体形设计论文篇（1）

1工程概况

该滑坡位于一大型古滑坡群，滑坡体沿线路宽约300m，南北长约400m。该段线路原设计为缓和曲线，总体走向为SW60。，路基从滑坡的中前部以路堑形式通过，其路基中心最大挖方深度大于10m。在边坡的开挖过程中，先是滑坡体西部局部坍塌变形，经2005年4月29日大雨，在滑坡体左侧距线路中心线130m处的二级平台以下，发生地面开裂，裂缝宽40CITI，在K28+120～K28+250段原卸载平台上出现了多条垂直线路的纵向裂缝，线路施工被迫停工。经过8月份的雨季后，滑坡移迅速加大，原裂缝进一步加深、加宽，最宽处达45m左右，深达8m，滑坡体整体下滑。中前部K28+222~K28+258段左右坍塌变形严重，挤压变形厉害，浅层滑坡剪出口局部已经形成，滑动擦痕明显。

2工程地质特征

该滑坡的后缘陡峭，滑坡中间部位有一级滑坡阶地和基岩姥坎，可分为前、后两级滑坡体。从滑坡侧界和滑坡前缘地形地貌等特征综合确定主滑动方向为NW26。左右。滑坡区影响线路里程为K28+018~K28+300段，滑坡体纵向长度约350m，平行路线最大宽度达282m。

根据滑坡勘察资料分析，该古滑坡分为浅层、中层、深层(潜在滑坡)三层滑动。通过野外调查和地质钻探查明，滑体物质主要为滑坡堆积层(块碎石土、角砾和粘土)，滑体前部物质比较杂乱，块碎石、孤石含量较高，块石直径多为1m～3m。滑体中、后部块碎石、角砾含量较低，块石直径多为20cm-30cm，粘土含量增多，滑床主要由微风化凝灰质粉砂岩构成。该滑坡浅、中层滑带主要依附于粘土层与表层块碎石层接触带形成，粘土层中不同深度处有滑动擦痕及光滑镜面存在，均为滑坡曾发生过滑动的佐证。

3滑坡形成的原因及机理分析

根据滑坡工程勘察资料和现场调查情况分析，该滑坡发生的主要原因有以下几点：

1)K28+018K28+300段线路以路堑形式从滑坡的前缘部位通过，最大挖方深度大于10m，在古滑坡体的前缘部位形成了危险临空面，并揭露了老滑坡的滑动面，直接在边坡上暴露形成新的剪出口，导致老滑坡的复活；2)滑坡区后缘弧型延展的基岩陡壁和滑坡体构成庞大的汇水区域，地表水沿裂缝和基岩裂隙下渗至粘土层滑动带，大大降低了滑坡体的抗剪能力；3)古滑坡体物质杂乱，物质结构松散、空隙较大，同时由于取土破坏了地表结恂，急剧降落的暴雨容易下渗，坡体内的水不能及时排除，导致滑带土处于完全饱水状态，抗剪强度骤然降低。各种因素综合作用导致了在老滑坡复活的同时，形成了更深层的滑动面。

4稳定性计算

4、1滑动面C，值的确定(见表1)

4．2滑坡推力计算

滑坡推力按GB50021—2001岩土工程勘察规范4．2．6-1传递系数法进行计算，计算结果见表2。

滑坡体后部取在安全系数K=1．15时计算的滑坡推力F=1245kN／m为设计推力，桩前抗力取313kN／m；前部滑体取在安全系数K=1．25时计算的滑坡推力F：1271kN／m为设计推力，桩前抗力取369kN／m，以此组数据进行滑坡的治理工程设计。

4．3滑坡体稳定性计算

由计算结果可知，该滑坡体后部的稳定性系数在目前状态下K=1．05；前部滑体在工程状态下(K：0．92，1．02，1．04)，滑体处于极限平衡状态。该部滑体的前部滑体、后部滑体无论在自然状态下还是工程状态下都不满足《公路路基设计规范》对高速公路的滑坡稳定系数K的取值范围为1．20～1．30的要求，必须进行治理。

5治理设计过程和方案优化

5．1滑坡治理设计过程

该滑坡曾在2004年12月进行了勘察，并根据勘察结果完成了施工图设计。经过2005年8月的强降雨后，滑坡体开始发生明显位移，坡体、坡面破坏严重，尤其是滑坡体在K28+120-K28十250段原卸载平台上出现了多条垂直线路的纵向裂缝，坡面沉降量多达8m。原先的施工图设计(仅做抗滑桩和坡面截水沟)已不能满足现在滑坡治理的要求，有必要对此滑坡重新进行分析评价和优化设计。

治理工程第二次施工图设计于2005年11月底完成，当设计人员现场确认时，发现雨后的滑坡体西部又出现新的滑塌体，且在滑塌体下部有大量的地下水渗出。经现场重新勘察确定，由于粘土层的隔水作用，该滑坡的浅层滑体完全处于饱水状态，从而增大了下滑力。根据这一新的发现设计人员立刻对原来的设计进行了修改，在挖方边坡上设置仰斜排水孔，并在坡体上增加了两条用以排除地下水的渗水盲沟，使设计更加完善。

5．2滑坡治理方案比选

综合分析滑坡工程地质条件及工程现状，提出以下两个治理工程方案：

方案一：在保持原设计线路的线型、路基高程的前提下，采取上、下两级支挡，中间进行刷方减载的方案，进行滑坡治理。具体方案是：1)在滑坡中后部离滑塌区边界外布置一排普通钢筋混凝土抗滑桩，即上排抗滑桩；2)滑体的中下部位布置一排抗滑桩，即下排抗滑桩；3)截、排地表水、地下水。

方案二：调整原设计线路，将原设计路基高程提高3m，以减少滑坡前缘的挖方量，增加阻滑段，提高滑坡体的稳定性。由于滑坡体易滑动，且滑动面位于路基高程以下，路基提高3m，还需对滑坡进行治理。拟采用的治理方案是：1)在滑坡中后部离滑塌区边界外布置一排普通钢筋混凝土抗滑桩，即上排抗滑桩；2)滑体的中下部位布置一排抗滑桩，即下排抗滑桩；3)对滑动坡体进行坡面整修；4)截、排地表水、地下水。

综合分析各治理方案及工程现状，经比较，推荐方案一为滑坡治理工程设计方案。

6坡体变形监测结果

体形设计论文篇（2）

在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。

（二）形体塑造的基本概述

1.形体塑造的概念界定

根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。

2.形体塑造课程内容分析

以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。

二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析

（一）对学生气质的培养

人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体，以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中，通过身体各部位的协调运动，使学生实现舞步与姿态趋于完美，从中陶情养性，而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华，进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。

（二）对学生终身体育的帮助

服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果，还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化，并进行四肢与髋的交替变化。因此，只有保证肌肉能够协调用力，才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合，将动作与学生的意识完全深入到学习过程中，这样既可减轻学生的学习负担，也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强，使终身体育得以形成。

（三）身心全面发展

高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作，能够使学生不良的身体姿态得以纠正，而且作为课堂中的有氧运动，学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外，从心理健康角度，高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导，当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时，内心会随之获得成功的喜悦，对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析，形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。

三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处

（一）教学过程中对理论的忽视

据近年来许多高校相关数据表明，服装表演专业形体塑造课程在课时方面，总课时中技术课时基本保持在90%以上，而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导，即：“形体教学内容需以技术传授为主”，因此高校学生的培养更趋向于技术型，在知识理论方面极为匮乏。

（二）课程内容的深度与广度不足

形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理，对如形体塑造的概述等论述过多，对技术动作等方面的重要内容没有突出重点，对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来，导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点，注意学生形体塑造与个人气质的培养，这样才可促使其深度与广度的确定。

（三）学生创新能力的忽视

创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中，教学时间多集中在技术内容传授方面，忽视了理论知识与实践的结合，出现学生过分依赖教师的现状。因此，服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位，在此基础上进行创新能力的培养，帮助学生从思维上得到一定的启发。

（四）评价考核方式不合理

区别于高校其他学科，形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价，导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导，不利于学生的长期发展。

（五）课程设计不合理

从培养目标方面，学生的综合素质没有得到全面提高；从课程设计内容方面，知识不具联系性。艺术自身具有互通性，能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此，设计过程中需注意内容的灵活变通，不应完全集中在专业课程领域内。

四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计

针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处，高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念，构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。

（一）设计课程目标

作为课程体系的关键内容，课程目标能够为课程内容的设置提供方向，很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下，课程设计的目标不仅需要立足于实际，同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中，使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性，并将学生综合素质的提高，使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标，这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异，因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。

