幼儿艺术教育论文篇（1）

关键词：艺术教育想象力审美能力自信心

在21世纪的今天，我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才，就应该从幼儿时期进行全面的素质教育，这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。艺术教育是指通过艺术形式进行的教育，即以各种艺术手段感染幼儿，发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力，培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯，促进幼儿身心健康发展，这是幼儿审美教育的一部分，也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域，各个领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。儿童都是艺术家，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。

一、幼儿艺术教育的目的

对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣，陶冶儿童的情操和心灵，发展幼儿的智力和能力，引导幼儿全面发展。艺术教育不仅要重视知识和技能的传授，更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围，教师要鼓励孩子自由创造并适当进行艺术技巧训练，通过开展音乐、美术、舞蹈等艺术活动丰富幼儿的想象力、创造力和审美能力，从而为幼儿的发展奠定良好的基础。

二、幼儿艺术教育的意义

（一）有利于丰富幼儿的想象力

幼儿的年龄特点决定了他们对任何事物都充满好奇与疑问，如在唱“小树叶，飘呀飘”的歌曲时，有的孩子双手摆动，形象地表现树叶随风摇动的样子，有的孩子双手做小树叶状，放在胸前等。教师要让孩子们充分展开想象，自由发挥，为歌词配动作。宽松的心理环境有利于幼儿发挥想象力，因此，在孩子们进行创编时，教师不能干预，打断孩子的思路，这样有利于保证孩子创编思路的完整性。假如教师不时让孩子停下来，纠正幼儿动作的准确性，幼儿的思路就会受到干扰，会跟着老师的思路走，刻意模仿老师的动作。教师要给孩子一种轻松、自由的环境，减轻孩子的心理压力，这样才能使他们大胆、自信地去想象、去创造。我们要注重孩子的创造过程，而不要太在意结果怎么样。例如：在音乐活动中幼儿可以手舞足蹈、自编自唱；在绘画中幼儿可以乱涂乱画，对此类情况不要以“不对”、“不行”等以成人固定的方式去限制他们，教师应尊重幼儿的想法，选择恰当的方法，去发现幼儿的可塑性，保护孩子的自尊心，给孩子足够的自由时间和空间，让孩子自由想象，大胆思索，促进幼儿想象力的发展。

（二）有利于提高幼儿的审美能力

人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现，所以，教师要对孩子的这种无意识的艺术本能给予肯定，并加以启发、引导，要把幼儿这种对美的无意识表现积极地培养成为幼儿有意识的艺术展现，让幼儿感受到美的存在。

首先，教育通过各种活动，提供给孩子去创造、去感受、去接触外界环境的机会，教师要让幼儿多看多听，丰富幼儿的感官，增长幼儿的知识，开阔幼儿的眼界；其次，教师要让孩子在活动中感受快乐，培养孩子的感受美的能力。例如教师在美工区准备了供各年龄层次、能力层次不同的孩子的美工活动材料，供孩子自主选择，并让孩子积极主动地去操作，去发现问题。当孩子的需求得到满足时，就会对美有切身的感受，也会评价自己的作品，美好的一切会从孩子的作品中一一展现。如在音乐活动中，孩子在听、想、说、唱、动等感受音乐的过程中，情感世界丰富和充实起来，从而产生主动感受、领略音乐美的积极心态，思维愈发活跃，好奇心更加强烈。

（三）有利于培养幼儿的自信心

艺术活动符合幼儿富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的满足。孩子用自己的声音和动作，用自己的画表达自己的感受和内心体验。例如，在绘画中，幼儿的画与教师的示范画颜色不同或有的地方不太一样，这虽然不符合教师的要求，但孩子表现的却是自己眼中喜欢的色彩、线条，这正是孩子的“闪光点”。其实，也是孩子的表现风格和必然特征。教师不能扼杀这种真实情感的表达，而要加以肯定，并正确引导、启发，让孩子大胆探索，自由发挥，充分表达自己的情感与愿望。渐渐地，孩子独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。在幼儿的一日活动中，我们常会看到幼儿随心所欲地、快乐地陶醉于艺术活动中。因此，我们要多组织幼儿感兴趣的艺术活动，保护幼儿的各种表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，使幼儿充分表现自我。

艺术活动是幼儿最喜欢、最感兴趣的，当这一兴趣得到满足时，幼儿不但学会了技能技巧，而且产生了成功感、自信感。成功的次数越多，幼儿对自己成功方面的评价越高，教师要充分了解幼儿在各方面及各阶段的能力，并以此来安排活动，让幼儿在实践中通过自己的努力，一次又一次地体验成功的喜悦，增强自信心。例如，在舞蹈活动中，幼儿通过欣赏、感受音乐，在大胆想象的基础上对歌词、舞蹈进行创编，教师要用赞许的目光、鼓励的微笑，使孩子充满自信地一一展现自己的舞蹈动作。当幼儿体验成功的喜悦时，教师肯定的口吻会使幼儿对自己的能力充满自信，从中获得更强大的推动力。那么，幼儿在实践锻练中，体验了成功，感受到了自己的能力，增强了自信心，就更加有了表现自我的欲望，从而形成了良好的自我价值感。

三、幼儿艺术教育的对策与建议

（一）充分发挥幼儿的主体性

所谓主体性，是指人作为主体的本质规定性，主要表现为自主性、能动性、创造性等，这种主体性在儿童那里是以“潜能”的形式存在的，这种“潜能”在适宜的外部环境的影响下，在主客体的交互作用中逐渐得以显现、发展。也就是说，个体主体性有一个不断发生、发展的过程。这就使幼儿主体性在教育上成为可能。〔3〕幼儿艺术教育的设计、组织、实施、评价的过程不仅注重知识、技能的训练，而且注重激发学习兴趣，以幼儿为中心，充分发挥幼儿的主体性，通过创设良好的教育环境引导幼儿主动探究、体验。

（二）激发幼儿的创造才能

幼儿艺术教育能够提高幼儿的审美能力、动手能力、想象能力和创造能力。通过艺术教育，幼儿不仅要掌握知识和技能，更重要的是要培养情感、态度和价值观。教师要鼓励幼儿大胆地表现，创造性地表达自己的理解和感受，让幼儿在观察和模仿的基础上，掌握知识和技能。同时，教师要注重挖掘幼儿的创造潜能，根据幼儿身心发展的特点，培养幼儿的创新精神和创新能力。

（三）欣赏每一个孩子

在日常生活中渗透艺术教育会有很好的教育效果。每个幼儿由于有不同的家庭背景、个性差异，因此对艺术活动的体验和感受是不同的，这就要求教师要因材施教：对于性格外向、喜欢表现的孩子，教师要提供各种机会，让他们充分发挥自己的表演天赋；对于胆小、羞于表现的孩子，教师要多鼓励和表扬，学会欣赏每一个孩子。

