古现代诗词大全篇（1）

在 中国 现代文学史上,新文学作家在“五四”文学革命时期全盘否定古诗词,主张建立一种全新的用白话写成的表达现代思想的具有自由形式的新诗。在这个时期,这些从传统中走来的擅长古诗词创作的新文学作家基本上停止了古诗词创作,但是令人感到奇怪的是,在“五四”后期尤其“五四”落潮以后,大量的新文学作家创作了大量的 艺术 成就比较突出的现代古诗词,并且开始在文学观念上肯定古诗词。为什么会出现这种现象呢?

一、从古诗词自身说起

古诗词这种文体能够在“五四”后的现代 社会 生存下来的前提条件是古诗词自身的原因,是因为古诗词有自身的优势。

中国的旧诗,限制虽则繁多, 规律 虽则谨严, 历史 是不会中断的。过去的成绩,就是所谓遗产,当然是大家所乐为接受的,可以不必再说;到了将来,我想着着洋装,喝着白兰地的摩登少年,也必定要哼哼唧唧地唱些五个字或七个字的诗句来消遣,原因是因为 音乐 的分子,在旧诗里为独厚。[ 1 ]

上面的这段话是郁达夫对中国旧诗的看法,他认为“历史是不会中断的”:一是古诗词是一种文化遗产,大家愿意接受;一是古诗词有音乐成分。在这里郁达夫实际上是从一个侧面谈到了古诗词在当代甚至将来存在的原因,我认为这是十分合理的,也是十分准确的。

首先,古诗词作为一种“有意味的形式”,它是中国传统文化的积淀,是中国传统文化的形式化,具有超稳定性。古诗词作为中国几千年文学的核心文体,它已经不仅仅是一种文学样式,而且是一种文化,甚至已经成为一种民族文化心理的反映。中国传统文化经过几千年的 发展 形成了一种超稳定的状态,它已经积淀为中华民族的“集体无意识”心理,而古诗词作为传统文化的形式化,也就具有了这种超稳定状态。尽管历史已经进入现代,中国也已经开始现代化进程, 人们正在吸收新的思想尤其是西方文化思想,适合传统文化存在的土壤已经不存在了,但传统文化是一个民族文化的根,不论文化如何变革,都无法脱离传统文化,只能在传统文化的背景上进行。事实上也没有任何一个国家或者一种文化是完全靠从别的国家移植文化当作自己的文化的,任何一种文化在移植的过程中都会与已有文化发生整合,产生新的文化,因此无论文化怎样变革,在中国人骨子里都会深深留下传统文化的烙印,不管你承认不承认,传统文化都是中国人的根,都会在潜移默化地 影响 着中国人,尤其是对那些从传统文化中走来的新文学作家。因此,作为传统文化的重要代表的古诗词也同样会在中国文人的骨子里留下烙印。更为重要的是古诗词和传统文化一样具有极大的包容性,它能够适应形势的变化,吸收某些新的因素来巩固自己的地位,如古诗词从四言到杂言再到律诗绝句,虽然发展变化很大,但是一直占据了中国传统文学的中心,各种新因素的吸收不仅没有削弱它的地位反而巩固了它的地位。因此,古典诗词虽然不能很好地适应表达现代人生体验的需要,但是他不会立即退出历史舞台,它还会吸收白话新诗的优秀因素,来发展自己以巩固自己的地位。

其次,古诗词是诗歌领域的“这一个”,她自有她的姿色,是别的诗歌样式所无法取代的。尽管白话新诗也有其进步性,也有自身的艺术特色,但是作为一种诗歌样式她无法包容古诗词的艺术特色,所以也就代替不了古诗词,只能成为“另一个”,与古诗词并存。

一是古诗词具有独特的形式特征,而且她的形式本身就具有极高的审美价值。古诗词是中国语言文字特殊规律的产物,是在 总结 中国汉语特点的基础上经过长期的发展而形成的,它形成了极为完美的形式,如讲究对仗、平仄,富有音乐性,读起来朗朗上口,可以说古诗词的形式与其他诗歌样式相比具有独特性,是独一无二的。而且,古诗词的形式本身具有独立的审美价值,本身就已经成为一种美,一种中华民族审美经验的体现,具有极高的审美价值,具有永恒的艺

术魅力,从这个角度来说它永远不会消失,正如郁达夫说的那样“到了将来,我想着着洋装,喝着白兰地的摩登少年,也必定要哼哼唧唧地唱些五个字或七个字的诗句来消遣,原因是因为音乐的分子,在旧诗里为独厚”[ 2 ]。所谓形式美,就是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性,我们 研究 诗歌的形式美就是把诗歌的形式从 内容 中抽取出来,考察出纯粹的语言组织方式所凝结而成的美。诗歌作用于读者的两个主要的审美器官:眼睛和耳朵,因此,古典诗歌的形式美主要表现在诗句的听觉美感和诗行的视觉美感两个方面。在这一方面已经有很多古典文学方家做了非常精彩的论述,无须多言。

二是中国古诗词本身具有某些情感表达的优势和特殊的用途。综观中国古代诗歌,大部分都是抒情之作,如抒爱情、友情、游览之情、思乡之情、热爱生活之情、离情别恨、惆怅落魄之情、怀才不遇之情等等,而叙事诗很少,保存下来比较有名气的也就是《木兰辞》和《孔雀东南飞》两首,可以说古诗词是一种长于抒情的文体。更为重要的是古诗词具有在特殊的条件下抒情的优势,如在应酬答对的场合,短兵相接的瞬间;在创作条件比较艰苦的条件下,人身自由受到限制的时候;在革命烈士临刑前的时候;在题写书画的时候;在游览山水,触景生情的时候;在表现有关传统文化生活的题材,渲染典雅庄重的民族色调,再现历史的真实性的时候;在追求典雅,显示文人风范的时候等等。在这些特殊的场合,与新诗相比古诗词更有优势,因为在应酬答对的场合,短兵相接的瞬间,要求才思泉涌,一挥而就;在创作条件比较艰苦的条件下,尤其是在狱中,这个时候,人身自由受到限制,不具备创作的条件,而创作古诗词就可以解决这个难题,因为古诗词韵律和谐、排列整齐,读起来朗朗上口,便于记忆;在革命烈士临刑前的时候,时间比较紧迫,没有时间来构思长篇新诗,这个时候就需要随口吟出比较有气势的诗句来,而古诗词尤其是格律诗语句俭约、排列整齐,能够很好地完成这一任务;在题写书画的时候,一般在字数方面要求俭约,在排列方面要求整齐,这样能够不影响画面的表现,看起来美观,而且更便于使题词和画面其他内容比较 自然 地融合为一体;在 旅游 的时候,往往触景生情,这种情感来得比较快,去得也比较快,可以说来去匆匆,稍纵即逝,如果不能很快地记录下来形成一种文学语言,就会丧失机会,而如何能够迅速地记录下来,而又具有较高的艺术性呢? 答案就是古诗词;古诗词虽然最开始是民间的产物,但是经过文人的加工,最终成为上层社会的表情达意的工具,具有典雅含蓄的风格,是传统文人身份的象征,而某些需要显示文人身份的场合,吟唱一首绝妙的古诗词便是一个不错的选择。可以说,古诗词由于自身具有的某些优势,如字数俭约,音韵和谐,排列整齐,富有音乐性,读起来朗朗上口,能够短时间内创作出来等等,从而具备了新诗所不具备的特点,使古诗词在某些领域具有了不可替代的地位,而这些正是古诗词在现代乃至将来能够在中国诗歌领域占有一席之地的保证。

二、创作主体是关键

“五四”后古诗词创作现象之所以在新文学作家中出现,与新文学作家的主体素质和观念是有着密切联系的。

首先,新文学作家年轻时大都受到过古诗词的专业训练,这为他们创作古诗词提供了技术支持。五四新文学作家这一代人大多出生在19世纪末20世纪初,在他们的青少年 时代 中国虽然已经开始了向西方 学习 ,但是多是在 科技 方面向西方学习,人们依然认为中国在文化上是强于西方的,主张“中体西用”,真正的向西方学习尚未开始,因此他们在文化 教育 上所接触的仍然是传统的东西,接触的是传统文化教育,他们仍然上私塾,读传统书籍,接受传统文化训练,而传统文化训练的一个重要内容就是古诗词的专门训练,因为在那个时代作古诗词是一个文人最基本的技能,离开了这一技能,文人就不称为文人,文人也就失去了科举仕进的可能。可以说这些新文学作家从小受到中国传统文化的熏陶,在中国传统文化的浸淫下长大,接受过古诗词的专门训练,具有深厚的古典文化功底。如俞平伯,他的祖父俞樾,就是清朝末年的一个大学问家,精通古诗词,他自然也就在这种家庭中受到了严格的古诗词训练。再如周作人,他上过私塾,接受过古诗词的训练, 1897年2月他去杭州陪他的祖父时开始学做八股文和试帖诗,并抄过《诗韵》两三遍[ 3 ] , 1898年2月他把在杭州陪读时学做的八股文和试帖诗订为《丁酉诗文》[ 4 ]。

