水墨画教案篇（1）

1、指导幼儿运用正确的握笔方法；

2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；

3、教幼儿一些简单的运笔方法；

4、如何构图；

1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为一指、二指、三指、四指、五指）。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。

2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。

3、范例和演示也起着重要作用。教师的范例应该是多种形式的，如果教幼儿画猴，那么范画就要丰富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬树，有的猴在荡秋千，有的猴是侧身的，有的猴是正面的。还可以鼓励幼儿去想像猴的其他动态。示范，能帮助幼儿了解到怎么样把观察到的实物画到画面上去。通过教师清楚的示范讲解，能使幼儿较快地掌握作画的方法与步骤。如：教幼儿画苹果时，可边画边说："画苹果，可用两笔完成，先画一个半圆形，再画左右二半圆就是苹果的外形，顺笔补充中间的部分，最后添果柄，这样一个苹果就画好了。"还可以用边念儿歌边示范的方式进行教学。

4、在教幼儿画水墨画的过程中，可教幼儿一些简单的运笔方法。如：什么是中锋？什么是侧锋？（逆锋、顺锋等不一定都要教）。什么时候该用中锋？什么时候该用侧锋？例：教幼儿画金鱼尾巴时，告诉幼儿，先用侧锋画尾巴，再用中锋勾眼睛，通过反复练习，举一反三，幼儿就能逐步掌握这些简单的技巧。

水墨画教案篇（2）

在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一对象，牵着学生的鼻子去学教材、“钻”教材，甚至去背教学参考书。教材被神化了、绝对化了，教学变成了教书。新课程要求教师不是教教材，而是用教材教。教师对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，并注重教材与社会生活和学生经验的联系和融合，同时鼓励学生对教材的质疑和超越。教师更应该有责任去完善教材。

本学期我着重研究高中美术《绘画》这本书的中国画教学领域。在研究教学中发现教材中对中国画的笔墨有阐述，唯独对应该在笔墨法之前的水法没有提到，根据教学大纲的要求，我呈现上这一课与大家共同探讨。

【呈现简案】

课题：中国画之水法

一、教学目标

能力目标：通过画家借荷塘展示对水的不同用法，了解中国画的笔墨水法三者关系，体验水之法及其重要性。

情感目标：通过对荷花的外在美和内在品格的分析，以及画荷大师借物抒情的理想和抱负，达到爱国主义、陶冶情操并热爱中国画的教育目的。

二、教学重点：中国画之水法及其在荷塘中的运用。

三、教学难点：笔法、墨法、水法之间的关系。

四、教学方法和手段：演示、讲授、讨论、谈话法。

五、板书设计：

中国画之水法

1、笔法：求势 ；墨法：求韵

2、水法：依赖于笔墨又决定了笔墨

3、水的性质及气候、水量的把握

六、线索：荷花品格引申人的品格-------中国画技法引出题目-------笔、墨、水的关系------水的性质和运用---------画荷塘

七、教学过程：

（一）通过朱自清的《荷塘月色》对荷的描述，和摄影家、画家表现荷花的作品，引发学生对荷花外在美和内在美的思考。鼓励用各种方式表达荷之美（诗歌、比喻、拟人）从荷花品格引出中国文人画家追求的理想境界：绘画的最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。通过对潘天寿生平和作品的了解增强民族自豪感。

潘天寿对继承和发展民族绘画充满信心与毅力，为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。从荷花、荷叶的画风，就能看出潘老先生他的艺术博采众长，尤于石涛、、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

“笔墨是中国画的灵魂，水之妙用是笔墨之精灵。”用这句话引出主题。让学生感受精灵的含义。与张大千的荷的对比引出两位画家对水的理解和重视，以及水法在作品中的体现。

（二）中国画又称为水墨画，笔、墨、水三法在中国画中正是紧密相连、相互作用才创造出一幅幅气韵生动、酣畅淋漓、耐人寻味的艺术佳作。

1、笔法与水的关系：笔法，运笔技巧和力道、运笔的方式和速度决定了水法。

2、笔法与墨的关系：用笔的力融入墨中，墨在不断变化中体现出虚实的若隐若现的意志，它引导我们去想象，启发我们去感受。

3、水与墨的关系：所谓“水晕墨章”正是借助于水对墨的作用，在宣纸上晕化成斑斓纹样，呈现出浓淡相宜，干湿对应，千变万化的诱人文章。

（三者关系一边讲解一边请学生上来与老师一起演示）

（三）通过唐伯虎的一段话引出水的性能（让学生讲讲这段话的含义，并说说自己生活中对水的体会）。明代画家唐伯虎说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也，温汤水或河水皆可，洗研磨墨，况笔压开，饱浸水汽，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。

