1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用
3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配
3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析
3.3.2 .................
3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配
4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合
4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用
4.2.......................
【摘要】随着互联网的发展和新媒体技术的革新，传统文化以新形态进入网络平台。起源于传统街头文化的网络涂鸦文化，作为后现代亚文化的代表与自媒体平台相结合，展现出蓬勃的发展态势。此外，在注意力资源日益短缺的市场环境下，注意力经济的概念、内涵及在现实生活中的外延也被提上重要议程。本文从注意力经济相关理论出发，剖析以网络涂鸦为代表的后现代主义亚文化所反映的现实需求及注意力资源配置状态，并探究在消费娱乐文化主导的网络环境下涂鸦艺术对注意力经济的现实反映。
关键词 网络涂鸦；注意力经济；后现代亚文化鸦艺术是在后现代主义风格基础上延伸的一种艺术形式，它兴起于上世纪60年代美国纽约黑人区，流行于70-80年代，表现为感性上的快乐主义、知性上的反理性主义和道德上的犬儒主义。诞生以来，涂鸦艺术经历了非法到合法、反文化到亚文化的巨大变化，成为流行文化的重要组成部分，并在当今社会的各个领域散发着巨大能量。而网络时代下其与新媒体及技术的联姻使得网络涂鸦横空出世，成为后现代网络文化中的重要角色，得益于其交互性和分享特性，传统地域隔阂也轰然崩裂。
一、涂鸦艺术的发展历程
1．以城市建筑物为地标的传统街头艺术
20世纪60年代美国纽约贫困区——布朗区被定义为涂鸦艺术的发源地，涂鸦艺术由最初的帮派斗争演变为社会底层青年表达情绪的平台。纽约街头、地铁站，鲜艳的色彩、巨大的字体，是他们粗暴的发声和低沉的呐喊，公共视觉领域闯入了他们的身影。
随着时代的发展和文化的相互交融，涂鸦艺术在继承波普文化的基础上，受到了更多青年美术家的支持和官方政府的认可，涂鸦文化也逐渐摆脱边缘文化而成为亚文化的代表之一。相比落魄青年在地铁站或街角随意涂绘变形字母便慌张逃跑，被人们所接纳的涂鸦文化更具合理性和合法性。不受政治和其它意识形态左右、从字母向图案及社会文化现象转变、独具强烈视觉与情感冲击力、狂野怪诞的描绘手法、契合大众审美的艺术风格使其艺术生命力更为可观。上世纪80年代，西方进入了新涂鸦艺术时代，涂鸦成为最流行的一种绘画风格，其呈现出更为显著的艺术感，甚至因为更注重与公众交流，而被视为一种公共艺术。
自90年代，涂鸦艺术涌人中国后，就被看做是前卫，时尚的象征。Bombs作为早期的涂鸦方式，主要表现在以地铁、建筑物外墙等场合为载体，近年来，这在中国成为正规的艺术形态。中国政府也着重强调涂鸦艺术的社会责任属性：例如向世界传播“新北京、新奥运”人文精神的北京奥运涂鸦墙。在政府和社会的引导下，涂鸦文化发展更为多元，也具象体现了后现代主义亚文化的蓬勃发展。
2．以互联网为平台的新型涂鸦艺术
网络涂鸦艺术与传统涂鸦艺术相比，前者是人机交互的涂鸦，而后者属于“逃跑式”街头涂鸦。具体而言，网络涂鸦是使用者在计算机屏幕画板上，利用鼠标或手写板进行涂画，最后形成仿喷漆效果的电脑成像。这使涂鸦爱好者能够合理把握自己的时间，充分利用互联网的便捷性，让涂鸦艺术起到沟通交流的目的。读图时代，网络涂鸦在继承了后现代亚文化反叛性、反理性主义特质的同时，融入了卡通元素和热门话题，使其更有本土特色，为大批青少年群体所喜爱。
(1)专业的涂鸦网站
目前我国最大的涂鸦论坛为火神论坛，自1999年成立至2012年年底已拥有32万会员。同时，还上线了“将涂鸦进行到底”的火神网，并推出了例如晋级制度和直观的红名列表等鼓励网友交流与互动的功能。此外，2003年成立的“涂鸦王国”是国内以涂鸦为主的专业网站，该网站以涂鸦为基础，集合社交与涂鸦功能，提供多元服务。
网络涂鸦所具有的分享性和交互性，使之突破了传统涂鸦“墙”的束缚，与大众的交流沟通更为便捷。此外，大型的涂鸦网站青睐发行涂鸦单本，乐于整合线上线下涂鸦艺术、挑战传统绘画观念，例如中国第一本涂鸦画册：《我的路》（寂地）的推出，成为当代中国流行艺术的大事件。
(2)游戏性涂鸦软件
游戏性涂鸦软件或网站是网络涂鸦发展的新趋势：涂鸦艺术联姻游戏，绘画与娱乐功能得兼。如网络涂鸦和门户网站、手机APP联谊中，诞生了类似“你画我猜”、“游戏涂鸦馆”等涂鸦游戏网站。“你画我猜”是个中翘楚，2012年，“你画我猜”推出手机APP后的七周内，下载量突破3500万次、玩家绘画量达10亿幅，作为网络涂鸦的新型技术平台，游戏性涂鸦网站既可承载艺术又能传递快乐。
(3)聊天应用里的涂鸦表情
自媒体社交时代，涂鸦艺术有了新“战友”——聊天软件，嵌入聊天式涂鸦网站如阿里涂鸦、QQ涂鸦应运而生。QQ表情涂鸦是基于QQ表情的一个应用，在聊天窗口中增加了涂鸦编辑器；阿里旺旺2009版提供了嵌入式网络涂鸦功能，用户可邀请对方共同进行网络涂鸦；2011年，百度贴吧也新增了用涂鸦代替文字回贴的功能。而手机终端的涂鸦软件也逐渐增多，包括Doodle Text（偏重文字涂鸦）、Niner Paint（功能强大）、Pic Paint（方便绘画）及独具本土特色的易绘等，各具特色。互联网的多媒体交融为网络涂鸦带来了新的生机。
二、注意力经济理论分析
