体育舞蹈论文篇（1）

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。

1运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。2生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

3心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

4美学价值

体育舞蹈论文篇（2）

2.教学研究的内容方法

逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。

2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。

2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。

3.结果与分析

经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。

4.探讨与建议

4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。

4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。

4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。

4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。

体育舞蹈论文篇（3）

本文作者：刘伟校工作单位：西安体育学院艺术系体育舞蹈教研室

结果与分析

专项柔韧柔韧是指人的各个部位关节的活动幅度和肌肉与韧带的伸展能力[3]。这种能力有人体关节活动的灵活性、肌肉与韧带的伸展性和弹性、肌肉紧张与放松的协调性所决定。将柔韧一般分为动态柔韧性和静态柔韧。体育舞蹈是以动态表现为主，以静态表现为辅，同时表现出一定的力量性。体育舞蹈不仅包含一般体育运动所需要的关节动作，而且集合了舞蹈所需要表现出来的艺术性动作，对选手的柔韧性要求比其他一般运动项目高。如果选手的柔韧素质较高，各个关节的灵活性较大，那么可以更好的发挥选手的身体速度、协调性和力量，可以完成较高难度的体育舞蹈动作，提高选手的综合竞技能力。所以，较高的柔韧素质是体育舞蹈选手所必须具备的身体素质，也是选手进行高质量动作训练的条件，更是比赛中取得优异成绩的前提。在体育舞蹈的发展过程中，许多教练员、专家对选手的柔韧素质训练进行了系统的分析，总结出了许多针对肩、腰、膝、踝的灵活性进行训练的方法和技巧。随着体育舞蹈向着更高方向的发展，需要体育舞蹈选手在高韧性的前提下，表现出更高的速度和更强的力量，这也对体育舞蹈选手的训练和比赛提出了更高要求。发展柔韧性的方法与手段：放松性练习一般按照12％－15％的比例递增练习；重复弹性动作；被动地保持最大幅度动作；主动地保持最大幅度动作；逐渐增大幅度的摆动。在第一个训练周期，柔韧性练习要循序渐进，每隔一天训练一次，以便身体各部位都能适应训练。以后则需要每天进行训练，以免柔韧性反弹或不能得以更好的进展。在正式进行柔韧性训练前，先要有充分的热身性准备活动，预防身体损伤；训练的最后还应安排恢复性练习。专项协调性在现代体育理论中，协调能力理论的讨论，属于最复杂、最难以明晰的范畴。其实，这一概念最早的定义是非常简单的“协调性”一词。早在拉丁语起源时就定义为：和谐、配合之意，词意至今未改变。然而，协调能力的形式及合理性在“科学与理论”中并没有达成一致，直至今日。有些国外的运动训练学专家在其科研理论中，通常将协调能力划分为6种形式：①对动作的动力性和“空间———时间”参数的判断与调节的能力；②保持身体姿势平衡和稳定的能力；③节奏感能力；④空间定向的能力；⑤放松的能力；⑥动作配合的能力。还有一些专家认为，除以上6种形式外还有4种能力。①变换动作的能力；②连接动作的能力；③对变化的情况和不习惯动作及姿势的适应能力；④对动作反应时间的控制能力。在体育舞蹈运动中，常采用协调性和灵活性以及相适应的概念。协调能力是指在完成动作时通过大脑中枢神经系统的指挥选手全身各部位肌肉进行的有机配合，包括有主动肌与协同肌交替协调的收缩与拉伸[4]。体育舞蹈运动的协调是指选手在动作节奏和音乐节奏完美配合下完成复杂多变的高难度技术来展示舞蹈套路的运动能力。体育舞蹈技术动作复杂多变，同时又是双人配合完成套路动作。当今的体育舞蹈正朝着快节奏、强旋转、动作密度及数量急剧增加的方向发展，这对体育舞蹈选手的快速反应能力和协调能力提出了更高的要求。发展专项协调性的手段有：肌肉放松练习；快速反应练习；身体各部位间协调动作练习；按时间、空间和肌肉用力的变换参数再现动作的准确性练习；技巧动作练习；非常规动作灵活性比赛。还有反向完成动作练习；改变已习惯动作速度和节奏练习；采用不习惯组合动作练习；使已掌握动作更加复杂化练习。

研究结论与建议

柔韧性练习对身体姿态的控制和完成高难度动作有着极为重要的作用，选手的高柔韧素质使关节的灵活性较大，可以更好的发挥选手的身体速度、协调性和力量，可以完成较高难度的体育舞蹈动作，提高选手的综合竞技能力。体育舞蹈运动员的协调性决定着高质量的完成动作和运动水平的发挥。针对提高专项协调性的训练，要加强选手对于体育舞蹈动作及技能的储备，对体育舞蹈运动员提高协调能力是极为重要的。柔韧与协调性的训练尽量结合体育舞蹈具体的舞蹈动作，不只是单一的拉柔韧与协调性训练，要融入到平时的训练动作中。在体育舞蹈教学与训练实践中，我们要正确认识和全面理解体育舞蹈柔韧与协调性的含义，重新认识本项目特点对柔韧与协调性的突出要求，在全新的科学观念下展开柔韧与协调性训练。广泛应用多学科知识和科学仪器设备加强对体育舞蹈柔韧与协调性的监测。

体育舞蹈论文篇（4）

2运动迁移在体育舞蹈教学中的应用

在体育舞蹈教学中,为了将学生的动作技能学习更专业化,尽可能的减少或防止负迁移的消极影响,导师应在学习指导过程中运用一些新型教学方法，主要需做好以下几点.

2.1提高学生自身身体素质，为技能迁移做好基础

首先应将教学重点放于基础知识中，良好的技能知识掌握是一切体育运动的基础.而后阶段性提高学生身体素质，良好的体质素质能增加动作美感.相反而言，身体素质低下不但影响动作美感，还会造成身体平衡性不够，影响动作质量，无法顺利完成特定动作.肌肉是基础练习内容，肌肉力量是重要的条件之一，肌肉力量不够在训练过程中很容易造成体力不够，无法完成特定动作.柔韧性也同样重要，身形舒展对防止练习过程中的意外发生有很大帮助.最后就是体力，体育舞蹈自身就是一项非常消耗体力的运动，体力不支而造成舞蹈失败的例子也不在少数.所以，在体育舞蹈教学过程中，需从学生身体素质训练着手，充分发挥身体各机能的最大极限，特别在柔韧、力量、速度、耐力等基础塑形的练习.

