绘画培训总结篇（1）

根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8

绘画培训总结篇（2）

帮助学生将观察与记忆完美结合只有前期的观察是不够的，要将学生对人物的观察转变为学生的记忆，并在一段时间内存在于学生的记忆力，这样才能够帮助他们形成长时间的记忆，促进他们在课外进行人物创作。

培养学生的创造意识和审美意识

学生创造意识和审美能力的提高是循序渐进的过程，是长期积累的结果。在基础教学中，技能和思维能力的培养一直是争论的话题，但是基础训练的内容不仅仅是在造型技能和专业技能技法的训练，还包含着思维能力的培养。而且小学美术教师应该找到小学人物绘画中二者的结合点，重视对基本功的内涵和各种训练所涉及到的艺术理论进行有效的梳理。作为人物绘画，因为有着造型的特点，所以决定了技能训练的重要性。因此，教师要指导学生人物象的形态、颜色、质量、结构、黑白、对比、和谐等方面进行研究，运用构图、透视、笔墨、材料、工具等造型的规律，重视绘画技能的掌握，重视基本功的训练，重视学生能力的培养。在绘画过程中培养学生的审美意识和创造能力，设计和构成意识等思维活动能力的培养，进行基本功能力训练，重视解决人物绘画中的若干问题，尽可能让学生对人物绘画产生全面而客观的认识，拓展艺术的视野，提升学生的学习兴趣，保证学生带着满满的信心进入到以后的美术学习生涯中。

强化学生的作品意识

作品意识是学生的审美意识、设计和构成意识、想象和创造意识等多种因素的结合，通过作品，集中展现的综合的意识。教师在绘画中要教育学生进行集技能训练、一定的审美倾向、艺术经营、画面总体把握控制于一体的意识和能力，并逐渐推进。教师在绘画开始的时候就应该强调习作的作品意识，将创造意识运用到教学中，让学生有明确的方向，落实到画面上是一幅完整的画面，这个画面要有审美的倾向、设计和构成等意义的完美性，让学生快速投入到主动的绘画中，迸发出艺术的创造欲望。作品意识确立后，教师要对学生的行为方式给予指导，赋予作品和习作一定的作品意义和精神内涵，还给学生创造人物绘画作品意识的通道，让学生掌握好的学习方法，形成连贯的人物绘画的思维习惯，也同时注重培养学生独立的人格，对学生的要求和限制不要太多，不能束缚学生活跃的思维和个性的发展，要将作品意识融入到绘画训练中去，充分进行绘画教育，尊重学生的个性特征，实现学生的个性发展，重视并鼓励学生的个性表现，实现技法训练和创造性思维培养的双重训练，实现对学生审美和创造能力的培养，积极推进教学的进程，提高教学的效果。

绘画培训总结篇（3）

二、高等教育中传统绘画教学措施

1.越是中国传统越占有中国市场

当漫步在苏州园林、凤凰古城与丽江街头等古香古色的建筑时，中国韵味让我们心灵舒畅，中国特色的纪念品到处都是，非物质文化遗产、物质文化遗产变成新的宣传口号，一个遗留下来的文化能带动一个地区经济的发展。随着人们生活的提高和艺术品市场的升温，收藏市场与传统绘画市场也带来了很多的就业机会，如职业画家以及鉴赏家和工艺美术师等。每个民族的文化都有特殊性，汇聚了丰富的世界文化。中国绘画是中国传统文化的结晶，它与西方绘画相比，其情趣和审美特征完全不同，它时而摹形状物以美感人，时而清幽淡雅超脱高逸，寄托了审美意趣，强调精、神具备的注精以一之、还强调气韵生动，不但深得国人喜爱连外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术替代不了的广泛群众基础和独特的审美。高等院校培养的重点是职业技术能力，在人才的培养上要高瞻远瞩、与时俱进，根据的社会需求不断审查人才的培养计划，不断调整人才培养计划。对于有着广阔前景日渐升温的中国人喜闻乐见的艺术样式，例如中国画、年画、版画和漆画等，要慎重的分析科学的规划，依据现有条件和师资力量进行合理规划。