赫伯特·西蒙（诺贝尔经济学奖获得者）在1971年提出：……在一个信息丰富的世界，信息的丰富意味着另一种东西的缺乏——信息消费的不足。非常清楚，信息消费的对象是其接收者的注意力。信息的丰富导致注意力的贫乏，因此需要在过量的可供消费的信息资源中有效分配注意力。米切尔·高德哈伯（注意力经济之父）将“注意力经济”这个概念推广到全世界并引起广泛轰动。新经济基于新的欲望和新的资源短缺，“注意力”是信息社会中的核心资源，且极为稀缺，而对其进行的生产、加工、分配、交换和消费，体现为一种新型经济形态——注意力经济。媒体在其中的作用不可或缺。
1．网络数字产品的廉价性和便捷性
注意力经济强调由信息过剩而带来的注意力资源的短缺，信息社会缺乏的不是信息的量度，而是信息泛滥引发的注意力分散与消费者选择成本增加之间的矛盾。网络环境下数字产品一次性生产成本高、复制成本低、边际成本几乎为零，规模报酬递增趋势明显，“受众最大化”与“利润最大化”成为双重目标。网络涂鸦利用新型互联网技术，操作更加简易方便，受众通过免费的点击和下载能够更加便捷地获得。网络涂鸦艺术在结合互联网交互性的同时也体现了其廉价性和便捷性。网络涂鸦不仅方便获得，同时也借助自媒体和网络平台，打破了传受双方的边界，使得涂鸦爱好者能够通过互联网传送自己的作品。
2．自媒体平台实现心理需求
根据马斯洛的需要层次理论，自我实现的需要是人们的最高需求。趋于游戏化和娱乐化的网络涂鸦不仅满足了受众的视觉感知需求，其与自媒体的完美融合也充分满足了用户的心理需求。
(1)社交分享需求
自媒体最大的特性体现在其社交性上，而网络社交中，网络涂鸦将人与人之间的互动具象体现（如：网络涂鸦板，涂鸦论坛，你画我猜）。网络涂鸦这种简单、自由、快捷又具有创作的互动，使人们具有独特的愉悦感。另外，西方街头涂鸦作为网络涂鸦的起源，使其“草根”“接地气”特色十足，分享性质明显。因而作者在绘画创作之时，更加注重作品所体现出的精神内涵。网络涂鸦者们纵情涂画，而观众也能感同身受，并以留言甚至涂鸦回应，一唱一和中完美体现了自媒体平台赋予网络涂鸦的分享性和交互性。
(2)沟通尊重需求
人的社会性使得其在实现自我需求中更加注重尊重的需要，被尊重能增加个人的存在感。网络作为虚拟平台，人们在交流时，会选择体验一些不同于现实的事物，寻找快感。当创作者在进行网络涂鸦创作时，多会沉浸在自我的无意识想象之中，而其意识形态表露完全、真实。这样的作品能赢得受众的共鸣，作者的思想得到尊重，而受众的心理也得到安抚，满足了创作者和受众沟通尊重的需求。
(3)自我价值需求
在互联网上，自我价值的实现，只有通过不断的参与和体验。注意力经济追求体验，认为生命的意义在于体验，而网络涂鸦本身即是一种体验活动。在涂鸦创作的过程中人们往往会将自身感受投入并放大，并在此体验过程中获取虚幻的满足感。
3．新媒下的涂鸦文化对注意力获取产生变革
传统的街头涂鸦艺术是以空间地理格局为分界线的，以城市建筑作为地标进行的视觉创作。街头艺术多发生在地铁站、广场、实体墙面等公共场所，对于受众也有地域限制。而网络涂鸦则打破了地理格局的限制。从注意力经济的角度而言，新媒体技术的介入，突破了以建筑物为地标的传统文化格局，将涂鸦艺术从街头墙角衍伸到了互联网平台，使得受众覆盖面和到达率大大提高，不同地区不同国界的涂鸦爱好者只要轻点鼠标，即可上传或下载自己喜爱的涂鸦作品，这更有利于注意力的收集和扩散。
此外，媒介如今已成为对注意力重新分配的“金融机构”。注意力被赋“新货币”特征之后，媒介通过赋予“信用”承担起“银行”的职能。网络涂鸦充分利用新媒体，在网站、APP软件等形式上将新媒体的职能发挥到极致，并借媒介为注意力的凝合剂，吸引更多的注意力。同时，媒介对于注意力的储存功能使得喜爱涂鸦艺术的网民会将网站收藏，以便日后方便阅览，这也为网络涂鸦作品积累了潜在并且循环不断的注意力资源。
4．注意力的网络效应
传统的街头艺术由于地理位置的限制，其受众群体仅限于当地的游客或者旅游者。而互联网具有强大的数据传输和辐射功能，能够将专业绘画家和涂鸦爱好者的作品迅速上传到网络，并赚取大量的点击率，收获更为广泛的知名度和美誉度。此外，注意力持续的时间一般都不太长，网络作品的注意力持续虽然靠快速的点击率和下载量，但是由于网络群体的覆盖面广泛，网络涂鸦合法化及其保存形式完整，保存时间长，因而注意力的辐射范围广，持续周期也较传统街头艺术长。
同时，注意力一定，时间成为显性约束条件。有别于资金、劳动力、自然资源等禀赋受时间的隐性约束限制，网络媒介下注意力拥有特定的时间窗口与时间窗口红利期。网络涂鸦与时下最新热点，例如最新漫画、网络新词、火热视频等结合，产生一定的网络效应，扩大其注意力的占有面。此外，与网络热点事件（江南STYLE，小苹果等）相匹配的网络涂鸦能在一段事件内快速集结注意力资源，而其他的一般作品便很可能成为长尾部分。
三、后现代网络亚文化反映注意力经济
网络亚文化的形成及发展，得益于后现代主义特征为其创造的极其丰富的现实内容与社会文化背景。而中国当代大众文化创意与消费则随网络时代的来临急剧膨胀、转型与扩展。涂鸦速写的快感、游戏式的“狂欢”、群体性的扩张及审美视角的“乌托邦”已经成为网络亚文化消费社区的新意识形态，现实条例与行为规范渐行渐远取而代之的是全新的理性情感与话语方式。以网络涂鸦为代表的网络亚文化的崛起不仅体现了注意力资源的重新配置，也反映了网民对于话语权的争夺。
1．涂鸦文化契合后现代注意力配置
互联网移动终端的发展使得互联网传播从传统的“一对多”逐渐演化为“一对一”，传受双方的界限也不断模糊。以网络涂鸦为代表的网络亚文化是以互联网为传播平台，以社会年轻群体为主要传播对象在当今社会进行大面积传播扩散。相比于传统以变形字母为主的街头艺术，网络涂鸦运用科技手段，新媒介传播特性，以及随性洒脱的表达方式更具生命力和影响力，更容易攫取年轻群体的注意力资源。
