乐理教学方法篇（1）

创新教育的进行围绕三个方面：创新意识、创新精神、创新能力。下面逐一剖析：

（一）创新意识

创新意识在创新这个过程中的作用是：有强烈的创新意向，对创新有积极的态度，并且能够自身调整，以稳定的状态长期投入到创新中。创新的意向从何而来？可以分为主动和被动两种情况，即想要创新与不得不创新。想要创新的学生能从创新中得到利益：精神满足和物质满足。物质方面较为清晰，可以明确知道如何让学生得到满足，较易实现。在创造过程中涉及的精神活动有，对现状的不满、对某一事物的喜爱、解决困难的喜悦、创造美好事物的成就感、被其他人认同的喜悦、面临挫折的沮丧、被阻挠后的愤怒或沮丧等。在这些精神活动的综合影响下，有人能够获得满足，愿意主动创新。

被动创新是指在人处在不利环境的影响下，不得不创新，以改变不利的情况。比如一道数学题，有多种解法，老师限制使用最常见的解法，学生不得不考虑使用新的方法。创新意识是一种稳定的精神状态，如果学生一直处于被动创新的状态下，这种创新意识是不会长期稳定的，因为使学生被动创新的环境不可能一直稳定存在。在创新中获得满足后，从被动创新发展为主动创新，这是教育的目的。

（二）创新能力与创新精神

创新能力与创新精神分别为在创新的过程中需要具备的思维能力与精神力量，用于克服创新过程中遇到的困难。困难包括：自身遇到思维方面的困难，外界力量干预、阻挠。

首先对思维方面的困难进行分析。创新是用已有的知识创造未知的事物。这个过程可以借用化学知识来说明：有机物有成千上万种，而它们的产生只需要碳、氢、氧三种本质的元素按照规则组合。创新首先需要把事物的本质抽离出来，然后找到本质元素之间的联系，发现制约它们行为的规则;用这种规则把这些元素按照自己的意愿组合;解决组合过程中出现的问题，完善发现的理论规则，再次尝试组合。完成这些需要穿透事物本质的理解力、敏锐的洞察力、清晰的逻辑思维能力，并通过不断训练来获得。

一个新事物的产生会受到一部分人的追捧，同样会受到一部分人的排斥。作为新事物的创造者，想要把这件事物分享给其他人。分享自己的快乐，获得认同或借此实现某一目的。但是分享是有风险的，需要预测分析风险，宣传新事物的优点，获得社会强势力量的支持，避免因此遭受打击，这是为人处事的智慧。

二、音乐教学方法的选择

乐理教学方法篇（2）

关键词：音乐教学方法；审美理念；建构

美，一个充满着无穷魅力的字眼，人们都在不断追求它；美育更是一项伟大而富有活力的教育工程。在《音乐新课程标准》中首先强调的也是“以审美为核心”这一基本理念。

一、正确理解“审美”

(一) 审美的内涵

审美是指对事物，特别是艺术品的美丑的欣赏与鉴别。音乐学科中主要指对音乐作品的欣赏与鉴别。

审美，本质上是以感性的形式所呈现的“人的一种自我享受”(马克思)。一个是“感性形式”，一个是“自我享受”，这是完整地理解审美活动的实质和内涵的两个互为条件的相辅相成的关键因素。没有“感性形式”的“自我享受”，是理智的认识活动；没有“自我享受”的“形式”的感觉，多半是“囿于粗陋的实际需要的感觉”，而不具有充分的美学上的意义。

(二) 审美多层面的活动

1.第一个层面是“感官的快适”。这是审美主体由审美对象的感性形式的审美属性所引起的“赏心悦目”的快感。这是比较表层的美感。

2.第二个层面是“心灵的启迪”。这是审美主体在审美对象的感性形式的审美属性所引起的“赏心悦目”的多次复现的基础上，进而引起的“怡情悦性”的审美效果。这是向高级层次的美感过渡的中间层次。

3.第三个层面是“人生的体验”。这是审美主体在健康的审美趣味、健全的审美能力、纯正的审美要求、正确的审美观念和高尚的审美理想的自觉指引下，透过“感官的快适”和“心灵的启迪”，实现审美主体向生命感悟、宇宙体验飞跃的一种高级审美层面。

二、建构以审美为核心的理论依据

(一) “以审美为核心”的教学理念在课标中的体现

以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。新课程标准确立以审美为核心的教育理念，其目的是为丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。因此，无论是课程标准还是教材，及至教学的全部过程都必须体现这种理念。

音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。

(二) 影响音乐审美的要素

影响音乐审美的要素很多，有教学内容、教学方法、教学环境等等方面。教学内容必须具备立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等方面的因素；教学方法必须遵循一定的审美原则；作为美的传导者的音乐教师也要具备一定的审美规范；在音乐教学中还必须根据课堂教学内容创设审美化的教学环境；在整个音乐教学过程中还得遵循美的规律。下面仅从教学方法方面试作简要分析。

三、合理化建构音乐教学方法审美理念

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性人手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。

(一) 体验美

音乐教学的参与原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。

音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。

贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时还应将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。

(二) 情感美

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。在实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，并培养一定的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美水平。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道。情感体验与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

乐理教学方法篇（3）

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)3-0063-01

随着我国教育事业的发展、体制的改革和素质教育的加强,音乐教育在各层次的学校中逐渐受到重视,对音乐教师的要求也越来越高,在音乐课中不单纯教学生唱歌,还要向学生讲授乐理知识。基本乐理是音乐教育中的一门基础课,是作为合格音乐教师必须掌握的内容。如何加强乐理课教学,提高教学质量,引导学生学好这门基础课,是教师面临的新问题。在基本乐理课的教学中,由于教学时间有限,要想讲解透彻,并能达到使学生更好的应用于音乐实践中去的目的是有一定困难的,在基本乐理课的教学过程中,笔者认为要想上好基本乐理课,必须掌握好以下几个教学环节:

一、抓住重点,掌握规律,强调内容系统化。

详略适宜,抓住重点,有着异曲同工之妙。重点处要讲得详细些,这就是抓住关键,有主次之分。

掌握规律,对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容,总归有重点与非重点之分,总是有规律可寻的。如原位和弦和转位和弦的问题。其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音,就一定是原位和弦,以三音为低音,就一定是第一转位,这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了,就可以举一反三了。对音乐理论基本内容,笔者主要参考李重光编写的《音乐基本理论》及张志文等编写的《基本乐理教程》。按照音乐体系、音律、音符与休止符、节奏与节拍、音程;大小调体系、民族调式、和弦、调的关系与转调等顺序给学生讲解,这样,使学生感到系统性强,逻辑清楚,重点突出,知识前后连贯,便于学习、掌握与运用。

