高中美术教学篇（1）

1999年，我国国务院和教育行政部门提出全面推进素质教育，促进学生道德、智力、体能、美育、劳动技术教育的全面综合性发展，美育成为中小学教育的重要课题，是促进学生人格和身心健康发展的重要条件。因此，基础教育教学中，必须深入贯彻落实教学的美育功能。而高中美术教学本身就是以审美活动为核心的教学科目，自然成为开展审美教学的主要阵地。笔者结合自身的教学实践总结，认为高中美术的审美教学可以从感受美、鉴赏美和创造美三个方面入手，促进在审美方面的发展。

一、组织丰富多彩的美术教学活动，让学生感受美

以往应试教育体制下，过于关注学生的学科知识教学和成绩，忽视美术的育美功能，美术教学课时少，形式单一，上课仅仅围绕教材进行知识的学习，忽视学生感受美的需要和强烈动机，导致美术教学不仅僵硬封闭而且丧失趣味和美感，学生课上态度消极，学习效果差。因此，教师要开展审美教学就必须先组织丰富多彩的教学活动，创新美术课堂形式，使学生在学习美术知识的过程中获得美的感受，提高审美感受能力，使学生善于发现美和体验美。

（一）感受美的图片和事物，开展直观教学

美术是一种视觉化很强的教学科目，而教师要结合高中时期学生形象性思维能力高度发达的特征，对学生进行直观的教学，通过为学生呈现多样化的丰富图片，使学生对美的事物形成完整的表象知觉，吸引学生的学习兴趣。例如，在学习园艺设计的时候，教师可以提前做好教学设计，为学生搜集我国古代园林建筑和西方园艺设计的图片，通过展示真实的形象生动的图片，使学生切实感受美的园林气息，对知识形成直观的表征，产生美的体验。教师还可以进行实物教学，这是一种更加真实的直观手段，教师要善于利用学校的教育资源和自身的教育潜能。例如，教师可以为学生展示学校的雕塑和一些学生的美术作品，通过实际艺术创作结晶丰富学生感受美的途径，使学习活动更加真实。

（二）在感受美的事物的基础上，引导学生感受美的品质和人格，形成美的观点和意识

美术的审美教学不仅要求学生感受美的事物和图片，而且要在感受自然与社会现象的基础上，感受这些事物和现象蕴含的价值和品质意义，使学生对人格和情感进行美的体验，树立审美的自觉意识。对学生进行美育的最终旨归是建设美的个体，具备美的品格。教师善于挖掘教材中美的含义，丰富美的内容，引导学生在感受美的层次上不断深化，自觉陶冶美的情感，健全审美情操。比如，在学习西方人文主义雕塑的时候，关于米开朗基罗的《大卫》，高中时期学生难以深入理解大卫所代表的人文主义理念，教师要逐步启发学生在对大卫人体美的感受基础上，结合中世纪时期一些保守压抑人性的宗教雕塑比较分析，感受大卫所代表的张扬人的价值的人文主义理念，从而深化学生感受美的素养，形成健康全面的人性观点，对学生人格健全发展产生积极的促进作用。

二、审美教学要培养学生鉴赏美的能力，使美术学习过程成为学生能力发展的过程

高中美术教学，不仅要创造教学条件，使学生感受美的事物和理念，而且要培养学生鉴赏美的能力，使学生养成正确、科学、完整的美的判断能力，在评价美的过程中形成良好的审美情感，实现其整体人文素养的提高。鉴赏美是一种实践活动，也是一种主体参与的自我内化过程，教师要充分尊重学生的主体感受，教会学生鉴赏的技巧和方法，引导学生使用语言来表达自我的鉴赏感受，培养有序的鉴赏能力。

（一）组织美术的审美鉴赏课，培养学生规范的鉴赏美之意识与能力

鉴赏美必须有专门的鉴赏活动课作为有效的支撑，鉴赏活动要组织的有效和规范，学生才能在活动中，得到能力的发展和鉴赏技能的学习，实现鉴赏能力的发展。一方面，审美鉴赏课要以学生的兴趣为中心，教师结合课程标准和教学重点，设计多样化的鉴赏内容，以供学生挑选，然后组织学生分小组，课下进行素材的收集和鉴赏任务的落实，课上，教师把主动权交给学生，小组代表到课堂上为大家进行专题鉴赏，教师作为旁观者和指导者对学生的鉴赏进行评价和反馈，能够有效规范学生的鉴赏行为，使鉴赏活动有序进行，学生真正获得鉴赏能力的提高。另一方面，教师要引导学生把鉴赏的过程和语言进行记录与汇总，对每一次鉴赏报告和活动进行总结与讨论，最后在反思中提高学生的艺术鉴赏能力，学生在相互交流中也不断得到新的启发和想法，提出新的鉴赏课题等，促进鉴赏活动深入发展。

（二）教师组织学生开展美术鉴赏的课外兴趣小组，创新鉴赏活动形式

美术鉴赏活动并不局限于课堂教学，而是可以和学生的课余活动结合起来，以新的形式吸引学生的积极参与，为学生提供更加开阔的鉴赏平台与空间，使学生得到更加自主的发展。例如，教师可以在课外活动中为学生开展美术鉴赏的讲座和报告会等，使学生小组的兴趣得到教师的支持和引导，还可以开展鉴赏的汇报展览等，充分发挥鉴赏活动的自由灵活性，使学生鉴赏能力有发挥的空间。