此外，后现代主义的网络亚文化均有反权威主义、反精英文化、反理性主义等特征。后现代主义文化坚持阶级平等，强调对精英文化和集权文化的批判，通过打破一元论的文化体制来塑造多元的文化意识形态。网络涂鸦通过对现实环境的反思与批判，颠覆了现代主体性的观念，也在一定程度上弱化了主体性的意识。
2．商业收编引发意向经济
涂鸦艺术逐渐由街头艺术向商业领域渗透，并被收编成为其中的流行设计元素，并包括了多个设计领域：从服装设计到箱包设计，从包装设计到广告设计，从书籍设计到室内装饰，从数码设计到动画设计，都是商业收编的重要内容。同时，当人们的需求越来越偏向个性化时，商业模式下的涂鸦文化势必会转向私人订制，而这种方式的转变是意向经济的必然趋势。
媒介革命的到来，社会信息的爆炸性扩张，信息的大量生产和传播稀释了有限的社会注意力资源，广告的生存环境危机重重，这直接导致了意向经济的提出。意向经济的核心观点是：意向经济不是围绕卖家而是围绕买家成长。买家及他们的购买意向是金钱的首要来源，意向经济是买家寻找卖家的过程。在意向经济中，用户是中心，提供的服务就是帮助你实现你的愿望，满足你的个性化需求。随着受众需求存在差异，涂鸦文化也在商业利益下走个性化服务的道路。纽约艺术家和设计师Stephen Sprouse从上世纪80年代开始，便将涂鸦艺术与高级定制服装结合；路易威登则在帆布上运用了经典的Monogram。而21世纪，涂鸦艺术深入传播到世界各个角落，进入了人们的日常生活，帆布鞋、背包、电脑贴膜等都有了涂鸦艺术的痕迹，网络更成为新一代涂鸦者的圣地，经济潜力相当可观。
3．“虚拟经济硬通货”体现话语权
信息资源是每个时代都最为重要的存在，而信息资源的多与少又影响着注意力，注意力与信息资源两者之间互相影响，两者的价格决定着两者的配置、产业选择与营销策略，其中，信息资源会影响着所有者对市场的控制权和话语权，这一情况，特别是在信息资源不对称的时候尤其明显。同时，注意力会构成“虚拟经济的硬通货”，网络涂鸦以计算机屏幕为展示平台，以新媒介为传播机制，在大众对于墙面涂鸦艺术已经审美疲劳之时，利用互联网的便捷性以及网络涂鸦反叛、幽默、时尚的特点，充分吸引了当代群体的眼球，为后现代主义网络文化的扩张增加了更多的话语权。
对收藏而言，作品的形式并不会成为问题。对涂鸦作品来说，无论是在木板、金属、帆布、纸或其他媒介上创作完成的现场喷绘，艺术家自己做的手工版画、物件喷绘，甚至是贴纸涂鸦，只要是喜欢，都可以作为收藏。尽管整面墙的体量很大，涂鸦作品喷涂在这类废墟墙面上不易收藏，但在美国纽约，也已有画廊将其全部拆下搬进画廊收藏的实例。
收藏涂鸦与收藏其他艺术品的不同
当涂鸦作品完全进入艺术市场时，它与其他艺术品在收藏本质上就都变得一样了。惟一不同的是，收藏者还会在街头看到与收藏的作品完全一样的内容。当代艺术品除了摄影和版画，通常来说很少会有完全一样的作品，这也保证了某些作品收藏的惟一性。可涂鸦作品虽然也会有在墙、木板，金属、帆布或木头上创作完成的现场喷绘，但多数割版涂鸦以及涂鸦版画制品，并不会是惟一的。从另一角度来说，之所以有人会喜欢这类作品收藏的原因，多半也是基于它的图像符号在不同环境中能无限重复，会带给自己一种交流和共鸣。
进行涂鸦收藏需要注意
搞收藏首先必须要了解艺术家。艺术家的持续性很重要，应了解他的创作，了解艺术家创作的发展历程。涂鸦艺术在视觉上是否好看并不是最关键的部分，其重点在于它也和观念艺术一样，需要有智慧的创意。涂鸦作品一般呈现直接，对欣赏的人来说好恶也容易判断。与其他门类的艺术相比，涂鸦的技术要求不是很高，图像呈现也稍嫌简单，只有真正了解了这门艺术的先天构成及发展历程，才能选择好收藏，并做到心甘情愿地进行收藏。
当涂鸦作品以其他方式进入拍卖和收藏领域时，该如何看待那种真正的产生于脱离机制和限制的整墙的街头涂鸦作品
自涂鸦进入市场后，什么才是涂鸦的精神，一直是很多人甚至是涂鸦艺术家们一直在争论的问题。不过作为已经既成的事实和涂鸦艺术的自身发展趋向，很多人还是同意将“涂鸦”依然定义为一种追求自由表达和欲挣脱束缚的街头喷涂行为，进而将那些由此衍生在现今多元文化中，诸如涂鸦风格设计及相关商业产品设计通称为“街头文化”，而“涂鸦”仍然作为重要的核心部分包含其中。
收藏作品应有的手续
所有的作品收藏都会有收藏证明，这是惯例，尤其是惟一性强的重要作品。但眼下中国人对所谓“证明”，似乎天生保持着某种严格而谨慎的态度，总希望是一张精美的荣誉证书，而像西方的随意方式会让人缺乏信任。通常的做法是，当销售出作品后，会要求艺术家出具证明。例如Dure Evil，他会用他的手指印和他的印章作为他对某批作品的证明。当然，这对希望能有比较正规文本的收藏者来说，也许是个信心的挑战。
对目前国内从事涂鸦文化交流的机构FAKE SPACE的采访：
目前国际上，尤其是英国的涂鸦作品现状是怎样的?
F：英国的涂鸦艺术在最近四年发展很快，从去年下半年开始，涂鸦作品在拍卖市场上一直有着出乎意料的表现。
大概4年前，镂版涂鸦创始人Blek Le Rat曾在台湾做个展，那时他的状况很困窘，但现在他的作品在欧洲已销售得非常好，版画作品已经拍卖到1万英镑一张，真迹则更具价值。而Banksy的作品也从75英镑拍出20、30甚至50万英镑的成交纪录。
涂鸦文化在中国的状况怎样?
F：新一代开始接触这类泊来文化的涂鸦爱好者，大多还只是停留在技术模仿的层面，在国内尚未形成气候。由于国内没有涂鸦文化的背景，人们所受的教育和行为十分规范，所以让涂鸦这类致力于自由表达的创作发展起来比较困难。也因为艺术市场的原因，现在大家关注的更多是中国当代艺术作品，所以对于类似涂鸦等次文化现象还缺乏敏感度。不过，在北京和上海我们已开始看到一些涂鸦作品，并从几年前的一个角落蔓延成现在的几条小路墙面，表现技法也在不断改变，开始有了一些交流的意味出现。
面对西方市场的价格走高，而且受众很多，你们会怎么运作你们拥有的涂鸦大师们的作品资源?
