舞蹈协会新学期篇（1）

为了加深协会成员的舞蹈功底，丰富协会的舞蹈文化、舞种类型，以及回校后对10级新生所要进行的教舞活动。我院舞蹈协会于本年度暑假——xx年8月15日，到师大艺语舞蹈培训中心进行为期半个月的交谊舞进修。

交谊舞进修各项情况总结如下：

1、在院舞蹈协会校外指导老师彭书敬的精心指导下，我们将交谊舞中的慢华尔兹、快华尔兹、伦巴、恰恰、吉特巴、布鲁斯、探戈、慢四等舞种学成完毕。并加深了我们交谊舞基本功，将我们的动作标准化，花样丰富、复杂化了。同时，一并学习了牛仔、俄罗斯等欢快集体舞，学习收获颇多。

2、此次进修活动也使我们真正领略到了交谊舞的无穷魅力和优雅的气质，以另一种独特的方式增强了我们对交谊舞的热爱，增加了我们对交谊舞的兴趣。同时，在进修的过程中，我们协会内部成员进行了进一步的沟通、交流。使彼此增强了默契，在快乐中一起学习、一起进步。

总之，交谊舞进修活动不仅加深我们的舞蹈功底，更重要的是使协会的每个成员都有了进一步的沟通，为协会以后的发展做了坚强的后盾，为培养下一批舞蹈爱好者奠定了基石！

二、迎新舞会之10俱乐部

为了迎接10级新生的到来，感受大学的文化氛围，促进新生与上一届师兄师姐的交流，展现当代大学生的青春活力。我院舞蹈协会于xx年10月15日举行了一场主题为“快乐迎新之10俱乐部”的迎新舞会。

舞会情况如下：

1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。

2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了猜灯谜等游戏，为舞会增添了色彩。

3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为协会各成员交流提供了另一个平台。

当然，本次舞会也有不足之处，比如说一些成员在跳舞时放不开、宣传力度不够等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。

三、交谊舞培训班教舞活动

为丰富我院校园文化，纷繁我院校园文化艺术舞台，同时也旨在推广校园社交文化，增强我院学生社交文化礼仪能力。我院舞蹈协会于本学期10月下旬予10级新学员正式开班授课。群体性、正对性地教授交谊舞培训课程。

教舞活动总体情况如下：

1、教舞过程中的细节总结：

1教课方式独特，采取因材施教的原则；

2在规定课时将预计课程量及教授完毕后最大限度地让新学员跟着节拍实际运用所学舞步；

3制定一定的规章制度，加强组织性和纪律性。

2教舞过程中发现的问题:

1学员到位情况一般，有些班次不能全到；

2由于学校运动会及元旦节目彩排，有些学生未能及时赶到学舞；

3教舞量稍大，学员接受、融汇有待加强。

以上几点都是本次教舞活动中发现的细节、问题，总的来说，本次教舞活动我们按部就班地进行，把预期向新学员教授的舞种都教授完毕。所有成员在此过程中也收获了舞艺、收获了友谊、收获了悦忆！

四、圣诞舞会之“红舞鞋”

为响应学院首届校园文化艺术节的号召，促进同学间的交流与沟通，展现校园多姿多彩的氛围，并以圣诞节为契机。我院舞蹈协会于xx年12月24日举办了主题为“圣诞舞会之红舞鞋”的大型舞会。

舞会情况如下：

1、舞会过程中穿插的各种游戏活跃的现场气氛，特别是欢快的俄罗斯舞将舞会推向了高潮。

2、舞会炫灯淡饰的简约风格，把整个舞会带进了一个灯光迷离、浪漫神秘的音乐舞蹈国度，彰显了舞会灯光与音乐完美结合的特点。

3、10级新会员参与到其中，增强了他们的使命感，为协会的传承提供了一个良好的实际操作的平台。

本次舞会的不足之处是，新一轮舞曲的切放出现了短暂的冷场，以及新会员的舞艺方面有待提高。但总的来说，优美动听的旋律，以及宏大宽阔的场面都足以宣示本次舞会的成功！

舞蹈协会新学期篇（2）

自新疆舞蹈家协会成立至今已有五年了。过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较大的发展和进步。五年来，新疆舞协在自治区党委宣传部和自治区文联党组的支持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奋精神，努力拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。

为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈人才成长，提高舞蹈水平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4月在乌鲁木齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。来自各地州的编导、理论工作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈大赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进一步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。同时，与会代表从编导、教学、表演等方面还探讨了建立少数民族舞蹈理论体系的问题。由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈工作者的理论水平在实践中不断提高，两次研讨会前后，有126篇论文在全国和自治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮大起来。

有了舞蹈理论对创作的支持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个人在国内外及自治区频频获奖。王小云参与编导的大型舞剧《大漠女儿》获文化部“文华奖”和“五个一工程奖”。库来西.热介甫编导的大型歌舞诗《山水父母》获文化部“文化奖”。艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获自治区党委宣传部“五个一工程奖”。

“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有十分重要的影响。“荷花奖”是舞蹈专业的权威性大奖，是舞蹈界的最高荣誉。在首届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海力且木.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作金奖。库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》荣获大赛特设的表演特别奖。新疆舞协荣获组织奖。在第二届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空白，新疆舞协荣获组织奖。1997年古巴哈瓦那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，荣获最佳表演奖。1997年在日本大孤举行的国际艺术节上，由再娜甫.

舞蹈协会新学期篇（3）

关键词： 舞蹈行业　创新　发展模式

一、前言 

舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。 

二、中国舞蹈行业发展概况 

我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。 

舞蹈协会新学期篇（4）

街舞社工作计划范文1一、指导思想

贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。

二、工作目标

本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。

三、工作措施

1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。

2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。

3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。

4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。

5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。

6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。

四、工作内容

1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。

2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。

五、工作要求

在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。

六、工作想法

1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如“形如流水”，却“稳于泰山”般的干净利落。

而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力;在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。

七、工作期待

少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈——灵魂的共鸣。

街舞社工作计划范文2一、活动目的及意义

丰富学校社团活动，增添校园生活乐趣，培养发展学生特长，让校园变得更加丰富多彩，让学生感受校园生活魅力。我校学工处将成立街舞社团，希望为社团的发展注入新的活力，增强社团发展动力的同时，通过扩大招新，积极争取更多的学生加入街舞社团。

二、招新时间:20__年_月_日-----20__年_月_日

三、招新地点：二楼舞蹈房

四、招新内容：

1、招新准备阶段

2、绘制宣传海报

3、各班宣传然后报名到班长处

五、招新工作尾声

1、举办新生社员见面会，让新生发挥不同舞种的风采(HipHOPJazz等)

2、让有意愿成为舞蹈社团的同学获得锻炼发挥才能的机会

六、正式进入社团教学训练阶段

宗旨是让所有热爱跳舞的同学都身心愉悦

训练时间：每周二----周五下午3:00----4:00

社团成立背景：街舞(英文名字HipHop)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作由各种走、跑、跳组合而成，极富变化，特色是爆发力强，在舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞可以使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加身体的协调性，让身材比例更趋标准。

