关于母亲节的诗歌篇（1）

哑了一个夏天的青桃，母亲教它们开口

弯着腰，一句句打捞，晾在枝杈上

花朵一说话它就开放。一只只尝到甜头的舌头

拱着母亲的胸脯。仿佛一群撒娇的孩子

争着抢着与母亲亲昵

看着母亲在花丛中，一遍又一遍地挪动

我听见了，落进母亲手中的呢喃

是这个世界上最轻柔的

张凡修，1958年6月生，河北玉田人。诗歌刊发于《诗刊》、《诗潮》、《星星》、《诗选刊》、《广西文学》、《青海湖》、《中国诗歌》等多家刊物，获2010年首届中国十大农民诗人奖，获河北省作协2010优秀作品年度奖，获《西北军事文学》2011年度优秀诗人奖。有作品入选花城版《2010中国诗歌年选》等，著有诗集《丘陵书》、《土为止》、《地气》三部。系辽宁省作家协会会员、河北省作家协会会员。

《母亲的棉花》是一首读来让人神清气爽、温暖迷人的好诗。全诗9行，三行一节，句式错落有致。诗的第一节，“棉花的话，只说给母亲，一个人听/哑了一个夏天的青桃，母亲教它们开口/弯着腰，一句句打捞，晾在枝杈上”。第一行，就把“母亲”与“棉花”的关系写得亲密无间。在这里，母亲劳作的过程和植物生长的过程都被省略或淡化了，而诗意在诗人生动形象的叙述之中荡漾开来。“弯着腰”、“打捞”勾画出母亲辛勤劳作的形象，“哑”、“开口”、“晾”诗化了棉花的生长过程，一个“教”字，活灵活现地写出了母亲的不辞劳苦和精心培育。给棉花赋予了生命，给劳动赋予了情感，母亲的艰辛转化成了愉悦的享受。

诗的第二节，“花朵一说话它就开放。一只只尝到甜头的舌头/拱着母亲的胸脯。仿佛一群撒娇的孩子/争着抢着与母亲亲昵”。沿着“棉花的话”的思路，诗人向我们展现了一群女儿在一位母亲怀里撒娇亲昵的情景。写的虽是棉花，表现的却是母亲的慈爱和儿女的可爱，整个画面向我们呈现出温暖、幸福、和谐、朴素的气韵。“拱着母亲的胸脯”，亲切得让人不愿离开，勾起读者对母亲的无限依恋。

诗的第三节，“看着母亲在花丛中，一遍又一遍地挪动/我听见了，落进母亲手中的呢喃/是这个世界上最轻柔的”。“一遍又一遍挪动”，既写出了母亲劳作的辛苦，又把母亲热爱劳动的形象也表现出来了。这里有两层意思，表面上的一层是说，由于母亲的辛勤付出，棉花以“最轻柔的”姿态回报母亲，棉花获得丰收；暗含的一层却是，母亲劳作了一生，儿女们对母亲的回报也是最深情的，儿女感恩母亲。这一节，虽然“我”的出现转换了诗的角度，但还是紧扣“棉花的话”。“呢喃”一词有声有色，有情有态，有滋有味，十分鲜活，极富情感的张力。诗人陶醉在如此美好的情景中，那些呢喃是世界上最轻柔的，轻轻地落在母亲的手里，也轻轻地萦绕在诗人的心头，永远挥之不去。

关于母亲节的诗歌篇（2）

从一个星球到另一个星球

如蝗虫掠过庄稼

我们的梦，把自己惊醒

同一天，同一个梦里，没有星星

夜漫长，梦无多，披衣立

锿灯下

将灵魂订集成册

在装祯的缝合中睡去

宇宙的早晨

千百万个太阳升起

星际花 凄艳、端庄、秀丽

摘一朵幽蓝的花

走进星系墓地

走近银河系

回忆起，我们在时间时代的一些人、情、事、物

在太阳系

在地球的日子里

关于世界地球日的诗歌二山紧连着海，海紧连着山，

五大洲各国山水相连。

同踩一个地球，同顶一片天，

六十亿人口命运相关。

塘里的青蛙，堂前的紫燕，

决定亿万亩良田的丰欠。

南极的臭氧，北极的冰川，

关乎千万种生命的危安。

看宇宙茫茫，数繁星点点，

地球是人类唯一的家园。

你保护环境，我节约资源，

把完好的地球留给明天。

关于世界地球日的诗歌三给地球母亲的安慰，

应该是明澈的蓝天白云;

应该是翠绿的山岗草原;

应该是鲜活的清流碧海;

应该是丰硕的资源物产。

给地球母亲良好的祝愿吧，

生态平衡，景象丰润;

环境优美，健康发展;

活力充溢，青春常在;

人类和谐，天下——太平!

关于世界地球日的诗歌四今天，4月22日，

是全人类的反思日;

是全人类的忏悔日;

是全人类的觉醒日;

是全人类的行动日!

我们只有一个地球，

我们只有一个母亲。

地球母亲养育了万物，

万物在地球母亲的怀抱里生长。

我们，岂能让母亲遭难;

我们，岂能让母亲哭泣!

保护母亲，

就是保护人类的文明;

保护母亲，

就是保护自己生存的家园!

救救地球母亲吧!

多节约一份珍贵的资源;

多保护一个人类的动物朋友;

多开展一次绿色环保行动;

多打造一片和谐生态环境!

…………

关于世界地球日的诗歌五4月22日，

是地球母亲的生日。

每逢这一天，

地球儿女应该献上鲜花，

应该添上祝福。

然而，儿女们却看见

这一幕幕惊心动魄的情景!

一个个城市的烟雾滚滚升腾，

那是地球母亲的额角愁云密布;

一片片森林慢慢消失，

那是地球母亲的鬓发伤心脱落;

一顷顷田地渐渐干旱，

那是地球母亲的肌肤在忍受龟裂;

一座座冰山悄悄融化，

那是地球母亲的泪珠在痛苦地下滴!

…………

关于世界地球日的诗歌六若仙人掌也能一望无际

沙漠就能成为绿洲

若人类不以文明自居

野蛮的我们

就不会让河流浓妆艳抹

廉价香水熏死了房客

不会让北极熊离家出走

踩着冰块去浪迹天涯

不会去想着掰大象的牙

因为野蛮的我们

懂得敬畏

自从人类有了自己的语言

便忘记了代代相传的训言

野蛮比文明更高贵

关于世界地球日的诗歌七地球 母亲

宇宙中 你

是我们生存的唯一

我们所有的所有

都来源于你

而你的青发

已寥寥无几

你河流的脉搏

已频繁 间息

地球 母亲

我们 我们无休止地增长 庞大

而你显得

越发的瘦小

你面对肆虐的榨取和污染

而精神无常

你面对劣势的延伸和枯黄

即将匮竭无力

地球 母亲

关于母亲节的诗歌篇（3）

师：最近，我听了一首歌叫《儿行千里母担忧》，很受感动，想和大家一起分享一下。仔细听听，感受一下歌曲中的母亲是一位怎样的母亲。

生1：慈祥的母亲。

生2：关爱孩子的母亲。

师：是呀，母爱是伟大的。因此，古往今来，人们对母爱的赞颂从未停止过。今天，我们要学习的这首古诗《游子吟》也是如此。

根据古诗的特点，创设情境是古诗课堂教学行之有效的方法。古诗的特点用一个词来概括就是“美”。因此，只有创设出美的课堂情境，才能相得益彰，收到好的效果。本课一开始就播放歌曲《儿行千里母担忧》，把学生带到母子离别的情境中，找到了古诗教学的切入点。

二、有效诵读，体味古诗的“美”

古人云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”说明学习古诗的有效方法是读。诵读能体会古诗的句式整齐、节奏明快、音韵优美的特点；还可以品味出古诗诗中有画、寓情于景、思想深刻的特点。可见，古诗教学以诵读为主的做法，遵循了学生的认知心理发展规律。如何有效诵读呢？

