有关于爱情的诗句篇（1）

中图分类号：I207.22　文献标识码：A

文章编号：1673-2111(2008)12-035-03

作者：宋云，甘肃张掖市甘州区教育局，中学一级教师；甘肃，张掖，734000

《关雎》是《国风》的第一首诗，也是《诗经》的首篇，因而历来为学者所重视，成为《诗经》中最著名的篇章。《蒹葭》属于《秦风》。《秦风》大多为东周作品，多写车马田猎，风格质朴，以慷慨激昂而著称。而《蒹葭》却写得神韵缥缈，耐人遐想，是《秦风》中的一朵奇葩。

如果把《关雎》和《蒹葭》都当作恋诗来看，两者均是《诗经》中描写男女爱情追求的极上乘作品，但风格迥异，体现了《诗经》作品摇曳多姿的风貌。两诗以别致的语言和抒情构造出两种不同的意境，而又共同演绎了亘古不变的同一主题――男女之爱，并同时让人品味到追求爱隋的幸福和苦涩。尤其值得一提的事，两首恋诗凭借不同的艺术视角和审美倾向充分显现出诗的显豁与隐晦。

一、语言的轻快直白与柔婉含蓄

《关雎》和《蒹葭》的语言各有神韵，《关雎》充满质朴的泥土气息，《蒹葭》富含深郁的文人情调。

(一)两首诗的起兴句功用不同。

对于《关雎》的分章，《毛诗》分作三章：一章四句，二章八旬，三章八句。东汉郑玄又将二三章各分为两章，共五章，每章四句。近代学者俞樾，以“兴”为分章的依据，把《关雎》分为四章，即首章四句，二章八旬，三章四章各四句。为分析之便，现取第三种分法。《蒹葭》共三章，每章八句。

《关雎》和《蒹葭》每一章的开头两句，都运用了民歌中最擅长的起兴手法，文笔优美，意蕴丰富。

《关雎》的起兴句重在联想、象征、比拟。第一章的“关关雎鸠，在河之洲”以明丽、轻快而富有声韵美的语言勾画出一道清新、诱人的风景。一对雎鸠鸟扇动着欢快的翅膀时而掠过水面，嬉戏追赶，享受爱的愉悦；时而栖息小洲，相向而鸣，诉说情的相思。此情此景挑起男女之间的情丝，拨动爱的琴弦，抒发爱的渴望。“窈窕淑女，君子好逑”便是发自肺腑的求爱自白。“关关雎鸠，在河之洲”便是引发求爱表白的最生动、最明了的兴寄。相亲相依的关雎鸟――一对痴情鸟，自然让人联想到热恋中的男女，卿卿我我，如影随形的恋爱场面。多情“君子”多希望能和意中人――。“窈窕淑女”，像关雎鸟那样，成双成对，喜结良缘。

第二章的“参差荇菜，左右流之”，第三章的“参差荇菜，左右采之”，第四章的“参差荇菜，左右d之”，则紧承第一章中的“河”，继续围绕河中常见之物――“荇菜”，以反复咏唱的方式来兴寄“君子”对爱情的不懈追求。“荇菜”柔嫩、细长，飘曳水中，一如“窈窕淑女”婀娜、轻盈的身姿。目睹“荇菜”，水中便浮现出意中人的倩影，怎不令人心生柔情，魂牵梦绕!无怪乎君子企盼“流之”、“采之”、“d之”了!这里借勉力求取荇菜，隐喻“君子”对“淑女”的努力追求。爱的路上坎坷不断，持之以恒，舍得付出，才回博得“淑女”的芳心，同床共枕。这三句重复咏唱韵律和谐，用语自然、质朴，却能引起人美好的遐想。

《蒹葭》的起兴句重在铺设浓重的抒情氛围。“白露”时分，秋寒袭人，放眼望去，秋露、秋霜遍铺郁郁苍苍的芦苇丛和曲曲折折的江面。万物渐趋萧条、冷清，作者的心绪岂能不受感染?何况抒情者形单影只，而意中人杳无音信，这样的情境渲染了全诗的抒情氛围，少去了民歌起兴时的轻快、亮丽的色彩，而代之以委婉、忧伤的情调，另有一番神韵。“白露为霜”、“白露未”、“白露未已”也通过时间的不断变化，即白露“结成霜”、“未晒干”、“未全收”的过程，暗喻追求者“上行”、“下行”苦苦寻觅“伊人”的执著。

当然，也有人把上面两首诗的起兴句当作以赋的手法写成的诗句，就是说这些起兴句都是实景描写，这样的理解也未尝不可。而事实上，《诗经》作品中赋、比、兴的手法多是结合在一起来应用的，以求最大限度发挥其在诗中的功用。不管是通过联想、作比以虚景的形式起兴，还是实景的赋写，虚实往往是交融在一起的，和全诗构成和谐统一的整体，而没有太明显的界限。因此，起兴并不排斥实景的描写，虚实均可采用。如《关雎》第二、三、四章中的起兴句除联想、作比的虚写外，也同时包含了“女子采荇于河滨，君子见而悦之”的实写。前面对两首诗起兴句的分析亦是虚与实的相融相合。

(二)两首诗恋爱双方的特征和追求爱情的方式不同。

《关雎》一诗中，恋爱双方的身份、外貌、性格等局部特征在诗中都有明显的流露或直接的表白。“诗中所说的‘君子’，是当时对贵族男子的称呼；琴瑟、钟鼓是当时贵族用的乐器：可见诗的原作者可能是一位贵族青年”。作为追求者，他多才多艺，会琴瑟钟鼓，会赋诗吟唱，性格开朗活泼，是一位热情如火的风流少年。他文质彬彬，“君子爱之，取而有道”，没有粗鲁的强霸行为(西周和春秋时期，贵族的掳婚制是很普遍的)，而是以火热的爱心和积极主动的追求渴望赢得女子的喜欢。这样的青年怎不惹人心动?

被追求者如果是一位采荇菜的少女，地位想必较低，但却是一位“窈窕淑女”。她身段匀称，体态端庄。不仅人长得漂亮，而且勤快贤淑，使君子一见钟情。可她并没因自己身份的卑微而马上屈就于贵族青年，而是不卑不亢，保守女子的矜持和自尊，去考验“君子”的求爱，惹的“君子”“辗转反侧”，想方设法去示爱，去“友之”。

由于诗歌的篇幅所限，这首颇似“才子佳人”的恋歌，虽没给我们更细微地展示他们的恋爱生活，但却用最为明练的语言描写了“君子”追求“淑女”的最一般模式：郎才女貌，一见钟情，热烈追求与慎重考验。《关雎》可谓我国古代爱情诗的鼻祖，以最为生活化的鲜活语言，表达了最质朴的爱情追求，为我国历代爱情诗的发展提供了最原始而又极为成功的借鉴。

相对而言，《蒹葭》一诗中，恋爱双方的身心特征就显得较为模糊，从而留给人较多的猜想空间。

诗中苦苦追寻“伊人”的追求者是男是女，均不得而知。这位追求者留给读者最深刻的印象，就是对待爱情的坚贞不渝。他(她)“溯洄从之”，“溯游从之”，不管爱的旅途多么艰辛，环境多么恶劣，踏遍千山万水也要去追寻心上人的足迹，诗歌的反复吟唱从时空上深化了追求者的这种内在品质。他(她)的爱情追求虽没有《关雎》中的那般热烈和外化。却很深挚、内敛，犹如冰雪覆盖下的火热岩浆，是一种内化的激情。