2.2开展同类教材的归类教学,促进前后技能的迁移

体育舞蹈教学会由于同类教材内容中的特定动作技能导致动作迁移.教师在教学过程中应事先认真备课，充分理解教材的中心思想，再与可能迁移教材相结合，将两者差距或关联联系在教学过程中，最大可能的为学生前后动作的衔接和迁移制造条件.比如在拉丁舞教学过程中，可以将恰恰手势与伦巴手势结合在一起.在学习的初期，应把伦巴手势置于教学前者，而将恰恰手势置于后者，原因是恰恰手势要求更高，其音乐速度快，神经兴奋度要求高.对于相互关联小，难以迁移的内容可以穿插自身理解，将两者顺利关联，从而获得其学习意义.

2.3运用归类对比的分析方法,分清技能的正负迁移

导师在教学过程中，应先对动作技术掌握开始要求学生.优先了解技术动作基本要领，理解着力点加以练习，其次是要求学生充分了解特定动作前后结构关联特点和本质，让学生不仅从基础动作上了解该动作，更要了解该动作背后的本质意义.在教学过程中，不可一味急功近利，要求学生掌握更多动作，应将同类型动作进行比较，分析它们之间的差异和相同点，促进动作的迁移的正常导向，以免发生负迁移.新旧动作之间的迁移往往存在三方面的影响情况：(1)正迁移影响.(2)负迁移影响.(3)正负迁移并存.正负迁移并存为特殊情况，所以本文特别说明.例如，在伦巴和恰恰的教学过程中，需要让学生经常分析两个舞蹈的相同点和不同点.而这两者本身有着很大的不同，比如，伦巴舞需要在胯的转动过程中腿一定要先踩直后才可弯曲膝盖，所以需将伦巴的律动教学放在恰恰教学过程之前，防止学生在经过恰恰律动学习后学习伦巴律动发生负迁移现象.所以在教学过程中需经常性比较两者差异，让学生清楚的明白动作技能的正迁移和负迁移，在充分了解两者后，加快学生动作向正迁移发育，避免负迁移发生.

2.4把握舞蹈表演节奏，将学生个人情感和舞蹈融为一体

对于同一曲舞蹈而言，舞蹈演绎者不同，演绎出来的舞蹈表演就会带给观众不同的感受，这和舞蹈演绎者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关“.世上没有两片完全相同的树叶”.就算是同一位舞蹈演绎者在不同时期舞蹈演绎的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变.一般情况下，舞蹈演绎者都希望能够将其情感融入其中，一旦把握不到位反而会影响舞蹈演绎的效果.但是在舞蹈演绎过程中将自己的个性、情感融入其中，依旧能够感动观众，让广大观众朋友们喜爱.因此，将舞蹈演绎者有个性的舞蹈演绎融入到舞蹈演绎的过程中是舞蹈演绎中情感表达的重要组成部分.在舞蹈演绎表演的过程中，舞蹈演绎者需要把握作品的舞姿变化，从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来.因此，舞蹈演绎众，首先要看一下是否能够将自己打动，如果自己舞蹈演绎的舞蹈表演不能将自己感动，又怎会打动观众呢？舞蹈演绎不能只依靠娴熟技巧和高亢声音，高亢但是没有情感的声音就不能打动观众；技巧完美，但是没有情感帮助也不会得到观众的认可.要想打动观众，必须将情感充分的融入作品中.相反，将情感过分的夸张表达作品，其结果同样事与愿违，依旧打动不了观众.因此，舞蹈演绎者需要把握情感表达过程中的情感变化，进而实现将情感完美地表述出来.舞蹈演绎作为一种艺术，在舞蹈演绎表演的过程中还需要舞蹈演绎者运用丰富的想象，在舞蹈演绎的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感.

2.5提高巩固学生的动作技术,形成技能的自动迁移

对于体育舞蹈教学，动作技术结构差异小的动作会在人类中枢神经系统中形象性产生，因为其动力定型过程基本相同.如果学生将原有动作练习娴熟，可到达无反应自动化的程度，那么从此基础出发，学习与原有动作相接近，但难度较高的舞蹈时，就可以不受自身意识控制自动快速掌握.比如，在教学过程初期，教师教给学生一套铜版级别舞蹈技术套路组合，要求学生高标准完成，了解动作结构技术，练习娴熟达到运用自如的程度，那么在今后的学习中，就为更高难度技术结构的迁移做好了充分的准备，使今后的学习更加轻松快速.

2.6控制舞蹈教学真实性，形成创造性舞蹈动作

舞蹈演绎者在表演的过程的表达主要是通过舞姿来完成的.但是，舞蹈演绎中的素材应该来源于舞蹈演绎者的生活，进而才能在舞蹈演绎的过程中融入其真实的情感.同时，经过舞蹈演绎者的再创造后，才能进一步体现舞蹈演绎过程的真实性.具体来说，在进行舞蹈演绎的过程之中，只有不断的寻找在演绎之中的切入点，才能够提升舞蹈对人们的感情度.不同的音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，舞蹈演绎者在表演的过程中需要演绎的方式也不同.同时，重视舞蹈演绎过程中情感表达的特殊性显得非常重要.在舞蹈演绎的过程中，技巧的表达是多样性的，并且表达的多样性主要体现在舞蹈演绎者选曲上.由于舞蹈演绎作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且舞蹈演绎的过程主要是舞蹈演绎者将其生活中的情感表述的过程.但是，丰富多彩的曲库为舞蹈演绎者提供了很多的素材.同时，舞蹈演绎者还需要关注其生活中的情感元素，并且使生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众.

2.7加强知识技能的分析概括,发展学生的智能水平

体育舞蹈教学在教师给学生讲解动作技术的过程中，可适当要求学生自主对所教动作分析，了解动作技术特点和差异，逐步理解体育舞蹈教育的思路和规律.例如，在对伦巴、恰恰和桑巴的教学过程中，引导学生对其技术中心思想进行分析，推导出“这些教学内容的重点都是腰部跨步的转动技术”的中心规律，使学生理解到，只要良好的掌握了胯的转动技术，就可以更好的掌握这些舞蹈，甚至是其他更多的舞蹈技术.经常性的对技能特性进行分析，加强学生自主理解能力，提高学习综合素质，加快其他类技术动作学习和迁移.