三、审美教学需要启发学生开展创造美的活动，在实践中发挥美的创造能力

审美教学的最终目的就是使学生具备创造美的能力，美术教学不能停留在理论和感受鉴赏的层面，而是要结合学生的实践活动，开展创造性应用活动，使学生有机会表现自己的审美需求，把审美情感和能力得以外化，提高美育素养。

（一）教师要充分发挥自身的教育意义，激发学生的创造需求

美术教师自身的创造能力，直接对学生的创造活动产生影响，教师要在教学实践中做好示范者角色，多进行创造性活动，绘制作品或者进行艺术创造等，对学生进行熏陶与陶冶，使审美创造活动成为学生学习与生活的常态，激发学生的创造需要。

高中美术教学篇（2）

高中美术课程是培养学生全面素质的重要课程，学生学习美术知识，有利于自身审美水平的提高。以往的美术课程教学模式对于培养学生的审美能力有一些不利影响，在新的教学环境下，教师要充分重视科学应用审美教学方法，提高审美教学的质量。

一、高中美术教学审美教学存在的问题与影响因素分析

1.高中美术教学审美教学存在的问题

高中美术教学审美教学受到以往教学思想观念的影响，还存在一些问题有待解决，这些问题主要表现在美术教学中对各板块内容的编排没有体现出科学性。新课程标准对高中美术教学有着新要求，对学生的美术鉴赏以及绘画、雕塑、书法、篆刻等方面内容的学习有所强调，这些都能促进学生的审美能力提高。但是在具体的教学过程中，教师在审美教学内容的编排过程中，没有和学生的实际学习情况相结合，这就必然影响实际教学的质量。具体的教学模块在内容上的联系性不是很强，在教学内容的设置上缺乏实用性等。此外，在高中美术教学过程中，部分学生对美术课程缺乏学习兴趣，学习积极性不高，整体学习效果不佳。再加上教师没有应用科学的教学方法，就必然影响教学的效果。在高中美术教学审美教学中，教师选择的教学方法比较单一。美术教学对于不同的内容要采取不同的教学方法，但是部分教师受到以往教学观念的影响，在教学方法上还是采取灌输式模式，不利于学生发挥主动性和积极性。在实际审美教学中，美术鉴赏课的教学价值没有得到体现，教师教学以口头讲授的方式为主，对培养学生的实践能力也缺乏重视。这就会影响学生审美能力的提高。

2.高中美术教学审美教学的影响因素

高中美术教学审美教学的影响因素是多方面的，其中，社会对教育功利性的期望这一影响因素比较突出。我国推行素质教育已经多年，但从整体上看还有一些需要改善之处，功利性的教育特征在当前体现得还比较明显。部分学校、家长让学生学习美术知识，在很大程度上是为了让学生上大学能够走所谓的捷径，这必然影响审美教学的效果。在功利性因素影响下，审美教学难以取得良好的效果。此外，教学设备的配置没有达到相应标准层面也是导致高中美术审美教学效果不理想的影响因素，这对培养学生的审美能力也有很大影响。在教师队伍建设中存在不科学的问题，这是对培养学生的审美能力产生阻碍的重要因素。对于各方面的影响因素，教师要充分重视，及时化解其中的不利因素，促进美术教学审美教学质量的提高。

二、高中美术教学审美教学方法探究

教师要充分认识到美术教学审美教学的重要性，美术教学审美教学是提高学生审美水平的重要途径。在美术教学过程中，教师要让学生对审美教学的重要性有深刻的认识，有效提高审美能力，陶冶审美情操。在当前的社会发展过程中，由于各种思想的涌现，不可避免对学生产生不良影响。要想促进学生的心理健康发展，就要让学生有效提高审美能力，只有这样才能让学生保持正确的思想。美术教学审美教学是比较有效的途径，能提高学生的想象能力、感知能力和理解能力，从而让学生更好地应对多元化的思想观念冲击。学生要在具体的美术创作和学习中培养自身的审美能力。教师要加强对学生的引导，让学生对美术作品有更为全面的了解和认识，从而提高学生的审美能力。教师在美术教学过程中，要让学生了解、认识中国的篆刻、书法等，感受艺术的美感，让学生能够从篆刻、书法艺术中提高自身的欣赏能力。教师还可以让学生亲自进行篆刻创作，这对学生亲身体验篆刻的美感有着积极的促进作用。在审美教学中培养学生的审美能力，还要注重课堂中的交流。对艺术品的欣赏没有标准答案，每个人对同一件艺术品的看法都有不同。在美术课堂上，教师要注重调动学生的主观能动性，让学生积极地在课堂上交流。通过对具体的美术作品进行欣赏、探讨，让学生说出自己理解的艺术美的特征。教师的引导对提高学生的审美能力有着积极的促进作用。教师可通过在课堂上展示具体的实物，让学生对其美妙之处进行探讨，这对培养学生的创造性思维比较有利，同时也能有效提高学生的文化认同感和艺术品位。

三、结语

在高中美术教学过程中，教师要充分认识到培养学生审美能力的重要性，注重应用多样化的教学方法。高中美术教学对培养学生的审美能力有着积极的意义，对学生素质的全面发展也比较有利。教师需要从实际的情况出发，突出学生在课堂中的主体地位，调动学生的积极性，这样才有助于提高学生的审美能力。

作者:李培忠 单位:江苏徐州市贾汪中学

参考文献：

[1]徐丽芬.高中美术教学之我见.学周刊，2016（1）.