第一，明确读的目标。

师：诗人孟郊吟诵什么呢？请同学们自己读读古诗，把古诗读通顺，注意把握诗歌的节奏。

指名学生读。教师相机点评：

①你的字音读得真准，如果你把节奏放慢就更好了。

②你读得字正腔圆，节奏也把握得很好。

③你不但读得有板有眼，还融入了自己的感受。

第二，丰富读的形式。

师：老师也很想把这首动情的诗歌读给大家听听。（教师范读）

师：想像老师这样美美地读一读吗？（教师领读）

师：我们一起合作读一读吧。（师生对读）

师：大家一起读一读，边读边根据你的初步理解，想象画面。（全班齐读）

本片段通过教师范读，把握情感基调；师生分层对读，读准节奏；全班想画面齐读，整体感知。这样既丰富了读的形式，又达到把握音韵节奏和情感基调的目的。

第三，理清读的层次。

从读的层次来看，可以分为初读、品读、诵读。初读要求读正确，即读准字音，不读破词语；品读要创设情境，抓住重点词句，读出画面感；诵读要读出诗情，熟读成诵。在品读《游子吟》中，我通过反复的创设情境引读，达到诵读的目的。

师：是啊，儿子走多远，母亲的视线便走多远。沐浴着母爱的阳光，让我们一同道出游子的心声――

生：谁言寸草心，报得三春晖。

师：用心感受温情，用爱传递感激，让我们倾听心中的爱，高声诵读――

以上教学虽然整个过程都是“读”，但是讲究读的有效性，做到读中理解，读中感悟，读中积累，读中表达。

三、自主创造，再现古诗的“美”

阅读教学要尊重学生独特的感受、体验和理解。古诗教学也一样，要想让学生理解古诗，最好的方法莫过于让学生对古诗进行再创造。如，给古诗配上合适的音乐和画面。一首古诗就是一幅画、一段乐曲。学生能找到相应的乐曲和画面就说明他已经充分理解了诗的“情”和“境”。如，在把握诗歌的情感后，播放不同的乐曲，让学生选择一首为本诗配乐。《游子吟》是一首表现母子情深的诗歌，学生对诗进行了再创作，就会对诗有更深的理解和感悟，入情入境也就水到渠成了。还可要求学生创作插图，诠释 “谁言寸草心，报得三春晖”的含义。这些创作活动，帮助学生理解了古诗的意境和情感。

四、丰富积累，鉴赏古诗的“美”

古诗固然美，但是如果离开了人们的欣赏，它的美便无从谈起。第三学段必须培养学生的初步欣赏能力。在《游子吟》一课中，我设计了一个“透过景物悟情”的环节，就是借助插图中小草无法报答阳光的情景来感受诗人那种无法报答母亲的愧疚情怀，效果很好。提高学生古诗鉴赏能力要从两个方面下工夫。

关于母亲节的诗歌篇（4）

一、修辞让母爱情深

全诗为了充分表现大堰河对“我”的养育之恩和“我”的感恩之情，运用多种修辞手法使这种感情更浓烈。首先，在诗歌的第四节、第六节，作者对两个家庭的生活状况进行了对比，突出了两个家庭之间经济鸿沟的明显；诗人在“自己家”与“大堰河家”受到不同的对待，不同感受的对比显示出了诗人的亲疏与爱憎；大堰河的梦想与现实、生前勤劳与死后凄凉，这些对比无不有力地揭示了诗歌的思想内容。其次，诗歌把反复与排比两个手法经常一起使用，如第四节的8个排比，一方面具体地叙述了大堰河承受着常人难以想象的繁重劳动，歌颂她任劳任怨的品格；另一方面表明她在劳动的同时，无微不至地关心着乳儿，歌颂了她的美好心灵。这样，用墨很省，但内容更加丰富，形象更加丰满。另外，诗歌还运用了呼告手法直抒胸臆。在诗歌的结尾，作者写道：“大堰河/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子，我敬你/爱你！”至此，诗歌把一个善良、勤劳、仁厚、慈爱的母亲形象非常真实地展现在读者面前，也揭示了“我”的怀念、感激、赞颂、讴歌。

二、细节让母爱真实

这首诗的叙事成分与细节描写是融为一体的，诗的感染力就来自真切而具体的生活细节描写。如第四节一口气用了8个排比句“在你……之后”，这8个排比句其实就是8个生活细节，大堰河在搭好灶火后，在拍去炭灰后，在尝过熟饭后，在放好酱碗后，在补好破衣后，在包扎伤手后，在掐死虱子后，在拾起鸡蛋后用厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。这些生活场景真实而亲切，让母爱就流淌在身边。再如，在第七节也用六个“她含着笑”来揭示大堰河劳动的场景。她洗衣，洗菜，切菜，喂猪，炖肉，晒麦之后，就用抱过我的两臂劳动了。读到这些语句，我们的双眼怎么不会湿润，怎么能不被打动，内心的那根琴弦怎么能不被拨动？母亲的形象也就呼之欲出了。雨果曾经说过，想象是人类思维中最美丽的花朵。于是，教学中我们可以让学生联想生活中母亲为我们的操劳，体验母爱的伟大，自然就缩短了时空的距离。

关于母亲节的诗歌篇（5）

品味福君的的诗，最深刻的印象首先是“真”。所谓“真”，就是诗人的情感真实、朴素，不掺杂一丁点儿的虚假和杂质。在诗人笔下，母亲的形象，是那么的真实、纯朴：“母亲／无论手头的活儿多忙／不看新闻联播／也要把天气预报／盯着看完／她只关心儿女们身边的天气。”这是一位多么普通而又慈祥的母亲啊，就像天下所有儿女们的母亲一样的可亲可敬，而诗人也有了发自肺腑的赞叹：“母亲啊／我们活在你的天气里／有太阳是好天气／有风有雨也是好天气”，诗人的赞叹同样表达了天下儿女们共有的心声，这就是“真”。对于诗人而言，一个“真”字好比内功，只有真情才能具有穿透人心的感染力。

读福君的诗，印象之二，即是“善”。所谓“善”，就是诗人对于世界所呈现出来的良心。在福君的诗中，母亲对于生命的尊重，传达着诗人的良心。诗人这样写到母亲，“一条青虫爬在豆角上／她小心地捏起来／弯着老腰把她轻轻放在地上／看它／欢快地爬向大地的深处”(《母亲的上午》)。是的，在母亲的眼里，没有什么不是生命。母亲对于一条青虫的生命都如此敬畏，那么对于活着的人便可想而知了。诗人还写到，母亲曾说“欺负刘肝儿这样老实的人有罪”，“母亲的话至今我还记得／尽管刘肝儿早已不在人世”(《欺负刘肝儿这样老实的人有罪》)，母亲的善良还表现在众多方面，她一生做着好事，她让王保庆生前吃了五顿饺子，甚至将母鸡“豹”入土为安……诗人对于母亲的描写，如道德教化之传承，不仅仅是生活中母亲的善，也是诗之善，是诗人捧给世界的一颗温暖的良心。

关于母亲节的诗歌篇（6）

[中图分类号] I227 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）012-0104-03

非马 （William Marr），本名马为义，祖籍广东省潮阳县（现汕头市潮阳区），生于台中市，二战开始前随家人迁回广东的家乡。一九四八年随父亲再度来到台湾，却因为一九四九年退守台湾后，而被迫与当时仍留在广东的母亲和部分家人分隔海峡两岸。一九六九年他在美国威斯康星大学获核能工程博士学位，曾任职于美国阿冈国家研究所，从事核能发电安全的研究与发展工作。

他不仅是一位杰出的美籍华人科学家，也是著名的诗人、翻译家、艺术家。他的诗作完美结合了科学系的理性思维和诗人的感性，文字形式干净利落、轻盈隽美，视角尖锐透彻，蕴含着丰富深刻的内容，具有极为独特的艺术风貌，在台湾、中国大陆和东南亚广受读者喜爱，他创作的双语诗在美国也赢得了众多读者的高度赞誉。芝加哥诗人俱乐部董事长、同时也是伊利诺伊州诗人协会会员的格兰娜・豪勒威（Glenna Holloway）这样评论非马： “他的诗歌既继承了中国诗歌优美、有层次感的传统，也吸收了美国诗歌的随性和风味，形成了他独一无二的幽默感、洞察力和柔情风格，他完美地驾驭了如此丰富的文化元素。”[1]