幼儿艺术教育论文篇（2）

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

（二）培养幼儿的审美鉴赏力

许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

（三）激发幼儿的审美创造力

在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。

二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题

（一）过于标准化，扼杀幼儿创造潜能

在幼儿园音乐游戏教学环节，我们经常会看到这样的情景：在音乐的带动下，教师反复带领幼儿模仿各种动物的声音、走路姿势和猎食姿态等，想要借此来引导幼儿感受音乐。整个过程都是幼儿在模仿教师的动作，而并非结合自己对音乐的感受来做动作。艺术是开放的，艺术教育倡导人的灵魂自由，不同个体会产生不同的艺术感受，并可以借助艺术手段表达出来。但就当前幼儿园艺术教育现状来讲，许多教师习惯了灌输式教学，习惯了全部一样的标准化教学。在这种教学模式下，音乐教学成了机械的模仿训练，绘画教学成了生硬的临摹训练。上述这些问题都是幼儿园艺术教育过于标准化带来的。因此，这种一味强调标准化的艺术教育，极大地扼杀了幼儿的创造潜能，限制了他们的个性成长。

（二）强调结果化，忽视幼儿审美体验

在实际的幼儿艺术教育中，大部分教师习惯于给幼儿灌输艺术知识和技能，但却忽视了幼儿主动参与、探索和体验艺术的过程。比如，在音乐教学活动中，教师往往是先带幼儿们一起记歌词，然后由教师逐句教授幼儿学唱歌曲。每教完一句，教师就挑选几名幼儿唱，以了解他们的掌握情况。在学唱结束后，教师也会给一些表现优秀的幼儿以鼓励，随后整个活动结束。音乐是听觉艺术，需要用心去体会和感受。若是缺乏深刻感受，就无法体会到音乐中的情感与乐趣。幼儿应该在艺术学习过程中感受节奏、体验乐趣、释放情感、享受艺术。但是艺术教育的结果化倾向却将艺术教育带向了形式主义的歧路，忽视了幼儿感受与体验艺术的过程，一味强调教学结果，使得幼儿变成了机械模仿者，不利于幼儿审美能力的培养。

（三）过于封闭化，打破戏剧艺术完整性

由于不同艺术门类之间有着较强的关联性，所以幼儿艺术教育要注重综合艺术教育，这也是新课标所提倡的一点。但在实际中幼儿艺术教育的封闭化却造成了幼儿艺术活动的单一，缺乏不同艺术之间的交流与互动——戏剧活动就是戏剧活动，美术活动就是美术活动，彼此泾渭分明，毫无联系。众所周知，每一种艺术都有其独到之处，不同艺术门类之间有着许多共通之处。比如音乐、美术和戏剧都具有节奏和韵律等。因此幼儿戏剧艺术教育要充分体现出戏剧艺术的包容性，推动不同形态的艺术之间的交流，让幼儿在戏剧艺术教育中接触了解其他门类的艺术，让他们获得更加多样的艺术体验。就像《幼儿园教育指导纲要（试行）》所要求的，不同领域的内容要相互融合，站在不同的层面推动幼儿的情感、态度和认知等方面的发展，幼儿戏剧艺术教育要充分体现出艺术的包容性、开放性与完整性，以推动幼儿的全面发展。

三、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策

（一）巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性

以儿童中心的教育理论观点来讲，幼儿园教育要在以幼儿为本的理念下全面展开。我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。

（二）加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围

艺术氛围是主体心灵和客观对象相互交感而产生的，它属于艺术作品各种冲突和差异因素经过复杂的整合而形成的感应力集中表现，属于艺术魅力的具体外显形态。轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。

（三）加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活

幼儿艺术教育论文篇（3）

笔者认为，幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。幼儿园渗透式艺术教育应主要包括四种类型：一是渗透于其他各领域活动中的艺术教育；二是渗透于日常生活中的艺术教育；三是渗透于游戏活动中的艺术教育；四是渗透于节日活动中的艺术教育。艺术教育作为五大领域之一有其独特的作用，同时由于艺术教育自身的某些特点使其在不同领域交叉和融合过程中发挥着中介作用，这种中介作用是其他各领域所不能比拟的，这样的中介作用也使得艺术教育与其他各领域之间存在着更多的渗透。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。

一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合

要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合，首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌，而是把相关联的内容融合在一起，彼此之间没有一定关联的内容是不能实现渗透的。因此，渗透到各领域活动中的艺术教育在内容上应与各领域活动的内容相关联。

其次，我们要理解相关联的内容的融合并不是指相关联内容的简单相加，而是要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如，在语言活动《春姑娘》(散文诗)中，我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。但如果在欣赏完散文诗后，先让幼儿画“春姑娘”，然后唱或欣赏春天的歌，这使活动看起来像个大拼盘，显得生硬、不自然，且由于内容过多，很容易导致目标变得不明确，无法很好地完成预设的活动目标。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐，在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动；或是在欣赏完散文诗后，让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音乐，都会使活动看起来显得流畅、自然且目标明确。

再次，是要避免艺术领域内容与其他领域内容表面融合、实质分离的现象存在。仍以上述语言活动《春姑娘》为例，欣赏散文诗《春姑娘》与画“春姑娘”在内容上是关联的，但如果教师在引导幼儿画“春姑娘”时没有对幼儿提出具体要求，即“绘画的内容应对散文诗的内容有一定的反映”，那么也许幼儿是在画与春天相关的内容，但与散文诗所描绘的“春姑娘”的内容几乎不相关联，这在一定意义上说不是可以把这个活动看成两个相对独立的活动吗?在这个活动中的画“春姑娘”是为了能让幼儿通过绘画的形式更好地理解散文诗的内容和意境，同时也是让幼儿通过绘画感受到“春姑娘”的美，在进一步理解散文诗的基础上得到审美的体验，如果绘画内容与散文诗不相关联，是很难实现这个目标的。因此，在实施渗透式艺术教育时，我们应重视教师的正确引导，应对幼儿提出适当的要求与指导，努力使艺术领域与其他领域实现实质上的渗透与融合。

二、分清主次，把握好渗透的“度”