同样的内容,在教法上也难以区别。以“调”为例。由基本音级构成的音列的音高位置叫做“调”,听起来就难于理解,如果这句话可以这样给学生们讲,调式的音高位置叫“调”,这样听起来通俗易懂,也便于接受。

二、理论概念与实际练习相结合

理论联系实际,这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际,学生才能学得生动、具体,领会的深,记得住,才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时,说C到F是纯四度,是协和音程,C到#E是增三度,不协和音程。学生领会起来较困难。特别是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。这时如果结合调式音阶,通过适当的谱例听一听,问题就能迎刃而解,并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和,不仅是理论上的,而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上,一定要讲清楚理论产生于实践,反之理论又可以指导实践。这种实践――理论――实践的公式,是可以比较完整的体现出理论与实践的关系。

基本乐理是前人对音乐记谱和表现手段的经验性总结。其中概念繁多,要使每个学生理解和掌握,是不能死记硬背的。如讲各种音符的时值的关系,各种升、降系统的调号等,就主要靠启发学生根据规律,自己进行推算,这样容易掌握和记忆,这种发散性的思维活动,能转化学生的智能,使学生的思维不断处于积极主动的活跃状态,有助于达到理解和掌握音乐基本理论的目的。

基本乐理虽是一门理论课,但在基本技能的要求上,也必须达到一定的熟练程度。因此,在基本乐理教学中,无论是节奏、节拍、音程、和弦,还是调式音阶、转调等等,都必须加强实践。这样,所学的理论知识才能得到巩固,并能熟练的应用。

技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此,在课堂教学中,边讲边练就很有必要。如在讲五声调式五个音的时候,说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后,就可以进行这方面的练习。比如说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音,等等。新旧联系对基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容,如音、音程、和弦、调式音阶,调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。

新旧联系的做法,既可以复习巩固旧的知识,又便于接受新的知识,还可以使知识系统化,这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决,就可以联系什么是和声调式?和声调式有几种?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上?不协和音程如何解决?增音程与减音程的解决有什么不同?等等。把以上问题都搞清楚了,和声调式的特性音程应如何解决,也就迎刃而解了。在基本乐理教学过程中,一味地在课堂上解释各类问题,难免会使学生感到枯燥单一。因此,必须安排一定的辅导时间,有针对性的辅导学生做一些习题,以便巩固知识、发现问题。对有些易混淆的乐理概念如调、调式、调性等,可在辅导时通过大家讨论来各抒己见,最后由教师进行小结。

乐理教学方法篇（4）

小学音乐教育是培养学生想象力、创造力的重要手段，能够促进学生德、智、体、美全面发展。音乐是一门独特的艺术，是人类向社会表达思想感情的窗口，反映现实生活的一种艺术形式。在小学进行音乐教育能使学生的儿童时期变得更美好。给予音乐熏陶，使学生通过对音乐基础知识的学习和音乐作品的欣赏，能够使学生得到美的感受，从音乐作品中发现美并且创造美，让小学生能够养成积极、向上的心态。小学音乐教育课程对小学生的健康成长的重要性是毋庸置疑的。

教师在教学过程中，怎样才能培养出小学生对音乐的浓厚兴趣，怎样引导学生积极参与，这都需要教师长期的教学实践，不断改进教学方法，不断更新教学理念，启迪智慧，培养学生积极进取的，勤奋向上的生活态度，使学生综合素质得到全面发展。

二、小学音乐教育的重要性

1.小学音乐教育培养学生的审美情趣

音乐教育的核心内容就是审美能力的培养，人类通过音乐来感受美、欣赏美并创造美。小学音乐教育能启蒙学生对音乐的认知，通过聆听音乐、自己演奏等一系列的音乐活动，充分感受到音乐中蕴含的丰富情感，这些情感吸引着他们朝着健康的、积极的方向发展，使小学生逐渐养成高尚的审美情趣以及积极的乐观态度。全面推进素质教育是面向全体学生，而审美素质也是现代人不可缺少的，其可以帮助人们识别真善美与假恶丑，而审美素质的培养可以通过音乐教育来实现。

音乐教育集中了人类审美的全部精华，通过美感教育来启发小学生的道德情操，在学生的素质教育中起到的是不可替代的作用。

当然，随着现代网络技术的发展，小学生可以通过网络、电视等科技产物接触许多低级的“文化垃圾”，这对小学生的成长是非常不利的。在小学音乐教育中，教师要通过选取富有朝气的、积极的歌曲潜移默化地改变学生，如《左手右手》《梨花开放时》等歌曲使他们懂得取舍，提高他们辨别的能力，逐渐引导学生在音乐的海洋中尽情徜徉，这有助于学生们自身审美能力的提高，为他们今后热爱音乐、热爱生活打下坚实的基础。

2.小学音乐教育能够增强学生的自信心

从小学音乐教育的教学过程中可以发现，学生们对作品的理解都各不一样，学生的自身特点在音乐学习中就会得以体现，有些学生外向，表演欲望强烈；有些学生内向，不愿意展示。而音乐教育可以很好地改善这些问题。有些学生具有表演天赋，就可以在音乐课上，尽情地让他演唱；有些学生节奏感强，就让其控制节拍，做一个指挥者。根据学生的不同特点，让他们各自负责音乐作品中的一部分，从中找到快乐，找到自信，节奏感好了，学生也更加愿意去尝试演唱了。喜欢演唱的学生也会更加愿意学习其他的内容。在音乐学习中找到一个良性循环，从而增强他们的自信心，这样，不仅是其他学科的学习，还有生活中的困难，他们都会积极面对。

3.小学音乐教育能够增强学生的团队合作能力

小学音乐教育课程是一个集体活动，一个班级的学生都在接受着相同的音乐教育资源。音乐教育课程不同于文化课程，它可以借助更多的表演、演奏方式增强学生们的团队合作意识。例如，一些小小音乐剧《去同学家》《木桶有个洞》等，通常会将其分为几个部分，分别由不同的学生来演绎。有些学生负责乐器，有些学生负责舞蹈，有些学生负责唱歌，等等，一个完整的音乐剧表现出来，必然少不了团队之间亲密的合作，只有团队相互协调才能完成。学生从音乐学习中可以学会如何与别人交流，认识到团队合作的重要性。音乐这一种独特的艺术形式，要求必须具有团队的协同合作才能完成，自然而然，小学音乐教育也不例外。学生们从中可以意识到并不是某一个人唱得好就可以，而是需要每一个人都全身心地投入，完完全全理解团队的要求，尽自己最大的努力完成好自己的角色，才能够成功。这些独特的方式在很大程度上提高了小学生的协同合作的能力以及参与集体团队的意识，能够真正地学会与他人交流合作。

