装饰工艺论文篇（1）

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

装饰工艺论文篇（2）

1.1专业课程设置未充分考虑学生实际

近年来，随着扩招规模的加大，高职装饰艺术专业生源虽然有所增加，但是普遍素质较低，一些学生甚至没有美术基础，专业水平较低，甚至缺乏基本的绘画造型能力。在进入大学后就学习较广泛的基础课程，尤其是实行“2＋1”教学模式后，专业课程较少，未能深入学习专业知识。

1.2课程设置不够科学合理

高职装饰艺术设计专业的课程一般以本科院校教学模式为蓝本，修改相关的专业课程。通常是先进行1到2年的基础学习，再一年的专业学习，最后进行专业设计，使得学生参与实习的时间只剩1年不到，进而不能有效、系统的完成工学结合。

1.3专业教材还需完善

大多数高职装饰艺术专业的教材以本科院校专业教材参照，在进行一定的删减和调整，使得教材内容理论知识偏多且难，实践操作内容较少，同时因为学生还未能全面、系统掌握专业课程的知识体系，不能将理论知识融会贯通到设计实践，影响工学结合的实行。

2教学研究方面

2.1教学内容滞后市场需求

装饰艺术专业的学生通常就是学习教材上的理论知识和案例，最多进行一些模拟设计，并未能以实际的行业专业发展为导向，将学、产和研结合起来。装饰艺术专业是一个实践性和操作性较强的专业，如果没有将行业实际需求和教学需求统一起来，很难提升工学结合的预期效果。比如：一些学生在企业实习时，发生自己所学的知识和技能和市场需求已经不适应了，最终影响学生的就业。

2.2教学方式创新不够传统

教学模式就是教师的“粉笔＋黑板”，学生的“死记硬背”，进而形成“赶鸭子”的灌输，使得教学显得死板、乏味，不利于激发学生的学习兴趣，让学生失去创新思维和创新的主动性，极大的抑制学生的创新意识。而装饰艺术设计专业最需要的就是创新意识，只有创新观念、创新想法，才能设计出创意、优质的作品。

3学生方面

3.1过于依赖计算机技术的应用

目前，随着现代计算机技术的发展，在艺术设计行业也有广泛应用，现代装饰艺术设计已全面实现计算机和数字化设计。计算机技术的应用，大幅提高了设计工作的效率，尤其是计算机的特殊功能，能够完成传统方法无法进行的工作，并能达到奇特的效果。但是，如果过于依赖计算机技术，或者只重视形式而脱离实际设计内涵，或只重内涵而缺乏艺术感染力，都会降低设计的质量。

3.2为重视原创的设计构思

一些学生在做设计作业时，通常从网上下载相关的信息，再稍微进行调整和修改，就当做自己的设计作业交上去，缺乏系统、全面的构思和创新。优秀的作品都需要设计者通过自己的思维、创新，将自己的理论知识、专业技能及实际需要有机统一起来，充分领会题目的本质，再融入自己的见解和情感，找到完美的形式将其创意表现出来。

装饰工艺论文篇（3）

装饰材料施工工艺是本门课程的难点，是以往教学中最难教，教学效果最差的部分，在本次课改中，我们通过强化动手实践能力的室内施工实践职业能力模块将材料施工工艺理论模块这一学生眼中最难的部分破冰。首先，家装简单工艺施工图学生必须理解，具有基本读图、绘图能力，在此基础上，让学生动手操作，亲自参与一些施工难度较低，运用较普及的施工任务当中。以简单背景墙设计为例，学生首先需要理解设计意图，然后选择材料及工艺，研究施工步骤及程序，采购材料及工具，最后分组实践进行背景墙施工。完善的流程体验，让学生体验运用材料和施工工艺将设计实现的乐趣。

2相关课程模块的互相融合与渗透

2.1材料运用模块与室内外色彩设计课程的融合渗透

目前，在环境艺术设计的专业课程中，我们将室内外色彩设计部分课程中的材料色彩及表面质感与材料运用模块相互融合渗透，在室内外色彩设计课程中将相同色彩，不同肌理、不同光泽、不同材质的材料进行比较应用，让学生尝试用材料来表现色彩。呈现出同色的不同材料表现不同设计风格的设计效果。这样的课程融合渗透，让学生能够做出更有表现力及更加可行的设计。这样的尝试，取得了良好的教学效果。