其次,新文学作家对五四时期“革命性策略”反思的结果。五四时期,新文学作家在以梁启超为代表的近代知识分子所开创的道路上继续前进,但是这些现代知识分子有感于中国古代文化的稳定性,认为常规变革不足以实现中国文化的转型,因此他们采取了一种“革命性策略”,即矫枉必须过正,全盘否定传统文化,积极引进西方文化,希望借西方文化来改造传统文化以实现现代启蒙,因此,这个时期他们的态度是激进的,对传统文化是坚决否定的。但是经过几年的实验,他们发现尽管他们在知识分子内部搞得轰轰烈烈,但实际上 政治 依然黑暗,国民依然麻木落后,中国文化没有如他们所预料的那样实现现代转型,甚至连文学本身也因为新文学的不成熟而显得支离破碎、幼稚,显然新文学作家不会对这种结果表示满意。在这种情况下,五四后期,这些新文学

作家开始对五四时期的“革命性策略”反思或怀疑。周作人在《国语文学谈》中说:

我相信所谓古文与白话文都是华语的一种文章语,并不是绝对地不同的东西。

五四前后,古文还坐着正统宝位的时候,我们的恶骂力攻都是对的。到了已经逊位列入齐民,如还是不承认他是华语文学的一分子,正如中华民国人民还说满清一族是别国人,承认那以前住在紫禁城里的是他们的皇上,这未免有点错误了。[ 5 ]

从周作人的言论中我们可以看出他认为在“五四”时期采取的“革命性策略”具有 历史 合理性,但是在新文学已经成为 中国 文学的主流文学的时候还去批判古文学就不对了,因为古文学原本也是中国文学的组成部分。可以说五四新文学作家已经从中国 现代 文学的建设高度意识到单纯依靠西方文化来进行中国文学的重建是不可能的,于是开始去重新建立传统与现代的联系。可以说这个时期的新文学作家的观点更趋于理性化,他们这种对五四“革命性策略”反思也就 自然 带来了对传统的重新肯定,也就带来了对古诗词的肯定,认为古诗词有自己的优点,肯定古诗词存在的合理性。

再次,情感表达的需要。20世纪20年代后期以后,尽管随着对启蒙的反思,新文学作家发生了分化,但是,不论是以鲁迅为代表的积极参与 社会 的新文学作家,还是以周作人为代表的隐逸派新文学作家,他们都有一些比较特殊的情感需要古诗词来表达。

20年代后期以后,中国文化氛围发生了很大变化,五四时期的自由环境已经不再存在,******政府推行反动政策,查禁进步文艺,而共产党领导下的左翼文学则过分注重文学的功利作用,使文学纯粹成为一种 政治 斗争的工具,一些追求 艺术 独立性的作家既不同意******的文艺政策,也不赞同共产党的文艺政策,在这种情况下,他们只能游离于 时代 主潮,独自经营自己的文学园地,或徜徉于山水之间,如俞平伯、朱自清,或闭门读书,如周作人,或放弃创作搞古典文学 研究 ,如闻一多,做起新时代的名士,产生了类似名士的情趣:他们逃避现实,不关心政治,不关心社会,采取隐居态度,如郁达夫30年代隐居杭州,俞平伯隐居北京等等。那么,在这种隐居的条件下,他们过着什么样的生活呢? 他们纵情山水。素朴淡远的山水田园曾是古代隐逸之士赖以生存的理想空间,五四时代由于时代环境的原因,不可能真正远离浊世,在幻想的世外桃源过实实在在的自耕自食的生活,但精神的疲倦、情绪的焦虑,同样驱使以上这些作家去寻找宁静温馨的憩园,寻求内心的平衡,流连于山水花木之间,在对自然的体悟中感受个体生命的意义。他们追求生活艺术化,注重生活琐事。徜徉于山水间毕竟受时空的限制,对大多数置身书斋的文人来说,最方便的莫过于象周作人那样信马由缰地空想,与古人、花鸟虫鱼,生活琐事交谈,把琐屑平常的生活艺术化。他们交游酬唱,互相赠答。概括起来说,隐逸派作家的生活就是交游酬唱、纵情山水、闭门读书,因此他们的情感必然是闲适的。这种闲适的情感需要得到艺术倾泻,而上面我们已经论述了古诗词在表达这样的情感方面有某些优势,因此古诗词就成为这些闲适作家情感表达的首要选择。

事实上,不仅隐逸派新文学作家如此,以鲁迅为代表的参与派新文学作家也是如此。他们相互之间也有酬唱,需要古诗词来表达朋友之间的情感和相互之间的鼓励和祝福;他们有时候也游览山水来缓解一下紧张的心情,需要古诗词来表达他们游览山水的感悟;他们在抗战中,辗转各地,创作条件比较艰苦,时间比较紧迫,也需要古诗词来记载他们的行迹、生活和感怀等等。

最后,新文学作家对传统审美的依恋心理。五四新文学作家大都从传统中走来,他们在童年时候都受到传统文化的浸淫,精通古代文学,接受了传统美学的观点。童年时期的这种审美经验已经形成了他们审美的潜意识,当进行审美的时候,他们不自觉地就会流露出这种古典情怀。但是,这些新文学作家大都生于中国人民处于水深火热之中的时候,他们都深受其苦,因此他们都充满了责任感,力图拯救万民于水火之中,五四时期这些新文学作家从功利的角度批判传统文学,否定古诗词,但是他们的审美在骨子里仍然是古典的,他们在审美上没有否定古诗词,他们依然有着对古典审美的依恋心理。这就造成了五四新文学作家的创作的两重性,当他们面对大众,需要发挥文学的启蒙作用的时候,他们就创作新文学;而当他们面对自己,缩向内心的时候,他们就完全按照自己的审美标准来进行创作,而他们的这种审美标准就是古典审美,而古典审美的一种重要的文学样式就是古诗词,因此他们创作古诗词就不足为怪了。

三、白话新诗是外部诱因

新文学作家创作古诗词还有一个重要原因,那就是白话新诗出现的 问题 。白话新诗本体存在的缺陷和新诗建设过程中经历的多重困惑导致新文学作家情感表达不畅,为了情感的顺畅表达,他们必然会选择另一种诗歌样式来完成情感表达,可以说这是诱导新文学作家进行古诗词创作的外部原因。

“五四”时期,新文学作家认为古诗词已经不能担负表达现代人生体验的重任,于是他们全盘否定古诗词,倡导建立白话新诗,试图通过这种断裂疗法来实现中国诗歌的现代突围。可以说这种观点确实有历史合理性和进步意义,但是他们没有处理好继承与 发展 的关系,完全批倒了古诗词以后,剩下的是一片废墟,他们希望在废墟上进行重建,但是他们在批倒古诗词的同时,实际上也已经变得一无所有。也就是说,五四新文学作家在面对诗歌样式的重建时无计可施。尽管否定了古诗词,但是他们也不知道应该建立一种什么样的诗歌样式来替代它,他们心里也没有成熟的想法,我们来看胡适的《文学改良刍议》中的“八不主义”,胡适根本没有从正面提出该如何建立新文学,新诗歌,只是从反面肯定不要什么,没有说出要什么,而陈独秀的《文学革命论》尽管提出了要什么,但是却比较模糊,到底什么样的文学才是“平民文学”、“写实文学”、“社会文学”,他也说不清楚。他们在把古诗词批的稀巴烂之后,不知道该如何建设现代新诗,只能在摸索中建设新诗,这种断裂疗法,不吸收传统诗歌的优秀因素,完全另起炉灶,必将产生某些副作用,造成了白话新诗具有“先天缺钙”的特点,也就是说他们新创造的白话新诗本身存在重大缺陷,如缺少音韵、诗意、语言不够精练等等。在这种情况下,白话新诗就不能很好地承担情感表达的重任,不能成为新文学作家表情达意的合适文学工具。

面对白话新诗的种种缺陷,新文学作家也逐渐认识到了这种不足,并且进行了多次新的探索,如后来的小诗派的出现,试图增加白话新诗的诗意;郭沫若诗歌的出现,试图改善白话新诗的内在韵律;李金发象征主义诗歌的出现,试图改善白话新诗太过直白的缺点;尤其是20年代中后期,以闻一多为代表的格律派诗歌提出“三美”主张,从音韵、语言到外在形式方面都进行了新的规定,全面弥补白话新诗的不足,可以说格律诗派的出现,使这种探索达到了高潮。但是,每次探索都不尽如人意,都没有达到预先设定的目标,没有建立一种更为完善的白话新诗。这种复杂的诗歌建设过程,使新文学作家产生了许多困惑,使他们对新诗这种文体产生了疑问。尽管许多白话新诗作者仍然锲而不舍,继续进行诗歌实验,如徐志摩等新月派诗人、30年代的现代派诗人等等,但是许多诗人开始转向,或者退出了诗坛,或者转向了古诗词创作,如俞平伯、朱自清、鲁迅、周作人、沈尹默、闻一多等。《废旧诗六年矣,复理铅椠,纪以绝句》:“六载观摩傍九夷,吟成妈舌总猜疑。唐贤读破三千纸,勒马回缰写旧诗。”[ 6 ]是曾写了很多现代诗、开现代诗一代风气的闻一多先生,创作的一首反思自己的白话诗歌创作的“检讨”诗,从他的自白中不难看出,尽管他曾经把旧体诗词讥之为“带着镣铐的跳舞”和“旧瓶装新酒”,致力于新诗的建设,但是最终却有感于新诗建设的不成功和建设的困苦而写旧诗了(此后诗人再也没有创作过旧体诗,即使是停止新诗专门致力于古代文学研究以后,但是他的格律诗主张显然是吸收了传统诗词的优点) ,尽管这首诗创作于20世纪20年代中期,但是却反映了新文学作家的一种思想动向,是当时许多重新开始创作古诗词的新文学作家的心声。

综上所述,诗体建设的不成功再加上探索过程中的艰辛和困惑,使许多新文学作家对白话新诗这种文体产生了疑问,甚至是否定,从而对古诗词产生了缅怀情趣,而且由于新诗的不完善造成了情感表达的不顺畅,在这种情况下他们就会选择另外的文学样式来释放情感,于是古诗词就成为一个重要的选择。

参考 文献 :

[ 1 ] [ 2 ]郁达夫. 谈诗·郁达夫文集(第六卷) [M ]. 广州:花城出版社、生活·读书·新知三联书店香港分店, 1983.