全诗对被追求者的描写只二个字“伊人”，也没有任何的修饰，别的信息全无。这也是诗歌与众不同的高妙所在。“其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。”透过追求者对“伊人”一往情深的抒怀和痴恋苦寻的咏叹，“伊人”的神秘、清高被衬托到了极致，似乎是不食人间烟火的神仙，若即若离，以非凡的气质和神韵牢牢锁住了追求者的心扉。这样扑朔迷离的形象超出了人们想象的范畴，比起《关雎》中那个具体可感的“窈窕淑女”，似乎更让人神往。这就是诗的直白和含蓄的不同功用所在。

二、抒情的率真热烈与深沉坚执

《关雎》和《蒹葭》均以抒情见长，既有情景交融的吟唱，也有直抒胸臆的倾诉，却又各具特色。

(一)两首诗中情景交融的句子，也就是我们前面谈到的起兴句。从情与景的角度而言，它们的功用主要在于为诗歌奠定不同的抒情基调，渲染不同的抒情氛围。

《关雎》以明丽、轻快的起兴句开首。雎鸠鸟“关关”的鸣叫声，是生命富有活力的呼唤，是沉浸在幸福爱意中的歌唱。蓝天、阳光、河流，是它们赖以生存的辽阔而自由的空间。这天籁之音回荡在“君子”心间，给“君子”的爱情追求渲染上自然、亲切的感彩和质朴气息。第二、三、四章中的起兴句则以“荇菜”之轻柔和“君子”渴望求取的强烈欲望，映衬“淑女”之优美和“君子”渴慕之殷，进一步充盈了首章起兴句已有的动人画面和情感内蕴，真切、纯净，确实做到了景和情的高度统一。

《蒹葭》起兴句中所摄入的景物“白露”、深秋的芦苇，使全诗开始就浸入清冷、凝重的色调。秋寒露重，弥漫苇丛，满眼是化不开的苍绿和水雾，偌大的世界似乎都被肃杀的秋气笼罩，夏日的生机、繁盛已渐渐消退。追求者就是在这样一个迷离、清寂的环境中捕捉着那若即若离的身影，追寻着那不明方向的意中人。“首章的‘苍苍’，次章的‘DD’，末章的‘采采’，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。”“苍苍”所暗含的深郁，“DD”所暗含的伤感，“采采”所暗含的坚执，都融入浸透“白露”的“蒹葭”，已很难辨别是写景还是抒情，实乃渲染气氛、寓情于景的佳句。

(二)两首诗的直接抒情均是起兴句后的真情流露，内容却是同中有别。

从《关雎》中提到的“在河之洲”、“荇菜”和《蒹葭》中提到的“蒹葭”、“在水一方”等事物和环境看，两首恋诗爱情的起始估计都和“水边相见”有关。而且两诗中的追求者对待自己的意中人都是那么专一、真挚。所不同的是《关雎》中的恋爱故事有一个明晰的过程。从河边看到采“荇菜”的“淑女”一见钟情，接着是“寤寐求之”，再饱尝“求之不得”、“辗转反侧”的懊恼。但他不会就此放弃，而是继续弹着琴瑟，敲着钟鼓去不断贴近“淑女”，步入她的内心世界，以求获得自己所渴盼的爱情。这几乎是一个完整的爱情小故事，追求者的形象活灵活现，如见其人。对待自己的爱情，“君子”的表白率真、火热，遇到麻烦仍热情不见，惹人怜爱。

有关于爱情的诗句篇（2）

中图分类号：1222.7　文献标识码：A　文章编号：1004－9142(2011)05－0063－08

作为一个诗人，李商隐的诗歌创作风格可谓多样。然而李商隐之所以成为今日读者心中的李商隐，主要却还是因为他那些隐晦难懂的诗。这些诗的语言并不艰涩古怪，有时甚至近乎直白，然而我们却不能清楚地理解它们的意思。从某种程度上说，这种隐晦诗的难解性可以被定义为一种不确定性，即同一首或同一句诗有多种阐释的可能性。由于中国古代诗歌语言的特性，以及诗人的主观处理，李商隐诗歌的不确定性往往源于说话者和主人公的模糊性。从说话者和主人公的关系着眼，本着除了有变化标记之外保持说话者同一性的原则解读李商隐的诗歌，从而确定什么是确定的，什么是不确定的，以及不确定性的成因，便是本文主旨所在。除此之外，本文也会试着分析这种不确定性是如何使不同的阐释成为可能的。

一、中国古代诗歌中的说话者与主人公

刘若愚先生认为，作为一种“完全没有语尾变化的语言，中文没有‘格’、‘性别’、‘语气’、‘时态’等等的重荷”。这一特点一方面“使作者能够集中于主要重点而且尽可能地简洁”，另一方面“却容易导向暖昧不清”。就中国诗歌语言而言，这种“暧昧不清”的特性常因主语的省略而增强。基于中文是一种以话题为主的语言，而非像英文那样是一种以主语为主的语言，本文选择广义上的“主人公”(即主要描写对象)而非“主语”一词与“说话者”相对应。

就唐诗而言，虽然一首诗可以有多个主人公，若无变化标记，一首诗的说话者却往往是同一的。当然，说话者并不一定是诗人自己。诗人可以用自己的身份说话，也可以用他人的身份说话(代他人说话或者投入他人的角色说话)。当诗歌中无代言标记以及当诗歌的说话者性别与诗人相同或者性别问题不影响对诗歌的理解时，说话者一般被等同于诗人自己。

因为本文旨在讨论说话者(无论说话者是不是诗人自身)与主人公的关系，所以不会深入探讨说话者的身份问题。不过，在李商隐的一些隐晦诗中，尤其是那些描写女性或者爱情的诗中，说话者的性别问题与主人公一样会成为理解这些诗歌的关键。

中国古代诗歌中说话者和主人公的关系可以依表现模式概括为以下三类：

1.第一人称表现模式：主人公即说话者。在此模式中，或隐或显的主人公都以第一人称呈现。这种模式加强了描述的可信性，并拉近了说话者与受话者、读者之间的距离。而当说话者为诗人的时候，第一人称的表现模式亦强化了诗歌的自传性。

2.第二人称表现模式：主人公即受话者，或隐或显皆以第二人称呈现。这种表现模式因说话者对受话者的直指性而时刻吸引着受话者(有时即读者)的注意力。

3.第三人称表现模式：主人公既不是说话者，也不是受话者，而是以第三人称呈现的另外的人或事物。在此表现模式中，说话者因置身于其描述的内容之外，故能以全知全能的方式展开叙述。

二、说话者与主人公的关系确定

的李商隐诗歌

在李商隐大多数的应酬、咏物、咏史诗，以及部分关于女性、爱情的诗歌中，说话者和主人公的关系都较易从以下几种途径推断出来：

1.从诗题上推断

一些诗歌的题目(尤其是应酬诗)往往包涵着丰富的信息，可供我们确定诗歌中说话者与主人公的关系。如：

《饮席代官妓赠两从事》

新人桥上著春衫，

旧主江边侧帽檐。

愿得化为红绶带，

许教双凤一时衔。

由诗题可知这是一首代言诗：诗人是以官妓的口吻写这首诗的。因此，此诗的说话者是官妓，受话者是新旧两任从事。第一联的主人公表面上虽然以第三人称的词“新人”、“旧主”指代，但此二词所指的是受话者(两个从事)。因此第一联用的实际上是第二人称的表现模式。第二联中，我们不难看出被省略的主语就是主人公(即本诗的说话者官妓)，因此第二联的表现模式是第一人称表现模式。

虽然诗人通过题目表明他是在为官妓代言，仿佛置身于整首诗歌之外，但第一联中对两从事风流形象的戏剧化描写以及第二联中官妓所直接表达的有“猥亵”之嫌的愿望，却使此诗更似诗人假借官妓之口对两从事的调侃之作。