4.小学音乐教育能够增强学生的专注力、记忆力等综合能力

在小学音乐教学中，教师经常会通过演唱、弹奏、舞蹈等一系列的方式，将音乐传输给学生们。这些方式生动活泼，能够大大地调动学生的积极性，想要学会老师教的动人的歌曲，就必须认认真真听课，认认真真记住。一方面，专注力得以提高；另一方面，记忆力也得以提升。

在小学音乐的学习中，美妙的音乐，可以将学生们带入他们联想的世界――草原、大海、高山等，能够大大提高小学生的想象力。富有感染力的、节奏欢快明亮的乐曲都能够引起学生们的共鸣。在音乐教学过程中，学生们感受到的是真实的美的体验，呈现出来的是自身对于美的种种联想，这样的教学不仅时时激发小学生的想象力和思维能力，而且借助于音乐，学生们可以勾勒出自己脑海中的世界，大大培养了他们的创造力。总之，小学音乐教育提升了小学生记忆力、专注力、创造力等综合能力。

5.小学音乐教育能够促进小学生智力的l展

音乐是对人类大脑与肢体都要求极高的艺术，演唱者必须很专心才能不漏节拍、不抢拍。演唱者必须认真听到乐曲的节拍，反应到大脑中并做出指令，处理好演唱中的技巧。弹奏者也必须手、脑、眼、耳相互协调，乐器演奏的反复练习直接对大脑的神经系统产生刺激，从而使大脑反应更加灵敏。另外，在音乐学习过程中，还得接触大量的关于作品以及作者的背景知识，使学生们从中学习到地理、历史、风土人情等相关的知识，大大增加学生们的知识储备。

总之，小学音乐教育对学生的成长重要性是其他学科根本无法替代的。它能够帮助学生塑造良好的思想道德，建立健全的人格，是小学生不可缺少的精神食粮，对小学生当前的成长乃至一生的发展都影响巨大。

三、小学音乐教育的现状

小学音乐教育对小学生的成长是如此重要，可在当今社会，小学音乐教育却存在很多问题，使得音乐教育始终无法顺利地开展。

1.小学音乐教育资源分布不均

虽然我国全面推行素质教育，但不可否认的是，农村与城市的教育资源存在严重的不平衡。小学音乐教育也是一样。在城市里，小学的音乐课程会有钢琴、长笛一系列的乐器的学习，有多媒体教室，有电脑、光盘等现代科技产品对学生进行音乐熏陶。而在农村，小学音乐教育课程大多也只是空设，没有相关的音乐传播设施，有些学校上音乐课也只是让学生们唱几首歌而已，并不能让学生得到系统的音乐学习。有些教师在音乐课堂上按照自己的喜好，随便放几首流行歌曲，并没有真正去备课，没有进行专业的剖析，也并不考虑这些歌曲是否真的适合小学生去理解、欣赏。这种不负责任的做法不仅不能达到音乐教学的目的，反而使学生的审美观念被歪曲。

另外，城市和农村的师资质量悬殊，城市里的小学音乐课教师基本上是专业的音乐院校毕业，通过了严格的考核才具有教师资格，这大大保证了教学质量。而在农村小学，教师本来就少，更别说专业的音乐教师，小学音乐课程教师也是由其他文化课教师兼任，有时候不仅没有让学生接触到音乐学习，而且课时还被用来上其他的文化课。目前，我国在全面实施素质教育以来，农村的音乐教育仍然处于落后状态。许多的农村学生对音乐一无所知，素质教育更加无从谈起，这与素质教育的目标相去甚远。

2.小学音乐教育被重视程度低

小学是学生开启学习生涯的初始阶段，也是培养学生艺术美感的初级阶段。在这一阶段，应该着重培养学生对音乐的兴趣，加深他们对音乐的认知能力。但现阶段，小学音乐教育虽然得到了一定的发展，但依然没有得到足够的重视。一方面，家长和学校不重视，音乐教育虽然很重要，但大多数家长更加关心的是小学生的文化课程，对学生其他方面的才能，家长们往往忽略。虽然素质教育推行了许多年，但家长们重视的依然仅仅只有语文、数学、英语等文化课程的学习。这就使得音乐课程的设置处于一个很尴尬的地位，学生们喜欢却不能像文化课那样花时间、花精力去学习，许多家长甚至觉得学习音乐是在浪费时间，不愿意学生们去学习。有些学校注重升学率，大部分的课程都是所谓的“主科”课程，更有甚者，占用音乐课的时间讲解习题，上“主科”课程。这些现象足以说明校方并没有意识到音乐教育的重要性。

另一方面，政府不重视。音乐教育相较于文化课，需要的资金投入很大，对场地设施要求很高，政府不重视，没有相应的关于音乐教学方面的资金投入。没有教学设施、教学场地，学校的音乐课程就形同虚设。政府必须加大投入，才能在学校中真正将音乐教育开展起来。

3.小学音乐教育教学乐种单一

随着我国经济水平的不断提高，各地区的教育水平也跟随各地的经济实力，出现了明显的差异。我国的经济发达地区主要在东部。经济发展的地区，音乐教育融合了国外的音乐教育模式，加大了教育资金的投入，使得义务教育音乐教育课程的实施得到了有序的开展， 学生们受益良多。小学音乐教育课程设置中，音乐教学内容中包含了西方艺术音乐以及中国传统音乐五大类，这五类包括有民歌、歌舞、说唱、戏曲、乐器等。而在现阶段的小学音乐教学中很难做到，由于设备与场地以及师资各方面原因的限制，一方面，需要许多各种各样的乐器，需要专门的场地；另一方面，并不是每一个老师都擅长各类音乐的演奏。所以，这就导致课程设置的内容，往往很难达到。

目前，在小学音乐教学中，西方著名的钢琴曲、小提琴曲几乎占据了音乐课堂，对于我国传统的民族音乐、戏曲却很少提及，学生们对音乐了解很片面，对音乐无法形成系统的结构体系。在一般的城市小学，仍然是沿用单一的教学模式，就是以老师为中心，基本上是老师唱一句，学生们跟着学一句，大大束缚了学生们的自主性、创造性，这与音乐教育的初衷背道而驰。

