力和就业能力。

（2）校园内服务化项目校园内服务化项目主要是校园内学生会、学工、校园活动、竞赛等多方面的海报、标志设计，属于服务性质的项目，工作室承接此类项目对于锻炼学生字体与版式设计方面的动手能力、培养学生的综合职业素养具有积极的作用。

2.以技能竞赛为平台，提升学生学习激情在字体与版式设计课程的课中、课后，教师会引导学生参加各种类型的平面设计比赛，部级、省级、市级、校级，政府主办的、协会主办的等。教师将其参赛启事一一收集并打印出来，张贴在工作室的墙上，让学生选择感兴趣的比赛参加。对于获奖的学生，学院和系部每年都会给予不同级别的奖励，这对学生来说是莫大的鼓励，很容易就能调动他们的学习热情，基本上晚自习、节假日里学生都会在工作室内辛苦劳作。对工作室制度的探索无形中营造了人才培养的实践环境，而且教学效果非常显著，也容易出成果，学生能力得到平稳提升。

3.大学生创新课题导师制辅导，构建丰富多彩的师生关系每年教师可以带领一批学生组成团队，共同申报大学生创新项目。教师和学生一起讨论、沟通、协作。项目分工明确，遇到困难大家互帮互助、解决问题。教师既是良师也是益友，既加强了知识技能的学习，也加深了师生之间的感情、同学之间的友情。项目所培养的团体意识、合作交流的精神也是以后就业单位所需求的人才素质。教师“导”得有技巧，也很艺术；学生“学”得很自然，顺理成章，觉得字体与版式设计知识学起来并不是很困难的事。

4.合理评价艺术，创设良好的学习氛围字体与版式设计工作室必有其一定的规章制度和考核评价方式。以工作室平台、实训项目为载体，配合正常的课程教学，其目的是更好地培养学生，杜绝一些影响学习的因素存在；要让学生学得其所，正确地评价对其是一种促进和鼓励。工作室的教师必须以身作则，运用自身的行为，尤其是语言艺术，真诚、生动地从各个层面教导、影响学生，“感人心者莫先乎情”，说服、打动学生，感化学生，才能真正创设良好的学习氛围。

版式设计论文篇（3）

论文一律使用A4白纸，左侧装订。

订口(左边界)为：25mm

翻口(右边界)为：25mm

天白(上边界)为：30mm

地白(下边界)为：30mm(不含页码)

二、页面规格

论文一律要求设置统一规则，页眉要求标明黄冈职业技术学院毕业论文字样;页脚要求表明第页 共页字样。文字均须居中排列，使用5号宋体字。

三、字体字号

1、未作特殊说明文中图文颜色均为黑色。

2、排版规格

标题上空2行，用2号小标宋体字，可分一行或多行居中排布;回行时，要做到词意完整，排列对称，间距恰当。

正文用小4号宋体字。

小标题以及摘要、关键词、引言、参考文献等字样，用小4号宋体加粗。

四、正文序列

正文各个部分内容的序列一级标注用一、，二级标注用(一)，三级标注用1、，四级标注用(1)，其余使用英文或者甲乙丙丁标注。

五、装订要求

左侧装订，不掉页。骑马订或平订的订位为两钉钉锯处订眼距书芯上下各1/4处，平订钉锯与书脊间的距离为5mm。

六、装订顺序

1、封面

2、目录

3、题目，作者，摘要，关键词

4、正文(5000字以上)：含插图，附表等

版式设计论文篇（4）

我们所生存的自然界有它的四季更换，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望，期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现，色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象，因为彩色更活跃、更新鲜，更能激起人们的兴趣与关注。

一、色彩的作用

1．唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验：一幅同样内容的广告画面，一张是彩色的，一张是黑白的，分别给两组人看，结果对彩色广告画面的评价是：喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是：不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见，色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。

马克思曾经说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言，很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。

2．产生不同的象征。影响人们心理与生理的力量在相当程度上归于色彩。高纯度的色彩使画面非常和谐，同时也增强了图片的感染力。使用色彩增强或弱化图片，仅仅改变了背景的颜色，整个设计的实际效果就发生了截然不同的变化。两种纯度非常高的色彩可以营造出极具冲击力的效果。色彩帮助读者区分不同的项目，同样也增加了对图片和文字的感受。色彩是强调某个项目的好方法，图片中和文字中使用明亮颜色说明了这一点。