体育舞蹈论文篇（5）

Abstract:Offeringsportdancingcourseincollegeisareforminphysicaleducationofcollegeanduniversity.Thesportdancinghasgraduallybecomeoneofthemostinterestingandpopularcoursesamongundergraduates.Thereasonswhycollegestudentsaresointerestedinthiscoursehavebeenanalyzedinthispaper.Meanwhile,thepracticeofsportdancingcourseinourcollegehasalsobeenintroduced.Moreover,theauthorshavebrieflysummarizedtheeffectsandenlightenmentsofthisreform.

Keywords:university;reformincourse;physicaleducation;sportdancing

体育舞蹈也称国际标准舞，内容包括拉丁舞、摩登舞、交谊舞，最早创立于1925年，是在传统宫廷舞和舞厅舞的基础上，对这些舞蹈进行美化和规范化，并制定了比赛规则而创立的。现已发展成两大类、10个舞种：第一类是拉丁舞，包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞；第二类是摩登舞，包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹五种舞［1］。

由于国际标准舞具有体育竞技的明显特点，从1964年开始，很多国家先后将国际标准舞更名为“体育舞蹈”，把它纳入了体育的竞技范畴，以此来得到政府的支持和投入。1992年，体育舞蹈精彩的表演轰动了巴塞罗那奥运会，引起了国际奥委会的重视。1997年，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈联合会”正式成为了国际奥林匹克委员会成员［2］。体育舞蹈作为一项新型的运动越来越多地得到世界各国的重视。

一、普通高校开设体育舞蹈课的意义

上个世纪八十年代体育舞蹈在我国迅速发展，1997年，经国家教委全国高等学校体育教学指导委员会审定，体育舞蹈列入了体育必修课程，在全国普通高校试行，一些高校陆续开设了体育舞蹈课。在调查大学生对体育舞蹈喜爱程度时，84.5%的女大学生和75.4%男大学生喜欢或非常喜欢体育舞蹈［3］。大学生为什么喜欢体育舞蹈呢？这是因为，第一，体育舞蹈对参与者的文化素质要求较高，而大学生是具有高文化水平和素质的群体，审美情趣和审美水平高，有较强的分析判断能力，有很强的理解能力，便于更好地掌握体育舞蹈。第二，大学生对新事物接受能力强，才思敏捷，感情丰富。第三，大学生学习任务繁重，大脑负荷重，体育舞蹈课既学了新知识，又可以使大脑得到积极地休息，在悦耳的音乐伴奏下翩翩起舞，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，非常适合大学生对运动美、形体美、表情美、音乐美、心灵美的感受，有助于提高他们的艺术修养［4］。第四，年轻人爱美，爱交际，爱表现自己，爱在竞争中获得满足，参加体育舞蹈训练，能满足他们的这些心理需求。第五，体育舞蹈课拓宽了教学范畴，扩展了体育课的类型，激活了体育教学机制。我校开设体育舞蹈课后，学生始终保持着旺盛的学习和训练热情，甚至许多学生提出增加课时、大三也开设体育舞蹈课的要求。现在我校早操项目也有体育舞蹈，参加训练的学生早早到舞蹈教室等老师指导，这和其他早操项目需要辅导员监督学生起床出操形成鲜明对比。实践是检验真理的唯一标准。学生选修体育舞蹈课的积极性能带动早操等体育锻炼的显著效果，再加上对学生气质的提高，这些都说明体育舞蹈能够成为学生终身自觉体育锻炼的项目，说明设立这门课应该成为体育课教学改革的方向之一。

二、我院开设体育舞蹈课的实践

(一)我院体育舞蹈课开设内容的尝试

根据相关调查资料,北京乃至全国体育舞蹈课在高校中尚未全面铺开。现已开设体育舞蹈的学校教学内容上也各有侧重。

普通高校的体育舞蹈课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排一个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应提高。体育舞蹈应当教给学生哪些内容，是每个体育舞蹈任课教师都不得不考虑的问题。

北京大学体育舞蹈课初级班在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。在实践部分学习华尔兹舞、拉丁伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习普通交谊舞（伦巴、快四、慢三、探戈）；以及发展身体素质（腿部力量、平衡、柔韧、协调）的内容。在提高班讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习华尔兹舞、探戈舞、拉丁恰恰恰舞、拉丁牛仔舞、拉丁桑巴舞，以及进行形体与发展身体素质的训练［5］。

天津科技大学开设体育舞蹈课也是两学期。第一学期为初级班，第二学期提高班，各32学时，但是具体教学内容与前者有点不同［6］。从其他高校的课程大纲也都看出，各校在开设体育舞蹈课时教学内容并未统一。笔者所在学校的体育舞蹈课为一学年的选修；第一学期为初级班水平；第二学期为提高水平；除体育舞蹈的基本理论知识讲授外，训练内容以拉丁舞和交谊舞为主。

在舞种的选择与安排上，我们教学中尝试采取把拉丁舞恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和欲望。若按常规把伦巴舞放在第一个，不易进入舞蹈状态，有些学生会中途而退。学校体育舞蹈课首先要调动他们学习的积极性，才能把他们引上喜爱之路。普通交谊舞教学中，我们也把易教、易学的平四作为第一个舞蹈，主要原因也还是把激发学生学习积极性放在第一位。

在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，我们还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。体育舞蹈不能简单看成一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解体育舞蹈竞赛知识和规则。体育舞蹈是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、适当教授社会交往、人际关系和气质品德知识。

（二）我院体育舞蹈课教学方法的运用

第一，适应舞蹈需要的准备活动。体育舞蹈课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。

第二，基本技术和铜牌套路相结合。基本功是体育舞蹈的根基，练舞不练功终生一场空。我国已经获得竞赛冠军的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为，铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，这符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。

第三，充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望，感受到比赛或表演的现场气氛，直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，可充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。

第四，注重音乐的讲解，用好音乐。体育舞蹈在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象:慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。这是因为慢动作跳舞时是边想边跳，而跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做10遍，再中速做10遍，最后跟音乐10遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。

第五，两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。

第六，创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。

第七，完整示范与分解示范相结合的方法。在教授一个新的动作时，先把这个动作完整地演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，边示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。