由于复杂的历史背景原因，多年来与母亲无法相聚的经历使非马以亲身经历、人文关怀入诗，创作了一系列 “母亲”形象的诗歌。这些感人肺腑的诗歌都是对诗人内心的直接剖析和诠释，毫无保留地张扬着思绪的涌动。诗句质朴、坦率的表象下，燃烧着诗人对母爱热切的渴望和思念，对生命新鲜的冲动和激情。

一、非马诗歌中母亲的现实原型

一九四九年之后，非马曾多年与留在大陆的母亲和弟弟未通音信。直到七十年代初期，非马的母亲才千方百计地和在台湾的父亲取得联系。一九八零年，非马才得以回到广东老家探望他的亲人。所以，在此之前，非马的诗歌里极少直接描写母亲的现实原型，而是多以借物寄情、从侧面由对其他事物的想象抒发对母亲的思念。

《阔别三十年后与家人重聚的茶会》（Drinking Tea at a Family Reunion After Thirty Long Years of Separation）[2]这首诗则记录了非马与久别重逢的家人团聚的感人场景，诗人难得地从正面刻画了母亲的音容笑貌：“一口饮尽将会多么难受/如果一点一滴品尝/这杯盛了三十年的苦涩/你笑着对我说/好茶/应当啜饮/品味”诗中“苦涩”和“好茶”这两个比照性的词语形成了鲜明的反差。“一口饮尽”一杯浓茶固然口舌苦涩，但是这种苦涩又怎么能比得上与家人生离数十载的苦。而一家人团圆的喜悦，又彻底冲散了压在诗人心头的苦。“好茶”不仅仅意味着茶叶的香醇，也暗示着非马和母亲对一家人未来美好生活的共同憧憬，而且一家团圆的甜美时光是那么短暂，是该慢慢地“啜饮”，细细地“品味”。这首短诗的语言依然简洁、质朴，没有华丽辞藻的修饰，但字里行间透露出的深情厚意突显出了亲人之间永不消逝的血缘羁绊，母亲安静、祥和、幸福的神态跃然纸上。

《罗湖车站――返乡组曲之八》[3]则以诗人在罗湖车站偶遇的老太太和老先生的形象为蓝本，侧面勾勒出诗人父母亲的外貌及体态。“我知道/那不是我的母亲/我的母亲/她老人家在澄海城/十个钟头前我同她含泪道别/但这手挽包袱的老太太/像极了我的母亲/我知道/那不是我的父亲/我的父亲/他老人家在台北市/这两天我要去探望他/但这拄着拐杖的老先生/像极了我的父亲/他们在月台上相遇/彼此看了一眼/果然并不相识/离别了三十多年/我的母亲手挽包袱/在月台上遇到/拄着拐杖的我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”。虽然诗中所写的“老太太”和“老先生”并不是非马的父母本人，但是诗人通过“手挽包袱”、“拄着拐杖”两个动作精确地捕捉了人物的瞬时动态，同时又将影像巧妙地投射到了诗人父母的形象上。这种“移花接木”的独特写作手法使“母亲”的形象瞬间丰满起来，读者能轻易地从这两个简单的动作中联想出这样一幅场景：他的母亲也已是一位老太太，在与他“含泪道别”时一定和儿子难舍难分。虽然她已经年迈，但仍然坚持“手挽包袱”来送别。“ 慈母手中线， 游子身上衣。”包袱里也许装着为儿子一针一线缝好的衣裳，也许装满了家乡的特产，也许放的是亲手纳好的鞋垫，诗人并没有明确记叙妈妈挽着的包袱里装的是什么，这刻意的留白反而给读者提供了无限的想象空间，更能引起读者的强烈共鸣，令人体会到无私、忘我、深沉的伟大母爱。“我的母亲……我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”是非马对父母亲假如相见时场景的假想，三十年漫长的光阴足以让曾经意气风发的年轻人变成白发苍苍的迟暮老人，父母亲的外貌变化如此之大，他们如果能够相见，能否认得出对方？他们是否还有机会见面？对残酷现实的拷问背后隐藏着非马对父母的愧疚，“子欲养而亲不待”，诗人不知道何时才能再与家人团聚，每一次与父母的相聚都是那么弥足珍贵。

二、非马诗歌中母亲多重的形象

以“月亮”、“祖国”为代表的诗歌意象也是非马诗歌里的一个特色。诗人在《中秋月》中这样写道：“知道/所有/回不了家的/暗淡的眼睛/将彻夜不眠地凝望着她/她把自己/打扮得/又圆/又亮” [4]在中国文化里，人们追求宁静和谐的月亮式的文化精神，寻找母亲是“月亮精神”的一个重要主题。[5]正如古诗里所说“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“举头望明月，低头思故乡”。中秋、满月等在中国文化里象征着“阖家团圆，幸福美满”的事物意象，往往最能勾动背井离乡的游子们的思乡情愁，念母之意。非马在象征着“团圆，美满”的中秋佳节与母亲天各一方，没有尽到为人子女的孝道，心中交织着想回家又回不了家的无尽苦闷，满怀的愁苦无处宣泄，他只能用“暗淡的眼睛”“彻夜不眠地凝望着”中秋的满月，仿佛看到了远在家乡的母亲。

诗人用“打扮得/又圆/又亮”的月亮暗喻母亲，借由拟人化的中秋月意象刻画出一个思念远方游子而又坚忍的母亲形象。虽然身边没有儿孙承欢膝下，但是诗歌中的母亲如同年年缺而复圆的明月一样，执着地守候着，从未放弃过与子女相聚的期盼。她的慈爱、包容、坚贞，不仅令读者想起诗人自己的母亲形象，更令人联想起天下所有同样伟大的母亲。这首诗不仅是献给母亲个人的赞诗，也讴歌了群体意义上的母亲，深情道出了所有在外漂泊的游子们的共同心声。

尽管非马在美国生活了二十多年，他的根仍深扎在中国，他的诗不仅流露出对母亲的一往情深的眷恋，还抒写了对台湾和祖国大陆统一的渴望。他在《醉汉》里这样写道：“把短短的直巷/走成一条/曲折/回荡的/万里愁肠/左一脚/十年/右一脚/十年/母亲啊/正努力/向您/走 /来。”[6]在各国文化中，只有中国把“country”译为“国家”即放大了的家，也只有中国把母亲与国家联系在一起，把“motherland”译为“祖国”。浓烈的故乡观念和国土观点成为中国人深层的情感意识，无怪乎有人说中国的爱国主义是白云故乡似的女儿思念母亲的情怀。[7]结合前文中提到的非马的特殊人生经历，《醉汉》这首诗里的“母亲”形象被非马赋予了双重的文化意义， 不仅是指多年来未曾谋面的母亲，也是指与台湾隔海相望的祖国大陆。

回顾历史，一九四九年迁往台湾后，基于错综复杂的政治军事理由，台湾与大陆两岸断绝了交通往来。一九八七年台湾方面宣布解严后才开放台湾人民到大陆观光及探亲。非马饱尝过骨肉分离、音信断绝之苦，诗歌中“短短的直巷”和“曲折/回荡的/万里愁肠”形成了强烈的对照，台湾和大陆仅隔一条窄窄的海峡， “左一脚/十年/右一脚/十年/”，诗人在这条曲折的“寻母”之路上迈出的每一步都是万分艰难，一晃就走过了三十年人生。尽管不知道何时才能圆回家的梦，尽管前路困难重重，诗人仍然执着地发出“母亲啊/我正努力/向您/走/来”的呐喊，这声呐喊荡气回肠，催人泪下，承载了无数海峡两岸人民对亲人们的思念和泪水，给读者带来强烈的心灵冲击和震撼。

三、母爱在非马诗歌中的延伸

非马曾经说过：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。” [8]正如他所说，非马的诗魂激荡着对亲人、祖国、民族的深厚情感，同时以宽悯的胸怀关注着整个世界。他热爱和平，厌恶战争，认为战争是造成世界上无数悲剧的罪恶之源。在《越战纪念碑》中，非马塑造了一个因为战争而痛失爱子的老妪的凄惨形象：“ 一截大理石墙/二十六个字母/ 便把这么多年轻的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。[9]这首诗中的老妪“踽踽独行”，形单影只，暗示着她的身边再也没有别的亲人，而她在儿子的坟前，没有哭喊和咒骂，也许她的眼泪早已经流干，而她“紧闭双眼”，“用颤悠悠的手指”摸索爱子的伤口，让人能真切感受到这位母亲的绝望和无助，这些无声的细节是对残酷战争最有力的控诉。《越战纪念碑》中的老妪仅仅是所有同她一样不幸的母亲的一个缩影，世界各地都有在炮火中饱受摧残的母亲和孩子们，只有人类停止无休止的纷争和战火，天下的母亲才能笑逐颜开，安享天伦之乐。短短十二行诗，让读者以受害者的角度重新审视战争的罪恶，老妪的悲剧发人深省。

非马诗歌中的母亲形象凝聚了诗人对世间真、善、美最真挚的情感和最执着的追求，集中展现了诗人高度的人道主义精神和国际精神。他将对个体母亲的“小爱”融入了他对祖国、世界的“大爱”中。母爱是永恒的，是牢不可破的，通过非马在诗歌中对母亲形象的描述，这一点体现得淋漓尽致。

[ 参 考 文 献 ]

[1] Glenna Holloway. The Voice of the Poet[N]. Chicago：Chicago Tribune TempoDuPage，1996-02-25.