2.从人称代词上推断

一首诗中的人称代词也可以帮助我们确定主人公与说话者的关系。在李商隐的诗歌中，人称代词最常见于应酬、叙事、咏物及咏史诗中。比如《蝉》一诗，其说话者与主人公的关系由于第一、第二代词的对举而十分明晰：

本以高难饱，

徒劳恨费声。

五更疏欲断，

一树碧无情。

薄宦梗犹泛，

故园芜已平。

烦君最相警，

我亦举家清。

通读全诗不难发现，尾联中的“君”即指蝉，“我”指说话者。首联的主人公即省略之主语“蝉”。虽然颔联的主要描述对象是蝉的声音及蝉的栖身之所，但二者皆以蝉为中心，故其主人公还是可以被认为是蝉。因此首颔二联所采用的是第三人称的表现模式。颈联被隐含的主人公即说话者，所采用的是第一人称的表现模式。包含第二人称代词“君”(即蝉)的第七句的主人公和受话者都是蝉，但与以第一人称为表现模式的末句联系在一起，我们不难发现第七句的主人公“蝉”是作为末句主人公“我”的参照物或者铺垫而出现的，因而尾联的整体主人公仍可被认为是说话者。

此诗无代言标志，由“薄宦”可知说话者为男性，所以说话者可以被认为是诗人自己。全诗由第三人称到第一人称表现模式的转换，使被咏之物“蝉”与吟咏之人“说话者”(在此处即诗人)之间形成了一种对照关系：不仅蝉鸣对诗人有警戒作用，蝉的存在本身也让诗人看到了自己。许多评论家将蝉视为诗人的自喻：蝉的高洁秉性可被视为诗人的自指，而蝉鸣也往往被比作诗人的苦吟。因而首二联中对蝉的特性及其生存环境的描写成了诗人第三联中回忆自身仕途漂泊而无家可归的引子。而诗之末联中作为“我”之参照物的“君”又与首联之蝉相呼应：“我”及“我家”的清贫正似蝉之高洁难饱。全诗如纪昀所云：“前半写蝉，即自喻；后半自写，仍归到蝉。”

3.从上下文推断

当诗题无明确指示，诗中亦无人称代词时，说话者及主人公的关系有时亦可从整首诗的内容上推断出来。如李商隐之《即日》：

一岁林花即日休，

江间亭下怅淹留。

重吟细把真无奈，

已落犹开未放愁。

山色正来衔小院，

春阴只欲傍高楼。

金鞍忽散银壶漏，

更醉谁家白玉钩?

第一句描述的是一日之景，而其主要描述对

象是“林花”。二、三句的主人公即被省略之主语，也就是说话者。第四句的主要描述对象虽为省略之主语“林花”，但其又通过“未放愁”与说话者联系了起来：林花被拟人化附上了说话者的情感。颈联又以第三人称表现模式开始描述自然景物。经过第七句以第三人称表现模式描述的离别景象之后，说话者又以第一人称表现模式回到了末句。虽然整首诗交叉着第一人称和第三人称的表现模式，但由第三人称模式所描述那一日的场景都是与说话者的行为情感联系在一起的。因而就整体而言，整首诗的主人公可被认为是说话者，写的是他的所见、所为，及所感，主要采用的是第一人称的表现模式。

4.从虚词上推断

李商隐是好用虚词表达情感的诗人之一。如下《偶题二首(其二)》所示，一些虚词的使用也可以帮我们判断诗中说话者与主人公的关系：

清月依微香露轻，

曲房小院多逢迎。

春丛定是饶栖夜，

饮罢莫持红烛行。

首联采用的是第三人称的表现模式，说话者以旁观者的身份描述时、景，及“曲房小院”中的人来人往。第三句中的副词“定”表明说话者在对主要描述对象即春丛中隐藏的一景作一种猜测，而末句的副词“莫”也表明说话者在对主人公即受话者提出一个建议。

全诗前三句采用的是第三人称的表现模式，主要描写对象是景；末句采用的是第二人称的表现模式，主人公是诗的受话者，无论是说话者自己还是参加宴饮的其他人。

三、说话者与主人公关系不确定的

李商隐诗歌

李商隐诗歌中相当一部分，尤其是那些描写女性及爱情的诗，其表现模式是模糊或者无法确定的。我们称这些难以理解或者难以确定其内容的诗为隐晦诗。这些诗中往往没有上述能帮我们推断说话者和主人公关系的因素。而且这类诗由于内容涉及女性，所以说话者的性别常常会直接影响我们对这些诗歌的理解。在分析这些诗时，“说话者同一性”原则无疑成了诗歌阐释的向导，减少了不同阐释的可能性。下文将本着这一原则着力解释说话者与主人公关系的不确定性是如何使我们对这类诗歌产生不同理解的。

1.在李商隐描写女性及爱情的一些隐晦诗中，说话者的性别是可以确定的。左右这些诗歌内容甚至表现模式的是受话者或者主人公的不确定性。如李商隐著名的《无题四首》其一便是此例：

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重!

与人称代词相似，尾联中的“刘郎”典故是推断此诗说话者的关键。说话者用刘郎与自己比较：说话者离所爱的距离比刘郎离蓬山的更远。由参照者刘郎的性别，可以断定说话者为男性。

如脚注所示，此诗充满了不确定性。但以“说话者同一”原则为基础对主人公(或主要描写对象)进行分析，我们可以推断出一些确定的信息。

第一句中的主人公一定是说话者想见之人(如他所爱之人)，她或的确曾经来过，或答应来实际上却没有来，或只在说话者梦中来过。由于无题诗缺乏信息，这一句采用的可以是第二人称表现模式(若此诗写给说话者所爱之人)，也可以是第三人称表现模式(向别人描述所爱之人)。第二句的主要描写对象是时间，即采用第三人称表现模式：指示说话者至五更还未睡着或在五更时醒来。

第三句以梦的形式展现出一种强烈的个人经历，因此主人公很可能就是说话者：他在梦里哭泣，但却无法唤回远去的爱人。不过我们仍无法确定一些细节：这描写的可能是说话者常做的一个梦，也可能是五更以前他做的一个特定的梦。第四句的被动语态暗示主人公仍是说话者，写信可能是他经常做的一件事，抑或是他在五更梦醒后做的一件特定的事。总之颔联所采用的主要是第一人称表现模式。

第三联中以第三人称表现模式描写的细节都与一个潜在的人物息息相关。它可能是说话者(他在凝视着卧室中那些令他回忆起他与所爱之人度过的欢乐时光的痕迹，或者准备好了这一切在等待所爱之人的来临可她却没有来)，也可能是说话者所爱之人(说话者描述的是想象中她的卧室的场景)。无论是哪一种阐释，卧室中的这些细节都传递着说话者对他所爱之人的思念。

第七句虽然用的是第三人称的表现模式，但它是采用第一人称表现模式的末句的铺垫，故尾联总体采用的是第一人称的表现模式。

由于每一联意思的不确定性，全诗可以有多种阐释。但一些基本信息，无论是有关爱情的抑或是有政治寓意的，在不同的阐释中保持不变：说话者与其所爱之人分隔两地，他于深夜绝望地想念着他的爱人。

不考虑《无题》诗代言标题遗失的可能性⑤，此诗尾联说话者的男性标志使读者倾向于将说话者等同于诗人自己。而此诗颔联和尾联所采用的第一人称的表现模式及此诗说话者与其所思之人的恋爱关系使读者很容易将此诗作为诗人对自我感情经历的真实写照。

2.李商隐一些隐晦诗中，主人公是可以确定的，但其表现模式不可确定，说话者的性别也影响我们对诗歌的理解。如：

《无题二首》

其一

凤尾香罗薄几重?

碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，

车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，

断无消息石榴红。

班驹只系垂杨岸，

何处西南待好风?