（二）课程内容的设计

1.形体塑造课程理论内容

根据当前高等院校中涉及的理论内容，可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容，才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次，关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外，在形体美方面，主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后，关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中，要求学生在掌握基本动作知识的前提下，还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍，以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中，才会具备一定的灵感。因此，形体塑造课程内容中，教师应注重音乐知识的引进，注重与基础动作的结合。

2.形体塑造课程技术方面的内容

形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一，在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等，促进各部位的协调与灵活，进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现，并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二，在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三，在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼，如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与，或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。

3.形体塑造课程技能方面内容

学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终，而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础，对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。

（三）课程评价方面

形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中，一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价，或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中，可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式，但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程，不应单纯集中在理论或技术方面。

体形设计论文篇（3）

在新媒体的发展中，微博的诞生是其重要的转折点。微博属于裂变的传播形式，其传播范围之广、传播速度之快是史无前例的，颠覆了人们传统的传播习惯，低门槛、新的议程设置、高互动性和随时性是微博传播的主要特征。微博冲击了企业传统危机公关，使企业更加难以预料和控制传播的内容和方向，以致企业在化解危机的时候不能够利用延迟时间的方式。新威胁会随着信息过剩而出现，不断泛化的话语权使信息流更加混乱，导致人们很难获取及时有效的信息，从而进一步提升了企业解决危机公关的难度。

2.全媒体时代有效地提升了时代的传播效率

随着全媒体时代的到来，很多用户利用移动设备访问互联网，极大地提升了传播效率。首先，移动互联网的不断发展确保用户能够随时随地对信息进行传播，使公众能够选择多种渠道接收信息。由于全媒体的功能在智能手机中已经存在，人们可以利用手机随时新鲜事，这就使人们平时生活中的小事向新闻事件演变的可能性不断提升。其次，移动媒体同订酒店、订机票、购物和炒股等增值业务的联系更加紧密，手机已经逐渐成为人们生活中的重要伙伴，不断扩张了危机的传播链条。

二、新媒体环境下的品牌危机

第一，受损事件影响着品牌形象。这种情况产生的原因有两种：一种是内因，如产品质量存在问题、虚假和不实的宣传、企业的负面信息、企业扩展方式不合理等。所以，弄清楚品牌受损事件产生的原因，对分析企业品牌危机成因会带来更大的帮助。一种是外因，如不断改变的市场条件、经济形势的优劣、虚假的媒体报道、相同产品不良影响等。第二，新媒体背景下品牌危机发生的情况主要有以下几个方面：首先，复杂化的传播主体，新媒体解放了公众的话语权，改变了企业品牌的生存环境，这样企业在监控品牌安全时就会变得更加困难。其次，不断扩大的口碑复制，新媒体消除了沟通中的很多限制，提升了口碑复制的效应，进而造成了品牌的危机。再次，媒体缺少“把关人”。最后，消极的企业品牌竞争。

三、品牌形象设计创新的思路

1.建立危机预防机制

在新媒体环境下，危机会随时出现，因此企业在创新品牌设计时必须建立一定的危机管理机制。首先查找潜在的网络危机，搜寻微博和新闻上的讨论组，防止一些恶意谣言的散布而损害品牌形象，利用信息技术对品牌形象进行正面宣传；将舆情监测工作做好，筑构微博防火墙。积极设计舆论轨道，要将品牌形象宣传同媒体需要联系起来，抓好危机预防管理工作，为创新企业品牌形象打好基础。

2.关注媒体的需求

在新媒体环境下，媒体环境的导向作用是绝对不能忽视的。在某个行业品牌形象设计中，媒体需求有着非常重要的作用。首先要选择恰当的目标媒体，了解主流媒体的定位，选择品牌形象目标相同的媒体，在媒体面前彰显品牌的亮点。此外，在对品牌形象进行设计的过程中对媒体的宣传报道情况要做到及时跟进，以便对不足之处及时改进。

3.品牌视觉的稳定与统一

在新媒体环境下，品牌的视觉形象必须稳定、统一而新颖，这是品牌吸引消费者的关键。这种创新主要表现在：首先统一文字，规定在确定了品牌设计之后文字是一致的，并且要根据媒体的需要不断完善；其次，统一品牌的图形，图形要根据新媒体环境的发展情况和人们的需求，呈现新颖之处，这样才能够将具有魅力的品牌形象打造出来。在新媒体环境下，人们的消费观念发生了一定的改变，所以创新设计品牌形象时要同消费者的心理需求有效结合起来，确保将平稳的视觉想象呈现给消费者，并具有易记、简洁的特征和良好的情绪联想效果。

4.创新企业品牌文化

在新媒体环境下，形象设计创新的内容中也包含对品牌文化的创新。如果企业的品牌文化在时展的背景下因循守旧，必将使消费人群对品牌的认识产生一定的误区，也有可能被一些新颖的品牌取代。所以在创新品牌形象设计时，应该不断更新品牌文化，跟上新媒体环境发展的脚步，分析新媒体环境下人们的消费观念，进而打造出一个富有竞争性的品牌文化。

5.狠抓品牌质量

质量是品牌的决定因素，一个品牌要想在新媒体环境中生存下来，就离不开产品质量的保证。不管一个企业的品牌宣传多么响亮，将品牌外观打造得多么动人，一旦出现质量问题，则很难在新媒体环境下站稳脚跟。因此，对品牌形象进行创新设计应该在保证品牌质量的前提下进行，提升品牌质量也是品牌形象设计中的一个关键创新点。

6.围绕媒体和消费者需要进行设计

创新品牌设计形象对于企业发展有着非常深远的意义。企业需要了解群众在新媒体环境下的消费趋势，思考怎样的品牌形象才能够引发消费者的购买意愿。这就需要设计人员时刻关注市场中的动态，利用现代化信息技术对消费者的购买情况进行分析，之后针对具体的情况塑造自身的品牌形象。同时形象创新设计离不开服务的支撑，服务这种无形的资产在一定的程度上能够为企业招揽更多的客户，加深他们对品牌的认可程度。同时，做好宣传工作能够使品牌形象为消费人群所了解，所以维护好消费人群是在品牌形象创新过程中不容忽视的组成部分。

体形设计论文篇（4）

一、美学理论在工业设计中的重要性

工业设计是通过设计者的设计能力，对产品的功能和造型以及颜色等信息作出合理的规划，其设计美观体现在设计图纸上，其设计理念体现在具体产品中的重要工作。工业设计主要针对产品而言，大到汽车飞机，小到鼠标键盘，生活中我们在使用的所有商品都是工业设计的表现。从实际生活中我们发现，很多商品在销售过程中被消费者否定的理由是“不好看”。而对于这种解释我们只能对产品的设计提出质疑，那么究其根本就是其美学理论没有完美的融入到工业设计中去。正如一位设计师提到：“装饰的魅力就在于他能在不改变物体的情况下使物体得以改变”。那么美学理论在工业设计中最重要的意义就在于，他能够提高商品的美观，从而促成商品的销售。在很多西方国家已经将美学理论下的工业设计视为经济发展的重要因素，甚至于视为综合国力的体现。

在全球一体化的今天，其时代背景对工业设计的要求有了新的指标。目前我国内非常流行代购，通过让朋友代购的方式买到外国的商品。在这里我们是否深思一下中国作为小商品世界第一输出国。其零售业的发达程度远远超过世界所有国家。而我国民为什么还要从其他国家购买商品呢？我们在这里应该正视到自己产品的不足。我们从全球角度来分析，一些历史悠久的品牌确实对其产品的设计有独到的见解。这便是美学理论在工业设计用起到的至关重要的作用。

二、美学理论与工业设计的构成方式

（一）工业设计中的美学思想

工业设计中的美学理论要体现在人们的物质生活中，要从人们社会规律中找到方法和构成方式。要遵循体验者作用于产品上的感知，所谓工业设计就是在O计人们心中最理想的使用产品。美是一种互换心灵于精神的体验，工业设计中美的体现要实用于这种体验，将源于生活中的美，高于生活，方能给工业设计带来全新的美学思想。

其具体构思方式为：首先计划构思的形成；然后视觉传达的方式；最后计划实施的具体实践。在美学基础之上做出对产品需求的考虑，完善设计构思落图纸之上。根据美学理论中对产品的表达方式做出人们更易于接受和欣赏的视觉形象。在实践中展开对产品设计上的不断需求。达成美学理论与工业设计的完美结合。

