毕业舞蹈论文篇（1）

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

毕业舞蹈论文篇（2）

中图分类号：G812 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）11-000-01

一、选题依据

面对社会对体育舞蹈人才需求的多层次性，如何加强体育舞蹈人才综合素质的培养，拓展体育舞蹈运动员毕业后的出路面，以满足多层次需要成为我们共同关注的焦点。那么，目前我国体育运动学校体育舞蹈专业办学现状如何？我们的毕业生的就业前景怎样？能否适应当前社会的发展和市场经济对人才的要求？我们又应该如何根据变化了的毕业生就业形势及时制定相应的对策？这些问题都是体育舞蹈专业亟待研究与解决的重大课题。随着高等教育大众化，高等教育将逐渐从绝对的卖方市场走向相对的买方市场。我国体育运动学校应该主动顺应时展的要求，遵循教育教学规律，积极研究，主动开展就业市场需求分析和毕业生就业情况调查，及时调整课程设置和人才培养模式，提高体育舞蹈运动专业毕业生的一次性就业率。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

以湖南省体育运动学校体育舞蹈专项2012届毕业生为调查对象。

（二）研究方法

1.文献资料法。登录中国期刊网、万方数据库，查阅了大量体育舞蹈专业办学现状、社会需求状况及大学生就业的文章，并对国家有关毕业生就业政策等文献资料进行考证。查阅1994年-2012年所有体育类核心期刊有关体育舞蹈毕业生就业、择业、就业指导方面的论文。

2.专家访谈法。对湖南省体育运动毕业生就业主管部门的领导及有关专家进行相关问题访谈。

3.调查问卷法。向湖南省体育运动学校五年制高职大专体育舞蹈专业2012届应届毕业生发放调查问卷，就毕业的意向，包括就业地区意愿、就业职业意愿等内容。

三、结果与分析

影响体育舞蹈专业的学生就业去向的因素。作为体育舞蹈专业的学生，其就业率本身，与就业去向是息息相关的，就业去向问题从某一个角度也体现着就业率的问题。经调查分析，体育舞蹈专业的学生最适合的职业是专业演员或者体育舞蹈教师，然而，由于专业扩招和我国经济文化发展的不均衡，导致目前的岗位处于过饱和状态，对体育舞蹈专业的学生而言就是僧多粥少。当然，影响体育舞蹈专业的学生就业的因素除就业岗位过饱和之外还有很多，大体上可以看成主观因素和客观因素两大方面。

（一）主观因素

1.同年级不同专业的比较。湖南省体育运动学校体育舞蹈专业现设标准舞和拉丁舞两个专项，从近两年的统计数字看，拉丁舞专业的学生就业率明显好与标准舞专业。体育舞蹈专项的学生做教师的比较多，做演员的少。

2.在相同专业内，形象好的学生就业相对容易，男生比女生就业情况好。这既是目前我国就业情况的普遍情况，由于湖南省体育运动学校体育舞蹈专业在招生时男生入学比较少，或者说男生学习体育舞蹈专业的比较少，使得目前舞蹈业内男演员稀缺。

3.形象差距不是很大的学生，成绩好、社会实践经验多、做过学生干部的学生在就业时更容易找到专业对口、发展前景较好的岗位。

4.开展针对性的就业指导课。就业指导课是湖南省体育运动学校为加强毕业生就业工作而开展的特色工作，包括心理辅导、礼仪培训、就业材料制作等几大项目。这项工作对学生的影响是显而易见的。

5.学校的干预力度，对学生的就业有重要的意义。从湖南省体育运动学校两届学生就业情况来看，学校对学生就业的重视是直接影响学生就业率的因素之一。

（二）客观因素

对于所有的教育工作者来说，影响学生就业的唯一客观因素就是市场需求。随着国家经济的发展和人们对精神层面需求的增加，艺术逐渐成为生活中不可或缺的部分，在这种情况下，我国的体育舞蹈事业也面临着巨大的机会。同时我们必须看清几个问题：

1.体育舞蹈方面的人才需求量将加大，体育舞蹈在国内的深入开展进一步催生了体育舞蹈热，一方面高校扩展将会带来大量的体育舞蹈教师缺口，这为体育舞蹈毕业生提供了良好的就业途径；另外，体育舞蹈热必然催生了大量的培训机构，这也为体育舞蹈毕业生就业提供了良好的途径；还有一部分毕业生敢于自主创业。