F：我们两年前到北京做艺术，做艺术空间，原本就带着一个愿望，希望能有平台把真正优秀的涂鸦文化和作品带到中国，我们目前一直在保持每年至少做2次和涂鸦艺术有关的展览与活动。但从目前看来，在中国推广涂鸦文化尚需很长的时间和动力，因为涂鸦文化本就是泊来文化，在中国目前还没有生根。
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）06-0149-02
一、涂鸦的兴起与发展
1.20世纪60年代：涂鸦兴起的文化与时代背景。涂鸦潮流兴起于二十世纪六十年代的美国费城，但其作为一种亚文化迅速发展则始于七十年代的纽约布朗克斯区。美国作为资本主义国家各地区贫富差距较大，二战后大批非洲裔和拉丁裔移民搬入布朗克斯区，因此该地区作为繁华纽约影子下的“边缘地带”，主流文化也难以得到适应发展。在这样的情况下，破败简陋的生活环境成为了当地少年偏好反叛文化的铺垫，同时也为他们提供了创作涂鸦的空间。
涂鸦最初以签名式涂鸦出现在城市街墙和纽约地铁里，但这种大胆宣扬自身身份的作品却往往是匿名的。此时的涂鸦行为已具有了明确的初衷：身份不明的涂鸦者以夸张的方式在城市中展示个性签名，而实际上又恰巧彰显了涂鸦者的真实身份。“这种个性化名字的呈现是很重要的，因为它必然会与作者的身份及其地位联系起来，这也是一种在亚文化范围内发展起来的视觉化运动。[1]”此时的涂鸦运动仅限于圈内人士的交流沟通，尚未与公众建立连接。
2.20世纪80年代：后涂鸦艺术。对于涂鸦的大量出现，城市居民往往抱有不同的态度，但随着涂鸦者对涂鸦形式及寓意的追求以及涂鸦工具的正规化，涂鸦文化开始获得了社会普通人群的关注与尊重。城市涂鸦由于其大尺寸、丰富夺目的色彩及反叛性的内容很快就在其他地区开始传播蔓延，而正是由于被越来越多的人所接触，涂鸦不再局限于它最初所具备的地域性特征和风格。一些涂鸦者为了想要展现更多的想法和意义，让涂鸦能够更和谐地融入城市公共场所，他们开始寻找全新的视觉表达方式，由此街头涂鸦逐渐演变为后涂鸦艺术。
后涂鸦艺术并非是对传统涂鸦的颠覆，而是秉持着涂鸦文化的精神与态度来发掘更多在城市中可行的艺术表现方式。涂鸦艺术家们认为涂鸦理应作为一门城市公众艺术而存在，因此西方涂鸦开始跳脱对字母的限制而偏向于抽象的图形与符号，艺术家们也开始使用更正规的艺术技巧来进行创作。这种风格与形式上的创新，在某种程度上革新了视觉传递的方式。涂鸦艺术家企图透过具有标志性的形象特征来宣告信息，某些时候这种行为是带有政治意图的，而这恰巧符合了涂鸦的本质精神――“反叛性”的宣扬与表达。如街头艺术家班克斯的涂鸦风格以幽默、反独裁为主，他擅长用夸张的手法绘制不实际的场景，作品通常传递宣扬和平的信息。如图1中，班克斯将士兵与小女孩的形象倒置而达到讽刺战争的意味与警示作用。
图1 无题 作者：班克斯
图片来源：《涂鸦与街头艺术》
以此看来，后涂鸦艺术逐渐发展为向公众传递社会信息的平台，在用诙谐易懂的绘画内容表达艺术家个性的同时又不断涉及当代社会话题，真正建立起了与公众、社会的交流关系。
二、后涂鸦艺术中的视觉文化
涂鸦本身作为给涂鸦艺术家提供精神世界创作的平台外，同时也是一种传达时代观念与反映社会问题的视觉文化窗口。后涂鸦艺术由于渗入了更多的艺术性而转变为高雅艺术，虽然这种形式的转变在一定程度上摒弃了原本涂鸦肆意妄为的特征，但不得不承认这种新方式使涂鸦获得了一定的艺术地位，并成功构建了“对话社会”的艺术体系。这些在艺术家们的作品中都能明显地有所表现，如二十世纪八十年代的美国涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat（让・米切尔・巴斯奎特），以及九十年代的中国涂鸦先驱张大力。
1.Jean-Micheal Basquiet。Jean-Michel Basquiat（让・米切尔・巴斯奎特）的作品至今在艺术及商业领域中仍享有极高的影响力。最初，巴斯奎特以“SAMO”为落款的签名式涂鸦代表了身处主流艺术圈之外的涂鸦文化运动。但他具有可读性的创作使得他的作品在视觉和结构上完全区别于其他的涂鸦者，成功地引起了媒体和画廊经营者的注意。由此可以看出，当涂鸦具备一定的可读性时反而能够引起公众的理解与好奇，而并非像仅以圈内斗争为主的涂鸦令人费解与否定。但恰巧是这种形式引起了涂鸦圈与艺术圈的争议，巴斯奎特的作品究竟能不能被划定为涂鸦？
“涂鸦者和街头艺术家的作品在某种程度上是存在着共鸣的，比如，它们的发展都依赖着与城市有关的材料、质地、概念以及符号。对于城市建设和文化环境的依赖本身就是这项艺术的关键要素。[1]”从巴斯奎特本身的角度来看，他擅于运用各类元素及流行文化和角色进行创作，杂乱无序的单个元素又能构成一个完整极有风格的整体。他的作品通常配合Rap与Hip-pop音乐文化，利用骷髅、十字架、露着牙齿的大嘴和亢奋的元素和表情呈现出他对社会的反叛与生活暴力的写照。这种风格迎合了流行文化的大众偏好，首先就从视觉上征服了受众群体。并且这种直观表达的方式使人们能够在第一时间领会到作品的深意与影射的社会问题，从而更加迅速地传播。从城市文化的角度来看，巴斯奎特的作品值得肯定的部分就在于其通过较高的趣味性与艺术性而参与城市视觉文化的构建，以此对城市环境产生了一定的影响。
图2 对话与拆 作者：张大力
图片来源：99艺术网 2015-9-12
2.“人头像”张大力。如果要追溯中国涂鸦文化的代表，张大力算得上是内地较有成就的涂鸦先驱。自二十世纪九十年代起，张大力就凭借其街头涂鸦作品“对话”而闻名，不同于西方街头涂鸦的是，张大力从一开始就是结合时代与社会话题来进行创作的。与巴斯奎特作品类似的点在于，张大力作品中的“人头像”符号拥有绝对的视觉标识，而其之所以在那个时代产生一定的影响力与关注度主要有两方面的原因。首先是因为作品通常创作于被拆迁的残破墙面上，因此“人头像”在某种程度上就代表着拆迁的标识，即便是一般的普通群众也能对此符号有一定的认知。这种创作场景与方式使涂鸦能够与社会环境紧密地联系在一起，如实地反映了极具话题性的社会现象，影射出现象背后人们的内心渴求与呐喊。张大力是最早关注民生并以此为题材进行创作的艺术家之一，其对于自己的“人头像”是这么说的：“透过这个洞，你能看到后面的风景，比如说有老的建筑、新的建筑、这个洞本身也是残墙的一部分，这样一结合，他们这些东西变成了有层次的好几道风景了。也是从那个时候开始，它在理论上与环境以及和当代社会的关系就成立了。[2]”实际上，“人头像”中蕴含的城市视觉文化很大一部分与作品外形有关。当人们面对一个抽象的人头时，没有人能断定这究竟是反抗的还是沉默的。将人们带入一个深思的地步，也是涂鸦文化艺术性的一个表现。
三、城市涂鸦艺术的视觉文化表现与发展
就涂鸦而言，无论是精心设计还是随意涂绘，都是城市视觉文化的重要构成部分。后涂鸦艺术不仅成为涂鸦艺术家们表达自我的方式，更是建立起了关于公众、城市、社会理念的关系网。并不是说所有地区的涂鸦都必须遵循一致的风格与规则，正是由于依附在不同的环境与立场，涂鸦才拥有不一样的话语权。
如果要探究城市文化与涂鸦艺术相交融的呈现方式，巴西艺术组合“双胞胎”就是很好的案例。他们的作品虽然基本偏向商业化，但其内容着实与家乡圣保罗有着紧密的关系。巴西涂鸦在模仿其他地区涂鸦的同时由于掺入了自身文化而获得了巨大的成功，城市特色更新了巴西涂鸦的内容限定，反之涂鸦的创新又彰显了城市文化风景，创造独有的城市视觉文化。巴西的涂鸦艺术可谓“在缓慢地从偏向传统的涂鸦转变到现在的商标式的角色涂鸦过程”[1]。 “双胞胎”的涂鸦取材很多都来自巴西的民俗和城市的日常生活，他们的作品从城市文化中获得灵感，同时又反映着家乡的文化。
而随着城市文化发展和公众审美素质的提高，涂鸦艺术性不断浓厚的同时开始与消费文化结合，逐渐趋于商业化。但涂鸦艺术完全不同与波普艺术，涂鸦艺术家们不会故意去模糊商品和纯艺术消费间的界限。商业可能只是为涂鸦艺术增加了一个视觉展示的新形式，而涂鸦手段与材料的更新也使得涂鸦在视觉文化中能够以多变的面貌来诠释问题。
从残破的街头走向高雅的艺术圈，涂鸦艺术并没有失去它真正的初衷与含义。它只不过是通过各种有形的载体宣泄着内部无形无序的最真实情感，所谓艺术的规则并不能压抑涂鸦的发展，反而迫使其为挣脱这一规则的制定而更加肆无忌惮与疯狂。涂鸦艺术本身就是一场视觉的享受，更为可贵的是如此绚丽多彩的艺术能够迅速融入都市生活，成为即便在日常生活中也能被城市公众所主动接受与消化的视觉文化。当代艺术的共同特点是，作品往往都是随着艺术家本身的主观意识而进行创作的，但公众在进行欣赏时又有不一样的主观解读。但后涂鸦艺术相比其他当代艺术而言在一定程度上要更为直观与易懂，因此能够达到与环境和谐、与公众对话的效果。
总的来说，反映社会现象与时代话题是涂鸦文化一直以来的表现内容，映射城市文化与精神面貌则是后涂鸦艺术所具备的功能性。当代社会本就是个混搭、多元的环境，我们无需去刻意划分涂鸦艺术与其他当代艺术的界线，涂鸦本身就是自由的、反映社会的艺术行为，这是不变的初衷。
涂鸦(Graffiti),意大利文之意是乱写,指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数,形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了,人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展,人类发明了纸张作为书写交流的工具,墙却成了貌似不可侵犯似的禁地,如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般,或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介,尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过,它总是很有用也很有乐趣。