（二）美学理论促进工业发展

我国现阶段对于国际形势的分析尚处于仅为了解的状态，我国并非没有出色的产品。只是出色的产品没有基于美学理论为基础。我们要向世界先进设计的产品看齐，从美学理论出发，去完善美学理论没能促进工业发展的根源。设计师在寻找设计灵感时，应该对设计产品的用户体验上追求美学理论的实现。从中国消费者的审美习惯出发，去塑造具有中国特色的艺术产品。

中国的工业设计要在未来发展中达到世界先进水平是离不开美学理论支持的。只有中国工业设计完美的体现其美学理论才能做出具有中国特色美感的工业设计。将美学理论巧妙的体现在工业设计中，将有利于我国工业设计发展的进程。其美学理论的形成是需要长时间的积累与实践来完成的，在这样的过程中我们要向世界顶级设计看齐，从人们的审美需求上给予用户体验。工业设计中美学理论必将得到完美体现。为我国的工业设计带来全新的时代。

三、美学理论在工业设计中的应用途径

（一）形式美学在工业设计中的应用

形式美学（Formalism Aesthetics）的理论概念，注重强调美的形式，在线条、颜色、形体、声音、影像、文字等多种表达方式的组合关系中体现工业设计的表现方式。[1]或产品结构中的美学观多工业设计的表达。在工业设计中产品的颜色属性、材质结构、装饰美化、使用形态甚至声音与文字描述，都是工业设计中形式美学的表达范畴。人类对形式美学的研究从远古就开始了，在古希腊时期，毕达哥拉斯学派提出过“数是万物的本源”的最早期美学理论，和“黄金分割”定理的美学表达形式。形式美学将抽象的美学理论具象化。在产品的声、质、色、行以及物质材料的属性中，客观存在的形式因素，通过现代工业设计来形象化传达美的信息。其表现形式多样化，对设计师的考验也极具时代特色。

本文以最早的可口可乐瓶的轮廓设计为例。可口可乐最初的设计理念要求消费者在灯光昏暗的酒吧中对其商品具有高度的辨识力。当时需要甚至在黑暗中是独特的和引人注目的-立刻认出，可口可乐瓶轮廓是工业设计可以追溯到1915时，可口可乐公司要求其瓶供应商，即使在黑暗中一个新的瓶，将独特的和立即可识别的设计杰作。设计师Earl R. Dean接受了挑战，从人类对于视觉的第一冲击力构造瓶体形态，旨在提出一个基于饮料的配方设计。从而为可口可乐产品找到参考图像。而其最终以红色的具有激烈表现形式的原色为元素设计了瓶盖。选择以极具手感握触感的流线型制作了瓶身。创造了标志肋瓶形，为我们今天所熟悉和喜爱的历史性设计。在工业设计上体现了形式美的重要表现力。

人类可以通过听觉感官的享受，产品优化的美感，以及不同材质的丰富，来达到使用中的愉悦。所以具有审美意义的传达，是情感归属的方式。

工业设计中需要形式美通过一定规律的组合共同生成。[2]组成方式的规律源于历史变化中人们的审美原则。这种规律是客观存在的，来自于人们在社会生产中对自然界的概括和总结。产品形式美就是要将这种自然规律灵活的应用于产品的设计中去。

（二）技术美学在工业设计中的应用

技术美学（Technological aesthetics）是研究产品设计和商品文化中，有关美学问题的应用美学理论。技术美学是在本世纪现代技术进步的新的美学理论。[3]工业设计中大量技术美学得以应用。其最终理想是科技文明的发展不断进步促使人类生活标准的提高。技术不只是生产商品，为了更好的使用商品，技术美学为工业设计提供了大量可以实际应用的美学理论。

现代工业中很多技术美学应用的实际案例，如物理抛光技术的引用（电镀）。在很多应用于生活中的金属产品如水龙头，座椅，钢笔，文具盒等，在其金属材质的使用中，我们长久以来发现，很难避免生锈的问题。自从使用了电镀技术，所有的技术材质都发走了美感的飞跃。从功能上延长了使用寿命，从美感上深入了设计美学理念。另其精巧的设计结构，和光滑手感契合人们的使用方式。而且设计美学还体现在化学领域。近些年问世的硅胶牙刷，对化学元素硅胶做出了完美的诠释。让消费者使用中更为舒适，也从技术美学上给工业设计中美学理论更近一步的升华。

其技术美学在工业设计中应用更为广泛的是电子产品。而其中最为典型的案例是人们现在普遍使用的职能手机。在新时代科技高速发展的过程中，从传统按键手机迈向了触屏时代。这是及技术美学在工业设计上的完美体现。在智能手机发展的过程中我们发现，从前使用率很高诺基亚在一段时间内离开了我们的视线。就其原因在智能手机开发初期，诺基亚在触屏上没有下很大研究，而将设计重点放在了多键位的操作键盘上，没有从人们使用方式上打开设计美学的大门。最根本的原因，事物不断发展更替轮回，美学思想不断在对立中发展。而技术美学也在不断迎合人们增长的审美观念。本文引用苹果公司为例，从iPhone 3到iPhone 7，十年间苹果公司相继了13款产品，在技术美学上给工业设计提出了全新推动。从其质朴简单的外形，更符合人体工程学设计理念。从技术实现到系统文化都阐明了技术美学的应用。以设计表现功能已经成为现代技术美学在工业设计上的实现基础。

（三）社会美学在工业设计中的应用

社会美学（Social aesthetics）艺术家金惠敏先生最新在《消费时代的社会美学》一文中美学符号化的学术命题。[3]其应用于工业设计中，表现为对产品社会化的重要标志。即通过工业设计来实现产品的实际用途和使用形式，从而以产品为媒介影响人们社会化行为。工业设计在基于社会美学的基础之上，要考虑产品的文化理念和实际体现方式，应该满足人们对社会需求的精神需求。其产品设计理念要融于自然。一方面人们对于产品的需求为导向，另一方面工业设计中要贯穿社会自然与积极理想的结合，并且以美学理论的形式表达出来。这是对社会美学与工业设计的集中体现。以绿色健康为倡导的社会美学核心理念是工业设计重要方向。

本文以55度杯为例，2015年1月，“北京五十五度科技有限公司”自行设计和研发生产的一款“快速变温水杯”，被人们热议为“喝水神器”因其强大功能在消费市场上，成为了各大电商争相销售的新产品。因其“瞬间可以将所有高于55度的液体冷却，也能把低于55度的冷水加热止55度。而被消M者高度认可。其使用原理让人们高度认可的根本在于，它完美体现了社会美学在工业设计中的应用。他的绿色环保理念为工业设计提供了新的应用思考。在其用途与使用形式上更为贴近消费者的使用需求，从而得到了高度认可。这是社会美学在工业设计中的升华。

在我国传统思想中以人为本的人文关怀理念，体现了自然社会对工业设计的美学内涵。工业设计中社会美学理论注重价值体现和实用精神。在科技高速发展的时代人们对社会美学的追究与日俱增，以社会美学来平衡高科技带来的心灵恐慌。

结语：工业设计促进了工业发展，通过美学理论的表达对产品给予全新的审美体验，是自然社会中审美需求的反应。在分析多方理论的基础之上，对工业设计中的经典案例做出分析。得出以下结论：在形式美学工业设计中设计者要注重形象感官的体验；技术美学工业设计中要注重消费者的使用功能；在社会美学在工业设计中要基于人们对产品的需求中的人文关怀。希望工业设计师们可以从人类长久以来对美学理论的实践中发现设计灵感，给予设计产品全新的使用体验。

参考文献：

体形设计论文篇（5）

一、中国当代工业设计背景概况介绍

艺术设计中工业设计范畴直是我国制造业生产中被忽略的环，我国的工业设计一直没有达到国际领先水平，工业产品生产上更多的是以加工和装配为主，基本上没有自己独特而富有竞争力的技术产品。以苹果公司为例，该公司在华生产业务占其全部生产业务的比重很大，2013年初在17个生产该公司产品的地方中，有14个分布在中国境内各地。

另一方面，我国制造企业生产的产品在技术方面没有太多的自主知识产权，产品的核心部件还是依赖国外的技术进口。以手机核心技术为例，基本上还是以国外的处理器为主，包括海思K3V2在内的手机芯片作为ARM框架的基本结构，是由ARM公司作为上游技术授权公司而衍生出来的产品。另外，我国工业产品的外观设计及人体工程学升级方面的水平也直不够成功，基本以模仿为主。虽然我国在自主知识产权方面的法律保护逐步完备，但是中国制造商对知识产权使用、盗用方面的漠视态度并没有明显改观。在这种市场背景下，我国的工业设计行业直处于低迷状态，工业设计企业或事务所在全国范围内非常稀少，这就造成了中国工业产品在设计方面的严重缺失，直接影响我国产品的出口和市场竞争力。这也成为2012年在全球经济危机的大背景下我国制造业受到严重影响的原因之。

