中国盆景是一门特殊艺术，其借助的物质手段、表现方式与关系都不是单一的，它的心理影响与社会作用究竟是什么、有多大等等，要深入探讨与归纳，是一项系统的大工程，并非轻而易举，也不是先生“一番抡砍”那么简便就能“前行”的。我们应当看到，世间万物都是有正有反，有高有低，凡事只能相对而言。有“严谨”、“完整”、“独立”的理论“浇灌”，也未必能影响骨子里的“枯枝败叶”。音乐有“完整”的理论“浇灌”，也不都是一等的“贝多芬”。艺术门类的区分，如视觉艺术、听觉艺术等等也都说明各自存在的局限性。盆景虽然不能直接为我们去征服自然，但盆景的影响与作用是不可怀疑的。中国盆景历史的发展，时下盆景展、培训班、讲座的多层次举办与交流活动的开展，有一定质量的作品应运而生，审美风尚的形成，都说明盆景不单纯是实用的摆设，其文化意义上的作用与地位已通过社会的审定。正如白居易诗云：“心泰心宁是归处，故乡可独在长安”。我们还要“睁大了眼睛看看”，台湾、日本盆栽冠于“华风”、“国风”，正是这种崇高情怀的归附与社会作用的支撑，才能把盆景推向“文化精粹”(梁悦美)的高度与位置。这种民族自豪感，也应当是我们盆景中人为祖国河山立言、为中国盆景润色的感情承载，岂能乱泼“冷水”随意贬低，凭自己尺码，给别人买鞋。
二评李先生的“高于自然”。鄙人上表艺术是自给自足的“人造世界”，就是说艺术原先不存在于自然界。它与大自然是两个不同的“宇宙”，也被称之为“第二自然”，先生要“大而化之，引申为大自然”，分明是混淆概念。笔者认为艺术美创造的动机，一是摆脱“听雨寒更夜，开门落叶声”的乏味生活；二是与自然相比美；三是增强战胜困难的信念。而这些仅是人们在自然美精华的基础上提高与延续，而非纯自然地再现自然的所谓“本体”。在论文艺创作时说：“源于生活，高于生活”。黑格尔说：“艺术的美，高于自然，艺术的美是心灵美产生和再生的美，心灵和他的产品比自然和它的现象高多少，艺术的美也就比自然的美高多少”。罗丹也说艺术家要“特别注重表达心灵”，反对“照相式”的精确，还指出“自然丑”转化为“自然美”的可能性与必然性。中国古人也有“妙造自然”的观点。如此等等都说明心灵要“高于自然”，视觉发挥要“高于自然”，也说明艺术是想象性的，是情感的宣泄，是生命的舒展。同时也指出艺术使命的重要性与严肃性。由此可见，真正把艺术美与“大自然”混为一谈的正是先生自己。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大自然“神秘莫测”，有时秩序大乱确实令人“惶恐”，而“神秘”与“惶恐”正是科学的开端。正如朱熹说的：“天不生仲尼，万古如长夜”。世间正是有了像孔子这样伟大思想家、科学家、艺术家构成的“人造世界”所产生的无所畏惧的精神与力量，人类文明才创造了航天环宇，“高峡出平湖”等等征服自然、改造自然的奇迹。可见“高于自然”是没有什么好“惶恐”的。盆景不同于绘画与舞台布景，盆景的基础材料是自然的本体，经过艺术加工而“高于自然”已取得了人们的“护照”。赵庆泉大师的竹林盆景，就比寒舍对岸的竹林美的多。自然大树离开特定环境，搬入展厅，其美也不见得会高于盆景。先生列引的“铁钩银划”，枝条具有一定的规范性，不可得就是纯自然的树木。在笔者看来， 自然风景再美，也仅是艺术创作的“婚姻介绍所”，比不上自家从苦海里提炼的“爱情”。再说“大而化之”生活也是自然的一部分，盆景艺术特征是以近乎自然的微型园林景观来再现和表现自然美与文化美。要说“高于自然”仅凭“缩龙成寸”在盆中依然鲜活生长的这点功夫，就叫自然大树不能“比肩”。笔者认为，艺术美是情感美、自然美表现的顶点，因而赞同胡乐国大师“盆景是文化”与“高于自然”的理解，同时也赞同他“盆景作品的评比，说到底就是文化上的较量”的观点。
1979年10月，韦金笙受江苏省城镇建设局委派，率团参加了在北京北海公园举办的全国盆景艺术展览，并主持苏北馆的布展，重点展示了扬派、通派盆景。
1980年5月，韦金笙代表扬州参加了国家城市建设总局下达，由广州市园林管理局主持，上海、成都、苏州、扬州等城市园林管理局(处)参加的“中国盆景艺术研究”的科研项目。该项目主要对中国盆景的历史、各种艺术流派、盆景创作及盆钵、几架、配件、陈设布置、盆景植物和石材等方面进行科学研究与总结。1981年9月，该项目的成果通过审定，并公开发表，成为建国后首部图文并茂的权威盆景著作。韦金笙的参与，为其日后继续从事中国盆景艺术的研究打下了坚实的理论基础。
1986年4月，在意大利热那亚由国际园艺生产者协会主办的第五届国际花卉博览会上，他应中国花卉协会的邀请，主持设计并建造了中国馆。最后，经博览会评委评选，中国馆被评为最佳布置设计荣誉银质奖，这令韦金笙颇感自豪。但是，在他与国际园艺界朋友交流时，对方纷纷将中国传统艺术――盆景――称为“Bonsai(盆栽)”，并认为――“盆栽起溽于日本”!这些言论令韦金笙极为愤慨。他立下志愿：一定要刻苦钻研中国盆景历史，早日拿出令全世界盆景界信服的证据，证明盆景艺术起源于中国!并让国外盆景爱好者都将“Bonsai(盆栽)”改称为“Penjig(盆景)”!