2.结合传统教学模式建立职业技能培训体系

在以前民间画工多数是师徒关系，绘画图式与绘画口诀代代传授，想运用传统的中国教育模式，重点是理解中国画与西方绘画的不同点，中国绘画重视程式和遵循作画的秩序，需要多临摹优秀的国画作品;重视画分十三科并采取分科教学的方法，因此不能求全。强调师徒相传并且师傅要多做示范，要条理清晰地剖析技法。以上师徒式的教育方法与西方分班式的教学模式区别很大，随着五四新文化运动以后，教育大众化观念被人们熟知，加上西方教育体制的引进，中国传统的师徒式教育体制显得不合时宜和落后。目前中国绘画与西洋绘画的教学方式融合，美术院校的中国画专业，也是先学素描、色彩的训练方式，造成创作效率低下。高等院校以训练学生手绘为主必须提高效率，因此科学地运用传统的教育模式采用导师制，一个导师带十几个学生手把手传授共同创作，可能是走捷径的好办法。中国绘画的教学对导师的要求非常高，导师不仅在理论上能条理清楚技法上还要能动笔示范，在修养学问上也要给学生做表率。另外，除了导师制，职业技能的考核也至关重要，通过工艺美术师的职业资格的认定和专家同行的认可，是中国传统绘画教学走向科学化的重要基础。

绘画培训总结篇（4）

本学期美术社团以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发，重点培训喜欢画画的学生。每周让他们进行课内的练习，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。

一、定期组织学生进行绘画训练

为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，画社每周四利用一节课的时间在美术教室开展活动。

每周组织画社的学生在美术室训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行绘画的基础知识和基础能力训练。由于学生具有一定的美术兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、培养学生的对美术的兴趣

有参加画社的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是四年级、五年级尤为突出。

三、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到画社中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种绘画比赛，让学生同其他绘画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。

四、培养学生的审美能力

在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。

五、丰富学生的课余生活

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，使我们的学生的素质更好地得到提争取更大的成绩。

范文二：美术社团活动总结

这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：

一、具体计划小组活动内容

1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣

2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化

3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。

4、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。

5、积极参加各类比赛

从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的成绩；第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。

总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！

范文三：美术社团活动总结

美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，虽然有部分学生绘画的能力不是很强，但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会：

一、切实的学习计划

在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在社团活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期后半段的活动中，我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说，美术社团活动就应该以绘画为主，培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多的美术之花。

美术社团的建立是很有意义的，为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。

范文四：美术社团活动总结

为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：

主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：

审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。

创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。

学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。

由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。

采取措施：我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

学习的内容：

1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。

学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。

2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。

绘画培训总结篇（5）

我校地处国家边远地区的农村，属于农村乡镇中学，由于各种因素的制约，教学条件相对较差，教学成绩并不理想，加上每年的初中毕业生，文化成绩优秀的已经录取了城里的重点高中，留在我校就读高中的学生，学习成绩很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，难度是相当大，可以讲绝大部分学生是没有希望。历年来的普通高考学校几乎没有学生考取二本以上的本科。面对严俊的现实，学校调整了高中教学的方向和重点，大力发展体艺特长教学，使之成为学校重点的发展方向。要想提高考取率，走出低录取的困境，就要在体艺方面投入足够的重视。加大扶持体艺特长生培养的工作力量，把高中体艺特长生的培养列入学校高中教学的工作重点。

在上级领导的关心和学校的高度重视，以及体艺教师的辛苦努力下，近年来我校的体艺教学工作开展得比较顺利，每年多多少少都有录取体艺高校的学生。尤其是今年高考，我校共计有十四个学生考取省内外体艺高校，其中录取音乐的2人，美术的6人，体育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年来考取高校人数最多的一次，由此打开了高中美术教育成绩的局面，取得了当地老百姓群众的好评和信任，受到了上级领导的表扬。

作为从事高中美术特长教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为明确教学目标是为更好的开展美术特长教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。下面是我对高中美术特长教学目标的理解和探索。

高中美术特长教学工作是培养美术专业特长的教学，是为高校培养美术后备人才的教学。所以，教学的目标要立足于学生的现况，通过美术教师专业性、针对性很强的教学指导，使学生掌握基本的技法和作画步骤。正确的作画程序和方法是提高学生绘画水平和顺利完成画作的保障，掌握正确的作画方法和作画程序也是力求避免学生作画的随意性和无目的性。培养学生养成正确的作画程序、步骤和方法，这是高中美术特长培训工作的一个目标。