水的性能：

水质：清水、纯色、浊水、陈色、合水

水温：沸水、温水、冷水

气候的干湿：干湿与速度与特殊技巧的运用。

水量：如使用大量的水时注意形的把握。

纸的性能：吃水性、含墨性能不同，渗润速度、块面也不同。

分别一一阐述并让学生体会。请一位学生与老师一起示范。

（四）画荷塘

教师把知识运用到演示作品中去。把水破墨、墨破水、色破水、水破色演示出来，最后刚好完成了一张荷塘的作品。

学生试验-----荷塘（注意水的运用）

（五）作业评价

（六）课后拓展：艺术来源于生活（平时多观察、多尝试不同物质对水的作用）

【教学实录】

一、导入部分较吸引人，学生折服于唯美的视觉和文学艺术；在关于绘画境界的理解上我设计的问题是：你这样理解绘画的最高境界吗？学生虽然反响不大，却给了他们一个反思的机会，然后马上引出潘天寿的事例，其实是用潘捍卫传统绘画的独立性而竭尽全力、奋斗一生的例子来回答了这个问题。

我的导入设计是个有争议的导入，花了十五分钟的时间，有人说切入正题太慢，有的人说这既是导入又是为后面的荷塘的画法提供范例，也是用荷来贯穿整堂课一个必须的设计，还是情感教育的好例子。后者说法正是我故意如此设计的想法。假如学生课前已收集了潘天寿的生平和作品材料，也许可以省去五分钟的生平介绍的录像，但对于实施单双周放假的学校来说这是挺难实施的任务，我也只好具体情况具体分析了。

二、在讲解笔墨水法的关系和性能时，与所有学生一起演示较能激起活跃气氛。但如能让下面的学生一起尝试更能激发主观能动性。带一些生活用的盐、肥皂水等让学生尝试会更好。

三、在演示作品时，我把各种技法融合起来，看似不经意的尝试用水、用笔、用墨，却组成了一幅完整的作品。把做实验与绘画相结合，把毫无目的与最终有目的组合结合起来，更能激发好奇心。这又是本堂课的一次新的探索。

【教学反思】

1、根据教学大纲，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。本课呈现潘天寿的人格力量和作品，结合其他的文学、诗歌等达到了这一目的。

突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，

提高修养。

2、通过对中国画的补充教学，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

3、我根据自己的教学实践，把中国画分成若干部分来达到一学期的教学目的。这也是对重组教材的体现。

4、中国画是中华民族宝贵的传统文化，它的继承和发扬是每一位美术工作者肩上挑的重担。我把中国画作为高中学生的课程极力推广和实施，并不断发现问题，不断整理和实施补充和延伸的方案。经过一个学期的尝试，仅把本课作为展示的一小步呈现给大家。以后的路还很漫长，希望有更多的人积极的去探索教材、补充教材，把热爱中国画的热情转化成无穷的力量充实教学。

水墨画教案篇（3）

现代水墨欣赏课方面的教学目的是：①通过欣赏中国的现代水墨和西方马蒂斯现代派的作品，让学生对现代水墨有初步的了解。②提高学生对现代水墨的审美能力，让学生从中西融合的角度认识现代水墨的经营构思。要求是：①基本了解所讲作品。②能评述和欣赏作品。教学的重难点是：现代水墨体现的自身内涵及如何表达欣赏作品后的感受。

在教学过程中，教师可以用一幅西方写实主义的静物画引出林风眠的《静物》，两幅画作横向比较，让学生分组讨论，最后由教师总结学生的答案。

如前者是西画，后者是中国画；前者写实，后者抽象；前者材料的布面油画，后者是纸质水墨。接着选取林风眠的《鱼鹰》和马蒂斯作品，对学生提问：画中画的是什么?这样的画给大家的视觉感受是什么?待学生回答完毕，教师可对现代水墨作品做详细分析。马蒂斯的简单介绍即可。石匠出生的林凤眠，教材中选用的是《静物》他的水墨经营意识就很明显，他吸取了民间瓷绘和西方马蒂斯现代派的特色，在画面经营构思上力求简洁明朗，讲究一种形式构成意味。学生在“视”林凤眠作品的时候，可能不能详细地说出作品具体哪里好，但“知觉”就是很生动。这时候可以穿插小部分中国民间瓷绘方面的内容，让学生自己从中体会水墨的韵昧。教师还可以选取谷文达的作品《正反的字》、《图腾与禁忌》、《青。争。则。生。灵。》等，让学生初步积攒了一些欣赏现代水墨的思想。

