广播电视论文篇（1）

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

广播电视论文篇（2）

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动

态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创·继创·再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术

化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

广播电视论文篇（3）

二、我国英语广播电视媒体的发展趋势

新中国成立以来，我国英语广播电视媒体的发展主要有两大趋势：

（1）从“英语广播为主”逐步转向“英语广播媒体和电视媒体并重”

新中国的英语广播诞生于战争年代。在很长一段时期内，我国的英语电子媒体主要是以中国国际广播台的英语台为主打媒体，并主导着我国的对外广播，成为我国重要的对外传播窗口。中国国际广播电台目前每天能用43种语言播出211个小时的广播节目，覆盖全球200多个国家和地区，2001年的听众来信多达90万封，代表了约4500万听众。中国国际广播电台目前不仅是我国拥有海外受众最多、影响最大的外宣单位之一，它的广播语种、播出时间、发射功率和听众来信四项指标也均居世界国际广播电台前列。【1】

英语台则一直是国际台的大台。它创办于1947年9月11日，现在每天播出60个小时的新闻、专题、音乐以及其他节目，每年约有一千多万国际听众收听英语台的节目，占整个国际台听众数的四分之一。据估计，英语台已成为世界上了解中国最为有效的媒体之一。【2】

我国英语电视媒体起步较晚，是从教育类节目发展起来的，如80年代初中央电视台播出的“跟我学”节目。真正意义上的英语电视节目应该说是1987年1月1日中央电视台播出的“英语新闻”，1988年播出的专题纪实类节目“焦点”的问世代表着英语节目版块的形成。此后推出的娱乐性节目“文化长廊”和“您好，北京！”则标志着中央电视台英语类节目日趋完整和正规。

1997年9月20日，中央电视台在上述英语类节目的基础上组建中央电视台国际卫星频道（CCTV-4），主要针对国外华人、华侨和对中国事务有兴趣的外国受众，每天播出17个小时英语和中文类节目，侧重新闻、时事、经济、娱乐、体育、少儿节目、影视、和电视纪录片。2000年9月25日中央电视台正式开播英语频道CCTV-9，每天播出24小时，分四大版块，每个版块六小时，以保证不同时区的受众都能收看国际频道的节目。目前，该频道的节目已在美国、北欧洲、英国和法国以及东南亚都已落地。【3】

中央电视台英语9频道的开通开创了我国的英语电视媒体时代，并迅速成为国际受众主要信息源之一，形成了英语电子媒体中广播和电视的鼎足之势，出现了我国英语广播和电视并重的局面。

（2）地方性英语广播电视媒体同时得到发展

在我国中央级两大英语电子媒体占主导地位的同时，我国地方性英语广播电视媒体也开始得到发展，其发展模式基本与中央级英语广播和电视媒体模式一致：基本都是先创办英语广播节目，然后再创办英语电视节目或频道。

以上海为例，80年代中期随着上海进一步对外开放，上海人民广播台于1986年9月15日率先开设了广播英语新闻（ShanghaiCalling），1989年到1997年平均每天有6小时的英语节目，95年前后甚至长达13小时。但随着媒体竞争的加剧，英语广播逐步缩减为每日10分钟的英语新闻，2001年起主要是转播国际台英语新闻为主。【4】

上海的电视英语新闻开播较早，1986年10月1日上海电视台的英语新闻节目开播，后来组建的上海卫视（SBN）频道还专门成立了外语部，开设常设栏目。据上海卫视外语部主任戴骅介绍，预计在3—5年内上海电视台还将成立英语频道。【5】

据了解，目前广州、南京、武汉、杭州等地也都纷纷创办了或正在创办英语广播或电视节目。

三、我国英语广播电视媒体存在的问题

尽管我国的英语广播电视媒体取得了长足的进步，但本文认为我国英语广播电视媒体目前还存在以下问题：

1．资金的相对不足

像其他英语媒体一样，我国英语广播电视媒体一般都不实行市场化操作。它们的资金来源一般有两种：一是国家拨款，二是大媒体的资助。目前而言，中国国际广播台英语台的资金靠国家拨款，而中央电视台英语9频道则基本靠央视资助。地方性的英语广播电视媒体则基本都受中文媒体资助。

由于我国英语媒体一般只有投入，少有出产，资金相对不足一直是个困扰着我国英语媒体的问题，而对英语广播和电视媒体（电视尤为如此）而言，这一点显得更为突出，因为广播电视都是以技术为依托的媒体，而技术设备的更新都是以资金因素为基础的。从某种角度讲，资金是决定我国英语广播电视媒体能否进一步发展壮大的关键所在。

2．国际受众定位趋同

这一问题可能适用于我国所有英语媒体。我国英语广播电视媒体也不例外，其受众定位趋同倾向也较明显，一般都确定为：境内外受众（外国人和华侨）和国内受众（主要以外语学习为主）。

这样的定位使得我国英语广播电视媒体的受众显得较为抽象、笼统，缺乏个性化。正因如此，我国的英语广播电视媒体（主要是中央级媒体）尚未能形成非常明确的国际受众群。

从长远来讲，这会影响我国英语广播电视媒体的传播针对性和总体传播效果。例如，目前央视英语9频道用同样的节目向美国、欧洲和南亚地区播放，而这些地区的受众的文化背景和爱好肯定会有差异，因此从理论上不可能在这些地区取得同样的传播效果。【6】

3．可信度还较低

上文已提及，我国两大英语广播电视媒体的发展已具一定规模并拥有较多的国际受众。但根据在来华外国受众中的一次调查发现，来华外国受众中对我国英语媒体新闻报道的认同度并不高，只有16.7%，而大多数外国受众持反对（19.7%）和谨慎的模糊态度（46.9%）。【7】

当然，可信度的问题不光是一个传播问题。它还与文化和意识形态有密切的关联。由于我国的政治和社会体制与外国多数国家（尤其是西方国家）不一样，这些与我国社会体制和意识形态不同的国家的受众自然不会完全信任我国英语广播电视媒体，从而增加了我国英语广播电视媒体有效传播的难度。

我国英语广播电视媒体以上的三大问题尽管在性质上不相同，但它们都会影响到我国对外传媒的传播效果，影响我国英语广播和电视媒体实现其最高目标：为我国在国际上塑造良好的国家形象，最终为我国的国家利益服务。

四、我国英语广播电视媒体战略思考

鉴于我国英语广播电视媒体的现状和面临的问题，我国英语广播电视媒体如要能实现其肩负的使命，那么它们就必须能有效打入、影响和左右国际主流舆论，因为只有这样才能为我国的发展提供一个良好的国际舆论空间。