高中美术特长培训工作的第二个目标是培养学生掌握熟练的绘画技法，这也是绘画课程的学习重点。所有绘画作品都是通过一定技法来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技法表现，那么画出来的画和没有参加过绘画专业学习的普通人画的根本就没有区别，不能体现出作品的形式美感，就没有“画味”。绘画技法形式多样、丰富多彩，比如，素描中形体结构的塑造、明暗调子的塑造、立体空间的塑造、不同质感物体的塑造、各种肌理效果的表现，速写中不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法，虽然技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，却不可因此而迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的技法风格，或严谨细腻、或粗犷洒脱。总之，目的就是要画面形象生动，艺术感强。

绘画培训总结篇（6）

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

绘画培训总结篇（7）

【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(a)-0176-01

契斯恰柯夫是19世纪俄罗斯彼得堡美术学院的著名教授,他以严格的素描和色彩教学著称于世,被世人称为“契斯恰柯夫美术教学体系。契斯恰柯夫非常重视素描教学,他指出“素描是一切造型艺术的基础,是根基。谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地”。契斯恰柯夫认为,素描教学必须要遵守严格的基本功训练过程,特别是他关于有针对性地解决学习写实绘画,分析和理解能力培养的主张。

1 重视分析和理解实践能力的培养

培养学生对绘画的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教学体系非常重要的内容,也是俄罗斯写实绘画基础教学的典型特征。

契斯恰柯夫认为,“对于初学者,必须要通过系统和严格的对形体结构分析和理解的专业训练,打下牢固的造型基础,从中掌握形体造型的原理和规律。”这一观点,反映了契斯恰柯夫教学体系十分重视在绘画实践中,培养分析理解的能力。在俄罗斯教师的教学中我们已经深深感受到了这种思想,他们以严谨的教学态度治学,对素描教学中分析和理解的训练非常严格,在教学中,要求学生必须具有准确和熟练的掌握人体解剖知识和造型特点的能力,对人体骨骼和肌肉的细微造型特点要有深刻的掌握,要求画家具有熟练画出人体各种姿态、动势的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表现人体各部分细节的解剖能力,从他们教学的学生习作中,可以明显的看出学生在这些方面的能力极强。

俄罗斯的美术基础教学一直坚持这种严格训练思想,在俄罗斯的画展中,可以看出,俄罗斯的画家的绘画基本功都非常雄厚扎实,特别体现出他们对造型训练中分析和理解能力的重视。由此,我们常为俄罗斯素描教学严格的治学精神而惊叹。在作画实践中,契斯恰柯夫告诉我们,画物体的边缘线(即轮廓线),一定要观察理解它的存在状态,把立体空间同时考虑进去,不能简单地画一个外形,要理解线条是面的缩小状态,所以一定要注意线条在空间的所在位置状态,有虚有实的进行表现。加之对形体要用体、块、面的观念分析理解形体的变化,理解物体的三大面、五大调子的明暗造型特点和规律,更充分的把握物体的立体感与光影的结合和规律,学会分析物体的结构与明暗变化的关系。从对物体的感性认识逐渐上升到对物体理性本质认识的飞跃,使学生的画更有理性分析的依据,也使其物体造型的本质的理解更透彻。

2 重视分析和理解在认识方法上的培养

在认识方法上,契斯恰柯夫认为,应当教会学生表现画面中最有鲜明感染力和生动处理画面的方法,培养绘画的表现能力,使画面更生动传神。为了严格训练学生,他主张“理性——感性——理性”的方法论,认为画素描应把思考和感觉结合在一起、联系的看问题,即一种是研究与物体相联系的立体刻画方法;一种是与对物体的直接印象相联系的“绘画的办法”。他指出,“要研究一切”,绘画要重视理性分析理解,也要重视感性认识,再把感性上升到更高的理性,使刻画的形象更具有高度分析理解的理性艺术处理含量。他在认识方法上重视理性的思想,更加表明他对绘画过程中分析理解能力培养的重视。在表现能力训练上,他强调用理性分析的思想作画,结合感性再深入理解更高层次的理性分析。这一点可以从他的学生列宾、苏里柯夫等人功底深厚的作品中证明。