1.2涂鸦艺术的发展
上个世纪六十年代到八十年代的纽约,社会的贫富差距悬殊,生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们,构成所谓的反文化艺术小团体;由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年,思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期,涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格;到了后期,涂鸦已经不再是单纯的社会行为,而加入了艺术家鲜明的风格在里面,更易被平民百姓所喜爱,并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚,随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行,在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩,其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素,是一种时髦的玩意。
2服装中的涂鸦图案
2.1中国传统图案
中国传统图案是中华民族文化的精华,它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物,即便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物,具有一定的历史局限性,不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦,不仅要考虑用怎样的手法表现,选择什么样的颜料、绘制工具;还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言,京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾,都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵,不仅可以为服装设计增光添彩,还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。
2.2变形艺术字体
这一类基本上是以字母为基本单位,加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体,是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形,在绘画时只要能理解字体形状和组成单位,就能成功的表现出该字体的整体风格;后者要求在画好字母原型的同时,通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感,使其具有动感风格。
2.33D效果图案
这类图案不单单是指字母的效果展现,它没有特定的绘画内容,简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多,只是绘画工具不同,需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感,创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的,要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品,需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。
3涂鸦图案在不同服装款式中的表现
3.1个性T恤
每个人都有权力选择自己的涂鸦方式,一个卓尔不群的图案,一句掷地有声的妙语,都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一,以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱,在T恤上涂鸦,不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性,更是因为其面料选择上的优越性:T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多,上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料,不管是喷绘还是手绘,抑或是数码印染,最终效果都会让涂鸦者满意,让大众所接受。
一般而言,适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成,选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果,面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹,如抽象画般的效果,搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买,会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计,衣服当然也是独一无二,不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了,一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。
3.2百变裙装
近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格,涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图,还是Anna Sui的土耳其地毯图案,那天马行空的想象力,无拘无束的涂抹勾勒,一切都随心所欲。此时,裙装变为设计师手中的画布,而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式,主要原因是裙装较其他款型的服装而言,裁剪手法较为简单,衣片缝合线较少,如果是中裙或是长裙的长度,很利于在服装上进行大面积绘画,形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位,就要考虑图案、服装的质地,甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料,那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁,就可打造的个性淑女。
裙装一般款式上分为连身裙和半身裙,这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别,从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看,一般都选择抽象的图案随意绘画,有的会布满整件衣服,有的是进行局部点缀,不管是以怎样的手法表现,总会在第一时间抢占人们的视野,不管是T台走秀,还是街头混搭,这样的一条裙子,永远都会是人们的最爱。
3.3涂鸦牛仔装
当Hip pop运动风靡世界时,牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗,近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是:涂鸦在服装上的运用——即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺,把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦,较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗,不易出现太多的褶皱,很多时候绘画整件衣服,裤子的整条裤管效果会很好,也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画,都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现,还是日常街头的搭配,一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘
服装设计作为现代设计的一个分支,已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”,这意味着,今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正与艺术创造接近,设计与艺术之间的界限正在消逝。
4.1Johnny Law与Nike
Johnny Law是涂鸦界最着名的艺术家之一,人称“Jor One”,同时是涂鸦派波鞋(香港、澳门等地对球鞋的俗称)的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是,他的涂鸦作品还包括高跟鞋,这是一件让女人们疯狂的事!他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋,是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风,结合Nike不同的款型,相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适,更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。
