纤维艺术篇（1）

对材料的选择和技法的运用在壁画创作中非常重要，实际上对材料的选择本身就是一种创意，是艺术家的表达构思的集中体现，对壁画材料的综合观察、选择和思索，能够起到确立材料在壁画中的作用和地位，创造新的意念和灵感的手段的作用，尤其选择能与建筑环境相融合的材料，给观者自由联想的天地。由此可见，壁画的材料及其表现技法已经成为现代壁画创作中不可忽视的重要方面，成为非常具有个性化的表现语言。人们所处环境与空间应该是自然和谐的，然而由于长期以来保守落后的审美习性约束，加上现代建筑材料充斥着居室空间，显得无比压抑与沉重，给我们造成了一种难言的枯燥感和紧张感。纤维艺术随着建筑艺术的发展越来越被广泛应用于现代建筑装饰，用于缓解现代建筑带给人们的冷漠单调。在与现代人类生存环境中，内涵丰富，风格独特，能烘托着人与环境的和谐氛围。

一、现代纤维艺术产生的因素

1.纤维艺术材料选用范围逐渐拓宽。随着各种新型工艺材料的开发应用，纤维艺术表现的材料领域被扩展并得到新的认识和完善。

2.现代建筑装饰需要这种表面柔和、质地松软的艺术品来增加建筑空间里的“人情味”。在许多现代纤维艺术作品的装点下，钢性建筑材料似乎增加了一层柔软的皮肤让人们感觉更加亲近和舒适。

3.各种现代艺术流派的影响，从观念上打破了艺术与生活、艺术表现手段之间的传统界限。

二、现代纤维艺术的结构美、材质美及其新的价值。

纤维艺术已经有几千年的历史，“纤维艺术”的划分在学术界虽没有准确的界定，但一般有两种概念：一是狭义的，泛指编织艺术品，具有艺术欣赏价值；另一种是广义的，既具有实用性能，又具有欣赏性。既有服饰型也有装饰，既有编织也有印、秀，只要由细小纤维构成的，都可以称为纤维艺术。一位著名的建筑大师说过：“现代建筑中的纤维艺术，是温暖人心的设计，是体现材料美、工艺美和功能美的设计。”所以，我认为纤维艺术应从美的本质出发，通过特有的纤维质感与密度来表达自然之美，纤维艺术以其特有的艺术魅力，体现了作者的生活感悟和对艺术的理解。纤维艺术创作非常注重作品的外观及制作工艺上的需要，它使用天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染等综合技法构成，如编织品，装置软件等。它的形式美也是特殊的，不同的编织技法会呈现不同的肌理和图形，不同的肌理效果会导致触觉、视觉与心理效果的不同，给人的审美感受，视觉冲击力不一样。

大凡看画，远观其势，近看其质，壁画创作也应注意这一点。虽然壁画作品大部分篇幅巨大，但是不注重整体效果，对细节的表现也不够到位，其肌理效果对于作品的视觉影响非常重要。许多美术作品为了做到“近看其质”，不惜花费很大功夫制造肌理，以求达到画面丰富的效果。在这一点上，纤维艺术可以说是有得天独厚的条件的，它具有比其他艺术形式更强的秩序之美，它具有坚硬或柔软、沉静或律动、影射或吸光、平直或曲隆、艳丽或暗淡、竖立或凸凹等不同质感、肌理感、色彩感，在这种秩序中你可以看见节奏、韵律、重复、渐变等多种秩序美，可以远看其形色，近看其线绳的阴阳交替，纹路肌理。

现代纤维艺术在材质方面的突破首先在于观念的变化。传统的编织追求绘画性，将一根根纤维仅仅作为勾形铺色之用的材料，这在某种程度上限制了纤维材质的表现力。现代纤维艺术从对绘画性的追求中超越出来，开始注重于表现材质本身的美。一根根具有不同的弹性、光洁度、自然形态和质感的纤维材料，相互之间存在的刚与柔、直与曲、杂与纯、明与暗、轻与重的对比是纤维艺术独特而又丰富的形式美语言。正确的运用这些材质的对比关系可以激发出欣赏者快乐、紧张、宁静、激越各种情感、从而给欣赏者带来丰富的什么感受。这正是纤维艺术魅力所在。

三、详细阐述现代纤维艺术与建筑空间的关系

德拉克洛瓦说，我们的目的是要利用色彩来创造美。人们在观察景物时视觉的第一印象乃是色彩的感觉，色彩常常具有先声夺人的魄力。现代纤维艺术与现代建筑装饰要做到紧密结合，色彩因素必须要注意。色调和室内环境融合渲染，交相辉映，就能使装饰因素与空间因素紧密结合在一起，形成一个完美的整体。纤维艺术品会因为其表面肌理的不同而显示出不同的色彩的影响。早在20世纪20年代，芬兰女艺术家露加・荷林尼也针对平面壁挂形态表达局限性曾断言：壁挂艺术是可以以更丰富空间的形式而被展现的。现代纤维艺术品的材料丰富，色彩多样，同建筑用材形成鲜明对比。纤维艺术品的色彩与建筑环境应相适应，选择同类色、邻近色，在色相、明度、纯度上求得协调统一。