在我国的美术基础课教学中,受契斯恰柯夫教学思想影响很深,如:在素描写生训练中,坚持整体观察,对形体结构及造型之间的关系做具体的分析和理解等等。但我们的美术基础教学,在严格的理性分析上与俄罗斯教学相比,还存在差距。特别是对分析理解的求实和细节的理性研究上,还需要加强。尤其受现代实用主义思想的影响,人们对长期的把精力用在基本功研究上的做法在逐渐减少,对于这种社会现象和影响,多数人认为,打好坚实的绘画基本功还是非常重要的,这样做非常有助于增强绘画的写实能力。所以,我们有责任对学生进行教育和引导,吸收俄罗斯美术教学的优秀经验,帮助学生把写实的绘画基本功打牢。

总之,契斯恰柯夫的教学体系是非常严格的绘画训练模式,他培养学生注重理性分析和理解的方法和主张,至今,在我国美术基础教学中具有深远的影响。

参考文献

绘画培训总结篇（8）

第一天，刘亚明老师和参加培训的幼教老师们一同分享她的美术教学新理念：让幼儿画自己心中的画，讲自己心中的故事。让每一个孩子在美术活动中“想得出来!画得出来!说得出来!”一一这也正体现了《童心话语》的含义：展现童心世界的真善美，让孩子的美术活动和语言活动成为孩子表现表达的活动，成为孩子思维的活动，让孩子自由地去发挥想象!她说：“孩子的思维是源泉。我们要保护好孩子的灵性，让孩子画出自己的想法，而不是为画而画。”随后，她以通俗易懂的语言给老师详细地阐述了以幼儿为主体的整合游戏式绘画教学方法和释放过程。其中，她所讲的实例“看牛撒尿”“蚊子和大象”“画妈妈”等许多案例，在我们的教学过程中都非常实用。从一开始，大家就被刘老师的一言一行所吸引，特别是她新颖的教学策略使人佩服。教师们个个都细心听讲，认真做笔记。

第二天，刘老师针对幼儿绘画创造指导方法以及幼儿绘画表现形式与使用材料的参考等内容进行了详细地讲解。她谈到：

美术活动的选材要儿童化、生活化，最好是孩子身边刚发生和熟悉的故事、游戏、动物等，如《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》等，孩子头脑里有印象、能激发他们的表现欲望，并能发挥出孩子的想象和创造力。

绘画材料要多样化，为幼儿提供各种笔(包括自制的)、颜料、画纸，使幼儿在尝试新材料时，产生新的感受。如：《给柳树妈妈梳头发》绘画活动，老师给孩子提供了彩笔、油画棒、水粉、棉签、毛笔等，有的用棉签画线，用毛笔画叶子，用手指醮颜色画小花，孩子把画笔当玩具，尝试着各种玩法，享受着其中的乐趣。

绘画过程要游戏化，有趣的游戏能激发孩子的兴趣和表现力。如：绘画《种子宝宝长大》，通过游戏感知种子的生长。小朋友装扮种子，老师当园丁：“快给宝宝喝点水，宝宝长高了、长大了!”(教师带领孩子伸出胳膊，体会一点一点长高的样子。鼓励孩子把种子宝宝画下来“种子一点一点向上长，它们直着长、斜着长、螺旋着长……看看谁的种子宝宝长得高，谁得叶子多。”)让孩子在轻松愉快的氛围中进行绘画创作。

活动引导情景化，如自助餐、打电话，把孩子带入事先准备的环境中，让孩子扮演角色，融入游戏中感受和表现，从而能够使之愉快自然地过度到绘画活动中。

评价作品故事化，绘画活动是孩子思想情感的表达。对孩子的画不要妄加评论，可以先请孩子讲一讲画的是什么，看看画面是否表达了他们的想法，尊重、倾听孩子画里的声音，欣赏孩子的画，发现孩子的优点和自身的进步，鼓励孩子的与众不同之处，让孩子感到绘画是一件很有趣的事，越来越喜欢绘画活动。