成立缘由及目的:街舞凭着他出色的表演效果及健身作用，近年来越来越深得广大学生群体的喜爱。在我校也有着许多的街舞爱好者，但是在过去很长的一段时间内，由于缺少一个交流的平台，无法便利地接触和学习街舞，校内的各类活动也缺乏这类人才。街舞社团却无疑是一支具有超凡魅力和绝对人气的强大队伍。

社团宗旨：发扬街舞文化，丰富校园生活给每个热爱街舞的同学一个舞台

社团活动计划

1、每周周二下午至周五下午放学后排练

街舞有多种类型：

Breaking，技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。

Poping，机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍创造完美舞步。

House，随着House音乐，运用复杂步伐，拉丁的扭腰、武术的空翻、踢踏舞基本步以及芭蕾的转圈

Freestyle，将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，是一种个性化的街舞。

New Jazz，特色就是身体的延展，每一个动作都有固定的角度和摆的方式。

让所有社团成员参与其中，由舞团的教练团队成员带领，以授课的方式进行舞蹈排练。

前期进行不同舞种的共同学习，后期将根据舞种分组上课。每节课内容包括基础练习、套舞片段学习以及学员展示、互动交流。在不影响每位同学正常学习生活的前提下，锻炼大家的身体，增强体质，丰富街舞的课余生活。

2、参与学校各种活动，展示社团成果

参与学校的一些大型活动，如运动会开幕式。不仅可以丰富学校的活动，使其拥有专业的高质量节目，同时也可借此机会展示社团的学习成果。

3、举行年度街舞大赛

于学期结束举办校园街舞大赛。丰富校园生活，汇报社团成果。作为街舞社团例行的大型活动，吸引更多的同学参与到社团的学习活动当中。

街舞社工作计划范文3新学年、新气象，在新学期的开始，社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度;要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把社团的各项工作做的更好，推动我校的学生团体工作再上一个新台阶。

一、工作态度

本着更好的为同学服务的态度，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高社团的工作效率，优化社团的工作形式，丰富社团的工作内容，锻炼社团干部与干事的工作能力，完善社团的工作制度，更好地发挥社团干部的作用，协助各社团、学生会谱写出辉煌的工作乐章。

二、工作宗旨

社团会以和谐、热情、认真为工作理念，积极引导、服务，组织学生广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。

三、工作主题

在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善社团管理制度，为成员的合法权益，做出最大努力。

四、工作计划

1.招收干事：在开学初期时，招收有管理经验和各种特色的的社团干事，让社团的规章制度更加的完善。

分配给每个干部相应的任务，做好负责人之间的相关通讯录。

2.开学初期的社团展示：应周老师的指示，各社团在开学初期将在学院超市门口进行宣传。

让大家了解我们的社团文化，有利于我们的招新。

3.社团招收新会员：将在开学一周内进行，预计招新人数在200人。

届时会进行有计划的宣传和展示。

4.社团管理层转轨工作：选择有想法、有特色的新生进行交接。

5.社团活动月：自由舞会的表演。

街舞社作为舞蹈的一种，有责任有义务参加一年一度的自由舞会的舞蹈编排和表演。届时我们会认真进行策划和编排。

6.各种电子档、纸制档案的收取，整理：社团内部建立专门的档案管理，可以很方便的查找资料。

7.紧密联系各个系院学生团体之间的交流，努力成为学生社团联合部的一大助力。

五、社团内部

1.召开社团会议，对过去一个学期的工作进行总结，并且针对性地安排本学期工作

2.每周按时进行社团常规教学活动(特殊情况除外)对社员进行街舞培训，并做好通知工作

3.加强舞队成员的训练，积极参加各种比赛以及各种演出

4.开展街舞交流学习，与其他街舞团体学习交流，提高自我水平，发展新时期的街舞社团

5.鼓励社团成员与成员，干部与成员之间的交流，营造好的社团氛围。

五、社团内部的工作分配

根据学社联本学期的工作要求，我部现设立4个小组分配如下：

1、社长：做好平时的日常监督管理;组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展

2、副社长：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;

更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。

3、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助社长做好社长内部各种活动策划;

;完成自由舞会的活动策划书;上交学社联进行修正、审批;进行招新的面试。

4、宣传组：做好对各个社团的海报通知;

及时更新社团的通讯录。

我们社团是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的社团，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐!

街舞社工作计划范文4一、工作思想

以马克思、列宁主义，思想，理论，重要思想为指导，学习《__文选》重要精神，本着更好的为同学服务的态度，将常规工作与评建工作相融合，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高部门的工作效率，优化部门的工作形式，丰富部门的工作内容，锻炼部门干部与干事的工作能力，完善部门的工作制度，更好地发挥团体部的作用，协助团委、学生会谱写出辉煌的工作乐章。

二、工作宗旨

团体部会以“和谐、热情、求实、拓新”为工作理念，积极引导、服务、协调、监督和考核全校学生社团，组织学生社团广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。

三、工作主题

在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强学生社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善学生社团管理制度，维护学生社团

成员的合法权益，为评估做出最大努力。

四、重点工作

(一)招收干事

(二)社团开学注册

(三)社团招收新会员

(四)社团管理层转轨工作

(五)社团文化艺术节

(六)各种电子版、纸制档案的收取，整理。

(七)抓紧各个系院学生团体部的职能，为成立社团联合会打好基础。

五、具体工作

第一、二周

完成各个社团开学注册工作，张贴海报公式，并注明具体招收社员时间(第四周内)，同时完成本部门干事招收工作，并分配各个任务。

第三、四周

完成所有社团新社员招收工作，完成所有社团管理层转轨工作，确定新社团负责人并做好相关通讯录，确定社团文化艺术节总方案并将子方案全部收齐;举办社团文化艺术节开幕暨社团巡展。

第五、六周

监督审查各个社团的活动。

第七、八、九周

做好学生团体发展论坛预备工作，第九周论坛正式开始。

第十、十一、十二周

做好社团文化艺术节当中的每一个环节。在第十二周搞好闭幕式。

第十三、十四周

做好社团文化艺术节的总结工作。

第十五、十六周

做好本学期收尾工作，各个社团的学期总结，部门的总结。

六、部门工作分配

根据团委、学生会本学期的工作要求，我部现设立五个小组分配如下：

1、部长、副部长：做好平时的日常监督管理;

组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展;学期末对干事和社团做最后的评定。

2、办公室：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;

更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。

3、秘书组：以积极的态度、坚韧的毅力、务实的作风，完成对新干部的培训，引导新干部思想工作，使其更好的投入到工作中;

做好历史档案的整理及存档;做好每次例会的考评;作好每一次的会议记录;协助办公室做好各社团资料的整理存档。

4、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助部长做好部门内部各种活动策划;

审核各种社团上交的文件;完成“校园社团新秀汇演”的活动策划书;上交主席团进行修正、审批;进行招新的面试。

5、宣传组：做好对各个社团的海报通知;