纤维艺术品还应与建筑空间整体色调，风格相统一。纤维艺术不仅点缀着建筑的外部环境，而且还装饰着建筑的内部空间。建筑师常借助纤维艺术品来营造温馨优雅的空间氛围。现代纤维艺术品内容丰富，形式多样，能够适应不同建筑风格。将色调显示淡雅含蓄的壁挂作品悬挂于休息室，卧室等休闲环境中不仅可以使室内言谈轻松平和，而且还可为使用者交流或休息营造一种抒情环境。不同的建筑环境、空间、结构，要求不同的装饰题材与之相适应，并使它加快了发展和演变的速度。早期美国纤维艺术运动的代表舍拉・希克斯创作的公共纤维艺术作品，使得法国人类学家克莱德・列维-斯特劳斯评论道：“这是一种治疗我们对必须居住的、功能的、功利建筑的厌恶情绪的极好的良药。它凝聚着深厚的人类手工制作的情感。”事实上，纤维艺术成为了建筑师改变现代主义风格建筑的灰暗，无特征等缺陷的标准方法。从80年代初开始，一些艺术家群体开始探索纤维，光线与风的关系，并同时将采用重量轻又坚固的材料，极具张力结构的作品用于建筑空间。

黑格尔说过：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”现代室内空间的形态结构的多样性使得现代纤维艺术设计有了从未有过的广阔天地。设计者按实际空间的形态外观特征，因材施艺，随行就像的创造出更富表现力度的崭新作品，从而力求纤维艺术品与建筑空间在形态上的珠联璧合。

“一切以人为中心”这几乎是当代艺术设计界最响亮的口号。相对于现代建筑内部环境的其他构成要素而言，纤维艺术品是与人的身心最为接近的物质介质。所以现代纤维艺术能够最大限度的满足人们物质与精神的双重诉求。就现代纤维艺术的发展趋势来看，在不远的将来，纤维艺术将会大放光彩。

纤维艺术篇（2）

当代纤维艺术的产生是建立在传统的纤维织造的基础上，并不断继承了发扬了传统纤维艺术取得的成绩，和传统的纤维艺术相比，当代纤维艺术在形式和特征上都发生了翻天覆地的变化。正是因为这些变化，当代纤维艺术就成为了除了具有一定的实用价值外，还具有自价值以及体系的艺术。所以，对当代纤维艺术发展的研究具有重要意义。

1 当代纤维艺术的概述

（1）当代纤维艺术的涵义。纤维艺术的涵义指的是主要以各种动物、植物的纤维，例如毛发、尼龙、金属等或者是利用各种纤维做出自己需要的产品的过程，在这个过程中会涉及到编织、缠绕、覆盖以及粘贴等形式，利用这些手段将纤维作品设计成平面或者立体的形象的一种艺术表现形式。纤维艺术是流传下来的具有历史意义的艺术形式，当代纤维艺术虽然说跟传统的纺织有着各种相似的地方，但也具有更全新的一面。当代的纤维艺术的表现手法并不是单一的传统的编制表现技法，相反它充分的展现出了纤维这类材料的特殊的肌理感以及深层次内涵。因此，我们为了将这种艺术和传统的纤维艺术相区别，把它称为当代纤维艺术。

（2）当代纤维艺术的表现形式。从当代纤维艺术的表现形式来看，呈现多元化。当代纤维的表现形式不仅包含传统的壁挂艺术、软纤软雕塑艺术以及当代纤维艺术已经真正从单纯的墙面走向了建筑空间，从平面形态发展转变为空间形态的观念已经被广大人们接受了。当代纤维的艺术作品已经从被广泛的应用到平面和立体之间，且表现形式也逐渐呈现出开放式和多元化的发展特点。纵观世界国内外的纤维艺术作品中我们可以看出：就算是在一些被运用在平面上的纤维艺术作品也想要借助展示的途径去打破传统视觉审美观，当代纤维艺术将本来不起眼的平面作品在空中呈现出弧形的悬挂方式，或者是通过折叠、排列、组合等各种形式进行展览。最终实现了纤维艺术在三维空间的视觉效果。当代纤维艺术在空间上突破的基础上并衍生出了“软雕塑”，从而将当代造型和建筑的新活力贯彻起来，与此同时还能够在很大的程度启发我国的早期艺术创作。

（3）当代纤维艺术的特点。纤维艺术经过多年的不断发展，到今天已经表现出了一些特点，归纳起来主要有以下几个方面：一是从事纤维艺术的团队已经具有初步的规模了，特别是在专业艺术院校中；针对当代纤维艺术成立的研究室以及工作室犹如雨后春笋般出现，在很大的程度上推动了当代纤维艺术的发展；二是关于纤维艺术的各种理论体系也在逐渐趋于完善，和纤维艺术相关的报道也频频出现，这让人们对于“纤维艺术”这个词语已经不再陌生了。三是，随着纤维艺术的不断发展，关于纤维的各种艺术作品的质量也在不断提高。从最近几年我国参加的各种类型关于国际纤维艺术作品展示中我们的不难看出，获得的成绩和肯定就是对该点的最好说明；四是，在当代，关于各种纤维艺术的作品的展览会也不断推出，特别是一些具有较高影响的纤维展览会的举办，为国内、国外的纤维艺术家门提供了交流、合作的平台。

2 当代纤维艺术存在的缺点

当代纤维艺术在不断的发展的过程中也存在很多的问题，主要表现在：虽然说早在远古时期就已经形成了纤维艺术的臆想，但是跟西方国家相比来说，在我国的起步较晚，而且针对纤维艺术这门独立学科成立时间短、发展缓慢，再加上对于普通的百姓，很多人对纤维艺术都不是很了解，这样就在很大的程度上阻碍了纤维艺术的不断发展。

3 当代纤维艺术的发展

（1）图形、情景绘画到现代抽象。经过多年的不断发展，当代纤维艺术已经完全摆脱了传统观念的约束，正在尝试将传统的技术以及现代的观念结合起来从而将纤维材料富含的内在力量表现出来，抽象的描述已经给纤维空间的创作以及空间的形成产生了强烈的视觉冲击，但是纤维艺术特殊的感受能力和个性已经得到更多艺术爱好者的追崇。一些艺术家们也正在尝试通过抽象的形态将纤维艺术展现出来。