2.提高体育舞蹈专业学生的文化素质，因为随着文化层次的提高，人的欣赏能力也更为挑剔，编导类人才必须有深厚的文化底蕴，才能应对市场的挑战。

3.民族文化逐步觉醒，需要有人对我国本土的体育舞蹈艺术进行更深层次的挖掘和研究，需要更多的理论研究者；同时体育舞蹈演员的需求增加也意味着体育舞蹈教师的需求增加。

但是即使是这样，我们也要用发展的眼光认清形势，毕竟社会对体育舞蹈教师的需求远远不比对体育舞蹈演员的需求。

四、结论与建议

（一）结论

毕业舞蹈论文篇（3）

据观察，我国舞蹈专业在当今社会的发展有了质的飞跃，因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，通过舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力等，从而倍受广大群众特别是青少年的喜爱。据不完全统计，当今社会舞蹈学校就有近千所，业余舞蹈培训班更是数不胜数。随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈，成了生活中不可缺的组成部分。为了更好地适应当前舞蹈社会化和多样化的发展需要，结合当前我国社会和市场对舞蹈发展的需要，可以说舞蹈专业的大学生就业方向还是有很多选择的。

经过不完全统计调查，我院舞蹈专业学生毕业后就业方向大致可分为以下几种：

（1）考入专业舞蹈演出团，成为职业的舞蹈演员，前提是需要这些学生的专业素养和外貌形象身体素质等都必须是出类拔萃的，大多数该类演员都是从小开始锻炼，大多为专业院校的附属中学，经过多年的学习和积累经验，年纪稍大后便可直接从事相应的教学工作。

（2）还可继续学习，如报考研究生，或是出国学习深造。前提是需要这类学生的家庭条件比较好，有很好的经济基础才可以，同时学生文化素养要求的也是比较严格的，我院舞蹈专业毕业生报考研究生的学生人数并不是很多，只有一部分人在为之努力奋斗当中。

（3）从事舞蹈教育，加入院校成为一名人民教师，从事舞蹈的教育工作，舞蹈专业的大学生从事这个行业，文化素养要求是相对比较高的，但外貌形象要求就不是很严格了，在校期间可以考取教师资格证，考试过关得到教师资格证的学生从事这个行业会容易很多，这就在一定程度上严格了大学生从事舞蹈老师的难度。

（4）开设舞蹈训练班，学生自主创业，舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力。丰富人民群众业余文化生活。所以社会上各个年龄阶段有很多人愿意学习舞蹈作为业余爱好，此行业的前景还是很好的，目前我校毕业生开设舞蹈训练班的仅有5人。

（5）转业，放弃舞蹈专业从事别的行业的工作，该类学生大多是半路学习舞蹈，文化素养和专业素质都不是很高，不适合从事舞蹈行业，从而转入其他行业寻找比较适合自己的行业，我院近几年也有一部分学生出现了这种情况。

2舞蹈专业大学生就业条件的影响

（1）我们沈阳师范大学戏剧艺术学院，舞蹈系可分为两大专业，有舞蹈学专业，中国舞专业。舞蹈学专业还学习了舞蹈创编的课程，学习了编舞技法，中国舞专业大多从事了演员工作，舞蹈学专业的毕业生多做于舞蹈老师，也有少一部分人从事演员工作。

（2）学生的自身条件也是很重要的一个因素，形象好的一些同学就业就相对来说容易一点，因为舞蹈专业大多是用于表演，演出等。所以形象好一些理所当然会成为一个很重要的条件。

（3）男生和女生的区别，在现有的情况下看，男生要比女生的就业情况要好一些，这也是现在社会的普遍现象，学习舞蹈的男生相对来说要少于女生，使目前舞蹈圈的男演员比较少。对于社会的需求量是供不应求，而女生则大大相反，如果专业技能还比较好的话，无疑是舞蹈行业的抢手货。

（4）学校的就业指导也存在着很大的作用，在毕业生就业上要给予更多的帮助，近年来，我院每到毕业前夕，会请到各个地方的出名的演出团体来到我校招生，这样大大提升了舞蹈专业大学生的就业问题，所以说学生的就业领导起到了很大的作用。

3舞蹈专业大学生就业的思考

对于舞蹈专业毕业生的就业规划、就业地区的选择等问题的调查结果表明：绝大部分本科毕业生在毕业前夕就对毕业做好了规划，据统计大部分学生都希望通过考研或其他方式可以继续学习深造，从而来提升自己的就业概率和专业素质。多半以上的毕业生有过比较正式的实习经验，且大部分毕业生都觉得实习的经历对日后的工作有很大的帮助。以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，满足了人们精神文化需求。从而倍受人民群众特别是青少年的喜爱。舞蹈在增强体质、开发智力、丰富和满足了人民群众业余文化生活，随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈成了生活中不可缺的组成部分。