更新新的社团社长通讯录。

部门人员分配如下：

1、南院负责人：吴科权

2、北院负责人：陈良涛

3、财务：周玉同

4、人事部长：李明星

5、宣传部长：李形

舞蹈协会新学期篇（5）

2013年9月，江阴市音乐舞蹈家协会把江阴市花园小学作为试点，将中国舞蹈家协会的舞蹈考级教材推进了正式的课程中，该课程改革旨在规范学校教育中的舞蹈教学，提高学生的审美情趣，培养学生优美的形体与较好的气质，两个学期取得丰硕成果。

一、小学课程中的舞蹈教学现状

素质教育可以通过很多种形式实现，但关键在于教育者是否真的尝试和实践过。现代教育形式日新月异，素质教育已不是空话，被逐渐落实到教育实践之中。舞蹈教学应算素质教育在实践中的创新应用。

相比舞蹈教学，音乐课作为常规课程，在现代小学的课程设置中更为常见，而舞蹈作为一种与音乐相关、与音乐结合的艺术表现形式，多被认为更为细化的分类。在小学中，一般作为兴趣小组教学或学校组织的舞蹈小团队教学形式出现，不是一种普及式的教育内容。对每个学生都进行舞蹈教学的教育模式并不常见。

譬如江阴市花园小学的舞蹈教学主要在一、二年级学生群体中进行，每个班每周一次课。这是一种突破常规的新尝试，也是开启素质教育切实落实的重要钥匙。而通过两个学期的教学实践发现，舞蹈教学确实给教学带来了意想不到的效果，首先是学生在形体、姿态上有了很大变化，另外，通过舞蹈课锻炼，学生的注意力集中程度也有了明显提升。可见，舞蹈教学的尝试和引进是必要的，也是可行的，但如何更好地推进，还需要我们在实践中进一步研究，以完善整个教学过程。

二、小学课程中舞蹈教学的必要性

（一）舞蹈教学可以锻炼身体及肢体的协调能力

舞蹈是关于动作和韵律的艺术，是需要肢体协调和感情投入甚至精神共鸣的艺术。舞蹈多要配合音乐完成，要求肢体动作和音乐韵律协调，这不仅可以锻炼舞者的肢体协调感、身体灵活度，锻炼大脑中枢神经与肢体行为的同一性，也可以在舞蹈进行中强化舞者的肢体强健程度，同时调整气息，也是一个锻炼身体的好方法。现在的学生除了课本知识外，又被各种电子设备吸引而多喜欢“圈”在家里，注意锻炼身体的越来越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教学可以弥补这一方面的空缺。

（二）舞蹈教学可以培养端庄的仪态与气质

舞蹈不同于跑步、打篮球等专业体育项目，其注重舞者的肢体形态，重视舞者在和着音乐摆动肢体时表现出来的气质。舞蹈的基本仪态包括收腹提臀、挺胸抬头，也是对舞者生活中个人形体姿态的一种培养。

小学时期的学生正是成长发育的重要阶段，长期专注于低头写字，极易养成站不直、做不端，甚至驼背的坏习惯，舞蹈要求学生要有正确的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，这有助于从小培养学生的良好站姿与坐姿，帮助学生养成良好的个人生活习惯。

（三）舞蹈教学可以丰富学生的个人情感，愉悦身心

音乐本身就有独立的审美情趣。就音乐艺术而言，其能全面、立体化地表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，也能对音乐艺术有所了解。舞蹈作为肢体表现和音乐结合是一种美的享受。舞蹈练习的过程是一个长期与音乐相伴的过程，学生通过学习舞蹈，也会对音乐有基本的审美和了解，因为它更注重感性的情感抒发，表现一种言语之外的意趣。同时，这种教学脱离了坐在教室中的固定模式，学生从精神到身体都是自由的，这对小学年龄段的学生来说是在玩耍中进行教学，更符合他们接受理解事物的形式。

（四）舞蹈教学可以调动个人的想象力，创作自由

舞蹈动作是灵感的迸发。在舞蹈动作训练中，不仅要求从情感表达中去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更要通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破。

通过舞蹈教学，教会学生基本舞蹈动作，然后让他们自由发挥，鼓励学生创作出属于自己的一套舞蹈，也是对他们天生独特想象力发展的一种保护，而在日常教学中，标准答案的束缚容易扼杀学生太多的奇思妙想和天马行空，通过这样一种教学方式，也使教师找回一些遗失太久的情感与想象。

当然，在舞蹈创作与发展的不断演进中，我们发现，从审美意识、审美情趣到审美理想和审美心理预期都在不断提高要求。单纯的肢体表演有时略显单薄，表演空间狭小，尤其是对小学生来说，在短时间内渗透艺术的真谛存在一定困难。因此，对于道具的灵活运用显得尤其重要，这不仅可以使表演达到单一肢体语言表达不了的情绪和思想，可以生动表现出角色身份，同时还可以说明特殊的环境状况，同样也是对学生想象力和创作力的一种调动。

（五）舞蹈教学可以提高个人的协调与合作能力

在多数学生眼里，小学阶段的舞蹈教学只能算是一种启蒙或启迪教育，但由于其本身的艺术基因，我们也可以把舞蹈看做一种特别的交流方式。通过舞蹈，学生之间的相互配合与协调、合作能力会得到显著提升，这些都是隐形教育内容。

（六）舞蹈教学可以让学生的注意力得到高度集中

从某种程度上讲，舞蹈并非随意舞动，它讲求韵律、节拍。舞者在舞蹈中要和着音乐、节拍有韵律地舞动肢体，除了动作舒展之外，还要注意面部表情、情绪的表达等。实际上就是需要舞者必须有高度集中的注意力。

在小学一、二年级的教学中，教师应多注重基本动作和基本队形的训练，以基础知识辅助教学工作，着重培养学生的节奏感和肢体协调性。但舞蹈正因其教学形式的独特性和其艺术魅力、与传统课程相异的娱乐性契合了学生爱玩的天性，在不知不觉中就吸引了学生的注意力，日积月累，学生的专注性就会在舞蹈教学中得到有效培养。

三、小学课程中舞蹈教学的未来

由于小学舞蹈教学鲜有列为正式课程的，如何进一步扩大范围、推广舞蹈教学、进一步深入推进舞蹈教学都是摆在舞蹈教育者面前的重要课题。

不过，通过现有实践经验，我们可以清楚地看到舞蹈教学对小学课程改革和学生素质发展的重要意义。正在生长发育旺盛时期的小学生，其智力和心理都有很强的可塑性，但更应该注意的是，这里的舞蹈教学目的并非使每个孩子成为专业的舞蹈家、艺术家，而是一种审美教育，是一种理解层面的内容，重要的是实践效果而非理论论证。低年级学生的理解能力不是很强，应该从孩子的生活天地进行取材，这就要求舞蹈教学不能单纯从舞蹈艺术本身出发，还要与受教育者本身，即小学生的身心状况相协调，如加大舞蹈的灵活性和趣味性，重视舞蹈中孩子的互动与合作，选用难度较小且节奏明快的歌曲等。