（2）平面、立体等自由空间的扩展。早期的纤维艺术，特别是在欧洲时期，纤维艺术的概念主要指的是以挂毯或者是壁毯等一些列平面作品的形式展现出来的。所以，在欧洲挂毯拥有悠长的历史欧洲挂毯的产生来源于建筑材料适合本身得天独厚的气候条件，将这两种风格紧密联系起来的是芬兰人露加・荷林尼，他于20世纪初就指出了可以让纤维艺术存在于空间中，从此，树立起了纤维艺术从平面到立体运用的里程碑。

（3）制作、单一经纬编织到多元表现肌理。纤维艺术发展到今天，已经突破了传统使用的那些简单的经纬编制方法，在不断发展中以及延伸到了编织、刺绣、印刷、环节、镶嵌、覆盖、缠绕、捆绑或者是将纤维材料进行复杂的排列、粘贴以及悬挂等，当代的纤维艺术不仅沿用了传统的编制方法，还通过增加使用的材料并引用一些新的艺术表现形式，例如扎染，将这些材料进行组装、粘贴、点缀和装饰。因此当代纤维的艺术作品多数已经打破了传统表现手法的限制，将各种艺术手段结合在一起甚至还添加了很多其他的工业进去的艺术生产手段，这充分体现了当代纤维艺术的灵活性，也让当代纤维艺术成为一个展现多种艺术手段的媒介。

（4）从手工走向现代科技。在科技飞速发展的今天，使用各种新技术、新方法去创造作品早就是一件司空见惯的事情。目前有很多的艺术作品通过使用大型的染花和印花机以及电脑艺术技术等去创造出来的。在纤维艺术中，通过一些特殊的处理方式将纺织品变成一些特殊的材料，在这里就离不开将金属材料的处理和传统的纤维艺术相结合，不断扩展纤维艺术的创作空间。学者认为：不断汲取和利用现代的科学技术在纤维艺术的创作中是很重要的，所以艺术家们的创作应该紧跟时代的步伐。与此同时，还应该掌握好利用科学技术的度，在利用各种现代科技技术的同时，还应该关注社会生态环境以及人类社会的可持续发展。用科技技术解决应该解决问题，而不是将它们作为运用现代科技手段而付出的一种代价。

（5）材料从单一到多元。纤维艺术发展到现在，在使用材料上也发生了巨大的变化，纤维艺术家在选择和使用材料的时候，已经打破了传统的单一材料使用并逐渐走向了多样化。在当代纤维艺术中，传统的天然的天然纤维得到了人们的广泛使用，除此之外，还添加了一些新型的天然纤维材料，这让当代纤维艺术展现出不同的色彩、纹理、质感，更重要的是，当代纤维艺术已经能够完全根据室内和室外的区别进行使用，比传统的纤维作品更耐用、更容易清洁。特别到了最近几年，纤维艺术的创作方式的不断变化也是导致纤维材料逐渐多样化的另外一个重要原因，有很多的纤维材料的使用是在现有的作品上进行再次创作，作品的材料不仅多样化，也更具有实用的价值。作品的再创作指的是对现有的事物进行表面覆盖或者是部分保留的方法，比如在制作作品的时候，作品的表面经过其他的材料处理后，然后在这基础上进行再加工、再创作。

4 当代纤维艺术作品的未来展望

当代纤维艺术作品的表现形式也越来越多，正如上面所说的除了传统形式的壁画装饰之外，还包括一些三维、四维以及运用现代声、光、电等技术的表现艺术作品。所以说，我们对当代纤维艺术作品的探讨多元化的表现方式以及作品表达的主题采用的都是和传统工艺形式是理所当然的。另外，我们也应该充分考虑纤维艺术作品在未来的展望、发展的方向以及展览以后的保存、配置等相关问题。在当代纤维艺术品市场还不够完善的状况下，我们还是该以绿色设计为前提和实用设计相结合，发挥纤维艺术作品最大的特性，使纤维艺术不脱离大众而成为不实用艺术或空置艺术。除此之外，当代纤维艺术在我国的发展时间还不是很长，这就需要各个艺术院校的领导引起高度重视以及各个艺术家、设计人员的积极参与，就目前来看，纤维艺术作品的市场还有待完善，我们应该更加重视纤维艺术作品的市场开发，拓宽设计面和应用范围，使当代纤维艺术品市场繁荣。

5 总结

综上所述，当代纤维艺术已经不再是一个简单的统一体，而是一个整体，这需要纤维艺术内的各种因素之间相互摩擦、相互结合，并最终形成了交相辉映的完美局面。在世界各国举行的艺术交流活动对当代纤维艺术的发展和传承发挥了至关重要的作用。从洛桑到我国首都北京的纤维艺术双年展等各种艺术交流活动，都给传统纤维艺术以及当代纤维艺术的发展提供了平台和广阔的空间，让当代纤维艺术朝着更好的方向发展。在我国举办的双年展活动上吸引了世界各国的艺术家，这些艺术家不仅给世界创造了精美的纤维艺术作品，他们身上还肩负着重大的责任，那就是实现当代纤维艺术的不断传承和飞越。

参考文献：

[1] 张怡庄，蓝素明.纤维艺术史[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2] 龚建培.纤维艺术的创意与表现[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[3] 王凯著.创意与演进：纤维艺术新景观[M].中国建筑工业出版社，2011：8-30.

[4] 诸葛雨阳，邬烈炎.当代纤维艺术[M].南京：江苏美术出版社，2001.