但是，要做到这样不是一蹴而就的事情，而是一个需要认真策划、考虑的战略性问题。因此，我们应该认真探讨一下我国英语广播电视媒体的战略问题。

1．我国英语广播电视媒体战略应具备的特点

如上所述由于我国的英语广播媒体创办于战争年代，因此我们英语广播电视媒体的总体思维模式很容易停留在过去战争年代的思维模式，较少从传播效果角度谈战略问题。我们老是想着要宣传中国，但所采用的手法往往不符合国际受众的特点。国际受众的特点和需求在多数情况下往往由领导决定，而不是通过调查研究来确定。我们总是把我们认为国际受众应该知道的当成国际受众真正要了解的东西。

此外，由于我国的英语广播电视媒体由政府和媒体集团资助，因此资金这个重要问题很少在发展战略中提及。我们知道要打入国际舆论界，却不太研讨要打入国际舆论界的必要的经济条件。

因此，本文认为我国英语广播电视媒体未来的发展战略应具有三个特点：（1）必须体现以我为主，其发展模式能符合我国的政治和经济环境；（2）能注重实效，促进我国英语广播电视媒体不断进行新闻理论创新和实践创新；（3）以提高我国英语广播电视媒体的自我形象为重点，并使之成为我国对外传播策略的有机组成部分。

总之，我国英语广播电视媒体的发展战略应该体现实事求是、与时俱进的精神。

2．我国英语广播电视媒体战略目标

目前，我国英语广播和电视媒体的规模已经达到一定水平：目前国际台英语台节目在能世界大部分地区接收，而中央电视台英语9频道也已先后在美国、北欧、英国和法国以及南亚地区落地，因此两台的发展战略应该以进一步提升影响力为重点。

本文认为我国广播电视媒体的总体战略目标应该是要打造成为具有一定国际影响力的英语广播电视媒体，具体而言可以分成二个阶段：第一阶段目标是要让国际台英语台和央视英语9频道成为具有一定影响力的地区性（包括我国国内）英语媒体，主要是在亚太地区能成为报道中国和世界的地区性权威;第二阶段就是要在我国打造具有一定国际影响力的国际性广播电视媒体。

本文认为这样分两步走的战略目标是有一定理论基础和现实基础。从理论角度讲，本文认为这符合了新闻传播学中“二段流程”（也叫“二级传播”）理论的原理。“二段流程”理论是上个世纪40年代美国学者拉扎斯费尔德等人提出的一种有关受众中人际传播影响的模式，即受众可分为两类，一类被称为“意见领袖”，一类被称为“追随者”，前者可以影响后者。

从我国对外传播的角度讲，这里的“意见领袖”主要是指在亚太地区或在华的外国人，包括商人、技术人员、学生、游客、记者和使馆人员等。这些人一般是他们所在国家的中产阶级或以上阶层的典型代表。这里的“追随者”主要是指那些没有离开本国或没到过中国对中国不甚了解的外国公民，他们基本可以是中产阶级成员。他们对中国的了解不但渠道有限，而且对中国的了解带有或多或少的偏见。但他们都是这些国家的舆论主体，有较大的影响力，可以自然成为较合格的对中国问题的“意见领袖”。这些人回国后对中国的一些评介和描述更容易使他们的“追随者”认同和接受。这是他们之间文化认同的结果。这种效果是我国的英语广播电视媒体所无法达到的。

此外，我国英语媒体目前的各方面条件（包括财力、物力、管理模式和报道手段等）还有限，不应该全面出击，应该选择重点，集中突破，并在现有条件基础上取得最大的传播效果。客观地讲，我国英语媒体目前的受众定位确定为国内和亚洲地区的外国人为主并致力于成为报道中国地区性权威比较符合我国英语媒体的管理水平现状。因为我国的英语媒体还没有完全市场化，经济上还要靠政府和大媒体的支持，其总体管理水平还较低，一下完全跑到国际上与西方强势媒体竞争，显然不现实。

同时，能定位国内和亚洲地区的外国人作为为我国英语媒体的国际受众，积极打造具有地区性影响力的媒体权威对我们而言已极具竞争力，已经体现了我们有所为有所不为的原则。毕竟，我国英语媒体在报道中国问题或与中国有关的问题时，享有利用天时地利的地理和文化优势。如果我们能报道好、报道透、报道足发生在中国的新闻事件，必然引起在华外国人的兴趣。尤其在报道一些重大事件发生时，如我国入世、我国申奥和申博成功等，如按照西方的报道模式在时效性、真实性、客观性、公正性等方面赶超西方媒体，我们在这方面的权威性就可以树立起来。而只有在中国问题上的新闻报道树立了权威性，才可能在其他问题逐步拥有更多的发言权。

据估计，如果在今后的十年中我国英语广播电视媒体能基本达到第一步战略目标，出现够1－2个具有地区性知名度和影响力的英语媒体，那已是一种非常令人满意的成果了。

第二步战略目标须是在实现第一步战略目标的基础上才能实现。从目前情况看，这一战略目标的实现是有可能的，并很有可能在本世纪中期达到这一目标。

这战略目标的实现主要是由中国国家发展实力和大国地位所决定的。到那时，我国已成为一个中等发达的国家。虽然这时我国的发展水平可能还不及西方国家，但是考虑到中国是具有13亿人口的大国和我国不断增长的综合实力，我国必将成为亚太地区以及世界中心之一。近代历史发展表明强势的国家必然会成为地区乃至世界性的信息中心，并造就强势英语和汉语媒体。这是实现我国对外传播第二阶段的战略目标的有利外部条件。有了良好的大环境并不意味着我们一定能够打造出具有影响力的国际性媒体。如果我们不注重战略目标的实施，那么打入国际主流舆论界照样可以变成一句空话。

五、我国英语广播电视媒体战略实施

1．实施模式

根据上述确定的总体战略目标，本文认为我国英语广播电视媒体结构模式应该可以多样化，其实施过程也可以选择以下二种模式：

第一种模式为官方媒体模式：这种模式主要以中国国际广播台为主，其报道方针、指导思想和整个运作体系可以由政府主管部门确定，并代表政府的基本观点和立场，是我国政府的窗口。

由于这类模式媒体性代表着我国政府，因此这种模式的媒体经营无需市场化，其运行资金基本依靠政府资助，其针对的国际受众群为世界范围内的听众。这是由电台的特性所决定的，因为广播对于听众的要求较低，只要买一个短波收音机即可。

第二种模式为半官方媒体模式：这一模式媒体以中央电视台英语9频道为主，并以打入西方占主导的国际主流舆论为目标。这类媒体初创时，由政府或者大媒体投入，但将朝着基本能依靠市场运作方向发展，其主要国际受众是主流国家的受众（包括居住在中国的国际受众），并兼顾非西方国家的受众和海外华人。

