摄影毕业论文篇（1）

比赛规则调整改进轻松参赛分享感动

本届摄影大赛作品征集将从5月5日开始，至9月4日结束，并将在评选出最终获奖作品之后举行颁奖典礼。无论是EOS用户，还是博秀PowerShot和伊克萨斯lXUS的用户，无论是专业人士，还是普通民众，均可以参赛。

摄影毕业论文篇（2）

摄影系是否还该存在

“压垮高校摄影教育的最后一根稻草，就是摄影专业招生考试归入美术类统考。”这是上海师范大学教授、著名策展人林路的“危言耸听”。

不管摄影专业未来会如何，林路还是为本次爱普生影展做了序。林路写道：“从十多年前的摄影专科教育到如今10届本科摄影专业学生毕业走向社会，在专业教师一如既往的敬业精神指导下，坚持多元的发展空间，取得了丰硕的成果。”这是林路对上海工技大摄影专业的正面评价。

林路之所以发出“摄影专业行将就木”的危言，他所担心的，无非高校摄影教育已经走到了歧途陌路。

且看数据说话。根据教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会在2013年11月所推出的《国内美术学类专业发展现状调研报告》（第二稿）所言，目前全国设有美术学专业的院校共349所，设有绘画专业的院校共164所，设有雕塑专业的院校共64所，设有摄影专业的院校共89所，设有书法学专业的院校40所，设有中国画专业的院校共15所。“从专业设置的整体情况来看，基本专业中，美术学专业设置的院校最多，雕塑专业和摄影专业的设置相对较少。”林路说，“因为我国摄影教育起步很晚，摄影专业大多隶属在以绘画为主的美术统辖之下，所以绘画的学院派风格一直影响甚至制约着摄影教育的发展，或者说，摄影自身的媒介特性，远没有得到很好的发展空间。”而如今，摄影专业的招生，将再次归入美术类统考，按快门的手将先勾素描，未来是否摄影系索性归并到美术系呢？

而实际上，即使没有这次摄影专业归入美术类事件的发生，高校摄影教育也到了非改不可的地步了。毕竟，在数码影像大行其道，特别是多媒体艺术初露端倪之时，再抱残守缺于银盐胶片、暗房技术等等，相当于抱定南墙往上撞！然而，可悲的是，目前许多高校仍在传授这些已被丢弃的技术。

上海交大媒体与设计学院的陈贤浩教授对我说：“电脑技术的发展，对传统摄影冲击很大。”陈贤浩透露，现在许多商家的宣传册，其中的商品都是电脑三维做的，不需要像既往那样拍摄照片。从前摄影系所教学的东西，早就不实用了。

“新闻与纪实摄影的佼佼者奋战在各大传统和新兴媒体，以其敏锐的视觉目光捕捉瞬间即逝的故事，传递突发事件和日常人生的诸多悲欢离合；广告与商业摄影的创意人殚精竭虑在华丽的灯光下，将灵感的微光转瞬迸发出迷人的信息画面，引人入胜导向消费者的天堂。”这是林路对本次影展作品的评价。而未来，他们的学弟学妹们，或许更多人将会像从事环保行业的齐晓东、从事拍卖行业的钱天玛等人一样，将摄影变作自身的一个爱好而已。高校摄影系是否还将存在，这个问题也将不再是问题，而全新的视觉艺术系必将取而代之。

大艺术教育只传授观念

“有一个说法：美术，艺术门类之一。近数十年来欧美各国已不大使用‘美术’一词，往往以‘艺术’一词统摄之。”林路说，“即使‘美术’作为一个大的概念，摄影也应该是和绘画并置的，而不应该从属于绘画――那么，摄影专业为什么却盲目选择了专业考试的素描和色彩？”

据了解，在国外，许多国家和地区，是将绘画与摄影并置的。比如法国，巴黎第学是法国一所国立综合性高等院校，以文科著称。该大学摄影及多媒体影像系是一个年轻而富有特色的系，它1970年从电影系分离出来，1986年成为能够培养本科生、硕士生的成熟系科，并在1996年确定传统银盐影像和多媒体数字影像齐头并重。它也是全欧洲少有的综合性高等院校内设置的摄影系。这所学校的入学考试和绘画无关！而本科生最后的毕业创作和论文写作，则是跨学科的研究和实践。

再比如美国。纽约州的罗切斯特理工学院，这是一所摄影门类十分齐全的综合类学校，分别设有本科和硕士学位的课程。学校的摄影教育隶属于影像艺术与科学学院，学院下设摄影艺术与科学系，共有六个本科专业方向和一个硕士点。这六个本科专业方向分别是：广告摄影、艺术摄影、新闻摄影、视觉媒体、医学影像以及成像与摄影技术。学校还设有影像艺术学硕士。关键是，他们是从更大的范畴考量摄影在当代社会中的作用，于是，他们的入学考试，也多方向地权衡，尤其是他们的毕业生因为专业的设置还可能获得理学士学位！