此外，舞蹈是一门重视表现力的艺术，这就要求学生要克服自身的紧张和怯懦，收起自己的局促和害羞，但这对一些性格较内向的学生来说有一定难度，教师对学生要及时进行心理疏导和合适的引导。孩子是敏感的，教师的不耐烦情绪都可能伤害到学生的自主性和积极性，让原本就不擅长表现自己的学生更难突破自己的心理障碍，甚至形成心理阴影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教学中的交流和讲述的进行方式也值得考究。

总之，舞蹈教学进入小学课程的未来必然是合乎发展形势的，但目前来看，具体的操作形式和一些细节化的内容还需要进一步完善，一些理论和设想更需要在实践中逐步检验。

舞蹈协会新学期篇（6）

随着社会的进步，全民健身热潮的掀起，社会出现了普及与推广体育舞蹈的热潮。处在改革大潮中的高校体育应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面进行探索。当今，课程多样化又是体育教学改革的一个重要方向。教学内容的改革过程也是传统文化向高雅文化过渡的过程，是不可抵御的、必然的。体育舞蹈正是顺应这种形势的“启动项目”。

1　体育舞蹈的起源及发展

体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈，它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”，也有人称之为“社交舞蹈”，现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”，简称“国标”。体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈，有着悠久的历史，同其它的各种艺术一样，不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。随着社会的变革、经济的发展，经过一代又一代人创造、加工，逐渐形成了各种形式的交谊舞。早在11、12世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高，进入了宫廷，形成了“宫廷舞”，成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。直至法国大革命，宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会，变成了社会中人人可跳的交谊舞。这个时候流行的社交舞，由于受“宫廷舞”的影响，舞姿庄重、典雅，舞步严谨、规范，颇具绅士风度，当时被称为欧洲学派的社交舞。从此，在欧洲各国流行。历经了7、8年的变化，逐步形成了各种流派的舞蹈，因流派的增多，所以舞步也渐渐失去了一致性。到20世纪20年代初，为使社交舞有统一、规范的舞步，英国皇家舞蹈教师协会集中了各方面的交谊舞专家，在当时政府的支持下，对当时交谊舞进行了科学的整理，将各种舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系统化和规范化，共同审定了7种公认的合乎标准的舞蹈。它们是：布鲁斯、慢华尔兹、慢狐步舞、快华尔兹、快步舞、伦巴、探戈舞，并合为《国际标准舞》，由英国皇家舞蹈教师协会公布于世，从此，在国际上便形成了比较统一的交谊舞步。

随着当今社会经济、科技、文化的发展，现代交谊舞与拉美当地豪放、洒脱的黑人文化相碰撞，从而产生拉丁舞。经过英国皇家舞蹈教师协会教材的不断修改与更新，呈现出富有时代气息的、新规范的两大类舞蹈，即当今风靡全球的体育舞蹈。

我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响，交谊舞于30年代率先进入上海，后又在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，又进一步得到了发展。文化大革命中交谊舞消声匿迹，于1979年2月2日人民大会堂春节联欢会后复出。

随着改革开放的浪潮和生活节奏的变化，我国的体育舞蹈活动逐渐开展。自1984年以来，先后有英国、丹麦、瑞士、美国、日本以及中国香港、中国台北等国家和地区的体育舞蹈专家来我国大陆进行表演和讲学，从而在我国掀起了学习体育舞蹈的热潮。1989年8月，国家体委成立了体育舞蹈俱乐部。1991年5月3日“中国体育舞蹈运动协会”宣告成立。随后，从1991年～1996年，分别在北京、深圳、武汉、郑州、广州、北京连续举办了6届全国体育舞蹈锦标赛。1994年“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。1995年中国2次派团赴英国和德国参加比赛。1995年和1996年先后2次在上海和北京举办“英国皇家舞蹈教师协会”(ISTD)教师级考核，共有近70人通过，成为该会会员。随后，中国又多次派团参加世界著名大赛并取得优异成绩。

1995年4月国际奥委会对体育舞蹈的认可，为体育舞蹈开辟了广阔天地。同一时期，1990年元月，在北京举办了首届高校体育舞蹈教师培训班，这预示着体育舞蹈将在我国高等院校开展。1992年“北京市高校体育舞蹈协会”宣告成立。1994年和1995年北京医科大学举办了高校比赛，尽管舞者技术水平不高，但它预示着体育舞蹈如同刚出土的幼苗，在高等学府的校园里充满了生机和活力。目前，在清华大学、北京大学、中国人民大学已先后将体育舞蹈引入课堂，并取得了很大成绩。

2　开设体育舞蹈是学生的迫切需求，体育舞蹈受绝大多数学生的欢迎，特别受女学生的青睐。学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美的心理效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。同时，体育舞蹈又是一项严谨的文体活动，可以丰富校园文化，有一定的实用价值。参与体育舞蹈要求学生依着整齐，风度大方，养成文明礼貌的风尚、习惯，体育舞蹈的项目特点适合高等院校的学生学习，学生学会体育舞蹈将有助于思想交流和增进友谊。

昔日的体育活动项目已不能充分满足学生的要求，学生需要具有新时代、新内容、新气息的体育活动形式，体育舞蹈把健身和健心融为一体，因此，倍受欢迎。

3　体育舞蹈的健身作用

舞蹈可以健身、悦性早已被人们注意。我国古代乐舞的创立也是为改变“民气郁于而滞着，筋骨瑟缩不达”的状况。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、迟纯和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性。”在德国，有人对业余体育舞蹈运动员和800 m跑运动员做过比较，发现体育舞蹈运动员在跳过一个1.5 min的快步舞后，心律与800 m跑运动员并无区别。

人在安静状态下血液循环大约4～5次／min，而在运动时循环7次／min，特别在运动时冠状动脉的血流量比安静时高10倍，而肺脏7亿5千万个细胞平时也只有1/20参加工作。

加拿大学者利格对22名女大学生进行过测试，连续跳3种基本步的牛仔舞，时间2 min，最高心率可达210次／min，最低心率为187次／min。又将参加舞会的男女大学生为测试对象，每跳15 min迪斯舞的吸氧量，男生为31.2 l/kg／min，女生为28.1 l/kg／min，分别相当于最大耗氧量的60～70%。如果每天坚持30 min的跳舞，可以起到锻炼身体、健美体形的作用。

我们还对50名参加体育舞蹈的活动者按照规定的音乐速度进行心率测试，其结果显示，运动量属于中上等(表3)，对提高心肺机能有很大益处。

大学生的身体处在生长发育的最后阶段。这一时期学生生理机能与身体素质的发展情况将影响今后的一生，体育舞蹈作为一种体育运动进入高校的体育课堂，能有效地提高学生的身体素质水平。

舞蹈协会新学期篇（7）

为发展我院大学生业余生活丰富多样性，陶冶学生道德情操，提高社员的肢体表达能力，提高个人艺术才能，与此同时定期开展校园文艺活动，为我院增加靓丽的节目表演，特此向院团委提出申请，请求成立舞蹈协会。以下是我申请的理由和一些情况：

1、丰富学生在校生活 现在的学生们在校期间无非就是上课、学习，仅有的课间休息时间有时也会用写作业来占掉，这样长期下去，学生自然会感到无聊乏味。所以，本社团将会推出一系列积极的活动来使学生们调整心情，使其对学校生活的感觉更多的是乐趣、多彩、丰富、充实，学习与娱乐放松都不少，才能让大家爱上学校，爱上多彩多姿的校园生活。