4.2克劳迪亚与CK
克劳迪亚士美国曼哈顿着名的涂鸦艺术家,她的作品上都带有一个标签,上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”,她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款,在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中,克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣,这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣,在时装展中吸引了不少人的注意。
因此,我们不难看出,这些天桥上的涂鸦设计,以其个性、机智、奔放的创作风格,深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚,与涂鸦画结合设计制作的服装,已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱,在服装设计界,许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为,不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计,更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落,为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。
5结束语
总之,涂鸦艺术从形成到发展,到运用在服装设计领域,已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地,更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径,并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代,人们不会想到:当代涂鸦会随着人文社会的发展,变成随处可见的一种另类时尚。
参考文献:
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1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦，该报将涂鸦艺术家德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。经过媒体的渲染，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延。涂鸦从静止不动的墙，蔓延到了地铁车厢。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。在地铁上成千上万的乘客都将会看到这些涂鸦作品，其效果远胜过电视或其它媒体。涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1972年，一群涂鸦艺术家在美国纽约市成立了涂鸦艺术家联盟UGA(United Graffiti Artists)，UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
20世纪后期，涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆，在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前：纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法，丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。
二、涂鸦艺术的特征
首先，涂鸦艺术从一开始出现，就具有反叛的特质。它曾是处于社会底层的青少年宣泄自己情绪的一种方式，也是对传统艺术机制的一种反叛。其次，涂鸦艺术具有短暂性与原创性。涂鸦艺术作品不会像美术馆收藏的其他作品一样可以很长时间地保存，它有一定的存在时间，因此，涂鸦艺术家会使用简洁易记的图形，炫目而单纯的颜色来进行创作。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是波普文化发展中的另一种表现方式，它和波普艺术有着同样的精神，都倾向于关注大众文化。而波普艺术创造的图像，是通过大量复制的方式来描述艺术与日常生活之间的距离，涂鸦艺术则是将生活中的图像做为表现的主题，随性而发，无拘无束。另外，涂鸦艺术的奔放、热烈，是涂鸦者自信．张扬的表现，也给人们带来一种自由感、解放感，涂鸦艺术同时具有文字多样性，色彩强烈性，图像夸张性的形式特征。这些特征都为艺术设计带来了新的启发与思考。
三、涂鸦艺术在设计中的运用
涂鸦艺术在欧洲刚刚出现时还是遭到了主流艺术的鄙视和社会大众的强烈不满，因为他们没有选择的乱涂乱画，给政府造成了比较大的麻烦。但随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化在涂鸦艺术中找到了新的启发，这些新鲜的元素，是时尚圈内所不具备的，所以时尚界开始频频邀请街头涂鸦者并与他们合作。设计界的审美也开始发生变化，从“认识”、“说服”转向“宣泄”、“娱乐”，设计开始越来越注重与大众的互动沟通和满足大众的娱乐精神。那些当年在街头被风吹雨淋的涂鸦字体和夸张幽默的图形也被广泛的运用在设计中。
1、在服饰设计中的运用
当美国涂鸦艺术家奇斯・哈林的作品大量出现在时尚杂志中，并成为产品，当欧洲的涂鸦艺术家开始成为高级画廊中的常客，当涂鸦元素被时尚设计大量采用，当路易・威登(LouisVuitton)等众多时尚大牌都开始与涂鸦“发生关系”，表示涂鸦正在告别所谓“反叛、低级、街头”等定语，成为了引发新的流行的时尚标志。
在2001年，Louis Vuitton就与美国涂鸦大师Stephen Sprouse合作推出了Graffiti系列，非常遗憾的是，stephen Sprouse在2004年已经去世，而2009年正值他去世五周年，Marc Jacobs~新推出Louis Vuitton×Stephen Sprouse个Graffiti系列，来纪念这位老友。这次的限量系列特别采用与stephen Sprouse在2001年合作而大受欢迎的设计，依然结合了他惯用的鲜艳色彩、玫瑰图案的涂鸦风格。路易・威登的举动标志着涂鸦这种以“反叛”著称的艺术被招安被消费成为可能。
2、在家居设计和产品设计中的运用
涂鸦由于不会受太多格式的限制，可用随意的图案、色彩和文字来表达独特的情感而受到年青一代的喜爱。他们希望自己的住所能够与众不同，自己身边的产品能够更具有趣味性。于是涂鸦艺术开始在家居和产品设计中施展才华。涂鸦艺术在家居中的设计多为墙体涂鸦，也涉及到一些相关的挂在墙上的涂鸦画还有床品、窗帘、靠垫等等。涂鸦的墙体与造型现代、色彩简洁的家饰搭配，别具一番风格。
在产品设计中，很多设计师喜欢借鉴这种涂鸦手法，进行产品图案设计，如吉他、音响、水杯、化妆品包装等等。自由的线条、夸张的符号、绚烂的色彩……正迎合了年青一代向往自由，追求无拘无束的生活的愿望。同时也给人们带来了一些随意、多变与轻松的感受。
3、在广告设计中的运用
将广告像艺术一样地呈现。这幅获得广告大奖的巴西Havaianas人字拖广告就是借鉴了涂鸦震撼的视觉效果。绚烂是这一整面墙给人最初的震撼，而它的创意重点在于当你在欣赏这一整面绚烂的墙体时，突然看到人字拖的两条塑料袋子，原来这是为风靡世界的巴西人字拖而做的户外广告。Havaianas广告为何有如此的魅力?创意、丰富的色彩组合、幽默的表情、多变的材质以及涂鸦的嘻哈风格给大众提供了别样的视觉感受，这便是它的魅力所在，当然也特别受到年轻人的喜爱。
儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。
一、儿童涂鸦的发展特点
研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。
1.儿童涂鸦的年龄差异
儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多•罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。
儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。
2.儿童涂鸦的主要内容
根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。
从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。
3.儿童涂鸦的动作方式
儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。
从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。
从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特•里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。
儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。
二、儿童涂鸦的心理基础
儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。
