公关艺术论文篇（1）

一、内部公关重全员，美化酒店形象

酒店内部公关，即对酒店全体员工进行公关管理，即“全员PR管理”，是对酒店的每个员工在意识上进行公关培养的一种方法和艺术。它要求酒店全体员工一举一动都有代表酒店形象的观念。“饭店从上到下树立正确的公共关系思想，是饭店取得经营成功的基础。”酒店公关的成功，不只依靠专职的公关部门和公关人员的不懈努力，而且有赖于酒店的各个部门和全体员工的整体配合，需要对酒店上到最高领导，下到每一个员工实施全员公关管理。

所谓“全员PR管理”，即通过全员的公关教育与培训，增强全员的公关意识，提高全员公关行为的自觉性，加强整体的公关配合与协调，全面发动全员的公关努力，形成浓厚的组织公关氛围与公关文化。可以在酒店内部普及公关教育，使全体干部、职工都认识到，酒店的形象、信誉等无形资产比有形资金、设备更为珍贵。良好的形象能使酒店所拥有的事物资产增值；恶劣的形象会使酒店的有形资产贬值。而创造和维护良好的酒店形象和声誉人人有责。

正如2008年奥运会在中国北京的成功举办，中国、北京的声誉在全世界得到了好评，酒店也随之得到了难得发展机会。酒店全体员工的塑造形象意识、服务公众意识、创新审美意识和职业道德意识随着奥运的进程得到了有效的强化。全体员工在与酒店公众交往、服务过程中从言谈举止、仪表仪容都体现出良好的礼仪。在为客人服务的过程中，真正把顾客的利益放在首位，做到细致周到而贴心的服务，使顾客对酒店产生信任感和亲切感，从而进一步美化了酒店形象。

二、外部公关巧借力，提升酒店美誉与知名

1.巧借媒体造势艺术

借助媒体进行造势，是企业公关发展自己的一种绝好的艺术。比如北京奥运赛事期间，各国媒体蜂拥而至，媒体的力量不可忽视。巧妙地借助媒体对奥运赛事报道契机来宣传酒店，是酒店公关的一种巧妙的手法。

“北京长城饭店借媒体之力腾飞”在酒店业界是一个典型的案例。1984年初，美国总统里根访华的消息传到了刚刚开业的北京长城饭店。长城饭店的经理和公关人员立即意识到，这是一个难得的机会。如能邀请里根总统光顾，将给“长城”带来良好声誉，对饭店前途产生极大影响。于是他们经过多方努力，终于争取到了里根总统在“长城”举行答谢宴会的机会，美国总统访华的答谢宴会从人民大会堂的宴会厅搬到了刚开业的北京长城饭店。1984年4月28日，来自世界各地的500多名记者，聚集在长城饭店，向世界各地发出了里根举行告别宴会的消息。这些消息，无一不提到长城饭店。于是，长城饭店在全世界名声大振。后来，许多外国来宾一下飞机，就想到“长城”住宿。之后的头两年长城饭店70%以上的客人来自美国。1989年，美国总统布什来华访问，长城饭店凭着自己一流的设施和服务质量，又把布什“抢”到了长城饭店，举行了一次盛大的宴会。2月26日晚，500位宾客在长城饭店与布什总统一道品尝德克萨斯烤肉。这使长城饭店又一次成为了世界各地新闻报道的中心。从此，北京长城饭店便深入了世界人们的心中。

2.发挥名人轰动艺术

利用名人影响公众，是酒店公关工作的一大创新技巧。就如北京奥运会期间，世界各地各界名人云集北京，体育明星成了世界公众关注的焦点，他们的一举一动都影响着公众。整个北京，都像重大节庆日一样欢腾。这是公关界历来倡导的绝好的公关时机。

利用名人进行公关，要注意以下工作的必须到位：一是收集名人（尤其是已经预定住宿的名人）信息资料并加以整理；二是对名人进行超常服务以获得他（或她）对酒店的最佳印象；三是通过住店吸引新闻媒介大力渲染传播，以影响公众。

比如上海金沙江大酒店，在高莉莉任公关部经理时还缺乏知名度。一个偶然的机会，她从记者朋友处得知：因成功扮演“真由美”而轰动当时世界影坛的日本著名影星中野良子，完婚后将偕她的新婚丈夫悄悄赴中国旅行结婚。于是她立即努力，采取了一系列措施，争取到了接待客人的机会，接着大酒店征得“真由美”的同意，策划和组织了别开生面的“洞房花烛夜”欢迎仪式。

当中野良子夫妇到达上海金沙江大酒店时，等待他们的是一个洋溢着浓烈的喜庆气氛的“迎亲”场面：一片热烈的鞭炮声里，中野良子夫妇被超过40位的中外记者及酒店上百名员工簇拥进一个中国传统式的“洞房”——正墙上大红“喜”字熠熠生辉，两旁对联写着“富士山头紫燕双飞白头偕老，黄浦江畔鸾凤和鸣永结同心”。在笑声、掌声此起彼伏的“闹洞房”仪式中，新婚夫妇还品尝了象征“甜甜蜜弥”、“早生贵子”的哈密瓜、桂圆、红枣等，在异国他乡度过了一个难忘的欢乐之夜。

第二天，众多记者纷纷在各自的媒体上报道了这则极富情趣的新闻，大酒店成立公众关注的热点。酒店也随着这些报道在一夜之间阳明海内外，特别是在中国公众和日本公众心目中留下深刻而美好的印象。

3.利用普通顾客口碑艺术

酒店通过对普通顾客实施贴心加超常的服务，获得顾客的良好口碑，也能全面地提升酒店的美誉度和知名度。

每次大型体育运动会，体育代表团下榻的酒店，往往会成为众多体育爱好者的关注对象。这些体育爱好者作为普通的酒店客人，通常不是独自活动的，他们往往是一个团体、一个协会、一个俱乐部等等，他们对当地的体育活动存在一定的号召力，口碑效应有巨大潜力。

譬如北京奥运会期间，酒店实施贴心服务，在公共场所往往转播或直播奥运赛事情况，这样既满足了顾客观看赛事进程的愿望，同时也吸纳人气，同时还带动了酒店的饮料、水果、茶点，以及整个餐饮住宿。

对顾客的贴心加超常服务，能迅速获得顾客对酒店的忠诚，同时通过他的经历、他的口碑，也获得他的社交圈的朋友对酒店的知名与美誉。北京长城饭店的一个案例很具有典型性。一次，有位服务员在打扫房间时，发现客人床头摊放着一本书，服务员没有挪动书的位置，也未信手将书合上，而是细心地在书摊开处加进了一张小纸条，以起书签的作用。事后，客人对服务员细微的服务倍加称赞，并将此事告诉了同来的几十名同事，以及她所认识的所有朋友。注重细节艺术，让长城饭店受益匪浅。

对普通顾客的服务切实做到“满意+惊喜”，从细微处做起，力求无可挑剔，利用顾客的口碑，巧妙地将酒店品牌深入人心。

总之，讲究公关艺术的酒店，其良好的品牌形象定能通过酒店员工自上而下的团结协作，随着媒体的报道、名人的效应以及普通客人的口碑等多角度、多层次地得到广大公众的认可，从而在竞争中立于不败之地。

参考文献：

[1]贺学良.酒店公关部运行与管理[M].旅游教育出版社，2003，01：15.