高中美术教学篇（3）

新课程改革提出以来，高中阶段的美术教学内容得到了很大程度的扩展，从单纯的美术技能的学习转变为人文精神的培养，传统艺术也在一定程度上得到了发展，这对于提高学生美术学习兴趣以及发展民间艺术都有很大帮助，那么，究竟如何才能将民间艺术渗透在高中美术教学过程中呢？

一、从课堂走向民间

美术教学的场所不仅在于课堂，民间艺术所代表的艺术内涵也不是仅仅通过课堂的讲述就可以传达的，这就要求高中美术教师将学生从课堂上带入民间，通过实地观察、了解来发现其中的艺术内涵。教师可以带领学生走进民间艺术博物馆、民间历史文化故居等，同时也可以邀请民间的艺术家走进学校为学生授课。

二、整编教材，明确任务

教师可以将工艺美术整编成学习教材，比如，可以形成关于本地民间工艺美术画册或者民间美术艺术指南等，将民间的工艺美术与高中美术教学课程进行有效结合，便于传承的同时也有利于学生学习。教师要明确美术课程的教学任务，选取民间艺术中最适合的艺术案例进行讲解，增强课程的丰富性，使美术课堂更加具有吸引力。

三、利用多媒体网络技术

美术是一门特别的艺术，仅仅靠教师口头的讲授很难激发学生的学习兴趣，以至于很难收到教学效果，这种情况下，教师需要通过多媒体技术来让学生了解民间艺术的艺术性，比如，传统艺术中的剪纸、刺绣、泥塑等，如果能够实际操作或者利用多媒体技术、网络资源等进行过程演示，学生就能够更好地了解工艺美术的价值。

四、搜集素材，提升审美

美术教师要在教学过程中引导学生主动参与，通过网络、实地采访等搜集民间艺术素材，并将资料进行有效整合，制作课件，与同学进行相互交流，这样学生对不同的民间艺术会有更加深刻的了解。相对比较简单的年画、剪纸等，学生也可以自己动手，在课堂中进行展示交流，这样可以使得学生实际体验提升审美素养。

参考文献：

高中美术教学篇（4）

0 引言

对于普通高中的美术教学而言，速写的教和学在实践性上不一定要做得很深入，但是对于美术班的学生来说，仅仅从专业角度出发是远远不够的。近几年，美术高考对专业的要求越来越高，学生的美术专业水平必须能达到一个新的高度，使绘画不再是简单的描摹，而是需要有一定理论认识上的绘画创作。这样一来，对教师也提出了一个新的要求，即如何在短时间内让学生理解，并且有兴趣地、有积极性地学习，在有限的时间达到一定的效果。

本文以高中美术班速写教学为例进行讲述，就如何合理有效地进行教学、激发学生的学习积极性、帮助学生合理地安排时间进行阶段性的学习、从而提高教学效果等阐述自己的观点。

1 速写教学的总体思路

在美术基础教育中，如果能让学生产生浓厚的兴趣，对于教与学就能事半功倍。就速写教学而言，同样需要采用积极有效的教学方法，既要有统一的教学思路，也要因人而异、因材施教。

所以，在速写的教学中要合理安排教学计划，从学生的实际情况入手，用不同的方法进行教学，采用四个步骤----临摹，解剖，理解，运用，来进行教学，让学生喜欢上速写，把画速写当成生活的一部分，而教师则要根据学生的实际情况，踏踏实实的做好每一步。

下面对这四个步骤的练习过程及如何把教与学达到最佳状态进行具体地讲述。临摹――让学生对速写有一定的了解，每个学生都有自己对线的感受，根据学生对速写的理解，可以选择对不同绘画大师作品进行临摹；解剖――深入了解结构，了解解剖，懂得结构在速写中的重要性；理解――着衣和人体的训练，回归基础，回归本质；运用――把基础知识和个人对速写的理解相结合，找到适合自己的速写。

速写的教学是一种练习，也是一种学习习惯的培养，作为教师，在教学中合理地安排教学时间，把教学质量提高，把教学的过程和实践相结合，做到一步一个脚印。

2 速写教学的过程分析

临摹――临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法，合称“临摹”。临，是照着原作写或画，可大可小；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，不可改变大小。

提出问题：不断的临摹，学生会腻烦，提高不大？

对于刚接触速写的学生来说，临摹是一个必不可少的过程，因为在临摹的过程中能学习到很多东西，但是临摹一定要带着问题去临摹――我临摹的目的是什么？为什么要临摹？我该怎么临摹？他为什么要这样画？只有这样，才能事半功倍，达到临摹的目的。同时，临摹也有很多种方法，可以对不同大师的作品进行选择，有以线为主的，有以面为主的，也有线面结合的，当然技法上会有很多不一样，效果也不竟相同。因此，临摹前必须先做好准备工作，对临摹的作者进行熟悉，了解他对绘画的一些基本认识及绘画技法，懂其精神。画如其人，你的文化水平到哪个境界，绘画也到哪里！作者的生平能在他的绘画中体现出来，不同的阶段也有不同的认识。同样对于线的理解，安格尔的线和鲁本斯的就有很大差别：第一，安格尔的线条柔美；第二，鲁本斯的线条奔放。理解不同，表达就会不一样。线与面的理解：线，可以说是一个极度压缩的面，每个面都交代不同的空间，不同的体积等；面――也是有空间、有体积的，在不同的位置，它的形状和浓淡都是不一样，它要交代自己所处的位置。

刚进行速写训练时要把外形放在首位，要强调线的重要性，这过程可以由线性的速写开始入手，学生就可以舍繁取简的去理解形。加强学生对形的认识，知道形的重要性，工笔线描人物就是个好的开始，这个时候就要注意如何挑选临摹的范本，要有侧重点不同阶段，用不同的范本，不同的学生用不同的范本，这样就能让学生找到自信，缘木求鱼，找到自己擅长的方法。