纤维艺术篇（3）

一、纤维艺术概念的界定

当前学术界对纤维艺术并没有明确的概念界定，从一般意义上来说，可以从狭义和广义两种角度对其进行界定。狭义的纤维艺术，泛指编织艺术的延伸，侧重欣赏型艺术；广义的纤维艺术，既有欣赏型，也有应用型，既有织，也有印、绣，只要由细小纤维构成，都可以视为纤维艺术。笔者结合相关的文献资料对其进行界定，认为纤维艺术是指和人们日常生活密切相关，并以天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维等材质为基础，以编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染诸多编制技法来实现纤维材质在形态、物理性质方面的变化，最终表现为纤维编织品和装置软体等的，都可以被视为是纤维艺术。纤维艺术作为一门艺术形式，是综合性、多元性以及边缘性的艺术学科，在现代人的生活中扮演着重要角色。

二、纤维艺术的发展历史

纤维艺术的产生和发展历史相对较早，在人类文明发展之初，纤维艺术就伴随着同时起源。纤维艺术在理论上无法找到源头，但在不同的民族古代出土文物里，都能够找到纤维织物。不同民族的纤维艺术具有一定的共同性，也使得现在纤维艺术品创作能够实现创作共识。

现代纤维艺术最早发源于德国包豪斯设计学院，并在西方发达国家得到了大力发展。创建于1919年的包豪斯设计学院，在办学过程中注重将该艺术与技术在教学中相融合，该学院专门设置了对工艺进行研究的纤维艺术研究所，研究所通过设备和材料供学生学习现代纤维艺术，现代纤维艺术的研究由此发源。之后，很多该学院的艺术家由于受到当时政治局势的压迫，移居美国，并将很多的现代纤维艺术研究成果带了过去，给美国的纤维艺术发展提供了良好的契机。而在法国，让・芒萨早在1938年就宣称与传统的精密复制绘画式的纤维艺术决裂，使纤维艺术在设计语言上呈现出独具特色的个性特征，同时在纤维工艺材料、开发技术等方面也进行了大胆创新，使其焕发出与时俱进的时代特征。纤维艺术由此开启了新时代，从传统的、以逼真程度作为评判标准，转到现代纤维艺术设计历程中。

现代纤维艺术在我国的发展始于“”后，当时华裔女纤维艺术家茹斯・高（Ruth・kao）来到中央工艺美术学院，从而使现代纤维艺术研究在中国得以发展。几年后，中国举办了壁挂艺术展览，展览会上，诸多的艺术家展出了丰富的作品。从2000年开始，清华大学教授林乐成以中国悠久的纤维艺术为根基，分析了当代纤维艺术的发展趋势，创办了“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”，该展会为中国及世界各国的纤维艺术家提供了交流与合作的良好平台，也使中国的纤维艺术逐步走向世界。

三、现代纤维艺术特性分析

现代纤维艺术在长期的发展和积累中表现出相对独特的一些性质，主要表现为形式和样式的多样性、材料和手法的丰富性等。

（一）形式和样式的多样性

同雕塑、绘画等传统艺术表现形式相比较，传统的纤维艺术主要是通过对毛、麻、棉、丝等材质进行艺术加工和创造。随着技艺的演变和发展，现代纤维艺术呈现出了与传统纤维艺术相区别的诸多特性，如现代纤维艺术逐渐趋于多样性，在传统的“地毯、壁挂”等纤维作品之外，还体现在立体软雕塑、空间装置等方面。现代纤维艺术的另外一个重要表现就是，它具有一定的雕塑性，并随着时代的发展呈现出较大的发展空间。传统诸如地毯、壁挂等纤维艺术形式表现出来的是平面性，而现代纤维艺术，自上个世纪60年代起，就从平面逐渐过渡到半浮雕形式，并逐渐发展演变为三维表现形式，其代表形式就是软雕塑，表现出较好的柔韧性和弹性。该形式的纤维作品的出现，使纤维艺术与建筑装饰得到了有机的融合，使现代空间装饰与自然得到了很好的协调，人类跟自然的接触也变得更加亲密。由此可见，现代纤维艺术在形式和样式方面，都随着时代的发展而发展，这种过程，实质是纤维艺术在人类生活中更加广泛的应用结果。

（二）材料和手法的丰富性

顾名思义，纤维艺术就是以纤维为材质进行加工和创造的，纤维材质同其他材质相比具有一定的特殊性。从材质来源来看，纤维材料有天然和人造两类来源，但是不管是哪一类，在色彩、机理、质感等方面都存在一定的差异。现代纤维艺术在材质来源上更加丰富，抑或是现代纤维艺术技艺的进步，都使得纤维材料在质量方面得到明显改进，同时也使纤维艺术的表现形式得以拓展。从某种程度上说，现代纤维艺术所用的材料范围，几乎涵盖了所有和纤维有关的材料，这一概念虽然有点夸大，但纤维艺术的发展预示着这是必然的结果。

从现代纤维艺术的表现形式来看，随着当前人们需求逐渐多样化，纤维艺术编制工艺也随着出现了较大的发展，在表现形式上呈现出多样化，花样翻新速度很快。传统的纤维艺术表现形式以缂织、高比林为主，所追求的是绘画特性。而现代纤维艺术则通过编制、环接、缠绕，抑或是拼贴等方式，都使纤维表现形式呈现出丰富性，而这些丰富性也使纤维艺术产品在形式语言上得到丰满。这种丰满性同时也在不断发展，诸多的艺术家仍在不断地探索新的纤维表现形式，现代纤维艺术在未来的发展中，将呈现出更多的表现形式，使其产品更加多样化。

结语

新技术、新思维以及新材质的不断出现，为现代纤维艺术的发展提供了巨大动力。现代纤维艺术将通过自身独特的材质、风格以及丰富的内涵，把人类与自然进行和谐融合，用新的纤维艺术加工创造工艺去实现材质功能与精神功能的协调和统一，从而促进纤维艺术工艺的可持续发展，这将有助于人与自然的和谐相处，也有助于现代纤维艺术的长远发展。

（注：本文为黑龙江省艺术科学规划项目：《中国现代纤维艺术创作理念研究》课题项目，项目编号：10c008 。）

参考文献：

[1]石海亮.纤维艺术的材料与创新[J].商场现代化，2009（12）.