[2]廖为建.公共关系简明教程[M].中山大学出版社，2007，08：65.

公关艺术论文篇（2）

2.项目经验这部分包括曾主持或参与的项目，这是体现你综合素质的一块，招聘者通过这一块可以判断你是否能够迅速的进入工作状态以及能否和同事积极的合作完成工作。在写这一部分时要尽量详细的记录清楚，尤其是项目架构及所运用的技术、所使用的工具，同时要强调你在这个项目中的角色，但是切忌夸大和欺骗。

3.自我评价自我评价是自我推销的机会，对自己在学习、工作及心理等方面的评价，自我评价是让一个陌生人对你建立印象的最直接途径，但同时也是最容易产生误解的环节。自我评价中应该实事求是，叙述要简练、书面化，同时要能突出闪光点，一定不要一味的抒情；在描述自己的爱好时要避免写那些容易让人误解的爱好。

二、面试

面试可以说是应聘的最后一步了，这一关也是最具考验性的一关，这不仅仅要考验你的知识、反应，更重要的是你需要有良好的心理素质。

1.面试前的准备面试前最主要是要了解公司和面试信息，了解公司的背景你能从中知道这家公司需要人员具备什么样的特长和知识类型；面试信息主要包括：职位要求和面试官，职位要求自不必多说，而面试官是与我们面试成败直接相关的，如果能了解到他（们）的口味，我们的成功率就会提高很多。还有一点是要注意穿着、语言和举止，你的一切表现都是你给面试官的一个信号，所以你的一个小小的失误都可能会扭曲他对你的看法。

2.整理必备品必备品主要包括你的资料文件，获得奖励的证书还有面试常见问题准备等，你所带的东西也是招聘者对你的第一印象的一个环节，所以与面试无关的东西就不要携带，所携带的证书、身份证等文件要携带原件及复印件。需要整理的必须品之一是常见问题的准备，这些准备能让你有备无患，而且迅速的回答能让面试官感觉到你的自信、知识的全面性以及对待这场面试的良好态度，能够大大的提高你面试的获胜几率。

3.面试时可能遇到的麻烦有时候面试官会故意刁难你，问一些不好回答或容易产生歧异的问题，在遇到这样的问题时要清醒地明白哪些该说哪些不该说，哪些要多说哪些要少说。考验性问题一：家庭问题，这类问题往往会涉及一些隐私而让你不好做答，面试官从你对家庭的回答中想要知道你的家庭背景，以便来判断你受教育的环境以及你的家庭会不会对你产生一些心理上的影响，回答这类问题时宜强调温馨和谐的家庭氛围、家庭成员对自己工作的支持及自己对家庭的责任感；千万不要抱怨家庭环境或家人。考验性问题二：对加班的看法，如果你对加班抱有敌意，那么公司一般不会想录用你，但是也不能对加班表现得太过积极，这会让人感觉你办事效率低习惯了加班。考验性问题三：你认为自己最大的优点或缺点是什么，这类问题就是要有所答有所不答的问题，你不能说你没有缺点，但也不能把你的缺点悉数列出，在叙述缺点时应该把跟这个工作关系不大的缺点列出，而对优点的叙述时切忌一味的给自己添加优点，只说一些重要的就好。

公关艺术论文篇（3）

【摘要】re is a tradition about caring for politics in Chinese literature.The writers' caring for politics in their works has become a psychological tendency.The writers' political ideal is not inferior to the politicians'.So was in xinyue fu.A lot of scholars who engaged in political work try their best to s-how their literary talent in official documents because they are far from literature.The civil officials in ancient times owned rather high cultural level and it was an important reas-on that the official documents were of unusual literary talent.

【关 键 词】文人/文学/公文/政治化/化

scholar/literature/official documents/political/artistic

【 正 文】

一、诗言志与文人关心政治的传统

中国古老的文学传统早已规定了“诗言志”的准则。这个“志”，见仁见智。从抒情主体方面考察，这个“志”，当指“情志”，即一般意义上的思想感情。从中国文化中的儒家理想人格来看，其“志”则应是儒家的思想伦理道德。以儒家思想为主导精神的中国文人，他们在诗中要表达的“志”，无疑首先是儒家的政治思想。

写不写政治诗，有意写还是无意写，往往是衡量一个诗人是否具有思想高度的重要标志。我们通观文学史，不得不承认这样一个事实：那些伟大、深沉、感人的作品，大多与政治紧密联系。政治是一个很宽泛的概念，在文学中，它表现为诗人的政治理想，对政局的看法及关注，对国计民生的关怀。而这些，往往超出作者一己或作者所属阶层利益的。正因如此，这类作品既能于当世，又能感动于后人。方回曾云：“有仁心者，必为世道计，故不能自默于斯焉。”[1]这是十分明确的要求知识分子关心政治担当道义的表述。中国古代大多数文人常常不能自己地要在文学作品中议政，正是传统文化下形成的心理定势。

诗人们的远大理想与做官的愿望常常是紧密地联系在一起的。古代知识分子大都积极入世，渴望有从政的机会。这是知识分子出路一元化的体制所决定的。官本位的封建社会，使文人在谋求仕进时将低层次的需求（生存需求）和高层次的需求（自我实现）合而为一，也使文人在宦游过程中很少产生为生计奔波层次太低的尴尬。从政的理想一旦实现，二者的关系便发生变化：谋生的层次淡化，实现理想的机会到来。

在一个官本位的社会，只有做官才意味着个人的价值有可能实现。“修齐治平”的理想，只有通过从政，凭借统治阶级的支持，才能最终实现。“达则兼善天下”，明白地告诉士人：只有做官——“达”，才能有所作为。除非走上仕途，跻身统治阶级，否则，一切宏伟蓝图、远大理想都无从谈起。做官，是关心政治的必然，但不是最终追求。反映在作品中，便是中国古代文学中抒写政治理想与抱负的大量篇什。

对政治关怀的心态对读者的影响也是很明显的。人们在评价古代诗人时，自觉不自觉地总要看他是否具有相当的政治关怀。一系列伟大诗人的排列就是这样产生的。这种选择，并非偏颇，因为我们生活的这个世界不是世外桃源，我们的欢乐和痛苦与政治制度、社会斗争联系密切。谁反映了这些情感和情绪，读者就感谢他们，就在各种文学史中留给他们或高或低的位置。