线描人物写生的观察方法，运用的是将客观与主观融为一体的意象观察方法，运用客观的观察方法完成对表现对象的客观视觉研究，在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼，从而达到既强调了表现对象的典型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。然而，在刚接触速写时，如果考虑得太过于周全，对于体积、明暗、形等方面要求面面俱到，很多学生是做不到的。因此，从线上入手就显得尤有为重要，这样可以先解决形的问题，让学生明白，形在速写中有着举足轻重的位置，在临摹的时候要加强对线的认识，线不是简单的外形，画面中的每一根线都有着它独特而不可或缺的作用。

方法：第一，让学生统一临摹一张线描速写，然后统一讲解画面中每根线的用处。这样可以帮助学生增加对线的理解，懂得线不是简单的外形，线能表达明暗，能表达空间，体积等，还可以结合大师的一些素描稿子，让学生懂得绘画是需要理解的，好的速写每一根线条都值得去推敲。第二，短时间的动态练习。适当结合时间短的动态速写，让学生体会整个人物的动态重要性，时间尽量控制在5分钟左右，把短时间的练习和默写相结合。第三，长短期作业相结合。临摹速写时，可以适当结合长期的人物线描，让学生体会线条的变化。长期的人物线描可以帮助学生增加对线的深入理解，推敲每一根线的变化；第四，结合大师速写，适当带些明暗，了解明暗在画面中的重要性。

通过临摹的对比，可以发现学生在绘画的过程中对结构的不理解，这个时候就进入下一课程的学习――如何让学生加强对结构的理解。

存在的问题与如何过渡到下一个过程：临摹能让学生体会速写中线的变化，体会到形在画面中的重要性，理解线条的变化，找到速写的感受，但是学生往往只知道怎么去描摹对象，而为什么要这样做却是不理解的。然而，学习解剖则能让学生知道每根线条的作用，懂得衣服里面包裹的是结构，而不是一个萝卜。

解剖――对人体的结构的理解，包括骨骼和肌肉的外形比例。

提出问题：解剖是个比较枯燥的课程，骨骼和肌肉的外形都不一样，名字也不同，很难记。如何让学生懂得并进一步理解解剖的重要性？如何增加学习的积极性？这就需要把解剖课和实践练习相结合，采用多媒体、手绘示范等多种教学手段。

对于解剖的认识，本人认为是一个非常重要的内容，人体的解剖课是大学的课程，但是近几年美术高考提高了对速写课程的要求，这就必需把大学的课程带到高中来解决。当然，把解剖课上得和大学一样，也是没有必要的，这个阶段的练习就主要从形上进行理解，去了解每个结构形，不同的动作外形就会有不同的变化，高中阶段就解决这个问题。然而，对内部形不理解，会导致结构的不明确，如何在没有人体课的情况下让学生对人体的结构有适当的了解？可以通过人体动态摄影来进行，如《艺用人体解剖》等，先对解剖进行初步的了解，再结合动态，把解剖的理解带到形上去，把结构和形进行结合。

方法：第一，简单地了解结构。对于解剖的认识可以结合人体结构，临摹一张人体素描，再画一张肌肉解剖，最后再画一张着衣，后面两张都是学生根据自己的理解，自己默写，这样的一个过程，能发挥学生学习的主动性，让学生主动地去研究结构。第二，临摹人体的速写。让学生感受人体的速写，理解每个结构的变化，在临摹人体速写的过程中，能感受到动态会带来结构的变化，人体在不同状态下，他的外形会有微妙的变化，这也让学生懂得人体结构形的不同，这个阶段可以临摹吴宪生老师的人体速写。这个阶段的练习，是通过速写和素描的临摹相结合来解决，这样的练习就是把快写和慢写相结合，调动学生学习的积极性，让学习不觉得枯燥，这个阶段用的临本一般可以用吴宪生和列兵美术学院的人体素描。对高中学生而言，对人体结构的了解是有限的，但是需要了解大框架的解剖知识，大的框架及解剖在动态上有着举足轻重的作用，其中让学生理解人物的动态最主要是重要骨头的变化，还要了解人体的骨架，这样才能确定大动态，通过解剖的理解，学生会掌握到人物外形产生变化，结构自然也会改变。第三，长期人体解剖石膏像的写生。在有条件的前提下，开设素描写生课程让学生深入了解人体解剖的石膏像，这样可以深入地去理解人体结构。同时，速写的练习要适当地结合素描的学习，也可以把长期和短期的作业相结合，让学生在长短期作业的变化中找感觉。第四，用不同的学习方法让学生了解人体结构，以激发学生的学习兴趣。对于解剖的认识，如果只是通过机械的解剖的理解，不一定能达到最好的效果，而不同形式的理解，容易提高学习的积极性，进一步从形上理解结构，以下是三种不同的理解方式，加深学生对结构的认识。

存在的问题与如何过渡到下一个过程：对人体的结构理解不是很透彻，对外形的理解不明确，下一个课程如何加深理解。

理解――如何把临摹和写生相结合，把临摹的东西运用到写生中去，这也是提高速写的一个重要过程，有些学生临摹很好，但是在写生的时候就用不上去，这说明在临摹的时候没有抓到要点，是为了临摹而临摹，就是第一步骤没有做好。因此，可以通过对比的训练方法，临摹一张范本，再让模特做同样的动作，进行写生，让学生了解，临摹作品在写生过程中用了怎样的处理方法。同时，对于结构点的寻找和处理，也可以用人体和着衣的照片训练达到目标。例如，人体素描练习一张，再画一张着衣（透明雨衣）进行比较。