想要改变现阶段小学音乐教育的现状，我们需要做的还有很多。首先，我们应该从思想上高度重视起音乐教育。许多家长和学校依然困于应试教育的漩涡中不能自拔。家长一味追求学生的语数成绩，学校一味追求升学率，都没有将学生的素质培养放到第一位。我们应该逐渐改变家长以及学校区分“主科”“副科”的观念，音乐以及其他的艺术类课程同其他语文、数学等文化课一样具有同等的重要性，学习好音乐等艺术类课程，不但不会影响文化课的学习，而且还会起到促进的作用。大力倡导音乐教育的新理念，彻底消除“主科”c“副科”之分。教育部门应督促各教育机构严格按照课程表进行科目教学，严禁以任何理由占用甚至取消音乐教育课。重视音乐课程，合理安排教学任务，使音乐教育得到充分的施展空间。另外，政府应该加大音乐教学的投入，建立音乐教育的专项资金。根据我国义务教育阶段中的音乐教学目标，划分合适的经费。对小学音乐教育经费应该有明确规定，确保音乐课程的顺利开展。根据各地区的发展情况，确定经费的投入主体。例如，有些地区可以从地方政府的财政收入中支出，有些地区则必须依靠国家的专项拨款。

学校应该每年做出相应的规划，对所必须具备的音乐教学用具、音乐教室以及其他的相应的音乐教育投入做出预算，加大音乐设施投入。丰富音乐教育课堂的教学内容，这样，可以使音乐教育得到事半功倍的效果，也能够大大地提高教师以及学生的积极性。

加大专业音乐教师储备，在师范类院校开展音乐专业课程，系统地培养专业技术强的音乐教师，使专业的音乐教育人才不仅从数量上和质量上都得到很大的提高，在国家大力推广下，向广大的农村地区输送专业的音乐教育人才。政府和学校方面应提高重视程度，向全社会征集优秀的具备音乐专业素养的教师，从而解决目前严重缺乏音乐教师的困境。另外，应定期对音乐教师进行培训，定期考核，促进教师提高自身专业技能。针对音乐师资力量的匮乏，要合理利用现有的师资力量，充分发挥他们的优势，加大兼职教师专业技能的培训。让业务能力强的老师进行带动，多去专业院校参观学习，加强互动交流，全面提高教师音乐专业素养，使音乐教师素质得到全面提高。

四、小学音乐教育教学方法与理念的改革

传统的小学音乐教学往往是以老师为中心，学生被动地接收音乐知识的模式进行。而音乐知识以这种模式来传授往往收效甚微，甚至会大大地挫伤学生们学习音乐的积极性。在新课标实施的大背景下，小学音乐教育的教学方法与理念的改革也已经迫在眉睫。

小学音乐教育教学方法的改革必须建立在以学习主体（小学生）自主学习的基础之上，否则一切的改革都将只是空谈。这些教育方法必须充分符合小学生身体以及心理的成长轨迹。

小学生正处在一个好动的阶段，传统的音乐教育方式只是一味让他们被动地听课，使得他们对音乐难以产生学习兴趣。

（1）以小学生为主体，采用动静结合的教学方法，并在教学过程中适当地进行提问引导，将演唱与表演相结合，并注重情感教育以及开展丰富的小学课外音乐教育活动等方式改变教学方法。①采用动静结合的教学方法。选一些节奏感强烈的曲子，让学生们跟着节拍来拍手或者跺脚，例如，歌曲《如果你高兴》就是一首很好的控制节奏的曲子，让小学生跟随节拍与旋律，或快或慢，或者分组来进行拍打，不仅能够很好地调节课堂气氛，而且特别能够吸引小学生的注意力。因为要打节拍，他们就会很认真地听着旋律，听着歌曲，对他们的专注力有很大的提升。另外，一会儿拍手，一会儿跺脚，这些看似在游戏的动作，对小学生的协调能力其实是一个很好的锻炼。②采取适当提问引导的教学方法。小学生正处在一个活泼好动的年龄阶段，他们的注意力维持的时间很短，教师应该根据教学内容，采用合适的教学辅助用具，来提升教学质量，例如，在欣赏一首描绘田园的音乐中，哪些是显示虫鸣，哪些地方体现鸟唱，在引导学生们体会的同时，可以问一下“哦，那你们心里的虫鸣、鸟唱是什么样的呢”，适当地提一些学生可以模仿声音的问题，问一些学生可以用语言描绘的画卷，不仅可以从他们的回答中了解到这节课有没有达到预期的效果，而且这些问题可以启发学生们进行思考，结合他们自己的所闻所见，能够提高他们的想象力和创造力。在这个音乐课堂中，学生们可以天马行空地想象，这就达到了音乐教育的目的。③采取演唱与表演结合的教学方法。教师在教学过程中，要注重学生们各自的特点，因材施教。有些学生爱唱歌，有些学生爱舞蹈，教师可以根据学生的兴趣爱好以及特长，对学生进行合理的引导，促进他们相互合作、互相取长补短，不仅有助于他们的团队合作精神的培养，更有利于他们自信心的建立。教师可以鼓励小学生将自己看到的、听到的以及想象的场景或者内容用自己的动作或者语言表现出来，可以进行分组比赛，不仅可以激发他们对课堂的兴趣，也能够激发他们的表演天赋，在这一系列的活动中，他们的组织能力、协调能力、心理素质都能够得到很好的锻炼，同时在小组比赛中，也能够锻炼他们的竞争意识以及集体荣誉感。④注重情感教育教学方法。音乐是有灵魂的，而赋予音乐灵魂的就是情感。音乐极具感染力和吸引力的原因就在于对情感的表达。在小学音乐教育中，注重情感教育可以使学生对作品有更深层次的理解。当然，小学生还处于情感培养的初级阶段，其心智的发展需要审美情感的激发，所以说，音乐教学其实从根本上来说是一种情感审美教育。情感教育可以让学生在浓厚的情感氛围里，在与同学与老师的互动中，感受音乐之美，在音乐的情感流露中，找到与自己心灵向契合的美感。