[2]张威媛.浅谈现代纤维艺术在建筑空间中的应用[J].电影评介，2008（7）.

纤维艺术篇（4）

纤维艺术从广义上来说，他具有审美性和实用性两种特征，通过织、印、绣等手段把纤维材料制作成具有装饰性的一门艺术。从狭义上来说，它是传统编织艺术的延伸，主要注重的是欣赏性。纤维艺术的发展分为起步期、发展期和提升期三个阶段。另外，从发展的历史来看，编织艺术为平面创作时期，软雕塑艺术为立体表现时期、装置艺术为现代空间塑造时期。随着时代的发展，纤维艺术兼具有欣赏性和功能性，成为了与人类生活环境息息相关的一门实用艺术。

发展现状与不足

在国外，现代纤维艺术发展早于我国。1919年在德国创建的包豪斯学校首次将纤维编织艺术正式纳入学院教育，开启了纤维艺术的教育发展历史，对现代艺术的探索也体现在纤维艺术上。作为一名艺术家，让・吕尔萨对纤维艺术的发展意义重大，他在纤维艺术中融入了现念，根据时代的发展来创作主题。并与环境相结合开启了纤维艺术的另一发展方向。在他的倡导下，1963年由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部共同创办国际壁挂双年展在世界上引起了巨大反响。“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展便是壁挂双年展的延伸。

在国内，中国美术学院于1986年开设了国内首个现代纤维艺术教学和创作平台的“万曼壁挂研究所”。在后期的发展过程中，根据时代的需要，变成了纤维与空间艺术工作室，把纤维艺术发展成为与造型艺术、空间艺术相结合的综合性艺术门类。1985至2000年清华大学美术学院的林乐成教授从编织壁挂设计到成立纤维艺术工作室历经十五载。进入新世纪以来，纤维艺术在全国美术院校中陆续开设。近几年来看，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展等国内外大型展览的获奖、入选作品中可以看到， 中国现代纤维艺术影响在不断扩大，发展的范围和领域逐渐扩展。随着人们日益增长的物质文化需要，纤维艺术已成为现代生活不可缺少的一部分。与空间结合的纤维艺术开始快速发展起来，并成为民众装饰居室、体现品位与修养的重要表现。

2000年后，一些有国际影响的展览和大赛陆续的开展起来，例如首届中国壁画大展、北京国际美术双年展、艺术与科学国际作品展 、中国地毯图案大赛、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展等展览在中国的成功举办，为国内的艺术家和纤维艺术创作者提供了一个展示和交流的平台， 在这些平台上面进行相互学习和探讨纤维艺术的未来发展方向，艺术家之间取长补短，激发了创作者的热情，但同时也存在着一些问题。首先，放眼全球，我国的纤维艺术起步较晚，真正的现代纤维艺术开始应该在新世纪初后的十几年中。其次，从事纤维艺术创造、教学等机构相对较少，主要有清华美院和中国美院两所院校，在发展的方向和从事者的数量上有一定的局限性。而这种以学院为主的创作群体多以研究学术为主，难以和市场相结合，阻碍了纤维艺术的发展。最后，纤维艺术的发展方向仍然在摸索阶段，随着时代的发展，其转变的形式仍然是未知数。

未来发展提出建议

对纤维艺术的未来发展提出以下建议：首先， 将纤维艺术走进中小学课堂， 力争把纤维艺术作为一门艺术课程写进教材， 为其拥有广泛的群体进行普及教育。 拓宽认知群体，吸收社会人员加入，普及纤维艺术只有女生才能进行制作的观点。作为现代纤维艺术评判的标准主要体现在创造力方面， 社会人员和男生能够更好的把纤维艺术与当代艺术相结合，进而发展纤维艺术。通过展览、画册、专刊等宣传手段， 让更多的人了解纤维艺术。 把纤维艺术与市场相结合，它不只是挂在高档酒店中，纤维艺术的消费群体也可以是普通民众。因此在制作的尺寸、艺术样式、内容等方面应该适当向大众靠拢，为纤维艺术的发展打下坚实的群众基础。

其次，传统与现代结合是当今艺术发展一直探讨的话题，传统的文化具有崇拜神灵、敬畏自然的真实本质，把体现这种真实本质的图案造型进行改造并融入新形式的纤维艺术中，一定会有一番特殊的韵味。另一方面，作为新时代中的一门类，纤维艺术也不可避免的受到当代艺术的影响，传统的编织工艺作为一门技术传承下来，在画面形式和内容上变化不大，进入了当代，时念作为艺术的支撑点，技术、技法已经成为了实现理念的手段。正是基于这样的原因，纤维艺术品可以成为软雕塑，也可以成为装置艺术品。科技的进步带来了新的材料、技术，表现纤维艺术的手段也越来越丰富，样式也越来越新颖。无论怎样，新技术、新材料都是为了表达出创作者的理念，现代纤维艺术应该是理念先行，立足于民族化的基点。