[ 3 ]周作人. 知堂回想录(止庵校订) [M ]. 石家庄:河北 教育 出版社, 2002.

古现代诗词大全篇（2）

关键词：古典诗词艺术歌曲 发展脉络 发展现状

翻开中华民族上下五千年的历史画卷，我们看到了灿烂辉煌的古代文化。其中，有着精深的内涵和超高的艺术价值的古典诗词便是这文化宝库中的一枝奇葩。古典诗词，从第一部传承至今的诗歌总集《诗经》算起，至今已有三千多年的历史，可谓源远流长。其在思想和艺术方面都取得了巨大的成就。而中国古典诗词从起源到发展一直都与音乐紧密结合，相互影响。由于古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系，在音乐中，我们会感受到诗词的意境，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美。音乐与诗词的相互渗透、相互结合。

如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章，那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。

中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史，它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐，在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的，歌词大都采用历代文人的诗词佳作,故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展，许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统，其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集，因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代，诗歌发展达到鼎盛时期，唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚，许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来，又逐渐出现了曲子词，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句文词高雅并且易于传唱，其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式，它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式，倾向于通俗化。

其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》，到唐代的格律诗、绝句，宋代的长短句、曲子词，元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词，皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后，以及各朝的战乱变迁，社会动荡，绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传，更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实，唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律，自行按词牌或自己读词谱曲，谱写出的歌曲作品音韵优美，格调清新，是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。

中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络，就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期，随着五四新文化运动的兴起，新音乐运动随之而来，效仿西方创造新音乐的趋势明显增强，中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年，留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法，创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》（宋，苏轼词)，实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合，使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后，黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词，如黄自的《花非花》(唐，白居易诗)，刘雪庵的《春夜洛城闻笛》(唐，李白诗)等。此外，冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成，黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作，彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。

第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用，并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中，独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗，在曲作家的配曲下，呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听，成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。

虽然当代社会流行音乐相当盛行，但作为中华民族独有的文化杰作――中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史，是中华民族音乐的母语，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词，找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱，并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏，拓宽自己的艺术视野，提升自身音乐修养与内涵。同时，中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素，其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱，也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气，具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽，中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去，不断弘扬我国传统文化精神，与时俱进，开拓创新，相信必会拥有一片宽阔的前景。

参考文献：

[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编 上海音乐出版社2009

古现代诗词大全篇（3）

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）12-0052-02

一 新词古韵的融合方式

新词古韵，就是既具有现代流行元素又融入了古典韵味的当代歌词。新词，指新的歌词。古韵，指古典诗词中所包含的美感、文化内涵、意韵。过于直白的歌词，时间久了会显得索然无味。新词与古韵的结合，可以把诗词中的古典韵味表现得淋漓尽致。要使当代歌词长久不衰，余音袅绕，可以借助我国古代传统文化中流传千年的古典诗词，采用扬弃的方法，吸其精髓，去其糟粕，赋予现代元素，达到古典美与现代性的融合。概括起来，有以下三种融合方式。

1.新词完全采用古诗词

在古典诗词的基础上谱曲，配上今人（指我国近现代作曲家）所作的曲形成的艺术歌曲，既迎合现代人的口味，又意韵深邃。

（唐）崔颢的《黄鹤楼》在现代就有多个演唱版本，晏菲分别演唱了古代版和现代版，现代版的《黄鹤楼》内容完全采用古典诗词韵味，借助现代乐器，古典同现代有机结合，不仅表现出古诗词深邃的意境，而且把流行转化成一种内在的美，优美动听，富含情韵，飘逸清新。

2.新词部分引用古诗词

新词中有一部分引用古诗词。林心如、周杰演唱《还珠格格》中的《你是风儿我是沙》，其中的“对酒当歌，长忆蝴蝶款款飞”引用人教版《高中语文（必修二）》曹操《短歌行》的“对酒当歌，人生几何？”；“人海茫茫，山长水阔知何处”引用《高中语文课外阅读之宋词名作精选》晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）中的“山长水阔知何处”。新词引用部分古诗词，使歌词焕发了生机和活力，达到了广为流传的效果。

3.新词巧妙化用古诗词

有些词作者把古诗词里的部分词语或句子和自己的语言结合成一句话或一段词，成为新词，通过加工并糅合到现代白话语言中形成新的歌词，进行演唱，达到浑然天成、言有尽而韵无穷的效果。

董贞唱的《天净沙・秋思》，化用了高考必背古诗文马致远的《天净沙・秋思》中的部分句子，应用点染的艺术手法，突出旨意，其中的“断肠人在天涯”是“点”，其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。歌词借用词的表现手法押韵，朗朗上口，让欣赏者大为赞赏。

二 新词古韵在语文教学中的功能取向

古典诗词教学是从小学至大学贯穿整个语文教学的重要内容之一，对于提升学生的文学素养无疑具有重要的作用。把新词古韵与语文教学相结合，在提高学生学习兴趣的同时，能体现其传承中华民族优秀文化和提升学生诗词素养的功能。

1.传承中华民族优秀文化

传承中华民族优秀文化的方法多种多样，而学习中国古典诗词也是其中之一。这些诗词能够在流传中经久不衰，必然有其巨大的艺术魅力，值得我们传承和发扬。要给学生一滴水，教师自己先要做长流水。收集与教材中古诗词相关的歌词，研究其内涵价值，能深化教师的文化底蕴，发挥语文教学寓教于乐的功能，开辟语文古典诗词教学新领域，实现民族优秀文化的传承。

第一，发挥语文教学寓教于乐的功能。寓教于乐的实质就是在宽松和谐的教学气氛中，面向全体学生，唤起他们爱美、乐学的浓厚兴趣，使每个学生都在自己原有的基础上勤奋上进，从而主动地掌握知识，获得成功学习的快乐。

实现古典诗词教学的寓教于乐功能，充分利用新词与古韵的内涵关系，发挥学生的主观能动性，让学生在提前预习时上网搜索与诗词相关的歌词，上课时可进行相互交流，这是一件有趣的事。寓教于乐强调的是寓教育于活动之中，开展丰富多彩的学习活动，有效吸引孩子的注意力。教师在教学中要充分挖掘古诗词与学生当下喜爱的歌词之间的联系，化教材内容为学生的爱好形式，发挥学生的主体意识，让学生积极参与到教学中。

第二，开辟语文古诗词教学新领域。新词古韵丰富了古典诗词教学模式，将音乐和诗词有机结合，利用情感交融的特性，激活古典文化，降低古典文化的门槛。龚h演唱的《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》的主题曲），歌曲完全采用高中语文人教版选修杨慎的《临江仙》全词。利用歌曲激发学生学习古典诗词的兴趣，对古典诗词有更深层次的理解，开辟了语文古典诗词教学的新领域。

第三，传扬中华民族优秀文化精髓。继承传统文化要做到古为今用。学生学习传统文化，不仅仅是要感受中国五千年的文化沉淀，更重要的是如何将古代文化中的精髓运用并发展。所以，在教学中语文教师应该指导学生做到“学、悟、用”，只有“学、悟、用”结合，才能在有限的学习时间内汲取并掌握民族传统文化、思想、艺术等丰富的养料。

用古典诗词的形式来创作新词，一方面使词作品继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径。无论是说家国情怀，还是儿女情思，新词古韵往往具有将语言与情感一同浓缩的特点，从而增添了许多回味的空间和意境悠长的韵味。

2.提升学生诗词素养

学生在学习与理解诗词的时候，总有一些句子能够引起共鸣，潜移默化地改变其气质，提升诗词素养。

第一，提升学生的诗词鉴赏品位。学生诗歌鉴赏能力的提高，能使他们全面认识中国传统文化的丰厚博大，从而主动吸收各民族文化的智慧，提高欣赏品位和审美情趣，增强文化积淀的蕴涵，促进人文素养的提高。

第二，培养学生的艺术审美能力。审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。新词古韵通过引导学生对优秀古典诗词的鉴赏，树立正确的审美观点，培养健康高尚的审美情趣，必然能提高和发展学生对美的形式和内容的感知能力，受到美的熏陶，提升艺术审美能力。

第三，提高学生的创造想象能力。在古典诗词教学中，要尽量少用视频教学，不直接提供直观的画面，通过对诗词的理解，经过想象来进入作品的艺术境界，留下大量空白和不确定性，让学生通过想象去填补、去确定。新词古韵有助于培养理解力，也发展了想象力。而在荧屏面前，我们通常只能消极被动地接受编导提供的确定的画面（镜头），想象的空间受到极大的限制。