原则上，这类媒体应尽量以民间或非官方形式出现，其半官方地位主要是指它能介入市场运作的自。政府主管部门主要通过有关法规对其实行宏观监管并提供政策支持。政府主管部门的宏观监管主要是指对其媒体总体战略的调控和对媒体运作的年度审核，但一般不介入媒体的具体业务运作。此外，这类媒体的市场化程度也相对较高，可以允许其上市，吸引外来资金，以用于进一步发展。当然，政府应该保留在紧急情况下（战争等）介入媒体的权力。

要能真正形成上述两种模式，必须有二个必要条件：（1）政府职能部门要有决心推动这项改革，并决心分离英语媒体的所有权和管理权，尽量通过法律形式而不是行政手段实施对英语媒体实施宏观监管；（2）政府部门要把英语媒体的经营管理权还给媒体老总和管理层，让他们真正按照对外传播规律去开展传播活动，树立以外国受众为中心的观念，而不是盲目以我为中心。

这两个条件目前看来并非空中楼阁、纸上谈兵，而是有可能实现的，因为（1）英语媒体的改革是我国政府为了适应新的形势而主动提出的；（2）由于是主动的改革，政府对可能会出现的失控情况可以制定并采取有效的防御措施。如果真的出现混乱，政府完全可以通过法律手段和其他强制性措施解决；（3）由于语言的隔阂，这种改革在英语媒体首先试行可以尽量减少对国内舆论的影响，同时可为中文媒体国际化改革积累经验。

2．对外传播战略的重点

在实施过程中，我们还应该注重我国英语广播电视媒体战略的一些重点方面。它们可以包括（但不限于）以下这些方面：

（1）注重这些英语媒体自身形象设计、提高可信度

我国英语广播电视媒体要取得较好的传播效果，必须注重自身形象设计，这样才能有效提高我国英语媒体的可信度，取得预期的传播效果。因此，英语广播电视媒体自身形象设计应该成为我国国际传播战略的重要组成部分。

根据以上两种实施模式，我国的英语广播媒体（指国际台）主要以塑造代表国家的官方媒体为主，树立的是国家形象，维护是国家的立场。当然，地方性英语广播媒体可以根据地方的情况确定定位。

半官方模式性质的媒体主要以央视的英语9频道为主。当然，半官方的地位并没有改变它是我国英语电视频道的事实。它还代表着我们中国英语媒体的总体形象，还应该为我国的总体国家利益服务，但在具体运作方式上又可以发挥其电视娱乐化较强的特点融入市场化的轨道，增强其与国际受众的接近性并参与国际竞争，使之能在一个不同的平台上提高对外传播的有效度。

（2）建立高效的英语媒体人才管理体系

当然，为了达到这些目标，我们必须在这个大的战略之下建立一个行之有效的英语广播电视媒体管理制度，这样我们才能在国际传播中逐步扭转被动局面。而要建立这样一个高效的管理体系，其核心问题是高级英语新闻人才的培养和管理。

人才问题解决了，其他体制问题也就迎刃而解。这是因为只有高素质、高觉悟的英语新闻人才也能推动解决我国对外传播管理体制其他方面问题，如：如何使我国对外传播的发展更加符合新闻规律；如何较好处理有效把关和有效传播的关系、政府和媒体的关系、长期效果和短期效果的关系等。

现在我国英语新闻人才的问题突出表现在：英语媒体采编人员队伍不稳定，普遍年龄较轻，我国英语媒体俨然变成了“对外传播人才输出中心”。由此可以看出吸引高素质的对外传播采编人才对我国对外传播而言已不光是这些媒体的人事工作，还是决定我国对外传播事业能否具有国际竞争力，能否实行上述战略的重要因素。

当然，人才流动是正常的。但关键是我们的人才流出去的多，流进的却较少。流进的人才主要是指我国英语媒体根据我国的外事规定聘请的外籍专家，但就目前而言，这些外聘专家只能当成英语改稿人。他们可以修改由中国记者采写的英语稿子，而不能直接参与采访和报道，更不能进入我们英语媒体的管理层，参与决策过程。这样的规定和管理模式当然有其合理性：既可以利用外籍专家的语言优势，又可以保证在政治上的正确性。

但是，如果我们的英语媒体要能够打入国家舆论界，进入西方主流媒体，或与西方主流媒体进行竞争并能打造我国自己国家形象的话，那么我们上述的人才管理体制（当然也指媒体运作和管理体制）是落后的，至少在人才管理体制上已经注定我们的英语媒体是无法和西方媒体进行竞争的，因为在多数情况下西方媒体的人才管理是相对开放的。

例如以美国文化背景的CNN之所以能在短短20多年中逐步发展成为世界性的电视新闻中心，成功的人才管理模式恐怕是其中一个重要的原因，但是这丝毫不影响CNN在面临重大事件时（如9·11事件中的报道）成为一个代表美国国家利益的电视新闻中心。

因此，我国英语广播电视媒体的发展如果要有所突破，首先必须在人才管理制度上有所突破。我们不光可以聘请外籍人员当我们英语媒体的英语改稿人，也可以聘请他们进入管理层，甚至当高层管理人员。当然，我们应该尊重“外事无小事”的传统。但是只要我们事先制订严格的、有效的人才管理制度，那么我们就没有必要怕老外进入我们英语媒体管理层后会做出不符合我国现行政策和法规的事情。严格的、有效的人才管理制度将会促使他们愿当一名守法的雇员，并用他们的知识和专长为中国的国家利益服务。

所以，聘请老外进入我们英语广播电视媒体管理层本身并不可怕，关键是我们要能制订严格的、有效的和完整的人才管理制度。而当我们确立了严格的、有效的和完整的人才管理制度，那么我们的英语媒体的有效管理制度也就自然会建立起来。在这样的管理制度下，我国英语媒体的运作体制也会自然发生变化。

到那时，我们的政府部门可能没有时间来争论产业化是否会削弱我国英语媒体的喉舌功能，因为我们知道我们的底线，我们正在缔造具有世界性影响力的英语广播电视媒体，我们知道我们已经在和国际性媒体展开竞争了，我们知道我们的英语广播电视媒体可以塑造一个相对真实的国家形象，并最终为我国的国家利益服务。

注释：

【1】张振华，个人采访，上海，2000年4月14日

【2】中国国际广播台2001年宣传小册。

广播电视论文篇（4）

二、县级广播电视事业的发展思路

一是加强县级广播电视网络升级改造。县级广播电视网络发展仅靠自己的力量是远远不够的，必须积极争取得到上级业务主管部门和当地党委、政府的大力支持。一般网络设计带宽应不低于750MHz，各光节点用户数控制在1000户以内。在网络改造中，城市、乡村并重，积极巩固城区网络，逐步发展农村网络，城镇采取缆线入地方案，乡村则以地埋光缆、电缆为宜。先以乡（镇）政府所在地为主，待条件成熟后，逐步向周边延伸。重点选择有发展前景的小区、社区和村社进行改造，对于网络大用户少、没有效益的网络进行拆除。二是转播好中央和省、市节目的同时，通过精办自办栏目，吸引广大受众。县级台应该加强对区域优秀文化资源的开发，认真挖掘具有地方特色和民族特色的优秀文化。