运用――是重要而长期的一个过程，让学生在不同的形式下进行训练，从而找到自己对速写的理解。

方法：第一，画外形，画动态。在较短的时间内，用最简单的线条去表现对象的动态比例，这样能增强学生对动态的敏感性。例如，剪纸的练习，在教学上可以通过皮影戏的原理，让学生知道外形的重要性；在外形练习的过程中，可以适当加些内部的线条，不需要加太多，让学生知道重要的动态线（主线）即可，并进一步学习如何去组织线条，了解线条的变化。

第二，在了解结构的基础上，临摹大师的人体，再根据结构给对象穿上衣服，这样就能让学生主动地去了解结构和衣服之间的关系。

在运用的过程中，要用多种的训练方法，有不同侧重点地去练习和了解，加强记忆和运用。例如，同一动态不同角度的训练，不同时间的训练。

3 速写教与学的相互相成

速写是个长期积累的过程，要把画速写当成一种习惯，尽量每天都要练习。在不同的阶段能够进行不同程度的训练，每个过程都要有目标，有短期和长期的目标。在美术的教学中，各种模式的相互结合，从量变到质变，教学时间与学习成效的相互相成，从心理变量来达到学习上的质变。因此，几乎所有的后续研究都是对“所花时间”和“所需时间”这两大变量关系作进一步细化或完善，在速写教学中把各个教学形式相结合，把两大变量关系作到最完善，这样有积累的练习，会增加学生的积极性。

速写是美术专业基础训练的重要科目之一，它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段，还是一种具有独立审美意味的艺术形式。速写是每个喜欢在大自然和美好现实生活中捕捉美好景物的画家必须具有的基本功之一，它是画家在体验生活与观察生活中灵感的结晶。然而，速写的训练是个长期的过程，是个耐心的过程，如何把速写画好，如何把画速写当成一种习惯，这都是我们要研究的。

参考文献：

[1] 伯里曼人体结构[M].广西美术出版社，2010.

高中美术教学篇（5）

高中美术鉴赏课是对中学生进行审美教育即美育的主要途径。在推进素质教育的过程中,审美教育对提高和完善人的素质修养有着独特的作用,有助于发展学生的创造力和想象力,培养高尚情操和形成健康的审美观,并促进其智力发展。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。当我们给学生一种起着心灵感应作用的审美教育时，就能让学生在美的享受中接受高尚、健康的思想感情的熏陶，这是一般道德说教难以达到的。高中阶段，学生在生理与心理方面已接近成熟，他们有自己独立的思考能力。在接受新观念、新知识的过程中，我们要充分发挥审美教育的独特作用，培养学生健康的审美情趣和审美能力。本文主要针对如何在高中美术课中培养学生的审美能力提出了几点法。

一、 一、创设美的情境，在启发中实现审美需求

教育教学的改革，首先谈到的就是引课。爱美之心，人皆有之，在美术鉴赏教学中，创设美的情景引导学生学习、引导学生观察、引导学生思考、引导学生对内容的兴趣，提高其综合素质。在创设美的情景中形成一个具有开放性的美术课的基本环节。艺术创造需要艺术想象，以对比引导想象，阐明美术的重要性。教师首先向学生阐明其重要性、社会意义，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术鉴赏课中把现实生活中的艺术拉到学生的面前，使课堂讲述变成生动的影像展示，在教师引导下，学生展开想像的翅膀，积极性得到了大幅度的提高。使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。因此，教师教学中的导课、引课尤为重要，它能拓展学生的思维空间，使学生想像能力得到提高，也是一堂课成功的基础。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。

二、 二、充分把握作品中的“美”，教师做好引导者

在美术课中，经典美术作品的欣赏、分析和评价是一项重要的教学内容。教师应把美术作品的欣赏，结合作品创作特定的人文背景来介绍和引导。让学生努力从美术作品中发掘其人文内涵，吸收作品中所蕴涵的人文内涵，并不断提高学生的文化素质和审美能力。教师要启发学生不要将注意仅仅停留在视觉上，而要善于从多个方位去调动自己的感知能力，如听觉、触觉等方面全方位感受。使学生处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识。

每件美术作品最突出的美点所处部位不同，有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型材料肌理的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照等等。在欣赏过程中，我们应引导学生对作品中的重点进行分析欣赏。美术欣赏课教学方法切忌方法单一，作品分析一定避免面面俱到。只有抓住不同作品不同的“美”，学生在欣赏过程中有新鲜感，并有所感想有所收获，这样的欣赏课才能产生好的效果。

三、 三、把握作者的审美意境，体验作品的人文内涵完善学生人格

许多教师看来，美术鉴赏的评论应该是艺术评论家的事，似乎与学生无关。实则不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为高中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，学生在美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。在以往的审美经验看来不“美”的作品无法理解的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准，有时艺术也不一定是大众的也不一定要所有人都理解和接受。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师应当将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。学生们不知不觉中获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。