由于性别、年龄、民族、生活习惯的不同，人们对色彩的意识也不同。比如，红色在中国儿女的潜意识里象征着喜悦、活力；而西方部分国家人们认为它是暴烈、的象征。但是有一点似乎是共同的，那就是很少人认为红色会给人以安静、平和的感觉。万宝路香烟的包装和广告中，红色是用来表现充满野性的牛仔形象的，给人们留下了强悍而充满张力的感受。

3．突出不同的重点。在表现某一个事物的过程中，为了使其客观存在的意义能够明确示人，常常用两种途径。其一是把某些不必要的部分省略，以此来强化人们的理解。此外还要把一些易于忽略的特点加以突出。这时常可以运用色彩来加以强化使之重点突出。在大面积同一的颜色中，如其间运用不同的颜色就会体现出醒目、活跃视觉的特点。

但是如果不正确地运用色彩也将导致一项危机。比如，认为在版面上的色彩油墨比黑白油墨更显眼，那就大错特错了。白纸的最大对比色是黑色——黑色最容易识别，也最容易阅读。其他色彩若想造成同等的效果，就必须拥有比黑色更大的面积，以弥补较弱的对比感。二、色彩的用途

1.作为背景。一般的色彩性质，鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果，因此在广告视觉传达时，一般将纯度、明度、色度高的色彩用于广告品牌文字、标志图形形象等主体表现要素中，这样可以有效地突出主题设计和良好的广告品牌表现力。

一般在色彩运用上多以黑白为主，其他的色彩选定也有限制。没有把握可以多采用白色，也就是留白。在色彩的运用上，非常重要的一点就是：主色要与照片的主色调和字体的大小位置色彩等因素间，要有正确的整体把握。

2．作为内文。颜色可以区分标题和正文中不同的内容。色彩被成功地用来区分两种不同的语言，对纯色进行翻转相对来说比较容易，同时也可以为设计增添魅力。报纸版面上的广告总是光彩夺目的，所以，选定报纸本身的标准色非常重要，最好能用含有微妙的色彩去区分广告与内文的不同。

3．作为标题。以往看到的各种刊物大多是以黑色为标题，这也是在以白色为背景时所惯用的手法，但时至今日人们希望接受越来越丰富的色彩冲击。不同颜色的标题体现了不同的内容与意境。

版式设计论文篇（5）

[作者简介]郑凌（1970- ），女，河南沈丘人，周口师范学院美术系，副教授，硕士，主要从事平面设计和设计理论研究。（河南 周口 466001）

[课题项目]本文系河南省教育科学“十一五”规划课题“艺术设计专业版式设计教学研究”的研究成果。（课题编号：[2010]-JKGHAG-0611）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）33-0172-02

版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。

一、加强课堂实践，巩固版式专业知识

一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”

在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利・伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作全面的、通俗易懂的介绍，内容涉及简・奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解优秀作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。

二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练

校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。

校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。

在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。

西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。

设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。

三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力

校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。

1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。

与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。

2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。

3.结合市场。校外实践教学基地要积极与设计公司建立合作关系，利用设计公司的市场营销资源，将师生的设计推向市场。一方面服务教学、服务社会，一方面提升基地和学校的知名度。校外实践教学基地参与实践的学生，在经历了参与大赛和项目实践的锻炼基础上，为加快与社会接轨的速度，还需具备对市场的敏锐的洞察能力，加强市场调查能力、全面的市场分析能力以及精湛的产品设计能力。

关注地方文化资源，以发展的眼光和开放的心态看待本土民间美术资源，是当下设计界的责任所在，也是校外实践基地建设的重要内容。知名民间美术种类多以土特产形式出现，但并未形成成熟的市场体系，如无专有品牌出现，没有专门的展销会、文博会，民间庙会也处于自发自治的松散状态。校外实践教学基地可鉴于地方民间美术发展的现状，本着集本土文化与交流、基地教学、产品研发与创意等多功能为一体的目标，拓宽市场发展空间，形成面向社会，尤其是面向地方高校民间美术教育、开放共享的实践教学基地文化建设。