三 新词古韵在语文教学中的运用

1.正确理解新词的内涵

新词古韵内涵十分丰富，学生生活阅历相对较少，教师要有选择地将一些内容健康向上，适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定的思想内涵和艺术性的新词引入课堂，对学生进行人生观、价值观教育，提高其综合素养。

周杰伦作曲的《念奴娇》，共引用《沁园春・雪》《念奴娇・赤壁怀古》《长恨歌》三首诗词，语速较快，但风格与原词不同。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，没有领袖的豪放风格；“大江东去浪淘尽，千古风流人物……”语句较长，快速唱完，有一种儿女情长、英雄气短的感觉，与宋代苏轼的旷达风格大相径庭。

2.新词古韵教学要求

第一，结合课标要求，说、唱、背相结合。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，语文教师在讲授古诗词的相关内容时，如果老师自己都不能背诵，又如何要求学生背诵？因此，结合课标要求，采用说、唱、背相结合的方法进行教学，是语文教师必备的一项基本技能。师生互动，其乐融融，共同品味古诗词韵味之美。

第二，合理利用歌词（歌曲）进行课堂教学。步入21世纪，我们只有从古代诗词中发掘更多的对现实生活有指导意义的观念，找到更有新意的切入角度，才能引起学生的兴趣，鲜活的课堂教学是提高古诗词教学效率的前提。合理利用歌曲进行课堂教学，可以帮助学生巩固记忆。大学课堂是学术自由、理论与实践的结合，引导学生观看河北卫视的《中华好诗词》节目，培养学生的阳光心态和民族自豪感。

第三，善于在教学实践中不断反思和总结。反思的目的在于提高学生的自我学习意识，增强自我指导、自我批评的能力，尽管教师在每一次课前都做出了最充分的准备，但环境不同、学生情况不同，稍微不同都可能会引发一些新的状况，这些状况的出现可能会影响教学效果。因此，教师在每一次教学之后，均要认真写出教学反思和总结，有益于提高教师的教学水平。通过反思，要求将教师发展与学生发展相统一，反思不仅要“照亮别人”，更应“完善自己”。

“观山则情满于山，观海则意溢于海”，语文教师应满怀激情，不断反思和总结，为寻求适合学生的教学手段而不遗余力，以达到教学目的，顺利完成教学任务。

参考文献

[1]童庆炳、程正民主编.文艺心理学教程（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2011

古现代诗词大全篇（4）

《语文新课程标准》中要求1～6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段)，7～9年级学生背诵80篇(段)，合计240篇(段)。从这里可以看出，学习古诗的重要性。中小学阶段是一个人一生记忆力较好的时期，学习一定数量的古诗，引导他们感受中华优秀文学遗产的精华，体会理解诗中的意境与哲理，这无论对学生学习，还是对传承中华文化，都是有益的。但是中小学古诗文教学主要靠语文课，而课堂教学的时间很有限，在文化传承的同时，如何有效、高效地让学生提升更多的语言知识积累和能力是值得探讨的问题。但是，目前古诗教学，问题很多：或者是方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄；或者是教师独占课堂，讲解过多，诗味全无；或者诗意不懂，影响理解。那么，教学时怎样才能激发学生兴趣，让学生对古诗不再头疼，让他们学会学习古诗，真正体会到诗歌之美、体会到学习古诗之趣呢？笔者对古诗教学的方法和步骤做了分析和概括，发现了其中的一些规律。

其实，细心分析古诗教学的目标，无非是下面几个方面：有感情地朗读古诗，熟读成诵，粗略了解诗句大意，感受作者的情感。另外初中生还要学习一些文学常识，了解作者的概况，体会诗歌意境。而落实新课标中的三维目标中的“过程与方法”一项是古诗教学的重要方面，这要求老师必须了解学生如何参与古诗学习，老师应该教给学生学习古诗的方法。

我们可以把以上目标简化为三个字：读、说、想。这三个字既是目标，又是方法和步骤。下面对其作具体说明。

一、读

熟读全诗是理解诗句大意的基础。古诗教学对读的要求都可以这样确定：读准生字读音，读出诗歌的节奏与停顿，再高的要求是有感情地朗读，熟读成诵。上课之初，教师出示读的要求，提示古诗的一般节奏：七言诗一般的停顿是四三节拍，即前四个字是一个节拍，后三个字是一个节拍；五言诗则是二三节拍，既前两个字是一个节拍，后3个字是一个节拍。具体到一首古诗，教师还可以据意义另行提示停顿。老师可以根据学生的基础和学习情况具体处理。生字教学这样做，方法得当，要求明确，估计在3-5分钟内读熟一首诗对大多数学生来说不成问题。

二、说

说是要求学生借助课本注释和老师的讲解能大体明确诗句的意思。出于押韵、平仄的需要，再加上古今语言习惯的不同，古诗的词序与现代汉语有很大差异，而且古诗的语言有它自身的特点，所以古诗中有语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等语言现象。有时一味按原诗的字词顺序根本无法讲通，而且古诗语言简练，以字作词，随着时代的变迁许多词意与现代汉语词意迥然不同；这些都给学生理解古诗造成了困难，成为其望诗生“厌”的原因。教学中，教师必须根据中小学生的知识基础，帮助他们疏通诗句大意，教给他们古诗学法――分词连序法，释词、顺句、连篇，循序渐进，才会渐入佳境，才能品诗妙处。具体做法是：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。理解诗句大意的学法具体概括为八个字：扩、留、补、换、调、嚼、猜、连。

1.扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化，如《牧童》一诗中，把“草铺横野六七里”中的“铺”换成“铺天盖地”，学生一下子就理解了草长得茂盛，原野辽阔的意境。又如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”的“绿”是“吹绿”之意。

2.留：古今通用的词语要保留，地名、人名、官职名、部分古代器物名保留不动。

3.补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺，即在直译古诗遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，教师就需要教会学生补充意思，补充含义。古诗中的介词、助词往往省略，如“两个黄鹂鸣翠柳”省略了“于”。在使用“补”法时不要死板，要灵活运用，只要学生直译的内容与古诗原意基本相符就可以了。这样既激发了学生学习的兴趣，又提高了学生分析、理解的能力。

4.换：古今用法不同的词语要更换，如把“舟”换成“船”，“还”换成“回”，“但”是“只”，“走”是“跑”；古物名换成现代词，如“鼎”换成“锅”。

5.调：词语顺序颠倒的要调整，直到意思通顺，符合现代汉语的习惯。如孟浩然《春晓》中的“处处闻啼鸟”，“啼鸟”是“鸟啼”的倒置，这些字词需要调换才能正确直译。

6.嚼：诗中关键的、传神的、富有哲理的词句教师要引导学生细心咀嚼、品味。

7.猜：是让学生联系上下文推测古诗中词语的含义。如《清平乐村居》这首词，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的“卧”时，笔者让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，大家争论不休。于是，笔者让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真、顽皮的天性。这对促进学生情感力、想象力、记忆力的发展，都是大有益处的。

8.连：将句中解释的各个词语连起来翻译。

对于学生难以理解或查不到意思的词，教师可以适当的点拨。如《山行》一诗中，对“远上寒山石径斜”中“寒山”一词的理解。“寒”是“冷”，那“寒山”是什么意思？教学这个词时应引导学生从具体事物中去感知：时值深秋、草木凋残、山石森森、秋风瑟瑟，冷不冷？所以，“寒山”指“深秋时，草木枯黄的山”。解释关键词。在教学中教师要解释关键字句，以字达词，以词通句，梳理句意，理解全文。

词意通了，然后由学生独立思考，练习顺句。在顺句时，教师除了提醒学生注意词序外，对一些学生初次接触的修辞手法的运用也要讲，避免学生理解错误。如王昌龄《出塞》中“秦时明月汉时关”，按字面意思当为“秦朝时候的明月，汉朝时候的边关”。但是众所周知，明月千古一轮，边关万年不变，“秦汉”之说由何而来？若点明这是修辞手法中的“互文”，即“秦汉时的明月秦汉时的边关”，疑问则迎刃而解，学生也会恍然大悟。

连篇。让学生用一段话，把诗句意思完整的说一下。但要注意的是，古诗中常常有言外之意、弦外之音，决不可停留表面，而应深入内里，究其实质。例如，贺知章的《回乡偶书》的最后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，只按字面意思理解，学生很可能认为诗中“儿童”天真好客，诗句表现了诗人对“儿童”的喜爱。而诗中要表达的，实际上是作者重踏故土，看到江山依旧、人事全非而发的苍凉慨叹，笑中有泪。“明月何时照我还”不是质问回家的时间，而是感叹没有时间回家。因此古诗教学中，重要的是把握内容，体会作者的思想感情，不能只抓住一两个词语不放，以偏概全，本末倒置。

所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

三、想

想是要求学生体会诗人表达的情感，感受古诗的意境。教师指导学生有感情朗读，让学生体会诗中的音乐美。且有感情朗读，能再现诗的意境，使学生深刻体会诗的含义与感情。因此教师要在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握有感情朗读的方法和技巧。首先指导学生确定感情基调，然后处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读使全诗节奏抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣。要学生了解古代诗歌是文学作品中色彩鲜艳、香气浓郁的花朵，是诗人用涌泉一般的激情浇灌而成的，那些脍炙人口的佳句名诗意境深远，无不寓含着诗人心灵深处的情感。什么是“意境”？境，就是诗中所描述的具体情景，生活画面；意，就是诗人通过这个生活画面所体现的思想感情等。所以，在教古诗时要启发学生展开想象的翅膀，把跳跃的感情连缀起来，把省略的语气补充起来，这样，学生才能领会诗人的情感，进入诗的意境。