纤维艺术篇（5）

“纤维艺术”一词由英文“FiberArt”翻译而来，“FiberArt”一词首先是美国艺术家于20世纪70年代提出，至80年代被广泛使用，其目的是为了区别于欧洲传统的“壁挂艺术”这一名词。什么是纤维艺术?目前在我国的学术界和辞典、教材中虽没有准确的界定，但一般有两种概念：一种是狭义的，泛指编织艺术的延伸，侧重欣赏型艺术；另一种是广义的，既有欣赏型也有应用型，既有服饰型也有装饰型，既有织也有印、绣，只要由细小纤维构成的，都可以称为纤维艺术。综合以上两种说法，笔者认为，所谓“纤维艺术”，是指与人类生活息息相关的，以天然的动、植物纤维(丝、毛、棉、麻)或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。

一、发展轨迹

关于中国现代纤维艺术发展的历史轨迹，国内不少专家多有论述，众说纷纭。比较权威的有北京服装学院的尼跃红教授把中国现代纤维艺术的发展归为复兴、丰富和发展的三个阶段。清华美院林乐成教授认为中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，即编织艺术——平面创作时期、软雕塑艺术——立体表现时期、装置艺术——空间塑造时期。清华美院染织系主任田青老师将其发展分为三个时期：(1)编织艺术平面创作时期；(2)软雕艺术立体表现时期；(3)纤维艺术空间塑造时期。综合以上学界专家论述，笔者认为将其分为“起步期、发展期、提高期”三个时期较为符合实际。

1．起步期：始于20世纪70年代末。在这一时期主要以传统的壁毯形式为主。其特点是运用传统的栽绒工艺，追求写实的画面效果，大多数由著名的照片或绘画作品复制而成，仿制画面生动逼真。其艺术风格是质朴、简洁、概括、平面化，这其中不免带有粗糙和简单。此时期从事纤维艺术的主要是地毯行业的创作人员。

2．发展期：发展于20世纪80年代末。这一时期的纤维艺术真正从传统壁毯工艺脱胎出来，以崭新的设计理念、完美的表现形式成为国际纤维艺术中的一族。此时期从事纤维艺术的人员不断增多，尤其是老一代艺术家的加入，使纤维艺术在中国美术界引起了很大的反响。其特点是突破传统壁毯的工艺与材料，追求纤维材料独特的艺术语言；其表现形式逐渐由平面到半浮雕，最后出现完全立体化的“软雕塑”；其艺术风格也逐渐由简单、平面化向丰富多样、情感化、立体化发展。这一时期离不开与国际同行之间交流的增多，视野的开阔，工艺娴熟，理论的提高及思维的转变。

3．提高期：到20世纪90年代末，则进入了一个全新的时期。高科技迅猛发展，新材料不断涌现，现代人不仅要追求材质、形式的美感，而且还要享受场景、环境空间所带来的活力；不仅把眼光放在传统的材质与技艺上，同时还要追求时尚与流行。他们把光与影也运用到设计中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料(如金属效应、薄透效应、闪烁效应)。在工艺上，则更不受局限，百花齐放，各显千秋。

由此可见，现代纤维艺术在中国的发展经历了由追求绘画效果到开始追求立体表现再到对材质、肌理、空间、观念相结合的全面探索的过程。

二、发展现状

自2000年以来，中国的现代纤维艺术发展进入了前所未有的发展时期，有以下突出表现：

(一)团队初具规模

2000年1月8日，清华大学美术学院工艺美术系正式成立了纤维艺术工作室，由林乐成、张怡庄、蓝素明、洪兴宇四位教师承担起了工作室的教学和科研及对外学术交流工作，并将举办国际纤维艺术展暨学术研讨会列为首选申报课题项目。此后的几年中，全国有近50所高校相继成立了现代纤维研究室，从而壮大了研究团队，促进了中国现代纤维艺术水平的发展。

(二)理论逐步形成

近年来，随着中国当代纤维艺术的发展，现代纤维艺术著作《现代纤维艺术》和《当代纤维艺术》分别在2000年和2004年出版发行，还有近百篇有关现代纤维艺术的科研论文相继发表。清华大学美术学院纤维工作室率先发起“纤维艺术普及教育运动”。2004年，中国教育出版社还将纤维艺术编入了全国高中美术教材，2006年出版了由林乐成、王凯撰写的《中国高校通用设计教材——纤维艺术》，随着纤维艺术教材在新一代青年人中的推广和应用，“纤维艺术”已不是一个陌生的艺术名词，而是作为一种艺术形式、一个文化载体、一门人文学科，受到了越来越多人的了解和喜欢。

(三)作品质量不断提高

几年来有不少纤维艺术工作室创作实践的作品先后入选“艺术与科学国际作品展”、“从洛桑到北京”——国际纤维艺术双年展等国内外大型展览，并分别获得国际金、银、铜等奖项，国内外共获奖一百多项。随着现代纤维艺术在国内外影响的不断扩大，现代纤维艺术进入一个全新时期。20世纪90年代后，北京市政府会议大厅、香港行政公署、北京昆仑饭店、中苑宾馆等大型公共建筑空间中都能看到纤维艺术作品。随着我国经济的飞速发展及人民生活水平的不断提高，纤维艺术已成为影响现代生活或是评价现代生活质量的一部分；纤维艺术将从公共空间进入私人居室，成为体现主人文化品味的、格调高雅的室内装饰品。

(四)展示平台相继推出

为了展示现代纤维艺术作品的魅力，促进交流与研究，我国陆续举办了一些具有国际影响的展览和大赛，如“首届中国壁画大展”、“北京国际美术双年展”、“艺术与科学国际作品展”、“中国地毯图案大赛”等，特别是自2000年至今四届“从洛桑到北京”——国际纤维艺术双年展在中国的成功举办，提供了一个中国纤维艺术家展示自己作品的平台，同时也成为国际纤维艺术家交流、合作的平台，激发了各国艺术家的创作热情。