[2] William Marr. Between Heaven and Earth[M]. New York： American House Book Publishers， 2010：174.

[3] 非马.罗湖车站[A].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：263.

[4] 非马.中秋月[A].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：208.

[5] 傅道彬.中国文学的文化批评[M].黑龙江：黑龙江人民出版社，2000：620.

[6] 非马.醉汉[A].见：蚱蜢世界：非马新诗自选集第三卷（1990-1999）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：254.

关于母亲节的诗歌篇（7）

[中图分类号]I106

[文献标识码]A

[文章编号]1671-5918（2015）10-0174-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.10-082

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美国自白派女诗人西尔维亚・普拉斯（Sylvia Plath，1932年10月27日-1963年02月11日）被誉为“改变了当代诗歌方向”的人。她的诗歌意象荒诞多变。她通过对女性心理的探索，展现了女性本身的生存价值和意义，并对同时代的美国主流意识形态的反思。然而，普拉斯不是表面上的女性歌颂，因此她的诗歌迥异于别的女诗人。普拉斯以写作作为社会认同和理解的突破口，把女性的苦难和不安意识更多地集中于女性自身所熟悉的身体生长、发育、月经、怀孕、生育，以及为人女、为人妻、为人母等各个层次上的情感体验，以诗为药，把诗歌创作看作为自我心理疗伤的过程。普拉斯借助诗歌中的人格面具，以自我、女儿、母亲、情人、妻子等多重女性角色，叙写个人的生活，对女性的生命样态、生存体验、人生遭际、心路历程尤其是人际关系，尤其是男女两性关系、父女关系、母女、母子关系等方面进行有意识地拷问与探寻。

普拉斯延续了自白派诗人自我的主题，运用第一人称，以丰富的跳跃，体现出现代女性对社会异化的抗争。普拉斯把生命阶段中女性不同人际关系的情感体验铸就诗行，试图寻找摆脱生命之重的超越性精神境界，把人的孤独、女性的孤独进行了最深刻的挖掘和最生动的诠释，这种上升了的孤独沉积了深刻的文化意蕴，留给了读者无限的想象空间，加强了读者对诗作内涵的理性认识和心灵共鸣。

本文从女性主义关怀伦理学角度出发，探索普拉斯诗歌中的母性道德情感。

一、关怀伦理学视角下的母性道德情感

作为当代女性主义伦理学的重要组成部分的关怀伦理学，在普拉斯的诗歌中闪现的尤为明显。实际上女性主义伦理学是从女性或女性主义视角出发研究世界、社会、异性、自身、两性关系等，研究生活中各种各样的伦理道德问题。关怀伦理学是注重关怀、情感，而不是道德判断的伦理理论。

美国学者萨拉・拉迪克在关怀伦理学领域以母性思考独树一帜。母亲是拉迪克理论中的核心概念。那么在萨拉・拉迪克的理论中母亲的定义是什么呢？他认为，“母亲是那些把孩子看成‘要求’保护、教养和培育的人们，他们试图以关怀和尊重，而不是以漠不关心或暴力对孩子的要求做处反应”。在这个定义里，尽管母亲也包含了男性和没有生育的妇女，因为母亲指是那些对孩子生命和生活负责的人。同时在定义中拉迪克也指出了母亲的最基本的实践活动，那就是对孩子“保护、教养和培育”。在她的理论体系中，拉迪克还认为，母亲的工作是许多妇女生活的核心。母亲工作的核心和标志是关怀。但是，关怀是建立在道德伦理上的，它是由道德认识、道德情感以及道德意志和道德行为构成的。而道德情感则是关怀的重要组成部分，因为它是关怀行为的直接原因和出发点。

普拉斯是孕育了两个孩子的母亲。在其母子关系的诗歌中，读者从她的诗中感受不到母爱的洋溢，读出的却是对孩子的亲近与排斥的复杂感情，普拉斯诗歌中充斥着母爱的矛盾性，而实际上是母爱道德情感的缺失。

二、普拉斯诗歌中过分彰显的独立自我

普拉斯的诗歌充斥着浓重的压抑气氛，穿梭于“自白、自我、自杀”之间，穿梭于父亲与女儿、丈夫与妻子、母亲与子女纠结的情感关系中。在诗歌中她通过不断地解剖自我和关注自我，而在自己的天地中进行反省和斗争，在这个复杂而深邃的人物形象中，又呈现出一种分裂的、残缺的因子。普拉斯在诗歌中过分彰显了独立自我。在“唯我论者的独白”一诗中，她这样写道：“我？独自行走；午夜的大街自动旋转于我脚下；我闭上眼这些做梦的房屋全熄灭；”这里，诗人陷入狂妄的自恋，把自己看成了世界的中心。关怀伦理学的核心概念是“关怀”，英文以“Care”表示。关怀由关怀方和被关怀方组成。而关怀的整个过程包括了关心、照顾、给予关怀以及接受关怀四个阶段。

美国学者弗吉尼亚・赫尔德认为“关怀伦理学承认对孩子和依赖者的关怀是道德价值中的重要活动，他把人看做相互依赖的群体，而非孤立的个体，他认为道德所强调的是人与人之间的关怀和同情以及他们之间的关系问题，而非单个道德行为者的理性决定。普拉斯的自恋影响她与周围人的关系。不能给予爱就无法收获爱。她的抑郁症或许就产生于无能力与所爱的人建立或保持有帮助的、真正的关系。纠结于对父亲、母亲、丈夫等情感中，作为母亲，她也没有把注意力放在关怀年幼孩子上。

马克思主义认为，作为社会动物的人来说，本身具有双重属性，即自然属性和社会属性。一个人只有在社会中实现自己的社会功能，和他人相处才能成为人，只有在一定的社会联系中才能生存和发展，这是由人的双重属性所决定的。因此，每个人的自我都是受客观环境的影响而塑造和决定的，是自身在社会中所有身份的总和，不是脱离其他人而独立存在的。可以说人是一种生活在社会中的高级动物，赖以生存的社会不存在，那么个体也就脱离了人这个概念，也就是说没有了社会中的各种身份和角色，没有了其他人对这种角色的认同，那么也就不成为人了，也就无法实现自我。

一位心理学家曾说“自我发展是比自我牺牲更高的职责。”自我牺牲往往最能妨碍妇女自我发展。但过分强调自我和个人权利又可能造成人与人之间的责任、关怀与情感的缺失和忽视。没有自我奉献，没有在家庭生活和友谊上的投入就很难维系情亲、爱情和友情。失去了亲人和朋友的亲密关系，女性就容易陷入失落和抑郁。关怀关系是伦理学的基础。任何关怀关系都有关怀方和被关怀方两个方面构成。在关怀关系中，每一个人都要依赖于对方。关怀方在关怀关系中形成了自我。