制作播出一批符合地域特色的文艺节目，从而提高地方台的收视率和影响力。同时要注重节目的定位和包装，比如陇西县有着丰厚的文化底蕴，地形、气候、人文、经济等都是取之不尽的源泉。广播电视台在为党政和地方经济鼓与呼的同时，应在提高自办栏目质量上下功夫，按照受众和市场需求精心编排节目，充分挖掘陇西李氏文化，陇西名牌小吃，马铃薯、党参、黄芪等地方特产，由此映射出独特而精粹的地域文化，以特色内容为纽带，设置一些群众喜闻乐见的板块，实现栏目特色化，节目精品化，比如陇西台开办5年多的评论类节目“关注”栏目，关注的是群众的衣食住行，谈论的是人们的吃喝拉撒，诉说的是家里的柴米油盐，尽管是对这些很细小问题的关注，但解决了群众的当务之急和日常所需，很有感召力和吸引力。只有这样，才能提升广播电视台的社会影响力。三是创造条件开展增值业务和综合数据业务，为用户提供全方位的服务。在广播电视系统，“信息高速公路”早已成为最热门的话题之一，“信息高速公路”又称为多功能服务网，它可以向用户提供语音电话、可视电话、影视节目、影视点播（通过机顶盒可以点播自己喜欢的影视节目）、电视教学、交互式视频游戏、计算机数据通信、图文电视、电子信箱、电子新闻、电子图书馆、能源和保安管理、家用系统自动化、医疗保健等综合服务。

广播电视论文篇（5）

系统必须要具备预警功效，并且尽量降低过失预警的出现几率倘若是高级用户就能对预警指标标准进行设置倘若出现故障，系统处理并解决故障的质量和效率应满足高标准要求，这是十分重要的系统具备较高开放性，不论是理论知识、测试系统，还是仿真训练，都应具备较强的可操作性，确保在更新理论以及实践知识的时候能更加简便快捷有效采集、分析并处理数据，监测到的数据可以直接与电脑连接，而且能自动形成数据报盘。对于数据监控与故障排查，系统能结合故障形成原因作出相应分析，故障形成原因分析有隐性与显性两种，如设备故障、产品质量、容量偏差等。这套设备能在短期或是长期状态检修设备的时候发挥相应功效，系统可以检查并测试设备的具体运行情况，结合采集的信息做全面分析与处理，进而确保设备当前状态下表现出来的信息能有所获得，由此，能判定设备当前所处的实际状态及可能的发展趋势，并且能精准判定出检修成本，最终一起提交设备的状态报告和相应检修意见。

1.2具体设计

基于功能驱使情况下，系统能分为三个板块，即在线监控子系统、综合管理模块及辅助排除障碍子系统，本文结合在线监控子系统做相应分析。首先是客户端模块。客户端模块应具备数据分析、处理、上报、在线监控等多种功能，高级用户能对预警指标标准进行设置，能将在线监测到的所有数据进行自动保存，能保存并打印发生故障时监测到的数据。其次是控制端模块。控制端模块能及时、快速地采集到所监测的信号量，并对采集到的数字量信号和模拟信号作出相应处理，有效维护广播电视系统设备的状态，节省系统设备的维护成本。最后是数据库模块。数据库模块的主要功能是查找、分析、储存数据。结合已经在广播电视系统中使用的设备，使用前都经过了严格检查与筛选，而且设备上的元件也通过了严格的检查与筛选。所以，刚投入使用设备，其稳定性与可靠性都必须要满足相应标准，但随着使用年限的增加及使用环境的不断变化，加之一些工作人员在使用设备过程中未严格依照规定，使得设备的损坏情况十分严重。基于此种情况，农村广播电视的传播速度与质量都将会受到相应影响，甚至还能影响其正常播出。那么要如何才能及时发现并维护或是更换受损元件，有效降低事故的发生几率呢？本文认为，对各类元件进行区别对待，有针对性地对元件进行维护和更换，具体可以从以下四方面着手：一是创建调查档案库，记录好设备名称、功效、使用时间、适用环境、使用条件、可能出现的损害情况等基本信息；二是定期检查设备元件外部，测试其电特性，查看是否有变化或是故障，做好检查与测试记录；三是高温高压工作情况下测试元件温度和电压范围，查看是否有超出范围的情况，同时做好全面、仔细的记录；四是对于已经失去效用的元件要仔细做好失效记录，做好相应预防工作，避免在设备实际运行中出现故障[3]。

2农村广播电视系统维护应注意的问题

2.1客户端设计应注意的问题

农村广播电视系统的服务对象是广大农民群众，要确保农村广播电视的进一步发展与成熟，在客户端设计时就必须要切实站在客户角度考虑，确保能多方位满足客户需求。要给农村广播电视使用者提供更多方便与快捷，就需要优化客户端模块，提供更多优质服务。

2.2数据库模块设计应注意的问题

数据库模块的主要功能就是收集信息并处理数据，因此在避免信息泄露方面有很强的功效，在设计的时候必须要精确合理。农村广播电视系统具备较强的复杂性，虽说在出厂的时候经过了严格、全面的检验和检查，但在投入使用的过程中必然会因为这样或是那样的原因而出现各种新问题，所以，即便检验合格也不能掉以轻心，必须要严格、认真对待。在设计数据库模块的时候要充分结合广播电视系统的实际情况，尽量做到高精确性和高合理性。

2.3远程控制端模块设计应注意的问题

在广播电视系统里，控制端属于技术核心，控制端的工作情况对广播电视系统的运行有直接影响，控制端除了处理数据外，还具备较强的功能，能在模拟信号与数字量信号间进行自由转换。随着科学技术的不断发展与广泛应用，远程控制端也得到了一定应用，减少工作量的同时也提升了工作效率与质量。因此，在设计远程控制端模块的时候应重视其技术核心的地位，认清其功能和优势，避免出现不必要的麻烦。