面对舞蹈专业的大学生在社会上需求量的增加，学生们应要做到：

（1）市场量的增加，短时间内无疑是对大学生就业有很大的提高，也是所有舞蹈院校愿意看到的情况，但从长远的角度会看到，我们的演员大多数参加了娱乐场所的演出团体，随着时间的推移，会有不断的大学生毕业，几年后会有大批的舞蹈演员会面临失业。所以我们必须要做到合理的分配，正确的看待自己的能力，在择业上要慎重要，深谋远虑。

（2）随着现代社会文化层次的提高，人们对艺术的欣赏水平也逐渐提升。所以我们的舞蹈专业大学生也要提高自身的文化素质，才能够应对市场上的优胜劣汰。

（3）我们要树立正确的就业观念，培养独立的创业能力。高校舞蹈专业的大学生在现代社会中只占到了其中的一小部分。所以舞蹈专业的大学生更要服从社会需要，调整就业规划，要有“先就业后择业”的理念。我们在面对就业的同时，要明确自己的发展方向，摆正心态，正确地认识自己。

（4）在校期间，我们舞蹈专业的大学生不仅要提高专业素质，更要努力提高文化素养，还要多多的参加社会实习增加实践经验，从而来提高自身的综合素养。

从学校方面来看，学校应该做到：

毕业舞蹈论文篇（4）

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。

在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

毕业舞蹈论文篇（5）

音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。

一、课程设置

围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。

在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：

精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。

优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。

技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。

通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。

通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建设

为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。

通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。

三、改变毕业论文的形式

将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。

毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：

（一）应设置一定的准入条件

根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。

（二）学生自主原则

学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。

四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度

在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：

（一）规范音乐会的内容和形式

对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。

（二）实行奖励性政策

鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。

（三）音樂会后总结

音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。

通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。

五、设置专业比赛项目

百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。

具体比赛规则如下：

（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛

争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。

（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则

声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。

毕业舞蹈论文篇（6）

中图分类号：J722.8-4 文献标识码：A

1前言

北京市近年来经济发展迅速，并且北京市拥有巨大的舞蹈消费市场。于此同时舞蹈专业毕业的学生就有了更好的就业前景，目前应届毕业生普遍存在择业举棋不定的问题，选择兼职、全职还是自己创业成为了大多部分舞蹈应届毕业生的难题，我们通过了解22岁到30岁舞蹈教师的月收入、现在消费者的消费需求能够更好地给应届毕业生一些择业建议。

2研究对象

本研究选择了北京市海淀区高、中、低3种档次的12家舞蹈培训俱乐部的舞蹈教师收入情况作为研究对象，其俱乐部舞蹈教师为调查对象。

3结果与分析

3.1 22岁至30岁舞蹈教师月收入现状及分析

3.1.1 22岁至30岁舞蹈教师收入现状

根据调查，我们将调查对象按照年龄大小大致分为三个组。第一组是年龄在22岁―23岁，平均收入在2500至3500元之间；第二组是年龄在24岁―26岁，平均收入在5000元至7000元之间；第三组是年龄在27岁―30岁，第三组舞蹈教师月平均收入在3500元至5000元之间。

3.1.2 22岁至30岁舞蹈教师收入分析

第一组是22岁―23岁，属于应届毕业或已毕业一年的有27位，从事兼职工作的有21位，由此可见造成这一组人群收入较低的原因是收入不稳定。第二组为24岁―26岁属于已毕业1至3年的，此年龄段的教师有44位，其中全职工作并兼职的有38位，只有6位选择了兼职。这些大多部分教师选择有固定工作然后在兼职，所以收入较为稳定也较高。第三组为27岁―30岁，在社会上工作了3年以上的，这一组的教师有22位，他们全部选择全职的固定工作，收入浮动小，工资稳定。通过以上调查我们发现随着年龄的增长，教师择业趋于全职固定工作的越来越多，工资浮动越来越小。

3.2影响22岁至30岁舞蹈教师月收入主要因素

3.2.1舞蹈教师教授舞蹈的数量

由于消费者对舞蹈类型的喜爱及需要的变化，用人单位主要开设课程有民族舞、现代舞、芭蕾形体、肚皮舞、瑜伽、街舞、爵士舞、拉丁舞、交谊舞及salsa舞。由于开设舞蹈类型较多所以用人单位要求舞蹈教师最好一专多能，会的舞蹈类型越多越好。