回国后，韦金笙便迫不及待地深入研究中国盆景史。皇天不负有心人，1991年5月，韦金笙在《中国园林》杂志上发表了他的重大研究成果――《中国盆景史略》。这篇文章通过大量的考古资料和历史文献，首次全面地勾勒出了中国数千年来的盐景发展历程，并提出了令人信服的观点：盆景起源于中国!国内外盆景爱好者读过这篇文章后，深为信服。尤其是亚太地区的华裔盆景爱好者，更是觉得扬眉吐气。
1995年5月，韦金笙应邀出席在新加坡举办的第三届亚太地区盆景赏石会议暨展览会，并任中国代表团秘书长。在组委会主席、华裔盆景艺术家林十里先生的安排下，韦金笙首场讲演《中国盆景的历史、流派及其艺术欣赏意境》。演讲结束后，与会代表纷纷议论：“世界盆景的中心在亚洲，而亚洲盆景的中心应在中国。”
1996年，韦金笙被推选为中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长后，更热心于分会的工作，竭尽全力做好分会举办的历届中国盆景评比展览(中国盆景展览会)、中国盆景研讨会及参与举办的第四届与第八届亚太地区盆景赏石会议暨展览会、中国(陈村)国际盆景赏石博览会等工作；并藉中国99昆明世界园艺博览会、中国国际园林花卉博览会等活动，进一步推动中国盆景事业发展。
2002年8月，我国台湾省“中华盆景雅石古盆交流协会”理事长、国际盆景协会第一副理事长(现任理事长)苏义吉夫妇，为宣传中国盆景艺术，组织国际盆景协会理事长(现任世界盆景友好联盟主席)、来自美国的索妮达・罗赛德夫妇，世界盆景友好联盟第一副主席、来自日本的岩崎大藏夫妇及欧洲盆景友好联盟主席、来自瑞士的皮尔斯・罗特夫妇一行8人，先后考察了上海、杭州、苏州、扬州、如皋、常州、泉州、广州等地的盆景艺术。韦金笙在扬州全程陪同他们参观考察，并利用这一机会，通过扬州盆景园保存的明清扬派盆景作品，宣传中国盆景的悠久历史与文化艺术特色。通过考察，国际盆景界名流亲眼目睹了中国的盆景佳作，感受了中国盆景的悠久历史和文化，并认同了“中国是盆景的发源地”这一事实，同时还认识到中国盆景资源丰富多彩，风格流派众多且各具特色。
研讨会由平顶山盆景协会负责人伞志民主持，郭风春副厅长肯定了盆景艺术对推动社会精神文化发展、陶冶人民群众艺术情操的重要作用，并对河南盆景协会及主持协会工作的常务副会长禹端的工作表示肯定，他希望河南盆景界加大盆景艺术的培育、交流和推广力度，齐心协力，共谋发展，使这项事业吸引更多的人参与，使河南省盆景艺术的发展再上新台阶。
研讨会收到论文58份，冯如林、刘秀根、胡大宇、许乐今、平玉振、王国乾等先后发言并宣读论文，针对河南盆景发展的现状、方向及不足纷纷交流探讨，为推动河南盆景大省向盆景强省的转变献计献策。（刘启华）
2013年中国西部（西宁）首届盆景艺术展举行
6月20日，2013年中国西部（西宁）首届盆景艺术展在西宁市园林植物园隆重开幕，此次展览由中国公园协会、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会和西宁市人民政府共同主办，成都市林业和园林局、广州市林业和园林局、扬州市园林管理局、青海省花卉恸、会、西宁市园林局共同承办。
展览邀请了全国12个城市近百名代表参展，展出盆景佳作300余盆，奇石、根雕、书画作品100余件，集中展示了川派、扬派、岭南、西北地区精品盆景及其他相关艺术品。展会期间还举办了盆景艺术发展论坛、插花艺术展、盆景现场制作表演、美术摄影作品展等系列活动。（洪浩）
厦门两协会组织会员交流学习
6月16日，厦门盆景雅石研究会和厦门盆景花卉协会组织一百多位会员，先后参观了王金水先生的中华奇石馆、柯成昆先生在同安厂区里收藏的庭院树、集美区的杏林公园和位于灌口的华景园，并进行技艺交流学习。（陈诗佐）