如何才能让学生展开想象的翅膀去开拓意境呢？可采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。这是因为古代诗歌大多数都是诗中有画，画中有诗，诗情并茂的。因此，教师可让学生去创造诗中的形象，把诗中所写的景物，画在纸上，再让学生从画中去体会诗人的感情。例如，在教《山行》这首诗时，教师可先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，接着再指导学生朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在纸上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑又动手，在吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。

古现代诗词大全篇（5）

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2016）02-0123-03

古典诗词的教学，不但是中文专业教学的重要组成部分，也是大学生人文素质培养的重要方面，对传承中国文化有不容忽视的意义。然而，从目前的大学教育来看，在古典诗词教学中存在着种种问题，严重影响了教学的效果。笔者试就现存的问题提出一些浅薄之见，以求抛砖引玉，为古典诗词教学质量的提高略效绵力。

一

目前古诗词教学存在的问题，主要体现在以下几个方面。

在很多大学中，古代诗词教学的目的出现功利化倾向，导致以简单记诵为目的，忽略了诗词的真精神。有的老师认为，学习古典诗词，只是为了写作时引经据典，或者在交谈时展现学识。甚至有的老师让学生背诵诗词，只是为了应付硕士入学考试，从而提高考研率。背诵作品是学习古典诗词的一种重要的方式，但在无法真正理解作品，不能被作品打动的情况下，只是死记硬背，哪怕能够背诵再多的作品，恐怕也无法由背诵者而转变成爱好者，更遑论从作品中去吸收精神的力量。量的积累并不一定会导致质的变化，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“熟读”并不限于简单的记诵，包含着涵咏玩味的意思。笔者遇到很多学生，他们能够背诵大量古典诗词，但他们并不能深刻理解这些作品，对古典文学也毫无兴趣。单纯的背诵作品，对于传承中国古代文化的意义并不大。

正因为教学目的的功利化倾向，很多老师在选择作品上出现偏差。在大学课堂上，老师选讲的古典诗词，大多是各种选本上出现频率很高的作品。然而，广为传播的作品并不一定是第一流的文学作品。各种诗词选本的质量良莠不齐，单纯依靠选本去选择作品，只会陷于重复或是偏见之中。作为一名担任古典诗词教学任务的老师，缺乏对文学史和作家作品的博观通识，不能通过大量阅读来提高鉴赏能力，是很难从浩如烟海的古典诗词中挑选出真正好作品的。

还有一部分大学老师在教学中常将作品孤立起来，断章取义，从而造成对作品的误读。很多老师除了对自己研究的作家比较熟悉，对大多数的作家都不曾认真去读他们的年谱、全集和历代的注本。他们常常以课时有限为由，忽略对作家生平资料和思想心态的讲解。所以，他们无法真正做到知人论世，对一些作品的解释存在偏差，人云亦云、以讹传讹的现象在诗词教学中屡见不鲜。

目前，大学古典诗词教学的一个最为严重的问题是对诗词格律的忽视。很多中文专业的本科生并不了解诗词格律，甚至分不清古诗和律诗的区别。出现这一现象的原因主要有三个方面。

一是教材编写的缺失，大多古代作品选没有涉及作品的声律特点。上海古籍出版社出版的朱东润先生选编的六卷本《中国历代文学作品选》，从“解题”到“注释”均未涉及作品声律特点，高等教育出版社出版的郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》也同样存在这一问题。从目前大学使用的各种版本的作品选来看，标明作品体裁和声律特点的教材笔者尚未看到。各种文学史中在分析作品时，也鲜有提到声律特点的。

二是教学的忽视。声律教学一直是教学中缺失的一块，从小学到大学的课堂，很少有老师讲授与诗词格律有关的知识。在一般的大学中，古代汉语和古代文学的教学不能很好地结合起来。很多古代文学的大学老师不懂声律，而古代汉语、音韵学等课程的开设也无法与古典诗词的教学很好地衔接，导致学生无法将音韵学的知识应用到古代诗词的阅读中来。

三是诗歌刊物和媒体的误导。大量诗歌刊物将只有简单押韵、不讲格律的作品标注为“律诗”。甚至一些主流媒体也经常出现这样的问题，在介绍一些诗歌作品时，以字幕在显眼的位置标明为“律诗”，事实上那些诗歌是不符合律诗的格律的。这样的做法，很容易误导人们对“律诗”的认识，不利于古典诗词的传承。

正因为对声律知识的忽视，很多老师在教学时，往往将古典诗词当作纯文本来阅读。而中国古典诗词是文字和声音的结合体，单从文本的角度进行解读无法真正领略古典诗歌的魅力。

二

针对古典诗词教学中存在的上述问题，笔者认为可以从以下几个方面来加以改进。

关于教学的目的，笔者认为，大学古典诗词的教学，既不是要培养诗词创作者，也不是要培养诗词的研究者。比这些更为重要的是，要传承诗词中承载的人文精神，挖掘诗词中让人兴发感动的力量。我们应该告诉学生，诗歌不只是那长长短短的文字，更是一种生活的姿态，一种看待世界的方式。当你有了读诗心情，当你学会用诗性的目光注视生活，你会发现，即使最平凡琐屑的细节，也处处洋溢着惊心动魄的诗意之美。比如吃饭，原来不只是果腹充饥，还可以是“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，可以是“晴窗雪沫浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘”；比如恋爱，原来不只是耳鬓厮磨，还可以是“朱灯灭，朱颜寻”，可以是“梅如雪，雪如人”。给学生讲诗歌，最重要的不是让他们记住某几个作家，读懂某几部作品，而是要唤起他们对诗歌的热情，让他们在某一刻能用诗性的目光注视生活。我们教出的学生，不必成为诗人，但至少可以保留诗心。叶嘉莹先生说：“在中国的诗词中，确实存在有一条绵延不已的、感发之生命的长流，这也正是中华文化所特有的一份珍贵的宝藏。”[1]如何去延续这条感发的生命之长流，才是古典诗词教学的重中之重。

选择第一流的作品来进行讲授，是古典诗词教学中重要的一环。要做好这一点，一方面是老师要努力培养自己艺术的审美眼光，提高诗词鉴赏能力，另一方面也有待于教材编选的不断改进。真正的好作品有一定的判断标准，如思想性和艺术性、文学价值和文学史价值等都是应该考量的标准。但是，最好的诗词是从诗人心灵中流淌而出的文字，很多时候又无法用这些既定的标准去考量。比如杜诗，早期的作品选倾向于“三吏”“三别”这样带有人民性的作品，而现在的作品选开始更多地选取杜甫到夔州之后作品，如《秋兴八首》《登高》等，这些作品无疑代表了杜甫律诗的最高成就。但除了这两类作品之外，像《赠卫八处士》《又呈吴郎》这些作品没有太多技巧，却能直指人心，题材没有那么高大上，却在平凡琐细中更能见出真实和深刻，不失为杜诗中最优秀的作品。正因为这些作品描写的都是日常生活，是生在和平年代的人也可能会经历的事情，它们往往能引起学生更多的情感共鸣，从而激发他们学习诗歌的热情。所以，我们有理由去期待一套更柔软也更温暖的文学史和作品选。

古典诗词的教学，是要授之以渔，而非授之以鱼。在有限的课时中，不是要尽可能介绍更多的作家作品，而是要将某些有代表性的作家作品讲深讲透，从而让学生掌握阅读古典诗词的方法，提高他们自学的能力。要理解作品，必须先了解作家。对作家生平经历、思想心态的讲授，是古代诗词教学中不容忽视的部分。钱穆先生曾经提到学习杜诗的方法：“我们读杜诗，最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地，来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。”[2]这样的学诗方法，非常值得我们借鉴。作为老师在讲解某首作品时，必须预先通读这个作家所有的生平资料和作品。同时，在课堂上，也应该注重作者背景资料的介绍，这样才能做到知人论世，使诗歌的讲解充满生活的质感，让那些千年之前留下的文字变得生动和鲜活。

最为关键的一点是，我们必须重视诗词格律的教学。一些诗歌是和音乐紧密相连的，如汉乐府中有一首小诗《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”[3]单从文字来看，这首诗写得重复而拖沓，但当我们把它和音乐联系起来，就会有截然不同的解读。这首诗来自汉代乐府，是采用唱和曲的形式来演唱的。前面三句由一人领唱，而后面四句由众人相和。我们可以想见这样情形：在江南水乡的烟波浩渺、莲叶田田之间，采莲女们一唱三和，余音袅袅。将文字和音乐结合，立刻使这首小诗变得鲜活而生动。唐宋之后的律诗虽然很多不再用来演唱，但是也可以通过平仄的安排、韵脚的处理，使得声情与文情相配合，既能深化情感的表达，又能在吟诵之时更为美听。如杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”[4]此诗多用双声、叠韵词，如“清秋”“永夜”“荏苒”都是双声，“独宿”“萧条”“伶俜”“栖息”都是叠韵，给人音节谐婉之感。特别是末句连用五个“i”韵字，且“息”“一”都为入声字，传达出压抑的心绪，妙不可言。结合声律来进行讲解，无疑能给学生留下更深刻的印象，取得更好的教学效果。

在给学生讲授古典诗词格律的同时，应该积极鼓励学生去学习诗词的吟唱。叶嘉莹先生说：“就重认中国旧诗之传统而言，则熟读吟诵实在是最直接有效的一种方法。中国旧诗所使用的原是与日常生活口语迥异而全以音律性为主的一种特殊语言，本来凡属语言的学习，最重要的一点就是经常要有讲说和聆听的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。因此我们唯有透过熟读吟诵的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。”[5]叶先生的这段话，可谓行家的会心之语。在注重诗词吟唱的同时，我们也要鼓励学生尝试去创作古典诗词，将诗词阅读和创作相结合。写诗是为了读诗，只有通过创作，才能真正掌握古典诗词的格律，也才能在阅读中更细致入微地去体会作者的用心。

参考文献：

[1][5]叶嘉莹.进入古典诗词之世界的两支门匙[A].我的诗词道路[C].石家庄：河北教育出版社，1997：129，175.