广播电视论文篇（6）

2广播电视系统中数字技术分析

广播电视系统中应用的数字发射覆盖技术以ATSC技术、DVB技术、ISDB技术与DMB-T技术为主。ATSC技术服务广播电视系统主要是依靠自身组成层面、构成层级的清晰配合实现，第一层定像层确定图像形式，第二层依照MPEG模式压缩图像，第三层完成信号数据传输，前两层图像数据最终由第三层完成发射覆盖。DVB技术是典型的欧洲技术，利用卫星、地面数据交换机数字电视完成信号发射与覆盖，不仅能够接收传送音视频文件信号，还可接收传送图标图像及TRD等节目，不过DVB业务传送条件受限制，需支付一定费用，其业务开展有利有弊，国内参考该技术对广播电视系统进行了改造，为用户提供了更好的服务。ISDB技术来源于日本，核心在于利用计算机与无线信息网络技术为广播电视系统信号传输覆盖提供更加多元化的服务，尤其是在3G、4G业务方面有出众表现。DMB-T技术在我国广播电视系统中的应用可更好的实现数字信号的传导与接收，其采用的FJL技术促使数字电视传输网络逐步向多载波技术领域发展，可在多径时拖延信号扩散避免来自乱码的干扰，保证信号传输的准确与顺畅，其采用的循环前缀填充技术可有效实现保护间隔，并极大的提升了数字电视信号发射覆盖的效率。实现了20dB以上同步保护增益，对于促使我国广播电视行业更好的发展有积极意义。

广播电视论文篇（7）

一般来说，大众传播媒介的基本功能主要体现在宣传教育、提供其他服务、信息传递和娱乐大众等等。换句话说，大众传播媒介能够对整合凝聚个人和社会的沟通交流起到至关重要的作用。在日常生活中，个体媒介消费时间占据着越来越大的比例。从目前看来，广播电视媒体已经成为公众建立世界观及价值观的关键因素。值得肯定的是，广播电视媒介是媒介素养教育的重要样本。

2.广播电视媒介是影响公民媒介素养的重要因素

当前我国已经进入多媒体网络信息时代，我们应该结合实际情况，全面、理性地看待传统教育，不断创新工作思路。为了满足时展的变化要求，媒介素养教育应运而生。从基本上说，广大公民只有深刻认识到媒介的重要作用，才能全面了解和掌握现有文化的特征，才能熟悉经济发展进程，才能明确世界政治的发展进程。毫无疑问，广播电视媒介能够给公民产生的间接或者直接影响比较大。更明确地说，广播电视媒介，一定程度上加快推动了社会化的发展进程。

3.广播电视媒介是媒介素养教育的重要手段

实践表明，人们应该树立正确的价值观念，在塑造先进的现代文化的过程中，广播电视媒介起到至关重要的作用。在实践中，我们不难发现，相当一部分公众缺少正确的引导，媒介素养教育没有实现预期的成果。正因为如此，我们应该考虑实际情况，努力寻求媒介素养教育的正确途径，充分赋权给公众，确保公众拥有良好的网络素养。只有拥有良好的网络素养，公众才能不断增强理解网络信息的能力，强化解析当代文化的能力。换句话说，媒介素养教育的顺利开展，有利于最大限度地避免网络不良信息的损害，有利于大幅度提升公众的思辨力和判断力。

二、信息时代广播电视媒介素养教育研究

对广播电视在媒介素养教育中的重要性进行较为详细的探讨之后，接下来，围绕信息时代广播电视媒介素养教育研究谈谈自己的看法和认识，希望能够实现信息时代广播电视媒介素养教育研究的预期成效。

1.从传播内容角度来看，广播电视在媒介素养教育研究中任重道远

当前我国正处于信息时代，在现有的社会形态和社会结构中，大众传媒是至关重要的社会公共部门。从目前看来，人们在传媒营造的相关领域中，人与信息环境的互动关系已经逐渐替代了人际互动关系。这些领域包括广播电视、国际互联网、电子游戏、报纸、多媒体系统、卡通漫画等等。当前，大众正处在多种媒介的冲击之中，人们对广播电视媒介的内容选择、拥有状况、使用频率有着不断增加的趋势。毫无疑义，信息化社会对大众的知识结构和能力提出的要求越来越高。实践表明，广播电视媒介素养教育有序进行，一定程度上增强了大众高效利用媒介的能力。但是，我们应该清楚地看到，相当一部分广播电视节目蔓延着网络负面文化，不少社会负面新闻通过网络传向广播电视媒介。更确切地说，网络传播的便捷性，促使信息失实问题更为明显，造成一定的不良影响。

2.从手段与渠道来看，广播电视在媒介素养教育中责任缺失

事实上，广播电视媒介传播的存在形式越来越多样化。当前，我们正处于多种多样传播媒介共存的时期，面临着源于媒介信息的冲击，不管任何人都不可能接触全部信息，更谈不上消化和吸收十分复杂的信息。正因为如此，探求实施信息时代广播电视素养教育的正确方法和措施具有一定的必要性和实践性。随着世界高新技术水平的大幅度攀升，社会信息化程度越来越高，传媒对大众产生十分深远的影响。实践证明，从手段与渠道方面考虑，广播电视媒介素养教育能够不知不觉影响大众的价值取向、消费模式和生活品位，甚至调整一个人的行为方式。从某种意义上说，大众如果无法通过科学、合理地转化自我的认知结构，正确处理和吸收各种各样的信息，那么这些繁杂的信息会变成大众负担，没有任何利用价值，一定程度上制约和影响了大众对相关事实的明确判断。

三、广播电视机构开展媒介素养教育的路径研究

在对信息时代广播电视媒介素养教育研究有所了解的基础之上，接下来，我们充分考虑到多种外界条件的制约，提出了广播电视机构开展媒介素养教育的路径研究，希望能够加快推动信息时代广播电视媒介素养教育研究的进程。

1.宏观方面，政府部门予以重视，从国家层面推动广播电视媒介素养教育

值得肯定的是，大众通过接受优质的广播电视媒介素养教育，能够十分准确地研究和分析影响媒介的多种因素，最大限度地提升抵御广播电视媒介负面影响的能力。从基本上说，广播电视媒介教育能够帮助大众充分了解和掌握信息制作、采集、上网和加工的基本细则，对相关的传播过程进行优化，大幅度提升传播质量，实现“信息共享”的目标。有鉴于此，有关政府部门应该大幅度提升对广播电视媒介素养教育的关注度，制定有关政策和法律法规，给予一定的资金支持和鼓励。更详细地说，政府应该进一步明确什么样的电视节目和广播节目值得大力推广，链接网站是否合法、合理等等。毫无疑问，只有在政府相关部门的正确指引下，才能将广播电视媒介素养教育的作用最大程度地发挥出来，才能将了解广播电视媒介信息的正确视角较好地呈现在大众面前，才能让大众不会受制于纷繁复杂的媒介信息，促使大众发展成积极信息的应用者。