渗透领域课程虽然强调领域间的相互渗透，但各领域仍然有相对独立的体系与目标，这是为了保障知识有一个完整的体系，保障幼儿对知识有一个系统的学习。因此，在实施渗透式艺术教育时，一定要注意分清主次，把握好渗透的“度”。在艺术活动渗透到其他领域的活动中时，首先要弄清楚活动的类型和目标。艺术活动内容的渗透能更好地实现其他领域活动目标，与此同时，也能实现自身的某些日标，但这应以实现其他领域活动日标作为前提和基础，否则，很容易把活动变成综合活动，仍不利于幼儿知识的系统学习，甚至把主要的时间和精力放在了艺术活动上，而忽视了其他领域活动的目标和内容。因此，教师在组织活动时，一定要把握好这一点，切不可“喧宾夺主”。以《神奇的电线》为例，这个活动可以渗透两个领域的目标和内容，一个是“科学”，一个是“艺术”。作为科学活动，活动目标就应该强调幼儿的大胆探究，鼓励幼儿做出各种不同形状，不同类型的作品。当然在实现此目标的同时可以渗透艺术领域的目标与内容，在对幼儿的作品进行欣赏与评价时，与幼儿共同探讨什么样的造型更具美感，但这应是在实现科学活动目标的前提下进行的。因此，教师在组织活动时一定要分清主次，把握好渗透的“度”。

三、保持艺术领域自身的独立性

幼儿艺术教育论文篇（4）

 

近年来，如果哪个小孩在升学时能拿出一摞获奖证书，是一件让别的家长羡慕的事，所以说让孩子进个培训班，参加比赛拿奖成了家长们的心愿。一到寒暑假家长就拖着孩子奔波于各个艺术班，导致了艺术培训市场的火爆，大有愈演愈烈之势；同时，评奖的机构也如雨后春笋般地涌现出来，各种名目的奖项令人眼花缭乱。但是在这种繁荣的景象背后，有一些现象反映出的问题不容忽视，这就是少儿艺术作品或表演缺少童真和想象力。出现这种问题令人焦虑，究其原因是功利性在作怪，评委的口味和评价标准成了培训班老师追逐的目标，这是巨大的利益驱使的结果。许多培训班针对评奖的标准，制定相关的训练指标，总结出一些套路和程式，让孩子按照这些套路和程式训练。这实际上是纯粹的技术性练习，是为完成某种有难度的技巧而做的重复性训练。然而艺术教育，绝对不仅仅是技巧的训练，更重要的是修养的提高和对艺术的感受和理解，也就是非技术因素的培养。对于技术以外的东西，培训机构不予重视，评奖机构的评奖标准也存在着片面强调艺术技巧和画面效果的趋势，导致幼儿艺术教育走入一个千人一面的怪圈。要解决这个问题就必须改变以技术为主培养目标的教学方法。下面就以儿童画为例从教学阶段、教与学的过程和评价标准等几个方面来阐述幼儿艺术教育的非技术性特质。

一、 幼儿思维的非技术性特质

艺术教育是要分阶段的，不同的年龄阶段应该有不同的思维特点。以儿童画为例，儿童的年龄段决定了以表象思维为主，处于从形象思维为主向抽象思维过渡的阶段，而且这种思维在很大程度上仍具有感性经验的特点，形象理解能力强于抽象理解能力。绘画技术的训练需要长期的磨练和理性的提高，到了成人阶段对的绘画技巧的要求就相对要高一些，为了掌握和熟悉写实技巧就要长期地、重复地训练，如对着模特和静物写生。这对于爱玩的小孩子就太枯燥了，而且也不是他们这个年龄阶段的认知水平所能达到的。同时技术是有规矩的，太多的规矩肯定会限制他们想象力的发挥。儿童画是儿童的知觉与情感的外化，他们不在意技术的高低，只要将自己的情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人，在这个过程中获得快乐就行了。所以说在儿童阶段学习绘画是排斥技术性的。

二、 教与学的非技术性特质

从这个角度看对儿童的艺术教学活动应该在玩和游戏中进行。爱玩是孩子的天性，他们的许多东西是在玩的过程中学到的，同时也是在这个过程中激发出想象力。孩子的世界是充满幻想的，不同于成人世界的现实性和功利性，他们的艺术活动就是对自己世界的描述。所以说我们不能把他们拉到成人的世界中来，那样他们会失去童趣，也会失去作为一个孩子的魅力。以美术课为例教学场所不一定在教室里，也可以在室外任何一个地方。给他们一个宽松的环境，发挥他们的想象力，这样就比在教室里一本正经的教学更生动有趣。在幼儿美术教育中应坚持以儿童为主体的原则，家长和老师在这个过程中扮演的应该是支持者、合作者和引导者的角色，采取一种跟随性的教学方式。孩子的世界丰富多彩，他们的个性也是多种多样的，在教育中应该保持孩子身上的“差异”，不要搞人为的“整齐划一”，否则就会失去孩子的创造力。老师不要作太多的示范，因为不管老师怎么去模仿儿童画，都不能完全体会到儿童的心态，总是带有成人化的因素，如果在儿童画中成人化的东西太多，把儿童看到的世界世俗化、现实化和理性化，就会把他们原本美好的具有丰富想象力的空间象气球一样戳破，当他们再审视自己的世界时，就会是一种早熟的心态，画出的画自然是“伪儿童画”了。让孩子自由地行动，老师在这个过程中调整他们的情绪，关注他们的创作过程，鼓励他们，赞扬他们，引导其通过想像和体验创造出自己的艺术形象，并在这个过程中给他们提供必要的帮助。老师不需要“教”太多东西，因为这个阶段的美术教育，儿童的自主性特别强，随意性大，内在的想法很轻松就可通过一定的方式表现出来。他的表现方式或结果，有可能并不符合大人的要求，也不一定特别完整，很多在成人看来是词不达意的涂鸦，缺少技术含量，但孩子在这个过程中很快乐，表达出了他们认为重要的东西。在教学中可以鼓励他们一边画一边和语言动作相结合，在技术不到的地方用其他方式补充出来。教与学是一体的，以孩子的喜好和兴趣为主导，老师的“教育技术”隐藏在小孩玩的背后，以一种间接影响的方式引导学生完成教学内容，这就是非技术性特质的一种体现。

三、 评价标准的非技术性特质

参加比赛或平时教学老师都会对学生的作品提出评价，正确的评价对孩子的影响是积极的，不正确的评价对孩子的影响当然是消极的。那么怎样才是正确的评价呢？以儿童画为例：（一）在评价儿童画中不以技巧的高低作为好坏的标准。尽管从技巧出发比较方便，但对儿童却不适宜，因为儿童感性的东西更多一些，技术训练容易损害他们的想象力和创造力，容易把儿童画引到套路化和程式化的道路上去。（二）我们可以把他们的美术活动分成几类如：有趣的、有益的和消极的三类。对于有趣的、有益的积极鼓励；对于消极的想办法避免；其中是否有趣是评价作品好坏的核心，以趣味性作为孩子的评价，更有利于调动孩子的积极性和主动性。他们思维的创造力会得到极大的发挥。（三）评委和老师并不一定是完全对的，不能盲从。