第八，教体育舞蹈意在传授一种文化。体育舞蹈不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释体育舞蹈，这样一开始就会把体育舞蹈放在较高的大学课堂的平台上，区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。要让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想，比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力，让学生懂得，虽然我们只是业余的，没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把体育舞蹈的文化内涵表现出来。

三、我院开设体育舞蹈课后收到的实效

我院在体育舞蹈教学内容和方法上的初步探索，从五个方面收到了明显的效果：第一，学生们学习体育舞蹈的兴趣明显提高，扭转了前半学期兴趣高后半学期兴趣降低、第一节课跳得兴趣盎然第二节课热情退减的现象。第二，学生掌握体育舞蹈的速度大幅度提高，以前是4～6周学会一个舞蹈，现在是2～3周学会一个舞蹈，两次课简单的组合能随着音乐拍子跳，三次课能做到全班同学跳得整齐划一。一个学期的时间，一般就能学习并掌握恰恰恰、伦巴、牛仔三种舞蹈。第三，听音乐的能力得到了较大程度的提高。过去是舞步会跳了却听不出音乐节奏；老师起个头会跳，老师不起头就不会跳；用上课时伴奏的音乐会跳，换个伴奏音乐就不会跳了。现在大多数学生听力和音乐感觉都有了很大提高，自己找音乐节奏自己起头，甚至有部分学生已经上升到对音乐内容、音乐情感的理解的高度。第四，学生们的形体得到了修正和美化。由于学生们中学阶段长期伏案读书和做题，身体姿态多少都有些不垂直、不挺拔，甚至有的“三道弯”。通过一段时间体育舞蹈的训练，学生们的形体明显得到了改善，人挺拔了，有的学生说感觉我就像长高了，有了这样的自信，精神面貌明显与以前大不相同，形成了良性循环。第五，在今年中国国际标准舞第十一届“院校杯”公开赛上，我院参赛队员战胜众多强手，获得集体舞业余组第三名和普通高校组恰恰恰舞进入半决赛的成绩。这不仅说明我们学生拉丁舞的基本技术得到了专家评委们的认同，同时也说明我校体育舞蹈教学改革基本成功。

从我院开设体育舞蹈课程到确定课程内容、改进教学方法的初步体会看，体育舞蹈课程应当成为大学体育课程改革的重要内容。通过体育舞蹈的教学，不仅让体育舞蹈成为大学生在校期间自觉锻炼身体的喜爱项目，而且成为他们走出校门后终身锻炼的喜爱项目。我们还将在适当的时机组建体育舞蹈俱乐部，进一步深化体育课程改革，为推广体育舞蹈这一新型运动作出自己的贡献。

［参考文献］

[1]张清澍，陈瑞璋，伏宇军编著.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,2001.

[2]沈文喜.南京高校体育舞蹈开展状况的调查分析与研究[D].南京:南京师范大学.2007.p32~36.

[3]李梅.北京普通高校体育舞蹈课开设现状调查与对策研究[D].北京:首都体育学院.2006.p21~28.

体育舞蹈论文篇（6）

2002年4月，国际奧委会承认国际体育舞蹈联合会，世界综合性的运动会中开始出现体育舞蹈项目，在这样的背景下，对体育舞蹈提出了规范化的要求．我国体育舞蹈联合会的成立标志着体育舞蹈事业步入正轨，并进入飞速发展时期，体育舞蹈社会逐渐走向规范化．由台湾体育舞蹈教师王子文提出的体育舞蹈技术等级考试，规范了青少年的体育舞蹈技术，对他们的体育舞蹈动作提出了更高的要求，体育舞蹈技术等级考试要求在准确把握每一个技术环节的基础上，身体的方位、脚法都要精准到位，要掌握关节、肌肉、骨骼的用力方法和顺序，要清晰、精确、细致地完成每一个动作．

1．2高校为体育舞蹈教师继续教育提供条件

按照教育部的教学思路，1993年，北京舞蹈学院将国标舞列入专业必修课，1996年，成立国标舞专业，同年，北京体育大学教育学院率先成立体育舞蹈专业，随后多所院校相继成立体育舞蹈专业．作为一个独立的舞蹈专业进入高校，体育舞蹈专业成为了培养体育舞蹈教育人才的摇篮，使体育舞蹈发展更加专业化．同时，建立了较完善的体育舞蹈教师专业培训体系，拥有高水平的师资，配备较完善的教学环境和场地，具有科学、完备的课程设置．以上这些，使体育舞蹈教师的继续教育成为可能，为体育舞蹈教师的继续教育创造了条件．

1．3体育舞蹈迅速发展和人才培养市场化竞争的需要

体育舞蹈在我国逐渐普及和迅速发展，各种体育舞蹈培训班相继成立，并逐渐成为了少儿学习体育舞蹈的主要途径，随着培训班的成熟和发展，地方基层纷纷开设了体育舞蹈培训学校，在经济发达地区，各培训学校之间形成了激烈的竞争，他们不但比教师的专业技术，还较量教师的学历层次、个人素质及个人修养．随着体育舞蹈学校的发展，教师工资的支付方式也逐渐向正规化方向发展，按照教师的教学能力、学历背景等综合因素支付工资，这也在一定程度上刺激了体育舞蹈教师进行继续教育．综上所述，体育舞蹈的规范化发展，高等院校设置体育舞蹈专业，人才培养激烈的市场化竞争等，都促使体育舞蹈教师不断提升自身专业素质和能力，从而促进了体育舞蹈继续教育的发展．具备一支高素质的体育舞蹈教师队伍，才能够提高我国体育舞蹈教学水平，为体育舞蹈的发展培养后备人才，促进体育舞蹈进入良好的发展轨道．