“我觉得，国内的艺术摄影有个由来已久的问题――拍照片的人艺术素养较差！”陈贤浩教授对我说，“高校摄影系教学，大多传授技术，而对人的思维方式、艺术素养等方面的锤炼，几乎很少。”陈贤浩认为，大艺术教育只是传授一种观念而已。而凡是艺术上创新求变的时代，都会诞生横空出世的大艺术家。陈贤浩以梵高举例，认为他的“小笔触”，创造了一种观念。“艺术是什么？它就是创造一种观念，有了新的观念才会有新的艺术。”

何处是归程

摄影毕业论文篇（3）

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450－9889(2012)03C－0039－02

在高职院校的教学中，摄影课程具有自身的独特性，如果照搬普通高校的教学模式和方法，将无法满足高职学生的需求。江苏城市职业学院传媒艺术系在之前已有的课程基础上，通过教学过程中的不断摸索与改进，形成了一套适合本校传媒艺术类学生的教学方法与手段。本文以江苏城市职业学院传媒艺术系的摄影课程为例，探讨高职教育摄影课程的办学特点与课程定位、教学内容、教学方法和手段。

一、摄影课程在专业中的地位

摄影课程作为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群的技术平台课程，是本专业群中的广告设计与制作、装潢艺术设计、影视动画和电视节目制作专业的一门重要的专业基础课，在大一新生入学的第一个学期开设。该课程旨在让以往习惯了素描、色彩，具有一定艺术功底的学生能够熟练地使用数码相机，并且在今后的艺术专业课的学习过程中习惯于通过摄影来观看、记录和表达自己的想法。

(一)课程设计。摄影课程并不是一门孤立的课程，它也是计算机图像处理、影视动画制作、电视节目制作等相关专业课程后续开设的基础。因此，课程设计应围绕不同专业的学生展开，通过摄影课程的前期学习，能够充分调动学生的学习积极性和主动参与性，为将来学习其他专业的课程打下良好的基础。

(二)课程定位。摄影课程是一门实践性很强的课程，正好符合高职教育“学做合一”的办学特点。根据传媒艺术系的办学定位、人才培养目标以及生源情况，结合高职教育以能力为本位、理论知识以够用为度的原则，江苏城市职业学院传媒艺术系将此课程定位为：了解现代摄影技术基本理论知识，重点掌握摄影实践操作，通过课程的学习，学生能够熟练使用各种数码相机，成为具有真才实学、能够在各种情况下面对不同的场景，完成图片拍摄工作的实用型人才。

(三)课程作用。摄影课程的开展，为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群中相关的专业如平面设计、图形图像制作、影视动画制作等相关专业课的开展奠定了基础。它是一门重要的专业基础课程，以及实践性很强的职业技能培养课程，对于高职学生今后的职业能力的发展有着非常重要的作用。

(四)职业岗位。高职院校的学生毕业后，必须能与行业接轨，因此多证融合在教学过程中十分重要。江苏城市职业学院传媒艺术系要求学生在毕业时必须持有两证：毕业证和上岗证。因此，传媒艺术系改变了以往书面考试的方法，而是通过摄影课程的学习，通过专业技能考试，获得国家劳动部门所颁发的摄影职业资格证书，为学生毕业之后从事广告摄影、新闻摄影、影视后期制作、动画摄影等相关工作创造条件。

二、摄影课程的设计理念和思路

高职教育摄影课程的教学理念与思路与传统艺术院校截然不同。它更加注重讲练结合，以技术为基础，以实际操作为导向来进行组织教学，课程设计体现“与专业结合，为岗位服务”，在实现工作过程的同时，培养学生的专业能力、方法能力，使学生具备综合职业素质和岗位竞争力；充分调动学生的自主学习积极性和创新能力，灵活运用多种现代化的教学方法，鼓励学生参加各种摄影比赛、摄影展览，注重学生间作品的交流讲评；教学内容项目化、模块化，采用情景实践教学方法，便于学生学习与理解；课程考核采用形成性考核的方法，重视学生学习过程中的表现。

(一)课程设计理念。摄影课程在设计上充分体现了国家高等职业教育的职业性、实践性和开放性的要求，讲练结合，以技术为基础，着重于摄影基础技能的提高。摄影课程以实际工作岗位及内容、任务开展教学环节，以重点培养学生的摄影职业能力为主，并通过任课教师在多年教学过程中建立起的关系，积极与各类摄影企业合作进行基于项目教学的课程开发与设计。

(二)课程设计思路。改变传统的课堂教授方法和说教式的教学方式，采用模块式教学，实现“教、学、做“三者的合一，使学生易于接受，寓教于乐。整体课程的设计思路是：紧紧围绕构建理实一体化的学习领域课程设计理念，实现教学内容选择、教学环境、教学过程理实一体化和课程考核理实一体化。教学内容的理实一体化设计：在理论讲解的同时布置相关作业，每次作业后进行交流讲评。教学环境的理实一体化设计：运用高职教育的新思路、新观念，理论与实践相结合，注重情景教学，循序渐进；课堂讲授，作品欣赏，讲评与摄影实践相结合。课程考核理实一体化：以提交作品的大作业形式进行考核，取代以往的书面考试形式，强调在实践拍摄的过程中掌握基础理论知识。