二、造型・表现――点、线、墨法的造型元素表现法

现代水墨“造型・表现”领域的实践课，可以从“点”、“线”“墨法”三个方面着手开展。此节课的教学目的是：①通过欣赏部分现代水墨作品，让学生从“点”、“线”“墨法”中概括初现代水墨的造型要素。②提高他们创作现代水墨的兴趣，培养合作意识。要求是：①基本了解所讲作品的创作方法。②合作或独立完成一幅现代水墨课堂作业。教学重点和难点是：从“点”、“线”“墨法”三方面认识现代水墨；学生实际操作是画面的把握。

在课堂实践中，教师可以从点的形态、墨色、组合三个方面引导学生创作，用形状不一的点，变化的墨色进行多样组合，创作人物风景皆可。(示范图例)在实践线条上，可以从线条自身的笔韵出发，任由他们主宰线条来表达情感。墨法方面的尝试，可以通过泼墨、冲墨、破墨等墨法的探究，把墨法上升到一个新的阶段，以泼墨为例，传统的泼墨法仅仅是用笔大块地涂色，好似泼洒一样，而现代水墨画家真的用碗装墨水色彩往画上泼，两种方法学生都可以大胆尝试，不但用墨，还可以加入色彩，鼓励他们用超常规的方法，做出丰富多彩的变化。教师讲述10分钟完毕后，剩余的30分钟由学生自己动手完成作品，教师需要重申作业要求：可以从“点”、“线”“墨法”中挑选一方面进行创作，也可以三者或两者结合起来创作。人物风景皆可，也可以表达情感，如用线条在生宣纸上表达“愤怒和喜悦”。

三、设计・应用――案例探究理解法

在“设计・应用”学习领域，显然受探析现代水墨抽象性方面，此课程把更多的时间学生自己动手。教学目的：①通过探析石果和刘子建的抽象性表现手法，发展学生的设计制作意识和创造能力。②提高学生动手能力，鼓励学生利用多种方式进行制作。要求：①基本了解两位画家的制作方法。②独立完成一幅抽象作品。教学重难点：从抽象性方面认识现代水墨；学生操作材料时难以把握画面。

教学过程中，先对抽象性作简单介绍，讲述在传统水墨中造型乃是传情达意的手段，因此，历代水墨画家都把“不似之似”作为艺术创作的根本原则，而现代水墨画家正是打破这种原则。接着通过举例来诠释抽象性。以石果为例，他注重在传统艺术和现代艺术之间寻找合适的连接点，方法是用西方现代艺术的观念去发现传统艺术手段的现代价值，他为现代水墨创造了融中国传统拓印方式与中国传统书写方式为一体的水墨形式。如《一卦・乾九五》中拓印造成的肌理感和粗糙感与远占时代有着天然的联系。对于初中学生，教师大可不必给学生灌输这些相对晦涩难懂的情感，可以把抽象性水墨的形式应用到学生实际生活中。精神方面区别于形式方面，现代画家不再以获得某种艺术效果或意境作为自己的目标．而是关注精神的表达。在学生的实践中，可以让学生画出某种心情，用以彰显他们的个性以及抒发内心情感。

水墨画教案篇（4）

中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，具有构思夸张的特点。虽然我园在水墨画研究中已小有收获，建立了初步的园本课程体系，但仍存在着诸多不足，如教学方法呆板，缺乏创造；教学手段单一，缺乏个性等弊病，这些都与《幼儿园教育指导纲要》中提出的“应支持幼儿富有个性和创造的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”有所偏离，那么我们在水墨画教学过程中如何取舍、实施创新性教学手段，使之更符合幼儿的年龄特点、满足幼儿的心理需要、激发幼儿的创造潜能？这是一个值得我们深思的问题。