结语

在幼儿艺术教育中我们反对以培养学生技巧为主的教学方法，技术教育会束缚孩子的想象力。应该远离功利，遵循科学的方法，提倡真正的素质教育。在学习上给他们减负，在思想上减少对他们的束缚，不违背儿童生理和心理的需求，给孩子提供一个宽松的环境；同时对孩子有目的有计划的音乐、美术和文学的教育，给他们艺术的熏陶。帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术感染力为核心的审美心理结构，促进其人格完善；在创作中激活幼儿的思路，让他们产生创作的欲望，获得自我的满足和对自己的欣赏，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现，能感受到环境、生活和艺术中的美。

参考文献：

［1］边霞.试论个性化的幼儿艺术教育.早期教育，2004/07

［2］张妤涛.优化艺术教育活动保护幼儿创造意识.甘肃教育，2003/7。

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但是，艺术教育又是特殊性的教育，这种特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养。现实中我国幼儿艺术教育不乏存在不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象。比如：教育者忽视了幼儿艺术教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所担负的特殊任务；有些家长虽然重视幼儿艺术才能的培养，为孩子创造条件，但只注意幼儿某种艺术技能的训练，而忽视了艺术教育对幼儿其它能力方面发展的促进。

作为幼儿教师，我们在幼儿艺术教育过程中应做到以下几点：

一、提高教师自身综合素质

作为一名幼教工作者，不仅要认真学习和贯彻《纲要》的内容，而且要把《纲要》的内容落到实处，充分运用其教学内容的灵活性。教师应该有时刻关注最新教育理念的意识，不断地充实自己的头脑，以便把教育理念贯彻到教育实践过程中。

在教学过程中要还幼儿艺术教育本义：“每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在各种艺术活动中以大胆、自由的方式表达他对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全的人格的美育功能。”

另外，教师应该有角色转变的意识，把学习的主动权真正地交给孩子，形成“幼儿在前，教师在后”的教学格局，使幼儿真正地成为活动的主人。

二、遵循规律，选择适合幼儿年龄特点的内容及方式

作为幼儿教师，首先要观察、了解幼儿需要什么、对什么感兴趣。如春天来了，幼儿对满街的柳树非常喜爱，教师就完全可以带领所有的幼儿走出园门，到大自然中去尽情欣赏柳树的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌发自由表现“大自然的美”的愿望。在此基础上，教师可让幼儿按自己的愿望用不同的艺术形式充分、大胆地表达对大自然的爱，而不是将幼儿关在园内“闭门造车”。这种切实从幼儿角度出发的方式既满足了幼儿的需要又累积了经验，为进一步开展类似的艺术活动奠定了基础。

三、勤于思考，让幼儿在玩中体验艺术创造的乐趣

从儿童发展的角度来看，作画或者舞蹈等是孩子自由表达和宣泄过程。在这个过程中，教师辅以游戏开展，其活动效果是非常明显的。如春天孩子爱在户外玩，偶然发现地上的影子，有的孩子就会相互追逐影子玩，有的则长时间站在那儿“顾影自赏”。此时，我干脆引导幼儿开展了“发现影子——踩影子——玩影子——画影子——创编添画影子——欣赏作品”的活动。整个活动兴趣盎然，合作愉快，教师的指导没有传统的交待、讲解、示范，只是三言两语的引导，却产生了“挥之即去，呼之即来”的效果，幼儿积极表现，教师也感到十分轻松，这就是游戏在艺术创造中发挥的独特作用。

四、做好家园合作

幼儿艺术教育论文篇（6）

幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式，实现精神世界自由发展，让幼儿的创造潜能走向现实，但是由于多数教师习惯了“教师教，幼儿学”的教学模式，习惯了惯有的规范标准，导致画画教学成为了临摹练习的课堂，音乐活动演变成了重复的发音训练，舞蹈教学则整天压腿、劈叉，成了枯燥的基本功训练，在幼儿教师权威至上的引导下，幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会，他们不敢有自己的想法，只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务，整个艺术教学成为了固定的套路，机械、规范、模仿，成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。

（二）重艺术教育结果，轻视审美教育

审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终，它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中，许多幼儿教师日常教学中，轻视日积月累的积淀，而是改为片面的追求艺术教育结果，把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲？绘画线条是否横平竖直？舞蹈步伐是否优美等，为了突出自己的教学效果，一些幼儿教师在日常的汇演比赛中，不惜搞突击战术，让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈，幼儿在舞台上机械地唱着、跳着，脸上挂着成人设计的“笑容”，虽然比赛后幼儿得了一些奖赏，但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰，幼儿从中体会到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厌倦，造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。

二、幼儿艺术教育存在问题分析

（一）幼儿艺术教育存在功利化

幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。

（二）幼儿教师艺术教育观念落后

有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。

三、幼儿艺术教育发展思路

（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造

幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。

（二）明确个体差异，给与适当的引导

在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。

（三）培养艺术感知，创设审美空间

“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。

幼儿艺术教育论文篇（7）

二、如何将语言艺术运用到幼儿教育中

1.创造良好的沟通交流环境

良好轻松的交流氛围才能激发学生的交流兴趣，教师要想让语言艺术在幼儿教育中发挥作用，首先必须有一个良好的沟通交流环境。在这里重点强调的，是幼儿教育对于普通话的运用和对学生主观感受的培养。幼儿教师必须用普通话和幼儿交流而非地方方言或是其他语言，并且不刻意询问一些专业性高年级的问题，让幼儿不知所措，而是应该从幼儿的兴趣爱好出发，积极探讨，引发幼儿交流的欲望和情绪，发挥自己的主观能动性，谈及自己的主观看法，然后逐渐将之发扬光大，让幼儿在以后的学习生活中，都能够自觉主动地说出自己的想法，久而久之，每个幼儿都能够有畅谈自己的机会，逐渐处在了一个较为轻松的氛围中，相互不断交流，促进幼儿自身语言能力的运用。