(三)课程培养目标。江苏城市职业学院传媒艺术系摄影课程的培养目标是：学生通过摄影专业基础课程的学习，掌握基本的摄影常识，能准确使用各种数码相机，参与摄影实践，满足一般工作场合的图片拍摄要求，最终参加劳动部门组织的摄影技能资格证书考试，获得职业资格证书，为将来毕业求职就业掌握一门技能，满足一定的工作能力要求。

三、摄影课程的教学内容

(一)课程内容选取。在摄影课程内容选择上，高职院校与普通艺术类院校还是有所区别的。江苏城市职业学院传媒艺术系将课程内容分为理论与实践两大块。在理论教学部分，针对本校学生的实际情况，以学生目前知识够用为原则，只讲授最基本的摄影知识，而一些在实际拍摄工作中接触比较少的内容则被排除在高职学生的教学内容之外。实践教学部分，加大了学生动手能力的培养，在上课的过程中和课后把相机发到学生手中，让他们有充分的时间熟练使用各种相机；面对各种场景，要求学生通过充分实践，能够完成基本的图片拍摄。

(二)课程内容组织。一是课堂讲解结合实践操作，将实践与理论相结合，同时展开教学；二是教学内容的理论部分要打破传统的学科体系，按照实际的摄影工作流程来安排教学进度与内容；三是理论部分和实践部分按难度进阶，每个部分都结合日常的实际案例展开。摄影课程是对整个摄影行业进行分析整理和对摄影企业进行深入调研的基础上，总结出摄影工作的过程要求而制定的整体课程教学内容。并且按照工作过程的顺序和能力递进原则，编排各部分教学内容的先后顺序，在教学中按照“教什么，谁来教，在哪教，怎么教”的思路，实现理论教学与实训教学相结合、校内实训与校外实践教学相结合、教师理论讲授与企业专家业务指导相结合。摄影课程按照摄影实例和工作过程设立了与岗位工作密切相关的多个方面的项目模块来进行教学组织与安排。

(三)课程的针对性。江苏城市职业学

院摄影课程主要是针对传媒艺术系数码设计与制作专业群的学生，主要培养学生对于摄影基本知识的掌握。对于所拍摄图像的理解，针对不同专业，教师在教学内容上略微有所调整：对于广告专业，加入广告摄影基础知识、影棚拍摄的方法；对于影视动画专业，加入数码摄影后期图像处理的内容；电视节目制作则偏重于新闻摄影、纪实摄影；对于装潢专业，加入适当的艺术摄影技术，以更好地开拓学生的视觉表达能力。

(四)课程的适用性。摄影课程的开展，适用于本系数码设计与制作专业群，为相关专业的学生今后从事平面设计、图形图像制作、动画制作等相关专业课的学习奠定了基础，是一门重要的专业基础课程以及实践性很强的职业技能培养课程。

(五)网络资源。在摄影课程开设的同时，可依托学校网络资源，在校级精品课程网站上开设课程学习的平台，通过QQ群与学生及时沟通，能够第一时间与学生保持交流，并且在知名摄影网站上设立专业讨论版，不定期开展摄影作品的在线交流，增强学生的参与积极性。

四、摄影课程的教学方法和手段

(一)教学方法。教学方法上，以学生为本，在摄影基础知识讲解的基础上，加大实践实训的内容，从照相机的使用方法到各种题材的拍摄技巧，从摄影构图、光线的运用到拍摄体会，告诉学生即使同一题材、同一拍摄环境，也存在着不同的拍摄手法。摄影是一门实践性很强的课程。学生可以使用学校最新购买的专业数码相机和灯光影棚，让学生有充足的时间熟悉相机的操作，掌握摄影技术。

同时，教师还可利用课余时间带领同学到校园周边进行摄影拍摄指导。此外，还可在系内成立摄影兴趣小组，不定期举办图片交流和摄影展，带领学生参观各种摄影展览，调动学生的学习和创作积极性。在实验教学中，江苏城市职业学院传媒艺术系已经逐渐抛弃了传统的暗室工艺，取而代之的是计算机图像设计、数字图像处理的基本常识，加大摄影后期处理的力度。

在教学过程中，江苏城市职业学院传媒艺术系采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的方法，运用教师自身摄影实际拍摄的经验，从案例分析、实际拍摄出发。这种采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的教学模式，教学效果比起以往明显提高。

(二)实训条件。江苏城市职业学院传媒艺术系拥有专业暗房，大型灯光影棚，多组专业影室灯具，尼康、佳能共计40余台当今主流数码相机和传统相机，高标准设置的专业苹果电脑机房，专业扫描仪和打印输出以及相关的印刷设备，能够满足学生的摄影实践拍摄需要。在摄影理论学习后，学生有充分的时间接触到摄影器材，完成课堂作业、课后大作业的拍摄，并参与课外实践，通过机房中的专业电脑完成数字影像的后期制作与相关的影像输出。