他，就是世界盆景石文化协会会长、原中国盆景艺术家协会常务副会长张世藩先生。然而，2011年12月5日凌晨，这位德高望重的老人安祥地走了。中国盆景界与世界盆景界从此失去了一个真诚的朋友。
今天，当我们怀着无比尊敬与怀念的心情，翻看这位老人的人生履历，才发现他在八十一年的人生岁月中，不仅仅为中国盆景事业鞠躬尽瘁，死而后已，而且还对我们民族与国家的解放事业作出了突出贡献。
1930年5月，张世藩出生于革命老区山东文登。他在身边革命同志的启发和鼓励下，自幼即开始接受新民主主义教育。抗日战争时期，当他的母亲在自己两个亲兄弟被日本侵略军杀害，毅然送他参军抗日之后，他便坚定地踏上了祖国解放和建设的道路。1945年8月，他进入胶东抗日军政大学教导二团学习，次年4月开始从事相关技术工作，先后担任辽东军区司令部情报处见习报务员，东北二局报务员、报务主任，中南二局二处二科组长，军委技术部二局管理处政治干事，总参三部十局政治部组织科科长，总参三部一所二处政委，总参第五十六研究所政治部主任等职，直至1987年3月离职休养。张世藩是我党我军隐蔽战线上的一名忠诚战士。他具有很高的技术业务水平和组织指挥能力，为党和军队的事业呕心沥血，鞠躬尽瘁，甘当无名英雄。解放战争时期，他先后参加过四保临江战役、辽沈战役、平津战役、渡江战役、衡宝战役、海南岛战役等重大战役，为国家的解放事业作了大量卓有成效的工作。由于功勋卓著，1988年，他被中华人民共和国中央军事委员会授予中国人民独立功勋荣誉章。
张世藩是中国共产党的优秀党员，忠诚的共产主义战士。他努力学习马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，拥护党的领导，严守党的机密，认真执行党和上级的指示，一贯听从党的指挥。他对党忠诚，立场坚定，无论在战争年代还是在和平时期，无论工作和生活条件多么艰苦，无论遇到多大挫折和困难，都从未动摇过他的共产主义信念。他克己奉公，顾全大局，思想作风正派，敢于坚持原则，为人正直，待人诚恳，平易近人，关心群众生活，在群众中有较高的威信。
离职休养期间，张世藩发挥余热，积极投身于中国盆景事业。他于1988年参与创建了中国盆景艺术家协会，并常年担任领导职务。他先后成功地组织举办了1991年北京国际盆景艺术研讨会，1992年中国海峡两岸盆景名花学术研讨会暨盆景展(南京)，1997年“香港杯”全国盆景根雕奇石艺术大赛(桂林)，1999年“澳门杯”全国盆景雅石花卉精品展(厦门)，2001年“蜀汉杯”中国盆景赏石精品展(成都)、中外盆景艺术家联谊会议(湛江)、全国盆景赏石社团负责人联谊会议(成都)，2002年全国盆景精品展(如皋)等大型盆景艺术展会，推出了大量优秀作品和人才；2008年至2010年，他协助陕西万达实业(集团)有限公司董事长张小斌连续策划举办了三届中国唐风盆景展，大显中国气派，深入人心；自1988年以来，他还主持举办了18期园艺与盆景艺术培训班，培育了大量的盆景技术人才。二十余年间，他为中国盆景事业作出了杰出贡献，是公认的中国盆景界的著名活动家。
在全面推动中国盆景事业发展的同时，张世藩先生还在思考如何为增进中国与世界各国盆景石文化艺术工作者的友谊，促进世界盆景石文化事业的繁荣发展，为世界的和平与发展作出自己应有的贡献。首届唐风展期间，他与张小斌、山田登美男、林朝华等中国内地、港澳台地区及日本、泰国、新加坡和美国等地的盆景艺术家们，发起成立了“世界盆景石文化协会”，并亲自担任协会的会长。世界盆景石文化协会的正式成立，宣告世界盆景界终于有了一个由盆景发源地――中国成立的国际性组织，标志着中国盆景有了一座可以直接通向世界的桥梁。这也是张世藩先生贡献给世界盆景界的一份厚重的遗产。对于会长的溘然辞世，常务会长张小斌先生悲痛万分“张老为世界盆景界的大发展与大繁荣是作出过卓越贡献的。他的离去，不仅是我们世界盆景石文化协会的损失，更是国际盆景界的重大损失!”