1.习惯化与去习惯化
人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。
习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。
儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。
2.模仿与强化
人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。
人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。
3.动作与认知建构
皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。
儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。
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中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0072-02
创意是创新和发展的体现。一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现。为社会生活增加一道靓丽的风景线。
一、街头涂鸦图形产生的背景
文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素。是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中。这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动。极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的群，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。
二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用
其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的。而是依据一定的规律来进行创作的。涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术。带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上。把客观世界作为设计的理论依据。把客观世界和创作思维紧密结合。来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看。涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点。进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性。实现街头涂鸦艺术的发展目标。发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度。对设计的图形进行细致化分析。保证图形设计的合理性。与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性。保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系。保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义。不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。
三、街头涂鸦图形设计的思维
（一）直觉和分析思维
站在直觉思维角度来看。街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节。不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计。首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念。利用思维自身运作规律。来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如：在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后。就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时。人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中。丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义。体现其图形设计的生活化和艺术化。实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中。要树立直觉和分析思维。来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。
（二）发散与集合思维
在进行街头涂鸦图形设计时。首先要注意树立发散性思维与集合思维。来保证图形设计的整合性。增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维。可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴。增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形。感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节。单一地利用发散性思维进行设计。则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合。这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性。也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性。保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。
四、街头涂鸦图形设计方式
（一）联想设计
想象力是艺术设计的源泉。因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察。来选取较为新颖的设计元素进行设计。例：在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时。其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主w的联系性，把不同主体进行紧密关联设计。保证其可以展现劳动者的价值。体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑。进而实现联想设计方法的图形设计目标。
（二）整体和单一设计结合
（哈尔滨师范大学传媒学院，黑龙江 哈尔滨 150080）
[摘 要]“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”，这是唐朝卢仝形容其儿子乱写乱画所作，我对涂鸦的认识就是缘于人类对情感宣泄的需要，可以在自己做的涂鸦中尽情宣泄自己的情感，早期涂鸦是表达对当时社会不满的情绪为主要诉求，当涂鸦经历了由原始的情感释放演变为极具审美价值的艺术作品之后有着本质上的区别，涂鸦文化逐渐上升至艺术的高度，便成为涂鸦艺术。现在涂鸦中的情感宣泄已不是其主要的表现目的，它是用来表现追求个性和自由的心理的一种创作，现已风靡全球，成为现今最流行的文化形式，被商家捕捉到这种艺术形式放到产品的设计上，不仅得到充分的结合和体现，而且得到了广大消费者的一致好评，由于社会的认可在一些墙面上是可以合法的进行涂鸦。
[关键词]涂鸦；产品设计；应用
一、涂鸦艺术与产品的关系
涂鸦艺术在美国有着很悠久的文化历史，因此在文化上要根据产品针对的消费者来进行包装设计，涂鸦艺术在不断成长的过程中其实是一种文化的进化，因此将涂鸦艺术付诸于产品的装饰设计上，就使产品从根本上与文化产生了无限联系。从而由文化衍生而出的产品从形式到内容上都似被赋予“生命”一般并不具有单一的色彩，使产品本身富有青春活力。商品的价值除了自身的价值以外，很大成分是通过商品的装饰附加以其许多外在的因素价值，因此装饰设计在产品包装上起到了增花添彩的作用。涂鸦艺术包含了许多时尚、娱乐精神，这在一定程度上会压垮那些陈腐老套的设计。随着生产力的不断发展，文化的不断进步，人们越来越需要在实用的物品中确定自己作为精神主体的存在的要求，这可能就是一种精神需求吧，有很多产品甚至是企业信念植入消费者脑中。
在产品中，涂鸦艺术已不再是独立发展的艺术元素。尼尔逊・乔治（Nelson George）便认为：“美国广告界过度使用涂鸦风格，榨干了它在表达上的迫切性。” 这在一定程度上说明过分使用会使这种狂野风格失去力度感。经常有人说在产品中用到涂鸦元素是因为这些受众是会需要这些元素，产品设计的设计师们看受众是否需要这种包装而去用涂鸦元素来包装，包装也是需要兼具实用性和艺术性，一个好的涂鸦设计能够将其品牌形象树立得更完美，产品的附加值也将得到提升，同时，也体现产品的内在文化和增加产品的销售量，这样更加能够得到消费者的认同并购买。这就要求在设计的同时， 也必须对市场的状况有个准确地把握方向，将艺术渗入生活，实现实用性与艺术性的统一。当下很多时尚品牌将涂鸦艺术运用到香水、粉盒、箱包等包装设计中， 如CK、Apple Mac、LV等等，不仅如此，电脑笔记本、家装墙面、青花瓷等都会将涂鸦艺术运用其中。现在应该使这种包装形象变成一个理念而不是一个无用的空壳子。