2.2材料施工工艺理论模块与建筑制图和CAD建筑制图模块的融合渗透

材料施工工艺理论模块在实际授课中我们与建筑制图和CAD建筑制图课程中的施工图设计模块进行融合渗透，将难以记忆的装饰材料施工工艺图纸让学生通过手绘和AutoCAD软件绘制联系，即提升了手绘能力和软件的熟练程度，也加深了对工艺及常用详图的记忆。这样的模块融合渗透把专业基础课的实用性大大提升，将专业基础课和专业核心课程紧密结合。

装饰工艺论文篇（4）

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

装饰工艺论文篇（5）

随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。

一、传统工艺美术的概念和内涵

传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。

二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响

传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。

三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用

传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。

结语

历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。

参考文献：

装饰工艺论文篇（6）

近年来，随着我国国民经济的迅速发展和人民生活水平的不断提高，建筑装饰施工技术得到了不断地改进与创新，同时也给施工企业带来了新的机遇和挑战。然而，由于我国科学技术的日益发展，在一定的程度上也促进了我国建筑装饰技术的迅速发展，建筑装饰施工技术水平也得到了进一步的提升。因此，如何做好装饰新技术新工艺的应用工作具有重要的意义。

1 装饰施工概述

1.1 装饰施工的特点

大部人都认为所谓装饰施工就是在建好的房间里刷点石灰、放进家具以及悬挂一些装饰灯具等，单纯的认为就是改变一下视觉条件。而事实上，这种认识仅仅是一种简单的设计认识，将建筑设计与空间内涵割裂开了。装饰施工主要具备以下几个特点：

第一，技术管理具有双重性；对于装饰施工来说，起技术管理者不但要实施施工，还要对装饰设计进行管理。对于建筑主体来说设计单位和施工单位都是分开的，各自有自己的责任和工作。但是，装饰企业不但要做好设计还要进行施工，具有双重性。

第二，施工周期较短；和建筑主体施工相比较，装饰施工的周期相对而言要短很多，因此设计施工就必须要重视科学性、合理性以及可操作性。

1.2 装饰施工的要求

（1）要实现装饰施工设计的意图；设计师在设计时都会精心构思，要将设计的装饰方案通过设计图样展示出来，让业主满意。而设计图纸要发挥其作用，只有将这种方案落到现实之中，就必须要依据装饰施工来实现。因此装饰施工相关人员就必须要理解与熟悉设计图样，再将施工经验与技术有机结合，才能够将设计师的意图实现。同时，设计是否合理也只有依据装饰施工来验证，因此装饰施工就能够发现方案存在的不足与缺陷，并且及时反馈回去，及时进行弥补与改善。

（2）延伸与加强建筑艺术；装饰施工和主体修建不一样，前者是进一步美化建筑物，对建筑艺术做再创作，将建筑艺术进一步加强与延伸。而且通过装饰施工，更加突出了建筑物自身风格，突显出特性。而且装饰施工还要加强空间环境的意境与气氛，提升建筑艺术感染力。而且加强建筑空间重新策划与组织，架起那个建筑物的空间环境艺术效果，提升建筑物是艺术性与实用性。而且合理装饰还能够进一步保护建筑物，有效延长了建筑物的使用寿命。

1.3 装饰施工创新

事实上建筑与环境是一种艺术与技术上综合载体，与各个行业发展有密切关系。新技术的出现必然会影响到建筑工艺与构造水平，而设计上创新会影响到陈设与装饰，同时在装饰施工中创新还会影响人们的生活，影响人们的审美观念，最后都展示在人们的生活与工作的个性特征之上。创新不是不着边际的创新，而是要在目前基础上延伸开去，朝着最新的技术成果上发展，这不仅仅是代表新的审美倾向，还标志着人们生活前进方向。对于研究新技术新工艺具有较高的现实意义。事实上，装饰施工创新的必须性具体体现在如下几个方面：

（1）对于充实与深化建筑装饰理论中最为基本的要求就是研究装饰施工，同时这样是人们所需要的。

（2）将新技术新工艺理论引进装饰中来，进一步拓展研究领域，丰富与拓展施工理论。而且实施多学科交叉探究，能够深入掌握装饰各个领域内知识，同时还能够和其他各个相关领域融会贯通，因各个领域都具有相似想通一面，因此就应该借其他领域有效方式来解决装饰领域的相关问题，这种方式是目前研究的重点与热门，而且其实践性也比较强。