死去何所道，托体同山阿。斯人已逝，但先生的音容笑貌将长久地留在我们的记忆中。在每个重大的盆景展会现场，我们的队伍中，仍然可以见到他高大的身影。
在客观方面，首先，盆景作品即欣赏对象，要具有一定的观赏价值。如果盆景艺术水平很低，欣赏者有再高的欣赏水平，也不会有美的享受。其次，要有一个良好的环境。一件上乘的盆景，若置于杂乱的环境中，使人无法认真细致地进行欣赏，就更难引起想象和联想了。
不论是欣赏山水盆景，还是欣赏植物盆景，主要是从三个方面来进行欣赏，即欣赏盆景艺术的自然美、艺术美和意境美，而意境美是盆景的灵魂，是其生命力之所在。
一、自然美
（一）山水盆景的自然美
山水盆景和一般艺术品既有共同点，也有不同之处。其不同之处在于，它是以自然山石为主要原料，其中的草木、青苔又具有生命力。因此，自然美是盆景美的一个重要方面。优秀的山水盆景作品，必然是自然美的直接再现。峰峦的色泽、纹理、形态，美观而又协调，其中的花草树木、舟、亭、塔、寺，都使人感到它真实而富有生机。因此，离开自然美，山水盆景艺术就不会产生和发展，更谈不到欣赏了。
山水盆景的自然美，主要体现在制作材料的质地、形态、纹理、色泽和植物种植是否符合自然规律等方面。各种材料都有其不同的自然特性，不论是“因材立意”还是“因意选材”，都是要利用原料的自然美而达到突出主题的目的。
（二）植物盆景的自然美
欣赏植物盆景的自然美与欣赏山水盆景的自然美有所不同。植物大都由根、干、枝、叶组成，有的还要开花结果。虽然一棵树木是一个统一的整体，但在欣赏时观赏者的注意力并不是，平均分配到各个部位上去，而是每件植物盆景都有其欣赏的侧重点，所以植物盆景有观根、观干、观枝叶、观花、观果等的不同形式。
1.根的自然美
根是植物赖以生存的最重要的部位之一。一般植物的根虽然都扎入泥土之中，但全部扎入、看不到的却很少。盆景是高等艺术晶，盆树不露根就降低了欣赏价值，故有“树根不露，如同插木”之说。所以盆景爱好者在野外掘取树桩时，对露根的树桩格外喜爱。
2.树干的自然美
在树木盆景的造型中，以树干变化最为丰富多采，其中一部分是自然形成的。有的在一般人看来老木已经腐朽，当柴烧都不起火苗，简直就是一棵废树，但在盆景爱好者看来，它却是难得的珍品。
当然，树干的自然美是多种多样的，最常见的是树干在自然条件下所形成不规则“S”形弯曲，或者树干的一部分已经腐朽，而另一部分却生机盎然地活着，它饱经风雨，历尽沧桑，竟能顽强地生存下来，它会给人以启发和教益。
3.枝叶的自然美
我们所说枝叶的自然美，更确切地说，应该是枝条和叶片组成的枝叶外形美。在平原沃土中生长的树木，难以符合盆景造型对枝叶形态的要求。只有在荒山瘠地、山道路旁、高山风口等处，由于樵夫砍伐、人畜踩踏、牲畜啃咬、风雨摧残等因素，才能使树木自然形成截干蓄枝、折枝去皮以及自然结顶等比较优美的形态。找到这种形态的树木，掘取回来培育成活之后，略经加工，即成盆景。
二、艺术美
（一）山水盆景的艺术美
制作山水盆景的材料，虽然取材于自然山石及草木，但它并不是自然界山石草木的模仿和照搬。因为自然界的美多是分散的，不典型的，它不能满足人们欣赏的需要。这种美就是艺术美。如果说自然界的山水为第一现实景观，那么经过艺术加工，集自然美与艺术美于一体的山水盆景，就是第二现实景观。它比第一现实景观更理想、更完美、更富有生活情趣。
（二）植物盆景的艺术美
同前述山水盆景的这一道理一样，植物盆景中的树木，虽取材于自然界，但也不是照搬自然界中各种树木的自然形态，而是经过概括、提炼和艺术加工，把若干树木之美艺术地集中于一棵树木身上，使这棵树木具有更普遍、更典型的美。 制作植物盆景的树木素材，有相当一部分是平淡无奇的或只具有一定的美。然而盆景艺术家根据树木特点，因材施艺，因势利导，经过巧妙加工，就能制成具有观赏价值的作品。有的盆景艺术家，抓住树木在狂风中枝叶向背风面弯曲飘荡的姿态，加以概括、提炼，制作成风吹式树木盆景。观看这种树木盆景，会给人以身临其境和“无风胜有风”、“无声胜有声”的艺术感受。
三、意境美
（一）山水盆景的意境美
意境是盆景艺术作品的情景交融，并与欣赏者的情感、知识相互沟通时所产生的一种艺术境界。欣赏优秀的山水盆景作品，使人有“一勺则江湖万里”、“一峰则太华千寻”之感，这种感触、联想与想象，就是意境。盆景的意境是内在的、含蓄的，只有具备一定欣赏能力的人才能体味到其中之美。同时人们对盆景的审美观也是随着时代的发展而不断变化的。
盆景作为一种特殊的艺术品，不但要具有自然美和艺术美，更主要的是要表现出深邃的意境美。使景中有情，情中有景，情景交融，给人以内心的艺术享受，达到景有尽而意无穷的境地。盆景作品追求的最高标准，只能是也必须是作品内在的意境美，在欣赏中最主要的也是欣赏盆景的意境美，意境的好坏，是评价一件盆景作品优劣的主要标准。
在山水盆景创作中，最难表现的是意境美。盆景的意境主要是通过造型来体现的。造型就是构图，比如安排峰峦的位置，通过“小中见大”、“咫尺千里”等艺术手法，来创作盆景的意境。
意境的深浅并不取决盆景的大小或蜂峦的多少。有的山水盆景虽不大，峰峦不多，但意境很深。