三、普拉斯诗歌中的母性道德情感

由于自然关怀是伦理关怀的基础，母亲对于孩子的关怀和爱往往被看成自然的而非伦理的。拉迪克强调的爱是指的对孩子的保护性的爱，也就是母爱，它使得母亲在情感的世界里缠绕。因此她认为“如果不唤起情感的话，也不可能‘纯粹’理性地理解保护性的爱，给予保护的母亲也不可能理解自身和他们的孩子”。然而普拉斯的诗歌中充满了母爱的矛盾性。在《隐喻》一诗里，普拉斯用奇特的意象，刻画了一个即将成为母亲的女性“我是一个九音节的谜语，/一头大象，一座笨重房子，”十月怀胎，身体悄悄发生变化，给女性带来一种神秘的感受。“我吃了一袋青苹果，/上了不能下站的列车。”怀孕的体验既有快乐更有无奈。

自然关怀是基础性的，而伦理关怀是社会性的升华，它必须作出自然关怀并不需要做出的努力。因此作为孩子的母亲，仅有对孩子的爱是不够的，还要对孩子进行精神教养以及培育帮助他们成长和社会化。普拉斯对孩子怀有真挚的爱，但缺乏对孩子真正的关怀。比如在她的《晨歌》中，普拉斯就刻画了分娩后的母亲的那种复杂情感。看着新生的婴儿，陌生的感觉油然而生：“你的/令我们不安。我们茫然伫立四周如墙壁。”还有“整夜你飞蛾的呼吸”传来，“一声哭，我就踉跄起床，笨重如母牛”，听到孩子的哭闹，母亲双乳饱满，给孩子进行喂奶，这是母性的本能。“你嘴张开，干净得像猫嘴”。天然的母性将母亲与孩子彼此深深联系。然而，作为母亲的她在繁琐的哺乳喂养孩子中，感觉到了沉重的负担，阻碍了自我的发展和自由，因此使得作为女性诗人的她感到了痛苦和焦虑。拉迪克认为，做母亲就要承担关怀孩子的工作，使这种工作固定为自己生活的一个重要组成部分。确实，在很多作家的笔下，母爱从来都是无私的、伟大的、奉献的、牺牲的，这样的爱才合乎社会伦理的要求，没有人如普拉斯那样把母爱写的那样诚实、复杂、残酷。普拉斯关心写作和思考所必需的空间胜于对子女的关怀。拉迪克认为，自我牺牲并不是母亲工作的本质，因为母亲能够从养护孩子中获得快乐和幸福，这也是一种回馈，感情上也是平衡的，收获上也是对等的。

关于母亲节的诗歌篇（8）

审美教学作为初中语文教学的重要组成部分，其在培养学生审美情趣、文学素养过程中起着关键作用，不少初中语文老师借助审美教学提升语文教学水平，完成语文课堂教学任务。单从这一点便可看出，部分初中语文老师已经意识到审美教学的作用和价值，笔者从“阅散文、读小说、赏诗歌”三个层面入手，让学生亲自体悟文本作品的美妙，最终有效培养学生的审美意识，切实提高学生的审美能力。

1.阅散文，寻美之踪迹

初中语文教材中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。初中语文教材中囊括了众多美文，蕴涵美的文章大多是散文，其形散神不散的体裁特征给散文添加了一份神秘之感，所以称散文为开展审美教学的最好体裁。在语文审美教学过程中，老师一定要选定散文篇目，事先挖掘出散文文本中存留的深层美，带领学生寻找美的踪迹，使得学生充分感受散文的语言美、意蕴美、结构美。

比如，教授宗璞的《紫藤萝瀑布》这一状物抒情散文时，老师可以带领学生先仔细品阅文章，找出描写紫藤萝外在形态的句子“只见一片淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长”；找出描绘紫藤萝花朵的句子“每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容就要绽开似的”；找出描写花朵神韵的句子“泛着点点银光，就像迸溅的水花”、“花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹”等。仔细解读这些句子，我们便会发现作者将紫藤萝的形状、神韵、姿态写得十分和婉，描写得细致却不繁琐，处处溢出美的踪迹，无须学生细细详读，字里行间透露出的美已令人心神向往。

2.读小说，育美之能力

从某种意义上来讲，小说相对于其他文体来说更贴近生活，要是将小说作为审美教学的切入点，对于学生审美能力的培养自然是极为有益的。现实情况是，不少初中语文老师在讲授小说体裁的文章时，只停留在划分部分、提炼思想、捋清故事情节、分析人物形象特征的层面，丝毫没有深入挖掘小说文本中的“美”，也就是没有发挥小说的审美功能。初中语文老师必须改变这一教学惯式，积极带领学生深入故事、读懂故事，在小说解读中培养学生的审美能力。

比如，学习《我的叔叔于勒》这一短篇小说时，老师可以引领学生先仔细阅读整篇文章的大致内容，然后挑选出文章中母亲的两句话：一是“只要这个好心的于勒一回来，我们的境况就不同了。他可真算得一个有办法的人。”；二是“你简直是疯了！拿10个铜子给这个人，给这个流氓！”，随后让学生根据母亲的话语，结合整篇小说内容分析“我”和母亲的人物性格特征。单从母亲的这两句话便可看出，母亲得知叔叔于勒窘迫生活状况后对叔叔于勒的评价，简短的两句话便暴露出母亲自私、冷酷、虚伪、拜金、可怜又可鄙的性格特征，我却只是一个单纯、简单、具有同情心的善良孩子形象。之所以结合文章内容进行人物形象分析，主要起到“以此及彼”的作用，达到培养学生基本审美能力的目的。

3.赏诗歌，晓美之内涵

初中语文教材中的诗歌多具有节奏美、情景美、语言美和意蕴美，其基本囊括了初中语文审美教学所要实现的所有关于美的教学目标，因此老师要重点讲授教材中的诗歌，借助诗歌挖掘出美的真正内涵，鉴赏诗歌中蕴藏的种种美。在实际的教学过程中，首先可以鼓励学生朗读诗歌，体验诗歌中的节奏美、语言美，其次跟随老师步伐读懂诗歌语言美、情景美，最后在自我理解、自我体悟的基础上感受诗歌的情感美，继而真正了解诗歌美的内涵。

比如，学习《沁园春・雪》这一首诗歌时，首先，老师应鼓励学生大声朗诵诗歌内容，用心体会北国冰天雪地、广袤无垠的银色冰雪世界，感受诗句“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”抑扬顿挫的节奏美；其次，老师可适当扩展一些关于的生平经历，以及这首诗的整体写作背景，为学生后面的学习奠定基础；最后，可从诗歌的上下片进行细致分析，掌握文中所用的写作手法、鲜明意象，进而领会诗歌所要表达的思想感情，直至知晓诗歌的完整内涵。

总而言之，初中语文审美教学必须继续改进、完善，老师更应积极引导学生了解散文、小说、诗歌中的别样美，从而有效培养学生的审美能力，达到审美教学的目的。

参考文献：

关于母亲节的诗歌篇（9）

关键词：弗罗斯特，成长，嬉戏，顿悟，家庭伦理

中图分类号：I712 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）03-0000-02

一．前言：

在《影响的焦虑》中，哈罗德.布鲁姆将弗罗斯特与惠特曼、狄金森、史蒂文森、哈特.克兰并称为美国的伟大诗人；在《哥伦比亚美国诗歌史》的评价里。弗罗斯特不仅被视为20世纪的伟大诗人，而且也被视为整个美国文学史中的伟大诗人。弗罗斯特的诗歌和其他现代派诗歌一样，直接或间接地反映了在商业化、工业化背景下现代社会的人的异化现实和人的自我危机问题，并都尝试探寻对这些现实和问题的解决之途。弗罗斯特的一些诗歌从家庭视角出发，探讨现代社会中人的异化与人的自我危机的一个方面，剖析伦理的自我问题。在弗罗斯特的诗歌中，不少诗歌直接向读者呈现家庭形象及相关问题，揭示了在现代社会中存在的家庭伦理关系，如儿童形象，儿童成长与教育，儿童与成人的关系，尤其是儿童与父母的伦理关系。

二．成长中的嬉戏与顿悟：

弗罗斯特在诗集《波士顿之北》以及《山间低地》和戏剧诗“科阿斯的女巫”及叙事诗“枫叶”这几首诗中描绘的冷漠与残缺的家庭中子女的形象，从一个侧面反映了他对儿童成长问题、对家庭责任问题的关注。在其他一些诗歌中，我们更能看到诗人对这一问题多方位的思考，这些诗歌大部分都被诗人选入1959年出版的专为青少年读者选编的诗集《你也来吧》。这一诗集的选编和出版本身就说明儿童主题对诗人的重要性。在诗人看来，嬉戏与困惑是与成长相随相伴的；在儿童教育与成长上，父母与家庭显然承担着重大的责任。诗人更是通过强调父母性别差异对子女成长的影响来说明父母双方在子女成长问题的共同责任，通过强调成长中的实践与嬉戏来突出家庭的教育职责。