调查结果表明：22岁-23岁舞蹈教师能够教授2-4种舞蹈，24岁-26岁舞蹈教师能够教授5-7种舞蹈，26岁-30岁舞蹈教师能够教授8种以上舞蹈。也就表明，如果想顺利地找到好的工作、能够得到用人单位的重视，那么就需要一专多能。

3.2.2舞蹈教师的学历

应聘者的学历是用人单位筛选人才时必看的一项，不可否认，学历越高社会经历越多就越容易被用人单位及消费者选择。

调查结果表明：北京市海淀区22岁―30岁舞蹈教师的文化程度基本在大专以上。随着用人单位对教师学历要求的不断提高，教师的学历水平也在逐年提高。

3.2.3舞蹈教师的形象及口才

舞蹈教师不仅仅需要好的专业能力、素养及好的学历，还学要好的专业形象和好的口才，形象好的教师更容易被用人单位及消费者接受；口才好的不仅仅能够帮助用人单位间接提高营业额，还可以加强教师和消费者间的交流，进一步促进消费。由此可见，收入的高低与教师个人的形象及口才息息相关，想有好的收入除了设计好自己的职业形象外，普通话及一些交流技巧也是需要锻炼的。

3.2.4舞蹈教师的教学质量

此项指标直接影响了用人单位的口碑及营业额，同时也直接影响着舞蹈教师的收入，教学质量是良好的工作态度、专业能力等都不可替代的一项重要指标，一个好的教师不仅仅要有过硬的专业能力，在教学方面也要有自己的一套自己独特的方式方法，并且可行有效。这样，学员才会认可教师，那么用人单位才能被消费者认可。

4结论

（1）北京市海淀区22岁至30岁舞蹈教师收入在2500元至5000元左右。并且已工作3年左右的舞蹈教师收入在此区间收入最高。（2）影响舞蹈教师收入的主要因素有舞蹈教师能够教授舞蹈的数量、舞蹈教师的学历、舞蹈教师的形象及口才及其教学质量。

5建议

毕业舞蹈论文篇（7）

科学的教学目标定位能够规范整个教学过程，避免教学过程中的错误。教学目标在定位时，除了要符合国家发展教育方针外，还要保证舞蹈教学的现代化，因为舞蹈属于艺术科目，只有紧跟时代才不会被时代淘汰。舞蹈教学的内容要立足于现代生活，从实际出发，要能够反映多彩的生活，避免教学内容空洞。舞蹈教学除了教给学生基本的舞蹈知识和舞蹈技能外，还要注重对学生道德素质和教学能力的培养，保证其具备成为幼儿教师的教育技能和文明素质。这应该成为幼师舞蹈教学的目标之一。教学目标不仅是老师的事情，学生也要明确教学目标并不断努力实现这个目标。一旦这个教学目标被老师和学生确立，在教学过程中就不会盲目地要求学生死记哪部分理论知识、完成几级舞蹈动作，在放下了这些不切实际的教学目标后，就会将教学精力转移到对学生审美趣味、教学能力、个人表现能力上的培养上，老师也会将自己的定位从严苛的舞蹈教师转变为更宽广的舞蹈教育者，这有利于学生专业素质和教育能力的培养和提高，学生将不再是循规蹈矩的学习机器，而成为能够举一反三的学习者。

在选择舞蹈教材时，一定要根据学生的身体情况和基础知识水平进行选择，学校要征求学生的意见，不能盲目跟风。当前我国大部分幼师的师范生在进入学校前是没有接触过舞蹈的，他们身体的柔韧性和协调性不足，需要从基础开始训练。这也是学校选择教材时要征求学生意见、从实际出发的原因所在。教学初期的教材最好注重于对学生舞蹈兴趣的培养和基础理论知识的教学，老师教学要从学生身体柔韧性和协调性锻炼开始。初期的教材选择要注重对学生基础能力和教学能力以及舞蹈学习兴趣的培养，后期的教材要注重专业的舞蹈技能和舞蹈知识。

二、提高学生实践能力的途径

现在的幼师师范生，不仅要求其具备专业知识和专业技能，更要求其有一定的综合素质。因为这些学生在毕业后毕竟要从事教育行业，而且还要有能力参加相应的活动和文艺演出。所以，学校在进行教学时要注重学生的实践，通过实践来提高学生的实际能力，这是幼师艺术教学的重要原则。