与前一首《无题》一样，此诗描写的亦是一段爱情故事。

诗的首句描写的是一个场景，而次句省略之主语――缝“圆顶”的女子，正是首联的主人公。若如大多数评论家(包括《集解》作者)所言“圆顶”是婚嫁时所用之物，我们可知主人公在缝“圆顶”之时期盼着婚礼。

颔联无人称标志，但我们从“扇”之典故与“羞”不难推断出第三句的主人公应为首联所述之女子，而第四句的“语”应发生在女子与她所爱之男子之间。虽然我们无法确定坐车的是女子还是男子，结合两句之意，颔联的主人公应为女子。此联亦无时间标志，但根据颈联中标志过去的“曾”及尾联中男女不在一地的现时状态，我们可以推断出颔联的这一场景很可能发生在过去，如回忆初见之情形。

第五句中的时间标志“曾”暗示此句所写一方寂寞地等着另一方的场景发生在过去；而第六句则回到了现实并呈现了时间的流逝：自那以后另一方毫无音讯。由第七句中的“班驹”我们断定离开的是男子，因此颈联描写的是等待离开男子音讯的女子，即主人公为女子。

第七句中的班驹显然是男子的坐骑，而末句中待好风之人即为待男子之女子，因此末联的主人公仍可被认为是女子。

虽然我们推断出全诗的主人公为女性，但由于缺乏信息的诗题及很多诗句中省略的主语，全诗的表现方式有三种可能性：若此诗采取的主要是第三人称的表现模式，说话者的性别则不成问题(全诗从旁观者角度描写了一个女子回忆、思念她所爱的男子，并期待他的归来)；若此诗采取的是第二人称的表现模式，说话者的性别也不是

大问题(全诗以第二人称描写一个女子对她所爱之人的思念)；此诗还可能采取的是第一人称的表现模式，在这种情况下，说话者是女主人公(诗人以女主人公口吻描述对她所爱之人的回忆、思念和期待)。

虽然此诗描写的是明显的男女恋爱关系，但诗人不是以第一人称表现的爱情故事里的男主角，故大多数传统评论家赋予了此诗政治寓意，而非将其当做诗人亲身经历的一段感情描述。

3.在李商隐的一些更为复杂的隐晦诗中，主人公、表现模式及说话者的性别都不能确定，每一联甚至每一句都可以有不同的表现模式。这种多重不确定性无疑使诗歌阐释有了更多可能性。如下列之《促漏》诗，标题因取诗文首二字而不含任何信息，所幸我们本着“说话者同一”原则可以从上下文及一些关键语词推断出主人公及说话者性别的可能性：

促漏遥钟动静闻，

报章重叠杳难分。

舞鸾镜匣收残黛，

睡鸭香炉换夕熏。

归去定知还向月，

梦来何处更为云?

南塘渐暖蒲堪结。

两两鸳鸯护水纹。

通读全诗，虽然我们可以知道此诗讲述的是一对已经分离或即将分离的男女的故事，却无法确定前三联的主人公。

由于首联中动词“闻”和“分”都是被动语态，并无明显性别标志，因此我们无法断定与之相联系的主人公的性别。不过由感官动词“闻”和心理副词“难”可知第一联很可能采用的是第一人称表现模式。

颔联描写的是同一人房中的细节。由于注解所提及的“收”字的多重含义，此处描写的可以是男子住处之女子用过的镜匣(主人公为男)、女子闺房之镜匣或女子合上镜匣的动作(主人公为女)。

颈联为全诗最不确定之处。第五句由于“归去”、“向月”两动词主语的省略，我们不知道说的是男子的离开还是女子的离开。若此句的主人公是男子，可以是男子表达自己离开后还是会望着月亮思念女子或女子想象男子离开后一定会望着月亮思念自己；若此句的主人公是女子，可以是女子预测自己离开后很孤独或男子想象或者预测女子离开后的孤独。第六句虽然主语又被省略，但根据巫山神女“朝为行云，暮为行雨”的典故，我们可以断定主人公是女子。由第五句中的关键动词“定知”可知说话者揣测的是自己所恋之人，或表达的是自己的决心。而五、六两句中动词方向补语“来”、“去”的对举，更佐证了此联的说话者为男女主人公之一。此诗无转换说话者的标记，故全诗的说话者即男或女主人公。

尾联是以第三人称表现模式所写的一个春天日景，旨在传达动植物适时团圆，反衬男女主人公业已分离或即将分离的事实。

由于全诗的说话者为男女主人公之一，所以全诗的受话者可以是另一个主人公(主人公一方写给另一方)或其他人(主人公之一将自己的故事写给其他读者)。按受话者分类，下列两表总结了对此诗的不同阐释：

由以上两表得知，无论受话者是不是男女主人公，全诗主要采取的是第一人称的表现模式。此诗诗题无代言标志，所以当说话者是男主人公时，很容易被等同于诗人自己，全诗亦成为作者对自己所经历的一段感情的描述。而当说话者是女主人公时，与《无题二首》其一类似，此诗的“闺怨”易被传统评论家披上政治外衣。

4.由上述隐晦诗所示，当诗中说话者的性别、主人公或两者皆不确定时，我们通常需要从诗歌内容上判断说话者与主人公的可能关系，并根据各种可能的组合对全诗进行阐释。这种内容上的不确定性也反映出这些隐晦诗重在传达细腻的感情，而非落实的内容。就诗歌赏析接受而言，这种不拘于事实的细腻情感的抒发具有一种普适性，即很容易在读者心中引起共鸣。这或许也是李商隐的隐晦爱情诗受历代读者欢迎的原因之一。

中国古代诗歌批评的“知人论世”、“以意逆志”传统时刻推动着传统评论家们赋予这些写女性或者爱情的隐晦诗“更深刻”的政治寓意或者把它们与诗人生平中的一个特定阶段对应起来。当诗人与其所描写的女主人公并无个人关系，或者当说话者为女主人公时，女主人公常被看作是诗人的自喻；当说话者为男性，并是诗中所描写之爱情故事的男主角时，虽然这种男女之情亦可被看做诗人与上级关系的比喻，但更多的还是被当做诗人真实的情感经历。

有关于爱情的诗句篇（3）

您的爱情诗写初恋，写婚姻，写爱情的千般旖旎、万种风情，写出了爱的三昧、情的哲学。爱情是最古老的诗歌主题，《诗经》的第一首《关雎》就是爱情诗，彼得拉克的《歌集》，但丁的《新生》，莎士比亚的《十四行诗集》都写了爱情。中国和世界诗歌宝库中，爱情诗浩如烟海，今天的诗人写爱情诗，怎样才能不重复别人，跳出窠臼，写出新意呢？

当今中国诗歌处于“双轨制”现象时期。一方面是平庸之作、媚俗之作、低劣之作泛滥成灾，一方面是优秀之作、真诚之作、崇尚真善美之作不断涌现。您的情诗属于后者。关于爱情题材，有些诗作不是写爱，而是写性，性不是，可以写，爱包括性，但性不等于爱。“下半身”写作不可取，因为它往往走入了误区。您的诗歌赞颂了爱的忠贞、爱的坚定、爱的纯洁、爱的高尚，这是对那些平庸之作的有力反击！认为爱的忠贞这一主题已经过时、已经老化的观点是一种短视的眼光。只要读读您的这些诗，便可觉察到上述观点的谬误。