二、中国古代面论作为当代工业设计指导思想与理论基础的依据

通过以上对我国制造业存在的问题的部分介绍和分析，我们会发现工业设计对工业产品的关键作用，而提高工业设计水平是我国制造行业亟须解决的问题。从艺术设计角度来看，工业设计主要集中在产品的外观设计方面，而由于工业产品的制造和技术方面的特殊性，所以工业设计的外观和内在技术与用户感受有着结构性的系统关系，外观的设计并不能完全独立于工业产品的其他两个方面，三者是统于产品这整体系统下的三个组成部分。工业设计作为工业革命以来的产物，属于较新的学科。我国工业化起步晚，新中国成立以来，传统工业设计从教育体系到市场实践直延续西方工业设计的历史思路和基本模式，这先天造成对西方设计思路和意识形态的依赖，虽然在设计研发方面并不会带来致命的缺陷，但是，在根本上很难具有自己的独到之处，并直接影响我国产品的竞争能力。

面对这问题，我国设计理论界也直寻求出路，并将中国传统文化作为激发中国工业设计腾飞的一片沃土，初衷热诚而内容平平，常常直接引用一些过于宽泛的概念来对设计进行阐释。例如道家思想的“道”“天人合一”，儒家的“仁、义、礼、智、信”等文化概念，把它们直接应用于工业设计方面的探讨，虽然这种探讨有着一定意义，但是，工业设计作为种操作性很强的设计行业，直接使用这些大的概念使论述的设计内容与设计思想之间产生很大的距离感，让人无从把握。所以，缩小中国传统文化的适用范围势在必行。

由此回顾我国思想文化宝库会发现，在我国文脉之中，虽然文论作为中国理论思想的重要根基，但更贴切于艺术设计的莫过于从文论衍生而出的绘画理论。首先，古画论作为中国思想文化体系中的一部分，全面完整地体现着传统思想的核心内容。其次，在理论基础上画论由文论衍生而来，所以画论在逻辑性和结构性方面具有完善的架构。再次，画论作为一门具有很强针对性的专业理论，它比直接引用诸子百家的言论要实际得多，而对于工业设计的指导作用，要比文论更适宜于艺术设计。

三、中国古代酉论在我国当代工业设计中的基础地位和应用方法

中国画论有三大基本观念，即形神观、六法观和南北宗观，而六法观念和南北宗观念也是由形神观念发展而来，所以，形神观念是中国画论的一个主要核心内容。在工业设计中，如果把中国画论作为指导思想，那么形神观念是非常重要的内容。

1．形神观念的历史文化考证

这一概念最早可以追溯到先秦时期。韩非子云：“客有为齐王画者。齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。’‘孰最易者？’曰：‘鬼魅最易。夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。’”这其中韩非子对于形之难做了很好的阐释，而汉代张衡的看法进一步对这种观点加以解释，即“实事难形而虚伪不穷也”。所以对形的把握和认知逐步成为画论当中理论探讨的重中之重，至唐张彦远所谈：”丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之譬香。宣物莫大干言，存形莫善于画。”

“神”为会意字，从示“申”，申为雷电之形。在《说文解字》中的解释为：“神，天神，引出万物者也。”亦泛指鬼神引申为灵魂。如《礼记·乐记》“幽则有鬼神。”郑玄注“圣人之精气谓之神，贤知之精气谓之鬼。”由此发现，后来又引申为一种精神内容，从而与“形”同道，如《苟子·天论》：“形具而神生，好恶喜怒哀乐臧焉。”苟子作为朴素唯物主义思想的奠基人，将“形“置于“神”之上。汉刘安所著《淮南子》将形神之关系更为深刻地加以论述：“夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也，一失位则三者伤矣。”“以神为主者，形从而利，以形为制者，神从而害。”至顾恺之“以形写神”追求形神兼备，形神问题成为中国古代画论的一个重要的基础内容。

2．古代画论形神观念与当代工业设计思想理论之比较

形神之于工业设计也是不可忽视的一个基本概念，但与以往西方工业设计理念方面的弥合并不会那么显而易见，就工业产品设计这一人造物概念而言，西蒙对“设计”有过精辟的定义：“人工界恰恰集中在内部环境和外部环境的这一界面上，它关心的是通过使内部环境适应外部环境这一中心目标，那些关心人造物的人所要研究的，就是找到使手段适应环境的方法，而这一过程的关键就是设计本身。”由此定义可见，业界将设计过程看作一种“目的一手段…的过程。如果引入中国画论，寻求一种一一对应的参照点，会直接引出一个问题，那就是设计“目的”所针对的是“形”还是“神”，抑或直接对应“形神兼备”’首先，应该排除的就是“形神兼备”。在中国绘画中“形神兼备”其实并不是目的而是结果，这一概念主要是作为绘画所追求的水平和境界，而绘画的目的还是作者抒怀自己某种情境。另一方面，形神兼备为目的也过于笼统，犯了概念过于泛化的毛病，在具体的工业设计各门类中，无法确切地指导实际工作。所以，“形神”与“目的手段”之间形成对应关系是比较贴切的，从工业设计角度来看，产品最终生产和零售，在消费者手中工业产品作为一种封闭性的具体商品，直接与受众接触的界面就是“外形”，那么“形”作为工业设计的“目的”是具有现实市场意义的一种对应关系：而“神”之于“手段”，也不难分析。

《淮南子·原道训》提到：“夫形者，生之舍也。……神者，生之制也。”神为生之制，何为“制”，《说文解字》中说“制”为“裁”意。如《左传·襄公三十一年》“子有美锦，不使人学制焉。”这里的“制”为剪裁之意。又如《汉书·叔孙通传》“通儒服，汉王憎之。乃变其服，服短衣，楚制。”从“制”的解释可以看出，”神”由”制”引申为生命之“裁剪”，在设计中，正是一种“手段”的明示。所以，如果说“形”为设计的“目的”，那么“神”则对应着设计的“手段”，也就是说，“形”作为产品的最终形态是每个设计师乃至企业所追求的目标，而这种形体在消费市场上的成功与否，在于是否适合消费者的使用，那么，契合消费者的使用习惯和生理与物理的体验就成为这么一种“裁剪”的手段，也就是工业产品得以“传神”的内在规定。

3．“气”与“骨”在当代工业设计中方法论的意义

我们不可否认的是，画论引人工业设计，并不是说将工业设计变成绘画，中国传统绘画是一种带有非常个人主义色彩的活动，这与工业生产大相径庭，同时也没必要照本宣科，就如文论能产生画论，则画论必然与文论泾渭以分了。如西蒙所言，西方的设计理念，观察角度着眼于“界面”这一中介概念，力求使内部环境适应外部环境。在工业产品的设计和制造方面，这种适应过程可以理解为顾恺之“以形写神”理论的一个反向推演，即“以神运形”，是中国工业设计着眼的基础。而实际工作中仅仅固守这一理论基础是远远不够的，具体的操作、产品的质地决定了形神可否兼备、如何兼备的问题。那么，就引出了另两个概念，即“气”与“骨”。

何为“气”？它是一个象形宇。在甲骨文、小篆字形下，像云气蒸腾上升。《说文解字》中解释“气，云气也。”又按解说：”云者，地面之气，湿热之气升而为雨，其色白，干热之气，散而为风，其色黑。”所以，其是幽幽散散，不可捉摸之物，从人吐纳之气，引申为一种生命的元气。《孟子》有云：“气者，体之充也。”刘安也在《淮南子·原道训》中提出“气者，生之充也。”在工业设计中，什么又是“气”呢？产品的工程构造、技术内涵、设计者的底蕴和知识积累都是干变万化的，这些内容如“气”一般弥散难控。产品技术方面，如果仅仅只关注于工业产品的技术和工程内容，那么成品可能非常诡异怪诞，相貌丑陋，使用复杂不便，这种情况在早期工业时代的产品上是有所体现的，这也造成了在19世纪末约翰-拉斯金引领“工艺美术”运动，形成现代设计。设计思维方面，设计师具有丰富的设计知识和宽广的设计思路，但不加控制，不针对产品，则毫无意义。所以工业设计中的“气”是“神以运形”所要操作的“质料”，而这一质料也反过来制约着形神的运作。与沙里文所提出的“形式追随功能”具有异曲同工之妙。