1.“未到上学年龄”("Not of School age")

“未到上学年龄”("Not of School age")里读者看到一个期盼与其他儿童嬉戏，对学校充满期望却又感到困惑的学龄前儿童。诗中，远足的“我”在荒凉的新英格兰乡村“转过一个又一个路口，风吹袭的树林没有尽头。（460）在这里，“我”只遇到一座房子，只碰到一个同样孤独的不到四岁的孩童。这种孤独感对于儿童来说，显然“更加强烈，因为他对他的世界的局限无计可施”。孩童在这个孤独的世界没有嬉戏的玩伴；他之所以是“旗帜的崇拜者”，是因为旗帜升起的地方是一个学校，是个“大人”的公共场所，是个可以与玩伴嬉戏与共同成长的地方：

那孩子的口音不太清楚。

但我慢慢也听出了眉目。

他说某个我能去的地方―

他不能但我能去的去处。（460）

口齿不清的他想让“我”这个大人“去趟学校”，去证实那面大旗今天是否挂出。孩童显然对他不能去学校感到困惑，进而更加深了对大旗和学校的向往。

2.“枫树”（"The Maple")

与这位学龄前儿童相反，诗歌“枫树”的女主角梅普尔的困惑则开始于学校，并伴随着她成长的整个过程。在这首典型的成长主题的诗歌中，母亲临终前给她取的名字迫使她去探寻名字的意义―进而也是自我身份的追寻，因为“正是她名字之与众不同使人人都/对它注意―而且对她加以注意”（236）。学校的老师否认她这一名字的存在（在某种程度上亦即对她的自我的否定）―“但老师对全校说/没有这个名字”（235），而其他人“要么注意它，要么拼错它”（237）。父亲也无法解答梅普尔的疑惑：

我不知她替你取这名有何含义，

但这名似乎是她的遗言，想要你

做个好姑娘―像棵美丽的枫树；

父亲的含糊其辞在小姑娘心中播下了谜一般的种子：

以后我慢慢告诉你我知道的一切

关于不同的树，还有关于你的母亲

的一件事，那也许会对你有用。（236）

然而，父亲从未告诉她这个谜是什么，而是任由她自己去探寻；她想知道母亲给她取这名字，想知道母亲希望她“应该怎样穿着，应该有何举止……”（237）。可以看出，他所探寻的不仅仅是名字的意义问题，而是她的自我身份问题。在诗的后半部分，已经完全独立，有了自己完美家庭的她仍然在为这个谜，为名字的意义追寻，然而丈夫的话多少让她有些豁然开朗：

因为这很难说，说不定那只是

你父亲和母亲之间的什么事情，

对我们毫无意义……。（239)

显然，丈夫的点拨也表达了诗人自己的观点：子女的名字或许对父母亲来说有着某种意义，代表着父母的寄托；在子女的成长过程中，父母的影响和期待自然起到很大的作用，但成长便意味着自立和找到属于自己的自我，即如诗中所言―“花与父母播下的的种子迥然有异”（236)。因此，卡伦.基尔卡普对此诗的分析―诗人“既想融合又想压制强有力的女性声音”，值得商榷。诗人在这首诗的最后嬉戏般地写道：“所以我得说人名没有意义更好，因为留给天性和机遇的东西会更多。随便给孩子取个名，看他们会怎样”(242);即父母不应该“过度地控制孩子的生活”。

3.“白桦树”（“Birches”）

成长中的困惑，是任何一个人都要经历的，而弗罗斯特在诗歌中更强调了在嬉戏的顿悟中，在生活体验中逐渐成长。这与他对教育的看法相一致；他认为“没有什么方法或学科可以取代保持敏锐的感悟力的重要性”。名诗“白桦树”（"Birches"）以成人“我”的视角，回忆童年时的摇荡的白桦树那嬉戏的快乐，并从这种嬉戏中顿悟人生的真谛：

……人世是适合爱的地方，

因为我不知道还有什么更好的去处。（164）

对那个“离城太远没法学棒球的孩子”来说，“他唯一的游戏就是他自己的发明”，“他把父亲的白桦树当马骑”（163）。男孩在游戏中逐渐地领悟到“能保持住身体的平衡”的重要性，而在“一遍又一遍地挨个儿制服”父亲的白桦树的过程中，他又象征性地获得了某种自立―成长的标志。

4.“野葡萄”（”Wild Grapes”）

对成人的’“我”来说，孩童时的嬉戏令人回味和向往，令“我做梦都回到少年时代”（164）。而该书的姐妹篇“野葡萄”（”Wild Grapes”）中的女主角则叙述了小时候她与哥哥在嬉戏中成长的故事。最早刊登弗罗斯特诗歌的编辑及诗人的朋友苏珊.沃德（Susan Ward）曾想让诗人以她儿时的经历为素材，写一首女孩摇荡白桦树的诗，与“白桦树”相呼应，诗人欣然允诺，创作了这首诗，于1920年发表在Harper’s Magazine,后收入《新罕布什尔》。诗歌的开头，身为老太太的“我”便以幽默嬉戏的口吻为诗歌定下了基调，制造了一个深深的悬念，将读者的注意力吸引过去：

“从什么树上不可以摘到无花果？

难道从白桦树上就摘不到葡萄？

你对葡萄或白桦树的了解就这些。

作为某年秋天曾把身体挂在葡萄

之间并从白桦树上被摘下的姑娘，

我应该知道葡萄是什么树的果实。”（255）

5岁的我在向导兼“父亲”的哥哥的带领下来到他所熟悉的林间空地，在哪儿无数串葡萄缠在一颗孤零零的白桦树上。哥哥“为了让我能完全自食其力”，“把树压弯到地面，/让我用手抓住树枝自己摘葡萄”（257），结果却是“我”像一串葡萄一样被树枝高高挂起，本该马上松手的“我”却因为求生的本能而死死抓住树枝不放，最后在哥哥的帮助下回到了地面。

诗歌的第一节中提到的“我一年过两次生日”，不仅仅指她的这次“劫后余生”，更指她在这次嬉戏中所经历的“重生”似的成长。诗歌中反复出现的词是“抓紧”与“松手”，使读者不得不深入思考它们的辩证关系与象征意义。哥哥把树枝压倒地面时，让“我”抓住树梢，可“我”却树抓住吊起，于是哥哥喊道，“松手，/傻丫头，难道你不知道什么是松手！”。可当时“我”还没有学会如何松手：为了活命我却忍痛把树枝抓得更紧，显示婴儿抓住什么就不放的本性，这种本性就是从这种树上传下来的，因为远古时代那些未开化的母亲。（257）

显然在这首诗中，树延续了其传统的象征意义―母亲、生命等等，而“我”显示的婴儿似的本能―抓住树枝不放，暗示着对母亲、对父亲保护的依赖。最后在哥哥的帮助和指引下，“我”终于学会了松手，安全回到地面，也领悟到便意味着“孩子必须学会如何挣脱父母的保护”。

5.“一个姑娘的菜园”("A Girl"s Garden")

收入《山间低地》的“一个姑娘的菜园”可以说是这部诗集，乃至所有弗罗斯特诗歌中最容易被忽视的一首。究其原因，或许是这部诗歌表面上的简单，或许是诗歌中缺乏弗罗斯特叙事诗中常有的幽默与浓重的地方色彩，又或者是这首诗歌不像其他诗那样充满含混和不确定性，给读者多层解读的空间。实际上，这首诗与“泥泞时节的两个流浪工”（“Two Tramps in Mud Time”）等诗歌一样，充分体现了诗人对嬉戏与劳作、工作与休闲等动态二元关系的思考，也同样可以用来阐述诗人在“美国文化背景中对诗歌的定义”诗人以第一人称的角度叙述一位邻居成长过程中发生的一件事。邻居女孩为了体验自立的感觉，“要求她父亲给她一块小菜园/让她自己耕种自己收获。与“枫树”、“野葡萄”等诗不同的是，这首诗里女孩的父亲走到了前台，并对女孩的要求欣然应允―“父亲说‘为什么不呢’”（177）；父亲认为这块单人农场会给女孩一个机会，“锻炼你瘦弱的肩膀”（178）。在女孩的务农活动中，劳作与嬉戏是无法分开的，她的“自立”实际上就是在嬉戏中体验成长，在成长中玩味嬉戏。

三．结语：

深受爱默生影响的弗罗斯特对自立的理解在其上述的几首诗歌中深刻明白地展现在我们面前，也从一个侧面反映了诗人对父母与子女的伦理关系，对父母在子女成长中所应承担的伦理责任等问题的看法。通过上述几首诗的分析，我们从另外一个方面更深刻地了解了这位诗人的思想及他的作品。

参考文献：

［1］ Nancy Lewis Tuten and John Zubizarreta.The Robert Frost Encyclopedia.CT,West-point: Greenwood Press,2001.