一、注重练习，获得基本技能

首先要注意基本技能的培养，如果不从基本的笔法学起，何以谈得上发挥创造，所以对幼儿进行基本技能的培养是必须的。在大班水墨画《狮子》的开展中，先让幼儿锻炼各种各样的线条，并且用幼儿的思维来分析这些线条的性格和情绪。锯齿形的表示生气了、波浪形的表示很温柔、绕圈圈的像妈妈的卷发等等。其次，再分析各种颜色表达的情绪，如果画生气的狮子可以用什么颜色？橙色或者是红色那些比较刺眼的颜色来表示；开心的可以用粉色或者是黄色那些比较明亮的颜色。幼儿把这些线条灵活地运用到自己的画面上作为狮子的头发：有的画的是温柔可人的狮子妈妈，有的画的狮子在生气的狮子爸爸，还有的画的是温顺的狮子宝宝。配上相应的颜色，一幅幅可爱的充满童趣的作品就出来啦。

二、尊重幼儿，生成灵动内容

陈鹤琴先生早就指出：“大自然既是我们的知识宝库，又是我们的生活教材、活教师，我们应当向它请教，向它探讨。”大自然的美丽景色不仅能让我们的孩子为此陶醉，还能引发他们的创作兴趣。在开展大班活动《紫藤花》前，组织幼儿观察紫藤花，观察前教师提出要求：看看谁能发现和别人不同的紫藤花，你看见的紫藤花好像在干什么？这样的提问孩子们就很感兴趣地看了起来，带着问题，他们显然有聊了很多，有的说：“我看见这朵紫藤花长长的，旁边有的是短短的。”“那这个肯定是紫藤花的一家，长的是爸爸妈妈，短的是宝宝”欣喜于孩子富有想象力的表达。还有的说“我看见紫藤花的枝干好多，都绕在一起了”这样的发问引起了我的思考，既然幼儿还弄不清楚，那么在画的时候岂不是更加一团糟，不知道从何而来了？少年宫的吴老师给我们指了一个好办法，在带领幼儿观察大自然中的花草树木时，不光光要看它们繁花似锦枝繁叶茂的时候，同样也要带领幼儿看一看它们的枝干，这样幼儿画的画才会更加真实更有想法。顺着这条路子，我们开展了第二次这样的活动，果然，幼儿的画面清晰和生动了许多。再观察的时候，我们要求幼儿把自己的小手做成相机的样子，就观察被自己定格的那一幅画面。每个幼儿观察的点不一样，画出来的就会有自己的想法和创意。

三、形式多样，丰富活动组织

对于刚刚接触水墨画的小班幼儿来说，可以从丰富多彩的玩墨活动开始。组织小班幼儿玩墨活动我们要认识到，小班的幼儿需要借助工具来替代毛笔，而且画的东西都比较抽象，那么要组织丰富多彩的玩墨活动就要从这两点出发，发现生活中可以用来玩墨的工具，以及如何利用小朋友画出来的抽象的作品。首先要从工具出发，我们可以选一些造型比较特别的，比如可以用蔬菜水果的横切面、鞋子来拓印，印出他们熟悉或者是觉得很奇妙的图案。还可以用树枝、废旧牙刷、棉签等等来作画，随意地沾点墨水，在纸上涂鸦。接着就是要充分利用这些图案，这些图案的利用需要教师引导幼儿发挥想象力。可以是添画、在拓印的图案上随意添画，一个个生动有趣的造型就出来了。那么在点画涂鸦的作品上可以，朝着最像的造型改动或者是添画几笔，有些地方看起来会像小鸟，那画上小鸟的嘴巴、眼睛就更像了。这些自由自主的想象和创造能为幼儿早期的创造力发挥打下基础。

水墨画教案篇（5）

水墨画最大的特点就是随性，不追求形式，重视神韵，因此，水墨画也是各种文人墨客所喜爱和推崇的。本文主要针对农村小学创意水墨画教学模式进行探讨，首先利用游戏激发学生的学习兴趣，让学生在玩中学习，让学生的创意最大限度地迸发；其次，灵活课堂教学形式，美术教学没必要过于拘谨，营造愉快、轻松的学习氛围，抓住学生一点一滴的创意“小火苗”；最后，有效地利用地方资源，让水墨画回归真实。

一、运用游戏激趣，让学生在玩中学习

“兴趣是最好的老师”这是一条亘古不变的真理，老师的文学造诣再高，讲得再好，也不如学生学习兴趣浓厚、自主学习产生的效果明显。在小学创意水墨画教学中一定要结合小学生的兴趣特点、心理需要，选择具有创新性的游戏应用到教学中，抓住小学生喜欢涂涂画画这样的天性，充分开发学生的好奇心和易兴奋的特点，利用创意游戏，让学生产生强烈的艺术情感，以及急需获取知识的欲望，从而主动、积极地投入到水墨画的学习中，让学生在玩中享受学习的快乐。