高中美术教学篇（6）

关键词：

高中美术教育；存在问题；对策与措施

高中美术教育课程在我国已实施了几十年，作为一种提高中学生综合素质的文化与艺术基础课程，近年来得到了国家教育部的大力提倡和推行。虽然高中美术也得到了一定的重视，但是取得的教学效果并不理想，其缘由也是多方面的。作为高中美术教师承担着中学生美育工作，使命感和责任心督促自己在新课标要求之下，担负起高中美术教育教学改革的历史重任，在美术教育新理念指导下，加强在具体情境下的理论研究和艺术实践的探索。作为高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育现状，通过调查与思考，与时俱进，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。充分利用学校现有的教学资源，整合当地民间美术教育资源，拓展学生的艺术视野，积极借鉴中外高中美术教育教学理论研究成果，构建高中美术教学新体系、新模式、新思路和新的教学内容与方法，开拓创新思维，为我国高中美术基础教育打下坚实的基础。

一、高中美术教学的意义和作用

美术教育一直伴随着中小学生的基础教育阶段，美术学科作为培养学生审美能力、创新能力和开启美育智慧力的辅助课程，在我国现行教育课程体系中占有重要的意义和作用；美术课程作为综合素质教育的主干课程，可以缓解高中生繁重的学习压力；通过户外写生教学培养学生发现美、表现美和创造美的能力，也锻炼学生观察生活的能力和学习注意力；在美术鉴赏教学过程中陶冶了他们的精神和思想情操；在素描训练和写生中锻炼了他们的造型能力，在色彩临摹和写生中锻炼他们的色彩表现力；在民间手工制作课程中锻炼他们的手工制作能力等，美术教育促进了高中生的全面发展，提升了他们的艺术水平和整体素质。美术教育的意义在于培养人的艺术审美能力，这是一种长期潜移默化的作用，艺术熏陶可以增加学生内在文化涵养和温文尔雅的秉性，艺术气质从内在的涵养中表现出来，也增加了一个人的人格魅力，所以大力发展美术教育事业对高中生产生的影响是深远的。开展美术教育更多是为了培养学生的审美鉴赏能力，善于发现现实生活中积极的、美的和正能量的事物，给我们的生活增添靓丽的色彩和人生积极的意义。因此，高中校领导和美术教师要正确对待这门所谓的辅助课，摆正美术教育在教育事业中的位置，培养出合格的、综合素质高的高中生。

二、高中美术教育现状和存在的问题

美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很骨感的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。首先轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。作为高中美术教育中的美术鉴赏课程都难以开设，别说素描、色彩和写生课程了，尤其在广大农村高中，美术教育更是摆设。其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。第三，高中美术教学结构也不尽合理。例如很多教师只是偏重于美术绘画教学，对美术欣赏和美术设计不作为教学重点。教师只是做一些内容方面的简单改革，而没有深入到教学结构的改革，没有按照实际情况进行鉴赏教学，无法调动学生上课的积极性和发挥他们的艺术想象力。因此，要重视美术鉴赏教学，由浅入深，循序渐进，为学生建立正确的艺术审美观和审美情操。通过美术设计课程教学激发高中生的创作灵感和意识，通过民间手工艺教学，培养学生的动手能力和对中国民间艺术的热爱之情。第四，高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等；传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。第五，教学管理对高中美术教育也产生一定的影响。例如学校对美术教师管理不规范，经常随意安排教学以外的工作，美术教学得不到应有的保障，美术教师对教学失去了信心；学校疏于对美术教研与教学活动的开展与检查，疏于对美术课程成绩的评定等。总之，美术教学目的模糊性，教学模式单一性和教学方法枯燥都无法提高高中美术教育教学质量和水平。

三、高中美术教学改革措施与对策

众所周知，高中基础美术教育的目的不是培养美术专家，而是培养学生的美术知识、美术能力和个人品质。针对我国高中美术教育种种现状和存在的问题，应该在美术教学课程理念和目标、课程组织和结构、课程实施和管理、课程资源整合和评价等方面进行大力改革，采用一定的改革措施和对策，改变传统的以教师为中心的知识传授教学方式，转变为以学生全面发展为中心的教学方式。首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。利用多媒体教室放映一些有关中外美术家的电影故事，如有关凡高、毕加索、齐白石、徐悲鸿等大师的故事片和艺术片，让学生了解更多美术名家名作，也可以放映一些艺术纪录片，如《敦煌艺术》等。还可以引入微视频对美术作品进行辅助鉴赏欣赏教学，为了让学生理解和掌握美术作品的灵魂，在引导学生对经典名作欣赏时，要对作者的生平、作品的年代特点和历史背景进行介绍，然后通过相应的微课进行分解教学，理解作者对生活的理解和感悟，感悟作品中作者的思想情感。例如在欣赏梵高经典画作《向日葵》时，可按照教学内容的难易程度进行分层教学，先让学生总结画作特点，发现梵高怒放的向日葵具有火一般的生命力，感悟凡高对现实生活和生命的无比强烈的热爱之情，这可以通过放映凡高纪录片让学生从中体会和感悟出来，最后看完纪录片之后再回到作品本身的欣赏与回味，从而体悟凡高作品所饱含的创作激情。其次，积极开展艺术实践教学活动，激发学生学习兴趣。教学不能脱离社会实际，更不能游离于现实生活之外，所以加强美术课堂教学与现实生活之间的紧密联系是必要的。通过一定的写生和采风，让学生从社会艺术实践中发现生活美、体验美和感受美。带领学生走出校园、走进自然和生活，以激发学生的审美热情和审美情趣。尤其利用寒暑假进行野外郊游活动，通过自然山水风光陶冶学生热爱祖国山河的思想情操。还可以通过校内组织开展的画展活动，校内之间彼此观摩、校与校之间进行观摩，有条件的学校也可以组织学生参考市画展和美术展览活动，从而拓宽学生的艺术实践视野。通过各种形式的社会艺术实践活动，还能锻炼学生的艺术实践能力，丰富美术教学课堂内容。高中生的学习生活是枯燥乏味的，也是非常繁重的，通过形式多样的美术课堂活动，也可以调节和缓和一下过度疲劳紧张的脑神经，让学生身心放松下来，更有利于其他学科的学习。第三，教师要不断更新教育观念，构建完整的知识结构，提高自身的综合素质。作为新世纪的高中教师，不能在思想上抱残守缺，不能一味地顺应现实或抱怨现实，而是要不断积极进取，转变自己的教学观念和教学行为，在新课标背景之下转变自己的角色，重新给自己进行定位，尽一颗拳拳之心把美术教育教学的问题尽力克服掉。转变传统以教师为中心的教学理念，将学生为中心的发展理念贯彻到美术教育教学之中。作为一位美术专业教师不能把自己的知识局限于美术专业领域，还要尽量拓展到其他相关知识领域，例如要具备一定的文学修养，博大精深的中国传统文化是美术教育的土壤，美术教师广博的文学知识和涵养，无形之中就会潜移默化地熏陶着学生；同时还要有哲学、美学、社会学、心理学等领域的知识。综合能力越强的美术教师越能教学自如，越能注重高中生的人文精神和审美能力的培养。

