2.丰富多样的画面形式麦绥莱勒木刻版画主要的画面形式可以分为：单幅黑白木刻，代表作有《死而无憾》《垄断资本家》；组画，代表作有《青春》《手》《岁月》；连环画，代表作有《一个人的受难》《没有子的故事》以及为罗曼•罗兰等作家的著作刻制的书籍插图。可以说他以不同形式将世界万物组成一个大型黑白电影，尤其是他的连环画作品画面连贯并富有极强艺术渲染力。
3.精准的形象刻画麦绥莱勒木刻作品的创作题材涵盖了世间百态。奥地利作家斯蒂芬•茨威格曾在他的文章中这样评价：“现代的画家和版画家没有一个能比麦绥莱勒更丰富的了……如果在大地上的书籍，纪念碑，照片和文件都突然不翼而飞只有麦绥莱勒近十年来可得版画尙安然无恙，那么只要根据这些版画就能恢复现代世界的全貌。”可见，麦绥莱勒将他所处的社会现状完整的记录下来，并且用生动形象，准确细致的艺术语言刻画出来。例如：他绘制的《手》这系列的组画，虽然每一个画面只刻了一双手，但通过仔细的分析可以分辨出这是属于不同人的手，有劳苦人民的，有资本家的，囚犯的手，简单的一双手却能表现不同身份人的思想感情，这正是创作者表现技法的独道之处。
麦绥莱勒之所以能够准确的描绘出如此多的形象不仅是他对于版画艺术执着的钻研，更在于他敏锐地观察力。高于常人的记忆力驱使他不断地记录着地球上的每一个事物，大到高楼山川，小到一颗螺丝，如同作家收集素材用笔在纸上描述事件一样。他不需要模特，因为世间万物已经刻在他的心中，正是这种天才的能力使他能够准确的刻制上万幅版画作品，也正是这种才能使他能够宣泄出内心的情感。
二、饱练世故的现实意义
在麦绥莱勒的艺术创作中，描绘对象往往是为了表达某种情感的艺术符号，思想的表达高于形象的刻画。
1.对黑暗社会的反抗他生活在一个动荡不安的时期，战争，死亡，压迫成为了这一时期的代名词。可以说他的木刻作品与时代同行，是当时社会的真实写照。也正是这点吸引了鲁迅，并在中国新木刻运动时期将他的作品推荐给中国版画家。在创作初期的一系列作品主要表现资本家丑恶的嘴脸，像《享乐主义者》刻画了一个满脸肥肉的大资本家被酒肉簇拥着，一副不知足和贪婪的表情；组画《城市》中就将社会贫富两级之间的区别鲜明的呈现在画面上，表达了尖锐的阶级矛盾。
随着社会的发展，人们的思想观念发生了很大变化。对于版画艺术创作语言的表达，更多流于版画形式，版画家缺乏对现当代艺术的来龙去脉的深层次研究和挖掘，没有从国际艺术视觉去审视我国当代版画艺术语言表达的深度和视觉艺术背后的思想和观念支撑。很多对版画艺术创作语言的表达相关的评论都处于冷漠和失语状态，版画艺术语言比较肤浅，不能满足当前人们的心理需求。
相关理论知识的缺乏和观念的老化
一种艺术的发展和不断更新与观赏者的眼光有很大的关系。但是当前，很多喜欢版画的批评家都保持了缄默态度，使我国当代版画艺术创作处于尴尬情境之中，如果版画艺术语言的表达得不到大家的评论，那么，当前所谓的艺术家是不是已经具备了一些版画艺术创作应该具备的理论知识和先进的时代观念？
对中国当代版画艺术语言上的表达反思
（一）版画家必须要提高自身艺术修养
中国当代版画创作的发展和创新，最终还是要依靠热衷于版画事业的艺术家和版画家。现在由于版画艺术不能像我们的油画到市场上一卖而空，受到群众的追捧和关注，但是版画还是要发展，找出一条适合版画发展的路子来。我们知道，大部分版画家都不愿与时代同步，但是时代也确实影响到了版画艺术的发展。所以版画艺术家也不要抱怨时代赋予了市场的竞争，应该静心研究国内外艺术发展动向，在版画艺术语言的表达方面，要向多元化进行超越，从版画语言的多维度、多层面方面做出创新和探究，结合我国传统版画中的优势，使版画艺术在形式语言上，突出抽象和具体，以及唯美特征，寻找出我国当代版画艺术语言表达的发展空间，争取中国当代版画成为时代艺术发展中的最具有代表性的语汇。
（二）让艺术语言表达与时代贴近
版画艺术语言的表达，其发展的土壤就是时代环境和社会生活所需。如果艺术语言离开了人们生活的视域和脱离了人们生活环境，那么，再好的语言也是非人类的语言。同样，版画艺术语言也是一样的，要想让版画语言更具有丰富性和生动、趣味性，最重要的就是要关注人们的生活状态和思想情感的波动。版画家就要立足于时代，洞察人们内心世界，发掘版画艺术所要表现的艺术精神和内在思想，让艺术语言更具有深刻的思想性，让人们能够从这些语言中，感受生活、感悟人生，享受版画艺术的魅力。
（三）艺术语言要整合其他艺术语言
（一）、版画艺术语言
?语言是版画无法回避的问题。艺术语言是艺术家的第二语言，就像文字和音乐一样，版画家用印痕诉说着对思想世界的认知；用形象和色彩表达他们对社会生活和文化的态度。
?语言从广义上来说是“表达观念的符号系统”。1“艺术语言是作家、画家、作曲家的第二语言”。2版画艺术语言一般是指：以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，形成的区别于其它艺术的独特绘画语言，以及使用这种语言的方式。3它也被称为版画作品的外在形式。正是由于版画是“以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，”使版画具有很强的物性特征，使版画的艺术语言在很大程度上更着重对版画材质语言的把握和表现。
?新时期的版画在材质语言上实现了巨大突破，人们在各种“版”上做很多物理、化学实验，使版画的版种由单一的木版拓展到石版、铜版、丝网版等。版画材质语言的丰富对版画艺术语言的拓展是把双刃剑：一方面材质语言的丰富为艺术语言的创新提供了可能性；另一方面对材质语言的迷恋容易忽视对作品思想层次的深入挖掘，对材质技艺的把玩束缚了艺术观念的表达。因此，在中国当代版画艺术思维和艺术语言上产生了诸多值得我们思考的问题。
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（二）、艺术思维的特质
?美术创作是一种思维活动：是一种审美直觉；是一种精神指向。
?黑格尔说：“知性不能掌握美”。艺术思维的重心是个人触觉、个人体验。哪怕是一朵微不足道的小花或小人物，在充满生活阅历的艺术家笔下也会被注入一种人人心中都有的人生感动。正是这种感动触动了艺术家创作的冲动；也正是这种感动使艺术品和鉴赏者之间产生了五味杂陈的情感共鸣，使艺术家、艺术品、鉴赏者和美融为一体。正如柏格森所说：“只有直觉，才能与美溶成一体。”
?艺术家的眼光远远超过了其作品所呈现的内容。在艺术家的眼里，其所表现的形象是个人主观、个性的暗示和象征，其所强调的是通过特定形象所表达的观念和内在精神世界。这些观念和内在的精神世界是艺术家真正要表达的精神指向。
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（三）、中国当代版画艺术思维和艺术语言上值得思考的问题