2.形成简单明了的语言

教师是幼儿在平时的生活中除了父母外接触最多的人，自然会无意识地去模仿教师的说话方式和行为，因此，教师的一言一行对于幼儿的每一天的成长都非常重要。因此，在实际教学生活中，教师必须能够简单明了地让幼儿明白自己说话的内容。例如在平时的对话中，如果教师希望幼儿能够养成良好的生活习惯诸如勤洗手，就要用最简单的方式告诉幼儿为什么要洗手，洗手有什么好处，让幼儿能够理解教师的意图。而讲大道理说大话，幼儿并不能有效分析出话中真正的重点，很容易导致出现幼儿常见的厌烦心理。3.语言更具趣味性，行为更加合理化语言技能是幼儿教师的必备技能之一，但是语言艺术对于幼儿教师而言，更多的是一种语言技巧的选择和运用，因此，幼儿教师要注意自身语言的趣味性，这是基于幼儿教育，考虑到幼儿的年龄特征出发，充分调动幼儿积极性的方式。这个特殊的年龄阶段里，幼儿往往都具有很强的好奇心，所以，如果幼儿教育没有掌握良好的语言技巧，很难继续开展教学，集中幼儿注意力。当幼儿注意力分散时，教师可以带领学生做游戏，在游戏中体会语言的乐趣，例如带领学生扮演《三只小猪》的故事人物，在扮演中引导学生集中注意力，从而展开教学。而在行为方式上，由于幼儿对于很多语言本身不具备理解能力，因此肢体动作能够更直接地传递信息，所以教师要注意自己的肢体动作给幼儿带来了什么样的影响，要尽可能地用轻柔的声音和母亲的动作让幼儿有归属感，感到轻松，不会产生焦虑情绪，以便更好地开展教学活动。

幼儿艺术教育论文篇（8）

二、指导思想

本文基于对幼儿园艺术特色创建方案进行实践研究，有望从中找到幼儿园艺术特色创建方案的新思路和新模式，期望幼儿园艺术特色创建方案所具有的普遍意义是能够对其它具有相同状况的幼儿园产生价值和参照意义，为其他地区的学前艺术教育所借鉴和吸收，为创造适合地域特点的园本课程作出实际贡献。同时笔者也期望从中发现教育实践的不足，并加以改进。

三、背景分析

（一）优势

本研究对幼儿园艺术特色创建方案的研究注意到了其教育对象的特殊性，来研究幼儿园艺术教育的有效性。这一研究能够为丰富和完善幼儿园教育教学理论作出贡献；有助于深化学前儿童艺术教育的理论研究，对幼儿园领域课程之间的合理共生具有理论意义；有助于我们更好的通观幼儿园教育的内在意义，从而为设计和组织更好的幼儿园教育活动提供一定的理论支撑；最后，本研究对幼儿园艺术课程的开发和建设具有规律性经验性的价值。

（二）不足

幼儿园的艺术特色教育尚在实验和摸索阶段，我们对艺术教育的理解、把握和实践都还十分有限。但我们幼儿艺术教育对幼儿艺术素养的形成、艺术潜能的开发，一定会有可持续发展的空间和未来，经过我们不断的探索，一定能寻求出一条更为科学合理的艺术特色幼儿园的发展之路。

四、艺术教育特色的理论依据及对幼儿发展的价值

（一）理论依据

艺术教育特色方案的创建能够符合当地地域实际的教育的载体，它通过有组织、有计划的教学计划，能够潜移默化的对幼儿身心产生影响的系统的教育内容和过程。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教育教学的重要方面，是幼儿园五大领域课程的一个重要组成部分。因为艺术课程中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。

（二）对幼儿发展的价值

幼儿园课程的本质就在于它是幼儿的课程，是幼儿的活动，应与幼儿的发展水平相适应，同时根据幼儿的兴趣与需要选择内容。幼儿园艺术教育教学活动以幼儿自身及幼儿经历着的生活为其内容，就是将幼儿推到了课程的前台，通过开展与幼儿生活相贴近的教育教学活动，为幼儿创设丰富的活动情境、创设有利于幼儿自发主动活动的氛围，为幼儿提供各种互动的机会，为幼儿提供与其发展相应的帮助，从而更好的把握幼儿园艺术教育实施的关键。

（三）艺术教育特色的基本内涵

艺术教育有广义和狭义之分。广义的艺术教育包括学校艺术教育和社会艺术教育(又称公共艺术教育)，狭义的艺术教育仅指“学校艺术教育”。所谓学校艺术教育主要是指在各级各类学校内所进行的艺术教育活动。《幼儿园教育纲要》明确指出，幼儿园艺术教育包括音乐教育、美术教育等内容，涵盖了唱歌、舞蹈、手工制作、绘画、乐器等多种艺术形式。对儿童的个性品质的塑造和情感智力的发展具有重要意义。

五、特色创建的目标

通过艺术教育特色方案的创建，旨在培养幼儿听说的兴趣，促进幼儿认知、记忆、想象等认知能力的协凋发展。认真贯彻落实幼儿学前教育教学指导纲要中有关艺术教育的总目标，培养幼儿初步感受并喜爱自然、生活和艺术中的美；让幼儿体验艺术的多样性，乐意参加艺术活动；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。在艺术活动中，我园让幼儿接触多元文化和艺术形式，积极参与本地的地域风俗艺术活动，能够在活动中体验、感受和欣赏地域风情，感受在艺术活动中表现、交流、合作、创造的快乐。

六、特色创建的基本内容与措施

（一）对幼儿进行艺术教育的基本内容

探索研究艺术教育特色方案的创建，发现我园艺术教育活动的开展主要使用南京鼓楼幼儿园单元教程。另外还辅助配备自己幼儿园集体编写的园本课程中的艺术领域内容；以预设的单元主题活动以及在教育教学过程中生成的园本特色课程，同时在每天的区域活动中、一日生活环境中渗透艺术教育内容。这样的教育内容不仅涉及广泛的艺术内容，也涉及较多的艺术形式。包括当地幼儿园所在地域典型的艺术表达形式，如维吾尔族的麦西来甫，哈萨克族的小马夹、毡房等。还有与综合主题活动整合的艺术教育教学活动，如服饰欣赏、命题绘画、手工制作、节奏律动等。在表演实践活动中，有外出养老院表演、庆祝节日表演等，每学期都会有一到两次的全园大型表演活动。

（二）园所环境和文化氛围的创设

1、园所环境

物质文化环境是一所幼儿园独特的文化气息的真实反映，它理应包括幼儿园组织教育教学活动的设施设备、生活设施以及园所环境，它应该是能够对幼儿园的保育和教育提供良好物质环境的一个活动场所。笔者认为，我们的幼儿园物质文化环境应以体现幼儿团结友爱、共同生活学习的设想来布局，应该在幼儿园教师与全体幼儿的共同努力下，创设出体现自己园所特色的物质文化环境。

2、文化氛围

幼儿园的精神文化环境体现一所幼儿园的个性、本质以及全园教师与幼儿的精神文化风貌，在幼儿共同生活学习的教育大背景下，我园的精神文化环境应体现被当地绝大多数人认同的文化价值观念及信念，不仅要有园长的身体力行对全园教职工的影响，还要包括教师相互之间的专业学习与发展、幼儿的团结互助，只有建立全园上下统一和谐、积极向上的精神文化意识环境，才能更好的在教育教学道路上形成教育合力，寻求共同进步。