(三)工学结合。摄影课程是一门实践性非常强的课程，在校内实训的基础上，开展校外实习同样重要，江苏城市职业学院传媒艺术系现与南京多家摄影工作室、相关摄影企业、图文制作公司、后期印刷企业建立了校外合作关系，并设立专业实训基地，通过实习基地，教师可以把教学的过程搬到校外课堂来进行，让学生接触到当今最新的数码拍摄与冲印设备，还可以直接参与到企业的工作中间去。

摄影毕业论文篇（4）

本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：

一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则

无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。

二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位

法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。

在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。

摄影毕业论文篇（5）

主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作;新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。

教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周

摄影专业就业前景

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。

摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

摄影专业培养技能

1.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;

2.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;

3.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;

4.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;

摄影毕业论文篇（6）

关联影视　实验教学――北京师范大学艺术与传媒学院影视系

北京师范大学艺术与传媒学院影视系的侯海涛老师，针对中国高校摄影教育现状及问题，接受了我们的采访。

《数码摄影》：贵校在摄影高等教育方面的发展历程是怎样的?

侯老师：北京师范大学艺术学科具有90余年历史，其中影视学专业最早开设于1992年，并于1994年开始招收本科生，2002年成立影视系，现有影视媒体和数字媒体两个专业，培养从本科生，研究生到博士后等各级人才。从1996年开始，摄影一直是影视学专业学生的必修科目，迄今已有15个年级400多名学生修习了摄影课程，多名学生在国际国内的影展和比赛中获奖。

《数码摄影》：国外的摄影教育开展较早，课程设置系统科学，针对性较强，专业定位较为明晰。国内院校专业定位近年来也趋于明晰。那么贵校是怎样进行专业定位和课程设置的?

侯老师：在课程设计方面，基础摄影课程强调技术手法与艺术理念的紧密结合，同步发展学生的观察力和创意能力：专题摄影课程则重在培养学生的摄影选题策划和全程执行能力。课程包含多种实践现场的密集指导训练，强化直接经验与间接经验的交叉积累，让学生能在较短时间内形成相对扎实的专业功底和创作意识。

《数码摄影》：近年来，国内很多高校都在进行专业国际交流与合作，教师互访，互派学生，并取得很好的效果。贵校在这方面是怎样做的?

侯老师：近几年，艺术与传媒学院影视系与海内外著名大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，包括美国哥伦比亚大学

纽约大学、南加州大学、普林斯顿大学、西北大学俄克拉荷马大学、英国牛津大学，加拿大约克大学以及香港浸会大学，香港城市大学、台湾艺术大学台湾中国文化大学等，并与其中一些大学建立了本科生交换培养机制。

《数码摄影》：面对严峻的就业压力，毕业生的就业问题如何?

侯老师：毕业生多分布于科研，教育、影视传媒和摄影专业领域，并享有良好声誉。

毕业生代表

刘耀楠

生于1987年；

2006－2010年就读于北京师范大学艺术与传媒学院影视系；

读书期间任摩登天空音乐节官方图片摄影师、尤伦斯艺术中心歌德之夜戏剧现场摄像师及“Fal Art目耳计划现代艺术展”(凯伦・史密斯策展)摄影师(与陈曼合作拍摄艺术展画册内页用图，为艾尼瓦尔拍摄的肖像照被英文杂志《Beijinger》转载)；

2010年6月至今任北京佳明(GARMIN)签约景点摄影师；

2010年8月任陈可辛影片《武侠》工作照摄影师。

张兆国

摄影毕业论文篇（7）

学校坐落在长春经济技术开发区，占地面积1150亩，建筑面积31.76万平方米。设有商学院、金融学院、电气信息学院、机械工程学院、外国语学院、文学与新闻传播学院、电影学院、视觉艺术设计学院、音乐学院、足球学院、基础教研部、思想政治教研部、公共外语教研部13个院(部)，42个本科专业，分属经、管、工、文、艺、理、教育7个学科门类，全日制在校生1.15万余人。

学校目前建有12个实验(实训)中心，103个实验(实训)室，82个校外实习基地。图书馆藏书113万册，校内各类体育场馆和生活设施齐全。

多年来，学校建设了一支结构合理、敬业爱生的教师队伍，其中包括一批全国优秀教师、国务院特殊津贴获得者、吉林省高级专家、吉林省教书育人楷模、吉林省教学名师、博士生导师、硕士生导师等为代表的高层次人才。

学校学生积极参加各类学科竞赛并屡获佳绩。仅2015年就获得国家和省级学科竞赛165项，其中13项，省级152项。学校适应学生特点、挖掘学生特长开展体育教学和体育竞赛。在国家和省级比赛中共计获奖130余项，其中特等奖3项，一等奖46项。