?中国现阶段进行精神、文化、娱乐交流的媒介正在发生着多元异质的变化，各种思想和艺术形式在人们头脑中碰撞和融合，而版画如何以视觉的方式进入大众的精神世界？如何赋予版画艺术语言与时俱进的时代气息？如何使版画的精神指向与当下大众的讨论话题重获话语权并产生共鸣？是当代版画重获时代话语权的核心问题。
?1、 视觉创新——艺术语言的当代性转换
?近20年的中国当代版画艺术作品在题材和形式上摒弃雷同，多元与超越成为中国当代版画最具有代表性的语汇。作品在形式和审美内涵上呈现的多元性和新奇性，不仅是对版画传统的超越，更是对个性和自身的超越。
?中国当代版画在传统优势的主导下，向多维度、多层面方向发展。内容与题材上传统的、现代的、轻松的、实验的；形式语言上具象的、抽象的、唯美的、观念的都有自己生存的空间。向装置艺术与行为艺术倾斜的版画家也为版画的发展拓展了新的空间。如冯梦波的作品把各种印痕制成片断，然后在绳网上悬挂起来，具有明显的波谱化倾向。
?这些作品在艺术观念与创作手法都相当自由，模糊了艺术种类之间的界限，刷新了版画的视觉面貌，给人比较轻松的感觉。作品中凸显出的游戏性和随意性，也赋予了版画新的时代气息，刷新了版画的审美要求。康宁的《少女和羊》在布局结构上打破三维而追求时空错位；打破和谐而追求失衡；打破重心而追求失控；颠覆秩序而追求零乱；打破黑白而追求灰调。这些作品实现了版画艺术语言的当代性转换，使版画具有了时代性的视觉冲击力，为版画的发展充满了生机与活力。
?2、参与话题——与时俱进的精神指向
?任何语言的交流必然是在相对的语境下进行的。因为任何语言的交流都是在不同程度和角度上讨论当时社会生活中人们所关注的问题，而正是众多语言的讨论形成了对某个话题的关注才构成了一个时代的语境。如果艺术语言脱离这个语境，不但无法实现沟通与交流，更重要的是这样的语言必将会被人遗忘。黑白木刻之所以能够成为民族解放和独立的斗争武器，正是以其艺术语言在精神内核上与当时百姓的心是紧紧相连的。正是这种深刻体察了大众的心声才赋予了版画艺术语言的时代干预性。黑白木刻在革命时期深刻的反映了中国人民的疾苦生活和革命热情；在革命取得胜利后又反映了中国人民内心的喜悦和希望。版画的创作者们就是普通大众中的一员，与普通大众同呼吸共命运，共同关注社会变化，共同讨论社会话题。
?3、内外兼修——语言与思维同构
?当下版画艺术语言已经精练到无以复加的程度，但版画在艺术市场上的尴尬处境却是无法回避的问题。如果是版画语言走不进当代，徐冰、方力钧却以版画的语言成功了！
?艺术语言的选择取决于思想、精神的内在要求；什么样的语言可以将艺术家的思想、观念、精神物化为最恰当的视觉形象，就是最好的语言。语言、思维两者休戚相关，艺术家通过对语言的“陌生化”，寻找语言能指和所指的张力形成稳定、完整、独特、个性的语言，作为观念最完美的视觉呈现，语言与精神形成同构。
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结论
?艺术始终以人们观念的转变为导向，时代性是艺术作品的生命力，同时也是衡量艺术价值的重要标准之一。中国人民有着自己的审美和思维要求，也在时代的变革中重塑着民族的审美和思维要求，这就决定了中国版画艺术只有根植于时代变化、根植于本民族文化才会有发展的可能和存在的必要。
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注解：
?① ［瑞］索绪尔.《普通语言学教程》.高名凯译.商务印书馆.北京.1980年版.第37页
?② ［美］弗雷德里克•r•卡尔.《现代与现代主义——艺术家的1885-1925》.陈永国等译.北京.人们大学出版社.2004年版.第131页
?③ 段健.《论当代艺术语境下中国现代版画艺术语言的转换》.2005年11月.第24页
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参考文献：
?［1］ 沈语冰：《20世纪艺术批评》，杭州，中国美术学院出版社，2003年版。
?［2］ 四方工作室：《转型期的中国艺术研讨会》，1998年版。
?［3］ 四川美术学院版画系编：《中国首届高等美术院校版画研究年会论文集——中国当代版画语言研究》，重庆，1992年版。
一、当代木刻版画的发展现状
在清代家喻户晓，喜闻乐见的木刻版画，到现在却变得似不为大众所了解了，这种状况算不算是木刻版画发展中出现的一种倒退呢？江苏省版画家陈琦老先生曾说过：“一代人做一代事”。探究中国版画艺术的发展历程，已有无数代先辈与之同行。现今，当代版画的发展是否在转型中裂变，是否从中国传统文化深层艺术中孕育继承，是当下现存的现实境地。
纵观中国版画的发展历程，从最初版画的雏形汉画像石砖到隋朝用木版刻成图版以供印刷再到唐朝后起到宣扬教义的木刻版画。鲁迅先生说中国版画有过“体面的历史”，即是指从唐代到明代的这段历史。明朝末年，曾出现过许多细腻刻画之作品。而中国封建社会占统治地位的文化主要以士夫文化为主，从孔孟开始同时受统治阶级及文人墨客所推崇，成为了当时社会的主流文化。在木刻版画上表现上为：乡俗、神鬼桃符、福禄寿喜、工匠艺人糊口谋生的一门技艺甚至是普通民众希望富贵吉祥和入世随俗的生活写真，所以这种世俗性实用性的文化特点无法跻身于主流文化的列队。导致了近代在西方版画技法传入中国后，中国木刻版画便在封建文化与西方近代文明的双重影响下逐渐衰落。
二十世纪初，郑振铎、鲁迅等一些民族责任强烈的学者开始积极投入到古代木刻版画的研究之中。直至80年代期，中国木刻版画的表现形式及艺术手开始丰富，并向着多样化发展。随着现代科技和传媒的飞速发展，版画的印刷功能及传播性逐步丧失其原有地位。一方面，其拓展了木刻版画的本体语言，带动了了木刻版画艺术的创新表现形式。另一方面，当代木刻版画作品的文化意义缺乏，主体精神的迷失，从而使当代木刻版画艺术的整体学术水平失调。可见，中国当代木刻版画是否做到与时俱进，能与当代艺术大趋势相一致，是我们迫切需要关注的问题。幸而现代众多艺术家与美术理论家们都在探索、研究，期待寻找突破口，而木刻版画语言的本土性继承研究逐步列入研究进程。
二、中国汉代画像石艺术精髓并与木刻版画的艺术交叠
汉代画像石与中国木刻版版画这两种艺术形式为中国传统绘画语言形式对艺术美的创作起了重大的作用，显著地体现了民族绘画特色及其审美特征。木刻版画在千年的发展中，与汉化像石艺术发生着重叠。综观汉画像石与木刻版画的发展，其艺术风格交叠的主要特征体现在以下四个方面：
1.构图开合争让，造型夸张干练
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置，被看作是艺术作品的第一要领。能够在二维空间里合理调整布局里面图像的位置与关系，是一作品成功的前提。汉代画像石的艺术价值是不可小觑的，我国的美术发展正是由于汉画像石的产生而又一次质的升华。汉代画像石的构图特点、排列与布局的设计形成了其独特的构图形式。其构图的主要特点为：分层分格、开合争让、散点透视、对称均衡四个方面，其中部分汉画像石根据所表达内容题材的不同从而形成独特的规律。