我很喜欢您的《春》《给你》。“多少年后，当我从远方归来/在茫茫人海中/即使你认不出我风干的模样/也会看见我不变的心肝”。这样的诗句，出人意表，然而，给人一个惊喜。“高山陷落的时候/你不会陷落/群山之中/你是最高的山峰/山峰之上/你是惟一的风景”，然后是“大海枯竭的时候”――“生命终止的时候”，“你”和“我”处于何种状态，层层递进，逼近巅峰。最后是“你的容颜/可以一天天老去/但在我心中/你总是四季为春/在我生命的草坪上/繁衍为绿”。这些似乎都是“老生常谈”，但给人耳目一新的感觉。彭斯有这样的名句：“我将永远爱你啊，亲爱的，/直到海洋枯干。/一直到我所有的海洋枯干啊，/直到阳光熔化了岩石；我仍然永远的爱你啊，亲爱的，/只要生命不消逝。”莎士比亚有这样的名句：“爱不是时间的玩偶，虽然红颜/到头来总不被时间的镰刀遗漏；/爱决不跟随短促的韶光改变，/就到灭亡的边缘，也不低头。”中国古代有这样一首无名氏的《菩萨蛮》词：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面――休即未能休，且待三更见日头！”这些都是千古绝唱，读这些诗永远有新鲜感。然而，再读上面我所引用您的诗句，并没有重复滥俗的感觉。这正是您创新成功之处。

您有一首《遗书》，写到“倘若终有一天，假如我死去/我的爱人啊，你不要悲伤也不要哭泣/请从这一首诗中走下来/将这些诗句，抛向空中/让我的灵魂随你轻轻起舞……”这使我想起莎士比亚十四行诗第32首：“如果我活够了年岁，让粗鄙的死/把黄土盖上我骨头，而你还健康，/并且，你偶尔又重新翻阅我的诗――/你已故爱友的粗糙潦草的诗行，/请拿你当代更好的诗句来比较；/尽管每一句都胜过我的作品，/保存我的吧，为我的爱，论技巧――/我不如更加幸福的诗人高明。”您的诗嘱咐爱人：“请从这一首诗中走下来”，是奇想；让爱人把你的诗句抛向空中，让你的灵魂随爱人轻轻起舞，也是奇想。您的诗还写到，让爱人带着你的诗，犹如带着你的身体，风雨兼程，赶回你的故乡那间你出生的小屋，再让她默念这首诗，读那些句子，再把这些文字一个一个撕碎，埋进故乡的土地，像埋进你的身体那样。这也是奇想。这些，都是莎翁那首诗里看不到的。莎翁那首诗的题旨是另一种，你的这首诗的题旨是你自己的，可以说是别出心裁，用一种特殊的表达方式，歌颂了爱的崇高和永恒，有着独特的动人处。

有关于爱情的诗句篇（4）

爱国主义凝聚了中华民族数千年的民族精神，促进了中华民族数千年的民族团结，维系了中华民族数千年经久不衰的繁荣。中华古诗词中的爱国情结是中华民族传统文化中最主要也最为浓郁强烈的情感。利用古诗词教学，对学生进行爱国主义情感教育，长期以来都是学校德育教育的主旋律。明末清初著名思想家顾炎武曾说过“国家兴旺，匹夫有责。”国家之兴衰败亡，牵动着每一个有爱国心的华夏儿女和炎黄子孙。历代文人墨客虽身处江湖，仍不忘爱国忧国，写下了大量的爱国诗篇，也正是这些爱国诗篇，敲打和震撼着每一个炎黄子孙的爱国情结，激励他们去为家国抛头颅洒热血。南宋爱国诗人陆游一生爱国忧民，写下了大量的爱国诗篇。“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关，塞上长城空白许，镜中衰鬓已先斑。”表达了诗人吞声失路、壮志难酬的无限憾恨；王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”是陆游殷殷爱国之情从字里行间的进涌而出，感人肺腑、催人泪下。抗金名将岳飞“驾长车，踏破贺兰山阙。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪迈词句，激励着无数华夏儿女的爱国情结，感召着无数胸怀家国的爱国赤子前赴后继。教学时，我们要在引导学生理解诗意和时代背景的基础上，深入体会作者的爱国情怀，教育学生从小积淀强烈的爱国情感，热爱自己的祖国并为祖国的繁荣富强而贡献毕生心血。

二、利用古诗词加强情谊教育

情谊教育是德育教育不可或缺的组成部分。对学生进行情谊教育包括亲情教育和友情教育两方面。亲情是人之伦理道德的组成部分，亲情教育自然也是传统伦理道德教育的重点。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”对手足亲情的无限牵挂与思念，溢于言表，透于纸背，让人感动至极；“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”表达了对无私伟大母爱的讴歌与赞美；“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同更生，相煎何太急。”则从反面教育我们：亲人之间应该和睦相处、手足相怜，不应互相迫害、泯灭人伦。教学过程中，我们应因诗施教，引导启发学生在日常生活中，真切感知亲人对自己的款款深情和殷殷关爱，身体力行的去回报亲情，努力培养学生尊老爱幼的良好品质，帮助学生维系良好稳定的亲情关系。

友情是人际伦理道德的又一组成部分。自然，情谊教育同样离不开对学生进行友情教育。古人向来重视友情，珍惜友情，讴歌深厚真挚的友情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的诗句赞颂了诗人与汪伦之间真挚深厚的友情。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”则在表明自己冰清玉洁心志的同时，更多的表达了与友人难分难舍之情。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的千古名句，则是诗人对友人远离的依依惜别之情的传唱。想到友人此去，西出阳关，路途遥远，边关荒凉，人地生疏，相见何期？离愁徒增，别恨陡涨。诗人没有更多言语表白，惜别之情于频频劝酒的细微举动中自然流泻而出。教学时，我们可引导学生感知诗句大意，体会诗句所蕴含的情感，教育他们要与人真情相见、坦诚相待，结为志同道合的学友，珍惜朋友间真挚的友情。

有关于爱情的诗句篇（5）

一.引言

Peter Stockwell （2002） 认为“认知诗学”是“关于文学的阅读”，就是将“认知语言学和心理学运用于文学文本分析”，是“对文学的一种思考方式”。蓝纯运用图形/背景理论和脚本理论分析了部分唐诗宋词，并提出了由初遇-钟情-欢会-分别-相思等5个基本步骤构成的中国古典爱情脚本；封宗信以认知诗学为视角，分析了经典童话《爱丽丝镜中世界奇遇》里的逻辑荒谬和悖论；李金妹、文慧、李宏鹤等运用图形/背景理论对英语诗歌进行了认知解读，验证了该理论对解读英语诗歌文本的可行性。不少学者曾经从概念隐喻的角度分析过李商隐的诗词，如胡菁娜曾专门讨论过李商隐诗词中的隐喻距离。鲍红（2006），刘羽，杨文地（2011）分析了他诗词中的隐喻，熊国华（1997）还专门总结过李商隐的概念隐喻系统。但这些学者都过分强调隐喻的认知理解机制在李商隐词的理解过程中的作用，有些忽略在阅读理解诗词文本本身所体会到的美感及诗词的主要功能。本文章主要采用Peter Stockwell关于认知诗学的定义，以李商隐的诗歌《无题》为依托文本，细致探讨概念隐喻的体现以及隐喻为阅读诗词带来的美感。

二.李商隐《无题》的概念隐喻分析

诗人李商隐以其丰富、奇特的想象力，创造出许多美丽忧伤、空灵虚幻的意象，诗人借助这些意象喻指一种隐晦、含蓄的心灵世界，这就是隐喻的过程。其中有取材于自然景象、日常生活的现实性事物，也有取材于神话传说、佛道故事中的人物。诗人运用这些现实和非现实的人与物创造隐喻时，手法十分灵活，有通篇写实的，有整章虚写的，也有将实物与虚事相糅合乃至融合无间的（鲍红，2006）。这就使得李商隐诗中的隐喻形式多样，摇曳多姿，具有亦真亦幻、虚实相生的特殊艺术效果。下面我们以李商隐的一首无题为例，分析此诗认知诗学视角下的概念隐喻。