例如，我们可以组织学生进行泼墨游戏，因为水墨画本身就是以随性、自然而被大众喜爱的，教学中我们也要结合这一点，利用简单的泼墨游戏启发学生的创造性思维。准备一张空白的白纸，一根毛笔以及墨汁就可以了，将墨水泼在纸上之后，让学生观察泼出来的图案像什么，然后学生根据自己的想象随意地添加，画出自己想要画出来的水墨画，这样学生的学习兴趣就很快被调动起来了，在游戏中不仅学习了水墨画，还培养了学生的创意思维。

二、灵活课堂教学，支持学生的创意

一件优秀的画作绝对不是静止不动的，用心审视精美的作品，是作者用心灵在与你对话。同样，一堂优秀的美术课堂也绝对不是一板一眼的，“用心教”“用心学”课堂便是学生与教师心灵交流的平台。在小学创意水墨画的课堂教W中教师的教学一定要灵活，要实时地改变自己的教学方式，激发学生动手、动脑的热情。因此在小学水墨画教学中，教师要灵活教学，开发学生的创意，鼓励学生的创意。

例如，我们可以组织创意水墨画比赛，赋予美术课堂教学以竞争性、创新性，让学生积极地投入到创意水墨画的学习中，如，以“一条跳跃的小鱼”为命题，让学生分成学习小组，在研究题干之后，让学生思考如何将这条鱼表现在纸张上，反映出它的跳跃性、灵动性。有的学生将鱼画成正在跃龙门，有的学生在周围画出很多小鱼正在逆流游动等等，也许有的学生的创意可能与实际不符合，我们要合理指导不要批评指责，做到支持学生的创意。

三、利用地方资源，让水墨画回归真实

水墨画本身反映的就是山水自然风光，农村创意水墨画教学中我们完全可以有效地利用地方的高山、流水等自然风光作为教学素材，让学生感受到他们居住的地方、生活的环境中到处都有水墨画的影子，在生活中发掘和欣赏周围的自然风光，感受水墨画的美妙和意境，同时在创作水墨画的时候也要以身边真实的事物为题材，反映生活的本质，让创意水墨画回归真实，才是教师教学和学生学习的最终目的。

例如，在教学学生创意水墨画的时候，我们可以优先利用农村现有的资源，效仿自然素描的教学方式，将学生带领到河边、山脚下，给学生营造一个轻松、自然、随性的创作氛围，让学生自然地投入水墨画的学习中，如：画流动的河水，我们充分地给学生自由发挥的空间，不限制景物，不限制角度，完全跟随自己的心和理想的视角进行创作，这样学生绘画出来的作品都是最真实的最贴近生活的。因此，以水墨画素描的形式进行教学，可以有效地开发学生的创造性思维，提高创意水墨画的教学效果，为学生今后的个性发展和审美情趣的培养奠定基础。

综上所述，小学生学习创意水墨画对他们更好地传承中国历史文化，培养学生的审美情趣和生活品位具有重要的帮助。新时期的美术教学要借鉴以往先进的教学经验，同时也要适时地进行改革创新，寻求一种区别于传统水墨画教学又能凸显现代创意水墨画的创新教学模式，以学生为根本立足点，以小学生心智成长、文学熏陶、审美提高以及文化传承为本质，以展现学生的情感交流，唤醒学生的艺术审美情趣为教育的最终目标，提高农村小学创意水墨画教学效率。

水墨画教案篇（6）

不少人驻足于《大堤》作品前，策展人靳卫红正是其中之一。在她眼里，刘创作的作品一直是水墨画和当代艺术融合的典范。“水墨画向现代转型，如大梦般难以企及。在这个塞得满满当当的羊肠小道上，你若还有一点表达自我的野心，这足够消磨你的生命。”

刘成了“中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展”中第一个食蟹人。

一个刘庆和

身居当代艺术家和中央美术学院教授的双重身份，刘曾带着他的高徒在红星画廊举办过“考场――水墨的当代方式：刘庆和的一次教学实验”展览。

学者彭峰将刘庆和视为一位解决传承与创新之间纠葛的艺术家。印象派的光影、波普的形象、卡通的构图、涂鸦的笔法……这一切，都能在其水墨画中一一呈现。至于创新元素的加入，并没有以牺牲水墨作为代价，反而凸显了水墨的优势。