二、文人的政治理想与从政的矛盾

关心政治成为大多数文人的共同倾向。重要的是，他们对政治的态度是认真的，个个都以政治家自居。其理想和抱负，无论在当时还是现在，都堪称远大，都与一个政治家别无二致。但在从政过程中，少有成功的例子。究其原因，还是文人的性格与政治生活的不相适应造成的。唐代的三个重要诗人陈子昂、李白、杜甫都可以证明这一点。

陈子昂“立言描意，在王霸大略而已”[2]，他在诗中写道：“圣人不利己，忧济在元元”[3]（卷83，感遇其十九，p892），在对君王理想化的同时，批判的是现实生活中君王的无道。至于自己的抱负，则是“达兼济天下，穷独善其时”[3]（卷83，同宋参军之问梦赵六赠卢陈二子之作，p900），不出儒家范围。真正能体现他远大理想的作品，则是他抒写怀才不遇的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是大抱负无从实现的悲吟。其抱负之大，也可谓前无古人，后无来者了。

李白诗歌的浪漫主义特质与他政治上的理想主义分不开。在政治上，李白有极远大的目标。“达则兼济天下，穷则独善一身……申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”[4]（代寿山答孟少府移文书，p1512）这种理想，与诗人的不世之才有关。举世公认的天才，使李白产生了“全才”的自我认定。他评估自己的才华：“至于清谈浩歌，雄笔丽藻……余实不愧于古人也。”[4]（暮春江送张祖监丞之东都序，p1555）“必若接之以高宴，纵之以清谈，请日试万言，倚马可待。”[4]（与韩荆州书，p1540）“大雅久不作，吾衰竟谁陈。”[4]（古风，p91）同时也较高地评价了自己的政治才干：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”[4]（赠张相镐其二，p762）他羡慕诸葛亮的有所作为，感叹“余亦草间人，颇怀拯物情”[4]（读诸葛武侯传书怀，p622）。他用大鹏自喻：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”[4]（上李邕，p660）当安史之乱爆发，他认为自己的才能必有发挥之日：“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”[4]（永王东巡歌之二，p547）

李白是一位特立独行之士。他对自己的政治才干和政治前途充满信心：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”[4]（将进酒，p225）“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”[4]（行路难其一，p239）“秉烛唯须饮，投竿也未迟。如逢渭水猎，犹可帝王师。”[4]（赠钱征君少阳，p803）李白的感染力正在于他对自己建功立业的自信与乐观。在唐代以科举取士的制度下，他不屑于按部就班，让考官来决定自己的命运，而企望以布衣干明主。这种理想有着现实的基础，唐代毕竟是仕出多门，李白终于如愿以偿，他因名动京师而应诏入京，得知此消息时的李白是何等狂欢，又何等天真：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”[4]（南陵别儿童入京，p947）但谁也没有想到，李白的进京并不是他希望的“知遇”，严格地讲，或许是一场误会。他仰天大笑走进宫廷，以为从此进入政治核心，可以大展宏图；皇帝也极为恭敬：“降辇步迎，如见绮、皓。以七宝床赐食，御手调羹以饭之。谓曰：‘卿是布衣，名为朕知，非素蓄道义何以及此？’置于金銮殿，出入翰林中，问以国政。”[4]（李阳冰《草堂集序》，p1789）玄宗的征召和礼遇，是冲着“素蓄道义”的谪仙人来的，“问以国政”不过做做样子而已。这种误会加上诗人恃才傲物的个性必然导致李白仕途的受阻和理想的破灭，结果很，天才的诗人被玄宗赐金放还，逐出政治中心。

李白从来就不迷恋官场，为了理想不得不入仕。功成身退才是他政治理想的完美境界，“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”[4]（驾去温泉宫后赠杨山人，p625），“苟无济代心，独善亦何益……终与安社稷，功成去五湖”[4]（赠韦秘书子春，p615），“功成拂衣去，摇曳沧洲傍”[4]（玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿，p612）。可是，被动的斥逐代替了主动的身退，李白的理想只能永远是理想。

有真正实现了自己政治理想的诗人吗？回答是否定的。仕途上一帆风顺的官员很难写出激动人心和感动世人的作品。“诗穷而后工”，这是一个正确而深刻的命题。

公关艺术论文篇（4）

中图分类号：tu983　文献标识码：a　文章编号：1003-1502(2012)02－0019-04

自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。

如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。

一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作

当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。

所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。

首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。

如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中

国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。

二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度

在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派——最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派——大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。

中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。

因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公 共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。

三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境

欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。

由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关

内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。

四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量

即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。

显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。

艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。

五、结语

公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。

参考文献：

[1]孟彤，公共艺术：学科还是泡沫[j]，美术观察,2011，(6).

[2]季欣，中国城市公共艺术现状及发展态势研究[j]，大连大学学报,2010，(5).

公关艺术论文篇（5）

导语

公共艺术一词分为两条脉络。一条是针对城市公共空间而言：它设置于公共空间之内；以城市雕塑、装置艺术、公共壁画、行为艺术、景观艺术、环境艺术等多元的艺术表现形式作为载体；涉及艺术批评、城市规划、艺术管理、艺术史学、社会学、政治学、生态学等学科；以非特定的社会群体或特定社区内的居民大众为受众；向社会公众开放，通过公共渠道与大众接触，并接受其自由参与、讨论、批评的艺术作品或艺术活动。①另外一条是针对素质教育中德、智、体、美、劳中"美"的教育部分而言：它包括文学艺术、音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、戏曲艺术、戏剧艺术、影视艺术等，目的是普及艺术基本理论，培养提高人的审美能力，并对艺术作品形成一定的鉴赏与批评能力，使人全面发展。②其中第二条脉络不在本文的讨论范围内。

针对城市公共空间而言的公共艺术，是在20世纪60年代的美国正式被提出。大约在20世纪90年代，我国开始使用这个概念。③

一、公共艺术与公民社会

迄今为止，公共艺术在世界范围内仍未形成被公认的统一描述。尽管如此，有一点可以肯定，即公共艺术至少包括两个方面：公共性与艺术性。公共性限定了公共艺术的范围，艺术性则决定了公共艺术的性质，两者之所以可以结合，与民主政治和公民社会有着密切联系。

（一）艺术走入社会

14世纪意大利文艺复兴运动之前，艺术基本被上流社会与权贵把持，艺术的存在与否对广大民众生活内容与方式的影响甚少。文艺复兴运动使艺术在部分上摆脱了权贵的桎梏，但同时使艺术走入艺术家的个人世界。大众之于艺术仍遥不可及。18世纪启蒙运动之后，艺术品开始具有商品形式。这种文化与市场的结合，使艺术成为一种可供讨论的文化，如此艺术开始逐渐走入市民生活。18世纪中叶，艺术批评成为一门专业，批评活动架起艺术家与公众之间沟通的桥梁，艺术开始引起公众更多的关注，此时的艺术与中世纪相较，更具有公共性。