古现代诗词大全篇（6）

笔者抽样统计分析了2013年全国各地100套中考语文试题，现将其特征解读如下。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形成了一些相对固定的考点，如把握内容主旨、体悟作者情感、分析写作技巧、理解经典名句、品味生动词眼以及阐述阅读感受等。这些考点，在2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”考查中得到了很好的“传承”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的题型主要包括选择、填空、简答和判断四种。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”依旧围绕上述题型“做文章”。统计数据显示，四种题型中，简答类试题“独领”，占总题数的60.5%，填空类试题占总题数的20.9%，传统的选择类试题占总题数的17.8%。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”题量最少的为1条，如山西卷、江苏南京卷等；最多的为3条，如河北卷、山东德州卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均题量约为1.84条，与前几年基本持平。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”分值最高的为9分，出自四川自贡卷；最少的仅2分，如四川雅安卷、湖南益阳卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均分值约为4.29分（前几年稳定在4分左右），这一分值折射出“古代诗歌鉴赏题”在中考语文试卷中的独特地位。

2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本材料的选择方面具有下列几项特征：

1. 课内古诗词“坚挺依旧”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本选择一直以课本中涉及的古诗词为主，其中《课程标准》推荐背诵的经典篇目，如《望岳》（杜甫）、《天净沙·秋思》（马致远）、《渔家傲》（范仲淹）等，尤其受到命题者的青睐。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本选择上延续了这一惯有做法。统计数据显示，2013年中考，涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有44家的文本选自课内（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的62.9%。

2. 课外古诗词“大举挺进”。

近几年来，部分省市中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本开始选用课外浅易古诗词，2013年这一趋向越来越明显。在涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有22家的文本选自课外（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的31.4%。为测评公平起见，不少省市所选古代诗歌呈现出“避熟就生”的特点——所涉及的作者很多系“非著名”之辈，比如李觏的《忆钱塘江》（浙江舟山卷）、徐元杰的《湖上》（四川遂宁卷）等。

从文本“组元”的角度看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形式大致有“单一课内古诗词鉴赏”（简称“单一课内”）、“单一课外古诗词鉴赏”（简称“单一课外”）、“两首课内古诗词比较鉴赏”（简称“内内比较”）、“一首课内古诗词与一首课外古诗词比较鉴赏”（简称“内外比较”）以及“课内古诗词与文言语段比较鉴赏”（简称“诗文比较”）等几种形式，尤以前两种居多。

针对2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”呈现的上述特征和趋势，我们可以从以下几方面入手，积极应对。

首先，要掌握古代诗歌鉴赏常用的术语。同学们平时应有意识地了解并积累古典诗词常识，特别是涉及古诗词主旨评价、手法分析、语言风格、文章结构等方面的术语，做到“有备无患”。

古现代诗词大全篇（7）

一首经典诗歌能够提升现代人的见识与素养、净化人的心灵与思想。但就目前来看，很多大学语文教师在设计、组织古诗词教学活动过程中，比较注重语言知识的学习，以及一系列基本技能的传授，而学生学习方法、策略的选用与积累经常被忽视。在新课改背景下，教师从传统的主导者逐渐转变成学生学习、探究活动的组织者、合作者，而要想引导学生开展更高效、有序的自主学习探究活动，就必须要注重学习方法、策略的传授，全面挖掘、发挥学生各方面学习潜能。

一、古诗词教学中的困难分析

（一）现代因素分析。首先，院校及教师的忽视。在社会竞争日益激烈背景下，很多教师将授课重点放在专业知识、技能的传授上，经常会忽视学生的文化知识学习，再加上就业压力的影响，大多数学生也将学习重点放在了实践技能的掌握应用上，这些在一定程度上给大学古诗词教学增加了难度。其次，现代文学的冲击。不断涌现的文学种类，以及灵活多样的文字形式，能够快速吸引大学生的注意力，相较于年代久远且理解难度较大的古诗词来讲，学生更喜欢学习网络文学、虚幻小说等一系列新颖、多样化的文学内容，进而导致古诗词教学效果、效率一直难以得到显著提升。（二）古代因素分析。首先，语言太过简练。古诗词篇幅看似简短，其实往往蕴含着极为深刻的意义，既有表象，也拥有丰富内涵，所以若没有较为深厚的文学底蕴是无法对其中存在的妙处有深入理解与准确把握的。其次，年代太过久远。不论是唐诗、宋词，还是《诗经》和元曲，与我们有着几千年的距离，要想透彻理解古人在诗词中表达的思想情感，其实难度较大。再加上，对当时的情境、事件与人物了解片面，这更增加了学习难度。最后，背景较为模糊。虽然在信息时代高速发展背景下，学生可以通过网络等手段来学习和获取古诗词的背景资料，但也有一些资料因为种种原因难以全面获取，再加上很多古诗词若脱离了创作背景，是很难带领学生做深入分析的，这也在某种程度上给大学语文教师设计、组织各项古诗词教学活动增加了一定难度。

二、大学古诗词教学的策略分析

兴趣是促进学生主动、认真学习知识的重要动力，大学生也不例外，其只有产生浓厚兴趣，才能够全身心投入到古诗词教学活动中，才有助于学生强烈求知欲的激发，才能够让学生在积极主动的探索中，实现与诗人思想情感的恰当契合。对于古诗词来讲，吸引人的并非只是朗朗上口、形式整齐的外在特点，作家作品本身蕴含的历史文化因素拥有的独特魅力也能够成为激发学生学习兴趣的着手点。为此，其教师可以组织古诗词朗诵比赛、联想活动，以及诗人词人资料汇编等一些灵活多样的教学活动，这种充满趣味性且具有较高操作性的教学活动，不仅可以吸引更多学生积极主动参与到相关的学习探究活动中，也能够获得更理想的授课效果。

三、应用多元化教学方法

首先，要多听多读，加强范文熏陶。可以通过适当增加典范作品的听读来实现学生语感能力的培养提升。在日常教学中，可以多选择一些经典范文，让学生进行反复听读，不仅要达到清楚、准确与完整的倾听，还要从语音、节奏，以及重音与停顿等方面来加强感受，并通过多次琢磨与练习不断提升学生语言的流畅、正规度，促进其语言感受能力的进一步提升。听读、听说与听写等是应用比较广泛的听的方式，其中应用最为广泛的是听读，可以通过电教手段来引导学生对名家名篇进行听读，让其在此过程中接受双重美的熏陶。作为言语主体对言语对象产生直觉同化，语感是语文能力的核心所在。对此，在日常授课中，教师应加强与实际生活的联系，注重学生直觉思维的拓展，让学生在生活体验中，不断提升自身的语感、审美能力。其次，注重阅读积累。阅读不仅是促进手、脑等感官协调活动的重要路径，也是对语言产生直觉体悟的重要方式之一。因此，在日常教学中，在引导学生做好精读的前提下，还要提升学生到阅读速度，以此来训练、提升其直接思维。文质兼美、情文并茂的古诗词篇章，能够为学生知识积累、增强语言提供有力支持。听、说作为口语交际的重要表现形式，前者的谚语活动并非是对相关信息的机械、被动与简单重复，而是一个主动思考，对相关语言材料重组，对相关信息知识创造性理解与接受的过程，所以说接受信息的最有效手段就是听，在日常授课中，教师应引导学生时刻端正态度，通过反复倾听来获得积极感知；听为吸收，那么说便是表达，是对听的一种检验。对此，教师应尽可能多为学生创设语言实践活动，让学生将听到、感受到的相关内容、意义恰当表达出来，以此来对其感知做进一步锻炼。经过相关心理学家研究表明，在诵读中，学生在接收到节奏、语调和语流的反复刺激后，往往会在精神层面留下相应的“声音映像”，而这种映像在受到某些外界刺激后，记忆中熟悉的语言流便会自然溢出。比如在带领学生欣赏《茅屋为秋风所破歌》过程中，不仅要带领学生对作者生动准确的遣词造句做出细细推敲与体会，还要结合诗人遭遇、感受的句段对诗人当时所处背景、情境展开全面想象，以此来促进学生产生情感共鸣。在学生获得相应感知后，教师还可以指导学生结合自身生活经验、现有知识展开联想，通过一系列练笔活动的开展来帮助学生巩固阅读成果，积累更丰富的语感。最后，通过恰当语境的创设来深化语感。一首优秀的古诗词呈现的并非只是字面上的意思，更重要的是言外之意，教师应带领学生积累这种深切、敏锐的语感。良好语感能力的形成，往往离不开理性思维的支持，离不开学生良好悟性的恰当参与，所以，为了让学生可以更深入地分析、琢磨古诗词，能够对语言产生更准确的领悟，应重视语感情境的科学创设。对此，在古诗词教学中，教师可以先让学生在熟读中，对诗歌内容产生整体感知，然后再带领其做出更深层次的分析、推敲，真正发自内心地去体验感悟，以此来对作者的独特思路、情感有更全面的理解与把握。在此过程中，教师应给予足够的耐心，让学生循序渐进地对古诗词进行探究、领悟，从整体上提高学生的语感能力。