无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

在“东风无力百花残”一句中，在中国的传统文化的影响下，“东风”很容易让读者联想到这是春天的特征。 大西洋的风刮过大陆，给这儿带来了第一丝春雨，但这时的风还不足以让花草繁茂。同时在中国“花”总是作为一种“美丽，易逝”的意象。所以，当秋天到来时，风靡了整个春夏的东风退回大洋。失去东风庇佑的花儿就会日益衰败，秋霜、冬雪让她们失去往日的光彩，同时她们日渐走向死亡的道路。

诗的前两句所包含的隐喻为情感是变化的季节。在Lakoff的《我们赖以生存的隐喻》一书中，作者提出了本体隐喻这一概念。“我们通过某些物体或实体来理解我们的某种经历，这就使得我们可以将自己的经历看做某种实物。一旦我们将某种经历物化，就可以指称、范畴化、分类和量化。”而本诗中的季节隐喻聚焦于季节和花草之间的关系。春天时，在温柔的东风下，花朵盛开，而秋天则会让花朵凋零。“东风无力百花残”的意思是“在初春的季节东风还太弱小而不足以让花儿复活”。因此，上升到更深层次，这儿将爱情比作冬季。这个比喻非常新奇，因为很少有人将爱情比作冬季。春蚕在变成蛾之前会吐出蚕丝，中国人认为蚕吐丝将自己包成蚕茧是个非常痛苦的过程。虽然它还活着，但不能活动，因此人们将它看成死的了。汉字“丝”和“思”发音相同，这是一个双关语，表达了作者对爱人的想念。人类有很高级的隐喻机制功能，比植物高级，而植物比无生命物体又高级。人类实际有“人类是创造者”的隐喻。在类比的过程中，我们至少用到了三种认知技巧：对两物体相似性的认识，又叫“属性映射”，对两物体关系的感知，又叫“关系映射”，还有对物体关系体系的认识，这能让人类理解更抽象的事物，又叫“体系映射”。在“属性映射”中，源域是春蚕，目标域为叙述者，两域之间形成映射关系。同时“丝”是源域，“对爱人的思念”是目标域。“春蚕的死”是源域，而“爱人的死”是目标域。在关系映射中，源域“春蚕吐丝的过程”与目标域“对爱人思念的痛苦”，源域“春蚕的死”和目标域“爱情的终结”分别形成映射关系。然而，如果我们仅限于此而忽略体系映射的话，对诗的理解就会片面而不够完整。体系映射可以在一定程度上说明李商隐的诗为什么神秘有深度的原因。我们仔细研读诗句，就会发现“丝（思）”这个双关语构成了体系映射，因为“思”本是一种抽象的情感。本诗中“丝”就由具体的意象抽象成了不具体的情感。诗人含蓄，没有直接用词语表达出自己的情感。这为读者留下了很多空间。从句法角度，这句诗可以看作是完整的双重结构，“春蚕的死”映射为“叙述者的死”，“死”映射为“对爱人的思念”，“吐完丝”映射为“对爱人思念的结束”。诗人利用同音词，使用相同的动词，将两个句子融合成一个句子。也就是说，本来需要两个句子来描绘春蚕和叙述者之间的关系，但诗人很好地掌握了暗含的技巧，将两句合成一句，极大刺激了读者的想象力。从语义角度，诗词从对春蚕的描写逐渐过渡到对爱人的思念，名词“丝”与“思念”的“思”同音。通过这个词，读者便能领略到诗人所暗含的意思了。因为春蚕会一直吐丝直到死去，叙述者也会一直怀念他的爱人。两个意象之间的映射可以使我们将两个事物之间的信息联系起来（Lakoff and Johnson，1989）。又长又亮的蚕丝使我们想到不定的无尽的爱情。因此，诗句的语义通过体系映射与结构联系了起来。此映射有利于诗句的衔接，使读者理解诗人的意思。

“蜡炬成灰泪始干”，我们知道如果点燃蜡烛，它会一直燃烧直到燃尽。在燃烧的过程中，蜡烛会产生淌蜡，就如同人类的眼泪一样。源域“蜡烛”映射到目标域“人”，“淌蜡”映射到“眼泪”，这些是实体隐喻。“蜡烛燃烧尽”映射到“死亡”，这是关系隐喻。从系统映射看，我们可以看到这句话是高度浓缩的，诗人将“蜡烛”和“相思之人”两个意象联系起来，因为他们都能流“泪”。因此，就是“泪”这个词在语义和句法层面将两个意象结合起来。当诗句到“泪”时，读者就开始联想到叙述者浓烈的爱情：生命但在，爱情长存。

最后一句诗主要描绘了一个神话故事，诗人将自己深爱之人比喻成一个住在一个遥远神秘山上的一个仙女。因此，他只能通过青鸟来传递自己对仙女爱慕的心情。

综上所述，我们可以得知此时充满大量隐喻，它们为整首诗添加了许多信息，同时增加了许多模糊感和神秘感。这些概念隐喻有：感情是变化的季节，人是创造物和人是事物。第一个是实体隐喻，后两个是结构隐喻。在诗人直接表达自己对爱人深深的爱之前，这些隐喻构成了诗歌的非常重要的一部分。正是由于这些隐喻才使得诗富有诗意，使得诗区别于日常语言，并且在语义上扩展了诗性语言的内涵。

三.结论

本文主要研究认知诗学视角下李商隐《无题》的概念隐喻。通过对诗句的研究，分析出了该诗当中的所有概念隐喻，得出了许多违反人类常规思维的隐喻种类。这些概念隐喻有：感情是变化的季节，人是创造物和人是事物。第一个是实体隐喻，后两个是结构隐喻。同时文章还探究了概念隐喻对这首诗的作用---帮助诗人表达自己含蓄、炽烈的思想感情，使读者能够通过诗句领会到诗人的意图。因此，这些隐喻是诗歌中极其重要的一部分。

参考文献：

[1]Lakoff， G & Johnson， M. Metaphors We Live By [M]. Chicago： University of Chicago Press， 2003

[2]Stockwell， P. Cognitive Poetics，an Introduction [M]. London： Routledge， 2002

[3]鲍红. 李商隐诗中的隐喻[J]. 安庆师范学院学报（社会科学版）2006（5）： 84-87.

[4]刘学锴，余恕诚. 李商隐诗歌集解[M]. 北京： 中华书局， 1998.

[5]刘学锴. 李商隐诗歌研究[M]. 合肥： 安徽大学出版社， 1998.

[6]刘羽， 杨文地. 概念隐喻观照下的诗歌解读以李商隐的《锦瑟》为例 [J]. 学术论坛， 2011（7）： 95-103.