造型是艺术创作方法之首，任何艺术的创作都离不开对周围的可以创作的元素进行综合与概括。中国的传统绘画艺术强调要“以形写神”、“形神兼备"。汉画像石图像造型主要是对形象的外貌特征的准确把握与想象，线为最主要的造型方式，再加上精雕细刻，从而作品精炼又不乏夸张的造型形式。
无限想象的夸张造型在东汉时期开始的兼工带写的画法已逐步演变为以形写神。人们的艺术想象如此丰富，像：鲤鱼可以拉车；怪兽可以驯作卫士；身体可以长出数个头颅；飞天中的羽人等等。
在当时的民间画家里有一些创新的人们继续尝试黑和白的木刻作品，如：云南剑川的《山海经》，河南朱仙镇的《魁头》、《马上锏门神》等传统木刻我们可以看到非凡的创意想象力的作品，清晰的图像，人物造型夸张、不和比例，具有幽默典型的的黑白艺术魅力。然而，在信息技术发达的今天，当代版画的构图和造型反而变得更加追求精神话了。
2.娴熟精湛的技艺，色彩斑斓的题材
在中国秦汉时期雕塑艺术的异常繁荣，石刻技能熟练，汉画像石雕刻技术和绘画被巧妙地结合成特殊艺术表现手法，形成了独特的艺术表现形式。汉画像石艺术技能为阴刻和阳刻，或者两者的结合，可谓画内有雕，雕内含画，艺术风格古朴，神秘而宏伟，线条的优美刻化耐人寻味。能够准确把握动态的外观，用线条来表现人物形象这主要是汉画像石雕刻技法的艺术特色。
我国知名历史学家翦伯赞先生曾经对汉代画像石做出过非常高的评价，他曾经指出：“汉画像石从本质上来说就是一部典型的‘浓缩的汉代史书’”。从题材方面来说，汉代画像石选材非常广泛，无论是神话故事还是现实生活，都是其重要的题材来源，基本上涵盖了汉代社会生活的所有方面。因此，汉画像石能很好地反映汉代时期的政治，经济，文化等诸多方面。
回望中国木刻版画的发展，从古代版画到现在版画，大致分为四个发展阶段：产生之初的实用性特点、建国前期的社会性、建国后的艺术性和20世纪中期以后的学术性阶段。可见，木刻版画的题材的发展跟我们社会的发展有着戚戚相关的艺术激撞，并像汉化像石一样，有着丰富多彩的题材。
3.律动的线型描绘，优美动感的纹饰
中国画特别注重精神描绘的意境，浪漫的感情和宗教崇拜升华便是汉化像石线性语言表现的高度。在刻画人物形象时，已颇具“曹衣出水”、“吴带当风”的风韵。在中国古典绘画史上，线性语言功能的研究一直持续到今天。“十八描”更能看出古人对线的执着与重视，无论在古代传统黑白木刻还是在近现代木刻作品中，线型语言一直被作为一种重要的表现手法与形式存在着。无论是简单或复杂的线条，都能体现无尽的美的变化，而汉化像石的线条细劲流畅，纤不伤雅，意境深远，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
作为汉代化画像石一种独特的艺术风格---纹饰，是整个作品的重要组成部分。其主要由“边饰纹样、” “单独纹样”、“适合纹样”、“连续纹样”等组成。汉代画像石的构图主要以饱满构图为主，故主题刻画之外都由纹饰（包括主题纹装饰和边饰纹装饰）填充，主题性纹样的主要组成是“吉祥纹样”，像：“二龙穿壁” “十字穿此环”等；边饰纹样又名“边缘纹样"，民间称其为“花边”，主要装饰于物像边缘的纹样，最终能起到装饰作用。木刻版画中主要有斜线纹、直线纹和各种几何图案纹饰，这种装饰基本上也都都采用了均匀饱满的构图。
4.刀痕韵昧的黑白效果
刀痕韵味是汉代画像石的又一大特色，石质材料上的雕刻手法给人以朴拙粗放之美。刀与石的碰撞，根据不同的主题，描绘出或笨拙或细腻的效果，特殊的石质材料的选择增加了其独有的魅力，拓印后的黑白魅力在于肌理生后颇具特殊的视觉效果，有强烈的代表性。
而木刻版画也是及其注重刀和木的契合，即：刀与木的味道。刀刻的力之美，让整个作品中点线面自然融合，呈现出蓬勃生机，大胆，雄伟壮观。刻刀赋予的金石之味加上线条轮廓的精细，将力道的呈现刻画得入木三分。印于纸上，其黑白韵味如行云般千变万化，极具视觉冲击力的肌理效果。
三、中国汉代画像石对黑白木刻版画发展的思考
虽然汉画像石经历了两千多年的风雨磨砺，但它的艺术价值是不能低估的，取材广泛、造型夸张干练、律动的线型描绘，优美动感的纹饰、层次鲜明、刀痕韵昧等这些独特的艺术风格是其他任何艺术所不能取代的。汉画像石作为中国的传统艺术，不仅是时代特色、人文情感的艺术结晶，也是汉代社会发展的一部纪实史书，它展现了一个时代的人民的愿望，也为我们留下了宝贵的艺术瑰宝。笔者在整理汉代画像石与木刻版画艺术特征时，发现他们之间存在着千丝万缕的重叠。长久以来，版画一直被用作附属品，作为一个不重要的部分存在。从最初的复制功能到装饰功能再到后来图解功能，虽然它不是艺术门类的主流，但却是大众文化重要组成，是不可或缺的一部分。
历史证明，中国版画在不同时期有不同的特色，包含了多元文化的元素，保持了民族文化的特色。总之，21世纪中国版画建设的重任已落在了这一代画家肩上，对于新时代的版画的发展方向，是当代版画人值得深思的一个问题。
结语
在中国古代各种传统艺术中，汉代画像石和木刻版画都体现了中国艺术情感中提倡的抽象精神、独特的思维及透视法则，这在造型语言上，为中国传统绘画语言形式产生了重大的影响，只是汉画像石并没有像木刻版画一样一直传承发展下来，这样恢宏的艺术精华也伴随着汉代的消亡而深埋地底，未能传承。近现代社会以来，由于创作性版画的兴起与发展，木刻版画也借此机会得到了新的发展，中国版画目前正面临着新的且艰难的抉择，中国现代版画何去何从，迫切需要新一代版画人给出一个最好的答案。汉代画像石“深沉雄大”，鲁迅先生曾提出“取入木刻”，对于当代版画人是有很大启发的，更证明当代版画吸收汉画像石优点来丰富并促进其发展是切合实际的。
本文为江苏省高校哲学社会科学研究基金项目《汉代画像石对当代木刻版画艺术价值取向的影响和启示 》（2013SJD760046）论文
参考文献
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中图分类号：J525 文献标识码：A
艺术是来源于生活的，广大的劳动人民在生产生活中经常会创造出带有其内容喻意的各种艺术形式。每个人都有自己独到艺术见解，每一种艺术形式都具有深刻的艺术内涵。版画艺术有一千多年的历史及丰富的艺术内容，版画艺术与科学技术相结合，并以它独特的艺术性和贴近人们生活的内容形式，展示着它无穷的艺术魅力。
1 版画的发展新趋势
在如今的社会，人类的生产生活各个方面都有版画的渗透，作为人类生产生活的文化镜子，有其重要且不可替代的美学价值和艺术价值。当代版画艺术的发展趋势一改以往的传统创作方式，越来越趋向与科学技术相结合，利用科技的进步丰富版画的制作方法、艺术内容和时代艺术价值。