1.增加排练课

对学生进行有计划、有步骤的训练，排练课要注重实际，以排练舞台节目为主，在内容上要丰富多彩，在形式上要灵活多样。通过排练课让学生了解掌握舞蹈创作的技巧，节目排练的方法和过程。

2.增加舞蹈演出的实践机会

通过增加舞蹈演出的次数来提高学生的实践机会，争取让每位学生都能够参与到舞蹈演出的实践中。此外，还要鼓励学生参加各种舞蹈比赛，无论能不能获取好名次，都能够开阔学生的眼界，提高学生的实践能力。要想培养学生的实践能力和教学能力，只能通过不断的实践来进行，舞蹈演出、竞赛都能够增加学生的经验，开阔眼界，提高他们的组织能力和表现能力。

3.了解地方风情

毕业舞蹈论文篇（8）

随着时代的发展和教育改革的不断深化，幼师的教育教学改革也势在必行。幼师学生作为未来的幼儿教师，担任着幼儿舞蹈教学和推行素质教育理念的双重任务，这就要求幼师学生要不断提高自身的素质，学习必要的专业知识，更要学会自己去开拓创新，才能适应当今幼教事业的需要。

一、幼师舞蹈专业现阶段教学现状

作为幼师教学的一线教师，我对近几年的毕业生进行了跟踪调查，我发现当今的幼师舞蹈教学中存在以下问题：

（一）毕业生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确地站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。

（二）毕业生综合能力较差。由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。其表现为：某个毕业生在家长的要求和幼儿园领导的安排下，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知她自己如何做压腿、踢腿等动作，却不知怎样用适合孩子们的语言为孩子们讲解动作，教法上更是无从下手。对于六一儿童节等节日的节目编排，更是无从下手。有的学生勉强排出了作品，但穿什么服装、设置什么布景，道具的制作、化什么类型的彩妆仍是一件头疼的事。如此说来，舞蹈专业学生，只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，这种局面才会得以改观，适应工作岗位的要求。

（三）创编能力低下。创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，受课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，幼儿舞蹈创编能力仍然较差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的、适合本幼儿园儿童表演的律动，以及新颖、别具一格的舞蹈节目。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子们编排节目，最怕汇报演出。一到节日，心里总是处于紧张状态，两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。

二、幼师舞蹈专业新时期教学改革方向

幼师专业的舞蹈课程与其他院校的专业舞蹈课程不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。为实现这一目标，我们在课程结构、课程内容的设置上使学生在有限的学时内能够更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，获得幼儿舞蹈创编与表演的教学能力。为此，我与其他教师一起设计了一套实用、可行并且真正适合学前教育专业舞蹈学习的教学模式：

（一）理论先行,理论指导教学。

幼师专业的学生虽然学习能力、理解能力、想象能力较强，但舞蹈知识与技术能力欠缺。因此，幼师专业舞蹈课程应以培养学生的实际操作能力与应用能力为主。在教学的过程中通过教师示范讲解，让学生形成对动作的具体认识，获得概念的框架，再结合练习、动作要领分析，让学生在准确掌握动作概念的基础上做到表现精确。同时，在教学的过程中要贯穿必要的理论学习。并坚持以理论带动学习的原则，“教”与“学”互动,最终内化成自己的舞蹈肢体语言。

（二）精确讲授,以练习突出理论的实践性。

舞蹈技能的形成主要是依靠趣味性的讲解和重复练习而达到提升的训练过程，在讲解过程中要注重讲解语言的趣味性。如学习在新疆舞《摘葡萄》的教学过程中，为了让学生充分理解舞蹈的内容和情感，准确掌握动作要领，完全投入舞蹈的学习中去，我先出示一系列图片，向学生介绍新疆的风土人情，告诉学生新疆人的热情、奔放、幽默、开朗。我对学生说：“葡萄是新疆的特产，等到葡萄成熟了，新疆姑娘们会端着盘子摘葡萄，看着一串串沉甸甸的葡萄，心里甭提有多高兴了。你们想不想也去试一试摘葡萄的感觉呀？”学生的热情很高，于是我播放《摘葡萄》的音乐让学生跟着音乐节奏，想象摘葡萄的情景。通过图片的展示、教师的讲解以及音乐的配合，学生的学习兴趣被调动起来了，他们知道用怎样的心情和表情来跳这支舞。同时，学生的节奏感也得到了培养。除此之外，还要突出练习的精准性，做到稳中求进的技能提升过程。在教学中，我坚持用生动、准确的语言向学生讲述动作的标准和要求，再以身示范调动学生视觉、听觉的感知。然后通过集体练习、个别指导、师生互动、生生互动相结合的方式，让学生在反复的训练中领会动作的要领与方法。