设计教育是一种流动的过程，它总是在发展进化。专业的发展取决于教学观念和教学方式的改变，版式设计教学模式从过去以教师课堂讲授为中心转变为以提升学生能力的实践教学为中心，不仅拓展了专业理论知识，巩固了版式教学内容，而且培养了学生自主性、研究性和创新性的学习方式，真正实现了“教”与“学”的互动。课堂实训、校内设计实训工作室和校外实践教学基地作为版式设计实践教学的核心，是检验教学、科研价值与成效的重要场所和重要标准。灵活的教学方式和有针对性的实训，拓宽了课程内容，在挖掘版式中文化现象的同时，树立了版式教学的新理念，从文化的角度关注版式设计的审美表现，最大限度地保留学生在版式设计中的个性特色，培养学生的版式设计意识，提高设计能力，实现了高校人才培养、科学研究和社会服务三大职能的一体化。同时，提高了学生对专业知识学习的积极性和主动性，在实践中学生有机会认识、实践和体会社会的需求，通过多重身份的转化，提高其适应社会的能力。

[参考文献]

版式设计论文篇（6）

版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。

一、加强课堂实践，巩固版式专业知识

一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”

在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利·伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作全面的、通俗易懂的介绍，内容涉及简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解优秀作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。

二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练

校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。

校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。

在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。

西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。

设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。

三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力

校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。

1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。

与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。

2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。

版式设计论文篇（7）

1 版式的意义及作用

所谓版式，即平面设计中版面的编排格式，它是阅读者视觉上的直观呈现。无论版式设计的风格是哪一类，书籍、画报、广告、报纸等上承载的文本、图像、图标要求能够吸引住人们的眼球，方便人们的阅读，给读者完美的阅读体验，从而达到设计师需要的效果。版式的设计给人的整体感觉清晰易读，和谐不突兀是很重要的。作为平面设计中很重要的一环，版式设计在视觉传达中的地位举重若轻。

2 版式设计的方法

2.1 网格版式设计

网格版式最显著的特点就是版面被设定为相应的模块，这个设计充斥着一种秩序美。它主要有三种表达形式：对称式网格、非对称式网格和复合网格。

对称式网格整体上来看条理十分分明，运用在文字较多的页面中，它被分割为左右两栏，呈现一种对称美。而非对称式网格设计虽然仍然是左右两栏的呈现形式，但该设计风格相对于前一种来说较为灵活，非对称式网格能为一些特定元素特别设计，整个版面略显灵动。复合网格是前两种版式设计形式的结合，复合网格的产生带给设计师的自由感，给版面设计带来新的活力新的力量，让版面在结构清晰的同时也保证了效果，在表达上类似于下面即将提到的自由版式。虽然网格版式整体略显呆板，但它带来的大气庄重感也是不容忽略的。

2.2 自由版式设计

现代读者对于版面设计风格以及情感的要求已经不能局限于呆板的网格版式。自由版式没有任何框架、形状、模式来限制，它最大限度地赋予设计师创作自由，但是也给创作者更大的挑战。自由版式的自由美感，绝不是毫无规则，漫无目的地对版面内容胡乱设计，自由版式内容的传达性比网格版式的传达性更强，否则自由版式给阅读者带来的感觉只有杂乱无章，获知版面内容也就无从谈起。设计师在运用自由版式时，一定要在遵循形式与内容和谐统一的规范外，再追求视觉上的新鲜感和空间感，来给读者丰富的想象空间。

3 网格设计的统一与解体

新颖的自由版式设计充满着时代感，比较之下网格设计的局限性极大。但是网格版式带给版面的秩序美感也是读者的一种需求，尤其是当读者的需求是查阅的时候，有秩序的目录，或者是结构分明的排版，这对读者来说都十分方便。那么如何平衡这两者之间的关系，做到相得益彰相辅相成呢？

适当的内容需要适当的表达方法，网格版式和自由版式根据版面内容、版面风格或者媒体模式做到张缩有度。

传统的网格版式比较适合运用在文字量居多图片甚少或者没有的情况下，例如说文学类书籍，报纸。就可以使用网格版式进行版面编排。对于一些信息量强，信息严谨的内容也需要严谨的网格版式，网格像尺子一样，对于设计师来说是必不可少的依据。但是针对读者追求视觉美感的特殊需求，自由版式也就相对与网格版式更合适。当然它也比较适合图片量较大的图画、卡通广告等。设计师通过自由排版来表达版面内容，更具有趣味性和视觉冲击。