（三）开展专项特色活动

我园的课程设置主要是由两部分组成：预设的单元教育课程和生成的园本特色课程。其中，前者是依托南京鼓楼幼儿园的《幼儿园单元教育课程》开展主题教育活动，以月主题的形式呈现，以单元小分题的模式展开，以五大领域活动手段为支撑，同时创设与主题相适宜的环境辅助教学，它的内容是依据幼儿园总的教育教学方向，通过各教研组开会讨论细化梳理，由班主任老师做具体内容上的选择；后者是在具体的教学活动中捕捉孩子的兴趣点，以教研组为单位，挖掘、开发本土化教育资源，开展为期一学期的主题教育活动，参照引用园本教材中的适合本主题教育活动的内容，形成园本特色课程方案。

1、鼓励幼儿家庭通过一些有意义的丰富多彩的途径和方式来参与幼儿园艺术教育活动的开展，如家长和儿童一起完成艺术作品；在幼儿园学的歌曲和家庭积极的反馈交流；邀请家长亲身参与幼儿园艺术表演活动，向家长建议，积极开展家庭艺术类教育的亲子活动，如与幼儿一同收集美工活动的材料，合作完成；与幼儿一同完成生成课程的活动前测表等(活动前测表是我园在生成的主题活动开展之前检测幼儿对即将开展的主题的认知和发展情况，以便教师能够根据幼儿实际发展水平更加有口的、有计划的开展相关教育教学活动，并作出适当的调整和安排)。

2、从幼儿课间活动的广播操入手，培养和发展幼儿的艺术感受力。如广播操里会有维吾尔族音乐响起，全体幼儿伴随着音乐的律动进行维吾尔族基本舞步的学习，如动脖子、翻腕、耸肩、踞步、进退步等典型舞蹈动作，加上男女幼儿动作的相互陪衬，使律动更具有地域风味，同时也让幼儿深刻感受了维吾尔族麦西来甫这一舞蹈形式的欢乐气氛。这样渗透幼儿园所在地域的多样的艺术表现形式，对幼儿进行地域特色文化的影响，使幼儿在生活化的艺术教育活动中真正感受幼儿园所在地域艺术形式的魅力。

3、我园艺术教育活动还渗透在幼儿一日生活环境的布置和创设中。不仅在游戏活动中丰富可供幼儿自己选择的活动环境，同时还增加环境的视觉刺激和氛围；不仅伴有丰富多彩的墙面文化如当地的幼儿园所在地域标志性建筑、服饰以及凸显地域文化的图片，另外还有世界一些著名建筑，如北京的故宫等，从而扩大幼儿眼界，接受艺术教育方面多种文化的熏陶和影响。

4、我园艺术教育活动还与区域游戏活动相结合，在活动室区域游戏中为儿童提供了可欣赏的民俗及风景的图书、杂志等，在美工活动区域为儿童投放了多种操作材料，在角色游戏区域为幼儿提供地域花帽、服饰以及律动打击乐器。可见我园游戏、教学呈现一种互为补充的状态。

（四）加强教师特色创建能力的培养

1、一个优秀的幼儿教师不仅要具有高尚的思想品德素质、基本的文化知识素质、良好的心理素质、专业的教育技能。还要涉及到对课程标准、教材的把握能力，包括在进行课程计划、组织、实施、评价过程中的能力。这些影响和决定着教师能否更好的组织幼儿进行研究性和探究性学习、能否针对学生的身心发展特点适当调整教育教学的结构和内容、能否在充分利用各种教育教学资源的基础上带领学生更好的进行学习和探索活动、能否多样化的组织教学活动和开展教学评价等。因此笔者认为幼儿教师要在具备基本的学前教育专业技能如绘画、唱歌、跳舞、弹琴等的基础上还要具备一些专业教育教学能力，如观察组织能力、创设和利用幼儿园环境的能力、与幼儿沟通交往的能力、协调与开展家长工作的能力以及不断自我提高的能力。

2、在幼儿园中，最常见的人际关系就是教师与幼儿之间的关系。教师对幼儿产生的是一种怎么样的影响，对幼儿的全面发展有着十分重要的意义。现代幼儿教育中的师幼关系与传统教育中大不相同，我们反对传统教育中的教师权威、教师中心、做知识传授者等师幼关系，强调尊重幼儿个性以及主体性，全面提倡民主、平等、儿童本位的新型师幼关系。幼儿园课程改革也要求幼儿园教师“从单一角色到多重角色，从跟随课程到参与课程，从适应教学到提升专业。

七、三年达成目标

幼儿艺术教育论文篇（9）

术教育

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）06C-

0160-02

当前，工具理性在幼儿教师的艺术教育中占支配地位，使得幼儿教师的艺术教育在一定程度丧失了培养和发展人的价值。改变技艺化、规训化、成人化、分科化的幼儿教师艺术教育现状，不是技术与方法的问题，而是必须解决幼儿教师艺术教育观念的滞后问题，应从多维视角认识幼儿教师的艺术教育，塑造新的幼儿教师艺术教育文化。

一、从价值视角认识幼儿教师的艺术教育

幼儿教师的艺术教育对幼儿教师专业发展具有什么价值，什么样的艺术教育对教师专业发展有价值？这是幼儿教师艺术教育必须要面对的问题。

从幼儿教师专业发展角度来看，艺术教育能使教师提升品位、净化心灵，积极处理人生问题，实现对艺术的美的感悟。但在当下艺术教育实施的具体过程中，舞蹈、书法、美术、音乐、戏剧等这些具有人文精神的艺术却被当做维护教师权威，维持幼儿常态教学的手段来传授。过于强调技能训练，过于注重竞赛成绩，把艺术教育等同于艺术技能教育，这些都是对艺术教育的概念和价值缺乏科学理解和准确把握的具体体现。

幼儿教师的艺术教育，肯定不能缺少相应的技能传授和技巧训练，但应避免各种艺术技法的简单组合与随意堆砌，它必须摆脱那种学科隔离、目标单一的片面化做法，重新重视艺术教育的人文意韵、审美价值。但在培养幼儿教师艺术教育的现实中，具有专业学科出身背景的音乐教师却更多关注的是学生音唱的准确性、音拍节奏的到位性；临摹范画、模仿制作手工是否精巧完美、像不像成为了美术教师评价作品的标准；“修长的身体线条，精湛的技术技巧，综合的舞蹈表现力”这是舞蹈教师的教学计划中所设定的几个最重要的教学目标。这种艺术教育培养出来的准幼师或许在艺术技法方面得到了提高，但却以幼儿教师审美体验的丧失为代价。