2南京市体育舞蹈教师继续教育现状分析

2．1参加继续教育的体育舞蹈教师调查

2．1．1参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况

对南京市85名参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况进行了问卷调查。在学历上，参加进修的大部分教师在专科以下学历，文化层次偏低，影响我国体育舞蹈的发展，继续教育应加强低学历教师的理论教学，弥补背景知识的不足;在年龄结构上，大部分教师的年龄在35岁以下，年轻教师学习能力较强、精力充沛、勇于创新，但欠缺教学经验，应加强对这部分教师教学方法的培训;在职称上，大部分教师没有职称等级，专业水平低，亟需提高专业水平;在男女比例上，男性人数过少，男女数量差距较大，给教学带来一定的困难，因为体育舞蹈的显著特点是两个人的舞蹈，需要男女配合来演绎;在运动经历上，大部分教师没有参加过市级以上级别的比赛，反映出教师没有过硬的技术和丰富的比赛经验;在教学训练上，教师只教授拉丁舞或标准舞，教学对象以儿童少年为主，说明体育舞蹈受到越来越多的儿童的喜爱;只有很少数教师所教的学生获得过部级比赛名次，这说明教师的教学水平还有待进一步提高．

2．1．2体育舞蹈教师参加继续教育的需求

在参加继续教育的需求上，对85名体育舞蹈教师调查的结果。几乎所有的教师都选择了更新专业技术知识和提高自身竞争能力，只有45．88%的教师选择了更新专业理论知识．出现这种情况的原因是体育舞蹈教学以技术知识为主，以理论知识为辅，随着体育舞蹈行业竞争的加大，体育舞蹈教师不得不参加继续教育，提高自身素质，以提升自己的竞争力．在调查中还了解到，85名参加继续教育的体育舞蹈教师都认为继续教育有必要或非常有必要，这说明体育舞蹈教师参加继续教育的需求很迫切．

2．2体育舞蹈继续教育的特点

2．2．1体育舞蹈继续教育培训机构的特点

一是课程设置．针对体育舞蹈教师的培训课程一般包括理论、技能和技术三部分，在调查中发现，现今体育舞蹈进修班的课程设置仅包含技术课程，几乎没有理论课程和技能课程．教学内容主要是拉丁舞，很少涉及摩登舞，一方面是因为进修班男女比例失调，摩登舞的教学存在一定的困难，另一方面是缺少专业的体育舞蹈教师．调查中也发现，继续教育的课程设置正在逐渐完善．二是教学特点．目前，继续教育的教学以传统教学模式为主，教师主宰课堂教学，按自己的意愿安排教学进度和目标，学生处于被动地位，这样的教学模式没有做到“因材施教”，不利于教学效率的提高．调查中发现，继续教育普遍没有教学大纲，没有明确具体的教学计划、教学目标及教学内容，在实际教学过程中，根据学生的需求和能力，随时调整教学内容，因此，每一期的教学内容都是不同的．三是培训师资特点．在调查中发现，目前体育舞蹈继续教育的师资情况为:教师以国内优秀教师和国内外优秀选手为主，体育舞蹈知名学者、国际级裁判、国家队教练等比较少．主要因为国家队教练和国内外知名学者受身份和职业的限制，没有时间和精力从事继续教育的教学工作．四是培训的经费来源．参加体育舞蹈继续教育的学员大部分是自费，因为大部分参加继续教育的教师是社会舞蹈教师，他们通过教授体育舞蹈获取收入，拿出其中的一部分收入提升自身专业素质．只有一小部分学员是公费，他们一般来自高校，学校承担相应的培训费用，但经调查了解到，这部分学员为了进修，提升自身技术，也愿意支付一定的费用．

2．2．2体育舞蹈教师参加继续教育的限制因素

一是资金不足．资金不足是制约体育舞蹈继续教育发展的首要因素，体育舞蹈的动作细腻，技术性较强，仅通过继续教育难以满足学员的需求，要想达到一定的学习效果，学员一般都需要聘请教师进行辅导，聘请教师的费用是相当高的．此外，考取体育舞蹈教师资格认证也需要一笔不小的费用．二是受培训期时间的限制．目前进修班在课程设置上，一期的时间大约需要半年．大部分体育舞蹈教师有自己的舞蹈工作室，难以挤出这么多的时间进行继续教育．因此，要考虑拓宽培训的形式和渠道，设立更多的函授站点，适当缩短教学时间，提高教学频次，以满足更多人的需求．

2．2．3体育舞蹈继续教育存在的问题

一些体育舞蹈教师思想认识上存在偏差，他们认为学习是一劳永逸的事，没有树立起终身学习的思想，对外面世界的发展形势了解不够，认为继续教育没有必要．特别是经济欠发达地区的教师，认为没有什么竞争，自身具备的知识储备已足够使用，没有意识到随着体育舞蹈的普及和发展，人们的要求和审美水平会越来越高，对体育舞蹈的期望也会逐渐提高，体育舞蹈教学会逐渐规范，没有树立终身学习思想的教师将会被淘汰．高校是继续教育的组织者，在继续教育中起着重要的作用．所有参加继续教育的教师都希望通过进修，提升自身专业素质，以提高教学能力和竞争能力．但有时会因为学生数量多、学生水平参差不齐、教学任务重、未按学员技术水平分班教学、教学管理不完善等原因，影响继续教育的教学效果，不能满足学生的需求．

3结论

1)随着体育舞蹈在我国的普及和发展，社会对体育舞蹈教师的质量和数量提出了更高的要求，体育舞蹈教师需要通过进修，不断提升自身素质，以适应社会的需求．

2)参加继续教育的体育舞蹈教师大部分是非体育舞蹈专业出身，存在学历普遍较低、男女比例失调、教学经验不足、缺乏比赛经验等问题．

3)参加培训的体育舞蹈教师认为继续教育很有必要，对进修有迫切的需求，通过进修，首先希望提高自身专业技术，其次希望提高自身理论知识．参与调查的学校在课程设置上，仅设置了技术课程，没有设置理论课程．

体育舞蹈论文篇（7）

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。Www.133229.cOm

1　运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

2　生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

3　心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

4　美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

体育舞蹈论文篇（8）

综合以上的观点，高校的体育舞蹈应该充分和其他学科相结合，在练习舞蹈动作和技能的同时还要尽可能的融入文化元素。在现在这种信息化的大环境下，传统媒介和高科技媒介中都拥有丰富的体育舞蹈艺术资料，教师就可以在网络资料中选取最合适最新的案例和资料，将他们融入到体育舞蹈的教学内容之中，这样不仅能活跃课堂教学氛围，提高学生的体育舞蹈技能，还能再最大程度上加强学生对体育舞蹈这一学科的兴趣，让学生更富有创造力和积极性。这样就能够实现最优质最高效的体育舞蹈教学。