多年以来，刘一直致力于水墨语言切入当代艺术的可能性，他说，“哪怕是在以西方艺术形式为主体的当代艺术中，中国画有很多不应被舍弃的优势。”

所以那些追求创新元素的批评家们从他的画作里感受到了一些东西，“我们听到了歇息不歌的旋律，令我们从精神高度的紧张中放松下来，俗世的情怀得以喘息。”尽管有些人从中听出了些许夸张的声音，但产生共鸣的部分仍是主角。

这些作品里，一部分是2008至2011年间刘创作的近20幅纸本水墨作品；另一部分是2011年最新的10幅石版画。据透露，在作品的挑选上，有意识地选择了一些具有中国传统，又具当代实验精神与独立意识的艺术作品。

其《青衣》、《小荷》等诸多画作的共性在于：借助女性的神色和形态表达现代社会中呈现的那种冷漠消极的东西。

另类的元素，传统与西方的结合，适当同非水墨体系距离的保持……刘出落成“系列个展”中的第一例。

钟情水墨画

早年，刘曾受到英国波普主义画家大卫?霍克尼的影响。《王先生》、《金婚》等作品都同霍克尼的风格有关。

在中央美术学院教授赵力的总结里，受到大卫风格影响之后的刘氏创作被分成了几个阶段。1990年至1991年间，《雨?雪》、《烟?云》、《坐转椅的人》参加过1991年的“新生代艺术展”，从其图像结构中，隐约可现大卫?霍克尼、佛朗西斯?培根的范儿，甚至将其对等于西方“超现实主义”样式也不为过。

1993年之后，刘与上述范儿渐行渐远，并以“水墨名义”填补自我图像系统中的短板。创作于1993年的《游戏》并未走得太远，只是略微改变了现实物像的生活样式。而在1994年之后，《王先生》从某种程度上延续了《坐转椅的人》（1991年所作）中主体人物“坐椅男人”的经典风格。

至于1998年的《流星雨》，其流星形态与《雨?雪》中的画面有些相似，但整体上却出现了一个肢解现实物像的场景。

……

这一路，“刘在水墨语言上，与传统和学院教育的水墨造型方式保持距离，也与超逸水墨边界的非水墨系统保持距离，”中国美术馆馆长范迪安如是评价其作品，“他始终将水墨当做精神的触角，在用笔用墨用水用彩中偏离已有程式。”

于是在拍卖场上，其每平尺的竞价也逐年走高。2008年，上拍于中国嘉德的《风景二十一》获价134万元，每平尺达3万元。2011年中国嘉德春拍，尺幅较小的《新装》以20.7万元易主，每平尺约为6万元。3年时间，每平尺单价翻了倍。

艺术30年

在中国的当代艺术里，水墨往往容易被忽视。

20多年前，南京艺术学院美术研究所所长李小山说中国水墨不行了。但刘的坚持，等来了当代水墨的春天。以古代美术收藏和展示著称的纽约大都会博物馆自2007年来逐渐在展览中加入当代水墨的分量；2009年初，今日美术馆亦推出《水?色》和《四门阵》两个当代水墨群展，并将2009年的春天称为“水墨季”……而国内的中国嘉德、北京保利等拍卖行也尤为重视该领域的开发。

于是，在当代艺术中比重较小的水墨，成为了“中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展”中首例的所属板块。

水墨画教案篇（7）

“兴趣是最好的老师”这是一条亘古不变的真理，老师的文学造诣再高，讲得再好，也不如学生学习兴趣浓厚、自主学习产生的效果明显。在小学创意水墨画教学中一定要结合小学生的兴趣特点、心理需要，选择具有创新性的游戏应用到教学中，抓住小学生喜欢涂涂画画这样的天性，充分开发学生的好奇心和易兴奋的特点，利用创意游戏，让学生产生强烈的艺术情感，以及急需获取知识的欲望，从而主动、积极地投入到水墨画的学习中，让学生在玩中享受学习的快乐。