中国盆景始创于汉、唐，兴盛于宋、元，发展于明、清。由于我国地大物博，资源丰富，气候多样，这种自然现象结合各地不同的文化，形成了众多的地方流派。各流派的民间艺人们创作的不同形式的作品，无不是在“意象”的作用下作出的艺术实践。譬如苏派的“六台三托一顶”成对摆放，寓意“十全十美”：通派的“两弯半”称“狮”式，“狮”是中国传统的瑞兽，象征祥瑞。由于现实的因素，民间艺人把这种“意象”艺术以工艺化的方式固定了，使这门艺术在这个层面没有得到很好的发展，只局限于以工艺化、规则化、商品化的生产方式代代相传。各流派的艺人通过长期的探索、实践，使本流派的表现形式更加规范，技法逐步完善。如扬派的巧云式，云片的扎法极其复杂，以一寸三弯的精细扎法使得云片非常规整。传统盆景的这种技、艺结合的方法使作品的外形极端规整，极富装饰性，故能流传至今。
另一方面，在文人、士大夫阶层的参与下，盆景艺术得到了发展。因为这一阶层人士有着深厚的文化底蕴，他们充分发挥自己的想象，借鉴传统文学、艺术，创作了一些有别于规则式盆景的“意象”盆景作品，并形成了相应的创作理论和审美理论。但这只是文人、士大夫们的闲情雅趣，没有深化。
中国现代盆景从上世纪三四十年代初现雏形，以岭南派和苏派盆景的成熟为标志，中国盆景进入了一个新的时代。
岭南盆景的初创时期，在发源地广州，有“北孔南素”之说，即珠江北岸以孔泰初先生为代表的“孔派”，其艺术风格是以自然界中优美的大树为参照，用蓄枝截干的技法，结合岭南画派的画理为造型基础，整体章法布局严谨，枝法规范，制作精细，对根、干、枝的比例要求严格，作品要求传情达意，富于画理。从孔泰初先生遗留的“盆景百态图”我们可以领略到先生在当时已将盆景的造型和意韵进行了完美的结合。珠江南岸以素仁和尚为代表的“素派”，其作品以注重表现个性，崇尚神韵为主，树木的造型刻意学习古代文人画简洁明快的风格，作品以清简为尚，虚旷为怀，枝叶间距疏朗，形简意赅。以此去表现清静素雅、秀外慧中，幽深淡远的意境。这种风格有极其丰富的表现力，充满了儒家文化内涵，蕴藏着佛理禅意和天人合一的道家思想，同时还透着中国文人卓尔不群的君子之风。这种风格从上世纪八十年代开始被称为文人树盆景，是盆景创作中最具挑战性的一种类型，是最具代表性的“意象”盆景。
同一时期，文学大师周瘦鹃先生以“临摹”古画的形式开始了一种新的盆景创作实践。他认为：“凡是制作盆景的高手，必须胸有丘壑，腹有诗书，多看古今名画，才能制成一盆富有诗情画意的高品。”首先将诗情画意作为高品盆景的特征，并将盆景作品新表现的内涵以命名的方式直接表达，且被推广延用至今，成为中国“意象”盆景的一个重要表现形式。后经他与苏派传统盆景制作高手朱子安的共同探索、实践，将传统苏派盆景“粗扎细剪”技法运用到以吴门画派的画理为造型基础的、极具新意的盆景创作方式、方法。这种技法和富于画意的造型相结合，赋予了苏派盆景“潇洒隽秀，凝若诗画”，“古雅拙朴，老而弥健”的艺术特色。苏派盆景艺术风格的形成对中国大部分盆景制作地区，尤其是长江流域的盆景创作思想和方式、方法产生了巨大的影响，将诗情画意融入盆景创作这一革命性的举措，确定了中国盆景艺术的基本特性。
以岭南盆景和苏派盆景的形成为标志，中国盆景从传统的规则式的工艺化生产阶段，进入了艺术化的创作阶段，从而使中国盆景形成了一门独立的艺术。这门艺术从独立之初即是以参照自然、遵循画理、传情达意和临摹古画、融入诗情画意为基础的，既没有完全地摹仿古画、照搬自然的具象，也没有完全脱离现实的抽象，而是以中国画的写意精神，以意成象，以象传情的“意象”盆景艺术。
从上世纪八十年代至今是我国盆景艺术的腾飞时期，这期间涌现出了大批优秀作者，他们不但创作了许多优秀的作品，也在盆景艺术的基础美学方面作了深入研究，并有新突破，形成了多种成熟的、有新意的表现形式。
潘仲连先生的盆景作品“弃斤斤细微冗繁之弊，较少匠气，劲扬刚骨之气，一泄胸中之意”。在创作中“不装巧趣，皆得天成”，“得浑朴之道，狂放不羁之画风，刚骨苍雄，奇伟瑰壮之势。以心写树，以树拟人”。潘先生主张盆景创作应体现出“清刚之气，蓬勃朝气，东方书卷气，时代气息”。这一立论曾被汪菊渊先生评价为：“如此纵横立论为国内所仅见。为面向世界盆景艺术提出的五个方面，也极有见地。”
水旱盆景的代表人物赵庆泉先生把诗的境界用画的笔触将动景与静景有机地结合在一起，表现了人与自然的和谐和作者对田园安逸恬静的欣羡之情。他认为：“水旱盆景与山水画、山水诗以及其它文人艺术一样，以意境为追求的最高境界”，“意境，也可以说‘诗境’，即诗所表达的境界”。从其作品的题名多源自古诗词，可见他把古诗词的境界作为创作的源泉，在有限的盆盎之中展现了无限的诗的境界，把古人的诗意以盆景的形式，表达出无穷的意味。
贺淦荪先生的盆景以动势闻名，奔腾、激越、豪放是其作品的主旋律。从作品屈曲如铁的枝条，密中有疏，松中见紧，聚而不繁，散而不乱中我们看到了贺老深厚的艺术修养和非凡的造型功力。他的很多作品的创作灵感也源自诗词，《风在吼》是《大风歌》的艺术再现，《秋思》传神地诠释了马致远的《天净沙》。“盆景创作必须立意在先，以立意指导创作，外形是为表现立意”，是贺老盆景创作的一贯主张。
这一幕幕无不完美地展现了捐助的精髓，让人感动万分。目前捐助、义拍活动已筹善款4万多元，这善款里面凝聚着众多盆景艺术在线网友的爱心，表达着网友对灾区幸存者的牵挂!此善款作为定向捐款将参加长江日报联手武汉市教育局、武汉市红十字会、成都市教育局举办的“重建聚源中学”活动，奉献一份力量。
盆景艺术在线网将把此次赈灾义拍专版永久保留，让它触动我们每一个人的心灵，从此将爱心接力下去，以此表示我们盆景艺术在线网友的一片爱心，帮助幸存的同胞度过难关，并得到及时的救护!