“审美体验包含了人对生活、对艺术的各种感官，包含了人丰富的情感和精神，包含了人对艺术的通感，所以它不是靠单纯的技法训练所能获得的”。现今教师将幼儿教师艺术教育的价值重点，放在了对艺术技能的传授和训练上，而不注重审美体验的培养，就是抛弃了内在的艺术情感与人文性，忽略幼儿教师的实际感受与各种经验。很难想象没有审美体验的幼儿教师能教出具有创造能力和艺术想象的幼儿。这种技艺化为主的幼儿教师艺术技能价值目标给幼儿教师太多的框框和限制，也必将导致幼儿教师成为缺乏个性、程序化的幼儿教师。

二、从学习视角认识幼儿教师的艺术教育

艺术教育的本质是学习。有效的幼儿教师艺术教育不是日常层面的上课或教学，而是以激发幼儿教师学习愿望、促进学习能力、唤醒学习潜能为目标的并对其艺术实践、反思、变革能力的有效培养。

当强调平面或立体的形象用点、线、面三要素进行概括；视觉形象用线条、固定的形式的搭配进行表达的方法被广泛使用于幼儿教师的艺术教育时，完全忽略“师法自然、气韵生动、立意中得心源”， 如此“简单”的美，如此有程式规律的审美，使人不得不相信只要跟从一定的方法规则，美的真谛就可以被洞悉、被体悟。因而对幼儿教师艺术教育的要求不再是通过色彩、线条等反映幼儿教师自身的情感和感想，不再是让幼儿教师通过内省感悟美的意义及价值后的艺术体验，而是一味地灌输单一技能技巧、使其传承一脉香火。这就造成艺术教育对幼儿教师来讲，不再是艺术观、语言形式和视觉思维方式的形成方式，而只是一个机体反应的习性。例如，简笔画中的鱼就是那几种固定形态的鱼，而熊也就永远是憨态可掬的咧嘴大笑的熊。

其实，每个幼儿教师都是以一种个体的方式积累学习经验、实践学习方法，吸收价值观、形成习惯和进行批判反思，都有其自身生活实践印记下形成的特有的教学方式、教学风格，有效的艺术教育学习可以使幼儿教师在对艺术经验和自身理解的方式基础上加以个性化的塑造。若一名幼儿教师的画法、唱法、跳法固定成一种模式，其动作技能的反应也会成为习惯，一提笔、一运气都与之前的套路相同、方式一致，一旦想进行个性化的改变就需花掉一定或相当长的时间、精力。但若此单一方法再传授于幼儿时，艺术教育对幼儿来讲就不是培养具有批判意识、创造能力主体的有效途径，而是使其进行归顺和驯服的过程。

三、从幼儿视角认识幼儿教师的艺术教育

对于幼儿教师为什么要进行艺术教育，我们往往总是认为这是幼儿教师成长的必需。幼儿教师的艺术教育在学校里往往被以高傲的术语谈论，而很多人完全无视它在幼儿的现实世界是如何被呈现的。这与对幼儿的生活知识缺乏关注是紧密联系的。在幼儿的地方艺术意味着什么？怎样通过艺术表达可能对于他人的痛苦艰辛或是快乐愉悦？这些问题的答案超出了培养幼儿教师技能，却是特别需要幼儿教师去探索的过程。

实质上，幼儿教师的艺术教育不是单纯意义上的教师专业完善与自我成长，它是促进幼儿艺术学习与发展的需要，是幼儿教师职业存在的价值与依据。然而，在幼儿教师艺术教育的教学场域中，示范、讲解、反复纠正、先学谱后唱词，均是艺术教师常用的教学方法，也成为了幼儿教师今后教授幼儿的方法。幼儿教师艺术教育被局限于教幼儿唱唱、画画、跳跳，至于艺术的历史、评论、哲学、民族文化等内容几乎都被剔除在幼儿教师的艺术学习之外，教育内容设置的表浅与窄化，必将剥夺幼儿教师多维度学习艺术的机会。例如，民族文化内容的空缺，导致部分幼儿教师跳了无数的民族舞蹈后却不知为什么蒙古族会有耸肩，壮族会有凤凰掌、蚂拐舞等基本的艺术问题。不接触人类历史上优秀艺术作品的幼儿教师，是难以教幼儿感受艺术作品中丰富的人类思想感情的，也难以教幼儿学习和欣赏名师的优美形式及娴熟技巧。又如，在幼儿的手工教学活动中，幼儿教师通常是先临摹后点评，然而一幅作品的艺术效果不仅有造型、图案的有机组合所呈现出的特殊结构，还有作者蕴涵其中的独特意境。肢解地学习各部分结构不但造成幼儿对艺术作品整体感觉的把握，而且孤立部分也难以体现其原有的艺术价值。这种照搬科学教育、忽略艺术独特性的方式是用“肢解艺术的方式进行教学，把知识技能从它赖以生存的艺术情境中剥离出来，把艺术从它产生的各种文化环境中分离出来……这种脱离艺术整体情境所获得的技法上的掌握也只能是暂时的和肤浅的”。

幼儿教师艺术教育对于幼儿的意义，不仅表现在幼儿教师如何通过科学有效的各种原理、方法促进幼儿的艺术学习而获得自我成长与完善，而且指向了幼儿教师艺术教育的根本目标和方向。幼儿教师艺术教育的最终目的是，通过幼儿教师的帮助，使幼儿自己建造或构建他们的艺术世界，让他们通过自己与人、事、物及观念的直接经验进行探索，促进幼儿的主动学习。在幼儿教师的艺术教育中如果不倾听幼儿真实的声音，不考虑幼儿的逻辑特性与学习需求，不管怎样的艺术教育，都不能使幼儿真正地受益。

四、从综合视角认识幼儿教师的艺术教育

艺术教育作为幼儿教师教育的重要组成部分，是对幼儿教师实施美育的主要内容和途径，是其他学科不可替代的。因而现行的幼儿教师艺术教育都开设有专们肩负着“涵养美感、陶冶心身、养成人格”之重任的美术、音乐、舞蹈等艺术科目。然而，艺术自身的特点及幼儿园综合实践活动的特性表明：“要想达到预期的研究目标，取得实验的成功，就必须摒弃传统的学科观念和教学方式，拆除学科与学科之间的屏障，站在课程的高度，以音乐、美术等艺术性较强的学科为龙头，将各学科中与艺术有关的内容进行有机整合，充分利用综合实践活动课程自身的特点”，让幼儿教师在综合艺术中学习艺术。