（二）现代公共艺术产生

20世纪60年代，西方文化经历着后现代主义思潮的冲击。后现代多元化发展的思想使具有文化多样性特征的公共艺术有了发展空间。与此同时，德国文学理论界出现"接受美学"流派，使艺术的研究中心，从艺术家和艺术作品转移到艺术欣赏者。这一流派的思想虽然针对文学艺术界提出，却与公共艺术的核心思想不谋而合。艺术欣赏者的地位不断提升，广大艺术理论家达成共识：艺术欣赏不再是被动的审美感受，而是欣赏者对艺术文本创造性的审美活动。④

理查德.塞拉（Richard Serra）的《弧》、林璎（Maya Ying Lin）的《越战军人纪念碑》以及约瑟夫・波依斯（Joseph Beuys）的《7000棵橡树》标志真正具有现代意义的公共艺术出现。这几个作品被公认为现代公共艺术的开端，皆因其引起了公众广泛的争论与参与，涉及由公众引发的社会问题，并因公众的干涉直接影响到作品的结局：作品《弧》是极简主义风格的雕塑，作者应约为纽约联邦政府的公共空间设计，因受到公众的强烈反对，政府最终只好将其拆除；《越战军人纪念碑》的方案，评委虽然认可，但因作品艺术上超前、政治上含蓄，公众争论不休，后经艺术家据理力争和适当妥协，才得以实施； 《7000棵橡树》是波伊斯为倡导保护生态环境的观念而提出的一项公共艺术计划，即广泛发动市民出资参与，在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并在每棵橡树旁安放一座1.2米高的玄武岩石柱。是迄今世界最伟大的生态雕塑，它由公共艺术家与市民共同完成，生动的体现了公共艺术的公共性，是活的公共艺术品。

（三）公共艺术与公民社会

公共性是公共艺术最重要的属性。公民社会是公共性的前提，民主政治是公民社会的基础，只有在民主政治的意识形态中才能产生公共艺术。

公民、公民文化与公民社会三者相互依存。公共艺术作为一种公民文化，是公民社会的内在精神。公民社会是公民文化的外在形态，只有在公民文化和公民社会之中才会有真正的公民，公民只有在公民社会中才能产生真正的公民文化。⑤

二、我国民主社会转型中公共艺术发展存在的问题

我国还处于民主社会转型之中。改革开放以来，我国的社会结构在不断的发展变化。伴随市场经济的深入，信息产业的发展，文化交流变得频繁且传播速度惊人。人们对于民权、民主与公共的意识也在持续加深加强。然而民主、民权思想在我国从提出至今不过100年左右的时间，与西方国家相较还非常薄弱。人们的权利意识和公共意识虽然在不断提升，但长期的封建统治的治理模式不可避免的在国民思想中留下烙印。公共艺术在这样的社会环境中发展会存在一些问题。

（一）公众参与性不强

公众主动参与公共艺术的意识不强。参与公共艺术应该包括：设计前期的构想规划阶段、设计阶段、实施阶段及作品与活动落成后的评论阶段。目前我国公共艺术中公众的参与多停留在作品与活动落成后的评论阶段，并且参与过程不主动，持续时间较短。至于落成之前的各个阶段，公众基本参与不到，原因有两方面：一、公众无机会。二、公众无意识。

（二）过于追求数量，忽略公共艺术的质量

近些年，越来越多的城市雕塑，公共环境设施开始出现在各城市中。更有一些城市开展"雕塑"，这一现象令人担忧。⑥

1、资源浪费严重

大量的雕塑兴建，过度强调数量，不考虑雕塑传达的内在精神，忽略雕塑与城市环境的相容性；模仿跟风现象严重，不考虑城市自身的历史发展脉络，千城一面，造成人力、物力资源的浪费。从长远来看由于作品质量不高，没有长久的精神力量支撑，经过数年或数十年被拆除的可能性大，将会造成更大的浪费。

2、过于关注形式，忽略公共艺术的本质

开展"雕塑"是因为对公共艺术有需求。但并不是所有雕塑都是公共艺术，公共艺术也不局限在雕塑领域。

目前我国的公共艺术多放在对造型等外在表现形式的研究上，重艺术性，轻公共性，造成对公共艺术理解的偏差。艺术性虽然决定公共艺术的性质，但公共性才是公共艺术的核心精神。公共艺术不是某种具象的艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。⑦

三、我国民主社会转型中公共艺术发展存在问题的建议

（一）针对公众参与性不强

1、公共艺术的公众是公民

作为公共艺术的公众应该由人民逐渐过渡转变为公民。 人民的概念把个人意识淹没在广大人民群众中，个体与个体之间的差异性不能得以体现，差异消失导致真正的共性无从谈起。表现在公共艺术中：把公共艺术的公众理解成了整体而未细分至个人；人民没有主动参与公共艺术的意识或认为参与与否无关痛痒；如此导致公共艺术的公众话语缺失，人民与公共艺术之间存在深深的隔阂。而公民的概念，个人只是法权身份的一种转化，身份的形式尽管单一，但个性却被保留下来，人们有着强烈的公共意识、权力意识与社会责任感。公民的存在，是公共艺术得以顺利进展的前提。因此由人民转化为公民，是社会责任意识、民主与权力意识逐步提升的过程，更是公共艺术能够不脱离其核心本质发展的前提。

2、公共艺术的产生是艺术家与公民互动的结果。

公民应该更多的参与到公共艺术的构想、设计、实施与评论中。不可否认，公共艺术家对艺术作品的鉴赏能力要高于一般公众。公共艺术比一般艺术更强调公众意识，公共艺术家应该尽量将个人意志融入到公众意识中，但不意味着要以牺牲个人创作水平来迎合公众。以损失一方利益换来的平衡，也会造成问题：作为公共艺术家，不能全面表达对公共世界的理解，委曲求全的结果是丧失了创作激情而使整个公共艺术事业的发展受到影响；作为公众，公共艺术家有意降低能力以达到平衡，有不对等的意味，会引起公众的不满，产生抵抗情绪，难以产生客观的评价。公共艺术家与公众之间不是教育与被教育的关系，而是平等共享的关系。⑧

应该承认并允许作品与公众之间存在落差。公共艺术不同于其他一切艺术形式的最大特征是：它不以作品在物质形态上的完成而终结。即使它伴随公众的参与和争论实施完工，也不代表该作品已经结束。公众的评论可以一直持续进行。正因为落差存在，沟通、争论、评判才存在，公共艺术才存在。在这种公众参与的沟通与评论中，艺术家可以了解公众的世界，公众也在一定程度上看到艺术家想要传达的内涵。你争我辩的过程，是公共艺术家与公众共同成长的过程，也是公共艺术成长的过程。