江苏泰州市成立风景园林协会
本刊讯5月12日，江苏省泰州市风景园林协会在经过了一年多的筹备之后，终于正式成立了。协会吸纳的会员不仅有园林绿化企、事业单位，还有以个人名义参加的各专业方面的会员，具有广泛的行业代表性。广大会员一致推举王文官担任会长，王久新、罗玉燕担任副会长，高肃立担任秘书长。该协会的成立，在为专业人士提供切磋技艺平台的同时，也将进一步推动泰州市风景园林事业再上新台阶，为建设“和谐美好新泰州”作出积极的贡献。
浙江台州路桥区花卉盆景根艺协会召开第三届会员大会
本刊讯5月31日下午3时许，在浙江田洋王集团会议室举行了台州市路桥区花卉盆景根艺协会第三届会员大会。全体与会人员首先向5・12四川汶川地震中遇难同胞默哀一分钟，并为灾区捐款三千三百多元现金(理事会成员)。
参加此次大会的有来自全区各条战线的会员近100人，大会选举杨汉武同志担任会长、王忻为常务副会长，同时选举本届副会长、秘书长、副秘书长、理事若干名，并聘请名誉会长、顾问若干名。会上区科协主席丁茂法、区民政局副局长金礼中代表各有关部门讲话，杨汉武代表新一届理事会谈今后五年工作新思路、新打算。协会聘请中国盆景艺术家协会副会长、中国盆景艺术大师王选民先生为艺术顾问，会上王选民先生发表了热情洋溢的讲话。第三届会员大会的成功举行，将极大地鼓舞广大花卉盆景根艺爱好者、专业作者的创作、经营积极性，对今后我区及周边地区的花卉盆景根艺事业的发展将起到巨大的推动作用。
上海举办海派精品赏石展
本刊讯5月10日，为时一周的“海派精品赏石盆景展览”在上海闸北公园举行。此次展览是上海国际茶文化节的一个组成部分，数十件观赏石、微型盆景、山水盆景、树桩盆景等精品作品吸引了众多市民前来观赏。无论是千奇百态的奇石，还是造型各异的树桩、山水盆景，或是娇巧玲珑的微型盆景，无不使人流连忘返。
北京举办观赏石博览会
本刊讯中国观赏石博览会・2008携手奥运北京精品展于5月8日在中国矿业大学(北京)隆重开幕，来自中国、韩国、加拿大、泰国和中国台湾地区等34个展团参展，共展出1000多方精品观赏石。
此次博览会主题是携手北京奥运、弘扬赏石文化，展览总面积3000平方米，展品包括造型石、图纹石、矿物晶体、古生物化石等全部观赏石门类，中国的长江石、黄河石、三江石、大化石、葡萄玛瑙、灵璧石、太湖石、戈壁石、雨花石、金海石和誉称为“天下第一鸟”、“天下第一花”的辽宁义县化石以及唐卡彩玉、奥运会主题石等，吸引了众多观赏石爱好者。
广西柳州赏石协会成功改选
本刊讯柳州赏石协会于近日召开第四届理事会，会议选举园林局局长吴丹为会长，刘开建为常务副会长，黄位平、朱国红、李明、高津龙、黄云波、张卫、朱立新、江世平、陶之白等二十人为副会长，刘开建兼任秘书长，黄位平兼任常务副秘书长。市委书记陈刚、市长郑俊康、人大主任徐伟崇、原会长刘柏丽当选为名誉会长。
新一届理事会，将协助市政府举办今年秋季柳州国际奇石节和明年的国际奇石交易会；协助促成马鹿山奇石文化园建设：邀请全国知名理论家到柳州来，举办赏石论坛，努力把柳州打造成赏石文化的中心。
陕西镇安举办第三届盆景根艺奇石展
艺术与生活是密不可分的，艺术美与自然美也是艺术界争议了好长时间的问题，所以，我们有必要理清艺术美与自然美的关系。在西方美学中，有认为自然美高于艺术美的大家，比如车尔尼雪夫斯基就说过：“真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术家所创造的美。”同样也有推崇艺术美的大家，比较著名的如黑格尔的论述：“艺术美高于自然，因为艺术美是由，心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”在国内“自然之美”本身就是中国古代美学的一种普遍的、占主导地位的审美崇尚，从老子的“道法自然”到李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，都说明了人们崇尚自然之美。这里我们必须弄清楚一个概念，自然的并不都是美的，比如一棵自然树，无论它多么自然，但它并不一定是我们盆景要追求的形象；其次我们所师法的自然，也绝不是原始状态下的自然，而是经过艺术家心灵陶冶后的人化自然，要撷取的是自然界中古树林木、山川滩头的优点，在创作中要努力的方向就是追求那种“不见人工的人工”，正如庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”。朴是什么?就是自然，是高层面上的自然。可见，艺术美与自然美是审美范畴内的两个方面，自然美生动、丰富，艺术美典型、恒定，好的艺术作品，必然是艺术美与自然美甚至众多审美倾向和谐的产物。