二、教学手段及方式的多元化

许多教师在教学中都是运用传统的体育舞蹈教学方式，这样言传身教的教学方式虽然有它的优点，但在现在这个信息化的大环境下还是比较落伍的。在信息化教学中体育舞蹈的教学是以学生互动的形式进行，这种互动式的教学方式可以加上学生团队协作的能力，在一个个小团队中，学生们经过探究讨论，能够很好的掌握知识的同时还提高了学习、交流和表达的能力。另外，信息化教学方式是立体多维的，这样教授体育舞蹈就可以让学生的思维突破平面，进入抽象概念和感性认知。让学生在对这门课产生好奇心的同时，能够组织自己所拥有的知识和艺术元素，富有创造性的分析体育舞蹈作品，能够自主编排体育舞蹈，寻找和创造出更富有创造力的体育舞蹈形式，整合出最优质的体育舞蹈教学方案。

三、体育舞蹈网络课程内容的选择

在内容上能够体现学科本身的系统知识和内在联系，并且能够按照学习者的心理特点、兴趣爱好以及经验来组织的课程就叫做网络课程。一方面课程不是单独存在的，每一个课程与其他课程之间都有或多或少的联系。学生是课程学习的主体，所以每一个网络课程的设置都需要迎合学生的发展阶段和性格特点。如果违背了这一原则，那学生就难以接受课程设置，从而导致对课程不感兴趣。这样一来，那网络课程的设置就是低效甚至是无效的。结合以上的几个观点我们在设置网络课程内容的时候就一定要遵循以上几个原则和条件，这样的意义就是首先在某种程度上促进了学生个性化的学习，其次为大部分同学提供了一个团队合作的机会和环境，最后也有利于学生个体与个体之间的探讨和交流。

体育舞蹈论文篇（9）

中图分类号：G80 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2012.06.021

文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而高校是传承文化和创新文化的主要场所，是培养高素质人才的基地。高校校园体育文化是高校校园文化的重要组成部分，是高校师生接触最为广泛的一种文化。按系统论的观点：在社会文化的大系中，高校体育精神文化是高校体育文化大系统中的一个小系统，高校体育精神文化是高校体育文化的核心和灵魂，它的发展直接影响着高校体育文化的发展进而直接影响社会文化这一大系统的发展。

由此可见，促进高校体育精神文化的发展是社会文化大发展的必然趋势。但社会大发展在促进高校快速发展的同时也给高校校园文化的发展带来一些负面影响。相关研究指出：由于受各种社会不良风气及思想文化的影响， 在少数大学生群体中出现了社会责任感不强、不善于与他人沟通和交流，忽视精神追求；单调、匮乏的业余生活导致部分学生靠上网来消磨时光，对学生的身心健康造成极大的危害[1] 而体育舞蹈是近几年新兴的一项体育运动，因其独特魅力深受广大群众的青睐， 特别是在陶冶情操、提高道德修养、丰富校园体育文化氛围等方面显示出不可估量的作用。本文着重从体育舞蹈对高校体育精神文化的体育观念、体育风尚、体育知识、体育精神、审美观念等五个方面的促进作用进行分析，进而促进高校体育精神文化的发展。

1高校体育精神文化的概述

高校体育精神文化是指在高等学校的校园环境中，大学生围绕体育或依托于体育而创造和形成的一切精神财富。它是高校校园体育文化建设的灵魂和核心。在此我们将高校体育精神文化包含的要素界定为：体育观念、体育风尚、体育知识、体育精神、审美观念等。

高校校园体育精神文化的表现形式实际就是通过参加体育课、课余群体活动、高水平运动训练队、多种多样的运动竞赛、俱乐部、体育协会、体育讲座、体育技能表演、学校体育节、体育培训、观看大型的体育比赛等活动，充分反映大学生的体育精神、道德风尚、体育观念和知识等多种精神文化形式。

2体育舞蹈对高校体育精神文化的影响

2.1体育舞蹈对高校体育观念的影响

高校校园体育精神文化居于高校体育文化的主导地位，是高校体育文化的核心所在。其中体育观念是体育精神文化层的本质和核心，它决定了高校体育文化的发展目标。体育观念就是人们对体育在健身、娱乐、审美以及在心理素质、道德、智力培养等方面所体现出来的价值的认识态度[2]。良好的体育观念对人们采取怎样的体育行为起着指导性作用。

而体育舞蹈是一项新兴的融体育、舞蹈、艺术于一体的体育运动项目，它除了能提高身体素质，塑造健康健美的形体之外，还有着其他运动项目不可替代的多重功能。首先，体育舞蹈的特色就是有优美的音乐伴奏，在音乐的伴奏下，参与者尽情展现自我，全身心地投入与放松，能够忘却烦恼，从练习中获得精神的享受和满足，具有陶冶情操、消除心理障碍的作用。其次，体育舞蹈是体育与美育相结合的教育形式之一。练习者在运动过程中，既能培养美的感受能力，又能培养美的欣赏能力。体育舞蹈练习者的姿态必须是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。这种姿态充分展示了练习者的身体之美，也使他们充分感受自我表现之美，欣赏自我，从而得到美的享受和满足，提高练习者的审美能力，陶冶审美情趣，锻炼练习者的意志品质等等。

2.2体育舞蹈对高校体育风尚的影响

体育风尚是指在高校的发展过程中由广大师生传承下来的具有普遍自觉的体育行为、习惯。大家知道，良好的体育风尚，能够活跃校园生活的精神氛围，使校园充满生机活力，有助于生活在其中的师生形成积极进取的心境和发奋努力的情感，优化心态，陶冶情操，促进良好的校风、学风的形成[3]。

当代大学生是一个特殊的群体，他们活跃、充满激情、追求时尚、自信张扬、向往自由，体现出与前代大学生完全不一样的风格，昔日的传统体育活动和教学内容已不能满足他们的需求，他们要呼吸新时代的气息，要尝试新的体育活动方式。而体育舞蹈作为在我国蓬勃兴起的新兴体育项目，以其丰富的内涵及鲜明的节奏变化等使人们对体育舞蹈产生了浓厚兴趣。因此，当人们对体育舞蹈产生浓厚兴趣时，他就会对体育舞蹈表现出特别的关注，不但观察变得敏锐，思维和想象活跃，而且情绪也比较高涨，克服困难的意志力也会加强，并易于养成自觉锻炼的习惯。所以说通过参加体育舞蹈的学习和锻炼有利于养成自觉锻炼的行为习惯，增加体育人群，活跃校园体育文化氛围，进而促进校园体育风尚的形成。