近年来，学校已有700多人考取了北京大学、吉林大学、东北师范大学、美国南加州大学、英国爱丁堡大学、俄罗斯圣彼得堡国立大学、日本早稻田大学等国内外大学在内的硕士研究生。

为了更好地适应向应用型高校转型，学校以“让学生获得实惠，让学校赢得品牌”为目标，通过实行“班导师制”，助力学生专业发展和行为养成;广泛开展“第二课堂”活动，锻炼学生实践能力和社会适应能力;适时提出了“构建优质教育”的办学理念，通过实施“六大板块”即：以适合的教育为特征的人才培养模式设计、以课堂教学改革为核心的教学模式改革、以两个全覆盖为特点的第二课堂活动、以合作教育为依托的培养渠道建设、以六大能力为目标的能力工程建设、以养成教育为抓手的素质教育工程，使同学们成长为胸中有志、心中有情、眼中有活、身上有劲、腹中有才、伸手能做、张嘴能说、全面发展的优秀人才。

学校先后与中软国际、中兴通讯、东软集团、中通服务等国内众多知名企业开展深度校企合作，取得明显效果。现与东北师范大学、长春工业大学联合培养硕士研究生，并成为东北师范大学会计硕士专业学位(MPAcc)教育实训基地。

2008年，学校被评为“中国民办教育十大知名品牌学校”。2009年，学校被确认为“吉林省大学生职业发展与就业指导师资培训基地”，被国家人社部、全国总工会、全国工商联授予“全国就业与社会保障先进单位”荣誉称号。2013年，学校被命名为吉林省“依法治校示范校”。2011-2014年，学校连续四年被评为长春市精神文明建设先进单位。

学校将秉承“一切为学生的健康成长服务、办学生满意的大学，努力为社会建设与发展服务、办社会欢迎的大学”的办学宗旨，走公益办学、内涵发展、开放式合作办学之路，积极探索应用型人才培养新模式，正在为把学校建设成为“政府重视、社会认可、学生满意、教工自豪、特色鲜明的高水平民办大学”而努力奋斗!

截止2017年，我校共有八届艺术类毕业生计2864人。据统计，大多数毕业生能在学校就业办搭建的平台上，签约至国有企业、事业单位、部队或知名企业，如吉林电视台、黑龙江电视台、山西电视台、长春广播电视台、公主岭市广播电视局、唐山市曹妃甸电视台、北京市百度(时代)网络技术(北京)分公司、苏州市交通银行、中信国安投资有限公司、中国建筑设计研究院、吉林省装饰设计院、吉林省石油化工设计研究院、青岛海信电器股份有限公司、山东省荣成市水利局、长春西新经济技术开发区绿化有限责任公司、长春恒美新型建材有限公司、长春市标兵装饰工程有限公司、中国二十二冶集团有限公司、吉林省交响乐团等单位。

报名与考试时间及地点

省份 招生专业 报名与考试时间 考试地点 吉林 音乐表演、音乐学 广播电视编导、播音与主持艺术 影视摄影与制作、摄影 待定 长春光华学院 山东 播音与主持艺术、广播电视编导 影视摄影与制作、摄影 网报时间：2017年1月12-2月4日 考试时间：2017年2月8-9日 待定 江西 影视摄影与制作、摄影 待定 待定 辽宁 影视摄影与制作、摄影 待定 待定 江苏 播音与主持艺术、影视摄影与制作 摄影 待定 待定 黑龙江 影视摄影与制作、摄影 待定 长春光华学院注:1.我校不设校考的省份,认可该省相关专业省统考或省联考合格成绩。2.招生计划以各省招生办公布的计划数为准。

招生范围

吉林、内蒙古、新疆、山东、辽宁、黑龙江、河北、山西、江西、浙江、江苏

报考条件

1.凡符合我国普通高等学校艺术招生报名有关规定，具有从事艺术类专业的基本素质，要求发音器官无缺陷，无疾病，无色盲色弱，身体健康者均可报考。

2. 考生须携带本人二代身份证复印件一张，小二寸照片两张，当地招生办提供的艺术类加试《准考证》复印件一张。

考试内容

1.音乐表演专业(含声乐演唱、器乐演奏两个专业方向)

专业课(满分100分)：中、外曲目自选一首。

才艺展示(满分20分)：舞蹈、声乐、器乐、朗读自选。

2.音乐学专业(含中小学音乐教育、电脑音乐制作两个专业方向)

专业课(满分100分)：中、外曲目自选一首，舞蹈自选(伴奏带自备)，电脑音乐制作自带一首已做好的作品。

才艺展示(满分20分)：美术、舞蹈、声乐、器乐自选。

3.播音与主持艺术专业

朗诵(满分150分)：诗歌、散文等文艺作品，自备稿件，时长2分钟之内。

节目主持(满分150分)：按照现场抽取题目进行节目主持，时长2分钟之内。

4.广播电视编导专业(笔试时间140分钟)