2、提高学生之间的集体观念和团结精神 现在的孩子多是处于独生子女家庭，因此，难免会缺少一些集体观念和相互合作的团结精神。学校创办由学生组织的社团不也正是为了给学生们一个锻炼的机吗？本社团会出现的一些形式多样的活动（如：共同学习舞蹈、自行编排原创舞蹈等）都会大大的起到提升同学们集体观念与团结精神的作用，让学生之间更有凝聚力更懂得集体与团结的重要性。

3、使学生了解舞蹈，避免沉迷 大学的生活丰富多彩，时下的同学们却又大多沉迷网络游戏，本人因反对糜烂的生活。提倡高中应有健康、充实、丰富精彩的生活。所以，成立舞蹈协会，可以改善同学的课外生活，脱离网游，脱离现实社会对青少年的不良影响。让更多的同学生活阳光起来。毕竟运动是健康的开始，舞蹈是聚气的根源。

4、培养学生自信心与创新意识 书、本、笔似乎已经成了当代学生的代名词。但谁又意识到了学生们真正缺少的东西？是自信心与创新意识。试想，当同学们在学校里呆了三年，毕业之后却连上台讲一句话都扭扭捏捏，那将会给后辈留下怎样的印象？针对这一问题，我们舞蹈协会将会组织学生编排舞蹈，并亲自安排服装，音乐，流程等进行表演。使学生在交流中激发创意，在娱乐中锻炼能力。

5、发掘并培养艺术才华 舞蹈，是一种具有永不过时气质的艺术，然而，艺术又是什么？它是一种另类的创意，是以特殊的方式展现，是非凡的，甚至是一种现实美的超越。在生活中，拥有艺术潜质的人并不少，但就是因为欠缺发掘与培养，所以此类人才就在冥冥中被埋没了。将来舞蹈协会的活动中会提供同学们大胆展示自己独特的创想，创造拥有自己风格的艺术展示，如有优秀舞蹈，会积极参与校活动，争取在活动中把本社独具特色的作品展现给大家。这样的活动会使同学们的自信心、创造力以及运动能力都会有所提高，而且在日常的学习生活中会有更活跃的思维与对学习内容更深化快速的理解能力。

舞蹈协会新学期篇（8）

中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）33-0248-01

21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。河南省是全国第一人口大省和农业大省，随着社会的发展，河南省逐渐成为第一劳务输出大省。留守儿童在成为一个备受关注的群体。留守儿童心理健康问题正在成为一个严重的社会问题。家庭、学校、社会方面直接影响留守儿童的心理健康。由此产生的亲情缺失，家庭教育缺失、学校安全缺失和家庭监管缺位是留守儿童产生心理健康问题的主要原因。留守儿童的心理健康问题主要表现为，性格柔弱内向，自卑心理障碍，盲目反抗和逆反心理，产生怨恨父母的心理等等。而当前农村留守儿童心理问题产生的原因主要以，监护的“盲区”，家庭和学校教育存在“误区”，社会环境存在“雷区”三个方面表现突出。解决问题需要政府、家庭和学校联手。

目前留守儿童的现状严重影响社会的安全和稳定。而舞蹈教育是教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。根据留守儿童的心理健康问题在学校开设舞蹈课（以形体课为主），目的在于改善留守儿童的心理状况，从而展现全新的精神面貌，感受校园生活的丰富多彩带来的欢乐。同时为将来步入社会打下良好的心理基础。

1 舞蹈学习的重要性

1.1 有利于促进智力发展

舞蹈学习者都应该有这样的感觉，当美妙的音乐响起，心情便不由自主的随着节拍起伏，感情随着韵律激荡。这在一定程度上说明舞蹈训练与提高人的智力是大有关系的。幼儿舞蹈非常符合孩子们好动、爱跳的特点，在动作、节奏、娱乐中提高模仿能力，拓展兴趣爱好和感知能力。此外，舞蹈是舞者用其肢体动作语汇来表达人类对真、善、美的追求向往，通过动作语汇表现人类的内心境界。一个舞者在完成某个动作的过程时，要经过一个模仿、感知、理解、吸收、创造和发挥的过程，此过程本身就需要舞者充分发挥想象力和创造力等智力因素。舞者只有在发挥自觉能动性的基础上，才能更好地把握舞蹈的内涵。激发想象力，进一步地促进学生思维能力的发展。

1.2 有利于提升身体素质与气质美感

舞蹈是人体动态美的精华，科学的、协调的舞蹈训练，不仅可以提高身体各部分的协调性和灵活性，而且可以促进幼儿的骨骼发育，增强消化功，增进食欲，提高身体素质。留守儿童通过基本的舞蹈训练和舞蹈表演，可以大大提升形体美，而舞蹈通常还能提升一个人的气质，充满自信和面对生活积极乐观，为今后得体的待人接物打下良好的基础。

1.3 有利于培养良好的审美意识

舞蹈以它寓教于乐的独特方式，可以潜移默化地使留守儿童习惯于热爱一切美好的事物，憎厌假、恶、丑的行径。既可以达到提高境界、净化心灵、陶冶情操、丰富知识的美育目的，又可以帮助留守儿童树立正确的审美观，提高审美能力，培养他们对艺术美、自然美的理解、想象、感受和创造能力，完善审美心理结构，促进他们的身心健康发展。

1.4 有利于培养良好的意志品质

长期的实践证明，舞蹈能够促进人格的态度、意志、情感和理解等特征的形成和发展，例如诚实、勇敢、自尊、自主、自制、自信、独立、镇定、果断、认真、负责、热情、奔放、细致、敏锐、等个性特征。舞蹈的节奏、姿态、动作能够塑造健美的形体，培养端庄的举止，净化整个心灵世界。舞蹈注重形、神、意的协调统一，以节律、姿态、动作的完美结合赋予舞者外在与内在独特的美感，气质和魅力。这一切都赋予了舞蹈独特的德育教育效果。

通过舞蹈排练和演出可以大大地增强孩子们的向心力。久而久之，孩子们会养成一种自觉、守纪律、主动关心和帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

2 舞蹈学习的普及

我国儿童舞蹈教育的主体除了教育培训机构外，另一个主要实施者就是学校。然而，不同于音乐、美术和体育这些纳入素质教育的课程，舞蹈一直处于边缘地位。在一些市区的中小学，开设舞蹈课程的学校少之又少，大多都是以收费形式开设的舞蹈班。真正能够让孩子接触和学习舞蹈的是幼儿园，在幼儿园，与学习写字和唱歌相比，学生更喜欢跳舞，然而这种对舞蹈的学习和教育会在进入小学后结束。在河南省农村及偏远地区，大多孩子不上幼儿园，这些孩子几乎从未接触过舞蹈教育。然而，在西方发达国家，舞蹈早已成为中小学的必修课程。如美国21世纪初就已在小学，中学，大学设立了舞蹈必修课程，且非常完善，以增强学生体质，锻炼学生协调能力，纠正学生形体，并促进学生的心理健康发展为目的，对“培养人、教育人、美化人、优化人”起到了非常重要的作用。