2.3体育舞蹈对高校体育知识的影响

体育知识是人们对体育活动认识的成果或结晶。让学生掌握更多的体育舞蹈知识，拓宽学生的体育知识面，把体育舞蹈作为学生将来生活的内容，让他理解、享受体育舞蹈带来的快乐，有利于学生形成良好的体育意识和价值观，从而推动校园体育文化繁荣发展。

体育舞蹈包含十支舞蹈，其各舞种的文化内涵并非是某个国家、某个区域或是某个民族文化的产物，而是一种多元的文化。体育舞蹈的教学首先是进行舞蹈知识和乐理知识的教学，通过学习体育舞蹈，了解体育舞蹈的文化背景、起源与发展、舞蹈风格特征、音乐节奏、运动方式等，使学习者不仅能感受舞蹈世界的奥妙与乐趣，还能获得不少关于人文、历史、乐理、美学和运动生理学等方面的知识，从而扩大了学习者的知识面，丰富了体育知识[5]。

2.4体育舞蹈对高校体育精神的影响

所谓高校体育精神，是指高校为了实现教育目标，在长期的校园文化建设中逐步积淀、整合、提炼出来的，反映学校大学生的健身目标、理想、信念、体育传统和行为准则的价值观念与群体意识。体育舞蹈对高校体育精神的影响主要体现在：创新精神、团队精神、竞争精神。

2.4.1体育舞蹈对高校创新精神的影响

创新精神是一种勇于抛弃旧思想旧事物、创立新思想新事物的精神。创新能力表现为学生在体育舞蹈学习过程中，提出大胆新颖的推测和设想，创造新动作的能力。随着体育舞蹈的发展，竞争日趋激烈，对体育舞蹈的技术动作、舞蹈套路的新颖性、服装的时尚性提出更高的要求。使得舞者必须发挥自己的创新能力，不断创新动作技术和套路组合才能在表演中赢得更多掌声，在比赛中处于不败之地。其次，体育舞蹈的相关比赛规则和制度日趋完善，比赛的评分标准明确规定动作的编排要流畅新颖，要有创新，这是促进创新精神不断发展的主要助力。再次，在舞蹈教学过程中教师始终以“授之以鱼不如授之以渔”的思想进行教学，要运用科学的方法把创造性思维逐步融入到学生的认识结构当中，点拨他们的创造灵感，激发他们的创造精神。由此可见，体育舞蹈的发展受自身特点和外界因素的影响使其对促进高校创新精神具有不可替代的作用。

2.4.2体育舞蹈对团队精神的影响

所谓团队精神，简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。团队精神的基础是尊重个人的兴趣和成就。核心是协同合作，最高境界是全体成员的向心力、凝聚力，反映的是个体利益和整体利益的统一，进而保证组织的高效率运转。挥洒个性、表现特长保证了成员共同完成任务目标，而明确的协作意愿和协作方式则产生了真正的内心动力。

体育舞蹈的主要表现形式是双人舞，双人舞讲求配合，不是要求舞伴相互迁就和牺牲，而是使他们的个性在合作中都得到张扬，在明确协作的意识和方法上产生真正的内心动力。体育舞蹈的另一表现形式是集体舞，在进行长期的集体舞练习时通过语言和肢体上的交流会产生共同的归属感和认同感，进而产生一种强大的凝聚力，这种凝聚力是团队成员从松散走向团队的重要标志。

体育舞蹈作为一种独特的运动形式，因其需要默契的配合和协同合作，有利于促进练习者团结协作的能力、培养团队精神[7]。

2.4.3体育舞蹈对高校竞争精神的影响

自然界和人类社会中的每一个个体都处于优胜劣汰的激烈竞争中，而作为传承文化和创新文化的高校更是充满激烈的竞争。体育舞蹈的比赛场就是一个竞技场，优胜劣汰。依据迁移原理，经常参加体育舞蹈比赛所养成的良好品行和行为习惯可以迁移到日常行为模式之中，从而提高自己的竞争意识。在体育舞蹈的赛场上不论尊卑，不讲资历，最讲效率，它不承认任何个人身体条件和心理以外的不平等，培养了参与者应具有积极向上、勇于进取、不满足现状、超越对手、超越自己、敢于冒险和创新的良好竞争意识。

2.5体育舞蹈对高校审美观的影响

体育舞蹈是一种人体运动的艺术，运用动作造型全面展示不同舞种的艺术风格是体育舞蹈运动重要的审美特征。作为以人体运动为主要手段的体育舞蹈，它是通过各种人体动作，展示丰富多彩的形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。因此，体育舞蹈也是一项“美”的运动[8]。随着人文社会的发展，人们对美的追求越来越高，对体育舞蹈所蕴涵美的成分、价值追求已深信不疑。当他们在欣赏和享受这一运动时，可以得到某种感官和精神上的愉悦、受到某种美的启发[9]。经常参加体育舞蹈运动，能改变自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美的动作的影响下，不断地进行着感知、情感想象、理解等审美活动，促进完成技术动作的美感，培养审美意识，提高审美能力。

3 结束语

以上是从体育舞蹈对高校体育精神文化的五个方面的影响进行分析。以上这五个方面不是孤立存在的，要想促进高校体育精神文化的大发展，必须协调以上五个方面的发展。抓好这五个子系统中的任何一个系统，对于其它几个系统都会给予有力的促进。如果一所高校具有良好的体育风尚，那么就会形成一种积极的体育氛围，参与热情上去了，所学习到的体育知识也多了，自然会减少其它子系统发展的障碍。这点说明他们彼此是相互作用，协调发展的。但是如果不注重体育知识的发展，只抓其它四个子系统时，这就制约着这四个子系统的发展，影响高校体育精神文化发展的效果。

因此，在促进高校体育精神文化的发展时，一定要处理好这五个方面的关系，只有这五个方面配合协调，方能取得高校体育精神文化的高效发展。

参考文献：

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[7]曹菲菲，王飞.体育舞蹈在培养大学生团队精神中的应用[J].体育学刊，2010（6）：73-75.