2.广播电视机构方面，担负起公众媒介素养的责任

随着时代变迁，绝大部分公众既可以成为信息的人，又可以成为信息接收者。为此，公众的广播电视媒介素养教育显得格外重要，有待我们不断完善，不断改进。

（1）大幅度提高广播电视从业人员素养

一般来说，广播电视从业人员基本素养包括广播电视媒介素养、法制素养、科学素养和道德素养等等。不容置疑，广播电视从业人员应该深刻意识到信息时代广播电视媒介素养教育研究的必要性和重要性。在实践中，我们必须不断加强对广播电视从业人员的培训工作，注重政策法规和职业伦理道德教育，建立健全相应的用人机制。从本质上说，广播电视媒介对整个社会的良性发展起到至关重要的作用。大众传媒要采用一定的传播方式，高效管理各类信息，不断朝着媒体预期的方向前进。更详细地说，广播电视从业人员应该熟练掌握广播电视的制作流程，高效利用电子传播媒介与公众进行沟通和交流。更进一步说，广播电视从业人员应该充分肯定广播电视媒介信息的价值和意义，科学运用媒介评价、收集和整理多种多样的信息，对相关数据进行正确的加工处理，用以解决令人头疼的实际难题。

（2）提高受众媒介素养的具体策略

实际上，相当一部分广电媒体自身正处于转型时期，不少新型受众在全新的媒介情境中应运而生。随着互联网的兴起，新媒体受到人们的热捧。在实践中，我们不难觉察到，一些广电受众出现分流的现象。与此同时，新媒体受众越来越年轻化，导致广播电视受众数量一定程度上出现递减趋势。为了大幅度提升受众媒介素养，我们应该结合实际状况，不断借鉴和参照先进国家的成功经验。将“把关人”作用最大限度地发挥出来，注重和强调净化传播内容。更明确地说，我们应该充分运用现有的节目资源，重点关注媒介教育领域，科学、合理地制作专业节目，最大程度地满足人们的实际需求。另外，我们应该不断增强自身的综合实力，强化与新媒体的合作，大力开发利于媒介素养教育的新传播内容和形式，有效整合社会资源。这里需要明确指出的是，教育电视台应该担负起一定责任，努力为人们提供优质、高效、满意的服务。

广播电视论文篇（8）

1.1信号的输入处理广播电视信号在进入网络传播前，要对信号进行编码以保证传播过程中的准确性，编码与适配器组合才可以进行后续的信号操作。对于不同的信号采取不同的编码，也就对应不同的适配器，一对一的进行处理，更好的形成输出流。无线网络模块信号输入处理的部分，编码适配器都具备特定输入接口，将输入信号进行处理，将处理后的信号分到不同传输域中，通过适配器处理的信号都会加入头包进入数据域。

1.2编码纠错能力无线网络传输组帧之间需要适当的编码和调制技术进行协调，在下一代广播电视网络中将采用联合处理技术。首先是交织打散，对反分散后信号在时间和频段上进行复核交织以提升信号的分散度。这样分散交织的处理手段，能够强化信号传输质量，编码模块通过编码纠错、调制和交织综合处理。编码纠错主要是保证广播网络信号出错率在10-7以下，为此编码主要采用内码外码混合编制技术进行处理。外码编码完成后会产生对编码检验的结果信息，这些校验信息会放到信号处理模块的尾部，与处理生成的基带编码形成内码处理的信息串。调制主要采用的星座映射，任意的两个星座之间只有一个变化位，以此来保证变化误差降到最低。

调制方法有很多，为了保证调制后的信号具有统一性，映射处理还会对信号功率进行处理，保证信号具有统一的功率。传统的编码机制在网络中已经表现了较好的数据传输效率，但有线网络面临衰减，无线网络面临选择，编码信号的传输还是存在问题。在新一代广播电视网络中，调制技术得到了更新，星座关系通过旋转和交织，支路采取单独传输策略，接收端不仅能够接收当前线路的信息，还能接收另一条线路的有关信息，这样单独传输复合接收的模式，保证支路信号丢失时仍有可以恢复的信号流。交织技术是针对传统有线线路干扰多、衰弱快的问题产生的，多种交织技术在无线网络中，对信号通道进行处理。

信号在信道传输过程中，受到最严重的影响就是多通道噪声，在较长的传输过程中，变信道对信息流的干扰，在多通路传播时影响的不只一条信息流，而在接收端进行恢复时，又只能单独进行恢复，其他受影响线路就出现了永久的连续错误。在下一代广播电视网络中，多种交织技术，在多通道信号内部形成更为精准的随机效果，时间交织和频段交织能够保证受到影响的信号流仍然能够进行完全恢复。时间交织是将模块内数据用伪随机机制分散到不同的时间处理线路上，将无关信号的干扰降到最低。频段交织则是在频段数据内进行随机化配列，对信号单元进行重组，极大的降低了选择通道中信号的相互干扰。

广播电视论文篇（9）

2语义网与语义检索

在上世纪80年代中就对语义检索展开了讨论，由于语义信息处理较为薄弱，所以语义检索的研究并不多。在现阶段中的自然语言处理、人工智能的发展中，特别是语义网技术不断在广播电视中应用，标志着语义检索步入新的历程。虽然现阶段的语义检索的定义并没有统一界定，基本上都属于大同小异，针对信息资源的语义进行处理，做到快速的检索。在语义网方法与技术中展开语义信息的处理与提取，主要是在自然语言处理技术的背景下完成。现今，语义检索研究已经较为常见，尤其是在广播电视中对语义网的广泛运用，才促使语义检索发展更加快。语义网是在一种较为特殊的语言（例如RFD(S),OWI等)、机器下对语义网文档集合。在某个逻辑中可知，它不仅仅是一个平常文档的网络，同时还是一个资源，通过不同的媒介资源与现实世界中所存在的对象，例如人、地方、组织、事件等方面的网络，主要是通过文档的形式、实例数据、不同的语义关系展现出来。主要存在的语义检索有如下三种：

2.1本体文档检索

本体文档检索主要是对指定货该本体中存在的文档展开搜索，例如在Google中将要展开搜索的文档放在其中进行检索，其中所存在局限性是小能识别本体文档中的结构化语义标注信息，所以导致不能与一般的文本信息比较。毕竟在语义检索过程中对于有实际需求的本体文档和单独存在检索词的本体文档划分出来。这是语义检索中存在的主要劣势，也是迫切需要处理的问题。