同时，我们也能将自由版式和网格版式有机结合，在网格版式中对网格进行分解运用自由版式也是一种新的版式设计方式。这种版式设计方式，在保留了网格版式中需要保留的秩序美感的同时，增加了版面的自由性，使版面更丰富更灵活。简单来说可以看作就是把传统的网格进行重新设计，比如说版面错位，旋转等，都增加了版面的趣味性和灵动性，丰富了版面内容，增添了视觉美感。

从另一个方面来说，事实上，就目前来看，自由版式确实极大地被应用在欧美经济强国，尤其是我们普遍看到的卡通广告，被自由编排的卡通广告，更富有趣味，也更激发了读者的兴趣。但是就目前中国国情来看，无论是经济实力，还是审美角度，自由版式被广泛应用所带来的商业高昂费用和自由版式是否具有美感也是应该值得考虑的。版面内容不是衡量版面格式的唯一标准。

版式设计根据不同的背景做到网格版式的统一或者解体，不可否认的是，网格版式做为当代平面设计版式较为重要的版式风格，应该说在可预见的未来都不可能被取代，但是自由版式做为新时代的编排风格，它是编排方式的新潮流，也是版面设计发展的新标志。在两种相互冲突的版式风格中，找到新的出路十分重要。

结语

总而言之，无论版面运用哪种设计，都不能断言孰好孰坏。网格版式和自由版式各有各的风格，各有各的优势，每种风格都有它的社会需求。适当的运用网格版式和自由版式或者二者合二为一，都能满足读者对阅读的真正诉求。

版式设计论文篇（8）

中图分类号:G642.0 文献标识码:A

文章编号:1004-4914（2012）08-124-03

一、办公自动化时代公文写作教学现状

办公自动化时代，行政机关、企事业单位工作中，改变过去复杂、低效的手工办公方式，采用一系列现代化的办公设备和先进的通信技术进行工作，从而达到提高行政效率的目的。文书的写作和处理大都利用现代化的办公设备进行操作。近几年，国家对职业教育提出一体化教学要求，主张有条件的院校在同时并行理论与实操教学。一体化教学不仅重视理论知识的传授，更重视相关写作技能的锻炼和提高，这就满足企业对新员工“一到岗就能上岗”的要求。一体化教学无疑是一种进步，但是公文写作学科一体化教学开发严重不足，仍存在以下问题：

（一）重结构字句训练，轻word版式设计

目前公文写作教学依然停留于旧教学模式，偏重理论教学，缺乏实操教学。课堂上教师一般注重公文结构安排、语言的顺畅程度，培养学生时一般训练公文结构安排、遣词造句等。许多老师认为公文写作就是公文结构的安排和字句的排列，故实操教学就是写作训练。站在发展的历史观来观照这个认识，其错误就在于忽略了计算机时代对公文写作提出的新要求。

（二）重手稿写作训练，轻计算机操作训练

部分教师受传统习惯影响或教学设备限制，公文写作教学及作业批改时仍采用手动形式。然而，办公自动化时代，文书的写作处理都离不开计算机网络。

若写作教学培养出来的学生大多习惯于手写、专业于理论，外行于办公自动化下的写作实际操作，被用人单位贴上“眼高手低”的标签。办公自动化时代，公文实操教学不能仅仅停留于公文内容的写作训练，还应包含基于word的公文版式处理训练，只有结合word的处理技术开发公文实操教学，实现一体化教学，才能帮助学生实现学生懂理论、懂技能的教学目标。

二、公文实操教学内容不完整的原因及改进思路

多年来，应用文写作教师实施教学时局限于学科特性，认为公文写作仅仅是写作的问题，只要把写作之道传授给学生就了事。殊不知，计算机技术的高速发展使办公自动化的程度越来越高，尤其是Word的广泛使用使靠一张纸、一支笔撰写公文的历史逐渐远去，换言之，当今社会在深谙应用文写作技巧的基础上，对秘书提出了这个时代的要求之一：娴熟运用计算机操作技术处理文稿。这就要求职业院校在制定文秘专业人才培养目标时，必须并重理论和实操教学。很遗憾，无论是公文教材的编写，还是教学的实施，都过于注重理论介绍，而忽略甚至无视实际操练，导致实训教学得不到全面落实。办公自动化下，公文写作实训应当包含文书写作和版式设计两部分。笔者详细查阅了100余种应用文写作教材，发现实训安排都只停留在写作的层面，丝毫未涉及版面设计。又查阅将近百种文秘办公自动化书籍，也未发现有哪一种讲述版式设置，只是照搬计算机基础有关Word处理技术的章节，与公文写作的实际操作的特殊要求完全不符。