最终，在具体工作中，“神”这一任务的达成，在“形”上如何得以体现呢？而对“气”这一产品质料又是具体如何动手操作呢々在中国古代画论中对“气”的限定是屡见不鲜的，有“士气”“气韵”等。在工业设计中，“神之于气”可以说是产品设计水平的一种体现，而手上的设计功夫则在于“骨”之于气，“神”操于手便是”骨法”，南朝谢赫所提六法观念中，第二点便提到“骨法，用笔是也”。骨本是中国相术中的一个概念，来源于汉代以来人物品藻之风，后由顾恺之引入《论画》，逐渐成为中国绘画中的一个重要的用笔理论基础，具有很强的操作性质和实践意义。相术认为，不凡之人，必有不凡之骨貌，引申入书画则为不凡之笔力张弛。而在工业设计中，产品外貌在适合消费者的使用习惯、创造良好的使用感受的同时，外形的美观正是一种设计师作品“骨气”之功的写照。如早期欧美汽车设计中很少出现且避免出现内部构造外露的情况，直到日本在20世纪异军突起，在摩托车设计中将机械构造暴露于外，形成全新的视觉冲击力和科技感受，风靡至今。这就是两种不同方向利用“骨”来限定“气”的有力佐证，“骨气”正是设计本身受到生产架构和消费市场的限制时，设计者利用多年经验和文化积淀，根据生产和市场来控制自己的设计创意、矫正设计思路、完成设计活动的重要过程在产品外观上的集中体现。

体形设计论文篇（6）

【关键词】建筑创作；城市设计；城镇特色形象的建构

引言

目前，城市设计与相关学科关系是学界广泛探讨的问题，其中建筑创作与城市设计相关性的探讨，主要从学科的对象、范围、操作程序、工作手段等方面展开讨论，主要的讨论与经典的理解都局限于尺度、规模、过程等，笔者试图从建筑创作与城市设计根本目标与本质特征探讨学科之间的内在关联性。

1 关于城市设计的基本认识

城市设计作为人类基本的生存实践活动古已有之，随着现代城市设计理论探讨与实践的不断发展，对于城市设计的认识，不同国家及地区、不同历史阶段、不同文化背景和不同的价值信仰的学者们，从不同的视角诠释他们个人的城市设计观，导致了对城市设计存在不同的理解和认识。就目前而言，在学术界要形成一个能够被广泛认同与普遍接受的城市设计概念是有一定难度的。我国已经有学者对中西方众多学者的城市设计概念进行梳理和总结：1.西方学者关于城市设计理论探讨主要集中在：[1] “景观―视觉”、“认知―意象”、“环境―行为”、社会、功能、程序―过程、类型―形态七个领域。2.我国学者已开展的理论探讨主要有：[2]形体环境论、建筑论、规划论、政策论、全过程论、区位论六个领域。从以上中西方研究成果来看，我国学者的研究在城市设计概念、目标等认知层面与实际操作层面取得巨大的成果，但在社会生活、人文景观、历史文化等层面未得到应有关注，或者说同西方学者的研究相比还是存在着一定的差距。

基于以上论述，我们可以看出其理论研究的广泛性，从注重功能形式，到视觉感知，再到当代引入人的行为活动、社会学、类型学、心理学等多学科理论知识，提出坚持以人为本，统筹兼顾，处理好整体与局部的关系，公众与个人的关系，强调公共生活空间环境的塑造。本文认为城市设计的是以城镇外部环境的物质形态空间为主要对象，其本质目标与整体特征是致力于城镇形象特色的建构，城镇历史、艺术、文化、审美的区位空间审视下的时空表达与城镇特质空间与城镇特色形象品质空间的生成与发展。

2 关于建筑创作的基本认识

古罗马时期的建筑师维特鲁威在《建筑十书》中提出“坚固、实用、美观”三项基本原则，文艺复兴时期的建筑师阿尔伯蒂也在其著作《建筑论》中论述“实用、坚固、美观”三项基本原则及评价标准，并强调通过基础科学（数学与几何）知识表达对美的理解；而我国伟大的道家哲人老子在《道德经》中论述了关于建筑的认识――“器”的概念。

在此基础上发展起来的中西方现代建筑理论与实践就非常丰富而多元化了，大家开展了前所未有的广泛讨论。如，有从强调功能角度提出“形式追随功能”（沙利文），有的从侧重与环境的结合，提出“有机建筑论”（赖特），还有的主张把精神和愿望适宜的融入建筑空间的特性中，还有的从公共的角度，提出“市民建筑”的概念等等，其实关于建筑的认识与实践无论怎么变，始终没有离开“坚固、实用、美观”这个“器”的本体论，无论从什么角度的探讨与实践，只是这个本体的一个变异或引申而已。换句话说，建筑创作一直没有离开建筑的物质空间形态，及其所蕴含和承载的各种形式的精神文化。

就建筑创作的概念而言，看似简单，实则不然；看似人们个个能“耳熟能详”，但学术界长期以来并没有一个标准而统一的定义。基于以上相关论述，笔者认为建筑创作是以建筑职能空间标志性的构筑和城镇特色形象建构为目标，主要侧重于建筑物质形态空间所具有的文化、艺术、审美与时代品质形象的创作，在理性思维、原创和发展的基础上，突出建筑空间标志性的构筑和独具文化、艺术的个性化品质空间生成。

建筑的坚固、实用更多是满足人们的物质、生理需求，寻求对身体的各种庇护；然而对当代人来说更重要的是其物质空间所具有的精神与文化形象上的意义。因此，我们应该把主要精力放在寻找区位空间特质性的精神与特色形象上，并以此指导生成独具特质性的个性化品质空间；而特质性恰恰又是当下我们在建筑创作实践活动中最缺乏的，而且可以肯定的是，我们每一个人都会在这方面的追求上有所收获，只要我们的心中抱有希望并且知道我们能做多少就可以了。

3 建筑创作与城市设计的内在关联性

基于上文关于建筑创作、城市设计的论述与研究，笔者认为建筑创作的核心价值在于建筑职能空间的标志性与城镇文化传承与发展的城镇形象特色的建构。应从区位主体（建筑）所在城镇及城镇所在地域的自然地理特征、历史文化、传统特色、时代品质发展的区位空间特质性战略命题审视开始，其整体目标与本质特征应都是致力于城镇文化传承与发展的城镇形象特质与空间标志性的建构，与城市设计有着同样的核心价值评判；特别是建筑创作的标志性和独具文化、艺术、个性化空间品质的生成与城市设计文化、艺术、审美的特质性存在着内在的空间契合，表现在：建筑创作命题、文化意象生成与物质形态空间构筑的城市设计基本命题与区位空间特质性的一脉相承。具体而言：

3.1 建筑创作命题的确立，在现状与区位空间研究分析的基础上，对区位主体与区位空间关系的特质性进行城市设计战略命题的审视与把握，将建筑创作的命题与建筑职能空间的标志性、城镇形象特色建构相融一脉。

3.2 建筑创作的文化意象的生成是基于城市设计命题的文化传承与发展，在强调文脉的同时更为关键的是文脉传承与发展的时空性，因为文化的本质与主流是发展，今天的创造即是明天的历史。

3.3 建筑物质形态空间的构筑，应突出建筑、环境、景观的文化、艺术、审美品质及其物质形态空间命题与空间形式的整合性。

4 结语

基于相关的建筑创作与城市设计理论研究与实践成果，为本文提供了很好的理论基础，但在研究过程中，笔者发现相关研究对于建筑创作与城市设计内在关联性的探讨，缺乏较为详尽的描述，仍是一个亟待探讨、完善与丰富的新领域，还需要全面、系统、科学的研究。鉴于笔者相关的建筑、城市设计理论与实践经验的不足，本文的观点必然存在失之偏颇的地方，敬祈引起更多的学者对建筑创作与城市设计内在关联性的关注及相关问题的探讨。

参考文献（References）

[1]吴 强.试论区位空间选择下的城市设计[J].城市规划，2005（4）:61-64.

