风景园林设计论文篇（1）

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

风景园林设计论文篇（2）

二、构成艺术的概念界定

构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

三、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系：

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：

点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素：

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。

2、实例分析：

色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

四、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

五、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则：

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则：

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则：

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态：

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言：

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果：

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态：

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容：

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

（六）空间决定视觉：

空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。

风景园林设计论文篇（3）

风景园林模型制作原本属于工艺制作的范畴，但由于从设计意图到实物模型的转换过程中，涉及到园林形态、比例、色彩、材料、空间、结构等造型因素的变化。通过模型制作，突破二维平面表现手法的局限性，在三维空间造型上对设计进行推敲、修正，体会设计的形体、光影、结构布局、构成等，进行细部推敲、分析与设计构思的完善，从而达到培养学生的设计创新能力、动手能力、树立空间想象力的作用。

1.2风景园林模型分类

根据用途和制作工艺，模型有两种分类方法。一种是按其表现形式和最终用途，一般可分为方案模型和展示模型。方案模型又称“工作模型”或者“构思模型”，主要用于设计过程中的分析现状及周边环境、推敲设计构思、探讨多方案的可能性、论证方案可行性等环节。展示模型也称“实体模型”，用于模拟设计外观及展示成果使用；另一种是按制作模型的材料进行分类，风景园林模型常用的主要有纸板模型、聚苯模型、木模型、石膏模型、铁丝模型，以及由多种材料组合而成的模型。

1.3模型制作在风景园林设计教学中的意义

（1）培养学生从二维走向三维的空间思维能力

模型设计制作是依据学生的设计思路和设计图纸来实践练习的。设计图是风景园林设计师表达思路的语言，主要体现在如平面图、立面图、剖面图、透视图等图纸上。设计图由各种具有不同代表意义的图形符号所构成，并体现在二维图形中。通过由设计图纸到模型实物制作这一过程，既强化了学生的看图识图能力，又培养了学生思维能力，使之从二维图形走向三维空间。

（2）培养学生理性思考与视觉思考相融合的思维能力

模型作为实体的存在，可以使学生方便地从宏观到微观，从整体到细部对设计方案进行深入的思考与推敲，在此过程中，学生的理性思考与美学思考得到有效的交融，有利于提高其综合思考的能力。此外，模型制作要求美学与功能设计有机统一，这种灵活的设计方式为教师的教学也提供了方便，以便于教师深入了解学生的设计思路和思维水平。

（3）培养学生的实操能力与实践能力

从工作模型的推敲到展示模型的制作，作为一个较完整的设计过程可以模拟从风景园林方案构思到施工前的过程，学生可以深入体验方案分析—方案建立—方案推敲—方案深化—方案实施的全过程及设计阶段的关联性，从而提高他们的实际操作能力。同时，模型制作需要一套完整的制作方法和完善的制作流程，以便于提高模型的完成度，在此过程中，可以使学生建立合作意识，从而提高了他们的实践能力。

2模型制作在风景园林设计教学中现存问题

2.1风景园林设计教学现存问题综述

关于风景园林设计教学中存在的问题，不少学者和教师都有所论述。现归纳普遍问题如下：从课程体系设置层面看，①教育观念和课程体系设置缺乏及时更新，表现为某些课程的设置上理论与实践的脱节、各课程教学环节中的脱节。②综合性课程设计和现场教学等实践教学环节亟待加强。③“课外素质教育体系不够健全，课外学习在一些方面缺乏课堂的知识补充和完善、缺少教学内容的延伸、自学能力锻炼。基于上述原因，设置风景园林专业的各校都在积极准备和提出新的风景园林教育的培养目标和培养方式，形成新的教育理念和教学内容。从人才培养层面看，①人才培养目标不够明确，重方案设计技能而轻工程知识，导致本科毕业生不论是在专业知识方面还是在社会工作能力上都需要有一个再培养和训练的过程，才能真正独立工作。②设计教育重“形式”而轻实践，忽视必要的逻辑思维和理性思维，导致学生热衷于讨论缺乏建造技术支撑的“概念”、“构思”，而对风景园林设计师职业产生误解。