中国山水画就是在人们对自然的礼赞过程中产生和发展的，特别是唐以后，由于中国文化的浸润和大批有思想的文人的介入，终于嬗变出更高境界上的中国文人画，他们同样师法造化，但却强调“心物相契”、“因心造境”、“意超于物”，追求高于自然的心画。
盆景同样也是人们崇尚自然摹写自然的产物，是人与自然的和谐；所以，“盆景最终的艺术效果，最高的艺术境界；都必须以自然美为基础”(赵庆泉《谈中国盆景走向世界》)。创造出更适宜抒写性灵的，深蕴传统文化的意境深远的文人式盆景，才是我们盆景界应该努力的方向。
二、关于师法自然的思考
师法自然，在艺术界已经不是什么新课题了，早在唐代画家张躁就提出了“外师造化，中得心源”，这样很具哲理的名言。就盆景艺术而言，本身就是模仿自然的产物，很多成功的艺术家也都是师法自然的楷模。问题是如何更有效地去学习自然，深入自然，从自然中获取创作的源泉，甚至是盆景创新中所必须的新的盆景语言，这应该是我们在师法自然这个大课题上必须思考和探索的问题。我们不妨循着一些成功的范例来理顺一下思绪，比如岭南杂木盆景造型中的大树型，就是从岭南大树的形态中派生出来的，河南盆景界的柽柳垂枝式盆景，就是师法河边垂柳的直接产物，等等。这些都说明自然资源的蕴藉多么丰富，但我们真的把师法自然看作是盆景制作中的一个重要环节了吗?我们有一套行之有效的师法自然汲取自然精华的方法吗?我们过多注重了技巧，局限于技巧，照树做树，照图做树，却往往忽略技巧、图片之外更重要的东西。试想，不知松之气节，如何做松?不知柏之文化，如何做柏?胸中没有浩然之气，盆景能够豪情奔放?师法自然，不仅要汲取自然精华，而且要登山涉川，养胸中豪气！这方面绘画界做得就很成功。画家可以用写生来积累素材，颐养性灵，张大千三上黄山，一住数月，使得他后来在山水画的创作上游刃有余。盆景界怎么办?这些年，我们也看到很多艺术家在这方面做的尝试和取得的成绩，比如王选民大师极力推行的舍利干的制作方法和创作思路，就是利用照像、摄像、现场观摹等手段直接师法古柏老松的天然舍利、枯干、老疤的自然形态，丰富了松柏造型的技术手法。这是技，而舍利干的多寡、位置以及在整体盆景中的效果，则要靠其对松柏文化的积淀，传统美学的修养，这应该是道。技道谐和，作品才可能“复归于朴”。《花木盆景》杂志2005年每期一幅师法造化的照片，可谓用心良苦，同样不失为一种很好的学习方法。但盆景毕竟不同于绘画，不同于摄影。盆景人如何以有效的手法从山川古树中获取更为丰富的可借鉴的自然资源，把素材的自然之美转化为盆景作品中的自然美、艺术美，是我们每一个盆景人必须思考和了解的。
三、也说高于自然
本次会议对于组织机构进一步予以完善，通过了增补安徽省风景园林学会副理事长兼秘书长尤传楷同志为安徽省盆景艺术协会副会长的议案。黄同文会长、樊顺利常务副会长、尤传楷副会长等协会领导先后就今后的工作安排进行了讲话，厚德文化生态产业园董事长杨梦君、鑫诚集团董事长李军、舜耕山旅游投资开发有限公司董事长王庆友等特邀嘉宾参与会议并先后进行发言。会上，根据协会秘书长夏传丁、副秘书长胡光生的工作通报，研讨了举办第二十届中国豆腐文化节盆景展（淮南）、筹办首届安徽省盆景艺术精品展、协会网站建设、会刊出版、分支机构建设、会费收缴和会员发展等各项具体的协会工作方案，常务理事们纷纷发言，大家踊跃交流探讨，献计献策，现场气氛融洽而热烈。
本次会议再次明确了省协会在安徽盆景事业发展中的核心组织地位，协会今年的各项工作和今后的发展规划也自此开始正式启动，尤其是会议确定了10月中旬在中国合肥第十一届苗木花卉交易大会期间举办首届安徽省盆景艺术精品展，这将是省协会成立之后开展的第一次重大展事活动。黄山会议的成功召开具有里程碑式的重大意义，既为协会今后的发展明确了任务和方向，也寄予着安徽盆景界同心同德、共铸辉煌的决心和信心。