幼儿教师艺术教育的综合性体现在培养目标的设定、教学内容的选择、教学方式的设计等各个层面，绝不是艺术教育的学科知识与技能的量的简单叠加。它蕴涵的愉悦性、人文性、游戏性是分科艺术教学所不可比拟的。如《寻找七星瓢虫》是从美工角度切入，用创意手工的方式将小动物的形态特征展现出来。在整个艺术活动中，幼儿教师可用低沉、悲哀的音乐表现树妈妈被虫咬的痛苦与无奈；用绘画将生动可爱的瓢虫宝宝“真实”展现，以便幼儿目测与点数瓢虫宝宝背上的斑点；用欢乐明快的舞蹈表现树妈妈身上的蚜虫被七星瓢虫全部吃掉后开心愉悦的情景。

又如，有的幼儿教师面对幼儿的乱写乱画表现得“惊慌失措”，他们会对幼儿的画进行更正、指责和劝导，甚至会亲自示范什么是“正确”的画。因为单纯的美术教学活动中没有时间和机会倾听幼儿内心的声音。但在综合化的艺术实践教学中，艺术教育已与幼儿园其他领域的学习融为一体，我们不仅容许幼儿自由发展艺术，而且关注其艺术作品背后所呈现的与幼儿身心发展紧密相关的健康、生命力、强健、柔软、快乐、生动等意义。因而，在综合化的幼儿教师艺术实践教学中，美术、戏剧、音乐、舞蹈、媒体艺术之间的有意识强化及艺术学科与非艺术学科之间的融合，通过主题式或网络式或综合式或单元式的艺术活动设计，将艺术过程中的感知欣赏、体验创新、反思积累各环节与幼儿教师的其他能力沟通，使幼儿教师人文素养得以提高的同时发展其艺术能力。

【参考文献】

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[4]王任梅，边霞.我国儿童艺术教育的变革及其影响因素――基于对两个纲要的比较[J].学前教育研究，2012（2）

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[7]李瑾瑜.论多维视野中的教师培训观[J].当代教育与文化，2009（3）

幼儿艺术教育论文篇（10）

民间工艺美术是指来源于民间，并且与老百姓生活联系最为密切的一种艺术形式表现，为一些日常生活用品的美化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西民间艺术即指出自于陕西民间，并在陕西地域内广泛流传的艺术。陕西民间美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不体现着陕特的地域文化与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。倘若将陕西本土的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰富幼儿的视野与学识，又弘扬了民族文化。这样，在幼儿接触民间艺术时，能更清楚、更身临其境地感受到身边的美、理解美，并进一步创造美。本课题针对建构陕西民间艺术在幼儿园美术教育活动中的应用体系提出自己的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感受到陕西民间艺术传承的少之又少，而教师的年轻化也导致了教师更多会选择新鲜、流行的文化元素，轻视传统文化的渗透，同时，幼儿园所制定的教学计划也缺少对陕西民间艺术元素的关注。民间美术资源在幼儿园美术教育的渗透大部分主要都是从宏观的民间艺术视角着手来分析民间艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西民间工艺的相关研究文献还十分匮乏。结合陕西省地缘教育特色而更好地展示幼儿园的美术教育，我认为注重营造浓厚的陕西民间工艺美术文化氛围，从不同的角度向幼儿展现陕西民间艺术文化是极为重要的，这样不仅能够为幼儿的自主表现展示一片天地，同时又能激发幼儿自主表现的愿望。

一、陕西民间美术对幼儿价值观的影响

首先，陕西民间工艺美术的推广有利于幼儿良好情绪情感的形成。马斯洛层次需要理论指出，人在满足了基本的生理与安全需要之后，就有了社会需要，这种社会需要，包括国家的归属感、地域的自豪感，能够爱国、爱家乡，而陕西民间艺术能够很好地为这种需要提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往过程中，获得尊重的需要，形成自信、乐观、博爱等良好的情绪情感。其次，陕西民间艺术有利于幼儿认知能力的发展。陕西民间工艺美术所包含的美术形式以其形状、或以其色彩刺激着儿童的视觉，以其独特的造型艺术刺激着幼儿动手操作，再辅以音乐、风俗等铺垫，给儿童以美的享受。这一系列感官刺激，引起幼儿所有感官的共同参与，这不仅有利于幼儿协调能力的发展，同时也促进幼儿的观察能力、联想能力以及表达能力的发展。这一阶段的幼儿还处于具象思维主导、抽象思维萌芽的时期，陕西民间工艺美术形式以其独特的方式呈现到幼儿面前，不断充实幼儿的思维材料，刺激幼儿的抽象思维不断发展。

二、陕西民间美术对幼儿美术内容的渗透

陕西民间艺术主要是从幼儿园美术教育活动中的陕西民间美术方面而论，并结合其他民间艺术表现形式共同呈现。在陕西民间艺术中可利用的如剪纸、皮影、怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，渗透在幼儿园常规美术教学活动中，例如，笔者考察西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰为主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的方法，尝试用多种资料对脸谱面具进行装饰活动。并知道脸谱中蕴含的民族文化，有身为陕西人的自豪感。又比如了解剪纸是陕北传统的民间艺术，让幼儿初步了解民间剪纸，学习去欣赏剪纸，激发对剪纸艺术的兴趣。因此陕西民间工艺美术如何巧妙贯穿于幼儿园美术教育活动，如何体现陕西民间特色，如何让孩子喜爱陕西民间工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西民间艺术应用的体现形式。基于此，才能真正地将陕西民间工艺美术渗透幼儿园美术教育活动中去。

三、陕西民间美术对幼儿艺术影响的意义

为更好的探寻陕西民间美术工艺资源与幼儿美术教育融合的可行性，笔者详细研究了当前教学模式下的幼儿园美术教育。分析出了适用于当前有儿美术教育与民间公益美术相结合的方式，为幼儿美术教育的发展及教学模式、教学内容的改革提供了基础并积累有效经验，以期让孩子从小开始尊重传统民族工艺，让更多的民间工艺得以传承并不断创新。通过笔者对西安市一些幼儿园的走访发现，加入陕西民间地方特色元素的美术内容，可以使得幼儿通过对自己周边熟悉的生活环境感知，增加其对美术这一技能的深入理解，提升幼儿对美术作品欣赏与创作的能力，同时可以培养幼儿热爱家乡的山水与环境，增加其对家乡传统艺术的感知能力。加入陕西民间地方特色元素的美术内容从幼儿教学中得以实施，这项课题研究能够进一步促进幼儿创造力的开发。这样的教学训练项目活动对于将民间传统工艺渗透到幼儿美术教学中有着深远的意义。综上所述，陕西的传统民族工艺可以有效的扩展孩子们在美术方面的学习空间，有效增加孩子的取材角度及创造性思维的空间。让孩子大胆的发挥想象力用画笔记录下孩子脑海中的世界，为幼儿美术教育的改革奠定基石。

参考文献：

[1]赵玉兰,张赤华,李芹.民间艺术教育与幼儿发展关系的研究[J].学前教育研究,2010(8).