2 装饰施工新技术新工艺的应用

装饰施工关系说人们生活环境，因此应用新技术新工艺美化环境十分重要。要加强装饰施工及新技术新工艺的应用，需要从如下几个方面入手。

2.1 要充分掌握新的技术水平

在传统的装饰基础上进一步掌握新的技术水平，以便在建筑装饰中得以应用。这种装饰技术就是我们通常所说的“现代装饰技术”。这种装饰技术有很大的改变，尤其是和传统技术相比较有非常大的进步，它采用了很多其他的新材料、新技术，一定会为“技术”带来新的创造和变革，加之纳米技术的出现更加推进了“装饰需要涂料的活力”的发展，也使得装饰涂料产品在装饰中产生划时代的进步，因此，推动了装饰施工工艺和技术的发展。

2.2 要备有专业的技术知识

在装饰施工中很明显要涉及到很多专业方面的技术文化知识，这就要求专业人员要懂得相关知识，并且能够按照分类进行存档，例如：建材、五金、化工和纺织等几类的辨别储存；还要在几个大类别中进一步细化，例如：将某些材料储存备份在档案袋里面，方便在需要检索和查时简单的找到。

2.3 在建筑装饰中使用新工艺新技术

工程前线有施工单位以及设计单位，至于在建筑施工途中，专业人员甚至是施工人员的素质要求的程度是相当高的，与此同时，他们必须还要有全面的专业知识。众所周知，当今科技水平的发展水平在显著提高，新工艺、新技术也要不断进步才能够适应要求，因此，建筑装饰企业要不断进行实践总结，利用网络技术知识，把实践经验转化为理论知识，再将这些理论知识运用到建筑施工中去。

2.4 增加专业的建筑装饰管理人员以及技术人员

建筑装饰工程的技术管理需要施工行业增加专业的管理人员以及技术人员，并且技术管理人员一定要具有较高的专业技术知识和管理才能。尽管我国已经开始重视人才，但是眼前施工企业中的管理人才还是比较缺少。这就要求施工企业一定要在企业内部选拔适合的人才，然后再进行在职培训。

2.5 加强施工技术管理人员的权利和责任感

建筑装饰施工工程要不断的完善完备等级技术管理机构和技术责任制度，要明文规定每位施工技术管理人员的权利和责任，施工行业要对施工管理人员进行思想教育，使其学习国家的相关规范、标准。在施工途中，要检查施工的“施工方法、质量标准、分项工程、分部工程”等具体技术，进而进行技术验收。在装饰企业内部应当提倡技术民主、大力鼓励开展质量管理活动，并且大力提倡技术管理人员不断探索施工技术中存在的问题和鼓励他们积极向上，使得建筑装饰行业的新技术新工艺水平得到进一步的提高。

3 结论

总而言之，建筑装饰的目的是为了通过建筑装饰施工，使其更具有艺术化，达到更好的审美效果，还能够使人们在新的环境下心情愉悦。装饰施工要在传统实践经验上，去探讨新技术新工艺，只有这样才能为装饰施工行业注入新的生命力，提高行业竞争力。随着社会的不断进步发展，将会出现更多更好的新技术、新工艺，以促进建筑施工装饰行业更好更快发展。

参考文献

装饰工艺论文篇（7）

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0050-01

一、创意美

其一，装饰手法的独创性。现代陶瓷艺术受当代艺术“突破”、“实验”、“反传统”等的影响，创造性地利用传统陶瓷的瑕疵，如：断裂、起泡、缩釉、变形等毛病，在工艺方面，常常有意地利用这些反技术的缺陷肌理，将这些缺陷发挥得淋漓尽致以追求特殊效果。在装饰制作方面，保持并显露手工制作痕迹，追求肌理效果的随机性和偶然性。

其二，艺术效果的奇妙性。在近千年的陶瓷艺术发展过程中，陶瓷艺术形成了一套独特的美感语言。其中，陶土、釉料的可自由发挥度与烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，给艺术家的想象、智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、思想和激情可自由发挥于一件陶瓷综合装饰作品当中。