[2][美]埃德蒙・N・培根著.黄富厢、朱琪译.城市设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2003

体形设计论文篇（7）

中图分类号：TD670 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）27-0262-01

第一章引言

随着经济的发展与社会的不断进步，人们不再仅仅追求物质的满足，对于精神层面的要求越来越高，对于环境的设计也越来越受到人们的重视，人们通过有意识或无意识的设计，进而装扮生产与生活空间，达到美化生活环境，展现生活品味的作用，使冰冷的建筑与房屋有了色彩与温度。

本文通过选取TRIZ相关的理论哲学与设计原理，结合环境设计中的典型案例，研究不同环境设计中所运用的不同方法与原理，寻找TRIZ理论对于环境设计的帮助与支持，使环境设计的方法与创造更有理可循。

第二章环境设计概念体系与TRIZ理论

1、环境设计概念

环境设计是针对建筑室内外的空间，利用艺术的处理形式，以施工技术为支撑，进行设计改造与创造的实用类艺术学科。环境设计利用对空间的整理与组织、空间界面的艺术处理，其中包括空间围合立面，墙体、柱体、门窗等，运用软装配饰，自然与人工照明、造型、具有一定符号特点的设计形式语言，搭配植物、水体以及相统一的功能性设施，使人们生存与居住环境在满足基本使用功能的基础上，展现出特定的氛围与风格，以满足人们的功能使用与视觉审美上的需求。

2、TRIZ理论

在现代，TRIZ理论的核心思想主要由以下三部分组成，首先，无论设计对象的复杂程度与否，其中均有一定的规律与模式。其次，设计创造就是发现问题、分析问题、解决问题的一个过程，通过设计与创造使人们的生活更加便捷、舒适，而解决所遇到的矛盾、冲突等问题也成为了这一进化过程的重要推动力。

第三章TRIZ理论在环境设计中的应用

在本文中，本文选择适用于环境设计学科的部分原理进行归纳与整理，并针对不同的原理结合相关案例进行分析与研究，更好地揭示其内在的联系与规律。

1.分割原则

该原则主要分为以下三个部分，首先，将物体分为相对独立的几部分，并使物体成为可拆卸的，并增加物体的分割程度。在环境设计中，常常用到这种设计方法来进行空间的围合于分割，使空间的使用功能不再单一，为空间增加合理的功能属性，丰富空间变化，达到方便使用的效果。例如在办公空间会议室设计时，为了节省空间，常常将大小不等两个会议空间串联布置，中间使用可移动或可拆卸式隔断进行空间的分离。在平时，两个会议室可以分开单独使用，在遇到参会人数较多的情况下，会议室隔断各移动至墙体两侧，形成一个较大面积的会议空间，使空间使用较为便捷。

2.不对称原则

TRIZ理论的主要表现在将物体的对称形势转换成为不对称的形式，如果物体本身具有一定的不对称性，那需要加强其不对称的程度。这类的实例在环境设计中有较好的体现，为了增强设计对象的形式感，设计师在设计师常常尝试采用不对称的设计语言表现设计理念，阐述设计概念。利用不对称的设计原则，使设计相对活泼生动，具有变化性，设计语言更加丰富。1996年竣工的跳舞的房子是由著名设计师法兰克・盖里设计的。该建筑在设计舍弃了传统建筑正方的特点，而是将其中一柱形建筑进行了扭曲，采用了不对称的设计语言，与相邻的柱形建筑形成对比.

3.复制原则

在环境设计中，复制原则也应用到了大大小小的设计中，之中包括利用相同或相似物体进行排列组合形成的设计形式，也有抽象设计符号进行符号的放大缩小，再进行复制排列，以及变换复制品材质，但保持复制品基本符号元素与语言的设计案例。大到建筑的设计，小到一个杯子纹样的设计，在生活中，我们随处可见通过元素的转变，复制形成的设计。Thomas？heatherwick在中国世博会设计的英国馆，整个建筑由六万多根“触须”围成，每根触须两端有一些LED发光点，在系统控制下可展现不同的图案与不同效果，整个空间通过大量柱形元素的复制，形成具有特色的建筑。

4.改变颜色原则

在设计时可尝试改变物体或外部介质的颜色、透明度，在观察较为模糊的事物时，可利用染色剂，若已采用，可添加荧光粉。在设计中，为使空间更加丰富，活跃空间氛围，设计师常常会采用改变物体颜色的方法来丰富空间层次。

根据不同空间属性、使用习惯与要求，设计师会选用不同颜色来丰富场景变化，在统一的色彩中寻求变化。在仪式性场所，如教堂等，利用彩色玻璃，营造神圣的意境。除此之外，不用的空间属性选用的色彩倾向也会发生相应改变，幼儿园在设计时常常才有较为活泼、鲜亮的色彩，医院以白色与绿色为主，偶尔点缀黄色、橙色来帮助打破冰冷的空间氛围。

5.一致原则

同指定物体相互作用的物体应当用同一（或性质相近的）材料制成。环境设计中一致原则也是较为常见的设计方法。为保证空间展现更加协调有序，避免杂乱无章的空间效果，在进行整体设计与规划时，尽量保证空间材质的一致性与统一性或相似性，通过合理的材质选择，可以帮助协调空间氛围。

第四章结论

本文针对环境设计中的相关设计方法与应用问题，解释了相关理论的核心概念与理论支持，应用TRIZ理论的相关工具结合环境设计相关案例进行分析与总结。在环境设计中，可运用分割与拆出等原理将空间进行合理规划，在进行创造与设计的过程中，利用元素与物体的复制变形与排列，材质的替换与重组，介质一致等设计方法，得到更有价值的设计成果。应用证明TRIZ理论能够解决环境设计中的矛盾与冲突问题，可有效提高环境设计的质量。当然TRIZ理论对于环境设计的帮助也不仅仅只有本文所阐述的这些。

参考文献

体形设计论文篇（8）

    我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

    一、艺术设计理论教育的任务

    1.艺术设计理论概述

    艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

    2.艺术设计理论教育的任务

    ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

    李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

    ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

    当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

    艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

    二、艺术设计理论教育的现状

    1.对待艺术设计理论不够重视

    高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。

    2.艺术设计理论课程设置不大科学

    目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

    3.授课方法单调

    传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

    三、艺术设计理论教育的改革措施

    1.加强教师队伍的建设

    艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。

    2.教学方法和内容的改革

    艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

    3.考核方式的改革

    艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

    结语

    艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

    注释:

    ①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社,1999:13.

    ②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社,1998:65.

    参考文献:

    [1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2006(4).

体形设计论文篇（9）

文字、图形、色彩、版式等同为构成平面视觉设计的要素，以其各自的不同特点在平面视觉设计中担任着不同的角色。无论是文字的设计与编排、图形的搭配运用、还是色彩的运用以及板式的编排都同样在动态媒体艺术设计中起到至关重要的作用，这些平面视觉设计要素都将成为动态媒体艺术设计中的不可或缺的一部分。以下对平面设觉设计要素在动态媒体艺术设计中的重要性逐个分析。

关键词 ：

平面设计要素 动态媒体艺术 跨界

中图分类号：G206

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(2015)09-0133-02

设计飞速发展的今天，通过学科交会发展起来的设计学科愈来愈多，我们已经无法单独地将某一设计学科完全界定出来，设计的发展呈现出一种多元化的发展趋势，未来设计将是一种“跨界”的学科综合体。当下动态影像技术与数码科技的发展、成熟，在某种程度上可以说是极大地丰富了平面视觉设计的形式载体，形成了以视觉为主要形式的新媒体组合方式。所以，设计平面视觉艺术语言是动态媒体艺术形式感法则也是其根本。现如今，人们谈论的比较多的设计新形式就是多媒体艺术设计或者是新媒体艺术设计，但是绝大动态媒体艺术部分都是停留在技术的层面高度来评断媒体的新旧程度，研究的过程中却忽略了作为视觉传达设计艺术本身的概念，陷入了一味以技术层面的追寻和探究为出发点，从而忽略了视觉传达设计艺术本质的平面视觉设计语言以及构成形式的探究和介入。

一 文字符号设计与排版介入动态媒体艺术设计中

远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符，逐渐发展成文字后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来，古希腊人引入这套字母后，在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪，古罗马人继承和发展了希腊文明，并将希腊字母完善为拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感，它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。

当代视觉传达设计领域中，文字在构筑信息的层面起到至关重要的作用。而当文字的性质从叙述性转向作为表现形式的设计元素时，这时候文字的力量在以视觉设计为基准的平面视觉版式设计中，非但没有减弱原本的文字属性，反而加强设计版面中其他设计构成元素共建成一个完整的界面，设计以及文字编排的方式和方法，力求在视觉设计中寻求更加新颖的表现形式。无论在哪一种视觉媒体中，文字都是其重要的构成要素。无论是在二维的平面视觉设计作品中，还是在动态媒体艺术设计作品中，文字编排的是否得当，都会直接影响着设计的视觉传达的意义。因此，文字的编排与设计是增强视觉传达设计的最终效果，提高视觉设计作品的感染力，赋予画面更加深刻美感的一种重要视觉设计语言。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排，从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。好的字体设计创意或好的字体编排与设计，无形中就创造了视觉设计中的亮点同时也起到了画龙点睛的作用。