2. 运用科学技术与版画创作
中国当代艺术家张桂林说过：“过去照相只为我们开了一扇窗户，而现在电脑为我们打开了一扇门，里面的路很长，不知道路通向何方？”在版画艺术利用科学技术跨越式发展的同时，更值得我们注意的是版画艺术的真正生命力在于它是否具有艺术性，而不是科技性，科学技术只能是作为版画艺术的手段。利用计算机辅助功能直接喷绘的“数码版画”在创作过程中虽然很便捷，但是俨然已经失去了版画艺术传统的艺术特色。虽然数字技术的介入让绘画艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件制约。但是过分地追求视觉刺激效果，题材越来越脱离生活，对技术的追求过度，甚至单纯来炫耀制作技术，失去人们对现实、对人生的感受，丧失了人们对事物的思考，也就使艺术创作离日暮途穷不远了。科学技术是一把“双刃剑”既给版画艺术带来新的发展土壤，也很容易使版画艺术畸形发展走向偏离艺术的轨道。版画艺术需要科学技术的辅助，但科学技术不等于艺术。在多远化的社会背景下，科学促使版画艺术创作过程中人应该具有创新能力，具有专业知识和技术，具有广博深厚的文明基础和理性精神，从而有效地表达自我的能力和自我延伸的能力。
3 版画的创作需要文化的积淀
中国文化底蕴很深厚，我们中国文化历史很长，积淀很深，我们需要有优秀传统文化的积淀，知识传授，环境熏陶，使中华文化的精华内化为人格气质，并作为台阶，使社会一步一步走向文明最高顶点。文化的积淀，就像一颗种子深埋在版画艺术创作的土壤中，吸收养分、储备能量，通过艺术家的创作开花结果。一幅有灵魂的版画创作要具有中华优秀传统的文化积淀，在作品创作的过程中应该反映长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族信仰，民族价值观念和价值追求等共同特质。现代中国版画界“卓绝之天才”古元的创作表现了国家对新生活的极大热情，他的版画创作中就有探索摆脱现代科技的痕迹，巧妙地将画面黑白进行处理，刀法严整而有旋律感，并且向民间版画创作方式学习，向中国传统绘画学习，努力探索版画艺术的民族化和大众化的艺术风格，在版画的创作中走自己风格的新道路。木刻版画《江南小镇》中让我们感到的就是情真意切、朴素生动的富有生命力和感染力的劳动人民生活景象，以崭新的脱离高科技的新艺术面貌，确立了作品的艺术地位，在版画艺术实践中实现自我价值。
4 生活是版画设计的源泉
艺术来源于生活，不管是创作版画还是写文章，都要有现实生活作为背景资料，不能空泛的去创作。在日常生活中，有许许多多的例子能供人去思考，去启发灵感。有人说：“我生活的世界是很单调的，无聊的，没有什么例子去引用。”其实就算每一天都过着同样的日子，那也是会有许许多多的不同点。世界是不断变化和发展的，这个世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，只要你认真的，用心去观察，去思考，去留意身边发生的小事，就能在平凡中发现不平凡，在单调中创造不单调。例如清代的著名画家，扬州八怪之一的郑板桥，他所画的竹子让世人称奇，他的竹子无论是样式、形状都是那么的栩栩如生，让欣赏者拍案叫绝。他之所以能有这样旷世绝伦的创作都是因为平时细心的观察。据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默地观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过这样一点一滴的积累，才画出如此神韵的竹子。在生活中发现版画的艺术，在版画的艺术中创造生活。生活和版画艺术相互联系，版画艺术来源于生活并高于生活，平时多注意留心去观察，去感受，这样才能创造出精美的版画艺术作品。
面临着不断更新的科技对艺术提出了很多新问题，怎么样利用这些现代高科技，融入到版画的创新中，是一个十分紧迫的问题，版画的发展需要更加概括简练，并紧跟时代，在现代艺术中提升版画本身的价值品格。其实，版画艺术创作无论什么时候都要有“使命感”，它是关于自我微观世界的沉醉也是对历史的宏观思考。鲁迅那个时代，“版画是刀子和匕首”发挥了不容置疑的作用，现如今版画艺术只有向艺术本身回归，回到人的主体本身，这才是版画艺术真正的出路。
参考文献
版画的名目繁多，版画自身又分为许多子品种，如钢版画、木版画、丝网版画、石版画等。铜版画线条细劲，和钢笔画极为类似，但可以复制，深受欧洲艺术家的喜爱，丢勒、伦勃朗、多雷和左恩都是擅长版画的大家，但是早期的版画是单色的，现在技术改进，版画的效果丰富多彩，可以模拟任何效果。
丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、版画家、装饰设计家和理论家，他作为北欧文艺复兴艺术最重要的代表人物而被加载史册的。艺术史家认为，实际上，意大利古典主义和人文主义的影响，在丢勒的版画具有熟练的雕刻家的技巧，有艺术史家评价说，他的很多作品，如单幅铜版画《圣热罗姆在书斋中》，任何时代无人可与之相比，堪称绝技。丢勒强调作品中明暗对照，将几何学上的精确度用到作品上，手法异常的简洁和清晰，每一幅都符合插画的要求。丢勒不失为文艺复兴时版画插画最重要的代表之一。图1为丢勒的版画式插画作品之一。
19世纪德国女艺术家珂勒惠支的作品可以称得上“满纸辛酸泪”。图2表现了两个饿得哭闹的孩子，抓着妈妈的衣襟，而故事的主角，那个贫穷的母亲正在毫无办法地抹着眼泪，留给我们一个悲哀的背影。图3表现了一个抱着死去孩子的母亲，她的面容因为悲痛甚至变得狰狞起来，她有力的双脚仿佛就要站起来，去声讨这个罪恶的社会。使用石版画这一画种达到如此振聋发的效果的，仅珂勒惠支一人。这也是中世纪以后的版画式插画的重要代表作品。
版画插画具有世界性，无论是中国还是国外，版画一旦成熟就都用于插画创作，中国最早的木刻版画《释尊说法图》就是唐代佛教典籍《金刚经》的插画，类似的《神曲》（法国，19世纪，多雷）、《西厢记》（中国，明代，陈洪绶）以及《富士山组图》（日本，江户时期，葛饰北斋）都是世界各国版画和插画艺术中的代表作品。
多雷把铜版画技术发展到了极为精细美妙的地步，其具体做法是在薄铜版上涂上耐腐蚀的薄膜，用细钢针在上面刻画图案，然后把刻上画的铜版放到酸液里腐蚀，最后通过油墨印刷成为一幅画，凹槽那里就成为绘画中的阴面。多雷的铜版画是另外一种版画插画的表现方式。
浮世绘是极富盛名的日本版画艺术，它以其浓艳的色彩、夸张的造型、别致的构图和世俗化的题材，如图4日本相扑女（浮世绘），在19世纪对欧洲现代艺术产生了重要的启发意义。它是中国木版年画体系的一个别有特色的分支。
版画式插画创作体会
从表象上看插画与纯艺术绘画都属于绘画作品，两者的创作都需要从生活中涉及灵感、感悟人文情怀、发挥表达，艺术想象力。主要是对创作者的感受和体验进行表达，其价值主要体现在艺术鉴赏和欣赏上。而插画设计却有着明确的目的，插画设计必须依据所传达的主题、所承载的信息进行总体设计。