艺术不是自然的再现，艺术要比现实生活更高、更美、更理想。艺术的生命贵在创意美。

二、工巧美

“工艺美术通过工巧，以体现出具体的物化形式。工巧本是一个中介的表现手段，但是，在它根据特定的目的进行物化的形成过程中，却也表现出它的独特本质，即它的程度和它的能力；因而，可以将工巧美分为两个范畴，前者为技术的工巧，后者为表现的技巧。技术的工巧是一种外在的体现，是具象的；表现的工巧是创造智慧在技术上的体现，是一种内在活动，是抽象的。”我们常常在欣赏一件陶瓷综合装饰作品时，不禁惊叹它的精巧、工整、光泽等。这些就是技术达到特定的要求，而引起人们的美的感受。技术的工巧是外在体现，表现的技巧是内在基础。如果说技术的工巧是巧艺，那么表现的技巧是巧思。

陶瓷综合装饰的工艺美，从以下两方面得以充分体现：

一是工匠、艺人在认识材料特征的基础上，发挥材料的性能和驾驭材料的能力。

二是工匠、艺人在认识材料表现的可能性的基础上，对材料进行完美地加工，充分显现他们技术的精湛和坚韧的毅力。

三、和谐美

创作一件美好的陶瓷艺术作品，必须依据艺术审美的规律进行艺术构思和艺术创作。这个构思和创作的过程，实际上是追求‘和谐’的过程，是通过运用自身的特殊语言，如：处理手法、表现形式、意境构思、材质选用、造型风格、色彩情调等一系列因素，创造一个完美的统一体，从而使人们得到和谐美的艺术愉悦。

和谐是装饰中矛盾对立的因素达到统一的结果。对于陶瓷装饰的欣赏，人们的视觉是在装饰各种因素的变化中寻求情趣和韵昧，并且在这当中得到兴奋与刺激。和谐则是使心理上达到平衡不可缺少的重要条件。

和谐是陶瓷艺术创作的首要法则。由于综合装饰涉及的不仅仅是一个单纯的装饰元素，而是多个元素的结合，因此更必须把握整体的和谐、统一。

首先，色彩方面的处理；即“花色”好的作品十分注重色调的统一谐和，有一主题色调。单纯的色彩（如青花、釉里红等）要单而不简，所谓“墨分五色”，色彩以高雅、和谐为上。当色彩运用于具体的陶瓷装饰中，必然与装饰图案的结构、面积、情调和所描绘的内容发生关系。

装饰技法处理，当创作者将多种装饰手法运用于一件陶瓷作品当中，各个装饰技法有各自独特的审美表现力。由于综合装饰运用的手法是几个形式、技法的综合，因此装饰手法要有重点和主次之分。其次，装饰材料与装饰手法也要相适应，即不同质地、性能的装饰材料要用相适应的加工处理手法。不管是釉上还是釉下的彩绘技法都有装饰造型形象的能力，因此绘画题材要与装饰造型相适应，装饰题材、纹饰与造型、装饰手法之间不能生硬的接触，而是相互融合。

四、结束语

实践证明综合装饰是适应现代陶瓷艺术发展的需要，这样可以发挥各种陶瓷装饰的特点和各种陶瓷工艺的长处，推动陶瓷艺术的发展。我国陶瓷艺术善于学习和吸收其它艺术，如绘画、书法、雕塑、建筑等特长，无论在时代风格及地方风格上，以及在题材、形式、表现技法上，都密切相关，从而丰富了自身的艺术创造，增强了艺术表现力，满足当代人们的审美需求。

装饰工艺论文篇（8）

中图分类号：J525文献标识码：A 文章编号：

中国传统文化有着古老悠久的历史和文化沉淀，是中国传统文化和艺术的重要体现，具有浓厚的中国气息和情感，经过长期的发展与演变，具有独特的艺术魅力与鲜明的艺术特色，受到世界人们的推崇。在现代建筑装饰中，将中国的传统文化、传统图案、传统元素融入其中，极大的提高了建筑的艺术观赏性，也是对中国传统文化的一种传承。常见的传统元素有雕刻（石雕、木雕、漆雕等）、绘画（油画、国画）、陶瓷、景泰蓝等等，用于现代建筑装饰中，无不展现了独特的中国韵味。