3 普及舞蹈课，让留守儿童校园生活更快乐

留守儿童已成为我国的一个庞大群体，他们在父母常年外出务工的情况下在心理健康方面或多或少存在一些问题，已成为国家和社会密切关注的现象。而舞蹈作为另一种语言，在很多方面有着话语无法替代的功能，尤其对于儿童，舞蹈更能够激发其对生活的热爱与激情。

增强交际能力，改善内向自卑的心理状况。舞蹈使之感受到热情活泼、开朗上进，从而慢慢改变自身的心理状态，变得活泼开朗，改变自卑的状态，获得自信心。在精神方面，舞蹈是一种表演性的艺术。因此，很多孩子在进行一段时间的舞蹈学习后都会爱上舞蹈，喜欢欣赏与被欣赏的感觉，迷恋舞蹈的美，会更多关注生活中阳光、正面的事物，从而焕发光彩，展现出全新的精神面貌。现有的研究以及实践证明舞蹈确实在儿童的身心健康方面有着明显的作用。因此，对于留守儿童的心理健康，舞蹈是一种极佳的教育方式，在感受舞蹈艺术美的同时增强各方面的能力，并改善身心健康，让校园生活更加丰富多彩，让留守儿童的校园生活更快乐。为了孩子们的心理健康有所改善和提高，应极力倡导开设舞蹈必修课，提高孩子们的审美和对生活对学习的兴趣。

参考文献

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舞蹈协会新学期篇（9）

“坚持高水平的普及教育”的内涵包括：第一，打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限，推进其由少数精英向人民大众的历史性转变，即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育，以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。第二，培育舞蹈观众群和传播者，通过作品展演的形式，培养健康良性的舞蹈艺术市场；通过举办国际舞蹈赛事、建立英国舞蹈孔子学院、进行国际交流演出、派出访问学者等途径，搭建国内外舞蹈交流对话的广阔平台。第三，以舞蹈普及教育的理论形态为引领，充分重视舞蹈普及教育的科研，并将其成果及时转化到实践中去。目前，学院已积累相当数量的学术成果，多项专门的舞蹈普及教育研究课题已结题，更有多项课题相继申报成功并正在实施过程中。

以素质教育为核心，让舞蹈普及教育由少数精英走向人民大众

将素质教育面向全体学生，是《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的战略主题之一。这就是说，舞蹈教育要打破服务于舞台表演的局限，让舞蹈教育走下神坛，由少数精英走向人民大众。学院党委书记王传亮指出：“舞蹈普及教育工作是舞蹈学院必须做的，这也是高校服务于社会的应有之义。”对此，学院的考级教育学院、继续教育学院都承担了舞蹈普及教育的重要任务。

舞蹈考级制度在学院起始于1986年。它是改革开放后，我国社会艺术教育中新出现的一种普及型的舞蹈学习制度。由于舞蹈考级的培训学习与考试具有灵活性和可操作的特点，现已成为舞蹈普及教育的成功方式，并成为社会艺术教育的重要组成部分。

舞蹈考级教育学院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨；以实现高水平舞蹈普及教育为目标；以舞蹈考级的教材研发、师资培训、考试评价、课程推广为载体，搭建了立足首都、面向全国及海外的舞蹈素质教育服务平台，成为学院服务社会的重要窗口。目前，主要设有中国舞考级、芭蕾舞考级两个专业方向。2012年注册学生共计23万余人，培训教师共计2万多人次。学院在美国、加拿大、新加坡、印尼、马来西亚、港澳台等国家和地区也落地开展舞蹈考级教育。

在教材编写上，《中国舞等级考试教材》（1-13级）和《芭蕾舞分级考试教程》（1-8级）是我国第一套专门为儿童及青少年编写的校外舞蹈素质教育系列教材，主编分别由学院著名舞蹈教育家孙光言教授和曲皓教授担任。学院现已形成集知名专家教授组成的老中青、专兼职相结合的教师团队，建立起规范化的校外舞蹈普及课程，拥有科学系统的自编出版的舞蹈普及教材。

舞蹈继续教育学院创立已有30年，主要以成人学历函授舞蹈教育和非学历舞蹈教育培训为主，工作重心是在职人员的提高培训、待业人员的就业培训以及社会各阶层的舞蹈素质教育。

在课程设置上，舞蹈继续教育学院为社会大众量身定制课程内容，不断开发适合成人特点的舞蹈课程内容，以满足不同层次、不同类型学员的需求。课程包括中国古典舞基训、中国古典舞身韵、汉唐古典舞、团扇、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞编导等，此外，还成功获批了有关成人舞蹈高等学历函授教育的专升本层次的新专业，并首次获批了有关成人舞蹈高等学历函授教育的高中起点本科教育，这些都为普及大众舞蹈教育奠定了基础。以2012年为例，继续教育学院开设了141个班，学生总人数达到3，000余人。在2012年第六届华北五省市舞蹈比赛中，继续教育学院参赛的8个节目分别获创作和表演一、二、三等奖共24项，成绩斐然。

以精品演出为平台，培育高素质的舞蹈观众群体

2012年11月17日，“北京舞蹈学院2012演出季（第一届）”在学院内新落成的剧场拉开帷幕。这是国家文化大发展大繁荣的文化战略，以及学院服务于首都文化发展的服务定位的具体体现；是大众了解舞蹈艺术的机遇，也是学院培育高雅舞蹈观众群，建构良性舞蹈艺术市场的策略之一。

第一届“演出季”推出《跨艺：舞动无界——光与水》《桃李争艳——北京舞蹈学院第十届“桃李杯”舞蹈比赛获奖剧目展演》《沉沉的厝里情——厦门风情舞蹈诗》《明星之梦——芭蕾舞精品剧目专场》《窗外、情·缘——中、小型舞剧》《大美不言·国舞集萃——中国民族民间舞专场》《大美不言·国舞集萃——中国古典舞专场》7台21场精彩演出；融合了国内外高水平的舞蹈作品，汇聚了众多优秀的舞蹈演员，展现了近年来学院坚持高层次文化追求、坚持高质量的人才培养和坚持高水平普及教育的丰厚成果。全国人大副委员长、全国妇联主席陈至立，全国政协副主席廖晖、原全国政协副主席罗豪才，张克辉以及教育部、文化部、北京市的领导观看了演出，中国舞蹈家协会主席赵汝蘅以及中央芭蕾舞团、解放军艺术学院等业内单位领导、专家也在观演后给予一致好评。

作为中国舞蹈教育的最高学府、高品质舞蹈作品和优秀舞蹈人才最大的生产基地，学院每年还定期在国家大剧院、保利剧院、天桥剧场、世纪剧院、海淀剧院等剧院进行演出，为北京的观众献上风格迥异、内容丰富的舞剧、舞蹈诗等舞蹈作品，舞种涵盖了