（一）版式实操教学缺失的原因

造成公文格式实操教学缺失的主客观原因很多，主要原因有三个。

1.传统作业下，文稿写作、版式设计跟文件印刷的脱离使秘书不必负责版式制作。“由于原稿（特别是手写稿）与正式发出的文本在格式上有所不同，为此，需要在付印之前根据标准的公文格式对原稿各部分的排列次序与位置做出设计。”传统版面设计不是直接对页边、字型、字号、行距、字句、图表进行规划和调整，而是“将版面设计的结果逐项签批在原稿或版式设计说明上”，再交由文印部门排版和印刷。既然排版和印刷不是秘书的职责，是否掌握排版技术就无关紧要了。

2.《国家行政机关公文格式（下称格式）》的限制。当下，公文几乎是使用计算机完成写作和版式设计的，我国竟然未制定电子公文格式标准，只能“符合《国家行政机关公文处理办法（下称办法）》的有关规定”，但《办法》缺乏操作标准，还得参照《格式》。《格式》虽然“规定了国家行政机关公文通用的纸张要求、印制要求、公文中各要素排列顺序和标识规则”，却非建立于Word的处理技术，不能精确指导基于word的公文版式制作。国家参照《格式》编制公文写作教学大纲时就不可能不忽略了计算机处理的内容。

3.传统教学观的影响。文稿写作、版式制作、公文印刷一体化的出现使原本由文印部门负责的工作一并成为现代秘书的工作职责，业界却未编著结合三者的教材，教师只能囿于现有教学大纲和教材开展教学，侧重文稿写作，而忽略版式制作的实操教学。从教务的角度看，Word的处理技术已经在《计算机基础》课程讲授，不需要专门开设基于Word的版式设计课程，殊不知《计算机基础》对Word的处理技术仅只作简单的介绍，还不足以实现公文版式的制作。这两种落后的教学观导致学生得不到必须的技能培训，以致不能胜任工作。笔者广泛接触多家单位的公文，出现版式错误的绝非少数。

（二）开发公文版式实操教学的思路

版式设计论文篇（9）

关键词：写作规范；排版格式；毕业论文

目录

内容摘要I

引言1

1文本格式说明2

1.1基本要求2

1.2封面格式2

1.3内容摘要2

1.4目录2

1.5论文正文2

1.6定义章节标题格式3

1.7参考文献3

1.7.1标题：“参考文献”3

1.7.2参考文献说明3

1.7.3参考文献示例4

1.8其它5

1.8.1量和单位的使用：5

1.8.1图表及公式的使用：5

2毕业论文的写作规格6

2.1毕业论文（设计）装订要求6

2.2毕业论文（设计）内容简述6

参考文献7

附录8

引言

从引言开始是正文的第一页，页码从1开始编排。

注意引言内容不要与摘要内容雷同。

引言，或称前言，主要阐述立题的背景与问题的提出。诸如本课题所及的国内外现状、理论依据、研究的意义，并点出自己要研究的主题和本论文要解决的问题等。

1文本格式说明

1.1基本要求11111

纸型：A4纸，单面打印；

页边距：上2.6cm,下2.6cm,左2.6cm,右2.6cm,左侧装订线0.8cm；

页眉：1.5cm,页脚：1.75cm；

字体：正文全部宋体，小四；

行距：固定值22磅；

页码：宋体,五号,居中,底部

1.2封面格式

大连理工大学网络教育学院（二号，黑体，加粗，居中）

本科生毕业论文（设计）（二号，黑体，加粗，居中）

题目（三号，黑体）

学习中心（四号，黑体）

层次（四号，黑体）

专业（四号，黑体）

年级（四号，黑体）

学生（四号，黑体）

指导教师（四号，黑体）

完成日期（四号，黑体）

1.3内容摘要

“内容摘要”之标题（小三，黑体，居中）

“内容摘要”之内容（小四，宋体；约200字符）

关键词（小三，黑体）：3—5个主题词（小四，宋体）

1.4目录

标题：“目录”（三号，黑体，居中）

章标题（四号，黑体，居左）

节标题（小四，宋体,居左）

页码（小四，宋体）

1.5论文正文

页眉：论文题目（小五，黑体，居中）

章标题(一级标题)（三号，黑体，居中）

节标题(二级标题)（四号，黑体，居左）

三级标题(小四,宋体,加粗,居左)