插画与纯艺术的最大分别就在于插画是一种大众传播性的，它更依附于其他实物或商品而展示出来，与纯艺术相比它更具有商业性。从事插画的创作，任何的表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互相关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作的过程中都会考虑和讲究绘画的技巧及个人表现风格；常常地也需要运用版画的黑白对比的手法，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或现在流行的3D插画。随着时代的不断的进步和生活节奏的加快，越来越多人开始有一种怀旧的情绪，追求对于过往的一种回忆，而版画式的手绘插画也正是应用最为传统的手绘方式来表现。
中国是世界上最早出现版画形式的国家，先是刻在石头或者木板上，单张传播，而后推广成书籍的绣像，成为书籍插画的一部分。欧洲的版画和中国早期一样，或印成单张，或用作插画，虽然为书籍的传播增趣不少，但作为一种非独立的艺术形式，“虽然读者借此娱目赏心，但并不看作艺术，也和中国一样。”这些是因为较早前的插画多为无名的画工所作，在艺术的独立性上并不明显。19世纪末的欧洲，这种风气有所改变，“许多有名的艺术家，都是自己动手，用刀，自画，自刻，自印，使它确然成为一种艺术品，而经人赏鉴的量，却比单能成就一张的油画之类还要多”。这种被称为“创作版画”的艺术形式虽然则在中国20世纪20年代使用的画家较少，但在30年代鲁迅的提倡下，不少青少年画家投身到版画创作中去，由于版画形式材料易得、制作简单、效果突出等传播优势，使版画式插画在民国时期的插画中占有很大一部分，一部分优秀的版画作品直接被选作为插画，尤其在抗战时期起到较大的宣传应用。
而传统的手绘插画的方式主要包括：素描、速写、蜡笔画、彩色铅笔画、油画、水彩画、工笔画、水粉画等。虽然这些手绘插画画种所使用的工具不同，创作出的插画风格各异，但用这些传统绘画方式所绘制出的插画，都具有能够直接、自然地展现插画设计师最真实的艺术感觉的特点。即使是在数码图形、图像技术高度发达的今天，运用这些传统绘画方式进行插画创作，仍然是插画创作的重要手段。
在众多的传统手绘工具中，钢笔以其力度感强、画面黑白分明、线条清晰等特点受到很多插画师的喜爱和推崇。特别是近年来，由于钢笔素描突出的力度感恰恰可以彰显当代年轻人的个性，
因而被广泛用于潮流时尚杂志和各类绘本
当代较多的作者应用手绘画出版画的效果，同时也有先进行技术加工后应用手绘在处理的作品。伴随着技术不断的革新和再发明，版画和传统手绘插画结合的方式也越来越多样化。
艺术是来源于生活的，广大的劳动人民在生产生活中共同创造了带有其内容喻意的各种艺术形式。每个人都有自己独到艺术见解，每一种艺术形式都具有深刻的艺术内涵。版画艺术有一千多年的历史，和丰富的艺术内容，版画艺术与科学技术的完美结合，并以它独特的艺术性和贴近人们生活的内容形式，展示着它无穷的艺术魅力。
1.版画的发展新趋势
版画艺术是人类文明成果的产物，人类的生产生活各个方面都有版画的渗透，作为人类生产生活的文化镜子，有其重要而且不可替代的艺术价值和美学价值。当代版画艺术的发展趋势则一改以往的传统创作方法，越来越趋向与科学技术相结合，利用科技的进步丰富版画艺术的内容、制作方法和时代艺术价值。
早期的版画艺术并不是独立存在的，版画的产生与雕版印刷术技术的发明、发展有这千丝万缕的联系，即便是在中国版画的鼎盛时期明代，版画作为画谱信笺版画艺术是工业文明的及戏曲插图或年画的形式存在体现价值的。版画的产生和发展是工业文明的的衍生物，是印刷技术与艺术结合的艺术形式。从纵向的历史进程来看，隋唐时代的木板雕刻的凸版印刷，15世纪意大利的金工雕刻的凹版印刷，18世纪德国的石版雕刻的平版印刷，上世纪初成型的丝网印刷，基本形成了现在的四大版种，即凸、凹、平、孔四大版种。科学技术的发展促使了版画艺术由手段单一的样式发展到目前具有多样分支版种，从最原始的单板单色的纯木刻版画到现在几乎所有的材料都可以被版画艺术运用。版画，通常是指经过特定的技术手段，在特定的质才上经过绘、刻、漏、腐蚀等手段，能够印刷出二张以上相同的作品的艺术。20世纪以来，版画的制作有了新的发展，照相制版技术，运用计算机去处理图像，都脱离了传统的版画制作方式，更加值得关注的是制版材料也从传统的木板、铜版、石版、娟版，扩展到压克力合成树脂版，ps预涂感光版，纸浆堆塑以及各种工业材料的使用。印刷技术的改进，新材料的应用，计算机新媒材料的选用使版画艺术成为了一种边缘艺术形式，人们对于版画的概念也开始了更深刻、全面的思考。传统的版画概念已经不能满足现代版画艺术的发展步伐，不能满足人类对于现在科技艺术的追求。新的版画概念是一个发展的概念，这个概念的发展也为版画艺术的发展提供了一个崭新的艺术空间。现在版画作为绘画艺术的世界语，因科学技术的发展且在版画艺术中的运用，丰富的艺术语言和艺术效果改变着人们对版画艺术的传统认识，但是版画艺术创作的灵感来自生活，来自于社会，一幅真正具有魅力而存在的艺术作品，必须要具有时代性、生活性、独特性和艺术感染性，真正具有人文精神，贴近生活、贴近大众，反应社会问题的版画创作才是现代版画的发展趋势。
2.科学技术运用与版画创作
科学技术使人类文明有了跨越式的发展，科学技术与艺术的完美结合促使了文化艺术的大发展，带给人类最大限度美术的震撼。科学技术的发展使得版画艺术经历了从手工时代到工业时代再到数字时代的历史过程。科学技术的发展使艺术创造展现出载体媒介复杂、表现形式多样、内容涉及深刻、表达手段新颖、传播方式快捷、艺术语言统一、影响受众广泛、经济效益增长、产业化的特征。随着科学技术不断发展，人类社会步入科技信息时代，版画艺术也是科学技术进步的直接受益者。在绘图上，以前的版画制作过程中绘画部分都是手工操作，计算机技术与版画创作结合利用计算机的辅助功使版画的创作更加便捷，是创作过程中摆脱了传统绘画工具对绘图的限制。在内容上，版画创作开始脱离以前受封建晋级的狭隘、单一的内容，版画的制作方式也有了极大地改变，高科技机械的运用更是丰富了版画设计的内容。在制作版材上，新的版材锌、玻璃等材料的应用可以达到类似于石版画的效果，避免了特定的版材对版画设计的限制。在制版方法上，最为明显的就是丝网版画，它从原始的纯手工的贴纸，封胶或漆、刻板等方法发展到今天利用照相制版。在印刷上，以前的丝网版画只能印一些比较简单的图形，到现在四色印刷印出相当精细的画面。版画艺术所以的制作过程上都可以与科学技术结合，突破例如以前一些传统工艺的限制，给版画艺术带来巨大的发展空间。现代版画设计者都开始从新的内容、题材上大胆创作将科学技术带给他们的新生活环境、自身感情融合现代元素拉近作品与现实的距离不失时代精神、青春的激情。