四、结语

高中美术教育是素质教育的重要一环，为高校输送合格的美术生，培养学生的审美能力，提高其综合素质。高中美术教育的意义和作用是显而易见的，那么对高中美术教育进行改革也是势在必行的。作为高中美术教师要积极转变教师角色，更新教学理念，调整教学行为，全面认识高中美术教学，树立正确的培养目标，按照新课改美术教学标准，对学生在美术课堂上发生的问题进行及时的解决，为我国高校输送合格的美术人才。合理利用教学辅助工具，充分利用多媒体进行美术教学。作为高中领导要积极建立系统的美术教育评价体系，深入改革美术课程结构和模块，促进美术教学质量和学生全面发展。

作者：李萍 单位：安徽省阜阳市太和县第二中学

参考文献：

[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,(31).

高中美术教学篇（7）

当前美术教育教学的边界不断扩展，由单一的理论学习转向理论指导实践，实践验证理论新阶段，从原来的单一的欣赏，发展到欣赏与动手实践相结合的教育模式，新的教育模式体现的是美术教育的进步。在新的形势下，对高中美术教师提出了更高的要求，紧跟素质教育的步子，转变教育思想和观念，钻研教学方法，高中美术教育成为了学校实施素质教育的重要角色。

1 教师自身素质的提高和教育思想的转变

1.1 美术教学的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

美术教师要给学生一滴水，自己仅有一碗水是远远不够的，要做源源不断的水源。一名合格的美术教师首先是艺术家，然后才是教师，自己的艺术品位高了，才能在教学中提高学生的艺术素养。优秀的美术教师是富于创造性的，这种创造表现为能够创造性地进行教学，创造性地使用教材，创造性地进行艺术实践活动，培养学生的创造力。教师更应转变观念，从应试教育的习惯中走出来，提高美术教师的艺术素养，培养学生的开拓创新精神和健康的审美情趣。

1.2 作为美术教师还应当及时转换思想，与时俱进。现代社会知识的更新速度在加快，新的美术教育理论、方法不断产生。因此，教师要不断学习各种先进的理论、方法，要认识到只有继续学习才能适应社会发展。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如，参观博物馆、重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，适应高中美术课程改革提出的挑战。教师可通过阅读美术有关理论著作等提高认识，通过网络、展览等多条渠道接受美术信息，关注当代美术发展。

2 科学有效地组织教学

2.1 用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，培养战胜一切困难的决心。在教学中，单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生很快就会感觉乏味。教师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高，发挥美术教育应有的作用，避免“裸课”，传授单一的美术知识。在教学实践中要将文学、历史、哲学知识融入到美术教学，只有这样，学生在参与欣赏活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识，共同完成教学任务。

2.2 培养学生的创新精神，增强自信，尊重学生的个性，达到掌握知识技能和培养创新精神的目的。艺术讲究个性和创造力。教育的落后即人才的落后，美术教育如果培养出来的每一个学生都一样，那这就是失败的教育。艺术讲求个性的表达，个人创造力的体现，不要去束缚孩子天真的想法。美术需要不断的创新才会有生命力。

2.3 既要让他们了解祖国的优秀文化，又要让他们了解世界的多元文化，充实头脑，开阔眼界，提高鉴别和判断能力，尤其是引导他们深入地了解我国优秀的民族民间文化，增强对祖国的热爱，同时不排斥外来文化，用艺术和文化交流。

高中美术教学篇（8）

（一）美术观念的缺失

一直以来，受传统观念的影响，美术在人们的眼中等同于绘画，甚至一些教师也存在这种想法。实际上，这种观点是错误的、片面的，美术的范畴很广，绘画只是其中的一个小部分，尤其是高中美术，其教学重点在于提升学生的审美能力，而现阶段的教师并没有准确认识到这一点。

（二）思维的局限性

现阶段的高中美术教育教学中，教师往往采取传统的教学模式，先由教师画一幅示范作品，然后让学生模仿或者创新，这个过程中甚至有的教师根本没有传授学生绘画技巧，只是在学生完成作业之后针对作业进行评断，而教师进行点评的最直观依据就是画得是否相似。正是教师这种教学思维的局限性，才导致学生在美术学习中墨守成规，失去了自身应当具有的创造以及想象力。这样，就很难达到高中美术教育教学目标。