“情感、态度与价值观”是《中小学音乐课程》的第一目标，情感教育方法的实施，是借助一切可以借助的力量，将学生带入“形真、情切、意远、理蕴”的情境，能够促进学生更加主动地参与学习。设立情境，激发学生情感，在课堂上可以借助教具，结合教学内容，对环境进行模拟设置，使学生能够很快的跟随音乐进入到情境中，跟随教师的引导，将自己的所想所感表达出来。例如，欣赏一曲《百鸟朝凤》，可以进行角色扮演，让学生们对动物进行模仿，让他们身临其境感受到音乐所带来的魅力。教师要善于调动学生的情感，每首歌曲都蕴含了作者想要表达的思想，在授课时，教师要注重引导学生感受并理解作品的思想情感，以达到与作品产生共鸣的目的。可以借助于夸张的想象、动人的演唱、流畅的演奏、合适的表演等，让作品灵活生动起来，将作品中抽象的事物具体化，更加适合小学生的理解。只有教师自己真正投入情感，将自己的感受融入作品中，才能够带动学生，让学生受到感染，从而体验到作品想要表达的真正内涵，达到理解音乐作品，感受艺术的目的。⑤开展小学课外音乐教育活动。传统的音乐教育活动局限于课堂，不仅场地受限，而且教具、乐器均不完善，大大的制约了音乐教育的发展。开展课外音乐教育活动，根据学生的实际情况，开展兴趣小组，例如，哪些学生喜欢弹钢琴，哪些喜欢吹笛，哪些喜欢西方古典乐，哪些喜欢中国传统音乐，根据这些对学生进行分组归类，再系统地进行教导，有侧重地指导，在课外，可以将乐器交到组长的手中，让学生可以接触到自己喜欢的乐器，有助于他们产生浓厚的学习兴趣。利用学生的课余时间，开展音乐教学实践活动。教师可以利用学校的资源，与一些音乐培训机构建立合作关系，可以让学生去体验音乐培训机构的课程，使用乐器，参加其举办的音乐比赛等，让学生从课外的学习中，认识到自己的不足，提高自己的音乐水准。在自身教学过程中，教师应该利用可以利用的一切校外学习资源，为学生建立一个良好的学习平台，使小学音乐教育能够有效的开展。学生的学习兴趣能够得到激发。⑥充分利用现代科技教学手段。随着现代科技的不断发展，将科技引入音乐教学课堂是一个大趋势，多媒体教学作为辅助手段，越来越被广大的音乐教师以及学生所欢迎。多媒体使音乐欣赏更加实体化，能够让学生身临其境地感受到音乐所描绘的情境。

（2）想要达到音乐教育所要达到的目的，我们任重而道远。小学音乐教育教学理念陈旧是音方逃发展的最大阻碍。要想真正让音乐教育起到素质教育的作用，必须创新教育理念，将教师与学生从应试教育和陈旧的传统教学理念中解放出来。建立小学音乐教育的宏伟目标，创新改革教育理念对小学音乐教育的发展至关重要。①改变原有的单一的教学理念。采用多元化的教学理念。原有的教学理念往往拘泥于讲授音乐知识，而忽视了学生对其他方面的需求。教师应该跟随学生的兴趣点，将所要教授的音乐内容合理的与学生们感兴趣的内容相结合，注重多元化教学。在每一节课都能抓住学生感兴趣的，使学生在快乐、轻松的课堂氛围中学习到音乐知识。②注重身份的转换，实行以“学生为主”的教育理念。传统的教学理念中，都以老师作为课堂的主导者，学生被动跟随老师的节奏来进行学习，一方面导致学生缺乏主动思考的过程，另一方面也使他们对课堂失去兴趣。教师应该转换观念，树立以“学生为主”的教学理念，教师则注重引导，让学生自己去探索，去思考，去创新，从而形成他们自己的“音乐思维”。③冲出音乐教材的束缚，实行“因地制宜”的教育理念。我国地大物博，在这片广阔的土地上，各地区经济发展快慢不一导致教育资源分布参差不齐。小学音乐教育全部做到统一并不现实，教师在教学理念上应该跳出课本，从自身的条件出发，结合当地的风土人情以及文化，将这些运用到音乐教育中来，可以在课堂中穿插一些当地的民族音乐，民族舞蹈，不仅可以让学生们耳目一新，还使当地的传统文化得以传承。④注重培养学生自主性，实行“开放创新”的教育理念。在音乐教育中，教会学生音乐技巧、传授相关的音乐知识并不是主要目的，而是在教学中，让其体会、发现、创造、表现和享受音乐之美。小学音乐教育课程是面向全体学生，并不是为了培养专门的音乐人才。在有限的课时内，应该鼓励学生自己去将对音乐的体会表现出来，尊重学生的自身观点，让学生从自己的生活中找到创新的源泉，鼓励他们大胆想象，给予他们广阔的发展空间。

五、结语

随着时代的变迁，科技的日新月异。小学音乐教育的教学方法与理念也应该时刻跟随时代的脚步，从自身实际出发，努力做好小学音乐教育的领路人。

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乐理教学方法篇（5）

在学前教育专业教学里面是以多种方向全面发展，涉及的内容以及培训都是多样化的形式，具有稳定的基础知识和技能。其中，乐理课程的开展已成为课程中的主要核心部分，与学生的发展和培训方面有着很大的作用。学前教育专业的大部分学生，在入学前没有学习过任何音乐的基本知识，几乎是零基础教学。对于其他类型的音乐课程还没有开展的情况下，学生在乐理学习中的任务显得非常重要，乐理课程的教学内容是关于学习其他音乐课程中最为基本的知识，是传递音乐提高学生对音乐素养的主要前提。因此，必须加强乐理课程的进度，将乐理教学落在实处，使得实现乐理有效教学的需求。

一、目前乐理课堂存在的问题

1 大量难懂的专业术语

在学生开始学习乐理知识的前期，乐理课程最先带来的是乐理中不易懂的专业术语。由于学前教育专业的学生在此前没有接触过音乐相关基本知识以及技能技巧，所以在最初接触乐理知识的时候的会相对较难，在乐理教学中含有多种理论内容，与其他的音乐学科作比较的话，乐理知识中的概念和其内容都比其他的音乐学科更容易产生枯燥、难懂的心理，这使得学生对乐理知识的学习和理解等方面都造成困难。

2 教学方式过于专业化，不创新

根据现有的学生学习音乐的现象来观察，音乐教学方面在整体上没有得到较高的重视。在学前教育中，乐理课程的教师无论是在技能上，还是对音乐教育的专业知识上都是非常通晓的。但是就针对在学前教育专业这方面却缺乏基本的教育知识，不够了解乐理教学的教学要领，没有足够的了解和把握不同年龄阶段的学生的身心特点。使得教师都是按照专业的教学模式来进行教学，导致缺乏创新和趣味，难以让不学产生枯燥心理，也直接影响到课堂教学的效果。

3 学习基础不统一

在学前教育专业中，只有少数的学生学习了解过音乐的基本相关知识，而大多数的学生是零基础，没有了解过相关音乐这方面的相关知识。因此，这部分的学生对学习乐理知识上的理解都会显得较吃力。因为学习乐理知识前的音乐基础不统一，所以在乐理知识的学习过程中，零基础的状况会影响到其学习效果。