［2］Mordecai Marcus,The Poems of Robert Frost: an Explication,1991.

［3］ Karen L.Kilcup.Robert Frost and Feminine Literary Tradtion.Ann Arbor: The University of Michigan Press,1998.

关于母亲节的诗歌篇（10）

《我爱这土地――陆在易艺术歌曲选》②（下文简称“《曲选》”）2002年由上海音乐出版社出版，“是我国音乐出版史上第一本附CD唱片的艺术歌曲集”③。该《曲选》收录了《祖国，慈祥的母亲》《桥》《家》《盼》《彩云与鲜花》《最后一个梦》和《我爱这土地》共7首作品，相比他创作的30余首艺术歌曲只是一小部分，但这些歌曲都是真挚情感流露的优秀作品。正如《曲选》扉页上所载他的肺腑之言：我至今好像还从未放弃过在创作上的不懈努力和执著追求。……有一种情感总在我血液中涌动，就如同已故著名诗人艾青在诗中写的：“假如我是一只鸟，我也要用嘶哑的喉咙歌唱……为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”

《曲选》中《祖国，慈祥的母亲》④（张鸿西词）、《桥》⑤（于之词）和《彩云与鲜花》（张鸿西词）这3首作品均创作于1981年，《盼》（佚名词）和《最后一个梦》（张鸿西词）2首作品创作于1988年，《家》（孙新凯词）作于1998年，《我爱这土地》⑥（艾青诗 1938年）作于2001年。从作品的选取可以看出它们是陆在易艺术歌曲创作20年来不同时期的代表作。80年代初期，歌曲作家们带着摆脱禁锢的喜悦之情投入创作，深刻体会到“真情乃歌曲生命之所系”⑦。不管是歌颂祖国民族，还是赞美家乡，还是展现大自然之美，陆在易在20多年来写作艺术歌曲时正是坚持了这一创作观念，并认为：“写作品好比是说话，我真诚地说出心中最想说的话。”⑧

《曲选》中7首艺术歌曲的题材选择多是基于对乡土的眷恋之情，对祖国诚挚的热爱之情，弘扬中华民族之精神，讴歌时代之风格等具有深厚的人文内涵和强烈历史使命感的题材内容。可见，其作品取材总是着眼于对祖国前途和民族命运的哲理性思索，表现出一种深沉的大爱。陆在易同张鸿西、于之、佚名、孙新凯、艾青等诗词作家在空间上有创作灵感的默契和共鸣，这些艺术歌曲都是词与曲创作心灵火花撞击的艺术结晶。当陆在易读到这些俊美词作时，都曾激起他的创作灵感和创作欲望，一种时代感时时催促他满怀激情地去立意构思。

《祖国，慈祥的母亲》词作家张鸿西写作的这首凝练寓意深刻且充满爱国之情的歌词，用凝练的笔触、深情倾诉般浓郁而又细腻的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。它曾经寄托了一代人对祖国母亲的深深眷恋与热爱。这首歌在1982年第十届“上海之春”音乐会上首演并获得“优秀作品奖”，随后被各音乐院校选入声乐教材，并成为音乐会经典演唱曲目，以及文化部、中国音协63首中外优秀歌曲推荐曲目之一。

创作于80与90年代的《桥》《家》《盼》3首艺术歌曲，主题有着内在的联系，表达思乡之情，贴近人们的现实生活。这3首组合的“民俗性小品”在2001年荣获首届中国音乐“金钟奖”。

《我爱这土地》借用土地意象寄寓了诗人对大地母亲、对祖国、对人民最朴素、最忠贞、最深沉的爱。生动形象地塑造了一个对土地最忠诚的歌者形象，一个始终守护着土地母亲的诗魂，一个给人以信念、信心和希望的使者。作曲家将时代的投影与现实的感受相结合，再现原诗的真诚感情，富有感染力，拨动听众的心弦。

众所周知，艺术歌曲中诗歌、曲调与钢琴三者水融，相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，三者同时又有各自相对的独立性。“诗歌在艺术歌曲中绝非音乐陪衬而已”⑨，可见，诗歌在艺术歌曲中的重要性。旋律是塑造音乐形象的主体，不仅要与诗歌配合，还应注重其自身的表现力以及发挥出演唱者的技巧水平。而钢琴伴奏也是不可或缺的一部分，它在渲染气氛、烘托意境、塑造形象等方面起到重要作用。因此，作曲家需要有全面的文化素养，坚实的作曲功底以及深刻的音乐表现力，才能创作出优秀的艺术歌曲。陆在易正是一位兼具如此才华的作曲家。

二

《曲选》中的7首作品就音乐风格而言，可分成两种类型：一类为婉约抒情风格，如《桥》《家》《盼》和《最后一个梦》；另一类为激情豪迈风格，如《祖国，慈祥的母亲》《彩云与鲜花》和《我爱这土地》。

这些艺术歌曲曲调质朴凝练，清新感人，富有鲜明个性。旋律平稳流畅中兼有跳进，抑扬顿挫有致，多为一字一音，装饰音的使用为旋律增添多姿色彩。

作品具有结构严谨、层次分明，句法清楚、整齐对称的曲式结构特征，多为简洁洗练的并列单二部曲式（《祖国，慈祥的母亲》《桥》《家》《盼》《彩云与鲜花》）和再现单二部曲式（《最后一个梦》），还有再现复二部曲式（《我爱这土地》）。

《祖国，慈祥的母亲》诉说出中华儿女热爱祖国如同深爱母亲般的赤子之情，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区迂回，似诵似唱地诉说对祖国的深切挚爱。大跳进行的音调将歌曲推向高潮，然后顺势下降，表达人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无比深情。歌曲高潮“亲爱的祖国，慈祥的母亲”乐句是一个下行三度的自由模进，保持了节奏的原型和旋律的基本走向，节拍由2/4拍变为3/4拍，深情、执著的音乐主题得以升华。

《桥》音乐遵循五声性音阶为基础的原则，采用江南风格的音调展现出一幅江南水乡精致的风景水彩画。调式主音的前倚音及其时值延长的变型是该曲江南韵味的核心音调。弱起节拍作为旋律的开始打破通常的强弱关系，有着静谧的音乐情感蕴含在内。旋律进行与歌词的音韵、四声结合得甚是讲究，在这首作品中，可以看出陆在易非常注重音的走向与字的处理，这是其依字行腔创作旋律手法得以充分体现的典范之作。

《彩云与鲜花》具有西南风味的作品。旋律中的核心音型是 X. X ，音乐极富有动力感。多种不同的前倚音的运用既起到装饰旋律的作用，又与歌词的音韵走向非常吻合。自由进行的花腔唱段音区从d1到d3达到两个八度，运用九连音、十连音如行云流水般形象地表达了“我想变成彩云和鲜花”美好愿望的无穷回味。

《盼》歌曲开始和结束的“回来吧”是典型的宣叙音调动机，同音反复也带有宣叙调的色彩，这种对旋律的用心处理恰好表达出主人公真诚盼望心上人“回来吧”的焦灼心情。

《最后一个梦》柔和的羽调式旋律，一字一音的作曲手法贯穿全曲，由慢至快再到慢的速度变化与歌词蕴含的情感发展非常一致，采用同音反复手法，通过运用这些技法从而表现了对祖国大陆与台湾早日实现统一的美好向往。