(五)中国现代纤维艺术发展存在的不足

一是起步较晚，学科发展比较缓慢。国内设置纤维艺术专业或开设纤维艺术课程的院校从课程设置、教学方法到创作思路主要受到清华美院和中国美院的影响，甚至许多院校的教师都直接来源于这两所院校，这样给学科的发展带来局限，影响了学科发展的速度。二是仍以学院为主，只限于专业的学术交流，使得了解纤维艺术的人不多。三是纤维艺术家缺乏良好的生存环境。上述现状引起了学术界和纤维艺术家们的关注与反思，大家力求寻找一条适合中国现代纤维艺术稳定持续发展的道路。三、发展推动

现代纤维艺术作为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境亲和中，内涵丰富，风格独特，烘托着人与环境的和谐氛围，显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，唤起人们对大自然的深厚情感。为了进一步推动纤维艺术在中国的发展，应从以下四个方面着手：

(一)建立良好的社会基础

首先，将纤维艺术请出专业院校。进人中小学课堂，做好纤维艺术的普及教育工作，将纤维艺术编入全国的中小学美术教材，从孩子抓起，搞好素质教育，提高审美意识。其次，拓宽发展对象，由在校学生扩大到社会的各类人群。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上。其实前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法是多元化的，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助于媒体的宣传，通过展览、交流会、画册、专刊甚至影视手段，让更多的人了解纤维艺术，接受纤维艺术，喜欢纤维艺术。最后，让纤维艺术从五星级酒店、宾馆等高级公共场所进入到普通老百姓的家里，与普通老百姓的生活紧密相连，为纤维艺术的发展打下扎实的基础。

(二)加强基层纤维艺术团体的建设

国内虽然已经成立了中国工艺美术学会纤维艺术委员会，也吸收了一批会员，但与其他门类如国画、油画等相比，在学术团体的建设上，还有一定的差距。国画、油画在市、省级都成立了分学会，建立了县、市、省等各级群众团体，经常举办国画、油画各级画展，为国画、油画的推广建立了良好的社会群众基础。纤维艺术也要建立健全省、市等各级学术团体，由各级学术团体定期组织举办各种展览、赛事、学术研讨会等有组织、有计划的活动，为纤维艺术的发展提供良好的机制。

(三)立足民族文化。引入时代新元素

中国纤维艺术的民族性有别于国外的纤维艺术。如：民族的图、形、色，传统的工艺，民族的文化内涵，审美情趣等。我国有丰厚的文化积累，远古的彩陶纹饰、夏商的青铜图案、战国的漆艺造型、汉代的画像石(砖)等都是纤维艺术在造型方面可以吸收借鉴的。这种吸收借鉴包括两种形式：第一是将古代的图案作为一种符号、一种元素、一种形式，直接应用到现代的纤维艺术作品中，使人产生直接的印象。第二是一种更高级的创造行为，即在理解古代图案造型的精神实质、审美内涵的基础上运用这种精神、内涵表现作者自己的思想，从而创造出新的图案造型。

强调民族性和文化相对多元化，立足于本民族传统文化思想，引入时代新元素(如新材料、新技术、新理念等)是现代纤维艺术发展的可行之路。因为，现代纤维艺术的诞生本身就是现代艺术深入发展的结果，与其说现代纤维艺术与传统的纺织、编织工艺有一定的承继关系，不如说是现代艺术观念再次利用了传统的纺织、编织工艺作为展示自己的代言物，是艺术的一次嫁接，如立体的纤维艺术作品常被称为软雕塑。这种新观念使纤维艺术的形式表现空间比传统艺术的形式表现空间更为广阔。现代纤维艺术本身已经模糊了形式的要求与约束，它可以是壁挂，可以是雕塑，也可以做成装置等等。

由于纤维材料的丰富和加工手法的多样使其形式不拘一格成为可能。这样看来纤维艺术作品从平面到立体，从具象之形到意象之形到抽象之形可任由作者发挥。天然纤维材料的未来依靠高技术的发展，而纺织技术的革命则带来了多品种多功能的新产品。今天的纤维艺术创作不再局限于传统意义上的材料概念，众多的传统纤维和新型纤维材料给艺术家的创作以更多的选择，众多新型的材料诸如合成纤维、金属纤维、玻璃纤维、碳纤维、陶瓷纤维、泡沫塑料、橡胶等为现代纤维艺术创作所用。

现代计算机技术毫无例外地影响到纤维艺术的创作。数字化的织造技术趋于成熟，它可以自如地把图形变成织物经纬上精密的织点，甚至在面料上重现影像已不是梦想。计算机的应用把编织中的逻辑和程式推向极致，使织物艺术进入一个不同于形象表现的数理世界。由于数字化技术的应用，印染工艺同样有了质的飞跃，作为一种工艺手段为纤维艺术提供了更大的创作空间。

作为一个现代纤维艺术家来说，继承和引进发展是同样重要的。民族文化是艺术家创作的基础，而新技术、新思维、新材料等是艺术家创作的源泉和动力。现代纤维艺术应立足于民族文化，把握住时代的主旋律，仔细研究材料与技术手段，实现物质功能与精神功能的统一，这是中国现代纤维艺术发展的趋势与方向。

纤维艺术篇（6）

中图分类号：J523 文献标识码：A

The Exploration of Fiber Art

LIU Shan

(Lushan College of Gungxi University of Technology, Liuzhou, Guangxi 545616)

Abstract This article starts from the development and current situation of China's fiber art, and why generally welcomed by modern people, discusses specific applications of fiber art's artistic value and use value in people's living in today's society, and its prospects on future clothing and home improvement market.