体育舞蹈论文篇（10）

高校体育俱乐部教学模式主要是依据于当前高校人才培养的基本宗旨，并在高校的体育教学中，不仅仅注重学生体育兴趣的培养，同时也更加注重学会体育能力的综合提升［1］．对于教师而言，更要保证体育教师有着较高的体育教学能力，教学主题就是要将学生的主观能动性充分的调动起来，进而实现体育锻炼的重要目的．这种体育俱乐部教学模式往往和课外自主学习有着一定的融合性，在将文化素养提高的同时，更加注重学生的自身发展方向，通过将学校的体育逐渐向社会体育慢慢过渡，全面提高学生社会适应能力．高校体育俱乐部教学模式中，前期阶段课程设计中主要是对学生的技能，而后期阶段的教学更加注重体育锻炼的根本目的［2］．总而言之，高校体育俱乐部教学模式往往是以毕业生未来的发展方向为主题的一种教学，在教学中更加注重毕业生逐渐适应社会能力，并将体育教学的主流逐渐推向社会．

2高校体育舞蹈俱乐部教学模式的优势

2.1肯定了教学过程中学生的主体地位

对于传统的体育舞蹈教学而言，其教学的重点主要是体育技术的学习以及体育技能的提升．对于俱乐部教学模式而言，不仅仅注重学生身体健康的成长，同时关注学生渴望获得的知识，这种教学模式，其主要的出发点是学生的意愿［3］，并保证学生在体育舞蹈的学习中获得一定的满足感．一直以来，学生在体育舞蹈学习的过程中，逐渐失去了学习的兴趣，尤其是在知识的学习中，教学质量难以显著提高，其教学模式也是较为单一．而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式，不仅仅有着多样的组织形式，同时也将传统教学单一的教学形式打破［4］，对学生教学过程中的主体地位有着一定的肯定作用，将以人为本的教学理念充分体现．

2.2拓展了课内教学知识

一般而言，体育教学仅仅每周一次，教学目标的实现往往需要结合学生的课程安排，难以实现学生课后的体育锻炼．而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式中，通过对体育进行分类教学，并改变原先单一的课内教学形式，逐渐将课内教学模式延伸到课外教学，借助学生课余时间，不仅仅补充了教学的时间，同时也延长了学生学习的空间．学生通过结合自己的学习兴趣，对自己感兴趣的体育活动加以选择．不断的培养自己的兴趣爱好，将学习的目标全面实现．总而言之，就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学模式，不仅仅尊重学生的个体发展，同时重视学生的主体性选择．培养学生终身体育意识，提高了高校毕业生的就业率，推动了高校体育的和谐发展．

3高校体育舞蹈俱乐部教学模式的局限性

3.1难以实现精细化的分层教学

不同的学生往往有着不同的运动水平，同时学生的整体身体素质水平相对较低，对于俱乐部教学模式而言，其教材的选择以及教学内容、教学方法在实际的安排中也难以体现层次上的变化，更是难以实现精细化的分层教学．

3.2课程安排难以实现

部分高校缺乏运动场馆，或者是运动场馆的规模较小，在高校发展规模逐渐扩大的今天，学生的数量越来越多，而体育舞蹈俱乐部教学过程中，难以顺利地实施体育教学，对教学效果也有着一定的影响，其课程的安排存在难度［5］．

3.3缺乏规范化的教学管理

就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学中，其常规项目的开设，多数和学生生活项目相贴近．而部分高校中的一些热门项目，虽然深受学生的无比青睐，但是由于场地的限制，难以真正实施，以致进行自主选项流于形式．教学管理中，不仅仅缺乏规范化的管理，同时各个俱乐部之间也有着不完善的学生自由转会制

3.4师资素质水平不高

不合理的教师专项结构以及教师专业水平较低，难以满足学生的需求．在当前休闲娱乐活动大力发展的今天，学生的学习兴趣并不仅仅局限于原先的体育项目，对于一些时尚性的运动项目有着执着的追求，这就要求教师更应该顺应时展的潮流，全面提升师资素质和教学水平．

4关于高校体育舞蹈俱乐部教学模式的几点思考

4.1培养学生终身体育意识

高校体育舞蹈俱乐部教学模式中，就要注重对学生自身兴趣爱好的综合性培养，并引导学生自发性地锻炼身体，逐步实现终身体育的目的．要加强实践教学，并且教师在课上引导以及课下的讲座中，更要加大宣传的力度，对学生体育锻炼的意识进行培养，并对学生终身体育的意识进行全面的强化．

4.2提升教学管理水平与教学条件

全面提升教师的业务水平，教师应充分提升自身的业务水平、综合素质以及学识能力，适应新的教学模式．学校领导也要提高对高校体育舞蹈俱乐部教学工作的重视度，并对俱乐部规章制度进行健全和完善，将体育舞蹈俱乐部教学活动中的矛盾及时解决．结合学生的实际需求，尊重学生的主体性发展．将体育场地的规模逐渐扩大，加大器材的投入力度，对资金进行合理的利用，将办学的条件有效改善．同时也要做好现有资源的合理开发和利用，统一规划体育的场地设置，并借助于高校周边的资源，缓解学校资源不足的压力．

4.3引入科学的教学评价方法

当前我国大多数高校体育俱乐部教学中，学生成绩考核主要是采用结构考核．要注重理论知识和实践能力的有机结合，做好学生技能性和素质性的综合性培养，保证客观评价学生的学习效果．

4.4始终坚持就业导向的发展方向

就业导向的高校体育舞蹈俱乐部教学模式在实际的发展中，更要依据人才培养目标，编写高校体育舞蹈教材．借助于书籍了解体育舞蹈的起源和发展以及当前的组织形式，了解综合性技能知识，进而为专业教师的发展积累知识．结合市场培育的基本目标，做好体育舞蹈职业的相关基础培训工作，并做好体育舞蹈教师的职业培训，保证有着多方位的发展方向．不仅仅要求体育舞蹈专业教学人才有着体育舞蹈经济学以及媒体传播学的基础知识，同时也要有着综合性的管理意识和创新意识．体育舞蹈俱乐部教学模式，要顺应时展的要求，不断总结人才市场中对于人才的综合要求，调整人才培养的目标和教学目标，提高高校毕业生的就业率，保证学生的全面健康发展．