有关于爱情的诗句篇（6）

诗歌借助简练的语言表达了深刻的含义，可以说是言简意赅。教师要善于引导学生通过阅读的方式来探究诗歌的意象，融入到诗歌中，体会到诗人的处境，从而了解诗歌所表达的思想本质。通过对于诗歌情感的划分，诗歌的意象一般可以分为送别类、思乡类、愁苦类、闲适类、送别类、爱情类、战争类等，他们分别表达了悲苦别离，想念家乡，愁闷心情，自由舒适，依依不舍，珍爱难舍，残忍破坏的情感。学生在阅读诗歌时要善于总结，探究他们属于哪一类的诗歌，科学地对他们分类，使学生更好地理解诗歌的意象。

1.抒怀类，借助事物，抒感

抒怀类诗歌一般都是托物现实高洁的品质，或抒发感慨。诗人通常会借助一些事物来表达自己的情感，抒发自己的想法。一般情况下诗人会采用与事物本身特征相同的事物来表达情感，最为常用的就是、梅花、松柏、竹等。这些事物往往具有其自身的特点和性质，是诗人所喜爱的，成为诗人借此表达自己情感的一种有效方法。诗人称赞事物的同时，也是在表达自己的品质或者是自己向往的一种情感。如屈原《离骚》：“照饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人借助景物的描写，突出了“饮露餐花”的生活，实际上是在表达他自己玉洁冰清、超凡脱俗的品质。诗人描写景物是客观事实，实际上是在抒发自己的情感。是很多文人墨客经常借以抒感的事物。东晋田园诗人陶渊明写过“采菊东篱下，悠然见南山”，就是借助素养的品质来表达自己不同流俗的品质。自然界中的很多事物都会成为诗人表达情感，借以抒情的寄托，使诗人的情感得到展现和表达。

2.爱情类，寻找代表，体会爱情

爱情是诗歌的永恒主题，这类诗歌一般寄托着爱恋，相思之情，也是很多诗歌中所包含和表达的情感。诗人会在诗歌中展现出自己对爱情的渴望，或者是表达自己对爱情的理解，或者是借助诗歌来表达自己的相思之情。在诗歌中通常以红豆、莲、连理枝、比翼鸟为代表，这些事物往往是诗歌中表达爱情是最为经常出现的事物。红豆是诗歌中应该会使用到的表达爱情的词语。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”是家喻户晓的，其中就利用红豆表达了思乡之情。红豆往往被看作是一种表达爱情或相思之情的事物，所有又称“相思子”。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”也是学生耳熟能详的诗句，因为他们的彼此交错和成对出现，也成为一种美好的象征，爱情的标志，为很多诗人所引用。学生要善于总结这类事物，透过事物看到诗歌所表达的意象和情感。

3.战争类，融入其中，感受破坏

战争影响了人们的生活，破坏了和平的环境，是很多诗人所厌恶和憎恨的，他们在诗歌中往往也会有所表达。诗歌中的战争往往是借助投笔、长城、楼兰、柳营等来指代，用以表达诗人对待战争的情感。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”其中的“投笔”指代的就是战争。诗歌中借助这些物象很好地表达了诗人内心的情感，使诗歌的意象更加生动、形象，蕴含了丰富的情感。

二、有效探究诗歌意象的方法

1.了解背景，知人论世

在对诗歌意象的探究过程中，学生要主动地了解诗人写作的背景，通过对作者生活的年代来更好地理解作者写作的目的和意图。学生了解作者写作的背景会融入其中，产生身临其境的感觉，进而更好地体会诗歌的意象和情感。学生了解作者的生平和诗歌创作的时代背景，对把握诗歌的形象有重要的参考作用。如苏轼看“大江东去”而叹息“人生如梦”，见流水则思年华易逝。学生了解了苏轼的写作背景，会更好地体会诗歌的情感。苏轼在写诗的时候是被贬黄州之后，游玩被当地人误以为是赤壁的地方后，通过所见所感受的情感，通过诗歌的方式进行了表达。了解了当时的背景，学生会更好地理解作者是通过感慨古人，抒发对人生的感悟。学生在学习诗歌的时候要主动地探究写作背景，通过对时代和背景的了解来探究诗歌的意象，促进学生融入其中，产生身临其境的感觉，形成深刻的理解。

2.整体感知，确定情感

在对于诗歌意境的探究过程中，教师要从整体上感知，站在一定的高度上来阅读，从而可以更加准确、全面地形成系统化的理解和认识。在对于诗歌的整体阅读过程中，教师要带领学生全面地看诗歌，通过诗歌中的形象来更好地理解诗歌的意境，要分清诗歌中的人物形象是事情主人公还是作者之外的形象。学生在阅读和探究的时候不要局限于具体的某一句话，而是要放眼全篇，否则会理解偏差或遗漏要点。通过全面地把握诗歌的语言，可以更好地理解诗歌的意象，体会到作者的情感。比如“映地为天色，飞空作雨声”两句在结构上的作用必须要立足全篇，才能认识到这两句与前两句形成先抑后扬的效果，并为最后两句称赞山泉作铺垫。学生从整体上把握才可以更好地融入其中，产生深刻的影响，更深刻地体会诗歌意象。学生要关注细节，探究整体，从整体中找关键诗句，全面地理解问题，形成系统化的完整认识，如通过诗句“惜春常怕花开早，何况落红无数”，学生应该能够看出流露的是伤春、惜春之情；“秋风吹不尽，总是玉关情”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”表现的是“见秋思乡”之情。学生全面地看问题会促进学生更深刻地理解句子，融入到诗歌中，形成整体感知，确定诗歌的情感，形成深刻的体会。

3.关注人物，分析形象

为了使学生可以更好地理解诗歌的意象，学生要关注人物形象。透过人物形象来体会诗歌的意象。在表达诗歌形象反映意象时，诗人往往运用关键语句，通过人物的动作、神情、细节、侧面描写来完成。学生要善于抓住这些关键语句，透过这些词语来分析人物形象，快速地把握诗歌人物形象的性格特征，从而更好地透过形象来体会意象。学生要学会透过人物形象来分析诗歌所表达的情感，进而融入到诗歌的情境中，体会诗歌的意象，形成自己的体会和感悟。学生在阅读诗句的时候要关注描写人物的词语，因为很多诗句的意象往往是通过一两个关键词语传递出来的。如宋代李纲《望江南》中“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”删涞囊帐跣Ч主要靠“箬笠”“蓑衣”和“冰散响”来表现，“箬笠”“蓑衣”勾勒出渔翁雪天垂钓的外在形象，画面简约，意境空灵，给读者描绘出了一幅简单的画面。“冰散响”衬托出环境的寂静、渔翁的镇定。通过这些关键词的表达，诗人表达了环境的高远空旷，也写出了人物生活的安逸，用语言暗示钓翁生活的闲适自在，从而在人物形象中流露出了诗歌的意象：作者在借诗歌的语言流露出钓翁生活的自得之情，凸现了钓翁生活的温馨和欢乐，进而也表达了自己内心的一种轻松和愉悦之情。

有关于爱情的诗句篇（7）

 

 中华文化源远流长，其中最精华的部分是诗。在我国，诗从《诗经》始，可以说是历史悠久。诗人各朝各代各时期都有很多，尤其是出现了很多著名的诗人，如李白、杜甫、白居易等，诗作的内容也包罗万象，题材不拘一格，特别令人称道的是其高超的技巧，一词一句都经过千锤百炼。在悠久的诗文化中，古诗是一朵奇葩，它意境优美，含义隽永，语言形象，韵律和谐，是中华传统文化的精髓。现代教育应特别注重古诗教学，意在加强对学生的传统文化教育。 

古诗教学从小学开始，学生学习古诗不仅可以提高自己的审美，还可以从中学习到中华民族优良的传统文化。因此，教师必须要重视小学古诗教学。那么，对于蕴涵着优良中华传统文化的古诗，教师在教学中应从哪些方面对学生进行教育呢？ 

一、加强对学生爱国主义情感的教育 

爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手： 

（一）教育学生热爱祖国 

历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。 

（二）教育学生热爱家乡 

古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。 

（三）教育学生热爱劳动人民 

人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。 

二、加强对学生情谊的教育 

除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。 

（一）亲情教育 

爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。 

（二）友情教育 

子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。 

三、加强对学生人生观、价值观的教育 

小学阶段正是学生人生观、价值观的形成阶段，教师必须引导学生树立正确的、积极的人生观、价值观。学生只有树立了正确的、积极的人生观、价值观才能沿着正确的道路发展，才能成为社会的优秀人才。引导学生人生观、价值观的确立，靠单纯的说教很难达到良好的效果，这就要求教师要充分利用教学资源，使学生在形象生动的教学中有所感知，有所体悟。 