2.2实例检索

不仅仅有文体文档，语义检索中还存在很多具有表征主体的详细数据存在。针对大部分用户而言，比较热衷于检索实例数据，并且需求较大。进行实例检索主要是在本体知识库的基础下进行，并将所指定的实例信息进行搜查发现。而传统的检索技术在其中的运用较少，在实例检索中主要是在结构化查询与推理的基础下完成的。在电视广播中所应用的语义网数据将传统检索结果中的实例检索不足进行了弥补。语义网文档与语义标准信息是“语义网”资源中存在的主要两方面内容。在应用传统的检索时，在RDF知识库中对有关的数据信息主动在系统图片中进行检索查询。而针对检索阶段存在的认知模型并参与其中，给用户提供了便捷，能够利用自然语言将文字输入，检索时自动找出其中所存在的关键词概念进行、而传统关键词检索的前提下，将扩展激活算法联合，并利用图片将搜索的内容与获得的初始结果等实例信息进行检索，就算是小范围的查询关键词其获得的初始结果也是存在相关性的。

2.3语义关系检索

在上述文体文档的检索与实例检索中将不同的语义都进行了应用，但是并没有提出其检索出来对象就是语义关系。同时定义、文档中所存在的语义关系是语义网资源检索中十分核心的内容。现今，与语义关系想的检索问题的研究已经十分受到重视。受到重视的属性链关系十分简单，并在概念问中的不同复杂问题具有相关性。在研究中主要是针对语义检索关系所具备的三大问题（关系的理解小通用性强，较为全面、查询语言与系统中并没有将关系作为概念的对象、检索结果排序问题)，同时针对这三方面制定了解决方案，并对关系进行了分类，主要包括语义关联与语义相似性、设计了P-query具有关系查询功能，在用户所提出的上下文中存在的结果展开排序。并进一步对所体出的处理办法进行了验证，并在有关研究的基础中，还有国家所研发了一个成为Senmdjs的检索系统。

3语义检索在广播电视领域中的应用及优点

根据现有的情况来进行分析，在广播电视领域中所对语义检索主要有三个方面的运用：在电视台、电视演播室中的节目情况展开后期的制作或处理。其余电视台中的节目也由此分配。数字节目信号由语义检索所发送到家用接收机中。上述中两类应用较为普遍，全球所展开的研究工作较为全面，其日后的发展较为开阔。而应用目前还处于探索阶段，各方面并不稳定，目前还这个处于试验过程，在以后的数字广播电视中该主张是否正确还需要被验证。如今，广播电视范畴中所运用的语义检索存在的优势较多，主要能够在三个方面体现：设备运用时所出现的优势、信号特点、还有之前不存在的一些全新的特点。详细分析，所存在的优势如下：

3.1语义检索有助于实现自动操作

目前的广播电视范畴中的运作开始走向复杂化，针对人为所造成的错误想要进一步减少，应当将不同的自动化技术引进其中，所以，语义检索就逐渐被运用到电视广播当中去，通过对语义检索的广泛应用，这样能够慢慢将设备引导在自动化中。

3.2语义检索能够节省资源

固有性能是语义检索中所存在的主要特性，促进广播电视的操作，能够在根据先前所编制的程序展开运作、实现自动化，减少人工，节约人力资源，并且在运用的过程中的调整并不大。

3.3能增加可靠性、噪音影响小

在语义检索中对元件性能的需求十分高，并且较为严苛，在语义检索中的二进码存在的可靠性问题，首先应当保障设计没有丝毫差错，这样才能够进一步将可靠性提升，促使广播电视的正常运作。在存在噪音的状态下，应当对二进制电平进行辨别，这样电路就能够正常做功，所产生信号再也不会受到噪声的干扰，会更加精准。

3.4信号的处理与控制

在平常的运用中，要按照广播电视详细的操作，然后在对数字形式展开操作，并解决存在的不同数字问题。在现代广播中运用语义检索十分便捷，是日后主要的发展方向，并且在信号的控制方面较好，较为方便。

3.5语义检索新的特技效果

在计算机数字存储器中进行语义检索能够将人工无法直接完成的工作实现，并且进行存储数码化的电视信号更加简单，与存储模拟信号进行对比以后，所需的成本便宜，体积小，携带方便。在广播电视中，运用语言检索能够带来令人吃惊的效果，创造一个没有涉及过的范畴。

广播电视论文篇（10）

因特网诞生于20世纪80年代，1998年5月，联合国新闻委员会年会上正式提出“第四媒体”的概念。到2000年底，全世界已有200多个国家和地区联上了因特网，上网用户大约259亿，其中我国网上用户近3000万。因特网作为信息技术革命的产物，正以指数增长的方式迅猛发展。有专家预测，到2002年底，网上用户将达5亿。现在每隔半个小时就有一个新网络与因特网相联，每过一个月就有100万新的使用者加盟。网络媒体以惊人的速度膨胀，无疑是对报刊、广播、电视等传统媒体形成了强大的挑战，加快与网络媒体的融合已成为各大传统媒体发展的必然趋势。我国继中国国际广播电台、中央电视台、北京电视台、东方电视台等十余家电台、电视台或社会团体开展了网上音视频业务之后，许多省、市级电台、电视台、有线电视台也纷纷效仿，一批批广播电视网站雨后春笋般涌现。那么，这么多广播电视媒体网站如何面对强手如林的激烈竞争，才能使自己在新世纪媒体革命的浪潮中站稳脚跟、健康发展？这是非常值得广播电视部门领导和广电网站从业者们认真深思的问题。因此我们有必要对广播电视与广电网站的各自特性进行客观分析，从而探寻它们实现相互融合的发展前景及其方式、方法。

1从广播电视和广电网站的特性及发展态势看融合的必要

报纸、刊物具有价格便宜和携带方便的优点，而且几乎不受场所、环境等条件限制，即使在将来高度文明的社会里，人们还需要报纸杂志，所以它仍有其生存的空间。

广播的特点是迅速、及时、传播范围广泛，声情并茂，而且受众不受年龄、性别、文化层次等条件的制约，最大的优点是可以边干活边听广播。广播的不足之处是：稍纵即逝，这耳进、那耳出，不便于保存和仔细琢磨或深入研究。网络媒体和广播之间几乎没有直接的竞争，恰恰相反的倒是广播可以在网上播出。上网后的音频广播，不但扩大了传播范围、增加了听众，而且还弥补了广播致命的弱点——看不到文字、不便于保存的严重缺陷。

电视是20世纪的一大发明，是当今社会拥有受众最多、最现代化的新闻宣传、信息服务和文化娱乐工具，它除了具有与广播相同的优缺点之外，形象直观、老少皆宜是它的最显著的特点。