四、分析古诗词的含义

首先，对表面含义的分析。对于一系列艺术作品来讲，思想的表达、心声的流露、情感的宣泄需要生动感人的艺术形象给予支持，尤其是对古诗词来讲，其本身就是由丰富多样的形象构成的，对此，为了让学生对诗歌的形象有更具体的感受、深层次的理解，可以采用描摹法来对诗词表面含义进行分析，将诗歌形象再现出来，简单来讲，就是通过想象力，在头脑中形成与作者创作时情景极为相似的画面，然后再运用生动且优美的语言描绘出诗词中的各种形象，以此来更准确把握全诗意境。例如在带领学生学习《念奴娇•赤壁怀古》这首词时，可根据对“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不同理解来大胆加工，运用自己的语言重新描绘，这样不仅有助于优化教学环节与成果，也有助于学生相关潜能的挖掘与发挥。但在此过程中要注意，指导学生灵活地运用自己的话来理解、解释，对诗歌中的句子、段落做出艺术性改造，而并非是对原文进行机械翻译。其次，增强诗情品味。诗句的品味主要指品味诗的中心句、关键句，关键句也是诗人思想情感的落脚点，对此，教师应要求学生熟记背诵，并通过老瓶装新酒的方式来为这些名句注入新的生机。比如李清照《醉花阴》中的：莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦，王之涣在《登鹳雀楼》结尾两句：欲穷千里目、更上一层楼等。教师应带领学生对这类佳句给予仔细推敲、细细品味，以此来产生全新的理解。再次，品味技巧。技巧是一种极为重要的诗歌审美艺术特征，大多数优秀诗篇拥有恰当、独特的技巧安排，以此来呈现古诗词的独特魅力。比如对比、倒装与映衬等手法在古诗词中有广泛应用，且恰当地发挥着传情达意、锦上添花等作用。再如我国积极浪漫主义诗人李白，其一生追求自由、无视权贵，他之所以能够创作出流芳千古、历久弥新的诗歌，一个重要原因就是其对比喻、夸张等手法的灵活运用，能够充分发挥想象力、呈现出独特的构思，进而创作出更高的意境。最后，对于意境的品味。一首优秀的古诗歌，在对悲欢离合的感叹、对风花雪月的歌咏时会给人传递一种情怀、品格等，而这些在诗歌意境中的所有体现，在不同情境中，产生的品格、情怀也是不同的，当然也会创造出不同的艺术意境。学生要想对古诗词的品格、情怀做出准确且全面的把握，就必须要对诗歌的意境做出深入品味。

五、在生活中学以致用

大学的古诗词教学，教师不能局限于学生对诗歌思想内涵的理解，更重要的是要引导学生与诗词思想、情感实现共通共鸣，并在深刻感悟中，接收到潜移默化的影响，且可以对所学知识进行自由运用。主要可以从以下几个方面来做到学以致用：一是在生活中。只要有心就能够发现，其实古诗词存在于我们日常生活的方方面面，如“杏花村”酒、《几度夕阳红》电视剧、《涛声依旧》歌曲等，教师可以鼓励学生将所学古诗词应用到实际生活中。二是在写作中，若可以实现古诗词的恰当引用，不仅可以达到学以致用的目的，还能够大幅提升学生写作水平与文学素养。三是创造性运用。对于任何事物来讲，其发展进步都离不开创新，古诗词学习运用也是如此，对此在生活中、写作中，教师可以引导学生通过变形诗句、引用主题来对古诗词进行间接引用，来获得意想不到的引用效果。

六、结论

广大语文教师在教育革新发展中应正确认识到，加强古诗词教学研究，对增强学生古诗词学习兴趣与效果、自主学习探究能力的培养具有重要意义，在教学实践中，教师应尊重、凸显学生的主体地位，探索、尝试更新颖科学的教学策略，真正实现古诗词教学与现代经济生活的恰当整合，让学生真正受到古诗词的积极影响，并对其进行创造性集成，通过对古诗词教学不断创新改革，促进学生文化素养的全面提升。

作者:严澜 单位:无锡开放大学

参考文献

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[2]吴蔚.论传统的吟诵方法在古诗词教学中的运用[D].长沙：湖南师范大学，2008.

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[7]朱曙辉,霍美丽.学而时习之——关于高校中文专业古诗词教学的思考[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2015(7).

古现代诗词大全篇（8）

古典诗词是我国优秀的文化遗产，可谓中国古代文学宝库中的一朵璀璨的奇葩。千百年来流传至今，仍散发着诱人的魅力。古典诗词不仅历史悠久，作者众多，而且作品丰富，题材广泛，技巧高超，在世界文学史上堪称一绝。古诗词自然成为语文教学内容的重要组成部分，因此我认为可以从以下三个维度来教学。

一、对诗词表层知识的理解

中国古代诗词语言优美精炼，每字每句都是作者反复推敲的成果。教学古诗词首先要在学生能够读准、读通的基础上，进行解词串句。古诗词的语言不同于白话文，是用文言写的，学生对一些文言词句的意思不懂，就无法理解全诗的意思。如果学生对字句尚且不通，对诗词的情感体验，乃至于对古典文化的传承都无从谈起。因此教师对诗歌表层知识的讲授便成了关键，必须搞得扎扎实实。

（1）知人论诗。教师要引导学生根据需要收集作品有关材料，为古诗词的学习打下基础。在收集时注意筛选跟课文有关的，有助于理解诗意的材料。这个课前预习既为下一步学习古诗打下了基础又培养了学生主动学习的品质和收集信息的能力。如在学习陆游的《示儿》之前，学生如果了解到诗人自幼就怀着强烈的政治抱负，渴望恢复国家统一的强烈爱国热情，那在学习诗歌时就很容易理解诗中所蕴含的强烈的建功报国之情了。需要说明的是，知人论诗这种观念并不是说要求对每位诗人的方方面面都做详细的介绍，对有些诗人则没有必要，即便需要介绍的诗人介绍的侧重点也各不相同。比如对王维侧重于诗歌风格的介绍，对陆游侧重于其诗歌表达的主要情感的强调，而对李煜则侧重于认识经历的介绍。

（2）由题悟旨。初步了解了诗人后，我们要解释诗题。切勿轻视诗题，其中往往包含作者及其所处的时代背景，写作背景及写作目的。比如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，此诗题目尤长，教师李白为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。从而更深切地揭示了诗的内涵。当然也要根据每首诗的特点各自做详略介绍。总之，释诗题是古诗教学的重要一步。

（3）推敲词句。中国古典诗词语言精练，优美，且重点字词起点睛之用。如果教学时能认真揣摩、品味，并引导学生加以赏析，就能使学生体味语言之美，提高学生的语文素养。但是，由于当今学生尤其是小学生对古代语言接触得不多，他们对其中的一些词语觉得难以理解，对全诗内涵的把握不够。教师要善于捕捉关键字词，因为这些字词往往能画龙点睛，牵一发而动全身，对表现全诗的景物、情感或意境有着独特的作用。

二、对诗词情感层面的挖掘

大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点或是全诗内容所围绕的一个中心，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。在教学中，在充分理解诗歌表层意思的基础上，必须重视找重点词句的方法，并将它作为分析的切入口或“破译”诗意的重点。

三、对诗词文化意蕴的传承

古现代诗词大全篇（9）

关键词：高中；古诗词教学；问题；对策

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0234-01

语文教学作为高中教育阶段不可或缺的重要内容之一，包含了丰富的、传统的古诗词文化内容。教育者通过加强古诗词教学力度、优化古诗词教学水平，能够有效提升高中学生的文学水平和写作能力，对于全面提高学生的语文素质亦有着极强的现实意义。近年来，课改力度不断加大，这在一定程度上提高了我国高中教育的水平，然而高中语文教学中仍然存在一些影响教学水平提升的问题。教教师必须加强对古诗词教学的深入研究，设计能够全面提升高中学生鉴赏水平和审美水平的教学方案，全面提升自身的古诗词教学能力。

一、高中古诗词教学当中存在的问题

（一）学生兴趣相对较低

在传统的高中古诗词教学过程中，由于教师占据了教学的主导地位，学生只能被动地接受古诗词知识，单纯的通过背诵、记忆来提升古诗词学习的效率和质量。在如此条件之下，学生对于古诗词的理解不够深入、透彻，更谈不上对古诗词进行深刻的审美解读和个性解读。由于没有古诗词学习兴趣，部分学生对古诗词学习十分抗拒，为了考试而不得不勉强背诵枯涩难懂的古诗词。长此以往，很多学生“古诗词色变”，还有些学生甚至对语文学习产生了厌倦心理。