文艺常识(满分50分)：文学与艺术基础知识方面的单项选择题。

热点评述(满分100分)：传媒和影视领域热点问题以及对广播电视编导专业认识方面的简答题。

影视评论(满分150分)：针对现场观看的一部影视作品(或片段)，写1千字左右的影视评论。

5.影视摄影与制作专业

图片分析(满分150分)：抽取图片，从影视摄影专业角度回答艺术形式、表现技巧、主题思想等方面问题。

影视常识(满分100分)：现场抽题回答问题。

文艺常识(满分50分)：现场回答评委提问。

6.摄影专业

考前色卡辨识：不计入成绩。

图片分析(满分200分)：两张图片分析。时长3分钟。

摄影常识(满分100分)：现场回答主考老师提出的摄影相关常识问题，时长2分钟。

录取原则

校考艺术类专业考生高考文化课成绩须达到生源所在省投档线，且具有我校相关专业考试合格成绩，我校不设校考的省份，认可各省相关专业省统考或联考合格成绩，在各省招生办按相关规定投档后，择优录取。音乐表演、音乐学、播音与主持艺术、影视摄影与制作专业：按照专业课成绩从高分到低分择优录取，在专业课分数相同情况下，优先录取文化课成绩分数高的考生。其它艺术类专业：内蒙古自治区按照文化课成绩×40%+专业课成绩×60%的总分，从高分到低分择优录取;其他省份按照文化课成绩×60%+专业课成绩×100%的总分，从高分到低分择优录取。

学费标准

根据吉林省教育厅、吉林省财政厅、吉林省物价局规定的收费标准，环境设计、视觉传达设计、产品设计专业学费18000元/年;音乐表演、音乐学、播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、影视摄影与制作专业学费19000元/年。

学校地址：吉林省长春市经济技术开发区武汉路3555号

咨询电话：0431-85552348、85552353邮编：130033

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专业介绍

音乐学院Music Academy

音乐表演专业 (本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德智体全面发展、掌握音乐专业基本理论知识，具备一定演唱、演奏及音乐表演方面综合素质能力的，能够在艺术团体、文化宣传、文化馆(站)、社区文化中心等部门及中、小学等教学单位，从事音乐表演、音乐专业教学和研究等方面工作的“一专多能”的应用型人才。

本专业开设两个方向：声乐演唱‚器乐演奏

主干课程：声乐演唱、器乐演奏、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、指挥技法、合唱理论与作品创编、合唱发声训练与作品演唱、形体训练、艺术实践等。

就业方向：毕业生可到文化宣传部门、文艺团体、教育系统、音乐研究及社会文化管理部门、专业设计公司、文化传媒公司、电视台、文化出版、大专院校等相关企事业单位工作。

音乐学专业(本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德智体全面发展的，掌握音乐专业的基本知识与基本技能，具有较高的音乐实践技能和教学能力，能够在各大早教幼儿园、中小学、艺术机关团体，从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的“职业技能”应用型人才。

本专业开设两个方向：中小学音乐教育‚电脑音乐制作

主干课程：中国音乐史、外国音乐史、音乐学概论、艺术概论、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、钢琴调律技术、钢琴机械维修技能、流行配器法、录音基础、电脑音乐制作、音乐疗法、音乐心理学等。

就业方向：毕业生能够在中等专业或普通院校、小学教育、社会文艺团体、艺术研究单位、钢琴生产企业、钢琴专业维修技术岗位、钢琴工艺专业、琴行、电视台、文艺团体、影视部门、音响师、音乐工作室、文化机关、出版及广播部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。

视觉艺术设计学院School of Visual Arts and Design

环境设计专业 (本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业以就业为导向，培养德智体美全面发展的，掌握环境艺术设计基本知识与基本技能，具备较强的艺术设计创新能力，能在各级设计院、设计公司、装潢公司从事教育、科研、管理等方面工作，具有较高的专业能力、高素质的应用型高级专门人才。

主干课程：设计素描、设计色彩、三大构成、建筑室内外环境设计、展示空间设计、园林景观设计、家具与陈设设计、设计表现技法、计算机辅助设计、建筑装饰材料材质设计、装饰工程预决算、建筑工程管理、人体工程学、建筑与环境艺术模型、建筑动画设计等。

就业方向：毕业生可在各级政府规划部门、房地产开发公司、建筑设计院、装潢公司、建筑规划设计院等企事业单位从事室内外环境设计、创作、规划、管理等方面的工作，并能从事本专业教学和管理等方面工作。

视觉传达设计专业 (本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业以就业为导向，培养德智体美全面发展的，掌握视觉传达设计基本知识与基本技能，具备较强的艺术设计创新能力，能在各级设计院、设计公司、广告公司从事教育、科研、管理等方面工作，具有较高的专业能力、高素质的应用型高级专门人才。

主干课程：设计素描、设计色彩、三大构成、基础图案、标志设计、版式设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、VI设计、计算机辅助设计、网页设计、新媒体设计等。

就业方向：毕业生可在新闻出版部门、影视媒体、印刷行业、广告公司、策划公司、CI 设计室及其他企事业单位从事美术编辑、教学、宣传、设计、策划等工作，并能从事教学和管理工作。