毕业舞蹈论文篇（9）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0209-01

一、我国高校舞蹈教育存在的问题

（一）高校舞蹈教育的认识需进一步提高。现在很多人对舞蹈的认识还仅是表面，一方面原因是很多人认为一些简单的肢体动作组合在一起蹦蹦跳跳就是舞蹈，而舞蹈教育也就是简单地教些技术，做一些身体方面的训练；另一方面的原因是教师为了使舞蹈能够被高校学生接受，从而使舞蹈课程的难度有所降低；还有一方面是因为现在的人们更加注重经济效益，从而忽视舞蹈教育的重要性，仅将舞蹈视为生活中的调味品，一个小爱好。因此，高校在开展舞蹈教育工作的时候首先要加强学生对舞蹈教育的认识。

（二）高校舞蹈教育的教学方式需不断创新。最具表现力的身体开发是舞蹈教育不能缺少的，但是高校学生接受舞蹈教育的年龄早已过了“黄金期”，这时高校舞蹈教师就需要思考怎样对学生进行身体训练。很多学校的舞蹈赏析课内容都是由老师自行决定，教学的规范也不统一，课程比较随性，有部分教材也是照搬专业院校的样式。因此，高校舞蹈专业的教材需要具有规范性和针对性，同时教师应该不断地对教学方式进行创新。

（三）高校舞蹈教育师资素质需不断提高。与其他艺术门类相比，拥有高学历的舞蹈教师相对较少，这是因为我国对舞蹈研究生的培养起步比较晚。最开始仅在中国艺术研究院设有舞蹈专业，培养舞蹈硕士生，之后才逐渐有学校培养舞蹈硕士研究生。由此可以看得出来，高校舞蹈教育的师资素质还需要提高。

二、我国舞蹈教育改革与转型中的问题

（一）结构性“错位”。舞蹈的教育方式通常是最为传统的“口传身教”，在高校的舞蹈课堂上教师更偏重“技艺性”，更多的是一些身体上的训练。很多高校重“艺”轻“文”，学习艺术类的学生普遍存在文化课成绩弱的现象。高校内的课程设置也体现出重“艺”轻“文”，现代社会需要的是全面发展的复合型人才，而艺术人才的发展并没有做到全面发展，这是一个严重的隐患。

（二）结构性矛盾。舞蹈教育为了适应新的时代格局逐渐逐渐向着多元化全面发展。一些专业的艺术院校主要的教学目标是培养高精尖的专业型人才，普通的综合大学的教学目标应该是培养复合型人才，但是目前在教学大纲、课程设计、教材上两种类型的院校是一样的，普通高校与专业艺术院校并没有区别对待。现在的毕业生结构逐渐向着单一化发展，专业院校只有很少一部分专业极强的学生能够顺利毕业，而普通高校的毕业生的就业机会又少，导致供需结构存在矛盾。我国高校艺术专业仍然在扩招，供需结构的矛盾更加深化，使得艺术毕业生的就业问题变得更加严峻。

三、普通高校舞蹈教育的改革思路

舞蹈教育不仅是对技能的教育，通过舞蹈教育可以使自身的审美能力、艺术鉴赏和舞蹈欣赏的水平有所提升。目前我国对于普通高校的舞蹈教育的定位仍然存在一定的偏差，将舞蹈教育归为专业技能教育这一类，普通高校的学生通常没有舞蹈基础或是基础很差，但是给学生定的目标又过高，从而导致两者之间的矛盾越来越尖锐。因此，要对我国普通高校舞蹈教育的现状做出相应的改革。

一是舞蹈教育统一性的强化。根据我国教育的基本理念来看，舞蹈课程基本上是不可能成为主修课程，但是很多学校将舞蹈课程列为学校的选修课程，为了使舞蹈课程具有更强的可操作性，教育部门应对教学大纲统一制定，同时编写出统一的教材，避免出现学生无从选择的情况。

二是普通高校舞蹈教育普及性的加强，使舞蹈教育进入到更多高校。可以通过开展一些与舞蹈相关的校园文化活动，通过各种活动促进舞蹈教育在各高校的推行。普通高校学生的舞蹈基础大多比较差，所以在开展这些活动的时候一定要注意深度适中，注意因材施教，不同的活动针对不同基础的学生。