2.2模型制作在风景园林设计教学中存在的问题

（1）模型制作的内涵较为狭窄实践技能的培养是当前我国风景园林教学体系中最为薄弱的环节，风景园林设计教学一般仅停留在方案完成阶段，缺少园林工程与技能的讲授并阐述其与设计的联系。在国外的风景园林教学中，学校把从方案到施工实现的知识作为培养学生的基本内容，如美国的罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign）通过技术与材料（Technology&MaterialsI,T&MII,T&MIII）3部分课程，使学生购买材料进行建造，从而实现自己的方案。（2）模型制作的表现单一模型制作在风景园林设计教学中通常仅作为设计阶段的辅助和补充。在风景园林设计教学中，通常方案构思是教学的主要内容，这个阶段模型制作主要侧重表现设计内容，目的是对培养学生空间概念，而不强调制作材料和制作技巧。因此对于模型表现的其他方面必然有所忽略。（3）模型制作的操作简单模型制作在风景园林设计教学中以手工操作为主，辅以简单机械操作，较为复杂的模型会使学生畏而不前甚至在设计中摒弃较为复杂的设计内容，手工操作同时还带来了意义较少的重复劳动，进而影响了学生的制作热情和教学效率。

3风景园林设计教学中模型制作的强化与拓展

3.1统筹安排，渐成体系

应从风景园林设计教学体系的全局出发，制定明确的教学目标，强调模型制作的意义，并合理安排其内容与深度，来满足各年级风景园林设计教学的需要，使学生在学习中循序渐进。以笔者所在的北方工业大学为例，风景园林专业设计课程体系如表1所示。其中一年级的设计初步课程在贾东教授负责的《同源同理同步的建筑学类本科实践教学体系研究》的指导下，强化模型教学，从纸板、石膏、木、聚苯、铁丝等五种基本材料的认知出发，使学生了解材料及指代材料特性，对空间进行认知、体验和构成设计，达到空间认知的教学目的。该课程改革后确立了模型制作在整个设计教学中的核心地位，并取得了一定的成果①。二年级、三年级乃至四年级，也根据课程体系对模型制作做了一定的规定。

3.2因地制宜，区分对待

在形成模型教学体系的基础上，应从风景园林设计教学的具体内容出发，根据设计课程内容来制定模型制作内容和要求。目前，风景园林专业主要设置在建筑类、农林类、艺术类和综合类高校，由于设置风景园林专业的高校的学术背景不同，具体课程设置和风景园林设计教学内容的安排必然会有所偏重、有所差异。但风景园林设计教学的基本程序总体上都是由项目分析、资料搜集、案例研究、设计立意、方案构思、多方案比较、方案调整、方案表达等几个阶段组成，来达到专业技能训练和人才培养的目的。甚至可将上述程序总结为三个阶段。如在案例研究中，仅对相关案例进行资料梳理和现场调研，甚至图纸抄绘，学生难以建立起完整的逻辑思路和全面的印象，如果在本阶段引入案例模型制作环节，则可以加深对案例的认知。如笔者所带设计课程中曾使学生对经典案例北海濠濮间进行资料收集、测绘，并制作模型，模型制作使他们对所讲授内容、测绘成果进行了巩固和再认识，而仅做资料收集则无法到达这种效果。

3.3内外结合，贯穿延续

重视课外教学的作用，在课外教学延续和拓展风景园林设计教学内容，通过各种设计竞赛、名师讲座、社团活动、社会实践以及实习实训环节，培养学生的实操能力，强化专业知识和技能，提高综合素质和竞争力。模型制作可以将课堂内外有机结合在一起。利用课外活动，以模型制作为切入点，延伸课堂教学到这些活动中去。如两位笔者所带二年级文化景观与遗产保护课程介绍了古建筑的基本知识，同时利用大学生科技活动，使学有余力的学生制作实体模型，使之理论与实践水平都得到了提高。

3.4善借于物，提高效率

充分利用现代技术手段，缩短模型制作中意义较少的重复性工作，节省时间，提高效率。如激光测绘、3D扫描技术、数控设备如数控雕刻机、单片机、3D打印技术等发展迅速，大大提高了模型的制作精度和美观程度，同时声、光、电等技术的引入，也扩大了模型制作的内容。这在风景园林模型制作中尤为重要，以地形建模为例，风景园林设计中的等高线相对而言比较复杂，手工制作很难达到满意的精度和外观，如果使用数控机床对等高线进行切割，就大幅度缩小了模型制作的时间。又如假山模型的制作，使用3D扫描技术结合3D打印技术可以使学生有更多时间去推敲假山设计而不是过度专注模型制作本身。