科学技术与版画艺术结合，大量的科学技术作为手段被运用到版画艺术的创作中，往往会给人们带来一种误区。中国当代艺术家张桂林说过：“过去照相只为我们开了一扇窗户，而现在电脑为我们打开了一扇们，里面的路很长，不知道路通向何方？”在版画艺术利用科学技术跨越式发展的同时，更值得我们注意的是版画艺术的真正生命力在于它是否具有艺术性，而非是它具有科技性，科学技术只能是作为版画艺术的手段。利用计算机辅助功能直接喷绘的“数码版画”在创作过程中虽然很便捷，但是俨然已经失去了版画艺术传统的艺术特色。虽然及数字技术的介入是绘画艺术想像力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件制约。但是过分地追求视觉刺激效果，题材越来越脱离生活，对技术的追求达到痴迷的程度，甚至单纯来炫耀制作技术，失去人们对现实的体验、对人生的感受，丧失了人们对事物的思考，也就使艺术创作离日暮途穷不远了。科学技术是一把 “双刃剑”既给版画艺术带来新的发展土壤，也很容易使版画艺术畸形发展走向偏离艺术的轨道。版画艺术需要科学技术的辅助，但科学技术不等于艺术。人类改造自然界的同时也在寻求着自己发展的新的空间，当今的社会多元而日益变迁需要科学与竞争，人们就在科学与技术的王国里不段的产生释放着自己的创作激情，科学促使版画艺术创作过程中人们应该具有创新能力，具有广博深厚的文明基础和理性精神，具有专业知识和技术，从而有效的表达自我的能力和自我延伸的能力。
3.当代版画“艺术生命”的价值
3.1版画的创作需要文化的积淀
中国文化底蕴很深厚，我们中国文化历史很长，积淀很深，我们需要优秀传统文化的积淀，知识传授，环境熏陶，使中华文化之精华内化为人格气质，作为台阶，使社会一步一步走向文明最高之顶点。文化的积淀，就像版画艺术创作中的一颗种子深埋在版画艺术创作的土壤中，吸收养分、储备能量，通过艺术家的创作开花结果。一幅有灵魂的版画创作要具有中华优秀传统的文化积淀，在作品创作的过程中反映的是长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族性格、民族信仰、民族宗教，民族价值观念和价值追求等共同特质。现代中国版画界“卓绝之天才”古元的创作表现了国家对新生活的极大热情，他的版画创作中就在探索摆脱现代科技的痕迹，巧妙的将画面黑白进行处理，赋予刀法严整而有旋律感，并且向民间版画创作方式学习，向中国传统绘画学习，努力探索版画艺术的民族化和大众化的艺术风格，在版画的创作中走自己风格的新道路。木刻版画《江南小镇》中让我们感到的就是情真意切、朴素生动的真实的富有生命力和感染力的劳动人民生活景象，以崭新的脱离高科技的新艺术面貌，确立了作品的艺术地位，在版画艺术实践中实现自我价值。
3.2生活是版画设计的源泉
艺术来源于生活，不管是创作版画还是写文章，都要有现实生活作为背景资料，不能空泛的去创作，那就是无病。在日常生活中，有许许多多的例子能供人去思考，去启发灵感。有人说，我生活的世界是很单调的，无聊的，没有什么例子去引用，其实就算每一天都过着同样的日子，那也是会有许许多多的不同点。世界是不断变化和发展的，就像人们不肯能把两只脚迈进同一条河流一样，这个世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，只要你认真的，用心的去发现，去思考，注意留意身边发生的小事，就能在平凡中发现不平凡，在单调中创造不单调。例如清代的著名画家，扬州八怪之一的郑板桥，他所画的竹子让世人称奇，他的竹子无论是样、型、状都是那么的栩栩如生，让欣赏者不住的叫绝。他之所以能有这样旷世绝伦的创作都是因为他平时的细心观察，据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过这样一点一滴的积累，于是轻易的画出如此神韵的竹子。在生活中发现版画的艺术，在版画的艺术中创造生活。生活和版画艺术相互联系，版画艺术来源于生活并高于生活，平时多注意留心去观察，去感受，这样才能创造出精美的版画艺术作品。
面临着新的技术和新的表现手段的开拓，现在数字生活无处不在，数码技术对艺术提出了很多新问题，怎么样利用这些现代高科技，融入到版画的创新中，是一个十分紧迫的问题，版画的发展需要更加概括简练，更要紧跟时代，在现代艺术中提升版画本身的价值品格。其实，版画艺术无论什么时候都要种“使命感”它是关于自我微观世界的沉醉也是对历史的宏观思考。鲁迅那个时代，“版画是刀子和匕首”发挥了不容置疑的作用，现如今版画艺术只有向艺术本身回归，回到人的主体本身，这才是版画艺术真正的出路。
参考文献
版画作为一门艺术，具有明显的时代标志。艺术的创作必须有时代背景支撑才能成为一件真正的艺术品，面对激烈的市场竞争，油画、国画艺术市场非常火爆，版画市场则显得较为冷清。中国当代的版画市场刚刚起步，面临着许多的问题。从整体来看，中国的艺术市场发展的时间短暂，版画属于艺术市场，版画市场的发展体系也不完善，要发展版画艺术必须正确地认识到市场的重要性。在艺术创作中，找到版画的艺术定位，把现代的艺术元素融入版画中，打破陈旧的观念建立新版画艺术体系。考虑到当今市场和社会的需要，改变传统的审美观念，全方位多层次的建立一套可操作的现代版画艺术理论体系，这不仅可以推动版画市场的发展，更对版画的艺术发展起着重要的作用。现在我国经济的发展为版画创造了一个新的机遇，这就决定了版画在艺术市场繁荣昌盛的必然性。
1 我国版画的艺术特性
任何艺术作品都有其独特的艺术特征，版画作品最明显的艺术特征在于在版画印刷的过程中会留下“印痕”，在版画作品的创作过程中，印痕是表现版画的一种艺术方式。版画艺术的特征还表现在间接性、制作性、实用性、灵活性、复数性等方面。这种艺术的效果在版画设计中是自然呈现的，版画间接性就体现在版画的制工序上，它不同于油画、国画，而是先把画制成版面，再将版印成画，这项版画的制作技术，很大程度上也决定了版画的另一特性――复数性。
版画的复数性是版画重要的艺术特征，就是指同一事物或者相似实物的反复重复。当然，如果将复数性作为版画的艺术发展主要的特性也是不可取的，在国际艺术市场上，国画以及油画都可以当做珍品来进行交易，但是版画不同。它可以印制成多幅来进行交易，并且可以保证每一幅版画都是真品。版画的复数性为版画带来了巨大的市场，开启了前所未有的前景，版画的复数性弥补了艺术市场的空白，同时也带动了市场的发展，从未促进了我国经济的发展。[1]
版画的制作性是版画独有的特性，版画在制作的工序上，较为烦琐和复杂，制作的工艺水平要求也很高，比如对于制版的要求就很高，版面的抛光问题，铜版的腐蚀时间长短问题，对制作工艺上要求极其严格。版画在制作上有木刻、铜版、石版、丝网版、胶版、纸版等，不同的版种制作，要求也不尽相同。