产品设计专业 (本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业以就业为导向，培养德、智、体、美全面发展，掌握产品设计基础理论知识与基本技能，具备较强的艺术设计创新能力和艺术实践能力，能够在高等艺术院校才从事产品设计教学、研究工作，或在产品设计机构从事产品企划、产品工业设计、产品工程设计、产品营销推广等，以及各级工业设计院、工业产品设计公司，承担产品项目开发与产品经营管理、教学与科研工作，并具有较高的专业能力、高素质的创新精神的应用型人才。

主干课程：工业设计概论、设计素描、设计色彩、透视学原理、产品速写、产品设计表现技法、产品材料与工艺等、产品设计程序与方法、工业产品造型设计、文化创意产品设计、室内陈设艺术设计、家具设计、产品综合表达与设计、产品设计模型制作等。

就业方向：毕业生能够在各级政府工业设计部门、产品设计机构、各级工业设计院、工业产品设计公司等单位，从事产品项目开发、企划、设计、产品推广的方面的工作，并能从事本专业教学和管理等方面工作。

摄影专业 (本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业主要培养熟练掌握摄影基础理论和基本技能，具有较强摄影实践及创作能力，能够从事新闻摄影、商业摄影、摄影艺术创作、数码影像处理、影视制作等工作的应用型人才。

主干课程：中外摄影史、摄影用光、摄影构图、黑白摄影、彩色摄影、数码影像处理技术、报道摄影、图片编辑、建筑摄影、人像摄影、商品摄影、摄影艺术表现、摄像基础、非线性编辑、电视画面编辑、故事短片创作、纪录片创作等。

就业方向：毕业生可在报纸杂志、商业摄影机构、网络媒体、影视制作机构、文化宣传等企事业单位从事图片拍摄及影视制作等工作。

电影学院 Film Academy

播音与主持艺术专业(本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：培养具备中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，在传媒领域和其他相关单位从事播音主持、配音表演、媒介策划与营销、语言教学等工作的一专多能型应用人才。

主干课程：专业理论课程群、实用播音基础课程群、音视频制作课程模块、形体与化妆课程模块、配音基础模块等。

就业方向：毕业生可在传统媒体以及泛传媒领域从事播音主持、配音表演、节目编导、新闻采访、影视节目制作等相关工作，或在其他相关单位从事企划宣传、媒介经营与管理、语言类教学等工作。

广播电视编导(本科 学制四年 艺术学学士学位)

培养目标：培养掌握广播电视基本理论和知识，具备一定艺术修养和品味，熟悉广播电视作品基本制作流程并具备一定创作能力，能够进行影视剧、电视新闻、电视文艺创作与制作的应用型人才。

主干课程：视听语言、基础摄影、电视摄像、非线性编辑、电视画面编辑、影视导演、电视节目策划等。

就业方向：毕业生可在各级广播电视台、广播电台、传媒公司、企事业单位宣传部门、文艺演出团体等企事业单位，从事广播电视节目策划、编导、撰稿、影视剧拍摄、剪辑、营销及相关专业的工作。

影视摄影与制作(本科 学制四年 艺术学学士学位)

摄影毕业论文篇（8）

香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰

冯汉纪/文

1975年我开始在理工大学任教，后在加拿大进修艺术专业，1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990～1991年间开办，至2000年停办，采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同，除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外，基本上不教授技术方面的内容，需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业，每届20余名学生，共约100多名毕业生。据冯汉纪了解，毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家，其他有在博物馆、学校等地任职。

纵观香港过去的摄影发展，香港摄影的初级阶段，约从19世纪90年代，英国将摄影带到香港开始。到20世纪初，香港摄影学会在20世纪30年代成立，并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下，香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人，再加上购买相机的成本非常高昂，要加入香港摄影学会，必须需要一定的财力，简单说，要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代，为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体，又出现了中华摄影学会。之后的二三十年，香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致，区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。

而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港，那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港，为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式，获得许多的认同，便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影，有很强的学术性。

香港的摄影教育发展比较晚，正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很，可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了，但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育，但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位，训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说，我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了，年轻的还有一点赶不上。

（作者介绍：冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人，出生于上个世纪30年代，从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程，现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。）

我的摄影教育三十年随感

高志强/文

自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘，受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生，那时候我已投身专业摄影的行列，教授摄影只不过是兼职，想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。

摄影中心与艺影会

70年代末80年代初，香港除理工外，正统的摄影教育学院寥寥可数，有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心，除学校本身的基本课程外，又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程，为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台，帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进，人民生活普遍提升，但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价，香港地产的霸权亦源于这段时间，摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。

十年的时间不长不短，但摄影中心已孕育了不少精英，他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子，其中以搞专业，如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织，以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军！

摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯，内地社会亦开始转变，回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会（HKIPP），为行业制定了一系列的标准和守则，明年已是公会成立25周年了！公会会员亦已回馈社会，以提高新一代的摄影水平为已任，多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程，也影响了不少新进的专业摄影师。