4.风景园林模型教学的几点思考

4.1开设模型课程

宜建立与风景园林设计教学体系相适应的模型制作体系，统筹安排各设计课程模型制作的内容和所占课程比例，从而提高教学效率。宜在低年级开设模型制作课程，系统地有针对性地普及模型制作方法，有利于发挥学生的创造性思维。

4.2构建课外模型教学体系构建

构建课外的模型教学体系，宜将课外与课内贯穿联系，形成“两翼并重，两渠相融”的模式，加强课堂与课外之间的联系，使课外与课内模型教学内容互不重复、互不冲突、互为补充，从而提高教学效率，并提高学生的综合素质和实践创新能力。

风景园林设计论文篇（4）

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合

在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。景观设计实例分析实例:新疆瑞石轩园林景观

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。2、实例分析：色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

二、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

三、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

四、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

风景园林设计论文篇（5）

风景园林规划建设的基本目的是为了满足人民群众的基本要求，但是规划设计不能局限在这一方面，还是要具有一定的艺术性和品味性。只有这样才能满足人民群众的要求，如果仅仅为了满足群众的需要，忽视了风景园林的实用性，必然会影响到设计的效果及自然环境的融入。因此，在风景园林设计上，要将实用性与情调性结合起来，设计的作品必须满足风景园林内所有植物的生长及与周边生态环境的融入，使其能够成为生态环境的重要组成部分。在此基础上设计景观，以及其它附属设施，并将美学等融入其中，实现设计的生活，这才是人性化设计的要求。

1.2坚持历史性与现代性的统一

不同的地区在历史发展当中的风景园林设计理念存在较大的差异，尤其是历史文化传统对于风景园林设计有着重要的影响，极大影响了设计者与群众的审美观和需要。但是，社会是不断发展的，文化也在不断地发展，这就要求在设计的过程中，必须具有现代文化特征。这就要求在风景园林设计当中，必须坚持历史性与现代性的统一。在设计的过程中融入本地区的文化特点，还要体现出文化的现代性，将新时期的文化发展融入其中，将历史与现代文化交融起来，这样才能让身处其中的人产生文化上和心灵上的共鸣，这也是人性化理念在风景园林设计中应用的一个基本要求。

2人性化理念在风景园林设计中的应用方法

2.1从细节上满足人的需要

从设计的角度来讲，细微之处决定了设计的质量和水平，同时深刻体现出人性化理念在风景园林工程中的应用水平。这就要求风景园林的设计过程中，要从细节入手，从满足群众的基本需要入手，体现出人性化设计的要求。比如，在灯光设计上，能够让灯光覆盖到所有的路，灯光选择柔和的黄色光源，采用太阳能照明；在道路上，设计的道路能够让人以最短的距离达到每一个景点，同时要体现出曲径幽深之美，还要建设一些基本的建设设施，比如单杠、双杠、仰卧起坐器材等。这些设施能够让群众在享受自然之美的过程中，还能锻炼好自己的身体；再比如说在水池的设计上不能太深，水池周围必须有相应的防护措施，在人与水体的交界处，水深应该在20~30cm，周边延伸2~3m，避免游人在接触的时候出现意外事故等。可以说，设计过程中的每一个细节，都能考虑到人的需求，为人的需要着想，这样才能将人性化理念真正渗透到设计之中。

2.2从规划中满足人的多样性需求

风景园林的规划设计，除了作为细节上的设计之外，也应该做好风景园林的模块规划，因为伴随着社会的多元化发展，人的需求也呈现出多元化的发展趋势，单一功能的风景园林意境不能满足群众的需要。设计者在设计的过程中，必须根据风景园林规划建设的目的，对其应该具备的功能及其在园林中的布局情况进行设计，在此基础上将这些设计通过不同的方法和手段实现。比如，将健身场所放在比较接近居民区的区域，避开人流比较多的地方；将儿童活动区域与一般的成人活动区域分开，并避免主要人行道及水体等危险区域等；将自然景观小品与传统的亭台楼阁等设计在一起，将园林展现在更高层次人的需求面前，让这些人能够感受到人与自然的和谐之美。