3、公众对公共艺术作品及活动的前期介入

公众不能参与公共艺术前期构想规划设计的一个主要原因是：城市公共艺术因资金需求大、技术要求高、部门合作多，涉及财政拨款、城市规划、景观园林建设等问题，政府干预较多，公众话语权不能得以全面施展。要解决这一问题可以从以下方面着手：

（1）建立健全我国关于公共艺术的法律法规。在现有国情下，适当采用国外实行已久的艺术百分比制度。（设立百分之几，可根据我国不同区域城市的不同发展状况做出相应合理的规定。另外我国港澳台地区公共艺术的发展要比内陆地区先进，并设有适合自身地区发展的规定，内陆的深圳随还未设立明确法律条文，但公共艺术事业发展的较为成功，内陆其他省市皆可作为自身发展的参考。）

（2）充分利用高速发展的电子网络信息技术。在作品设计之前，向公众宣布计划，并广泛征集群众意见，集思广益，汇总整合。将公共艺术进行过程中的每一个重要阶段都以公众容易接收的形式（电视、广播、网络、招贴、海报等）予以传达并反馈信息，以便及时调整，避免浪费。以国家、城市、地区、社区、小团体等为单位分别设立关于各单位的公共艺术论坛，方便艺术家与公众之间的沟通交流。

（3）尽量开发公众与公共艺术家共同实施完成的作品与活动。波伊斯的《7000棵橡树》是这类公共艺术作品的典范。公共艺术家可以此作为启发，带动公众参与到整个作品的设计实施中，使整个过程成为一种公共艺术，而不局限于最终的艺术作品。

（二）针对过于追求数量，忽略公共艺术的质量

1、丰富公共艺术的表现形式。

公共艺术作为一种观念，其表现形式丰富多彩，并不单纯局限于城市雕塑。它可以通过公共壁画、景观、装置、行为艺术等形式来表达，甚至可以融入音乐、视频、影像等多媒体技术。城市的公共空间多种多样，根据空间大小的不同，可以设立不同形式的艺术作品。包括街道标牌、座椅、垃圾桶、绿化、建筑外立面等公共设施，加以好的设计都可以成为优秀的公共艺术作品。所以发展公共艺术，完全不用单瞄准雕塑一项，从一些细节入手，反而投资低、见效快。

2、深入挖掘城市文化的独特内涵

千城一面的现象，是对公共艺术的误读，也是对城市文化的误读。每一个城市因历史背景不同，都拥有各自独特的文化艺术，公共艺术也应根据城市本身的文化内涵找到适合自身的表达出口。这个出口可能涉及城市生活的方方面面，甚至可能是最不起眼的角落，但却可以通过这样一角引发该城市内公众最广泛的关注与探讨。

3、以艺术批评搭建桥梁

艺术批评家的力量不容忽视。当公众面对层出不穷、风格迥异的艺术作品时，往往不知所措，对公共艺术的解读不知该从何下手，理解通常也停留在感性层面，很难做出科学、深刻全面的判断。这时就需要艺术批评家站在理性的立场，根据一定的标准，利用科学的观点，对艺术作品做出全面的阐述与解读，帮助公众有效的感受、体验和理解作品。艺术批评在引导公众的同时提高了公众的艺术鉴赏力。⑨

结语

公共艺术并不单纯为美化人的生存空间而存在。它以艺术美学的观念为指导，主旨在引发公众的思考与讨论。公共艺术涉及的不仅是物质实体、空间外壳等可见部分，还包括不可见但对人起作用的社会部分，它是艺术的，更是公共的，是艺术属性与社会属性的综合。⑩所体现的是社会对公共空间民主化进程的需求和对公共权力的重新审视。公众对公共艺术，不仅要求与表层信息对话，更期待与深层感情对话。要解决公共艺术发展中存在的问题，必须将这些问题放在当下存在的社会结构中去分析，本文提到的只是问题中的一部分，还有更多关于公共艺术的问题应该被发现和解决。

注释：

①董雅/雎建环.公共艺术生存和发展的当代背景[J].雕塑，2004（4）第21页

②王增.公共艺术教育[J].美术大观，2009（01）

③孙振华.公共艺术的观念[J].艺术评论，2009（07）

④曾耀农.艺术与传播[M]，北京：清华大学出版，2007，第18页

⑤熊易寒.观念的进化：由人民到公民 [J].书屋，2004（05）

⑥张健整理.公共艺术在中国[J].艺术.生活，2005（02）

⑦周成璐.公共艺术的逻辑及其社会场域[M]，上海：复旦大学出版社，2010，绪论

⑧张健整理.公共艺术在中国[J].艺术.生活，2005（02）

公关艺术论文篇（6）

作为实然性的研究，《景观中的艺术》一书中运用了大量“新鲜”的材料作为分析案例。作者对中国主要城市和地区进行了实地调查、走访、体验和材料收集，还原了中国当代公共艺术的存在现状和城市空间的真实语境，将最鲜活的案例呈献给读者。比如在城市空间的研究部分中，作者分析了为配合2008年奥运会而在北京地铁10号线、5号线和8号线沿线空间实施的公共艺术项目；在园区再造与利用的部分中，讨论了为迎接2010年上海世博会而改造的上海江南造船厂，等等。这些案例的运用和分析，既丰富了中国当代公共艺术研究的对象，也为进一步研究打开了新的视域。法国哲学家阿兰・巴丢认为，“事件”的意义就在于其本身的突发性力量，可以冲破被意识固化的因果链条，改变人们观察世界的观点和方法。因此，对于公共艺术“事件”的关注、判断和回应，是本书又一大研究特点。

《景观中的艺术》一书的学术价值不仅仅是对中国公共艺术新案例的发掘，还在于通过作者的理论综述和思想层面的分析，为未来中国景观和公共艺术发展提供了一个价值判断和应然的引导。正像作者本人所述，其写作目的在于“当代城市景观文化和公共艺术的理论和实践两方面及其相互关系的探讨，同时对于当代已经存在的景观形态和正在进行中的艺术实践从外在形式和文化内涵两方面加以分析，力图勾勒出当代中国景观艺术的大致形貌和发展方向”。作者不但在第二章详细地总结了城市社会及空间理论的最新理论，梳理中国美术史中公共意识的早期表现，概述了国内外公共艺术发展情况和经验，而且在其他章节根据实际情况进行“边叙边议”的分析。