摄影教学重点的变迁

以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面，可能是我受西方摄影教育的缘故，而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性（菲林年代尤甚），初学者要经过一连串的技术洗礼，下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的，人才是活的，但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持，所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷，有容乃大的态度，尽量吸收不同的技术和知识，所谓“无规矩不能成方圆”，但是如果有一天你能白手画一方圆，阁下已破法而立了！

回想30多年，工作繁忙之余还要抽时间教学，当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会，温故可以知新，同时亦要努力发掘新知识以充实自己，其中与学生的交流，我亦获益良多，亦被启发，亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长，对专业的积极态度，对艺术的执著及追求，人生观之转变， 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲！

计算机数码的来临，使摄影正经历一次山崩地裂的革命，技术唾手可及，一切变得简单！艰苦的学习方法已是很遥远的历史，由踏实转向虚拟，很多真实都变成不真实……

一种物质没落，另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律，宇宙转变的法则，当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球，菲林与数码的分别只不过是视差，摄影还是需要光，更重要的：是人类的创意。

“狮子山”的香港精神

――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕

谢林/采访

黄启裕，摄影师、策展人和摄影教师，毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后，越来越多的青少年开始拿起相机拍照，这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因，香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。

在2008年，黄启裕策划了《新世代摄影》展览，集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚，展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中，可以看到香港隐存的种种社会问题，也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现，正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊选择刊登的年轻摄影师们，有的在香港、有的在台湾，有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品！

现在的香港青年摄影师都在关注什么？

黄：一般来说，现在年轻人选择主题有以下几大类：生活环境类，家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注，也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。

另外，集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展，许多旧城市地标被政府拆去，年轻人就会用摄影记录这些老东西，表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始，至今一直非常流行。表现手法上，有lomo相机、针孔相机等多种不同方法，表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍，主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。

香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何？

黄：现在就香港来讲，摄影有两个相对，较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对；以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影，而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准，由此定义的观念摄影包含五个元素：文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了，主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。

摄影毕业论文篇（9）

职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外，人际交往能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力；专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力；职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。

一、课内实践

课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练；《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与总结。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。

二、综合实训

综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。

三、毕业设计

毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程；实习是中期阶段，主要制作作品；后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿；再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选；进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头；最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。

摄影毕业论文篇（10）

根据高职教育培养高素质技能型人才的目标，高职摄影测量与遥感技术专业培养掌握摄影测量与遥感技术专业必需的基础理论和基本技能，能够从事摄影测量与遥感相关应用领域的高级技术应用性专门人才。近几年来，针对高职院校摄影测量与遥感技术的人才培养方案和专业教学计划也得到了一些教育学者们的研究。例如，[1]和[2]分别在对比了学科型专科与高职专科，本科与高职高专的区别的基础上，提出了平衡理论与实践教学的摄影测量与遥感技术专业人才培养模式与专业课程体系。[3]探讨了高职摄影测量与遥感技术专业实训教学课程开发的一些问题。国内开办有摄影测量与遥感技术专业的几所高职院校也各有侧重设置了专业论文与实践性课程[4-5]。这里与云南国土资源职业学院摄影测量与遥感技术专业为例，探讨新时期摄影测量与遥感技术专业的课程体系设置，为其他学校相关专业课程体系的建设提供可借鉴的设计思路。

1 培养目标与就业面向

摄影测量与遥感技术专业面向资源勘查与测绘行业，培养德、智、体、美全面发展，具备良好的职业道德和科学文化素养，掌握必备的摄影测量与遥感理论、方法和技术基本知识，具有像片控制测量、像片调绘、空三加密、影像立体测图、遥感数据处理、遥感数据解译与分析等熟练的专业能力，能够胜任航空摄影测量内业成图、内业加密、外业调绘、外业控制测量、遥感数据处理与制图等专业岗位的高技能应用型人才。学生毕业后，可在能在地质、城市、矿山、资源、环境、电力、水利、交通、农业、林业等领域从事4D数据产品生产、地理国情要素采集方面的专业技术及管理工作。

2 专业理论课程

经过专业定位与岗位群论证、对校企合作企业及其他相关企事业单位的进行调研，列出主要工作任务，确定典型工作任务，分析完成典型工作任务必须具备的职业能力，将行动领域转化为学习领域，划分出4门专业核心课程。

在已经开发出4门专业学习领域课程的基础上，专业学习领域课程教师和专业基础学习领域课程教师共同对所服务的典型工作任务进行汇总分析，找出共同需要的基础能力和基础知识。与更接近工作岗位真实工作任务的专业学习领域课程不同，专业基础学习领域课程服务于锻炼基础能力、学习基础知识的学习性任务。为此，设计了5门专业基础课程。

3 专业实训课程

除设置上述理实一体课程外，还设置了《摄影测量与控制测量综合实训》、《多源异构遥感数据处理综合实训》、《遥感图像调绘与解译综合实习》、《顶岗实习》四门纯实践课程。

4 专业选修课