正文（小四，宋体）

从“引言”开始标注页码

1.6定义章节标题格式

(1)每章的章标题选用模板中的样式所定义的“标题1”，居中；或者手动设置为：黑体，居中，三号，22磅行距，每章另起一页。章序号为阿拉伯数字。在输入章标题之后，按回车键，即可直接输入每章正文。

(2)每节的节标题选用模板中的样式所定义的“标题2”，居左；或者手动设置为：黑体，居左，四号，22磅行距。

(3)节中的一级标题选用模板中的样式所定义的“标题3”，居左；或者手动设置为：宋体，居左，小四，22磅行距。

正文各级标题编号的示例如图1.1所示。

图1.1标题编号的示例

1.7参考文献

1.7.1标题：“参考文献”

标题：“参考文献”：黑体，居中，三号，参考文献要求至少四篇以上。

1.7.2参考文献说明

参考文献中所列的论著，应按文稿中引用顺序排列，其序号通常用方括号括起，并在文中引用处的右上角以方括号上标形式注明所引用的文献或资料的序号。例如：

“巴甫洛夫认为[1]，条件反射……。”

“张山教授的实验结果如表3所示[2]，由此可得出……。”

1.7.3参考文献示例

参考文献字体要求：字体为五号，宋体。

期刊类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.文章名.期刊名（版本），出版年，卷次（期次）：页次

例如：

[2]张万山，王小四.空气质量的研究.环境学报，2000，34(6):13-17.

图书类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.书名.版本.出版地:出版社名，出版年.页次

例如：

[4]张完善.有色金属材料.第二版.大连：金属工业出版社，1998.89-90.

会议论文集：

[序号]作者1，作者2，……作者n.论文集名.出版地：出版社名，出版年.页次

例如：

[3]张完善，刘六，等.第五届科学管理国际会议论文集.北京：管理工程出版社，2001.18-19.

报刊类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.文章名.报刊名，出版年月日，版面

例如：

[6]张完善，刘六.校园环境与学风建设.城市日报，2002年3月5日，第2版.

网络类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.文章名.网址，发表年月日

1.8其它

1.8.1量和单位的使用：

必须符合国家标准规定，不得使用已经废弃的单位（如，高斯（G和Gg）、亩、克分子浓度（M）、当量浓度（N）等）。

量和单位不用中文名称，而用法定符号表示。如，不用6公斤，而用6kg；不用8分钟，而用8min。

1.8.1图表及公式的使用：

插图宽度一般不超过10cm,图的编号、图名（小四，宋体）及图的说明置于图的下方并居中。

坐标图中的物理量符号用斜体，单位符号用正体，坐标标值线朝里。标值的数字尽量不超过3位数，或小数点以后不多于1个“0”。如用30km代替30000m；用5μg代替0.005mg等，并与正文一致。

表的编号、表名（小四，宋体）及说明位于表的上方并居中,表内的文字(五号,宋体)。表要用WORD绘制，不要粘贴，表的大小以一页为限，如果超限需要加续表。

公式要居中，公式的编号加圆括号，居行尾。图、表及公式的编号分别按从前至后的顺序编排。

例：由于一般的文献资料中所给出的载荷和抗力的统计参数主要为变异系数，为便于讨论，定义公式形式如下

其中，μR，μS分别为抗力和载荷效应的均值，……。\

2毕业论文的写作规格

2.1毕业论文（设计）装订要求

毕业论文应独立装订成册，其内容一般包括：

1）封面（毕业论文题目、学生姓名、指导教师姓名等）

2）内容摘要（约200字符）

3）论文目录

4）引言

5）正文（论文正文或设计说明书及图纸等，正文字数应不少于1万字符）

6）列出参考文献或资料

7）附录或后记

2.2毕业论文（设计）内容简述

1．毕业论文（或毕业设计说明书）的封面，应采用学院统一规定的毕业论文（设计）封面规范样式。论文应选用与论文封面规格相同的纸张（A4）打印。

2．内容摘要是毕业论文（设计）的内容不加注释和评论的简短陈述，具有独立性和自含性。包括：课题来源，主要设计，实验方法，本人主要完成的成果。它应是约含200个字符的中文摘要。超级秘书网