一、中国传统陈设艺术元素

陈设艺术是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设，功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设， 如：雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。在今天，陈设艺术可以泛指建筑室内出墙顶地及建筑构件、设备以外的一切具有使用功能及审美价值陈设物品。近年来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，中国的传统艺术越来越受到人们的青睐，各种传统陈设艺术被重新发掘出来，在这种背景下，使传统陈设艺术在现代高端装饰工程中被应用成为可能，并应用在现代装饰工程中，丰富了空间，提高了空间的文化品位及艺术美感。

二、传统陈设艺术在现代高端装饰中的设计思路探索

传统陈设艺术虽然具有较高的实用性及艺术观赏性，并不带表我们在现代装饰中就要大量使用才能体现其高贵，而是应立足于当代文化与传统文化的内在关联，着眼于传统陈设艺术重新认知的融入和传统精神的凝练后在现代装饰设计中的再发展。从而实现传统陈设艺术与现代装饰空间界面的有机融合。坚持提炼传统文化到转化为现代装饰表现形式的设计原则，探索一条“从传统陈设艺术这一形式到文化主题空间设计，再转化为新的建筑装饰形式，突显现代文化空间设计”的设计新路，才能在现代高端装饰中深层次的运用好传统陈设艺术。

把传统陈设艺术中的中国元素运用到现代装饰设计风格中，强调功能与形式的完美统一。这种风格的装饰设计不是纯粹传统陈设艺术的堆砌而是通过对传统陈设艺术的认识，将现代简约的装饰设计理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造具有富有传统韵味的事物，让传统陈设艺术在当今社会得到充分、的体现。因此，我们可以用中国的传统陈设艺术的元素和符号作为背景用现代装饰设计的手法对中国传统陈设艺术元素和符号进行提炼和二次设计，更加简练化、更加符号化用现代装饰设计的手法表现出来。

三、传统陈设艺术在现代高端装饰中应用发展前景

3.1绿色空间环境发展的需要

现代建筑室内装饰材料以涂料、木质复合板等为主，污染较为严重，不能体现出环保要求。所以，将来我们应该发展一些对环境没有影响、对人体没有损坏、环保性的装修新材料。

高端装饰材料的发展方向应具备一定的目标。首先应该明确高端装饰材料及制品开发方向，努力增加科研开发的力度，提高技术装备水平；其次重视新型生态化装饰材料，生产出来的产品要有利于人类身体健康。关注有市场前景的新产品、新技术，比如本文中提到的雕刻、景泰蓝与陶瓷等；要加快高端装饰材料及制品的应用步伐，努力合作，制定、落实高端装饰材料投入建筑装饰应用的基本方法和管理方式，解决好高端装饰材料发展过程中科研、生产和施工等环节的一系列问题。

3.2传统文化与现代装饰设计发展的需要

当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸多如：政治、文化等问题的思考，经济全球化一定程度上会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能完全消除各地区文化的传统民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在传统文化上必然是独立的，保持着自己的民族文化特色。文化只有形式不同，才能丰富多彩、百家争鸣，这是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。

中国传统陈设艺术是中华民族及其祖先所创造的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化不可分割的一部分。传统陈设艺术是在特定时代和环境下产生的，但也是随时代的发展变化而变化的。同样，在现代装饰设计中，随着时代的进步，艺术的形式也会随之改变，把传统陈设艺术应用到现代装饰工程中也是这一理念的一种表现形式。

四、传统陈设艺术在现代装饰中的应用

4.1几种常见的传统陈设艺术

4.1.1雕刻艺术

雕刻是一种造型艺术。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，雕、刻通过减少可雕性物质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），如图一。塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的（如石膏、树脂、粘土等），如图二。我国的雕刻工艺有圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三大基本形式。雕刻艺术的近年来科技的进步带动了雕刻加工工艺的发展，雕刻工艺元素呈现出更为多元、新颖的艺术形态，富有极强的装饰性能，与中国传统文化和现代建筑设计理念相融合，体现着人们对于艺术美的永恒追求，展示着中国传统艺术的独特生命力。要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。将各种雕刻工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程是现代装饰的一个重大课题。