公关艺术论文篇（7）

二、理论研究层面

公共艺术教育与德育具有显著的互通性。艺术教育的德育效应，是向受教育者实施艺术教育所产生的道德价值，它是一个由审美到立美、由立美到立德、由立德到立人的线性渐进的过程，是一种“曲径通幽”的理想的德育教育范式。然而，目前学术界仍缺乏对公共艺术教育学理层面的深入研究，尚未将公共艺术教育的德育效应充分彰显出来、以弥补目前高校“两课”教学效果欠佳的局面。目前，国内学术界对公共艺术教育的研究不是很活跃，相关研究成果数量甚少，质量也不高。从数量上说，以“公共艺术教育”为关键词，从“中国知网”搜集到的1979～2010年6月的相关学术论文仅138篇。其中，自教育部专门下发《全国普通高校公共艺术课程指导方案》（[2006]3号）以后的2006年，刊发此类论文仅20篇、2007年仅27篇、2008年36篇、2009年34篇、2010年6月20日前仅6篇。由此不难看出，2006～2008年，学术界对高校公共艺术教育的研究兴趣逐年略有增强，而2009年以后的相关研究开始呈下降趋势，学术界对公共艺术教育的关注热情在逐年降低；从研究质量上看，大多数学者的研究，或停留于对以前政策的解读、或局限于高校内诸多因素的分析、或提出一些共性的理想化的实施策略等等。这些静态化、平面化的“自我欣赏”式的研讨，难以引起高校管理者、教育决策者的高度关注，也因此使该领域的研究在“无人响应”的落寞中日益沉寂下来。在此背景下，公共艺术教育的德育效应恰是当下亟待挖掘、全力彰显的学理问题，也是相关领域研究的前提条件。

三、现实应用层面

目前，“两课”教学效果欠佳的现实境况，高校公共艺术教育的德育功能又未能全力彰显，使得以高校公共艺术教育为理论预设和逻辑前提，来研究大学生思想道德教育更有着深远的现实意义。

1.高校公共艺术教育的现实“虚位”问题

公共艺术教育具有弥补“两课”教学的德育效应，然而，目前高校公共艺术教育并未发挥它应有的德育价值。据了解，目前除北京大学、清华大学、东北大学等高校外，大部分高校的公共艺术教育处于“虚位”状态。（1）公共艺术课程因“教者”，而非因学生主观需求设置，课程层次没能兼顾理论、赏析、技巧等多向性。同时，多数高校基本都把公共艺术课列入选修范围，并未纳入教学计划。（2）公共艺术教师队伍不稳定、师资结构不合理。以辽宁的高校为例，公共艺术专职教师仅占25%，其数量达不到教育部规定50%的标准，整体师生比也达不到0.15%～0.2%。（3）公共艺术教育设施匮乏。在前期调查中，70%以上的高校没有公共艺术教室，缺乏艺术实践的场所和设施。作为受教育主体的大学生群体其主观的艺术需求与公共艺术教育的客观“虚位”相矛盾，造成高雅审美情趣、艺术修养与人文素质的“后天不足”。调查表明，83.33%的大学生认为，一个人的兴趣爱好与其思想品德修养存在着相辅相成的关系；97%的被调查学生认为，公共艺术课与个人品德修养是“补充关系”和“因果关系”。然而，目前高校公共艺术教育现有条件满足不了大学生审美向善的愿望。（4）从社会资源看，教育部自2004年以来每年都要举行“高雅艺术进校园”活动。作为一种国家投资的年度性艺术活动，只具带动和辐射作用，50%以上的地方高校还无缘享受这一文化盛宴，而当地的艺术教育资源，才是高校实施公共艺术教育的长期性目标。然而，高校所在城市的艺术团体未能与高校建立一种合作互助的长效机制，使高校还不能享受到当地的艺术教育资源。

2.高校“两课”教学的德育效果不明显

目前，各高校均按照教育部的指令性要求，普遍开设《思想道德修养与法律基础》、《思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论》、《中国近现代史纲要》、《马克思主义基本原理》等德育类课程。前期调查显示：70%以上的大学生是“迫于考试与学业上的要求”才接受“两课”学习的，德育学习脱离了学生内在需要和人格建构；教学方法方面，教师说教占77.08%、纯理论教学占88.54%。足以说明“两课”教学中理论灌输的严重性；德育途径方面，课堂教学占80.25%、社会教育占15.63%、家庭教育仅占4.12%。说明目前高校德育途径仍以课堂为主。这些弊病是我们反思大学生思想道德教育、改革大学生思想道德教育重要的现实背景。应该为发掘公共艺术教育的德育效应，彰显其“曲径通幽”的德育教育功效提供现实空间。

公关艺术论文篇（8）

在本文中主要针对的问题是怎么让城市公共艺术通过其功能性中的互动作用成为公众享受的去出，让公共艺术创作的视觉效果和经验可以给城市公共空间更多的实用功能，让艺术家创造的作品成为在公众记忆中的一个亮点，给予人们的视觉上享受和精神的启示。

由于现代城市和人口的不断扩大，工作模式和网络通信改变着生活，传统的城市公共空间的已远远不能满足促进公众沟通交流的任务，只能通过艺术随机干预、包容性的介入，使它可以创造更多的可以提供人们相遇、交流的机遇和空间。与此同时，一些艺术作品也许不是专门为公共空间设置，并且属于私人性质的领域，但由于它出现在开放的空间，使公众和周围的人们对其关注，进而产生思考，然后，它也有艺术 “公共性”的功能，创造或“活化”的公共空间。一些现代的技术和文化理念的艺术作品加入，经常改变着它周围环境，使其具有新的意义、氛围和公众参与的可能。

公共艺术已经成为当代艺术的重要艺术风格的组成部分。这是一个融合了艺术家的创作理念、公众的参与、作品的自身，三者相互作用，共同交流，最终表达出作品的意义。这是就对其理念的感知和观众参与中产生出公共艺术的意义。在时展的同时，更体现出公共艺术的大众化和前卫性是其在公共空间的未来发展趋势。

公共空间就是由各种媒体、公共场所、社区组织和社会运动所组成的一个非官方、表达各种的民意的地方的总称。它是公民个人以公众身份就社会公共事务展开自由的、公开的和理性的讨论并在此基础上达成共识、产生公共意见的社会文化交往空间。

公共艺术是一个大众的公共艺术，与公众的审美心理等相一致。但这一概念自被加上“公共”后，它不再是一个单一领域的独特的概念，这必然涉及到社会科学的许多领域的相关问题。

我国城市公共艺术大多都是忽略自身的特点，忽视了本土文化，妄自菲薄，仅仅做到的是“洋为中用”，但最终结果不伦不类，中华民族地域文化的独特风格不足，已经完全不适合当前城市建设发展的需要。他们没有得到应有的审美效果，没有真正体现“互动”。公共艺术需要让观众通过其功能的互动作用在城市公共空间中更多的参与，这就是需要解决城市公共艺术发展中存在的问题。