中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等。2012年12月，学院附中在国家大剧院进行了舞蹈专场演出《未来之星》，演员均本文由收集整理是12岁～18岁的在校学生。他们将芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞各舞种的课堂示范搬上舞台，让大众了解舞蹈象牙塔内的景象。通过这样的舞台演出形式，展示了中国舞蹈界莘莘学子们青春昂扬的风采，也勾画出中国舞蹈事业蓬勃繁荣的未来蓝图。这是学院回馈社会的方式，力求实现社会价值的最大化。

以国际舞蹈交流为契机，传播优秀的中华文化

学院本着建设世界一流舞蹈高等学府的宗旨，不断扩大对外交流的平台，促进中国舞蹈文化和世界舞蹈文化的交流与融合。

北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛自2006年起，已成功举办四届，逐渐成为国际芭蕾舞界的一次高端盛会。比赛期间，还开展了各舞蹈院校的精品剧目展演、“大师工作坊”和“芭蕾教学研讨会”等中外学术交流活动，这是中外芭蕾舞文化交流和国际院校间芭蕾舞教学互动，推动了芭蕾舞学科建设的创新与发展，推动了国际芭蕾舞教育事业的发展。

2010年8月，北京舞蹈学院与北京大学联合举办了“第十八届世界美学大会”，学院主办了“舞蹈美学与舞蹈教育分论坛”。该论坛设置了美学与舞蹈教育、美学与舞蹈创作、美学与舞蹈科学三大主题，广邀百余名国内外舞蹈艺术家与学者深入探讨舞蹈美学议题，他们以舞论道，以舞释美，通过智慧和思想的碰撞，为我们揭开舞蹈世界的另一面。期间，学院还为大会精心准备了一台《大美不言，国舞集萃》的演出，其中包含汉唐、敦煌、古典身韵和当代审美的中国舞蹈优雅、纯粹、美轮美奂，对中国传统文化一脉相承的审美显现着中国舞蹈特有美学原则，多样存在又协调一致，给世界舞蹈人士带来了一次中国舞蹈艺术的美的强烈震撼，用舞蹈的方式传递了中华文化之美。

2011年，学院首批“艺术类人才培养特别项目”23名访学师生按计划返校，这是学院与美国辛辛那提大学、纽约州立大学珀切斯学院等国际院校的交换生合作交流项目实施开展的硕果。他们在访学期间，传播了优秀的中国舞蹈文化，也收获了国际化的文化视阈。目前，学院已与美国、英国、新西兰、韩国等多所院校签订了校际合作协议。

2011年11月，经过努力，中国国家汉办批准北京舞蹈学院与英国金史密斯学院合作，建设金史密斯学院舞蹈与表演孔子学院；12月“舞蹈孔子学院”正式成立。目前，英国舞蹈孔子学院的课程体系建设也已开展并落实，为传播中华文化和开展中外文化交流活动打开了新天地 。

学院每年都组团出访演出，有的是国家任务，有的是专业交流，所到之处均受到高度赞誉，师生们作为文化使者，把灿烂的中国舞蹈艺术带到了全世界。2009年、2011年学院“大美不言”舞蹈团在美国东西海岸连演10余场中国古典舞集萃，成为当地轰动一时的文化盛事。

以科研项目为依托，提升国民舞蹈素质教育水平

舞蹈协会新学期篇（10）

海峡两岸的中国人，同文同种，身体条件相似，只是政治制度回异，对舞蹈活动的推展，各有不同的特色，若能深入研究，比较分析，撷长补短，采取其优点以为借镜，对於我国“舞蹈运动”的发展必有助益。

本研究以资料分析、实地考察、访谈方式为主，先後到过下列地方，并访谈各地舞蹈界的领导人，以了解各地的发展特色：

1.1998年9月21至23日考察南京海峡两岸国际标准舞精英赛。

2.1999年8月24至28日考察上海地区舞蹈训练场所。

3.2000年5月l至4日考察西安建工杯国际标准舞大赛及各训练场所。

4.2000年5月5至7日考察广东舞蹈学校及广州市体委训练场。

5.2000年6月18至19日考察青岛国际邀请赛。

6.2000年6月21至23日考察北京国际标准舞学院、北京舞蹈学院国际标准舞系、海淀区文化宫，天坛公园舞蹈社团及北京舞场。

(贰)、结果与讨论

一．国际标准舞的发展源起

1980年大陆实施改革开放政策，民间的舞蹈活动受到政府鼓励，

首先由香港的舞蹈教师将国标舞传入广州，同年六月台湾的舞蹈名师连水生应邀赴广州表演及教学，此後台湾的多位名师黄辉煌、叶荣裕、周志坤，叶荣元、王子文、高承宗等，相继应邀赴大陆各地教学，对大陆舞蹈技巧之提升，舞蹈活动之推广，帮助极大。1985年起陆续成立多个国标舞协会，1989年起首次聘请英国教师赴大陆教学，唯当时舞蹈刚起步，水准尚低影响有限，倒是来自台湾的王子文老师，近十几年来在大陆各地教舞，并为大陆订定各种奖章监定、职业教师资格考试，以及比赛选手分等分级制度，对大陆舞蹈水准之提升贡献极大。

台湾的舞蹈最早是由美军引进的，自第二次世界大战以後，一直至韩战、越战，十余年都有美军驻防台湾，很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅，1950年代是美国社交舞最兴盛时期，经由美军传入台湾，当时台湾经济落後，生活水准低，舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动，此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧，才对台湾的舞蹈水准有所提升，在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。

1963年政府颁布新生活运动，公教人员不得到舞厅跳舞，民间举

行舞会应向警察机关申请，事实上舞蹈是被禁止的，到了1970年由张

传琬女士发起成立国际标准舞蹈协会，并加入德国的ICAD(现改为IDSF)组织，一时舞蹈风气大开，人才辈出，唯受法之限制，

舞蹈活动仅限於合法的舞蹈协会，私人的舞蹈教室仍不准教授社交舞，一直到1987年法取消，舞禁才完全开放。

二、行政组织

大陆地区目前全国性的国标舞团体有五个1．中国国际标准舞联合会。2．中国国际标准舞学会。3．中国国际标准舞协会。4．中国体育运动舞蹈协会。5．中国业余舞蹈竞技协会。上述五个协会以中国国际标准舞学会活动最为频繁，每年都办理省赛、全国大赛或国际赛，并派员参加英国公开赛。中国体育运动舞蹈协会属体委系统，曾加入英国职业舞蹈组织(WD&DSC)成为观察员，中国业余舞蹈竞技协会属於奥会系统(IDSF)，曾多次派队参加亚洲杯、亚太杯及亚运会之比赛。

省市级的舞蹈团体不计其数。大陆属於中央集权制，跨省市的比赛活动，必须由中央主办，但经费由承办单位筹措，省市内的比赛活动由省市政府主办向中央报备即可，然而舞蹈比赛是花钱的项目，政府无此预算，全靠民间自筹，大陆民间经济不如台湾，故比赛活动较少。

台湾地区舞蹈团体最高主管机构为内政部，目前全国性的舞蹈团体有十七个之多，此外，各县市及乡镇几乎都有舞蹈协会及体育会舞蹈委员会之组织，可说多不胜数，事业主管机构为行政院体育委员会，但只承认体育运动舞蹈协会(CTDSF)为唯一代表中华台北的舞蹈