第三天，刘老师讲了幼儿个性化绘画活动的指导策略，对于一些不会使用工具、画不出“形”、会说不会画、画面不生动不丰富的孩子作品的指导方法进行了讲解。

重点向老师讲了要突破“教师示范，幼儿模仿”的传统绘画教学方法，可以运用到的五大教学方法，即：通过情景创设法，物象分析法，动作感受法、表演法，作品赏析法等方法来使教师的教法更灵活，使孩子的学习更自主。 参加培训学习的老师们说，感觉到以往的教学模式束缚了幼儿智力的开发。孩子总是被动地无法自己去想象，结果影响了幼儿思维和创造的发挥，听了刘老师的讲课，好像是为孩子们发挥想象开创智能设立了一个窗口。她们说：“刘老师的讲课内容我们感觉很受用。她是从实践中总结的经验，并且应用于实践教学中。

第四天，刘老师对于美术活动设计的几大要素进行了培训，包括美术教学的选材，备课，上课流程、评课等内容。特别提到了不同年龄班孩子的引导过程不同，她说：“小班的孩子一定要多用游戏化的引导，中班的孩子则要用特征明显的事物进行引导，而大班的孩子要用挑战性的内容来引导更适合孩子的特点。”

刘老师将她平时收集来的优秀美术教学活动和大家分享。让大家进行现场评课，并且结合教学中的问题进行针对性地探讨。大家好像是被刘老师这些天来认真的教学态度所感染，发言都非常积极踊跃，气氛热烈。下午，刘老师引导大家在课堂上备课说课，模拟教学，使老师们在接受新的美术教育观念的同时快速进入到实践中去。

7月27日，是这次培训的最后一天，培训的内容是实践公开课。西安第四军医大学幼儿园的魏煜老师和惠安幼儿园的关信玲老师依据《童心画语》教学模式，上了两节效果显著的示范课。

魏老师给小朋友上的是《我最喜欢的老师》一课，在选材上选择了孩子们最熟悉、最喜爱的老师作为绘画的题材。课上老师运用了大量的语言引导幼儿从不同的角度观察老师，通过对比观察老师的五官、发型、服饰、个子的高矮……使得老师的形象在孩子的头脑里有了深刻的印象。有的孩子在绘画的时候，创设出了自己的符号，设计出7漂亮的卷发头；有的孩子为了表达自己喜欢老师，给老师的嘴里画上了可爱的桃心还有的孩子画出了自己的愿望，希望老师在买菜的时候都要带上她。这些都真实地反映出了孩子们自己的想法。

绘画培训总结篇（9）

近年来，随着科学技术的发展，人们的欣赏要求和欣赏水平逐渐提高，传统手绘动画制作的作用往往被忽视，但是传统手绘动画作为动画专业学生的一门基础课程，仍然具有举足轻重的地位。那么如何通过课程的改革，让传统手绘动画更加适应和符合新形势下动画产业的要求，成为诸多学者讨论和实践的课题。

一、传统手绘动画课程教学存在的问题

（一）课程教学模式单一

作为动画制作的基础，传统手绘是动画制作的灵魂，如同一座大厦的基石，同时也是检验一名专业动画人基本功的最佳标准。然而现在的传统手绘动画课程在课堂教学中存在一些问题，如，单一的教学方法和展现手段，没有打破以往理论课程的授课方式，依然是靠教师传授、学生被动接受和反复模仿练习。

（二）教学方法缺乏系统性

传统手绘动画课程的本质仍然是实践性课堂，要求学生亲自动手，描绘、表现自己的情感。手绘的特殊意义就在于将多种元素综合起来，需要创作者发挥自身的主观能动性，释放想象力。其需要大量的美术、空间、工程等各种学科知识作为理论基础，扩充和完善课程的设置。

二、传统手绘动画课程改革的必要性

以往的教学容易导致学生被动学习。作为教学的主体或者客体，学生、教师及学校起到不同的作用，三者之间存在必然的联系，这对于实现课堂的优化会产生不同程度的影响。如，一旦教师的教学方法不当，没有适时采用情感引导，学生对所学知识感到迷茫、不理解时会容易产生消极情绪。由于教师的教学技法有限，学生往往无法主动探究、吸收手绘的精华。