4 重技术轻理论

乐理教学作为实践性要求较高的学科，也是学前教育专业的必备技能，因而在该专业中，乐器的使用技术占有较高比重，对于理论知识的过量轻视，往往会导致学生在毕业以后可以操作相关乐器，但是在进行教学是不能对处于启蒙状态的幼儿学生进行理论上的指导，这会导致后期的发展受限，没有理论知识的引导和铺垫，在进行相关技术处理能力上不能独立实现。

二、怎样提高教育方法

1 加强和重视乐理教学

学前教育专业的乐理教师需要不断的更新教学理念。从音乐教学的整体来看，很多的地方都没有对其重视，都主要体现在学生对学习的不重视，还有教师对教学上的不重视。要想实现学前教率得到提升，那么，首先需要使教师的重视程度提高，其次让学生能够在教师的引导下，也逐渐对乐理知识的学习产生重视。然而教师在引导学生时，不能单单只对音乐上技巧方面产生重视，要充分的是其认识到学号乐理知识，是学习好其他音乐学科的主要前提。教师在乐理教学中没有让学生掌握的内容，尽可能让其他音乐课程的教师去补救，对乐理课程教学的重视必须是所有的音乐课程教师共同的认识，让主要担任乐理教学的教师，还有其他音乐学科的教师都要起到重视程度。在学习乐理知识中，帮助学生提高自我学习能力以及巩固乐理知识，这样的教育方式才能够使学生在学习乐理知识的途中，正确对待当中所面临的各种问题，也理解乐理课程中的重要意义。例如，课后适当的小练习，以及趣味作业，增加学生在课堂上的互动等等。

2 重视教学中的情感体验

一门课程的成败很大程度在于学生对教师的认可度，在这里，教师的个人魅力起到了很大的作用。如果学生对教师没有基本的情感，在进行声乐学习中，学生拥有的将是更多地抵触，而不是欣赏，因而在进行乐理教学中，要抛弃纯粹的理论知识，要更多地加入情感教学。首先要构建一个充满音乐元素，愉快学习的环境。环境影响一个人的性格，同时也会影响学生的学习，轻松愉快的教学环境，有利于学生专注于课堂，避免受到外来环境的影响。其次，要更多地更学生用心交流，以朋友的心态来对待学生，教学设计更多的从团队出发，不是从师生关系出发，这样设置的教学情境，学生容易接受，与学生之间有了情感因素，教学过程就会变得简单的多，学前教育的学生通过这样的情感教学，逐渐培育自己的情感教学方法，感同身受，对毕业以后的幼儿教学使用情感教学，将会取到更大的帮助。

3 激发学生的兴趣、创新教学的方法

教师们在乐理教学前足够的了解学生的兴趣是什么、还有学生心中的自身想法。他们有自己看法和理解，教师需要尊重学生的想法。一般对于学生来讲怎样的学习方式更有效就是适合的教学方式，那么我们就从中采取措施，根据教学的变化来反思自己的教学模式。以多样的教学方法来进行教学，提升教学质量，尽可能多的了解每一个学生的学习兴趣，让他们在乐理知识和音乐素养上得到提高。将各种类型的音乐作品融入到乐理教学中，可以使学生在学习乐理知识中更加认识、更加掌握其知识。

4 加强乐理基本知识

学习乐理知识是音乐技能的重要基础，对乐理知识的掌握不能只是依靠书本来学习，还要通过其他的实践音乐课程才能足够的掌握，例如琴法、声乐等等。要求学生加强巩固乐理的基本知识，在教学过程中多些实践应用，同时指导学生如何掌握知识和运用知识，使学生在学习中达到更高的效率。

5 充分运用多媒体教学方式

在这个信息化的时代，众多的教学过程中都采用多媒体的方式进行教学，多媒体所带来的教学方式不仅达到视觉上的效果还有听觉效果，这样的多媒体教学方式对于音乐课程上来讲是非常有效的教学模式，在乐理教学中通过引用多媒体来播放一些演奏会的方式来感受音乐的奇妙之处，将动听的歌声和画面传递给学生，这样不仅能够提高课堂的教学有效率，还可以激发学生对乐理知识的兴趣，轻松解决问题。这就是多媒体教学方式所带来的好处。

6 乐理学科与其他学科的联系作用乐理教学与其他音乐学科都是有联系的。在乐理教学中可以连着其他学科一起进行教学，这样可以拓宽学生对其他音乐学科的认识，还可以充分的为其他学科做好相应铺垫，降低课程的重复性，学好了乐理知识，不仅对音乐学科的学习上也是一种帮助，也是极大地提高学生的学习能力。

结语

为了提高学生的乐理知识和学习兴趣，需要老师采用不同的教学方式以更形象直观的方式传递给学生，为学习音乐打好基础。综以上所述，本文主要以如何提高教学效率进行了简单阐述。

【参考文献】

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乐理教学方法篇（6）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（b）-0000-00

随着体育产业的蓬勃发展以及体育相关理论研究水平的提高，体育理论教学从内容和深度广度上都有进一步提升。《体育俱乐部运营与管理》作为体育人文社会学相关专业课程设置中的重要内容，对学生的俱乐部管理理论和实践都起着指导作用。在理论教学中如何提升学生的学习兴趣和学习效果，运用并体现建构主义学习理论中的学习观是本研究的主要内容。

1、体育理论传统教学困境

《体育俱乐部运营与管理》是体育相关专业的大学生的选修课程，此课程包括管理学原理、体育产业、俱乐部经营、体育场馆、体育营销及市场开发等多方面内容，课程涉及面广、内容丰富，在教学中既有理论教学的共性又有体育教学的特性。作为体育人文理论课程的教学与普通的课堂教学形式一致，从教学内容的差异和教学对象的特殊性可发现体育专业的学生在进行此类课堂教学过程中普遍存在以下问题：

（1） 学习兴趣不浓厚。一方面，虽然传统的理论教学模式具有较为完整、严密的理论方法体系和很强的可操作性等优点，但在教学过程中忽视了学生作为学习主体的能动性，教学过程只是把知识从教师头脑中传送到学生的笔记本上，相较体育技术课程，理论课难以激发其学习兴趣，针对此类问题教师在教学中也采取了改变教学方法，增加教学手段等多种形式，但效果差强人意。另一方面，本课程是在具备一定的理论基础上进行的专业选修课程，一般将课程设置在大三、大四阶段，而此阶段学生面临实习、就业、升学（等）压力，外界环境相对浮躁，便使得学生在学习中难以维持稳定、踏实的学习心态。

（2）学习效果不理想。在教学过程中，如果没有激发学生的学习兴趣，学习过程必然缺乏主动性和积极性，必然会影响学习效果。然而，即便教学中激发了学习兴趣，但仍存在实际操作的能力不足的问题。在理论教学中只注重“讲”、“授”，而忽视了学生的“学”、“习”，尤其是“习”的能力。对于课堂理论知识的实际运用能力，与教学目标相差甚远。