3在设计上体现出人与自然的和谐发展

人性化设计理念的风景园林设计中的应用，必须渗透人与自然和谐发展的理念，这也是人性化理念在风景园林规划设计中的应用体现。这就需要设计者在设计的过程中必须从整个工程的整体角度来探讨其与社会发展之间的关系。一方面在设计的过程中必须将景观设计与建筑物设计协调起来。同时，园区内的各种配套设施之间也应该相互协调，准确给予风景园林建设项目一个定位。另一方面应该从人与自然和谐发展的角度，分析各种生态节能技术在园林规划设计中的应用，比如说建筑节能技术、太阳能技术、降耗技术、生态农业技术等，这些技术的运用能够最大程度减少风景园林设计及施工对自然环境的负面影响，保证风景园林设计和建成以后能够真正与自然环境融为一体。

风景园林设计论文篇（6）

在风景园林的设计过程中，相关人员没有兼顾社会效益和经济效益两个方面，没有从生态、科学等方面进行考虑，没有对设计方案进行科学检验，导致风景园林设计出现不科学、不合理等问题，使城市园林建设受到极大影响。使生态环境遭到严重破坏，给城市经济发展造成严重阻碍。

1.2缺少创新思维

由于过度模仿其他城市，缺少创新思维，没有独特的个性和特点，导致城市风景园林的景观价值大大下降，无法呈现城市整体形象，给城市园林建设造成严重影响。

2风景园林设计不足的对策

根据上述我国风景园林设计存在的问题，采取相应的有效对策，才能促进人、经济和自然和谐共处，推动城市绿化建设。

2.1提高认识，完善管理体系

在进行风景园林设计时，相关工作人员必须提高对生态环境保护和城市园林建设的认识，以绿色设计为理念，充分体现低碳、环保的设计特点，以提升城市形象，促进人们生活水平不断提高。与此同时，政府部门加强宏观调控，城市园林建设的宣传力度，使风景园林设计得到可靠保障，将风景园林建设行动落实到全体人员身上，促进风景园林建设健康、长远发展。例如：政府相关部门安排人员参与绿色植物的运输和管理，并给以一定的资金投入，使风景园林建设工作效率不断提高，促进风景园林建设早期完工。

2.2加强培训，提升专业水平

现代化建设中，风景园林设计需要广泛采纳意见，综合考虑城市发展、人们生活质量和社会经济效益等方面，让人们深刻感受风景园林带来的美的享受，从而提高风景园林设计的工作效率。在实践过程中，加强设计工作人员的专业培训，不断学习新设计技巧，以促进风景园林设计专业水平不断提升。例如：绿色设计理念中，提倡不同季节开花、不同高度绿色植物的搭配，使各种植物得到有效利用，充分体现风景园林设计的核心内容，对于促进生态系统平衡发展有重要作用。

2.3注重创新，体现艺术性

只有不断创新，才能提高风景园林设计的水平，使城市园林建设得到进一步发展，促进风景园林经济效益和社会效益不断提升。因此，注重风景园林设计创新，要将城市文化、特色和经济等结合在一起，提升城市整体形象，为城市经济长远发展提供有力支持。与此同时，对各种绿化指标进行仔细计算和认真审核，对绿化覆盖面、立体绿量和植物种类等进行全面分析，保证城市空气质量，避免生态系统遭到破坏。只有充分利用各种自然资源，营造良好视觉景观，提升城市形象，降低风景园林建设成本，促进经济与自然可持续发展，才能体现出风景园林设计的艺术性，推动我国社会主义现代化建设。例如：在休憩的走廊上刻画植物图案，将园林的植物形象描绘出来，并与地方特色和文化结合在一起，可以使景观内容更加丰富和富有趣味性，以体现风景园林的艺术气息。