3．引言，或称前言，主要阐述立题的背景与问题的提出。诸如本课题所及的国内外现状、理论依据、研究的意义，并点出自己要研究的主题等。

4．毕业论文（或毕业设计说明书）的正文是论文的主要部分，可根据需要下列几个分标题或小标题，一般在最后应有结论或结语。其正文字数应不少于1万个字符。

5．参考文献或资料，在毕业论文或设计说明书中被引用过的文献或资料才可作为参考文献或资料列出。如是图书，则按文献序号、作者姓名、书名、出版社、出版时间、页次的顺序列出；如是论文，则按文献序号、作者、论文题目、期刊名、年份、刊号、页次的顺序列出。所引用的参考文献或资料，一般应为公开出版物，但考虑学生毕业论文的具体情况，也可引用正式的会议资料、论文等。

6.附录，方便他人阅读所需的辅数学工具或表格；重复性数据和图表；论文使用的主要符号的意义和单位；程序说明和程序全文等。

参考文献

版式设计论文篇（10）

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0085-02

书法的空间布局，亦称章法。章法在书法作品中占据着举足轻重的地位，是书法作品中重要的构成因素和形式手段。一幅好的书法作品是通过章法中各个元素有机的组合，彼此关照呼应，从而形成一种生动的形式语言给人带来以美的享受。在中国古代书法理论的典籍当中关于章法的论述有很多，例如，清代周星莲的《临池管见》讲到：“书法之章法大有小，小如一字及数字，大如一行及数行，皆须相避相形，相呼应之妙。”又如清代蒋骥的《续书法论》中说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处具灵；以虚为实，断处俱续。观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”

版式设计的空间布局是其最为重要的一个方面，这同书法创作中要讲求章法布局是一样的，毋庸置疑，在同为二维空间的艺术造型上，两者必然存在着诸多的关联，进而在书法发展的过程中，前人留下来的关于书法章法的文献记载和相关史料运用在版式设计当中也是十分恰当的。诸如，“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，这些布局的原则不仅仅是对书法创作中章法理论的高度总结，同时对于现代版式设计也有着一定程度的启示意义。

一、“计白当黑”与现代版式设计中空白空间的运用

传统书法的工具决定了书法颜色的基调，从另一个角度来说，书法是一门“营造黑白空间”的艺术。

“计白当黑”是中国书法理论中重要的创作原则。历代书论中有诸多关于“计白当黑”的论述。例如，在包世臣的《艺舟双楫》中记载着邓石如的这么一段话：“常计白以当黑，奇趣乃出。”从中可以体悟到，把留白的地方看作是落墨的一个组成部分来处理，就会产生奇妙的效果。中国书法和绘画当中都十分讲求留白，尤其是在书法当中的“留白”，其不能说不是中国古代哲学理论与审美思想的产物。除此之外，老子的“一阴一阳之谓道”正好给了中国书法中的“留白”一个恰如其分的理论依据，陈振濂在《书法美学》一书中对于这个理论有着深刻的论述，他说：“在书法中，如果说画出的线条是‘阳’的话，那么被留下来的空白即是‘阴’。两者相辅相成，缺一不可，缺一就构不成书法之‘道’”。可见，书法作品中，线条的造型固然重要，然而“空白”在书法作品中也同样占据着重要的地位。

在版式设计中，传达信息是最基本的原则，信息是版面的中心，自然是要突出主体，但如果把握不好主体与客体之间的尺度，那么主体就无从谈起了。因此，空白空间合理的经营尤其重要。合理的利用空白空间能提高版面的易读性与清晰度，从而更好的映衬出需要被突出的主体。同时空白空间作为视觉元素的一部分与其他元素通过巧妙地编排能为版面增色，提高其艺术性与观赏性。在现代版式设计过程中，诸多设计师往往在“主体”的视觉元素上下功夫，却忽视了这些“主体”元素背后的空白空间，这种“忽视”在很大程度上导致了设计作品的失败。因此，在版式设计过程中，空白空间如同诸多元素一样，都应同等对待。可见书法中的“计白当黑”与版式设计中的空白空间运用有着相通之处。