从新媒体的角度来审视文字，文字作为视觉信息设计的重要组成部分，它具有一定的连贯性，是贯穿于整个视觉信息设计中最为整体的视觉元素。文字设计不仅仅是对视觉形态的设计，而重要在于综合使用。在动态媒体艺术设计中，字体不再是传统理念上中性的信息设计载体，字体的运用与平面视觉设计有些许的异同之处—标点符号被省略了，而文字在屏幕上的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹都是传统平面设计师所无需顾忌的，但对于动态设计者来说则是至关重要的。但是对于文字的构成方式、编排方法以及形式美感，二者是完全一致的，不存在任何的差异性。如果设计师是舞美编排者，那么字体设计则是舞蹈者，每一次旋转变化，每一次跳跃都需仔细考量推敲，以准确无误地表达特定的情绪和意义。

文字作为视觉设计元素在很早期的动态媒体艺术设计中就被运用。1958年，Bass第一次替西区考克的Vertigo（如图1）制作电影片头，Bass在一开始画面呈现出人面部的特写，然后将镜头的视点移到眼睛部位，之后马上眼睛就被血红的画面给遮盖住，同时间片名的文字进行合理的搭配与编排，文字与漩涡的图案编排使画面更加具有韵律感，接着大面积的文字以右对齐的形式进行编排，字体的大小、粗细的对比关系表现得淋漓尽致，文字与图形之间的搭配也恰到好处，能看出这与平面视觉设计中的文字与图形的编排手法一致，具有极强的平面形式感。

文字设计的手法再动态媒体艺术设计中被运用，让我用动态的角度去重新审视字体设计，富有动感的画面、变化丰富的视觉图形，使得整个动态短片充满视觉生命力。字体发挥着它本身强大的力量，既作为信息的传达元素，又作为图形元素同时出现在动态媒体艺术设计作品当中。

在动态媒介设计中，字体设计与编排的独特魅力和个性可让整个动态媒体艺术设计作品显得更加丰富，更加妙趣横生，在整个动态设计中起到画龙点睛的作用。

二 图形、图像设计介入动态媒体艺术设计

图形本身是视觉设计中的一种形象符号，是视觉传达设计过程中直接、较准确地传达元素，它在诠释信息与沟通交流方面起到了不可忽视的作用。随着现代科学技术的发展，计算机辅助工具的介入，图形设计的表现手法与应用方式正在日趋多样化。它可以依靠摄影图像、电子新媒介的形式出现，也可以是手绘插图的形式，甚至以最基本平面构成的的点、线、面构成的手法来表现。无论是抽象的，还是具象的；无论是二维空间的，还是三维空间的；无论是真实的，还是虚拟的，都将成为视觉设计中的一个重要的组成元素。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象意念形象化、视觉化。图形设计的形态因素有定形与不定形、正形与负形、平面形与空间形、单一形与复合形、具象形与抽象形。图形设计的形式美法则可分为变化与统、条理与反复、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。这些形态因素与形式美法则是我们的创作中要遵，填和参照的。易识别的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。”

相同在动态媒介艺术设计中，图形的设计也同样起到统筹大局的作用，图形自身的静态属性加上动态设计的动态属性，动静结合的特点使得它在功能上有更加新颖的表现形式，动态画面中图形的出场方式也是灵活多边的，每一种设计方式都产生出别具一格的视觉效果。图形作为视觉设计的重要元素，既可在画面中静止不动，叉可与动态元素进行融合，形成更加独特绚丽的视觉效果。

三 色彩构成介入动态媒体艺术设计

色彩构成既是色彩相互间作用的结果，是从人对色彩的知觉和心理出发，通过科学的分析方法，把原本复杂的色彩现象还原为最基本的色彩要素，通过利用色彩在空间上的可波动性，按照一定的规律去重新组合各构成要素之间的相互关系，再创造出更新的色彩效果的过程。色彩构成是视觉艺术设计的基础理论之一，它与其他两大构成中的平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离面积、空间、位置、肌理、形体等元素而独立存在于设计当中。

色彩的构成与我们的生活是密不可分的，而人对色彩或是对于色彩组合所产生的感觉便是所谓的色彩意象，其相关研究早在40年以前就已经开始了。在设计中，由于我们的设计作品最终都以不同的色彩形式传达以及表现出来，而色彩最能引起人们的视觉共鸣以及心理反应，色彩的构成所能产生效果会具有极强的视觉冲击力，因此，色彩构成无论在任何一种设计当中都具有广泛的应用价值。所以说，色彩这个视觉设计元素几乎贯穿于所有类型的设计作品当中，无论是在平面视觉设计中还是动态媒体艺术设计中都是至关重要的视觉设计元素之一。多媒体作品应采用艺术学中色彩的搭配手段和艺术学中色彩的心理暗示知识，运用色彩规律，结合多媒体的特点，做到有针对性的拥塞，充分发挥色彩语言的特殊作用，从而传达出多元美感特征。

四 版式设计风格介入动态媒体艺术设计

所谓版式设计就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人主管风格和艺术特色的视觉传达的方式，既传达出信息的同时，叉产生了感官上的美感。版式设计是所有设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术设计的平台，我们在任何时候，无论是做平面设计还是动态媒体艺术设计、书籍设计、标志设计等，版式设计都将充当着重要的角色穿插于其中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它不仅是一种设计的技能，更是一种设计技术与艺术的高度统一的综合体。版式设计可以说是设计者所必须要具备的设计基本功力之一。版式设计需要具备的是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性的高度统一。