图一 传统石雕陈设艺术品

图二 玻璃钢雕塑陈设艺术

4.1.2景泰蓝艺术

景泰蓝，也称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成，如图三。从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺。景泰蓝距今已有600多年的历史，是最具民族特色的手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，并于2006年入选首批部级非物质文化遗产名录。明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。

图三 景泰蓝陈设艺术品

4.1.3陶瓷艺术

我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国古明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。陶艺作为一种实用与艺术相结合的载体而存在，不仅为人类的为人们的物质生活提供了方便，还提高了人们对精神文化生活的品位。正是由于陶瓷艺术对人们精神文化品位的提升，从而使陶瓷艺术才能够进一步的提升其审美艺术价值，如图四中的青花瓷，图五中的五彩瓷。陶瓷表面上绘画艺术给人们带来种种风格，绘有我国传统的山水、西方经典等画作，端庄而豪放，温馨而婉约，给人一种浓厚的文化空气，让人回味不断。

图四 青花瓷陈设艺术品

图五 五彩瓷陈设艺术品

4.2在现代装饰工程中的应用技术

将传统陈设运用于现代空间装饰，本身便是一种突破和创新，在传承中创新，在创新中突破，让传统陈设艺术拥有更强大的生命力。传统陈设艺术通过现代装饰设计的手段可以广泛的应用到当代高端装饰工程中，这一过程利用了传统艺术品的加工工艺，将传统沉淀转化为现代高端装饰工程中的材料介质。

空间装饰对于雕刻工艺来说是一种全新的艺术语境，如何将雕刻艺术更完美地应用到空间装饰设计中，使装饰空间更具观赏性和增值价值。如雕刻可将木材、天然石材、金属等原材料加工成工程中使用的各种装饰线条、墙柱面挂板、空间装饰构件，如图六中所示，居室电视背景墙定制木雕产品即提升了整个空间文化品味又符合现代人审美要求。

图六 木雕在主题背景墙中的应用

陶瓷艺术的现代装饰中有很多种样式，像陶瓷绘画、釉色装饰、陶瓷肌理等，可加工成各种高端手工定制瓷砖、卫生洁具等，如图七。釉色艺术制造出神奇的陶瓷工艺，化腐朽为神奇，表现出我国劳动人们的伟大与神圣，令人叹为观止。肌理材料选择，这些都使得陶艺与家居环境相得益彰，体现一种优美与和谐。

图七 青花瓷艺术在居室装饰中的应用

景泰蓝艺术同样根据设计定制成各种装饰线条、墙柱面挂板、装饰构件等，如图。比如朝阳门外昆泰国际大酒店门口的《花开富贵》喷水池（如图八）。

图八 景泰蓝艺术在景观工程中的应用

五、结语

传统陈设艺术转化为现代高端装饰材料后，最终要通过现场施工安装完成，这一问题可以利用传统粘贴、挂装等常规的施工方法结合这些高端装饰材料的材质特性形成特有的施工安装体系，让更多的传统陈设艺术由陈设艺术品转化为现代装饰产品。随着人们对生活水准的追求和对建筑装饰审美的提高，传统的艺术元素渐渐地在现代人们的生活中占据了一定的位置，为现代建筑增添了文化艺术氛围和生活的情调。传统陈设艺术不再是单一满足人们观赏、实用、收藏的艺术品，通过我们对传统陈设艺术研究、开发、应用，不仅使中国悠久的传统文化定会得到很好的传承，也会使中国的传统陈设艺术重放光彩，与现代装饰艺术完美融合体现现代建筑装饰的精髓所在。

参考文献

[1]王骅.浅谈木雕装饰元素在现代室内空间设计中的应用[J].城市建设理论研究.2012(33).

装饰工艺论文篇（9）

陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用非常普遍，这种相互结合与运用对民间文化的传承保护、对丰富陶艺设计的技术手法与表现技巧具有深远意义，因此有必要对陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入研究。