对公共艺术的研究，必须从互动的角度出发，这不仅仅是公共艺术存在的根本，也是公共艺术的重要意义所在。公共性是西方社会学概念应该具有以下基本特征：首先，它是市民社会的结果，封建专制的社会制度中，就不可能有公共性和公共空间；其次，它是民主的、开放的，和私人的、封闭的是相对的；第三，它被公众普遍认可，或广泛关注的；第四，它是互动的，相互自由讨论为特征；最后，正是这种“沟通”的思想和行动，暗含着公共艺术的一个激进的理论和功能。艺术本身，公共艺术必须像其他公共区域的同一命题，这本身是一个“开放空间”，除了公共艺术与公众的沟通，开放性和不确定性，公共艺术的核心价值在于它是基于开放的理念，深入探讨艺术与生活之间的相互作用，在永恒的互动过程中，公共艺术是真正的大舞台上的生活与艺术。

公关艺术论文篇（9）

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）31-0184-02

近年来，教育部门加大了美育方面的投入，无论从政策还是制度保障上都给予了空前的重视，但由于长期以来形成的惯性思维，大学生的美育还是不能得到所有高校的重视，大学公共艺术教育的现状依然不容乐观。

一、当前高校公共艺术教育的现状

（一）公共艺术教育地位不高，缺乏政策支持和制度保障，消解了公共艺术研究的热情

当今，公共艺术教育在各个高校的地位普遍不高，具体表现在：艺术教育机构不健全，运行体制不顺畅，缺乏政策支持和制度保障，严重制约公共艺术教育的发展。虽然很多高校成立了公共艺术教育机构，但其职责划分、发展定位、相应政策实施等缺乏必要的制度保障。一是领导不重视。因为在几乎所有的教学评估内容中都没有针对大学生的艺术素质的指标。虽然在发展规划中也会提一下，但往往流于形式；二是学生不重视。因为学校不重视，公共艺术课程的成绩和毕业证没有关系，所以大家只是作为可有可无的兴趣去对待公共艺术教育。

（二）对公共艺术教育设施缺少投入、资料匮乏，削弱了公共艺术研究的基础

由于认识上的偏差，长期以来公共艺术教育未能引起人们的重视，在资金方面投入甚少，导致相当多的高校艺术教育设施和艺术教育资料极度匮乏。由于公共艺术教育教材的编写和资料建设得不到必要的支持，高校公共艺术教育领域一直缺少高质量、切合实际的系列教材及参考资料，这使得大部分高校公共艺术教育的开展仍停留在低水平、低层次、松散的状态。这些都严重影响了公共艺术教育的正常开展。

（三）教学目标不明确，教学方向不一致，迷失了公共艺术教育的研究方向

教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知中明确要求：“高校公共艺术教育的目的是在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”显然，高校公共艺术教育的目的更多的是有效提高大学生的综合审美素养和人文修养，但有些学校则把公共艺术教育搞成了专业技能教育，不重视学生审美素质和审美理论的提高而热衷于办各种培训班，有的甚至成为创收的一种手段，这是有悖于高等学校公共艺术教育的宗旨的。

二、非物质文化遗产与公共艺术教育的有机契合

（一）非物质文化遗产的保护和传承日益受到国际社会的广泛关注

继2004年加合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》后，中国计划将非物质文化遗产的保护上升到法律层面，全国人大常委会已经开始审议非物质文化遗产法草案。当前，非物质文化遗产日益受到现代生活方式的冲击，一些依靠口传身授予以传承的文化遗产不断消失，许多传统技艺面临人亡艺绝的危险，大量具有历史、文化、艺术、科学价值的珍贵实物遭到毁弃，亟须通过立法明确有关制度，进一步加强和完善非物质文化遗产保护、保存工作。高等教育作为国家发展和整体民族素质提高的一个重要环节，对文化的传承肩负着不可推卸的责任。充分关注地方非物质文化遗产的传承和保护，把民间文学、美术、音乐、戏曲等文化元素转化为公共艺术教育的资源，既是大学教育传承非物质文化遗产的责任，也是公共艺术教育的特色。

（二）非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现

它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此，对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要，高校是人才的聚集地，在文化的传承、发展、研究上具有无可比拟的优势，高校的理论研究优势可以归纳、总结与非物质文化遗产相关的理论体系，研究新的传承方式，为非物质文化遗产的传承起到推动的作用。

（三）经济利益驱使下的非物质文化遗产传承现状

现在一谈起非物质文化遗产的传承，马上就有人想到经济利益和城市旅游等商业化的运作，实际上过度的商业化运作，恰恰会使传承工作走向死胡同，因为他非常可能脱离原有的艺术规律而转向迎合市场大众的审美需求。因此，非物质文化遗产的传承绝不单纯是一个钱的问题，归根结底是人的问题，这包括直接传承人和间接传承人的问题。

三、新时期公共艺术教育体系的建构

（一）构建科学的公共艺术教育培养体系和课程体系

1.学校要根据公共艺术教育的开展情况建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。要结合学校实际，将美育或艺术教育课程纳入公共必修课。同时要将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别供大学生选修。在艺术课程类别上，要尽量设置覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次。在课程形式上，则应多样化，体现各艺术课程特色和个性。

2.要明确公共艺术教育的价值和标准，通过培养学生的欣赏能力、艺术判断力和综合艺术修养，而不是像专业教育那样过于注重对学生艺术技能的培养，同时也不能借用其他学科那种固定的标准来衡量普通高校非艺术专业学生的艺术素质。

3.要创新科学的公共艺术教育方法，注重从兴趣出发，注重艺术欣赏能力的培养和提高，要摒弃标准答案，充分发挥学生的个性审美热情和潜能。

4.将课程进行分类，比如艺术理论、艺术赏析、艺术实践以及非物质文化遗产类艺术等，根据学校的具体情况和教育部关于限定选修课程和任意性选修课的指导意见确定选修课程内容，艺术选修课程必须修满规定的学分才能毕业，这是保证教学效果的重要手段。

（二）建立以地方非物质文化遗产的传承和保护为特色的公共艺术教育平台

1.把艺术教育与当地文化建设结合起来，在推进艺术教育的同时发挥高校对地方文化建设的引领辐射作用，与文化部门联合共建公共艺术教育平台，校地互动、资源共享、特色互补，形成高等学校、文化部门、民间艺人三方共同推进文化建设的合力，开创一种新的大学公共艺术教育模式。

2.把艺术教育课程与学术研究结合起来，着力推进地方非遗艺术课程的整体构思与一体化建设。积极倡导面向地方传统文化与民间艺术，积极组织申报文化艺术研究项目，自主设立地方非遗文化研究课题，为高校公共艺术教育奠定广阔的学术视野与深厚的学术积累，保证高校公共艺术教育的文化品位与学术含量。