因此，在实践教学中要把握学生的特点，注重理论与实践的结合，增强学生的学习的主动性，提升教学效果。研究发现，根据建构主义理论的教学观和学习观，能够有效的提高学生的学习兴趣和学习效果。

2、建构主义理论在教学中的应用

建构主义理论认为，学生是认知的主体，教学过程中要以学生为中心，以教师为指导，通过“情景”的创设和师生之间、学生之间的相互配合，利用学习环境要素充分发挥学生的能动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。

目前各学科都在进行建构主义理论与教学相结合的研究。研究显示，建构主义主要有支架式教学、抛锚式教学、随机进入教学等教学方法。这些方法都是根据建构主义的核心理念提出的，注重学生的主动性、积极性，配合教师的启发引导，通过有感染力的真实事件或真实问题，或通过情景的设定，借助各种媒体资源，由学生自己对知识内容进行深入而全面的理解。

3、建构主义在《体育俱乐部运营与管理》课程中的运用

（1）设定学习情境或实践内容。

“情境”是意义建构的重要途径和方式，通过学习情境的设定，不仅能激发学生的广泛兴趣，还能让学生在真实的情境下进行学习，缩短理论与实践的距离，提升学生解决问题的能力。尤其是与课程内容一致的实践学习，更能突显学生对知识的迁移能力和实际运用能力。《体育俱乐部运营与管理》教学内容中涉及到的青少年体育俱乐部、健身俱乐部、高尔夫俱乐部等内容，可根据学校现有资源，让学生走进俱乐部，切身了解俱乐部运作的流程，以及经营管理中面对的问题。通过对俱乐部的调查分析，提出解决问题的对策。这一过程中，学生是主体，但不能忽视教师的重要作用。教师要适时的进行理论与实践的指导，提升学生对理论知识的理解与运用能力。

（2）设定学习小组与学习任务。

教学过程中，在教师对课程内容进行基础讲解的前提下，设定学习小组，布置学习任务。这一方法能有效的强化学生间的协作能力。“协作”作为建构主义的重要内容，对学生来说是一种重要的学习模式。一方面，学生通过学习情境的设定和相关资料的查找完成学习任务，每个小组选派代表作课堂发言，教师在课上对每组的发言进行点评、讲解和最后的补充。另一方面，对通过实践学习的学生可在实践前根据学生的具体实践内容，布置学习任务，实践结束后上交实习作业。

（3） 注重媒体资源的使用频率与效率。

随着教学手段的创新和教学工具的发展，现代教学媒体的运用极为普遍，但并非等于现代化教学，目前仍是以填鸭式教学为主。在教学中，应利用多媒体把把以教师传播为主的教学过程转变为以学生为主体，在教师的指导下进行情境教学。学生在实践学习或情境学习中，充分利用现代媒体手段，更有效的理解、掌握知识。

（4） 学习效果评定方法与标准

学生课堂表现、查阅资料、小组成员的协同配合等情况要与课堂学习成绩挂钩，并作为评定学生成绩的一项指标。对于实践教学的学生来说，学生作业以论文形式为主，以论文的评定等级作为本项课程成绩的主要参考内容。

小结

建构主义《体育俱乐部运营与管理》课程教学中的运用，提倡由学生主动进行课程相关知识内容的意义构建，以学生为中心的教学侧重能够更加有效的激发学生的学习兴趣，提升学习效果，进而会对整个教学过程产生深刻的影响，并将推动体育理论课程的改革发展。

参考文献

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乐理教学方法篇（7）

在教学过程中,重视教学方法的多元性,设计对学生的情感、智能能否有所感染和启迪的教学方法,通过具体的环节或细节让学生某方面的智能得到了开发,这才是教师真正地在教学中运用了该理论,真正理解了该理论的真谛。

一、根据教学对象体现教学方法多元性

音乐教学必须根据教学对象的年龄特征来设计课堂教学,抓住儿童不同年龄阶段的特质来选定不同的教学方法。比如:低年级学生学习音乐以模仿和直观体验为主,课堂教学应多采用律动模仿、歌曲模唱、图片配乐表演等方法,此种方法又唱又跳符合此年龄学生活泼好动的特点,又培养了低年级学生的模仿能力发挥了他们的表演才能。又如:高年级同学已具有一定的音乐感悟能力和音乐技能,所以教学时可以通过欣赏全曲后自学旋律的方法,从自学中发觉乐曲中出现的问题,教师再帮助解决,既培养了学生音乐自学能力,也培养学生发现问题和解决问题的能力。高年级同学还可以进行适当的唱谱训练来直接提高学生的识谱能力

二、根据教学内容体现教学方法多元性

教学内容是教师展开课堂教学的依据,根据设定的技能目标、情感目标等来采用不同的教学方法诱导、启发学生体验音乐、感悟音乐、再创造音乐。多元化的教学方法就是教学成败的关键所在。

1.歌曲教学方法的多元性

歌曲教学是整个音乐教学中的主导,通过歌曲教学来让学生掌握音乐的要素,提高学生的音乐技能。教授新歌可以采用哼唱旋律、朗读歌词、教师范唱、学生模唱、或者可以将歌曲分析其乐句段落后进行分段教学,也可以进行难句加强教学等方法。有些歌曲情境性突出可以通过歌表演的方式来进行教学,不仅发挥了学生的表演能力还加强学生对歌曲含义的理解。

2.欣赏教学方法的多元性

欣赏是音乐教学的重要环节之一,学生通过音乐欣赏培养自己对音乐的感悟能力和理解能力,从而陶冶自身的情操。欣赏教学应该摆听一遍音乐这种模式而采用更活泼、更多元的方法。比如:在进行《音乐之声》欣赏教学时可采用影片与音乐场景相结合加强学生对音乐的感悟力和体验,但在欣赏《彼得与狼》的时候却可以用器乐听辨,人物模仿和小剧场演出的方法让学生来体验音乐、表现音乐、创造音乐;在器乐欣赏时老师可以邀请会乐器的学生来演奏或者自己示范演奏的方法让学生非常直观地感受到器乐的魅力;轻音乐欣赏时可以配以优美的散文朗读来加强学生美的感受。多元化的欣赏教学方法会把原本枯燥的欣赏课变得丰富、生动而又具体,给学生带来音乐的美的体验与感受。