二、平面设计中的涂鸦元素的体现
1.图形图像“被”娱乐。图形图像在我们这个有设计感的时代中显得格外的重要，人们希望能够在图形中得到消遣，能够放松心情并获得愉悦的审美感受，其中幽默风格是其常用的表现手法之一。而涂鸦艺术往往具有这种幽默的特性。涂鸦艺术有着自己独特的图形语言，以膨胀变形、率性自然、丰富鲜明、诙谐幽默为特点的图形图像为主体，传递着一种轻松、自由的画面氛围。
2.色彩随性“被”表现。对于设计师而言，要能在第一时间吸引消费者的眼球并且让消费者记住，这样才能更好地推广自己的设计。颜色的力量是伟大的，如果能够在设计中借鉴涂鸦随心所欲的配色方法，通过色彩释放最强烈的内心情感，也许会带来更多意想不到的好效果。涂鸦艺术的原则就是“自由”“随性”，因此，在色彩的运用上也是没有拘束的。在合法的涂鸦场所，涂鸦手们气定神闲地进行着有着复杂的色彩搭配和风格样式的涂鸦创作，看似随性的色彩却有着强大的表现力。优秀的涂鸦者对于不同的表面肌理也会采取不同的色彩表达。这一点也是可以在设计工作中借鉴的。
3.感染力的“被”体现。涂鸦作品中往往组合了各种拥挤的形象，用一大堆毫无关联的东西组合到一起。其中有极其夸张变形的文字，或写实或写意的图形、抽象的线条形状以及用不同的作画手段绘制出的不同视觉效果的图形机理。涂鸦就是这样一种混合的艺术，这种特别的混合手段带给我们的是强烈的视觉冲击力及视觉上的满足感，如果这一点展示到自己的设计作品当中，会使整个设计的表现能力加强，让整体突出。
三、服装产品设计中的涂鸦图形
服装本身就是鲜明和强烈的强调个性特征，作为一种语言，一种自我的象征，其内涵和外表均超过了服装本身的范畴。因而人们选择通过服装来表达自己的某些思想感情，表示某种文化色彩，是满足自己对个性美的追求。甚至有些青年们穿着带有自己亲手绘制的涂鸦图案的T-恤和牛仔裤彰显自己的与众不同。如今，涂鸦艺术作为一种日益流行的文化，逐渐走向了商业化，慢慢与消费市场产生了交叉点，并在商业设计领域得到了更多的创作空间。Louis Vuitton、Christian Dior及D&G等品牌相继推出大量涂鸦设计产品中，彻底地将这门艺术通俗流行化。它们是野蛮、性感、现代、妩媚、浪漫、边缘、迷幻这些矛盾元素的结合，尽管这些矛盾的元素在毫无连接的演绎在一起，也能将这些元素变得非常自然。不管是画着简单线条的夏衣，还是大色块拼凑的秋装，演绎涂鸦风格的服装将永远会成为人群中的焦点。可见涂鸦艺术与设计的结合不仅给设计师带来无限的遐想和灵感，同时还提升了产品价值，开拓了新的市场， 也为设计界注入了新的血液，设计的路上将不再孤单，不再将老套的设计形式重复。
在北京，对涂鸦稍微有些了解的人都认识他，因为他是北京地区最好的一支涂鸦团队的创始人，他和他的“观音CREW”在城市不为人注意的角落，用色彩喷薄出一股激动人心的热情。
这个男孩就是刘峥。
一碰涂鸦，无法自拔
刘峥是一个典型的80后，对于嘻哈向来颇有兴趣。只要音乐响起，身体就会不由自主地“运动”，所以他原来一直搞说唱。
“以前做过两年的RAP MUSIC，我的说唱CREW（团队）叫‘CP’，当然是完全地下的模式。”刘峥有些不好意思地摸了摸头。不过，熟悉他的朋友却说他这是“低调”，因为当初他制作的《北京少爷》《胡同》等歌曲虽然借用了嘻哈的表现形式，却传达出了一份老北京的韵味，很多北京土著都很喜欢。
大约十年前，涂鸦被一些玩绘画的人从国外带了进来，开始在绘画圈里被传播着、讨论着。
在节奏欢快的Hip-Hop音乐中，几个戴着棒球帽，穿着滑板鞋，平均年龄不超过25岁的年轻人手持各种颜色的喷漆，脸上套着防护面罩，在古老的城墙上，在胡同中，在新建白领公寓的宣传墙上，涂写着各式各样的图样。
这就是涂鸦文化。但是，谁也没想到，涂鸦对刘峥而言，似乎比说唱具有更大的磁场，一接触就让他无法自拔。在涂鸦面前，他毫不犹豫地和说唱道了声“珍重”。
那几年，刘峥对涂鸦由喜欢发展到痴迷。而当时国内涂鸦基本还是一张白纸，一些自诩为“专家”的人多为“半路出家”，对很多东西似懂非懂。即使这样，他们还是成了刘峥的启蒙老师，为了开阔眼界，他上论坛、翻杂志、浏览国外涂鸦发展的趋势和形式，只要是和涂鸦有关的一切，都是他最渴望了解的知识。
无奈的是，理论知识日渐丰富，却总是没有实践的机会。因为那时候的涂鸦在很多人眼里就是胡闹，像大人们不许小孩在墙上乱画一样，没有人允许刘峥在墙上涂鸦。他唯一能做的就是将面前的纸想象成墙，然后随心所欲地涂抹，然后将创意一一记在本子上，盼望着现实中的机会早点出现……
在盼望了700多个日夜之后，刘峥终于等到了。北京东郊四惠地铁站朝东的外墙让他“粉墨登场”，没有棒球帽，没有滑板鞋，也没有音乐，所有的一切都和想象中的完全不一样，但他依旧激动万分，感觉自己就是最好的演员，站在最有吸引力的舞台上，想表达的东西实在太多。当触摸到墙的一刹那，完全不由自主，有一种感觉牵引着他的思维、他的身体。美妙难以言传。
“表演”结束后，刘峥累得倒在了前面的空地上，看着自己的“杰作”，他笑着流出了眼泪。
“现在坐地铁从四惠东往四惠方向去，快进站的时候还可以看到。”说起自己的“处女涂”，刘峥依旧兴奋，“唯一的遗憾是，那面墙现在已经被垃圾埋了半截，涂鸦也只剩下小半了。这其实也是众多涂鸦的终极遭遇。所以现在每次涂完，我会马上拍照保存。”
涂鸦要发展，必须学“观音”
完美的第一次，让刘峥有了组建团队的想法。因为他明白，要做最好的涂鸦，仅仅自己一个人就是累死也不可能成功，他必须要有自己的团队。
2006年6月，刘峥与同样痴迷于涂鸦的戴燕正式结盟，两人对于“门派”的名字一直很纠结，最终确定“观音CREW”。
“CREW”很简单，就是团队的意思。而名字中“观音”的来历一向为人好奇。解释得多了，这个符号不仅成了“观音”成员的标签，甚至写进了他们的团队理念。
刘峥说：“‘观音’的名字取‘观世音菩萨’的典故。佛教在盛唐时传入中国，并盛行全国。在众多菩萨中，唯有观世音菩萨由男像转为女像，随着环境的变化，自己先变化。团队的名字通过‘观音’来暗指同样是外来文化的涂鸦艺术，如果涂鸦要在中国发展，首先就必须融入中国的文化，中国的社会环境。‘观音’这个名字即表明了团队面对不同环境而改变的心态，也指明了团队所追求的艺术方向。”
一般人的创业初期都是艰难和汗水，而刘峥截然相反，“观音CREW”刚成立不久，他们的单子就雪花般“飞”来了，虽然都是一些小单，但是这种有地儿随便画，又能练技术，还兼顾着挣钱的“路子”让刘峥和他的队友们乐此不疲。
这一年的11月，刘峥接到了一个大单：安定门附近的一家文化公司要将楼梯两侧近200平方米的墙壁作涂鸦，其中一面墙上的图案设计成飞机撞大楼，还有一张巨大的孩子的脸。就在他们忙活了半天，要完工的时候，客户走过来对他们说了一句话：“我们老板说你们画的我们都看不懂，要想拿钱必须重画！”刘峥呆了，好不容易画好的一面墙必须刷白重画，光大白就刷了三遍，才盖住下面的重彩。接下来怎么办，或许自己的风格，他们根本就接受不了，即使再来一次也是徒劳无功，刘峥有些困惑。
从经营学的角度来说，销售者绝对不能“生活”在自己的世界里，必须明白客户喜欢的到底是什么？
在文化公司转了一圈，他又看了一下客户办公室的布置，似乎这个老板对书法情有独钟。刘峥立马想到了一个“救星”——他的爸爸。老爸有很强的书法功底，没准他画的能投老板所好。
虽然刘爸爸不知道什么是涂鸦，但是让他在这么一大面墙上“挥毫泼墨”，他也颇为乐意，拿起板刷，三下两下就刷好了。文化公司的领导看过之后，不停称赞，他们要的就是这个。
“通过这件事，我明白了很多，涂鸦是一种文化，既然我们把它带进了中国，就应该有中国的元素在里面，否则是没有生存空间的。”这是刘峥创建团队之初的想法，现在，也是“观音”的核心理念。
一年后，“观音”受邀参加第二届“中国文化创意产业博览会·首届涂鸦魅力艺术展”。为了完成展览作品，刘峥和戴燕将全国11名成员全部召集回北京，策划、修改，一直到喷绘完成，历时整整一个月，光喷漆就消耗了200多瓶。其实他们早早就有打算，要创作一幅以中国传统山水画为主体的涂鸦作品，趁这个大好机会表现他们的涂鸦中国风。那段时间，大家每天都泡在图书馆里，看到名家的水墨作品就用相机拍下来，然后回去揣摩，画手稿。中国水墨画以山、水、云为主体，而他们将主要的涂鸦融入到山的走势中去，传统的留白被涂鸦中的烟雾所代替。为了色彩上的和谐，人的造型也变成了黑白灰三色。
当这幅42米长、3米高的大型涂鸦艺术作品《山水》呈现在观众面前时，所有人都震撼了。它以中国传统美术为依托，将中国传统书法、山水与涂鸦字体相融合，让人们看到真正中国的涂鸦艺术并不是简单的抄袭和描摹，而是从意境和构图中追求中国传统的感觉。
国外的评论家呆住了：“没有想到中国的Graffiti（涂鸦）有了这样的水平！”
涂鸦注入中国式血液
在“观音”的理念书中，能够读到这样的文字：作品中引入中国传统绘画、书法、篆刻的艺术形式，通过作者的构思，以构图的形式将东西方文化的冲突完美地融为一体。
这些述说似乎和很多人想象中的涂鸦完全不一样，并且缺乏“嘻哈”之风，但是，这就是“观音”涂鸦。
刘峥说：“我们作品的状态就是要让人震撼，引发思考，哪怕只是走过路过，也要不知不觉地驻足。”
或许就是在这里，涂鸦被注入了中国式的血液。
现在，更多的时候，刘峥的团队以广告、宣传的方式现身。他们为NIKEBeijing员工休息室墙体进行涂鸦，为法拉利车标制作masterclab100平米墙体涂鸦，受邀参加包括CCTV等主流文化机构举办的活动和比赛……
哪里有涂鸦，哪里就有他们的身影。他们把所有的业余时间都用在了“墙”上。这也像涂鸦者们所钟爱的涂鸦一样，从“地下”到“地上”，枝枝蔓蔓不断在生活的各个方面渗透着、舒展着……