《家》是一首带有淡淡哀愁的思乡曲。把家比喻成“太阳远远地暖”、“月儿高高地挂”、“燕子回归的巢”和“儿女思念的妈”，作曲家采用同一音乐动机有机地使四个比喻句前后相呼应，成为歌曲中激情宣泄的乐句。

《我爱这土地》为著名诗人艾青的同名诗谱曲而成。该诗作于国难当头、山河沦亡的抗战初期，带有那个时代悲壮的情愫。经过陆在易的艺术创作将艾青的这首代表作在60多年后再度展现原作风貌，该曲也是陆在易的一首优秀艺术歌曲作品。被暴风雨打击的“土地”，悲愤的“河流”，激怒的“风”，温柔的“黎明”，这些鸟儿歌唱的内容通过六个弱起小节的排比乐句音区逐渐升高来展现出诗人以鸟儿的愿望表达内心对祖国诚挚的爱。诗篇中强烈而内在的感情、深沉而忧郁的基调通过委婉抒情撼动人心的旋律以声乐艺术形式表露无遗，该曲中融汇着诗人和作曲家深切的感受和真挚的情感。

三

陆在易非常注重艺术歌曲钢琴伴奏的写作，擅于运用“字句描绘”⑩的手法，来加强音乐的感染力，绘声绘色地表达歌词的内容，灵活多样，不落窠臼。伴奏织体的和声语言以民族化和声语言为基色，辅以个性化的色彩，如使用灵活多变又具即兴特点的附加音、和声旋律化等手法。

《祖国，慈祥的母亲》A段用清淡的分解和弦做背景，起到很好的艺术效果。通篇使用和弦及单音的三连音伴奏音型，抒情性强，富有韵律感，与规整的旋律音型形成节奏上的对比。间奏八度半音的反向进行将歌曲推向高潮。“亲爱的祖国，慈祥的母亲”一句中两处用了三十二分音符三连音的半音下行，为持续长音的旋律起到互补作用，内心情感的表现非常细腻到位。伴奏织体中运用了“加六音的主和弦”，突出了和声的民族化色彩。

《桥》的伴奏织体使用分解琶音并采用民族调式和声，以及波浪式的密集音符，让人眼前即刻呈现出波光粼粼的水面，仿佛正置身于一座江南小桥上。高潮处“离家千年也恋水乡啊”一句两次的出现和声设计巧妙，虽然主旋律是重复的，但伴奏织体是配有含临时变化音的色彩性和声，加之低声部的半音上行进行，令人仿佛置身于风格迥异的桥上，体味着别样的江南风景。《家》中安静平和的叙述乐段配以长音和弦进行做伴奏声部，激情涌动的抒情乐段伴奏织体以柱式和弦为主，增强音乐的厚重感，表现出对家的眷恋植根于内心深处。在《盼》这首作品中，为了表现出热切盼望的心情，伴奏织体运用六连音、七连音和分解琶音等流动性强且极富律动感的音型。《最后一个梦》意境的展现是通过简约精练的音乐动机和淡雅精致的和声进行、梦境中的呢喃话语表达出对祖国早日实现统一的深切期盼之情。正如音乐理论家居其宏所说，该曲“有一个突出的美学特征：‘有控制的激情’”。{11}

《彩云与鲜花》为g羽调式，前奏出现主旋律中的片段音乐材料，围绕属音在高音区盘旋，加之前倚音、八分音符和十六分音符的三连音，特别是第二小节中g羽调主和弦迂回上行的三十二分音符二十一连音，如天空云自由翱翔。第五小节节拍临时有所变化，由4/4节拍变为9/4节拍，轻柔的三连音（d2音）持续同音反复，结束在降五音的属七和弦上，这种变音和弦的使用增添了和声进行的色彩，听觉上给人以期待感。A段伴奏要求含蓄地演奏，左手的伴奏音型主要是主属音五度或八度的音程持续低音加柱式和弦伴奏，丰富了音响，使得旋律层、和声层、低音层非常清晰。“山想清泉树想春”一句再次重复时，伴奏处理得很细致，大三度叠置大二度的和弦犹如一股清泉在流动。B段速度比A段快一倍，旋律在bB宫调与g羽调之间进行着同宫主音的游移，柔美的自然小调旋律向关系大调的转换，充满向往和激情的B乐段与静谧柔情的A乐段形成鲜明的色彩对比，动静起伏的分寸感把握非常到位。

《我爱这土地》中作曲家通过使用重复诗词和加衬词“啊”的手法，将只有10句的原诗发展为有前奏、间奏、尾声和尾奏的再现复二部曲式结构，其中每一部分都是并列关系的单二部曲式，这种复杂的结构手法在他目前艺术歌曲创作中较为少见。调性以bG大调为主线，间奏临时游移在D大调上，为第二部分旋律转向A大调上再现起到调性上的准备作用。音乐中存在着很多明显的对比性因素，如极富流动性呈大波浪型的六连音密集音型与气息宽广的抒情旋律（与青主《我住长江头》有异曲同工之处），纵情歌唱的中板与自由进行的慢板，和弦持续音与宣叙性旋律，力度的强与弱，半音之间进行巧妙转换的调性，多种节拍的交替进行，等等，这些动静虚实、张弛有度的音乐元素恰如其分地融汇在一起，将音乐编织得极其缜密，这种创作构思更多受歌词不规整结构所影响。通过作曲家笔下灵动的音符形象地表现出诗人在面对个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，把自己比拟成“一只鸟”，不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，不停歇地为祖国大地歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。音乐的歌唱性与宣叙性、抒情性与戏剧性在作品中得到完美结合。

基于上述分析，可以看出陆在易的艺术歌曲旋律清新、流畅，富有新意，和声新颖，配器精致，织体形象性强，这都取决于他纯熟谙练的作曲技法。在创作中他十分注重考虑听众，如五声化优美的旋律，贴近现实的内容等作法使听众乐于接受，这就扩大了艺术歌曲的欣赏层。他的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，因此，他在音乐界素有“音乐诗人”之称。

通过分析这7首代表作品，我们不难看出作曲家从“充满青春浪漫气息的阳光歌者”{12}逐步迈向“具有深沉悲剧意识的忧患诗人”{13}的创作心路历程。正如陆在易自己所说：“我不断尝试和努力，为艺术歌曲这一声乐体裁在我国的进一步发展献出微薄之力。”{14}

①参见《封面人物：陆在易》，《人民音乐》2004年第11期。

②该曲选2002年10月由上海音乐出版社出版，含作品13首，CD光盘含作品14首。2006年初该曲选的增订版由上海音乐出版社出版，共18首作品。新增加荣获2003年第三届中国音乐“金钟奖”的艺术歌曲《望乡词》，《家》新附bE调和E调两个歌谱。配套CD作品15首。

③《〈我爱这土地――陆在易艺术歌曲选〉出版》，《人民音乐》2003年第3期。

④陆在易创作的第一首正式发表的艺术歌曲。1989年编配为女声合唱曲，1996年编配为混声合唱曲。

⑤1986年陆在易编配同名混声合唱曲。

⑥《我爱这土地》2002年获第二届中国音乐“金钟奖”。

⑦梁茂春《中国当代音乐》第23页，北京广播学院出版社，1993年10月。

⑧王歆宇《真诚 执著 高尚――〈陆在易合唱作品选〉之联想》，《音乐爱好者》2000年第2期。

⑨约・马克利斯《音乐欣赏》，转引自戴鹏海《艺术歌曲在中国的发展脉络》，《音乐艺术》1988年第3期。

⑩钱仁康《音乐的内容和形式》：音乐中的造型手法，早在17、18世纪就已广泛应用在声乐作品的曲调与伴奏中。当时的歌剧、清唱剧、康塔塔等作品，常常用音乐来描写歌词中个别字句的含义，叫做“字句描绘”（Wortmalerei）。最常见的字句描绘，是用适当的旋律线或者节奏型来描写事物的运动。载钱亦平编《钱仁康音乐文选》（上册），上海音乐出版社，1997年11月。

{11} 居其宏《胸怀大爱的音乐诗人――陆在易和他的声乐创作》，《人民音乐》2004年第11期。