古诗中，有很多关于人生观、价值观的诗作，教师可以拿来一用。如唐代诗人王之涣的诗句“欲穷千里目，更上一层楼”，表现了诗人不断进取的精神。明代诗人于谦在《石灰吟》一诗中写道：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。王安石的《梅》中有一句 “凌寒独自开”，不但歌颂了梅不屈不挠的精神，也表达了自己变法的决心。教师在教学这些古诗的过程中要特别强化其中蕴含的人生观、价值观，使学生在优美的诗句学习中受到教育。 

诗歌教学的任务不仅仅是培养学生的审美，还兼有培养学生爱国主义情感，培养学生情谊和正确、积极人生观、价值观的任务。在古诗教学中，教师要积极引导学生体会诗中所包含的思想感情，使他们对中华传统文化有所认识，有所学习，有所发展，这样中华民族的才能始终屹立不倒。 

 

参考文献： 

有关于爱情的诗句篇（8）

当前，在新课程的实施中，课堂的“预设”与“生成”成为焦点。我的看法是“预设”时，目标简洁明确，过程条理清晰，衔接前呼后应，那么“生成”则水到渠成。

基于这种观念，在教学设计中，我尽可能创设自主思考的空间，以简洁的教学线条，拉动学生体验感悟学习信息，在开放与互动中走近诗歌。以“议议写写”这种轻松的形式，让学有兴趣，从而得到有分量的收获。

【课堂实录】

师：同学们，有句词，我们耳熟能详：“问世间，情为何物，直教生死相许。”（师生齐说），无好问这句词中的“情”（板书）字不可狭义理解，可理解为亲情、爱情、友情等。

（点击课件，显示一句诗）

“哭一声，喊一声，儿的声音娘惯听，为何娘不应？”

师：这句诗说的是亲情。关于内容，同学们见仁见智。我们现在仅从字面形式上看，韵脚是什么？

生：“声”、“听”、“应”。

师：押什么韵？

生：押ng韵。

（点击课件，显示一句诗）

“你这么美，你这么媚，你这么好妹妹。”

师：这句诗讲的是爱情，内容一目了然，从字面形式上看，押不押韵？

生：押ei韵。

师：以上两个例句是和亲情、爱情关联的，那么，友情呢？友情中的同学课堂情，同学们可谓司空见惯，而且，当下正身临其境。来，做个练习。

（点击课件，显示习题。）

上课睡觉：

下课（ ）考试（ ）将来（ ）

上课讲小话：

下课（ ）考试（ ）将来（ ）

上课玩手机：

下课（ ）考试（ ）将来（ ）

师：事不过三。亲情、爱情、友情三个押韵的例子，足以得出一个什么结论？

（板书课题）

诗题洁，用韵响，便是半个诗人了。

师：“诗人”，每个人内心深处或许都有此念头，而实践者少矣。但每个人都会欣赏诗歌，都有自己的喜欢的诗歌。那么，迄今为止，你最喜欢的一二句诗或一首诗是什么？请同学们现在用笔写出来。

（点击课件，显示一首诗）

“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

师：这是老师目前最喜爱的一首诗，关于内容，“此中有真意，欲辩已忘言。”我们从字面形式上看，押什么韵？

生：偶数句押韵。

师：这首诗的题目是什么？简洁不简洁？

生1：不简洁，题目字数多。

生2：简洁，它的内涵简洁。

师：第2位同学的理解是对的。比如《天下第一等好事还是读书》和《论读书》哪个内涵简洁。不言而喻。《寻隐者不遇》同样诗题洁。现在，请同学们给关于课堂情的三句诗拟个题目，要诗题洁。

生1：学而时习之。

生2：传而不习乎。

师：很好，再来看一句诗。

（点击课件，显示一句诗。）

“高考在望，心中堂皇，一声不响，不慌不忙。”

师：大家试着读一读。押不押韵，拟个题目？

生：走近高考。

师：这四句，我是怎么想来的？王勃《滕王阁序》中的“家君作宰，路出名区。童子何知，躬逢胜饯。”我把形式借过来，换了内容，这叫“换药不换汤。”再比如，有一天，回到母校，找寻恩师，可改一首诗。

（师生共改《寻隐者不遇》一诗）

（点击课件，显示修改的诗）

寻老师不遇

楼下问童子，言师上课去。

只在此校中，生多不知处。

师：（齐读全诗）这算不算抄袭？“天下文章一大抄”之所以流传甚广，也不是一无是处。我们姑且把这种方式叫做“依葫芦画瓢”。现在，用这种方式修改你喜欢的诗句，变为自己的诗作。

（同学朗读自己修改后的诗句，师点评）

师：本节课，我们就是解释了袁枚的一句话。齐读：“诗题洁、用韵响，便是半个诗人了。”那么，另一半，是什么呢？

（学生自由讨论，各抒己见）

师：答案已写在黑板上了。

（点击课件，显示二句词）

“问世间，情为何物，直教生死相许”――元好问

“问世间，情为何物，直教人生死相许”――金庸

师：谁跟谁学的？但毫不逊色，可谓两句词的境界，伯仲之间，平分秋色。那为何，我们学写的《寻老师不遇》与贾岛的《寻隐者不遇》的意境天壤之别呢？

生：缺少鲜明的主观情感。

师：非常正确。个人的主观情感来源于生活阅历和知识储备。可见，丰富的知识是一个诗人必不可少的。对不对？

生：对。

师：通过这堂课的学习，我们知晓了；题目、押韵、情感是诗歌的灵魂。最后，齐读老师为本节课而作的一首诗。

（点击课件，显示一首诗）

胡言乱语一课堂，

他人未必放心上。

正是淮畔好风光，

有关于爱情的诗句篇（9）

一、加强对学生爱国主义情感的教育

爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手：

（一）教育学生热爱祖国

历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。

（二）教育学生热爱家乡

古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。

（三）教育学生热爱劳动人民

人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。

二、加强对学生情谊的教育

除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。

（一）亲情教育

爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。

（二）友情教育

子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。

三、加强对学生人生观、价值观的教育

有关于爱情的诗句篇（10）

张籍（约768―830）字文昌，祖籍吴郡（治所在今江苏省苏州市），后移居和州乌江（今安徽省和县乌江镇），贞元十五年（699）登进士第，中唐着名诗人。他的诗很有成就，尤擅乐府歌行，与当时另一着名诗人王建齐名，世称“张王乐府”。张籍的乐府诗，无论是沿用旧题或自创新题，都写得很好。在思想内容上，注重反映民生疾苦，揭露社会时弊，有强烈的现实主义精神，也有表现妇女情思和与友人唱和的诗篇。张籍诗作表面看来非常平易、本色，无丝毫雕琢痕迹，但其中又确确实实融入了作者在布局造语上的大量心血，只是所有这些功夫，在诗成之后都已浑化无迹了。与张籍同时代而稍后的大诗人白居易曾赞赏他说：“尤工乐府诗，举代少其伦”（《读张籍古乐府》）；宋代文学家王安石也称赞说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）；明代学者胡震亨更是直接指出他的乐府诗“祖国风，宗汉乐府”。现就他的《节妇吟》试作赏读。

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

这首诗以第一人称的口吻写出，细腻地抒发了女主人公依违于情感与道德、爱情与婚姻之间的复杂感情，最后以驱逐自我、流放情感完成了作品颂扬贞节的主题。

全诗十句，可以分为三个部分，前四句写少女的外遇，这时的她正浸沉在爱情之中，她是属于她自己的；接着的四句，写少女从情感的汪洋中登上了理智的堤岸，这时的她正面对着社会，正视着道德；结尾两句是前面两部分的矛盾统一，是自我与感情的挣扎并向社会与道德的屈从。她同时也驱逐了自我，流放了情感。