灵活性是版画的艺术特性，在版画应用方面、制作材料方面和版画技巧方面都具有灵活的特性，在所有的艺术表现形式上，只有版画可以突破时间、数量、地点等多种因素的限制，以限量的方式进行印刷。版画印刷的灵活性在技法上也有一定的显示，现代科技的发达，可以在点在版画上随意改变颜色、尺寸、比例等，来调节整体效果。
2 版画市场的没落的原因
现代社会发展极速前进，人们对于版画在认识观念上有很多偏差。提到版画，大众的刻板印象即为复制品，复制品在市场是不占优势的。一方面人们无法评论复制品是否为真迹；另一方面来说复制品的收藏价值并不高。所以，当人们在思想上对版画有错误的观念时，就会导致版画市场的衰落。在版画市场上，许多真正的收藏投资者并不重视版画，价格一直处于低迷状态，这种状态下，使得许多从事版画的版画家、专业人士转行发展。在艺术市场上，影响市场发展的客观因素很关键，版画如果不能进入收藏者的眼中，那么版画的发展就无法前进。一些著名的版画也没有形成一套价格系统，国内的版画市场一直处于低迷状态，许多版画家更愿意在国外市场拍卖。
版画拍卖的市场也较为冷清，现代版画的发展大概从20世纪90年代开始逐渐走向市场，但是一直处于市场的边缘化位置，得不到大众的认可，举办的拍卖会展少，规模也很小，不受人们的重视。但是，国际市场上版画的市场发展就很好，版画在国际市场上可以与油画并行，并且在许多欧美国家，版画是最受欢迎的画种。而在国内市场上，版画在拍卖会上的价格要低很多，国画的市场开拓得比较广，受大众欢迎，版画市场就显得冷清。
3 版画市场繁荣的策略
3.1 改变传统观念，拓宽艺术渠道
要改变大众对版画的刻板认知，重新向大众推出版画。与其他艺术形式相比较而言，版画的认知群众少、群体少，大众对于版画缺少专业的认识，对于版画相关的知识和鉴赏能力也有所缺乏，这些因素都阻碍了版画市场的发展。要让更多的人认识了解版画，对版画产生兴趣，让版画也成为大众的艺术作品，就应该多传播相关的专业知识，多举办一些版画展览的活动，让更多的人了解认识和接触版画。[2]同时，也可以利用媒介工具来传播，如报纸、电视、网络等，当充分利用媒介的力量来传播版画。使得民众了解、熟悉版画这种艺术形式。
3.2 发展版画教育
我们应当从基础来传播版画，把版画当成一种教育，从视觉美感、宣传展览等，来改变版画的现实处境，提高国版画的认知度。在国外，版画是艺术类的必修课，但是在国内，许多美术专业的院校却没有开展版画的课程。[3]所以，应当重视对版画教育的发展，广泛有效地普及版画相关类的知识，培养与版画相关的专业人员。教育要从基础做起，目前已经有不少中小学美术的培训学校开展了儿童版画。学习版画对于儿童来说，可以引导儿童的大脑开发，进行创造性的学习。
3.3 提高版画艺术家的素养，培养版画的艺术市场
版画艺术市场的发展决定了版画的发展，面对激烈的竞争，版画作家要充分考虑到社会的需求，把握好当代人的心理状态，注重观察社会和时代的变化，找到大众所能欣赏的共鸣点。此外，版画的发展需要专业的管理人员对市场进行详细的分析和整理，把握市场的发展方向。[4]版画在传承古代历史文明的同时要结合当今社会的元素，使版画体现出中华民族的风貌和中国的代表性元素，同时要扩大对外的交流，增强版画在世界范围内的影响力。通过对外的传播，举办学术讲座、专场拍卖等，把版画艺术推向国际的艺术市场。
版画艺术家要提高创作的思想观念、丰富创作的内容和形式。现阶段的版画大本分都停留在传统的界面，缺乏创新，甚至有些作品盲目迎合潮流，缺乏中国元素特色。大部分作品的创作依靠模仿，创作内容上也缺少历史与现实感的明显划分。所以，版画艺术家要提高自身的素养，努力发展版画市场。
4 版画市场繁荣发展必要性和现实意义
我国的艺术市场在向一个更加规范化成熟的模式发展，版画市场也属于艺术市场的一部分，在大的艺术环境下，版画艺术也会发展得越来越好，这是一个循序渐进的过程，从不完整到体系完善。艺术市场发展繁荣是一个必要的趋势，高回报的艺术市场同时也推动了消费群体的资金投入。版画的学术水准决定了其自身的价值，版画在我国历史发展中源远流长，为版画自身的发展奠定了扎实的基础。此外，社会的飞速发展、经济不断进步，也为艺术市场创造了一个良好的机遇。现阶段，社会稳定发展，为艺术市场的发展繁荣提供了良好的条件。和平与发展是当今社会的主题，中国的经济会持续增长，这给中国的版画艺术市场提供了发展的潜能。目前，国内有许多著名的酒店大楼里展示有版画原作，这无形中提升了版画在生活中的影响力，艺术的强烈性，品位高端的装饰，而且经济又实惠，这样的到边推广，更容易使大众接受。所以说，版画的市场是非常有前景的。
我国艺术市场的发展离不开国际艺术的发展的经济规律。一般上来说，经济规律决定了市场发展的走向，目前版画已经被全世界的人民认识并且喜欢，这是一种很好的发展状态。版画市场的发展是对古老精神文明的传承和发展，这是现代文明发展必然的准则。所以，版画市场在未来会有很好的前景。
中国艺术市场的发展必然会带动版画的艺术发展，版画市场的繁荣发展是一个良好的趋势，也是不可抵挡的趋势。版画是中华民族的传统文明，它是古老艺术的流传，版画市场的发展必然会推动古代艺术的传承，把中国古代文明的艺术发扬光大，也可以提高我国物质文明和精神文明的素养。从另一方面来讲，版画和国画，同属于中国文明的象征，版画市场的发展在未来也可能会达到国画市场的标准，版画市场的繁荣发展也为中国艺术市场增添一分力量，推动经济的增长，带动精神文明的进步。
5 结束语
随着社会和经济的不断发展进步，物质生活已水平已满足人们的需求，越来越多的人开始追求精神生活的享受，在艺术上的追求也越来越多。中国的艺术市场逐渐繁荣，版画也属于艺术的一种，是中华古老文明的传承。现代社会发展得越来越快，而版画艺术的发展和现代社会文明链接有所欠缺，现代许多人对版画的艺术创作有所误解，导致在现代社会版画市场的没落，版画价格一度低迷。版画市场发展不够成熟，还有一段路要走。许多从事版画的专业人员都被迫转行，后期多从事版画的宣传，但无论是从教育手段上还是从艺术家自身上都有所改变，版画发展也有所改观。就目前形式而言，版画市场的发展状况必将会呈现出繁荣的状态，国际国内社会的安定，对版画的发展提供了良好的外在条件，而版画创作和制作方面也做出了改变，更加适应现代社会的认识水平和接受程度。所以，版画发展繁荣的趋势是可以肯定的，同时版画的发展对于中国艺术市场来说也起到了巨大的推动作用，版画市场的繁荣发展为我国的经济发展增添了力量。版画市场的发展对自身而言，是对古老艺术的继承和发展，对中华文化而言是传播与创新精神的结合。
参考文献：
[1] 章宏伟.明代木刻书籍版画艺术[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012（06）：92-105.
[2] 齐凤阁.论版画的当代性[J].文艺研究，1999（06）：112-115.