（二）教学方法较为落后

古诗词字里行间蕴含着古色古香的文学气息，因为具有文句变形、表达巧妙、语言凝炼、内容含蓄等特点，古诗词在表达上往往会出现语义跳跃，这使得古诗词的语言较为深奥、复杂。如果学生不能结合作者背景、写作时代以及创作意境来对古诗词进行全面解读，很难理解古诗词所传达的深刻内涵和情感。随着高中学生古诗词学习的不断深入，常常会遭遇“即使对词句进行逐词翻译却仍然不能理解古诗句”的问题，古诗词学习难度的增加无疑对高中教育者的古诗词教学能力提出了更高的要求。然而，在传统的高中古诗词教学过程当中，部分的教师还习惯于采用传统的“填鸭式”教学方法进行古诗词教学，由于未能激发学生的学习兴趣，学生被动学习，想象力、创造力被限制，也很难很好的理解词句之中所蕴含的灵活气韵和深刻内涵。

二、优化高中古诗词教学的有效对策

（一）不断强化技法突破

在历史不断发展的过程当中，人们的生活习惯和语言习惯发生了较大的改变，在这样的情况之下，人们很难理解古诗词的语言和意境。在实际的高中古诗词教学过程中，部分教师没有深入研究古诗词教学，对于古诗词的讲解较为浅显。学生学习也只能通过望文生义的方式来完成古诗词理解任务，古诗词错误理解问题由此出现。不仅不利于高中学生更好地体会古诗词中所传达的意境和情感，同时也不利于培养高中学生的古诗词审美能力和鉴赏能力。

在实际的高中教学过程中，教师应利用多样化的方式来进行古诗词教学，要有意识的引导学生体验作者所传达的情感。在古诗词教学当中加强拟人、互文、用典、比喻、谐音等特殊表达方法的教学力度，从而全面提升高中学生的古诗词理解能力。例如，在进行《燕歌行》等的教学时，在对“风尘”、“烟尘”进行讲解时，教师需要引导学生深刻的认识二者之间存在的语义差别，可以利用多媒体教学设备向学生呈现“风尘”、“烟尘”景象，还可以引导学生查阅古汉语词典，从而使学生理解“烟尘”指代的是战争；理解“风尘”指代的是战乱、地位卑微者的生活或是流言蜚语等。

（二）不断创新教学方法

高中教育者在进行古诗词教学时，需要引导学生从整体出发，全面的解读、学习古诗词，进而使学生能更加深入、透彻地理解古诗词。在进行教学之前，教育者可以让学生自行的查阅相关资料，使学生能够初步的了解古诗词所描绘的时代背景、社会环境、诗人生平等。然后再选择恰当的课堂导入，对古诗词进行由浅入深的解说，在潜移默化的引导下，帮助学生掌握古诗词的宗旨以及古诗词字里行间所传达的寓意和情感。

例如，在进行山水诗教学时，教育者可以对专题内的柳宗元和韦应物的山水诗以及孟浩然和王维的山水诗进行对比，开展对比教学帮助学生更好地掌握中唐和盛唐时期山水诗的特征。在具体的教学过程中，教师要引导学生对中唐和盛唐时期的社会环境进行了解，然后通过具体的古诗词学习使得学生掌握中唐时期柳宗元和韦应物山水诗所传达出的无奈和低落、体会作者清淡高远的孤寂意趣；掌握盛唐时期孟浩然和王维的山水诗字里行间所传达出对自然和生活的热爱和喜悦。例如，在进行王维作品《山居秋暝》时，教育者需要加强诗歌特点教学的力度，然后引导学生利用讨论、交流等途径，充分地发挥想象和联想补充诗歌当中所呈现的意象。当然，教师还可以让学生以口述或散文的形式来描述诗歌当中的情景，也可以利用多媒体设备向学生播放山居秋暝的景象。如此一来，不仅使高中学生更好地体会了王维的“诗中有画、画中有诗”的深远意境，更有效的提高了课堂教育的趣味性，教学效果自然能够尽如人意。

三、结束语

在我国传统文化中，古诗词占据了重要的地位。古诗词的传承对中国文化的发展有着深远的意义，因此教师必须重视高中古诗词教学。在落实教学的过程中，要采用科学合理的教学方法，不断提升高中古诗词教学质量和教学水平。如此，不仅有利于培养高中学生的古诗词鉴赏能力和理解能力，同时还能全面提升高中学生的综合素质，为全面提高教育教学质量奠定良好基础。

参考文献：

[1]孟小兰.高中古诗词教学亟待解决的问题[J].中学语文教学参考，2015，33：24-25.

[2]杨建发.高中古诗词教学的现状与对策研究[J].读书文摘，2016，08：212-213.

古现代诗词大全篇（10）

我国是一个充满诗韵的国度，古诗词在我国文化历史长河中具有极高的地位，因此古诗词教学也就成为现代教育的一个重要组成部分。然而，在古诗词教学中也出现了一些不尽如人意的问题，如死记硬背、囫囵翻译、只重数量不重质量等。因此，教师要对此提出相应的改进策略。

一、小学语文古诗词教学中的问题

1.学生死记硬背。调查表明，大多数小学生在学习诗词时并不理解诗词的真正含义，而是首先按照教师的要求把诗词背下来。很显然，在不了解意思的基础上背诵，花费的时间是非常多的。另外，即使背过了，而整篇诗词遗忘的速度也非常快。所以，死记硬背式的古诗词教学方式是不可取的。

2.对古诗词囫囵吞枣式的翻译。在教学中，有的教师认为把诗词大意告诉学生就算完成任务。然而，这种教学方法仅仅注重了学生思维的疏通以及对古诗词量的积累，学生根本不能体会作者的思想感情。

3.教学只重数量，不重质量。现代教育中，由于应试教育的弊病，很多教师为了完成教学任务，取得所谓的教学质量，要求学生每天背诵几首诗词，并会默写，这样就能在考试中取得好成绩。这显然违背了教育的初衷，数量要有，但是质量更重要。只有学生深刻领悟了每首诗词中蕴含的人生哲理或人生真谛，才真正学到了东西。

4.重视文字翻译，轻视全文理解。调查表明，现代小学语文古诗词教学中把大部分精力放在了对单个字词或句子的翻译或理解上，而忽视了整篇诗词的整体把握。其实，古诗词的意义又何止拘泥于一个字词或一句话，很多情况下一首诗词的意义要把所有的句子整合才能构成完整的意境。文字翻译并没有错，但要重视整首诗词的理解。

二、小学语文古诗词教学策略研究

1.明确古诗词学习目标。新课标明确说明了教师要明确教学目标，即要注重学生的综合培养，提高学生的综合素质。因此，小学语文教师在对古诗词的教学中，不但要教会学生背古诗词，还要教会学生理解诗词，这才是学生学习古诗词的目的。在教学古诗词时，教师要合理利用教学资源，不能过分强调诗词教学中的精确化、定量化亦或是技术化，更不能将教学目标放在考试的高分上，要充分考虑学生的创造需要，激发他们思维的灵性。

2.调整教学方法，激发学生兴趣。事实证明，只有正确得当的教学方法才能激发学生的学习热情和兴趣。在我们目前的小学语文古诗词教学中，许多学生感到枯燥无味，这不能一味地归责于学生，教师本身或者方法本身也有问题，这尤其应引起我们的注意。因此，教师要采用灵活得当的教学方法，以激发学生学习的兴趣。笔者有以下建议：第一，在教学中加强与学生的互动；第二，把学生带到诗人“当时的环境”中学习诗词，引导学生切实体会作者的所感所想；第三，教会学生如何分析诗词，让学生讲解，以加强学生的认识；第四，充分重视朗诵在古诗词学习中的重要作用，教师在指导学生理解诗词意思的基础上，应加强对学生诵读诗词的练习，教学生朗读的技巧，使学生养成诵读诗词的良好习惯。只有这样诗化的生活，才能真正丰富学生的内心，净化他们的灵魂。

3.整合同主题、同题材的作品。在新课标要求的小学古诗词学习中，有很多古诗词虽然作者、背景都不相同，但其中所要表达的主题或思想都是相似的。因此，教师要把具有相同主题的古诗词整合、归纳，以便于学生系统学习。另外，还可以以题材为桥梁，让学生在同题材的古诗词学习中，把握人物和地点相同、事件也相同的两首诗的不同之处。在这样的比较中学习，不仅可以增强学生学习的热情，还可以训练学生的比较思维，取得事半功倍的学习效果。

4.注重教师队伍的培养。不可否认，教师在古诗词的教学中是非常重要的角色。因此，有一批优秀的小学语文教师是提高古诗词教学质量的必要条件。小学生正处在开始明白事理的起步阶段，教师的一言一行必然会对学生在古诗词的学习和理解中产生极大的影响。然而，目前仍有少数教师在古诗词教学中严重偏离正确的教学目标，完全是为了教学任务而教学，只注重浅显的说明，不讲解诗词的意境，学生很难对古诗词产生兴趣并将其掌握。总之，为了达到古诗词的教学目标，提高古诗词的教学质量，不断提高教师的专业素质是当务之急。

总之，小学语文教学工作十分重要，而古诗词又是古代汉语的精华，因此提高小学语文古诗词教学质量非常必要。小学语文教师要积极探索，努力找出更好的古诗词教学的方法，提高学生的综合素养。

参考文献：