3.器乐教学方法的多元性

“每一位小学生能掌握一样简单的乐器”已经是音乐教学中的一个基础内容了。

器乐学习学生往往会感到枯燥乏味,一味的就是讲解、练习又练习。在器乐中发挥教学方法的多元性对提高器乐教学的效率犹为重要。例如:电子琴教学进行小组合作训练,各小组以汇报演出的方式来练习,自交给学生,你会发现有(下转44页)(上接45页)差异的几个学生放在一个小组里他们都能找到自己的位置来发挥自己的才能,如此一来演奏水平较低的学生也大大提高了自身的学习兴趣,自信对学习器乐来说至关重要。例如:二胡训练可以由简入繁、分段练习,让学生从简单乐曲中找到练习的乐趣,从而激发他学习的动力;器乐教学中更可以鼓励学生进行个性的简单旋律创作,或许你会从中看到学生潜在的音乐能力。

根据不同的音乐素材和教学对象依据多元智能理论找寻音乐多元化的教学方法,变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动,让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美的同时,各方面的智能发展提供了一个有效的发展空间。

乐理教学方法篇（8）

音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。

一、新课程音乐教学理念

我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。

二、新课程音乐教学方法的创新

1、在合唱教学中培养学生的创新能力

合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。

2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。

传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。

3、在声乐教学中培养学生的创新能力

声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。

在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。

4、在配器和表现形式上创造力的培养

为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。

乐理教学方法篇（9）

一、儿童音乐学习心理的特点

(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式

儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征

个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。

二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣

1.以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。

2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣

儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。

3.成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣

对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。

(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验

1.组织学生体验、感受音乐

体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。

2.组织学生参与音乐实践活动

学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。 转贴于

3.动静交替，丰富学生的音乐体验

音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验 。

(三)尊重个体差异，培养学生的创新精神

艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。

1.注重积累，培养学生的音乐记忆力

教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。

2.培养发散思维，丰富学生想象力与联想力

乐理教学方法篇（10）

【中图分类号】 G40-014 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0234-01

本文对进入青年期的高中学生，他们的音乐学习心理会产生那些变化，学校的音乐教育活动将如何适应这个变化等方面进行阐述。

1 当前高中学生音乐学习心理分析

高中是人的世界观、道德观和审美观初步形成的时期，高中生的音乐文化需求和社会的宣传环境联系在一起，在社会“流行”文化的影响下，听、唱流行歌曲成了他们紧张学习生活后的放松，可是，离开了歌词诠释，高中学生的音乐鉴赏能力和对美的感知能力却恰恰与他们的智力、学识程度形成了相当强烈的反差。在高中的音乐欣赏教学中，我们经常可以发现这样一些现象：

现象之一，欣赏音乐作品时，教师请大家自选合适的方法将作品的主题进行熟记。大部分同学会选择唱谱例，可唱出的效果又音不准，找不到节奏，几乎没有音乐的流动感。

现象之二，课堂上，教师同学共同聆听一部音乐作品，不管这流动的音乐组合产生了怎样千姿百态的变化，可绝大多数学生的脸上，看不见半点表情变化。当音乐结束后，教师希望大家都来谈谈由此产生的感情体验，可是，学生的发言往往缺乏音乐感，缺乏美感，显得很苍白。

2 当前高中学生音乐学习心理及现状的分析

2.1 高中学生音乐学习心理分析

由于学校音乐教育的多种原因，使得部分学生的音乐学习兴趣产生了弱化。普通学校艺术教育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，这种能力不是一生下来就有的，他必须经历一个由简单到复杂、从初级到高级的过程，从声、乐、色、线、情的感知能力，到逐渐掌握音乐的各种基本要素，从单纯的依靠模仿和简单再现的直观性学习音乐，到能从情感和心灵中去理解音乐，这中间都必须依靠每个时期音乐教学的功能和所取得的效果的连接。

2.2 价值观、审美观造成了高中生自身音乐学习心理上的差异性

音乐艺术不同于文学和美术，情感性是音乐的主要特征。高中生们喜爱什么样的音乐、选择如何接受音乐的教育，都带有浓重的个人感情倾向，也就是说，高中生较过去更多了一份经验。他们中的有一些人聆听音乐，是为了借助音乐调剂和愉悦身心，而另一部分则是为了心目中的偶像……他们的喜好和选择完全受对音乐知识的掌握程度及个人对音乐的理解程度的制约。他们音乐学习心理活动的中心，会偏向于他们较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，他们自身的价值趋向更多的是追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。在一部分高中生的心目中，流行歌曲就是所有音乐的代名词，但都发出了“音乐即简单又复杂的感叹！”

3 当前学校高中音乐教育的策略和方法

在上述高中生音乐学习心理分析中不难看出，高中生们不是不愿与音乐产生交流，而是“自尊”与“能力”使他们望而却步。那么，针对高中学生的音乐学习现状调整教学的策略和方法，排除音乐学习的心理障碍，以保证音乐欣赏活动的有效开展，以下几方面作了些尝试：

3.1 构建一个由学生参与自主管理的音乐学习群体，使当今的高中生对“流行音乐的兴趣”能向着学校音乐教育中“培养音乐审美能力”的目标稳定持久的发展

学生对音乐所拥有的兴趣，虽说兴趣这种心理过程，不象感知、记忆、情感那样，可以直接构成音乐的审美心理，但是，它在推动音乐学习及音乐实践活动开展的环境中，通过小组的合作，争论、质疑交流音乐，使兴趣真正成为音乐学习的内趋力。

3.2 通过训练“音乐耳朵”培养学生音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高对音乐的鉴赏水平

我们说，在人对音乐的感受中，其音乐心理效应就是信号的获得、传输、加工、转换和储存的过程，有人会随着音乐的流动产生愉悦的心境，也有人在欣赏音乐时会进入到诗的意境，这些都是需要通过进入音乐大门的钥匙一一听觉后才会引发的。因此，有没有“音乐的耳朵”就成了音乐欣赏者水平差异、欣赏层次出现差别的重要依据。

1）音乐主题的强化听赏

音乐中的主题，是指乐曲中具有特征的旋律，它能表现一定的音乐思想，是整首乐曲的核心。格式塔认知心理学认为，如果一首音乐主题，不断重复，以不断产生的刺激，使听者能形成条件反射，情感反应与联想会随之产生。对学生而言，这些主题多听而耳熟能详时，或许开始只能反射出作者、曲名等简单的识记，还不能作出更多的反应，但过若干时间后，由于某种巧合，再听此音乐时，一般会突然领悟这部作品所表述的思想情怀，个人的情感在音乐中找到了宣泄地。这种心理过程在心理学中有一种理论一一顿悟。这种消遣式的听赏方式，没有太大的压力，只是一种识记，但这是必需的，这是帮助学生提高音乐素养的前提。

2）了解、掌握“音乐语言”的组合和基本的规律