装饰绘画艺术是对艺术的独特表现形式，人们通过装饰绘画艺术寻求真、善、美，把自身的审美意识借此表现出来。装饰绘画艺术与传统绘画不同，它更贴近于现代社会生活、更符合现代人们的审美需求。
1 我国木版年画发展及其艺术传承
1.1 木版年画发展与其艺术特色
在我国的民间艺术中，木版年画流传时间最长远，从艺术形式上看，木版年画也是普及范围最广的一个，由此可见，木版年画具有惊人的艺术魅力。第一，木版年画在它的构图布局上不仅充分表现了作品的主题，同时，对其装饰性、整幅画面氛围的突出上有重要作用。木版年画的构图饱满完整、丰富匀称，例如《黄猫街鼠》这幅年画就能体现；第二，同时木版年画还具有求善求美、求整求全的观念，在对人物的刻画上，注重形象地完整性，例如对大多数门神的刻画都是圆浑饱满的，文官多是昂首挺胸，武官则是威武有力，整个对人物形象的刻画充满了画面感，有一种视觉张力的显示。第三，木版年画色彩明快，它的视觉美感或是艳丽或是素雅。年画使用多是在节庆或是新年之时，这时色彩多倾向于红火、热烈的效果，但是也不乏雅致的画面，这类版画色彩装饰多以粉蓝、灰色或是金色为主，有着我国传统视觉审美的特点。
1.2 木版年画的表现题材
木版年画中存在的文化因素和题材表现的文学艺术性二者之间是密切相连的。我国传统木版年画表现的内容为神灵的形象、神话故事，人物形象大多为神仙、忠臣、武将和名士等。神仙故事多数源于佛教、道教以及儒教中提到的诸神和民间的祖师神中取材。对于历史中的一些伟人、英雄等也是其取材的来源。在一些民俗节日进行庆祝之时，木版年画题材多以一些民俗风情或是现实生活为主，主要表现的就是合家团圆，人丁兴旺这样的主题。同时木版年画的题材也源于各个地区人们的生活劳作、人们进行的各种活动，像同庆丰年、秋收忙、丰收喜悦等内容。一些社会风俗场景、社会生活场景也是木版年画的内容，像庙会、闹市等。
以上主要从木版年画的构图、内容题材以及文化内涵等方面进行分析，对为什么木版年画能够长远流传有了更深入的了解。对于木版年画来说，其广泛流传、普及的根本就在于它艺术上不可超越的经典型、独创性。木版年画独特魅力在于它可以雅俗共赏，所以它的消费全体、观赏全体十分广泛，这也是它适应市场经济发展的需要。木版年画具有流通性、普及型这样的优势所在，装饰绘画艺术与木版年画相比，无论是它的文化因素还是艺术因素，都表现出缺乏经验。面对当前的激烈竞争，人们对于装饰绘画要求水平的提高，如果难以有所突破创新，将很难应对激烈的市场竞争。
2 从木版年画的发展经验中看装饰绘画艺术的发展
2.1 装饰绘画艺术的问题分析
装饰绘画艺术从题材、构图、用色上缺乏优势，没有深证传承中国本土文化。与此同时，对于消费群体来说，装饰绘画艺术如果无法再视觉上、心理上以及审美情趣上适应人们的需求，那么装饰绘画艺术将被冷落甚至消失。为了保证装饰绘画艺术的长远流传，就必须进行创新。在装饰绘画艺术的发展中，前人提出了多种构图样式，包括了平视、立视、适合体三种。在实际的装饰绘画中真正运用这类方法则难以达到最佳状态。从构图的形式、样式都难以达到木版年画的效果。
2.2 引用木版年画的经验促进装饰绘画艺术的发展
（1）题材引用现实生活的同时，也要进行提炼和升华。装饰绘画艺术题材与木版年画一样源自于生活，是把生活表现成一种艺术形式。但是源于生活并非就是照搬，这样的后果只能是在原来基础上进行所谓现代化艺术理念、时尚元素的添加，这样非但不会受到大家的认可，只会显示出冰冷感、空虚感。木版年画也源于生活，但是为什么能长远流传，受到大家的喜爱。主要就是木版年画是源于生活的基础上，进行提炼、生化。所以说装饰绘画艺术在引用现实生活题材时，进行不断的提炼与生化，即源于生活，又创新与生活。我们生活在一个多姿多彩的世界中，装饰绘画拥有取不尽的题材，大自然中的花、鸟、鱼、石等，装饰绘画的艺术家可以充分发挥自己的想象能力，创新思维，进行艺术提炼、加工，融入情感因素，呈现一幅真实动人的画面。赋予了装饰绘画艺术新的意义。
（2）装饰绘画艺术要回归到单纯质朴中，寻求自身的经典。随着经济文化全球化发展，各种艺术形式、文化的冲击，我国的装饰绘画艺术受到了西方文化的影响，民族艺术难以实现文化的纯粹性。装饰绘画艺术在进行少数民族的刻画中，从它的处理手法、着色的技巧等方面难以脱离西画得影响，装饰绘画最终变得不伦不类，对于我国传统绘画含蓄、平淡天真、隐秀以及虚和萧散等艺术标准，无法用以评判这时的装饰绘画艺术的好坏。既然这样的环境已经难以改变，就需要从装饰绘画本身寻求合理的方法。木版年画在发展中一直保持自身的单纯质朴，有独特的艺术经典性。装饰绘画艺术就需要借鉴木版年画发展经验，寻求适合自身艺术的经典型、独创性。借鉴木版年画的艺术形式以及它统一的经典气息，应用到自身的绘画中去，促进装饰绘画艺术的形式与内容二者之间的协调统一，真正为大家所接受，能够经久不衰，长远流传。
3 结束语
通过把木版年画的发展经验融入到装饰绘画艺术的发展中去，为装饰绘画艺术的长远发展提供重要支持。在木版年画的发展历程中，经过不断提炼、生化，形成了自身艺术的经典性，装饰绘画艺术通过将源于生活的题材进行提炼、生化，寻求自身的经典性，不断创新，实现自身的长远发展。
参考文献：
[1] 张丹，林学伟.装饰绘画的形式构成规律探究[J].美术大观，2010（08）.
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一﹑时代背景
中国的版画有悠久的历史，也创造出辉煌的成绩，有史可考且较为完整的木刻版画作品是唐代的《金刚若波罗密经卷首图》；陈洪绶所作的《九歌图》﹑胡正言所撰的《十竹斋笺谱》﹑《芥子园画传》﹑还有具有代表性的木版年画如山东潍坊杨家埠的木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青等都是中国版画辉煌历史的见证。但是不管是纯阳刻线《九歌图》的还是套色的《十竹斋笺谱》，都不具备有独立的版画意识，不是以版画为中心，版画的语言被模仿笔墨线条的效果所取代，纯属以复制为目的的复制型古代版画。这样的版画纯粹是忠实于对一般绘画原作的模仿，而丧失了木刻版画自身特性的展现与研究。
二﹑时代特点和创作情感基调
赖少其早年学习版画所处的时代是中国上个世纪的三十年代，由于鲁迅先生倡导了新兴木刻运动的开展，使得中国版画进入一个新的时代。赖少其作为新兴木刻运动的活跃分子，积极参与新兴木刻创作，积极的在由广州现代创作版画研究会出版的《现代版画》上发表作品。新兴木刻有别于中国的古代版画，新兴木刻借鉴了前苏联的木刻作品和欧洲的版画，把复制型古版画变为“创作木刻”的现代版画，不但是内容得到了拓展与突破，制作上也差异很大，在作为艺术的功能与现实意义上也有本质的不同而且在形式上产生了以往中国古代版画所不具备的强烈的艺术效果。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，正是这样一种革命性与战斗性让新兴木刻充满了激情与力量，注定了对力度的表达与渴望。而这一位被鲁迅先生誉为“最有战斗力的青年木刻家”，其激情与力量更是不言而喻。这也将为赖少其一生的艺术追求奠定了一个基调，并影响到其后面的各方面的创作与追求。“下笔如金石，掷地铮有声”的艺术追求就是最好的体现。
三﹑新兴木刻的特点与赖少其版画的艺术特点
三十年代的新兴木刻还处于萌芽时期正在起步，少数从事版画创作的艺术青年，不但缺乏良好的绘画基础，更不谙熟版画的制作技术，所以在艺术上显得比较粗糙幼稚，而且还存在有相当洋化的作风。在学习中，一方面吸取了苏联版画的现实主义精神，另一方面又吸取了西欧现代派艺术的营养，虽然鲁迅先生相对于德国表现主义版画来说对于现实主义的苏联版画做了更为系统的介绍，但是在赖少其早年的版画作品中我们看到更多的是表现主义风格的一面，他的作品中显示了他对于质朴粗旷充满力度的线条和画面块面“团块”的偏好，虽然没有华丽的装饰但质朴的线条生动的艺术形象更具有艺术魅力。在艺术性上的这一种超前的选择，也许是技术上的短缺或限制，但却把他的艺术本能给唤醒，充分显示了他对于艺术的先天性的感悟，又或许是没有多大的感悟，是一种本能的流露，对于艺术的这一种灵性也兆示着了他对艺术追求的终局追求，也告诉了我们八十后新作是一种必然的结果。
作者:叶桂创 单位:汕头工艺美术学校
参考文献：
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