2.4合理设计，保障持续发展

随着高科技信息技术的推广和运用，风景园林设计在遵循自然规定的基础上，必须注重科学性、合理性和可行性，避免各种破坏生态环境的情况发生，以保障风景园林建设持续发展。在实践过程中，园林绿色植物的维护需要专业人员操作，各种风景园林配套设施的施工和布置，合理安排施工人员，不断加强管理和监督，以保证风景园林建设的施工质量，促进城市园林建设长远发展。

风景园林设计论文篇（7）

二、植物在风景园林建筑设计中的应用

1.植物在风景园林中的配置原则

风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。

2.植物颜色的配置设计

风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。3.植物在风景园林中的作用在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。

三、山石在风景园林建筑设计中的应用

1．山石在风景园林中的布置

景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。

2.山石景观的分类

风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。

风景园林设计论文篇（8）

该书围绕风景园林发展历程、风景园林设计理论与方法、风景园林工程技术等内容展开阐述，理论框架清晰，对读者阅读具有较强的引导性。全书共由七个部分组成，其中第一部分“风景园林概述”借鉴《风景园林导论》和美国风景园林师协会描述了风景园林的定义；第二部分“园林史论”通过西方园林史的一些论著回顾了世界风景园林发展的历程；第三部分“近现代风景园林发展”运用近现代风景园林教育家、理论家的一些论述展现了风景规划、公园、庭院在近现代取得的发展；第四部分“近现代风景园林任务、思潮及作品”介绍了玛萨舒瓦茨等人对风景园林发展的影响；第五部分“规划设计理论与方法”主要阐释了场地、景观、生态等多个方面的规划设计；第六部分“工程与技术”从技术层面和施工层面指出了风景园林设计及建造时容易出现的问题；第七部分“研究与动态”展现了当前风景园林的设计思潮及发展方向。从中不难看出该书内容丰富，不仅追溯古今讲解了风景园林的前期发展与现在发展趋向，还详细具体地讲述风景园林涉及的多个方面知识，如设计、影响人物、建造技术。此外，该书内容具有一定客观性，从微观方面来讲，该书所用的词汇、语句都有根有据，且运用准确；从宏观层面来讲，该书所用的文章基本原理出自西方高校风景园林专业本科教材、专业团体文献、核心期刊论文以及著名设计师著述，相比其他更具权威性与客观性。

风景园林设计论文篇（9）

风水学是中国传统文化的重要组成部分，园林景观的具体设计受到多种因素的影响，可分为不同的内容，古代园林设计中都渗透着风水学的影响，风水因素也将不断融入其中，风水是我国人民数千年来总结的经验，决定着园林景观的具体设计风格，同时，也成为园林景观设计中的主要思考方向。园林是协调人与自然关系的主要手段，代表着中国的一种传统文化现象。随着近代科学技术的进步和发展，在实际应用过程中，应取其精华、去其糟粕。在建筑选址中，选取最为合适的地理位置，充分应用风水理论，完善园林景观。人与自然和谐共处，将风水与园林设计工作进行具体的研究，提高我国的整体园林设计水平。

1中国风水理论的基本内容

首先从字面上分析“风水”的概念，分为“风”、“水”2方面，包含了自然科学知识，例如，天文学、环境学、地理学、气象学、平衡学等。一般情况其中也渗透了建筑学理论，设计中融合了各方面的知识，形成一门独立性的知识体系。是人对环境的最佳选择，从传统文化的角度深入分析探究风水。关于环境与人的学问，建筑文化充分发挥了趋吉避凶的作用。早在夏朝时，人们就通过阳光方向，确定了“阳”、“阴”，形成了阴阳概念。通过阴阳解释具体的事物关系，逐渐形成了一种特殊的规律。“金、木、水、火、土”五行的概念，与阴阳的正反概念相比更加具体。5个基本元素组成了自然中的物体，各个元素间相互联系、相互作用。我国的十二生肖，为12种不同的动物类型，在相冲相克上也严谨的依据风水理论，在园林景观的设计中也有重要影响，提供了全面的理论依据，进一步提高了我国风水研究的发展水平。