网络媒体所具有的开放性、多元性、实时性、交互性、大容量和易检性，多媒体化及个性化特征，无疑给传统媒体带来巨大的冲击。电视媒体受网络媒体的冲击最强烈，因为，任何一个新兴媒体的横空出世，受到冲击最大的应当是与它传播方式最接近的媒体——如同当年受电视冲击最大的广播一样，今天受网络媒体冲击最大的当是年轻的电视媒体。据上海有关权威部门的调查结果表明：由于上网，上海青年对传统媒体的消费在不同程度上有所减少，35％的青年表示他们在听广播上的消费减少了，42.4％的青年看电视的消费减少了。而且，这些年轻人大多为35岁以下、高中以上的“知识青年”。电视观众每天关注新闻信息的时间大多又集中在晚上的黄金时段，所以，先天注定了电视和网络媒体两者之间存在着冲突性矛盾。随着上网人数的不断增加，人们已逐渐习惯适时从网上获取最新新闻信息。电视作为首选新闻宣传工具的地位将日益受到影响。但是，目前网络媒体普遍存在带宽窄、访问速度慢、系统支持能力有限等因素，电视作为文化娱乐工具的魅力犹存。

在各种媒体网站中，广播电视网站有其特殊性。因为，网络的特性可以弥补广播电视稍纵即逝、不易保存、线性传播等劣势，使之易保存、可点播。这相对于报刊、通讯社建立的网站，更有其拓展的空间，也能发挥其特长。

网络媒体作为新兴的第四媒体，需要经过一个“起步——发展——成熟”的过程，它虽然兼备报刊、广播电视的诸多特长，却不能完全取代传统媒体的所有功能。专家认为，任何一种大众传播媒体都具有自身的优势和不可替代性，决定了媒体之间能够和平共处，互为补充。笔者认为，尤其是广播电视与广电网站更应该抓住机遇迅速地联起手来，加快媒体之间的融合，相互取长补短，实现优势互补，奋力开创网上音视频广播的一片新天地。

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2加速融合、努力将“网上广播”、“网上电视”办成前景广阔的新型传播媒体

广播电视传统媒体加快与网络媒体的相互融合已成为末来发展的必然趋势。因特网音视频广播（以下简称网上广播）作为网络与广播电视相结合的一种有效方式，正受到国内外广播电视机构的普遍关注。资料表明，到2000年底世界上已有94个国家的3000余家电台、电视台开展了网上广播业务。国内网上广播业务也有了快速发展：中央电视台、北京电视台、东方电视台等十余家电视台或社会团体开展了网上视频广播业务；中国国际广播电台、重庆广播电台等多家电台开展了网上音频广播业务；建立文字网站的电台、电视台、有线电视台则更多，据不完全统计，到2000年底已达数百家。

因特网的快速发展，给广播电视事业提供了一个新天地。利用因特网所具有的信息丰富、传播迅捷、声像俱全、交换传播等特点，广播电视与其融合形成“网上广播”后，资源共享、优势互补、取长补短。“在网广播”众多的栏目可为受众提供众多的选择；广播电视可以利用因特网的互动性特点加强与受众的双向交流及沟通，并加强国内外新闻机构的交流和合作。同时，可利用网站庞大的信息源，调阅新闻资料、传送新闻稿件等。可见，“网上广播”事业的发展，不仅有利于广播电视整体工作的全面推进，也有利于扩大广播电视的受众群体。

目前，全球广播电视机构已纷纷上“网”，并日益显示出两者融合传播的新态势。广播电视媒体与广电网站的相互融合——形成的“网上广播”、“网上电视”将迅速崛起，不远的将来可望成为一个前景广阔的新型的大众传播媒体。

3广电网站和广播电视实现相互融合的方法和途径初探

我国广电媒体的建站速度和网站规模远不及纸质媒体。而且由于体制、技术、人力、资金投入等方面的原因，国内广电媒体网站总体质量不高，特别是既有网络特点，又有广播电视特色的网站屈指可数。

2000年，在许多商业网站被淘汰出局的同时，广电部门出于外部压力和内部改革、重组、整合等动力因素的影响，建站数量明显增多。据笔者考察江苏省及周边地区广电网站得知，广电部门建立的网站大体可分为三种类型：一是分别由电台、电视台与社会力量联办的网站；二是由电台、电视台内部开办的网站，附属于原媒体的母体；三是由省、市厅（局）或广电集团牵头创办的网站，它们与同级广播、电视媒体以兄弟相称。

纵观这些网站，特别是第一、二类网站，要么混同于一般社会网站；要么只是简单的栏目导游导视、局台概况、广电动态、主持人简介等名片式介绍；有的网站本来就是电台、电视台的附庸，由于人员大多来源于原媒体，故所办的网站从形式到内容都受到束缚，始终跳不出母体的框框，网络媒体的特征难以体现；办得稍好一些的网站，也只不过是广播电视新闻和主要栏目的翻版（网络版）。其中，还有相当一部分是空站、死站，真正具有广播电视特色的网站为数甚少。网络技术具有将信息的各种元素——声音、图像（照片）、数据、文本融为一体的特征。广电部门之所以要办网站，就是看好这一特性，才纷纷行动起来，目的是希望通过和网络的逐步融合，来进一步巩固和扩大自己的传播阵地、社会影响和相应的经济效益。笔者思考认为，广播电视和广电网站融合的方式方法及其途径应从以下几个方面入手。

（1）广播电视和广电网站要加快融合的步伐，做到互为补充。广播电视可以从网络中下载有关信息、图像（照片）、资料，充实自己的节目内容，然后播出；网站可以将广播电视的视听节目转成文字和图片，上网传播。这样，既增强了网页的视觉冲击力，又增加视听节目的文字表达能力。也可以将音视频信息压缩上网，但是鉴于目前网上普遍存在带宽窄、访问速度慢、系统支持能力有限等因素，可以多采用一些音频信息，以图文并茂的形式和丰富多彩的音频节目的内容，让网民点击，供热心受众了解、研究广播电视节目的内容。在某种程度上，既弥补了广播电视的不可保留性，又使广播电视节目的覆盖区域更加广阔。

（2）争取广播、电视、广电报、网站多媒体联动，促进相互融合。广播电视和广电网站要尽可能多搞一些同步直播节目，也可以异步传播一些重点节目和重要信息。这样，对于网民来说，你今天没有听广播、没有看电视，却能从网上清楚地知道广播里说了些什么，电视里正在播出什么节目；对于广播电视受众来说，你可以不上网，却知道“网民”们的见解，甚至还可以通过主持人和他们进行交流。广电系统内部四种媒体相互渗透，互为补充，不断促进融合，信息传播的范围越广，影响力越大，社会效益和经济效益也就得到相应的提高。

（3）增强互动性，变单向交流为多向交流。广播电视与受众之间，长期以来存在着我播你听（看）的点对面的单向的信息传播模式和被动的接受方式；而互联网则不同，网民与网站、网民与网民之间可以进行广泛的交流。在互联网上，视听受众通过电子邮件、聊天室、电子论坛等参与视听节目，突破电话热线交流的时空局限，变单向交流为双向交流、变双向交流为多向交流。媒体和受众的良性互动，可以增强媒体与受众之间的亲和力。