传统手绘是一切视觉艺术的基础，动画作为视觉艺术的一种，动画专业学生也不可避免地需要学习这门基础课程。同时，传统手绘也是动画教学质量的保证。动画专业人士手绘技术的高低会影响到动画质量的好坏。要培养出与时俱进的创新型绘画人才，就要在动画教学中更加重视传统手绘动画课程的学习和改进。

三、传统手绘动画课程改革的实施举措

（一）保证基础，结合实践

学生通过不间断的学习，在每个阶段娴熟掌握相应的技巧，方能融会贯通。以此来看，基础实践教学是一个漫长的教学过程。大量、细致、高标准的基础练习直接影响学生的学习兴趣和学习效率。根据每个阶段的教学目标，要有针对性地保证学生的知识储备，为后期的拓展学习夯实基础。

（二）创新内容，加强互动

传统手绘动画课程内容要突出互动性和实用性，通过实践教学引导和培养学生的创新能力和动手能力，将互动教学贯穿整个教学过程。手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是对一些动画场景的绘制。这就要求学生具有较好的素描功底。所以，在日常授课中，教师可以通过课堂上提问和抢答的方式，让学生跟着教师参与教学，把理论和实践糅合在一起。同时，还可以通过互相评价作品的方式，让学生彼此找出问题，增添学习激情，做好自评和互评，让课堂互动零距离，有助于加深学生的记忆，激发学生的创作灵感，从而有助于学生形成自己的动画风格。

（三）洞悉市场，明确导向

传统手绘动画课程教授的是学生可以应用到实际工作中的基础，在学习内容的选取上，应尽可能地与实际接轨，以市场为导向，在课程中尽量采取项目教学的方法。要进行真实的项目案例教学，可以建立校外实习基地，利用公司丰富的实践项目和技术资源实现传统手绘动画设计课程的实训，让学生跟着项目流程操作，对项目和市场有更加真实的把握，从而提高学生的课堂参与度。

四、关于动画教学的几点建议

第一，在动画教学过程中对传统手绘单独授课为了夯实学生的绘画基础， 有必要在动画教学过程中对传统手绘中贯穿着艺术的基本原理，它不仅可以培养学生在线条和色彩方面的观察力，也可以提升其审美能力。观察能力与审美能力的培养需要经过漫长过程的积累，所以，具备良好的传统手绘动画课程的学习基础是十分重要的。

第二，手绘进行单独的讲授， 进而培养学生的创新精神。在动画教学过程中可以加强学生的手绘训练为了提升学生素描的水平， 在动画教学过程之中， 可以加强学生的手绘训练。然而， 手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是一些对动画或者场景的绘制， 这种训练就是前期动画设计的一个准备。同时要求学生具有很高的素描功底， 加强学生的手绘训练还可以提高学生素描的速度， 从而减少手绘的时间。此外，通过一定的手绘训练还可以开发学生的创作灵感。通过对场景的手绘训练， 有助于学生形成自己的动画风格。因此， 在动画教学过程之中， 加强学生的手绘训练具有实际的现实意义。总而言之， 传统手绘包含了一切艺术的基本原理， 不仅仅可以培养学生对于线条和色彩的观察力， 还能培养学生对动画的审美能力。为学生在今后的动画绘制之中打下坚实的基础。因此，当前有必要研究传统手绘理论在动画教学中的重要性。

结论

色彩的合理使用不是仅仅靠理论知识的讲授就能够获得的， 培养对色彩的感觉主要还是要靠生活现实当中对世界的细致观察。在动画教学之中， 要注重对学生的色彩使用能力的培养。而对于这种能力的培养， 目前比较流行的方法就是带学生出去野外写生， 充分让学生体会到自然世界的色彩搭配效果。同时， 加强课堂基础理论知识的讲解， 以加深学生对自然界色彩的理解， 从而形成正确科学的色彩认知能力。因此， 准确地把握动画场景中与色彩有关的要素， 重视传统手绘中的色彩运用手法对动画教学的重要性，才能够设计出空间合适且质感丰富的动画作品。

参考文献：

绘画培训总结篇（10）

二、课程内容

根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。

三、教学方法与手段

学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。