2中国传统风水理论在现代园林景观设计中的具体应用方向

2.1“天人合一”的应用

传统风水理论中，有着明确的要求。“天人合一”概念的着重强调，大部分园林景观中直观融入了“天人合一”的概念。将风水的原理体现在园林设计中，表现出整个园林的艺术风格，将人与自然环境紧密有效地融合。具体情况具体分析，不是一成不变的，不同的情况，设计理念也要改变，风水概念的融入程度存在一定的差异。在现代园林设计过程中，按照实际的情况进行细致地研究和划分。在开始设计时充分考虑和研究物种特性的保存问题，确保平衡性。在现代设计的过程中，需要种植大量的植物，首先要考虑实际情况，考虑不同植物生长需要的空间，确保留出充足的生长空间，促进植物健康茁壮地生长。在规划工作中，进行全方位的思考，充分考虑地质条件、水文因素，综合风水进行规划，使园林具有环境调节的作用，朝着“天人合一”的方向发展。

2.2阴阳平衡、五行之间相生相克的应用

在园林景观的设计中，阴阳平衡形成独立的哲学辩证思想，在设计中明显地体现出来，利用不同属性之间的作用进行合理搭配，形成独特的美感，确保园林景观具有艺术感。主题上比较直接，具体区分了高雅通俗之间的关系，具有一定的原则性。充分的渗透在表现手法和结构上，将阴阳属性的划分变得更加科学有效，在自然界中，所有的事物包含“金、木、水、火、土”这5个元素，在园林景观设计中，对其进行具体的布局设置，符合我国五行元素的具体要求。注意不同植物间的属性相克，做到生态平衡。充分发挥植物在园林景观中的优势，对美感进行具体的设计，保证园林景观设计既要科学又要美观。

3结语

综上所述，风水是传统文化中重要的部分，风水学理论对古典造园产生非常深刻的影响，对我国的园林设计起到指导的作用。保持以辩证唯物主义的态度，去除糟粕，研究和应用风水学理论的精华，对当今园林规划设计充分发挥其借鉴作用。根据实际情况适当改变风水概念，适应当前社会的发展，运用现代的先进仪器设备，将估计的数据转变为定性定量的数据，多结合实际需要，在现代园林景观设计中融入风水理论元素，促进传统风水理论这一优秀文化遗产在现代园林景观设计中的有效运用。

参考文献

风景园林设计论文篇（10）

论文摘要：社会的发展与城市化的进程为风景园林专业的发展提供了空间，同时也向风景园林教育提出了挑战。通过分析我国风景园林教育的现状及存在的问题，论述了我国风景园林教育的发展趋势，并就建设具有中国特色的风景园林学科提出建议。

一、我国风景园林教育的现状及存在的问题

我国园林教育开始于本世纪20年代中叶。最近20年来，我国处于大规模建设时期，对风景园林专业的人才需求比较大，很多院校开设了相关专业。目前，高等院校从事风景园林教育主要包括五大方面：建筑院校的城市规划与建筑学专业；农林院校的园林、观赏园艺专业；艺术院校的环境艺术专业；资源环境院校的资源生态专业。这些专业根据各自的条件和对园林教育的理解，在课程设置、培养目标等方面各不相同，水平相差各异。城市规划专业、环境艺术专业涉及的相关园林内容很少，真正涉及我国园林人才培养的只有农林院校的园林专业。目前，我国风景园林教育主要存在三方面的问题：

(一)风景园林教育指导思想落伍

我国园林教育中，存在的问题首先是教学指导思想方面。一种是受传统中国古典园林理论的禁锢，过分强调诗情画意，亭台楼阁；另一种是盲目的追求形式上的园林景观，比如近年来很多地方盲目借鉴西方园林形式，不注重实用性。

风景园林应该是一门协调人类经济、社会发展和自然环境关系的科学艺术，通过科技力量，采用最经济有效的方式来保护、合理利用自然资源，创造生态健全、景观优美、反映时代特征和可持续发展的人居环境。应该从宏观控制，再到微观设计，而不是见缝插针的创造景观。同时，要加强行业道德建设，加强对社会的普及知识教育。不能一味的追求景观效果，或为了提高产值而大量求新，忽视实用性以及整体环境的景观效应。¨

(二)风景园林教育课程设置缺乏广度和深度

我国农林院校的园林专业多脱胎于园艺或观赏园艺专业，转为园林专业后，其课程体系大多是承袭了20世纪50-60年代北京林学院造园学科的课程体系，其后虽有一些改进，但总体上还没有脱离传统园林学的框架。目前我国风景园林专业课程设置主要存在如下问题。