运动团体。各舞蹈协会的负责人几乎都是职业选手退休者。

台湾是民主社会，任何团体或个人均可主办舞蹈比赛或活动，因

此，几乎每周都有比赛或活动。

三、政府的支持度

就经费支援而言，对於各舞蹈协会几乎没有任何补助，只有为参加国际赛时，办理选拔赛，选手职员几乎都需自筹旅费。

我官方对於体育运动舞蹈协会相当支持，凡申办国际赛都获得补助，参加国际赛除了旅费补助之外，尚有赛前集训补助款，获得奖牌

亦比照国光奖章条例发给奖金。

（四）、选手训练方式

大陆对於选手的培训并不积极，平时由民间自由发展，部份省市在文化局辖下的文化中心、文化宫、青年会等(类似台湾的救国团、青年服务社，YMCA等)，有招收国标舞训练班，按年龄或舞蹈水准(如铜级、银级、金级)分班上课，由民众自费报名参加。体委则利用学校体育馆或其他适合场所开班上课，另私人亦有租用学校场地、文化中心、YMCA开班授徒者，但并不普遍，仅广州、北京、上海、南京、温州等地较为普遍。师资除本土教师之外，高级技巧大都来自台籍教师，偶而聘请英国名师做短期讲习。遇有国际比赛，由中央举办选拔赛，选出优秀选手代表国家出赛，但是政府补助很少，有时有钱出国的人并非最佳人选，跳得好的人不一定有钱出国，因此每次代表选手都不同人，较难累积国际赛经验，目前大陆职业组选手约近百对，业余组近干对，少儿组(6至16岁)约四、五百对。唯分属国标舞学会、体委、业余竞技协会三个组织，只是界限并不十分清楚。

台湾的舞蹈选手大部份属於职业体系，大家依自己的兴趣、企图心及经济能力，在舞蹈教室接受训练，或赴英国、日本等先进国家进修，自费参加国际赛。遇有国际舞蹈运动总会(IDSF)主办之国际赛，由体育运动舞蹈协会提出申请，选派选手参加，行政院体委会拨款补

助，台湾目前职业组选手约五十对，业余组近百对，青年组数十对，儿童组少数几对。

五、民间风气

大陆各地舞蹈风气盛行，惟以健身、社交、休闲娱乐居多，真正练习国标舞仍属少数，尤其经济条件较差，有钱学跳舞者不多(一小时学费，欧洲名师要价900人民币，接近一般人的每月所得，台湾名师也要500元)，所以很多选手只学一点基本步，或参加团体班讲习，然後模仿录影带的动作，勤练招式，也能参加比赛。但大陆幅员辽阔人口众多，总计学国标舞者仍相当可观，且比赛风气日益蓬勃发展前景看好，有些出名的选手有较多的资源，可到英国进修或赴外国比赛。而一般父母亲亦鼓励小孩学国标舞，因此少年组选手多。

台湾民间舞蹈风气极为盛行，跳舞场所到处可见，同样足以健身、社交、休闲娱乐居多，但台湾的社交舞法与国标舞相近，稍加训练即可加入选手行列，专业舞蹈教师多，舞蹈比赛多，几乎每周日或假期都有比赛，近十年的统计，每年比赛场次都超过一百三十次，且至少有十次以上属於国际性大赛，大都由民间自筹经费。台湾的经济状况较大陆为佳，每年赴英国进修的教练及至选手近百对，唯年龄偏高，发展性较差，近年来经济衰退，参加比赛的选手逐年下降，升学压力重，很少父母会鼓励小孩学跳舞，等到长大收入稳定，有钱学跳舞时，年纪已大难有成就。

六、学校教育

大陆已将国际标准舞列入正规教育体制之内，目前已知的学校有

1．北京舞蹈学院社会舞蹈系(国际标准舞系)。

2．北京国际标准舞学院o

3．广东舞蹈学校国际标准舞班。

4．武汉市体育舞蹈学校。

5．天津、广州、大连、吉林、四川等体育学院均设有国际标准舞系。

舞蹈班学生(小班九岁入学、中专班十二岁入学、大专班十七岁入学、尚有成人进修班)全部住校，每周除了国标舞之外安排有芭蕾、爵士、现代舞、民族舞等课程，尤其入学考试时竞争非常激烈，有天份、身材条件好者才能考取。2000年6月18日在青岛举行的全国锦标赛，上述学校的师生都大出风头，可见舞蹈学校专业训练之重要性。

台湾只四十所大专院校的体育课兴趣分组中，安排有国际标准舞

班，但只属於休闲娱乐层次，谈不上技巧训练，部份学校设有国标舞社团，聘请专业舞蹈老师指导，但受时间场地的限制，水准有限，去年起台北及台中二所体育学院，招收国际标准舞绩优学生，但缺乏专业课程及专业教师，除非自己特别进修否则进步有限。

七、比赛制度

大陆是中央集权制，故比赛制度较为统一，凡参加比赛的选手，均须经过奖章监定金星级以上者才能报名参加，评审委员也要通过评审资格考试才能担任评审。体委系统并未重视此项运动，未将其列入各级运动会之比赛项目。

台湾的比赛制度大都模仿莱国职业舞蹈教师协会(WD&DSC)，因自

由社会人人都可举办比赛，因此显得杂乱，裁判员没有资格限制，全凭主办单位聘请。体育运动舞蹈协会，虽订有完善的教练、裁判

参、结训练及考试制度，可惜高水准的选手及教练都不认同，他们都参加职业系统的比赛，而不加入体育运动舞蹈协会，影响国家代表队实力。去年的全国运动会，首次将舞蹈运动列入比赛项目，对此项运动的发展必有正面的影响。

（叁）、结论

一、大陆舞蹈运动发展比台湾晚，但幅员广大人才多，尤其将国际标准舞列入正规教育体系之内，选择有天份的人施以专业训练，将来的发展性较佳，而台湾虽然起步较早，但缺乏有效的培训制度，而民间舞蹈风气也有钝化之感，加上经济衰退舞蹈发展受限，短期之内恐将落於大陆之後。

二、大陆的中央集权制，限制民间的比赛活动，但能选出最优秀选手代表国家，参加国际赛，台湾是自由民主制，民间随时都在举行比赛，但是政府所支助的舞蹈团体无法吸纳全国精英选手，至为可惜。

三、大陆的舞蹈风气如日之东升，少儿组及青年组选手很多且肯苦练，而台湾青少年组选手很少，现役选手年龄偏高。台湾目前仍保有的优势，仅有少数几对尖端选手及数位优秀教练，以及掌握亚洲区及亚太区的行政权(叶荣裕先生兼该二会之秘书长)。

四、大陆政府及民间，对“舞蹈运动”的经费支援较少，而台湾政府及民间的经费相当充沛，使我们尚能保持部份优势。

（肆）、建议

大陆最大的优点在於“舞蹈运动”纳入正式学制，自九岁起就可接受专业训练，因此，我们再不重视，短期内将丧失竞争力，现提出三项建议：