3.高校在课程建设上要注重面向地方非物质文化遗产艺术类群体课程的建设，加强非遗精品类课程建设的指导。

4.采取请进来、走出去和“1+1”的教学模式。派老师到非遗艺术的传承地进行现场的学习与研究。同时请传承人进入高校与高校教师共同开设公共艺术课程的教学，采用一个教师配一个传承人的教学模式，由民间艺人现场演示，讲授心得体会；由专业教师进行理论教授和归纳总结。既体现了大学讲坛的严肃性，又能让学生充分领略原汁原味的民间艺术。

5.把艺术教育与艺术实践结合起来，使艺术教育根植于深厚的民间艺术土壤，呈现出生动活泼的形式。

四、非物质文化遗产教育进校园所存在的问题

第一，大学公共艺术教育是一个系统工程，要顾及方方面面的因素，比如公共艺术课程与普通公选课的关系，公共艺术教育与专业课程的关系，公共艺术教育与非物质文化遗产类课程的关系等等。在这些关系中，尤其是非物质文化遗产与公共艺术教育的关系是最难把握的。因为非物质遗产的种类繁多、传承方式不同，如何在众多的非遗艺术中选择适合于高校公共艺术教育并且还要适合于学生兴趣的发展和传承的特点是比较难于把握的。

第二，非物质文化遗产进入大学公共艺术教育还是一个新事物，目前在大学公共艺术教育中所占的比重还是很少的，相关的研究资料和文献几乎没有，如何在缺乏参考文献和经验的基础上进行非物质文化遗产传承与公共艺术教育的结合是一个需要研究的课题。

第三，大学公共艺术教育作为一种学术化的研究和普及性的教育，所能起到的作用是有限的，我们如何在有限的时间（课程）、有限的资金和有限的资源状况下，充分发挥高校的作用，引领传承观念上发挥出高校的作用至关重要，这也是我们在今后的教学实践中重点思考的问题。

五、结语

目前的高校公共艺术教育更多的是拘泥于一般的艺术欣赏或者一些兴趣性的技能教育，既缺乏明确的特色，也缺乏对公共艺术教育方式的创新和对传统文化的重视。将大学公共艺术教育和传统非物质文化遗产的传承创新性的结合，充分关注地方文化艺术的传统特色，深入挖掘地域性民间艺术资源，积极参与地方非物质文化遗产的保护、传承和开发利用，把民间文学、民间美术、民间音乐等文化素材转化为艺术教育的课程资源，有计划地开展以地方文化艺术为主题的系列课程群建设，让教师与学生走出课堂与校园，与根基深厚的民间艺术直接对话交流，使学校艺术教育成为“有源之水，有本之木”，呈现出具有浓郁地方色彩的艺术风貌，这是今后公共艺术教育的发展的重要方向之一。

参考文献：

[1]李岚清.音乐 艺术 人生[M].北京：高等教育出版社.2006.

公关艺术论文篇（10）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0076-01

在当代背景下，公共艺术越来越成为人们讨论的热门话题，旨在探索城市公共艺术的深层意义和价值，探讨公共艺术所蕴含的人文精神。为此要着重促进公众对公共艺术的认识和了解，提升公众的审美素质，提升我国公共艺术的品质，推动我国公共艺术发展。

在研究生一年级我们学校专门针对公共艺术这门课程开展了论坛，进行了交流和讨论，在开展论坛期间我校学生专门对各位专家进行了深度的采访，本人有幸采访到我校的公共艺术专家老师。

通过交谈，在专家的著作与言论中，注意到很多人士对中国当代公共艺术文化和城市公共空间景观形态的关切和展望，以历史的、社会的、人文的及多元的价值观念论述了城市公共艺术的理论与现实问题，向人们提供了一个具有系统性及观念性的公共艺术与文化的读本。实际上城市公共艺术并不是一个新的概念，西方社会大概在上世纪60年代就有了比较明确的城市公共艺术概念。中国开始讲城市公共艺术是在改革开放之后，因为我们国家是近二、三十年才开始大规模的进行城市建设，才开始营建我们的城市广场和城市公共艺术。这个过程本身也是一个循序渐进发展的过程。但在中国这样的社会环境下，对公共空间的实施和公共艺术的建设都会有更多特殊的要求。

很多学校都开设了公共艺术这门课程，今天我们国家把公共艺术作为一门学科来设立，它与环境艺术设计有很多相同和相似的地方，但又是不同的两个概念，把它作为一个领域去研究它，首先不是把它扩展或延展到无限的范畴，而是把公共艺术这门学科和它的课程明确化。“环境艺术”是另外一个综合性很强范畴，是指环境艺术工程的空间规划，其中包括了空间环境、设施、材料、色彩、采光、布光以及使用功能和审美功能的规划、设计等，其表现手法也是多种多样的。而“公共艺术”更多的是指当代城市文化的一种形态，它的核心就是公共性与参与性。这是我们今天确立这个课题的主要任务，研究它的目的是为了真正了解它的方向。现在经常对公共艺术觉得比较模糊的原因是，公共艺术本身还是一个比较新的课题，目前参与其中的人大多也都来自不同专业领域，这里面有做环境艺术的、有做雕塑的、有做壁画的、有做平面设计的、有做影视的、还有做策划的等等，而这些不同专业领域的人都从各自原专业的角度去参与和阐释公共艺术，所以就出现了模糊和界定不明确，以及对公共艺术的扩大化了，其实公共艺术本身并不是这样的。

首先说公共艺术主要具有两点特征，一个是公共性，一个是参与性。公共艺术不单单是以立体或平面形式出现雕塑、壁画、标识等设计作品，它还包括参与性的公共空间的设施，以及很多使人通过意识得到参与的影像和更多的物象物品等。下面是一个比较成功的公共艺术案例，是老师给我们上公共艺术课时所讲述的：我们知道大部分人乘坐飞机都会有一种畏惧感，没坐过飞机和第一次乘飞机的人可能比较新鲜，但是坐过几次之后一般都没有了开心、轻松和愉悦的感觉，而且常常会有沉重的心情。在美国一个不大的机场，乘飞机的人也不是很多，但机场在的一个走廊壁上做了一件很好的公共艺术作品。设计者利用一种类似于壁画的形式营造了这个特定的公共空间，在这个长长的，上飞机必经的走廊墙壁上，有上百个非常轻松快乐飞翔着的人像照片，其中有的手里还拿行李箱似自由翱翔的状态，这组非常欢乐、愉悦的人像照片形成的一种氛围，顿时让赶乘坐飞机的人消失了恐惧感，完全把人的意识参与进来了，同时也达到了标新立异的艺术效果。就像今天在论坛中上海大学的汪大伟教授讲到的那个案例：50年代劳模住的小区，住了很多年的房子没法改变，劳模昔日的光辉也已逝去，为了唤起住房者的喜悦与荣耀感，上海大学组织一批志愿者采用公共艺术设计的手法，不但对环境做了改造，同时让小区的居民也参与其中，使他们又感受到了居住此小区的自豪感，这样公共性和参与性也都有了，公共艺术设计的目的就达到了。