1．“广’度不够

现代园林学无论是内涵还是外延均有了长足的发展，已发展成一门融自然科学、工程技术和人文科学于一体的综合性学科，它涉及规划、建筑、旅游、社会、经济、环境、心理、历史、艺术、林学、观赏园艺等学科，似乎更像一个学科群，现代园林学专业的核心是广义的景观规划与设计，其设计实践至少应该包括“狭义景观设计”、“大地景观设计”和“行为心理景观设计”三个层面。而我国园林专业现有的设计类课程体系设置仅仅停留在“狭义景观设计”即景观感受层面，由于缺乏其他层面的设计实践，致使现有的园林专业口径过窄，远不能满足现代社会的需要。

2．“深”度不足

我国园林专业现有的设计类课程体系看上去比较注重纵深方向的研究，实际上大多停留于表面形式，如增设规划类课程，多只介绍景区规划、绿地规划等内容，而在与之相关的资源、环境的合理利用和保护性开发方面研究不够深入；植物造景方面更多是注重形式美学，在真正合乎生态规律的种植设计方面缺乏深入研究。

3．教学方式原始

在信息时代，计算机辅助设计对园林领域的冲击是广泛而深刻的，现有课程体系对此缺乏应有的估计和准备，唯一开设的计算机辅助设计课程，只停留在将计算机作为表现工具的水平，远没有进入真正的辅助设计水平。美国哈佛的LA教育早在十多年前就开设了利用信息技术于设计、计算机辅助设计、地理信息系统等为园林设计作辅助的相关课程，我们的教学方式呈现相对落后态势。主要表现在计算机在制图中的作用、多媒体教学方式的应用方面。

制图是园林教育重要的一环，包括手工制图和计算机制图两个方面。手工制图是计算机制图的基础，而计算机制图又是今后工作和从事复杂设计不可或缺的技能。所以，二者要并重。制图技能培训应贯穿于整个教育的每个环节，目前很多学校开设的计算机制图课程只是作为选修而已。

园林专业知识信息容量大，实践性强，在教学实践中，很多平面、文字已经不能满足要求，而像CAD绘制平面或建模、用3DMAX渲染，用Photoshop环境合成、AuthorWare进行后期艺术合成等多媒体教学方式还没有广泛的应用到教学中，甚至有些教职员工对这些多媒体还不熟悉。

二、我国风景园林教育的发展趋势

(一)风景园林专业教育系统化

风景园林规划与设计(LA)专业，在国际教育界是作为一个完整的学科而设立的，这个学科体系的建立对景观规划设计研究、人才培养以及环境、景观工程实践都有积极的意义。我国风景园林规划设计正经历着最重大的变革。

1．风景园林专业的内涵

风景园林专业是应用艺术、科学和技术三个类型的知识来规划、设计和管理土地的一门学科。从事该专业的工作者——景观设计师，运用人文科学知识来考虑资源的管理和经营，创造一个令人愉快的生存环境。职业内容包括土地经营管理、城市扩展控制、资源保护与经营管理、城市扩展控制、中心老城区复兴。设计主题有：居住区、商住发展、公司厂房和机构部门、校园、度假旅游胜地、公园、城市广场、交通网络和滨水区域发展等内容。

该专业应学习艺术、设计理论、土木工程、场址分析、土地规划过程、生态分析，以及影响设计过程的社会、经济、法律、环境和政策的问题。该学科理论建立在人文学科和生态学分析之上，其艺术在于创造有意义的场所，其伦理是关爱土地以及居住其中的人。

2．风景园林专业的教育目标

风景园林专业致力于探索并提供：有信息、程序和技术所组成的、用于景观规划设计职业的应用知识；与相关的社会学、自然科学专家进行语言和图形交流的能力；理解由文化决定人类行为，以及社会、政治、经济和法律上对土地利用及决策的影响；理解形成土地合理利用和设计的两大决定因素——自然因素和生态因素。

3．风景园林专业的培养方向

当今中国风景园林学科正在迅速扩展。传统园林专业局限于园里植物和园林规划的局面已经越来越不能满足发展的需要。由于风景园林是一门集艺术、科学和技术于一身的学科，因此必然要和这三个领域发生联系，这就大大的拓展了传统风景园林专业的范围，使其从单一专业扩展为综合专业。