1 陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现

陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。

1.1 平面借鉴

一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。

1.2 立体构造

从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。

1.3 意象表现

陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。

1.4 技法加工

年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。

2 艺术效果

作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。

2.1 生活写照

人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。

2.2 意蕴美好

我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。

我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。

2.3 完整求全

追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。

3 陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入

从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。

陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。

4 结语

现阶段的陶瓷产品，不能仅仅停留于满足日常生活的需要。陶瓷装饰艺术的推广应用使人们更关注产品设计的审美价值。审美价值已经成为附加于陶艺装饰产品的重要存在。在上文的论述中，我们已经看到民艺元素在装饰陶瓷产品中的具体运用。通过丰富多彩的装饰手法和技巧，充分享受个性化与多元化的生活，充分说明了作为一种具有典型代表性和审美性的民族艺术符号，民艺元素普遍运用于日用、陈设建筑卫生陶瓷设计生产当中，并取得了很好的艺术效果。

参考文献：

装饰工艺论文篇（10）

时代在发展，人民生活水平在日益提高，而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿，当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时，均陶民间工艺生存土壤的日益减少，这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期，这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了，只有深究它的内在因素，再结合客观环境因素对其改进创新，那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。

传统均陶工艺中存在的艺术局限性有：缺乏艺术性；缺少文化气息；工艺技法单一。既然了解了它的不足，我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药，从而实现现代均陶工艺的时代创新发展，最终实现它的艺术振兴之路。

一、现代均陶工艺装饰形式的创新

现代均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背，在日常实用品上被挤出历史舞台，而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力，因此我们要对现代均陶工艺装饰形式上进行变革创新，可以从两个方面入手：均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。

(1)现代均陶工艺品的需求定位，从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。

在现代生活需求中，均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落，市面上又泛滥着粗制滥造的统货，而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此，我们可以把现代均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡，这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。

(2)对于现代均陶工艺品的艺术内涵的发展，我们主要可以从造型上入手。

在传统均陶工艺中，由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿，因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰，装饰内容不重要，因为它与陶瓷造型脱节，与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主，那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型，使它成为陶瓷造型的整体元素，均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。

二、现代均陶工艺装饰内容的创新

传统均陶工艺装饰内容，因其对象是日常生活用品，故而它往往只注重日常实用性，它的均陶装饰多只是美化，多是中华传统文化中的吉祥景物，比如龙凤图腾之类，这类作品装饰内容缺乏时代文化气息，不可能为高层次文人所喜爱，因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代均陶工艺装饰内容进行改进创新，那么我们就要加大它与时代生活的联系性，引入文人文化进而融合，使它富有时代文化内涵。

2.1现代均陶工艺装饰内容与社会文化的结合

在民间艺术历史上，均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有，在传统均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏，百看才不腻”，民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释历史上均陶工艺，明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与均陶装饰工艺的结合，还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的均陶装饰工艺等，它们都可以看作是均陶工艺与社会文化结合的历史。

我们今天谈现代均陶装饰工艺题材的创新变革，不是照搬紫砂陶的成功而是借鉴，虽然两者材质工艺都有区别，但现代均陶工艺与诗书画的结合未尝不可，这也只是提议与尝试，我们根本的目的则是加大均陶与社会文化的结合程度，想通过这样的尝试使均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。

2.2现代均陶工艺装饰内容与时代生活的结合

回顾均陶工艺的发展史，我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统，建国后出现的政治题材的均陶工艺，再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等，无不是与当时人们时代生活需求相符的例子，大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”，更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等，它们都很好地记录了均陶工艺与时代生活结合的历史。

但是时代变了，现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素，然而均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐，在现代均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西，这当然不符合自然发展规律。因此，在现代均陶工艺的发展方向中，我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中，这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。

3现代均陶工艺装饰技法的创新

均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”，这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法，研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术，它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的，这是它的工艺传统与艺术特色。

现代均陶堆贴工艺的发展方向，我们在寻求创新变革，这种创新变革是全方面的，自然包括它的基础工艺技法。当然，“大拇指”艺术是均陶堆贴工艺的根本，有了它才有了均陶堆贴工艺，我们要坚定不移地发展它的优良传统，我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上，坚持以“大拇指”艺术为主体，但是在它的基础上我们可以寻求创新，可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助，比如雕刻、泥绘等等，吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰，最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色，取长补短，创造出现代均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。

通过对均陶工艺历史的研究、与紫砂陶的对比性研究，我们从均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然，这只是理论上的初步论证，还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验，但是作为现代均陶工艺的从业人员，我们的目的、我们的出发点是明白无误的，就是为了现代均陶工艺的振兴发展，只有通过符合时代特色的变革创新，才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。

参考文献：