例如，我们可以组织学生进行泼墨游戏，因为水墨画本身就是以随性、自然而被大众喜爱的，教学中我们也要结合这一点，利用简单的泼墨游戏启发学生的创造性思维。准备一张空白的白纸，一根毛笔以及墨汁就可以了，将墨水泼在纸上之后，让学生观察泼出来的图案像什么，然后学生根据自己的想象随意地添加，画出自己想要画出来的水墨画，这样学生的学习兴趣就很快被调动起来了，在游戏中不仅学习了水墨画，还培养了学生的创意思维。

二、灵活课堂教学，支持学生的创意

一件优秀的画作绝对不是静止不动的，用心审视精美的作品，是作者用心灵在与你对话。同样，一堂优秀的美术课堂也绝对不是一板一眼的，“用心教”“用心学”课堂便是学生与教师心灵交流的平台。在小学创意水墨画的课堂教?W中教师的教学一定要灵活，要实时地改变自己的教学方式，激发学生动手、动脑的热情。因此在小学水墨画教学中，教师要灵活教学，开发学生的创意，鼓励学生的创意。

例如，我们可以组织创意水墨画比赛，赋予美术课堂教学以竞争性、创新性，让学生积极地投入到创意水墨画的学习中，如，以“一条跳跃的小鱼”为命题，让学生分成学习小组，在研究题干之后，让学生思考如何将这条鱼表现在纸张上，反映出它的跳跃性、灵动性。有的学生将鱼画成正在跃龙门，有的学生在周围画出很多小鱼正在逆流游动等等，也许有的学生的创意可能与实际不符合，我们要合理指导不要批评指责，做到支持学生的创意。

三、利用地方资源，让水墨画回归真实

水墨画教案篇（8）

第一，兴趣为重，知识技能为辅。对小班幼儿进行水墨画的启蒙教育，应把激发幼儿的兴趣作为重点，使得幼儿能积极主动地参与活动，大胆地去感受美和表现美。但原方案过于强调知识技能的学习，重点有所偏移。如活动第一、二环节和第三环节的一部分教学内容，都在不断重复对藤黄、大红、钴蓝这三种颜料的认知。活动第三环节比较注重对滴画技能的训练。建议调整教学重点，删去前两个环节，以感知红黄蓝三种颜色的晕染现象为主，重点培养幼儿的兴趣。

第二，引导为重，示范讲解为辅。艺术活动中，教师应注重引导幼儿主动去感知、发现，避免生硬地灌输和让幼儿机械地模仿。由于幼儿是初次接触水墨画，教师不宜在活动一开始就告诉幼儿“我们用毛笔画水墨画时就会用到这三个颜料宝宝”，应该在幼儿玩色以后再介绍相关知识。在引导幼儿学习滴画方法时，教师的灌输痕迹太重。

二、突出趣味

第一，调整游戏。虽然原方案创设了三个游戏情境，但情境性、趣味性都不够强，幼儿没有真正以角色的身份参与活动。根据小班幼儿的年龄特点，教师可创设情境性较强的游戏活动，让幼儿主动、快乐地学习。

水墨画教案篇（9）

一年一度的假期生活即将开始了，为了让大班的孩子度过一个快乐而有意义的假期，我园即将推出“暑期乐园——快乐成长活动方案”。

一、 方案简介：

此方案重在开发幼儿多方面的智力潜能，例如：身体-运动智能、自然观察智能、人际智能、语言智能等，为幼儿入小学作好知识及能力的准备。

二、 课程安排：

除开设正常的教学活动外，还开设适宜的活动课程，包括：游泳课程、汉语拼音学习、水墨画创作、科学探索活动。

游泳课程：由班级教师带领，到游泳馆，由专业教练进行培训。

科学探索活动：按照2003年版“小灵狮”幼儿科技教材开展科学实验活动。

水墨画创作：由有经验的教师，教授水墨画技能。

汉语拼音学习：聘请有经验的小学语文教师，教授小学汉语拼音课程。

三、时间安排：

水墨画教案篇（10）

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2012)21-0170-01

中国画亦称“水墨画”,它以笔墨为载体,积淀了深厚的中华民族的文化渊源,是我国传统文化的精华,是文化艺术的象征和瑰宝,是一方艺术创造与思想升华的沃土。因而,在小学开展广泛的中国画教学,让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感,也是中国画传承与发展的重要途径。由于小学生特别是我所任教的农村学生是初次接触绘画中国画,初次使用毛笔,用笔用墨不习惯,为了使学生尽快掌握中国画的基本技能,我着重从以下四个方面入手。