为培养未来负责环境设计的领头人，学生要从建筑学、风景园林学、城市规划与设计学等三个学科的交叉中受益，并在课程中求得深入全面发展。这些课程有：人类学、生物工程、农业工程、比较文学、土壤学、生态学、环境伦理学、森林资源学、地理学、地质学、房屋供给与消费者经济学、哲学、社会服务学和社会学等。

(二)风景园林专业教育国际化

风景园林专业的国际化主要可以借鉴美国哈佛LA的教育作法。现代园林已经发展成为一门日益综合的学科，它需要一个科学的课程体系作为支撑。借鉴国外先进教学经验，可以将整个体系分为三大体系，即基本知识体系、理论修养体系、创新能力培养体系，每个体系再设置若干相应课程(分门类、分层次)。

与国际接轨是指课程设置应完全把握现代园林的内涵，符合现代园林的发展。主要增设以下方面的课程：

1．大地景观规划类课程

现代园林的研究对象已经扩大到整个大地资源，增设大地景观规划类课程是园林学科和人类环境可持续发展的需要。大地景观规划设计环境、生态、资源层面的规划。相关课程设置有：景观于区域规划水文学、城乡土地利用规划、可持续环境、景观生态专题、景观分析与评估、景观资源利用与保护等方面的内容。

2．行为心理景观规划方面课程

“以人为本”的现代景观规划需要研究人类行为、心理及与之相关的文化历史和艺术层面的内容。这类课程有：户外游憩设计、游戏及娱乐规划、旅游策划规划、景观行为学、景观与文化专题等。

3．其他课程

理论修养类课程：建筑史、中国历史文化专题等；工程实践类：建筑技术、景观技术等；计算机类课程：计算机辅助园林设计CALD、地理信息系统GIS、景观遥感等。

三、建设有中国特色的风景园林学科

我国国土之大，各地气候、土壤、植被等条件各不相同，更兼有不同的文化历史背景，由此形成了各自的地域特色。我国许多著名的园林古建筑无不包含了中华民族博大精深的历史文化底蕴，其设计思想无一不折射出独特的人文理念，这也是引起人们无限遐想的根本原因。弄清楚国学的内涵在园林教育中的作用，对我们建设有中国特色的园林专业，培养合格的园林专业人才具有现实意义。

(一)我国传统的园林设计方法

《园冶》中记载，相地、立基、屋宇、装拆为园林设计的步骤。我国园林传统的创作路线和方法讲究综合性和实事求是，表现在：(1)总在处理着一个个的具体空间以及这些空间之间的联系，而不是图纸；(2)在做出任何一个判断和决策时，已经照顾到方方面面；(3)时时刻刻离不开对现场的调查、理解和分析。可以说，我国园林文化大大超越了迄今为止的西方发展水平，这也是一些世界大师对中国传统园林十分佩服的根本原因。

当然，传统的园林创作方法也不是十全十美的，它比较适于小型私人园林的创造，不善于处理大片平地，不适于大面积的规划等等。但是我们的祖先并不是没有这种本领，从秦汉的上林苑到清朝的圆明园和避暑山庄，我们看见的仍然是综合性和实事求是的创作路线和方法。

(二)风水与中国园林

中国古代的园林设计，从本质而言，与现代风景园林设计无异，探讨的都是“天人(自然与人)关系”。中国古典园林是中国风水学说的集大成者，其中很多原理都与现代科技有“巧合”之处。例如，建筑对风向的处理不当，不仅不利于人体健康，也不利于安全与美观。中国园林设计，一直遵循着“坐北朝南”的地理原则，可以避免对人不利的“阴风”(北风)，这也顺应了中国的季风型气候。

古代风水学中关于水的认识，大多符合科学道理，如可选择河流岸的台地上，且要高于常年洪水水位之上，避免在水流湍急、河床不稳定、死水沼泽之处建房等。除此之外，对水源水质也要详加注意。另外，风水学中符合医学科学的内容也很多。例如，住宅建筑前屋低、后屋高，符合人们对于光照的需要，配合“坐北朝南”进行采光。