三是对普通高校舞蹈教师专业性与复合性的强化，使普通高校舞蹈教育的水平能够有所提升。普通高校里的舞蹈教师不仅要专业性强，更重要的是复合型能力，高校在引进专业舞蹈人才的同时也要加大对原有教师的培训。现在要培养全面发展的复合型人才，那么高校内的教师在强化舞蹈专业知识的同时，还应该对社会学、心理学、美学等社科知识有所了解。

对于舞蹈教育的定位是目前普通高校的舞蹈教育改革的重点，在正确定位的基础上逐渐转变舞蹈教育的发展方向。

参考文献：

毕业舞蹈论文篇（10）

改革开放以来，各种艺术思潮的涌动，使得我国舞蹈艺术取得了前所未有的长足发展，同时也加快了舞蹈教育的步伐。中国舞蹈教育在迈进21世纪的今天，除了巨大的成功之外仍然存在许多不足，如何总结历史经验，探索艺术规律，寻找发展途径，已成为舞蹈艺术教育继续发展的课题。

一、高等舞蹈教育的现状

（一）关于文化素质教育

文化素质偏低是当今专业艺术院校的普遍现象，也是一个很难解决的严重问题。很多学生入校后，大部分精力都要割舍给自己的专业，尤其像舞蹈这样的艺术门类更需要多磨多练，这就势必减少了学习文化课的时间。听起来似乎合情合理，但仔细想想更关键的问题在于观念的转变。一些从事舞蹈专业的人认为只要专业突出就足够了，文化不用太重视。这种观念如果不改变，那么职业舞蹈者就很难摆脱“头脑简单、四肢发达”这样的贬义评价。现实中，很多艺术院校想改善这种状况，但心有余而力不足，专业课和文化课只能做到“两手抓、一手硬”，这种环境便成为从事舞蹈专业的学生对文化课的轻视的客观条件。

比如在CCTV舞蹈大赛综合素这一环节中，真正靠知识的积累正确回答问题者寥寥无几，很多优秀的选手在这一环节失分。一位舞艺高超的芭蕾舞演员表演完《吉赛尔》变奏后接受记者采访时，竟对《吉赛尔》这部作品的内容全然不知；再如：当历史民族舞剧上演几十场后，一些舞蹈演员却不知自己参加演出的这出舞剧的历史背景；一些舞者在跳某个舞蹈心中默数节拍时，却不懂得最基本的乐理知识……难道这些都与舞蹈无关吗？我以为：舞蹈人才培养目标决不能只是为了比赛而比赛，为了演出而演出，当代艺术院校培育出的不应该是技术型舞蹈匠才。蔡元培先生说，教育的功能使人“养成健全的人格”，所谓人格也就是今天所讲的素质，生活在知识经济时代的专业舞蹈大学生应该向提高自己专业一样，提高自己的文化素质。

（二）狭窄的就业道路

2006年，全国应届大学毕业生的数量超过400万人，就业问题成为社会热点。在这样的形势下，即使对于年轻、有冲劲、高学历的应届大学毕业生来说，要找到一份能让自己满意，又适合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央电视台对艺术类的本科毕业生就业情况进行调查，结果显示：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。这个数据对那些怀着崇高艺术梦想的学生无疑是一种打击，就业局势如此严峻的艺术之路让人望而却步。作为钻研舞蹈艺术的大学生们，不得不对此问题引起高度重视。社会对舞蹈人才的需求不同，要求也越来越高。如北京舞蹈学院供需见面会上，用人单位对于复合型人才的需求是一个比较集中的意见。从就业角度来看，也许从事舞蹈专业的毕业生而言只能吃舞蹈这碗饭，因为他们仅此一技之长，几乎没有选择的余地，很难想象除了舞蹈还有什么更适合谋生的职业，但有不能因此而放弃，因为放弃就意味着扔掉自己擅长的专业重新起步，所以只能硬着头皮走进维谷之中。多种因素导致专业舞蹈人才过剩，就业道路拥挤。为了给学生创造更广泛的就业空间，我们必须重新结构舞蹈人才培养模式。