（三）师资力量短缺

在现今的高中美术教师中，大多数教师并不是毕业于专业的美术院校，其对美术并没有更加深入的认识以及研究，同时也没有受过专业的培训，这样便导致教师只能以业余的、大众的眼光来看待学生的美术作品，并不能给予学生专业的意见，更无法给予学生专业的美术培训，以致于高中美术教学质量不能得到保证。

二、搞好高中美术教学应采取的对策

（一）更新教学理念

前文已经提到高中美术教学中存在将美术等同于绘画的错误认知，对此，教师应做好自省工作，重新认识美术，尤其是高中美术，改变原有传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，以提升学生的审美能力为目标，更好地开展美术教学，全面发展学生的综合素质。

（二）更新教学方法

高中美术教学中，教师应摆脱传统的、单一的教学模式，以学生为教学中心，根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，以调动学生的美术兴趣，让课堂活跃，让智慧飞扬。

（三）提升教师自身素养

学校教育中，教师的素养直接影响着教育教学质量。如果美术教师的自身素养较低，就无法达到高中美术教育教学的要求，无法给予学生专业的指导，这不仅会影响学生能力的培养，也阻碍了高中美术教学的顺利进行。因此，提升教师自身素质是提高美术教学质量的主要途径之一。作为美术教师，我们应在日常生活和教学中，不断学习、不断反思，积极参与各种培训，从而提升自身专业知识和教学能力，更好地开展美术教学。

高中美术教学篇（9）

在新课程背景下，学生是学习的主体，美术教学应以激发学生兴趣为前提，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的、多样的学习方式；就美育来讲，教学中充分注重培养学生自主学习的意识和习惯，以提升学生的美术素养为目的，使学生个性得到真正的张扬，深切感受到学习美术的乐趣。要真正地、有效地充分体现学生主体性，让学生主动求知，教师须做到以下几点。

一、正确认识审美教育，践行审美教学

审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面，它具体是指通过形象塑造，熏陶学生，启迪感染学生，在潜移默化中塑造学生的灵魂。正所谓：春风化雨，润物无声。美术教学，与审美教育有着不解之缘。将美育渗透到美术教学过程中，让学生在学习的同时获得美的感悟，受到美的熏陶，使学生在心理上更加成熟，人格上趋向完美。但是，教师应如何在教学中渗透美育呢？高金岭老师认为“学生审美能力包括两个方面：一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动；一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。”这就为我们的美育教学指明了方向，教师应针对学生的年龄特点和心理特征，精心挖掘教材中的美，引导学生品味和欣赏美，让学生得到美的熏陶，增强美的享受，提高他们的审美能力。

二、引导学生形成审美自觉，培养审美能力

长期以来，美术教学一直停留在以传播基本技能为目的的教育教学这一层次上。作为美术教师，有时也不太注意美术大纲上的精神要求，特别是高中美术鉴赏课，教师很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作，或只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来做平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。这对学生审美自觉的形成有百害而无一益。

所谓审美自觉，我们可以理解成学生对艺术作品的一种自觉地审美驱动，面对一幅作品，学生能主动地、科学地用一定的方式方法去分析鉴赏，从中得到熏陶！试想，如果整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，再加上讲得平淡乏味，那么学生听了就会反应淡漠。这样，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，更不会有鉴赏的冲动。长此以往，教师的思想就日渐偏离培养学生审美情趣这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。由此看来，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高审美意识。

在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时，学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为中学阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，然后积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单地描述自己看了作品以后的心理感受。这时，课堂呈现出一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，我趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时，学生的回答出乎我的意料之外，他们在理解中已把马的思想和画家的思想联系起来了，而且把马的精神上升到民族的精神这一层面上来，学生们在不知不觉中感受到了一场深刻的爱国主义教育，同时也获得了美的享受。实践证明，这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，从而培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。这堂课给我的启发是，教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己见解的机会，使学生的评论有序进行，避免出现随意发挥的现象。

三、以创作带动欣赏，提高鉴赏能力

学生在上美术欣赏课时，都有一个对艺术的认识和理解的过程。最初，他们是从个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去。正是由于这些反差，他们渐渐发现了艺术品并不是以画得像不像做唯一标准的。有了这些认识后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。

比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，不同的画家运用了不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。教师要引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，教师要让学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，并从中受到教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，从而培养学生完善的审美心理结构。

在欣赏的基础上，可以引导学生对特定对象进行绘画创作，用创作带动欣赏，我想，只有学生真正进入到创作情境当中，才会对艺术产生真正的理解，才会真正提升鉴赏能力！

总之，在高中美术欣赏课的教学中，教师应牢牢抓住审美教育这条主线，把审美教育提高到一定的高度，绝对不能把教学表面化。教师还要善于把学生的思想引向广袤的大自然，用大自然的奇山异水激发他们的创作欲望，使他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国。只有爱美，才会审美。提高学生审美能力，是我们每位美术教师都应该努力做到的！

参考文献：

高中美术教学篇（10）

新课程理念提出，教学应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展；充分发掘学科的审美因素，让学生在学习过程中真切地感受美、体验美、欣赏美，从而实现欣赏品位和审美情趣的提高。审美教育作为一种教育形式，它是通过艺术美感活动和审美方式，陶冶人的情操，提高人的思想道德水平，帮助人脑智力全面开发，增强人的思维能力和创造能力，对培养全面发展的高素质人才有重要作用。下面谈谈在高中美术教学中培养学生审美能力的两点认识。

一、审美教育的内容

（1）形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

（2）审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

二、审美评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美

价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。