体形设计论文篇（10）

二、会计文化的概念及内涵

我国开展会计文化研究时间不长，大多将会计文化归纳为三个组成部分，即会计物质文化、会计制度文化、会计精神文化。要全面把握会计文化的内涵，首先要从会计发展历史和会计现象分析入手，找到会计文化的边界，然后进行归纳总结。会计作为社会经济发展到一定阶段的产物，受到社会形态、经济状况和文化背景的影响。随着社会、政治、经济、科技、文化的发展，会计的发展主要体现在以下几个方面：会计手段从结绳、刻木到运用计算机进行信息处理，会计物质基础不断提高；会计职业化的形成和发展促进会计教育的不断革新；会计理论从传统会计理论研究到引进相关社会科学成果形成若干会计理论分支组成的会计理论体系；会计社会管理从无序到制度化、规范化、法制化，从单一的会计方法科学化到职业道德并重；会计工作内容从会计核算发展到财务会计、成本会计、管理会计直至参与经济活动各方面的管理，会计信息运用从账房先生到社会组织面向社会公开信息，会计行为从个体化到社会化；会计环境的差异形成各国家和地区不同的会计思想及会计模式。会计发展的过程，也是会计文化建设的过程，影响会计发展的因素，也是会计文化建设研究的内容。因此，会计文化是一个宏观的新思维，它渗透在人类的会计理论研究和实践活动之中，是影响会计发展的相关物质条件、社会组织结构、政治制度、经济状况、科学技术、人文科学作用于会计而产生的文化要素的总和。会计文化的基本组成要素为会计物质文化、会计理论文化、会计规范文化、会计行为文化、会计教育文化、会计环境文化、会计精神文化。会计文化这七个基础要素，相互影响、相互作用，构建了一个多元化、多角度的会计文化体系，为会计组织的和谐、健康的发展发挥各种功能和作用。会计物质文化人类会计实践中所创造的与会计相关的物质财富，包括会计工作、学习、生活环境及其与之相配套的设施、工具等物质资料，是会计文化赖以产生和发展的物质基础。随着知识经济时代的到来和科学技术的日新月异，尤其是网络技术在会计领域的应用，促进会计手段和会计方法先进化和科学化，极大地推动了会计文化的发展。会计物质文化受到社会生产力水平的制约，是会计文化发达程度的外在体现，也是会计文化中有形的物质财富。会计理论文化是会计理论研究成果的总和。会计本质观不同，会计理论研究的侧重点不同，会计学所包含的内容也必然不同。会计理论研究从账房先生到“工具论”、系统论、经济管理观，会计研究百花齐放，从基本会计理论研究，到结合相关科学拓展会计理论研究外延，如会计哲学、会计行为学、会计心理学等，丰富了会计理论体系。会计理论文化的拓展不仅来源于会计实践，也来源于社会、政治、经济、科技、文化发展成果的借鉴和运用，对会计文化发展起着引导和促进作用。会计规范文化是为了规范会计活动和会计行为而形成的会计组织制度文化，是基于一定社会经济基础之上，并受制于社会政治制度的上层建筑文化，由一系列具有不同层次结构的对会计活动过程、会计社会关系、会计行为等各个方面进行组织与制度上的规范与约束的、相互联系的、共同发挥作用的各种会计规范组成的完整体系。主要包括会计法律规范、会计理性规范、会计道德规范和国际会计惯例和社会组织内部会计控制规范以及会计工作规范。会计规范文化具有内容上的科学性和合理性，形式上的权威性和公认性，时间范围内的稳定性和统一性，发展方向上的前瞻性和先进性等特征，对会计实践最具约束了会计文化，是会计文化的重要组成部分。会计行为文化是一切会计行为（包括会计政策的制订和选择行为、政府的会计管制行为、会计信息的披露行为）行为动机、行为现象、行为规则的总和。会计行为既是具体个体的特定行为，同时又具有社会性和重大的利益相关性。出于不同的动机和环境，具体个体的特定行为存在着差异性，个体的会计行为、在总体中个体会计行为的相互影响、社会制度和会计行为的总体结构都是互相包含的，而会计行为的重大利益相关性，导致了政府对个体会计行为的管制，会计行为文化的重点是具体个体的会计行为与会计行为社会性和重大的利益相关性的统一，引导会计行为客观化、合理化、规范化、科学化。因此，会计行为文化是会计文化建设的根本点和落脚点，一切会计文化成果最终都需要通过会计行为文化得到体现才具有现实意义。会计精神文化即会计意识形态文化，是人们对会计环境、会计自然过程、会计社会关系等整个会计世界形成的价值观念、思想意识、法制观念、心理素质等，具体表现方式（内容）是多种多样的，其中主要包括会计价值观、会计道德观、会计心理等。一切会计行为都是在一定的会计精神文化的支配下开展的，会计精神文化直接影响会计行为，是会计文化不可或缺的组成部分。会计精神文化会计受社会文化、企业文化的影响，所以，会计精神文化建设不仅是会计工作者的使命，全社会都应给予关注与重视。会计教育文化是会计教育目的、内容、方法、模式等文化要素的总和。文化教育文化对会计发展的影响具体体现在：影响社会对会计的认识和理解及会计的社会地位；决定会计工作者的素质，影响会计社会作用的发挥；影响会计理论研究方法及会计的基本思想；影响会计工作的物质条件和基础，决定高新技术及先进设备在会计工作中的运用及运用效果。从某种程度上说，会计教育是会计发展的根本，会计教育文化的发展直接影响会计物质文化、会计理论文化、会计环境文化、会计行为文化和会计精神文化的发展，决定会计文化的传承和发展，是会计文化的重要组成部分，因此，发展会计教育文化，是会计文化建设中具有重大现实意义的基础工程。会计环境文化是对会计目标、内容、方法、规范、模式的形成和发展具有制约和影响作用的各种文化因素的总和。会计环境包括政治法律环境、社会经济环境、科学技术环境和文化教育环境等，会计作为社会经济发展到一定阶段的产物，受到社会形态、经济状况和文化背景的影响，而社会、经济、哲学、和人类价值观对会计的影响又是综合的，不同的会计环境，产生不同的会计价值观、会计管理理念、会计信息的需求、会计程序与方法和会计管理模式，形成不同的会计环境文化，是导致不同会计模式和不同国家和地区会计差异的主要原因。我国社会主义市场经济体制的建立，政治体制、基本经济制度、经济管理体制、经济管理模式、社会意识形态决定了我国会计文化建设具有中国特色。

三、我国会计文化建设目标

坚持社会主义先进文化前进方向，以科学发展为主题，以建立有中国特色的会计价值观体系作为会计文化建设的核心，以促进会计行为客观化、合理化、规范化、科学化为出发点和落脚点，以改革创新为动力，借鉴国际会计文化建设经验，加强会计物质文化、会计理论文化、会计规范文化、会计行为文化、会计教育文化、会计环境文化、会计精神文化建设，先进会计物质，发展会计理论，健全会计规范，优化会计行为，改革会计教育，改善会计环境，弘扬会计精神，培育中国特色会计文化，并不断评估和提高各要素对整体会计文化质量的影响，构建与我国社会、政治、经济、文化、生态文明相适应的有中国特色的会计文化体系。四、会计文化建设路线

（一）以建立有中国特色的会计价值观体系作为会计文化建设的核心

价值观是文化的核心，会计文化的内容十分丰富，但其核心内容是会计价值观，会计价值观影响会计理论和会计实践的发展，决定会计文化各要素的发展方向。中国特色的共同会计价值观，就是以中国核心价值观体系和中国特色社会主义理论体系为导向，立足于中国会计行业特性和中国国情，坚持以职业道德为核心，坚持不断改革和创新，净化会计职业环境，提升会计从业人员综合素质，构建有中国特色、行业特性的共同会计价值观体系，包括会计职业道德观、全局观、团队观、社会观、秩序观、全球观。会计职业道德观是核心，是衍生其它五个子价值观的根源，全局观是关键，团队观是主导，社会观是根本，秩序观是依赖，全球观是辅助。政府及其会计管理机构要充分发挥其职能作用，参与会计政策和会计准则的制定，参与会计价值观的塑造与培育，确定会计价值观的主体意识形态，建立会计价值观教育机制、法律机制、激励机制，强化会计价值观的社会认可度，引导和推动中国特色的会计价值观体系建设。

（二）以会计工作者为主体，动员社会全员参与会计文化建设

会计文化建设是一个系统工程。从影响会计文化发展的因素来看，包括政治法律、社会经济、科学技术和文化教育等各方面；从影响会计文化发展的群体来看，不仅包括会计工作者，也包括各社会组织及会计信息的相关者，从某种程度来说是社会全员；从会计文化发展过程来看，既包括历史文化的传承，更需要根据政治法律、社会经济、科学技术和文化教育的发展予以创新。因此，会计文化建设需要依靠社会各方面的力量，采取多种措施来实现。政府尤其是主管会计工作的财政部门要制定会计文化建设纲要或规划，以指导会计文化建设；会计工作者要以加强会计文化建设为己任，积极投身会计文化建设，自觉学习和实践先进的会计文化，不断提高自己的内在价值，包括人生观、职业道德观、法制观以及会计知识水平和会计实践能力；企事业行政单位要结合本单位的实际情况，建设和实践先进的会计文化，健全评价体系和激励机制，以充分调动会计人员的积极性和主动性，激发会计人员学习、实践、创新会计文化；教育机构要加强会计文化教育改革，加强会计人才建设，巩固会计文化建设队伍基础；全社会要改善会计环境，为会计文化建设创造物质和文化条件，推动会计文化建设。（本文来自于《湖北经济学院学报》杂志。《湖北经济学院学报》杂志简介详见.）

（三）借鉴国际会计文化建设经验，吸收其他自然科学和社会科学发展成果，培育中国特色会计文化

会计文化的构建要着眼于创新，一方面要在本民族文化的土壤中充分汲取营养，继承和发扬民族传统文化和会计文化中的精华，去除那些消极的、不利于发展的文化因素；另一方面必须加强会计文化交流，借鉴和吸收其他国家和民族传统文化中的有用部分，使法制文化、民主文化、科技文化、会计文化等相互沟通和融合，形成多元文化相辅相成的互补结构。还要注意对其他自然科学和社会学科优秀成果加以吸收和运用，创新会计文化，逐步建立具有中国文化特色的会计文化体系。

（四）建立长效机制，促进会计文化建设长期有效发展

中国会计文化建设的改革与发展是一个长期、持续的工程，会计文化的建设除了强调自身的历史继承性，还要要根据社会、政治、经济、科学技术、人文教育情况的发展变化，因时制宜，不断研究和解决会计文化建设创新过程中的新情况、新问题。因此，会计文化建设创新须要建立长效机制。

1.制定国家会计文化建设发展纲要和中长期、短期发展规划，拟订各阶段及会计物质文化、会计理论文化、会计规范文化、会计行为文化、会计教育文化、会计环境文化、会计精神文化各要素会计文化建设发展内容、目标和措施，统一规划会计文化建设。

2.搭建会计文化建设平台，推动会计文化常态建设。专门设立会计文化研究机构，常年从事会计文化研究与建设，树立会计文化建设的权威性；国家和地方设立会计文化建设课题，由财政给予专项资金扶持，提高会计文化建设的专业性；由专门机构定期会计文化建设年度报告，公布会计文化建设成果及发展方向，增强会计文化建设的社会性；全面开展会计文化的职业教育和继续教育，巩固会计文化建设的群众基础。