（三）单一的教学模式与市场脱轨

舞蹈艺术教育同其他所有教育一样，都是一定社会发展的产物，体现着时代和社会对受教者的需求。无论教学目标还是教学活动，都要受到经济影响，都要与时代的发展相衔接。王伟提出，舞蹈人才培养应符合市场的需要，针对市场的需要进行人才的培养。否则教学以学院为主，授课以教师为主，必然违背市场经济条件下的教育运作规律。过分讲究专业的专门化，使学生封闭在仅仅属于舞蹈行业内的狭小空间里，严重削弱了大学生的人文主义通识教育。这种单一的教育模式不仅压抑了学生的多向潜能，而且助长了学生一味追求单一知识的片面性。以此次我院03级毕业生供需见面会为例,十几家用人单位都对同学们提出了不同要求,歌舞团需要条件好、功夫好、表演好以及所学舞种丰富的演员；其余少年宫、文化馆、中小学等单位涉及的范围就更广泛了，不仅要能教、能跳、能编，还要根据不同岗位需要掌握不同技能。此时的我们已经见不到在舞台上的那种自信了。对于舞蹈来说，我们只局限于本专业所学的舞种；对于市场来说，我们只局限于舞蹈这一行业。不论从哪个角度来说，我们的知识储备都是远远不够的。由此可见，墨守成规的单一教学模式已经“滞销”，无法与市场接轨。若想改变这种状况就必须从现在做起，在改革中寻求方法。

二、多元化舞蹈人才培养的构想

（一）加强文化素质教育

文化素质教育同舞蹈艺术教育相结合是一个长远目标，短时间内无法立杆见影，所以应根据现状循序渐进，但更重要的是要创造一种向上的风气和良好的氛围，其难点就在于如何调动学生的主观能动性。1、“群雁高飞头雁领”，每个班级当中都会出现几个或学习好，或组织能力强的优秀者，老师应发掘他们的能力，在不同层面上树立核心，带动集体。2、重点加强文学课教育，因为舞蹈和文学关系极为密切，西方的舞蹈学校中，文学被设为主课，备受重视。比如说结合文学作品进行舞蹈编创，在编创过程中查阅的资料便是一种学习，不仅可以了解更多的文学作品，还可以提高自己的专业水平和艺术修养。3、学生们在专业课上的体力支出很大，对于部分学生来说，文化课堂在有意无意之中便成为他们休息而不是学习场所，所以需要对作息时间进行合理、科学的安排。

（二）专业领域的拓展

1.向内拓展

各种不同类别的舞蹈，反映着不同民族不同地域的文化，随着时代的发展和生活的需要，舞蹈的表现题材领域和舞蹈形式也相应地有了发展和变化，产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。舞蹈艺术虽然种类繁多，但从运动的规律和动作的结构来说是相通的，因此，我们不能只停步在本专业所学的舞种之中，应借此先决条件学习更多舞种，这里所指的“学习”不是肤浅的模仿动作，记住组合就可以了，而是要通过系统的学习，能够掌握多个舞种，打开单一的局面，更有效的发展舞蹈专业。我们需要在有限的时间里，在保持所学舞种的条件下多学一些舞种，虽不能样样精通，但可以“一专多能”。

2. 向外拓展

巴西足球明星苏格拉底球踢得精彩，但更精彩的不仅于此，他竟是“医学”和“哲学”的双博士。这是否对我们的高等舞蹈教育有所启发？！为了满足社会的需求，拓展现有的专业，很多艺术院校都做出了相应的改革。易中天说：“我们现在的教育有一个严重的问题，就是太注重实用理性和工具理性，强调培养专门人才，结果很多人除了专业以内的东西，什么都不懂。”基于此，我们可以探索向外拓展自己的专业范围，如舞蹈midi的制作等一些与舞蹈紧密相连的专业。这需要在原有基础上进行课程设置的改建，同时突出了选修课的重要性，如果没有丰富的选修课设置，学生的潜能便难以得到充分的开发，所以学院应该因材施教，为学生提供更多学习机会，搭建完整的学习平台。

（三）改变定位观念

学院培养人才就应了解市场了解人才,应有针对性的制定目标,学生也要根据学院的实际情况和自身能力给自己定位，全面发展才有选择的余地，最终将学院的办学定位观念、学生自身定位观念和市场的价值观念形成一条线，逐步建立起素质全面的人才培养模式。

三、结语

21世纪充满竞争，同时也充满机遇，为了跟上时代的步伐，培养适应社会需要的新型人才，就必须要转变原有人才培养模式，努力探索舞蹈教育的规律，更新教育观念。新世纪高等舞蹈教育要敢于引领培养多元化的舞蹈人才，从不同层面开发自己的潜能，为培养新一代的舞蹈人才做出努力。

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