黄山宣言
2013年9月7日，安徽省盆景艺术协会常务理事第一次会议在黄山召开，为安徽盆景艺术事业的发展树立了历史性的里程碑。常务理事会通过了协会的近远期工作规划，与会常务理事进行了广泛而深入的讨论。集思广益。形成了如下共识：
1、安徽省盆景艺术协会将着力于发展安徽盆景艺术事业，努力开展各项盆景专业制作技艺的展示和交流活动，在传统的徽派盆景基础之上诠释新徽派盆景的含义，立志把安徽盆景人的盆景理想。载入当代安徽文化史。
2、安徽省盆景艺术协会将建立现代网络、专业会刊等传播平台，全力宣传安徽盆景艺术。让更多的人士关注徽派盆景艺术水平的发展。并凝聚所有安徽省盆景界的力量，统一思想。众志成城。引领安徽盆景行业的正确发展方向。
3、安徽省盆景艺术协会与原安徽省风景园林学会盆景专业委员会合并。今后安徽省凡涉及到盆景类专业活动均由安徽省盆景艺术协会统一组织和开展。这项决议的实施，昭示着在业务主管单位安徽省林业厅的领导下。安徽省盆景艺术协会成为安徽省唯一一家专业的、统一的、全面的盆景艺术和行业协会。
栏目设置：盆景方面从文化、艺术、实践层面进行全方位关照，并及中外交流，体现出刊物成熟、编者功力和学术高水准。而贯穿始终的开合适度，深入浅出，雅俗共赏的刊物作风，诚属难能。启事云：“强化鉴赏，扩展实践”，可谓中的，而提高学术水平亦“尽在不言中”吧。
赏石茶馆“编辑策划形式”好。石异于盆，异在未形成相对独立的艺术门类和学科，贵在选题，“热点”要准，故策划方案内容，宜征询意见，尽早出台，编者要有掌控，易难渐进，小中见大，用一至二年力争在某些题目上有所突破，一、二方面有所建树。
读《我对盆景展览评比的浅见》，作者熟谙专业，选取关注点，对盆景体量标准述之颇具见地。难能可贵的是作者身为被人评者，娓娓道来，不温不火，儒者风范。然行文略长。
盆景著作权题目较大且涉及实际，有深入探讨余地。通过栏目解决实践问题，是栏目发挥的极致，故文应贵实。
关于“关注大家”，何谓“大家”界定难。慎之。
“赏石天地”占总体量1/8，内容仅见石种和石头介绍，层次高度有限。若来稿有限，请广开稿源。
连载“盆景文化史”见编者匠心，但此“史”堪为“史论”，李氏主攻园林植物学科，著史已属不易。然刊物是文化载体，不可不察，故一字精当，似精审详瞻。
建议：可否设立展会类栏目或专题?概因展览、研讨会形式已成为体现盆石文化的专业化、常态性的群众广泛参与、又具专家学者指导的综合性公益活动，业内外、爱好者予以足够关注。故刊物广开言路，活跃学术，利于展会对盆石文化的提高和普及。
2007年2月号
“文人画与文人树”撰者立言，编者立主脑，读者“玉树临风”之感。“文人盆景”已有年，然与“文人画”链接只“形似”。而撰编本文，深入“文人”理念，启发衍生“文人石、文人园”。园治说：园之七分在人，人非主人，而应能主之人。“能主”即有艺术主见之文人。可见文人园与文人盆景、文人石是综合性艺术，即综传统文化之艺术，不仅限匠人之工。编者意在古籍整理，强化意境，使读者养书卷气，使盆、石艺术更加文人化。
之后，介绍境外盆景艺术、现场制作，器以载道。
石展市场化，选题针对性强，议评空间大，仁智互见。但尚有言犹未尽之感。
本期30――49页，“制作养护”行文质朴，操作性强，亦有读之略嫌局促、应接不暇之感。文论节奏，似可调节，如间些靓色盆景、精彩点评等，如剧之“过场”，不易审美疲劳。
2007年3月号
第10页开篇“艺”、“匠”，编者谋“篇”，显见地，其文“中的”，堪以载道。然此文为“专论性”，非“综述性”，口径宜窄，论述宜精，文贵“质”、“瘦”。君不见“征稿启事”言之凿凿，撰者忖之。
第14页《信天游》，作、评均佳，其作可圈可点；撰者惜墨，可敬，足见编、撰者对读者的尊重，充分信任读者形象思维能力。是篇图文并茂，冠本期翘楚，允乎?
第48页“流派探讨”，编、撰者“布道”，大处着墨。流派是个性化艺术风格的集中体现，技法为之手段，故入“技法栏目”，略嫌器小。