二、“疏可走马，密不透风”与现代版式设计中的节奏感表现

每种艺术都有其特有的空间感，受中国古代传统文化与哲学的影响，书法的空间是建立在表现节奏、气韵的基础之上的。

书法的章法最忌讳的是结构位置的平均分配，董其昌在《画禅室随笔》中说：“作书所最忌者位置等匀”。反之，章法应讲求疏密的和谐与对比。例如邓石如说：“点画疏处可以走马，密处不使透风”他的话阐述了“疏”与“密”在书法中的运用。“疏”，指空的地方可以跑马；密，指密集的地方连风都透不过去。纵观历代佳作，这种线条与线条、字与字、行与行之间疏密对比关系的经营在作品中体现的尤为精妙，这种“疏可走马，密不透风”，使章法视觉张力得以发挥，犹如音乐舞蹈一样，节奏韵律感极强。同时，我们发现在书法发展过程中，书法中的“节奏感”同样体现在各种书体之中，不同的书体其节奏和韵律自然不同，所以书法中所有追求的节奏不是固定的，而是和谐的，版式设计中也同样如此。不同的节奏给版面带来不同的形式感及不同的主体气氛。构成书法最基本元素就是线条，这种最纯粹的元素通过有机的组合形成了不同形式语言，给人以不同的风貌。这种不同的心理感受来源于节奏的变化，“疏可走马，密不透风”亦是其节奏变化的重要手段。疏密关系的处理在版式设计中显得十分重要。例如版式设计中文本、文本与图形、色彩的疏密关系。得当安排各元素之间的疏密关系，能增强视觉冲击力，形成不同的节奏和韵律，使画面更加生动。反之，疏密关系安排不合理，影响版面的易读性，版面布局杂乱无章，容易造成观众的审美疲劳。从形式上看，书法亦是一副很好的设计作品，较书法而言，版式设计中的视觉元素更为丰富，各元素关系处理上则更为灵活。“疏可走马，密不透风”这一原则体现在现代版式设计当中，会给整幅作品带来主次分明、结构清晰的感受，同时能够将要传达的信息层次更为显明的展现出来，这不仅有利于版式设计当中诸多元素的编排，而且在形式上可以更好的营造一种主题气氛。

三、“违而不犯，和而不同”与现代版式设计中局部与整体的关系

孙过庭在其《书谱》中指出：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”“违”就是局部的变化差异，“和”就是整体的和谐统一。“违而不犯，和而不同”意为书法章法在处理线与线、字与字、行与行之间的关系上应讲求“变”，但“变”不能随心所欲，应考虑与“不变”之间的和谐统一。譬如避就、参差、离合等手法的运用在章法中起到了“变”的效果，但其“变”与“不变”的空间相处融洽，形成一种相辅相成、互促互补、共同发展的关系，即“和谐统一”。这种“违而不犯，和而不同” 在王羲之《兰亭序》中体现的淋漓尽致。《兰亭序》中有二十一个“之”字，其中每个“之”字的笔法，结字各不相同，在章法中形成大小不一、形态各异的“违”。纵观全文，我们却很难发现某个“之”字与周边内容形成风格上的迥异，整幅篇章和谐统一，最终形成整体的“和”。

版式设计中也同样讲求“违而不犯，和而不同”。在版式设计中，文字、图形、色彩在风格的处理上应求多变，多变使版面形式更为丰富，但“变”应把握其尺度。比如，把一张报纸作为一个整体，其中有着诸多版块，从单个版块来看，其中的字体选用、文字编排、色彩搭配、图片处理上都很和谐。但从整体上看，却发现各个版块都选用了不同的字体，文字大小不一，色彩冷暖各异，图片处理方式各不相同，给人以凌乱的感受。所以版式设计不能为求局部的变化，而忽视了整体的统一，应在局部的“违”中求整体的“和”。由此可见，版式设计在局部与整体关系的处理上与书法亦有着契合之处。

四、结语

上文提到的诸多关于书法的空间布局形式，是中国书法在创作过程中总结出来的一些规律和原则，同样作为平面创作的版式设计，其设计形式和方法，都可以从书法章法中汲取营养。在空间处理上，“计白当黑”为其提出一种布局上的考量和方法；“疏可跑马，密不透风”这一原则对于版式设计的启示则是节奏感的变化；除此之外，在局部和整体的关系上，版式设计同样要追求“违而不犯，和而不同”的原则。总之，书法的空间布局对于现代版式设计而言，不仅有着实践上的重要作用，同时也有着理论上的指导意义，更好的利用已有的传统文化资源，对于现代版式设计，是十分有必要的。

参考文献：

[1]陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006.