一 从用笔用墨入手

中国画的用笔用墨,在于“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。笔到墨随,有笔必有墨。在第五册第一单元介绍了绘画中国画的墨色和点线面的构成,让学生体会图画工具的基本使用和下笔成形意识,这是中国画的基本功,应扎实学生基础。

学习国画,首先要学用笔。笔法,是运用毛笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。各种运笔方法各有不同的趣味,选择和发现适合自己的笔法,常常是构成自己画风的重要因素。以下四种笔法,风格迥异,要求学生多练,掌握运用。

第一,中锋笔——笔锋在上居中,笔杆垂直于纸面,由上向下或由左到右运笔,有浑厚、刚韧、劲挺的意味。

第二,侧锋笔——笔锋在左、笔根在右,笔杆向右倾运行,反之亦然;或笔锋在上、笔根在下、自左至右或自右至左运行,有松动、秀逸的味道。

第三,逆笔锋——笔锋在前笔杆向后倾斜,朝笔锋方向运行,有苍茫、古朴、老辣之意。

第四,顺笔锋——笔杆横卧,顺笔杆方向横抹或顺拖,有潇洒、活泼、利落的感觉。

笔、墨、水三者是鱼水关系,不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨不用笔也难上画面。故有用墨得体,则墨色有精神。在教学中我把“墨分五色”作为用墨的指导原则,学生在理解“焦、浓、重、淡、清”五色的意义后,引导学生大胆实践,浓淡搭配有度,湿墨、干墨对比自然。

二 从名画欣赏入手

名画欣赏是小学绘画的重点。通过名画欣赏,可以培养学生欣赏中国画的审美情趣,对学生进行爱国主义教育,学习中国画的表现技法,激发他们学习和发扬中国画的情感。

在教学中,我结合实际着重做了以下两点:

第一,结合课堂教学内容,选择名画让学生欣赏,激发学生学习兴趣,提高学生绘画技巧。我在教学第九册《水墨画动物》一课时,选择了齐白石的《群鱼》《螃蟹》、徐悲鸿的《奔马图》、林风眠的《舞》等四幅名画让学生欣赏。学生兴趣浓厚,教学效果倍增。

第二,结合地方艺术活动,积极主动参与名家、名画欣赏。如2008年举办的“百名画家画温州”活动,百名画家来到楠溪江的石桅岩、岭上人家、丽水街、狮子岩等景区景点采风,创作楠溪江优美山水风光作品。通过简介作品作家,分析技法特点,找出笔墨规律,来品味家乡山水之美。还有每年组织学生欣赏我们永嘉文化艺术节上的中国画展,研究临本布局,陶冶情操。

三 从临摹白描入手

学习掌握传统的中国画,对初学者来说,有效的途径是“临摹入手”。选择有临摹价值的古今作品,学习掌握传统的笔墨技巧,体察古今人的用心。

临摹时,先指导学生“读画”,做到心中有画,切不可看一眼画一笔,也可以用铅笔在宣纸上画草图,仔细观察,用心作画。

临摹作画的一般步骤是:(1)读画(做到心中有画);(2)临摹(用铅笔画草图);(3)落墨(落墨要谨慎);(4)着色(用手涂的方法);(5)整理(纠正不当之处)。

白描是指单用墨色线条勾描形象而不施彩色,即单色水墨画。学写意画从工笔白描入手,有利于严格造型训练,便于用线造型,懂得传统用笔真谛。对初学学生,在教学中我把注意力放在形体比例结构上,用在墨线的勾勒上,即指导学生用毛笔工具,采用国画线描形式进行有水墨特点的素描练习。

四 从范画指导入手

学生爱模仿,教师示范作画,能让学生清楚地看到作画的步骤,运笔的方法,墨色在宣纸上的显现等作画的全过程。例如在教学《梅花》作画时,我采用边画边讲的范画指导教学方法,并做适当板书,提高了学生的绘画技能,效果很好。

作画步骤方法如下:(1)用重墨、干笔、侧锋画老干;(2)在老干转折处画分枝;(3)在分枝上加小枝和辅枝;(4)用朱点花瓣(画在枝上);(5)在梢头上点花蕾;(6)用重墨点花蕊(七蕊);(7)用浓墨点花萼。

以上四点,是笔者粗浅的教学体会。除此之外,还应当进行写生,培养学生的观察想象能力,鼓励学生大胆作画,提高学生绘画水平。

参考文献

[1]陈通顺.绘画[M].北京:人民美术出版社,1994