Key words fiber art; Soft refurbishment

1 纤维艺术的回忆

传统的编织纤维艺术是一种既古老又年轻，既熟悉而又神秘的艺术，它是由古代传统的编织工艺发展派生而来，它的历史甚至超过了绘画和文字。传说中伏羲从蜘蛛结网中获得启示，发明了渔网，许多由编织工艺制造的工具至今仍发挥着不可替代的作用。古代祖先们在漫长的劳动实践过程中,用编织工艺创造了大量的生产工具和生活用品。纤维制品早在我国的先秦时期已经融入到人们的生活之中，在当时由动植物纤维制作的服装和装饰器物已经很普及了。发展到春秋、战国时期染织技术已经有很大程度的进步，在纤维制品上出现了肌理、纹路以及提花和绣花。随着提花机的使用，两汉时期的丝织品在前期发展的基础上逐步提高，出现了工艺复杂且精美的缂丝。再到以后的唐宋时代的织锦工艺发展迅速，出现的花色品种逐渐增多，到元朝时期达到鼎盛，随着元代织造局的出现，元代制造工艺的典型代表“纳石失”也随之发展起来。明清时代也有进步，但成绩不显著。

2 我国现代纤维艺术的发展现状

早期不论是欧洲还是亚洲纤维织物的形式比较单一，色彩和图案也比较简单，大多以几何纹为主。随着新技术、新思维、新材料等层出不穷，为纤维艺术的创作发展提供了广阔的空间。

中国真正的纤维艺术研究应该始于20世纪80年代初，中央工业美术学院的15名美国纤维艺术留学生的到来，同时又迎来了中国的改革开放，为纤维艺术的发展奠定了经济基础。20世纪80年代末，“软雕艺术”一词首次在中国提出，这标志着中国现代编织艺术的发展以由单一型向多样型转化，由于当时主要还是使用纺织材料所以称其为“软”，又因其已摆脱平面局限，具有浮雕及圆雕效果，故称“软雕艺术”。随着改革开放多元化的发展，纤维艺术的创作也摆脱了以往单纯、机械的表现形式，创作风格趋向于多元化、多样化的发展。但这一时期的纤维艺术作品的材料应用局限性还是比较大的，还是多以毛线、棉麻线等编制为主，新材料的应用非常少见。同时这一时期的创作思路还是以单体创作为主，配套、系列的作品很少出现在这一时期。到20世纪90年代，随着科技水平和人们认识水平的不断提高，纤维艺术领域的新材料层出不穷，随着人们物质生活水平的提高，精神需求也不断增强，审美观也有很大的改变。人们对纤维艺术作品欣赏的角度逐渐与公共空间的协调、适应相结合，根据空间的需要来进行纤维艺术作品的创作，为纤维艺术配套作品以及新材料的注入提供了机会。不仅如此，许多艺术家也将光与影充分的利用到纤维艺术作品的设计中去，使其作品与环境达到高度统一，构成一个整体。可见随着科技进步和发展，纤维艺术在工艺制作上也有了进一步的发展，不仅继承了传统的手工编织的绝招，而且还插入了数码高科技含量的技能，使得纤维艺术显现出一派真正意义上的百花齐放景象。

3 纤维艺术与现代生活

伴随着社会主义市场经济的发展，纤维艺术作为现代艺术的一种形式，越来越受到人们的普遍关注和追捧。究其原因，除了纤维艺术本身具有较高的艺术价值和使用功能外，他还与现代社会人们的生活现状有直接的联系。伴随着城市化进程的发展，人们日常工作、生活中接触的事务和空间，基本上都是一些缺少“情感”，由工业革命导致的大机器生产得来的产物。而且，随着现代社会人们的工作、生活压力的增强，与周围人流的减少，每天面对“冷冰冰”的生活环境，不断唤起人们对“人情温暖”的呼唤。而纤维艺术作品在某种程度上，正是迎合了人们的这种需求，因为纤维艺术作品本身凝聚着艺术家的情感，赋予了其生命力，将其装置与生活空间中，给钢筋水泥构筑的冷冰冰的环境中增加了一丝暖意。纤维艺术作品的表现形式一直都是艺术界、建筑界广泛关注的古老而又年轻的艺术门类。它在艺术形式和语言的探索上具有独特的方式和特点，是其它艺术样式所无法替代的。

人类社会的存在和发展离不开物质的创造，任何一件艺术作品在其开始创作之前，首先应该考虑的是制作该艺术品的价值，既要考虑其艺术价值又要考虑其“实用”价值。在人们的日常生活中，纤维艺术无处不在，它起源可以追溯到上古时代，伏羲通过蜘蛛结网的启示发明了渔网，在当时来说是革命性的进步，再到后来发展到人们的服装饰品方面以及公共、家居空间装饰方面，与人们的日常生活越来越密切。

（1）服装，纤维艺术作品的经典之作。服装是人类赋予纤维艺术最原始、最直接也是最恒久的展示平台，它依附于人体（实体）呈现在人们眼前。从最初的动植物天然纤维兽皮、树叶等制成的“遮羞布”，到现在的通过高科技合成的人工皮草、化纤材料等制成的各行各业的专业服装，如宇航服、防辐射服、防电服等等。纤维艺术由最初的遮羞布逐渐发展到现在各式各样的服饰搭配，无一不体现纤维艺术的艺术与实用价值，而且伴随着经济社会的发展，人们对服装的审美意识、舒适性、功能性要求的增强，纤维艺术在人们服饰行业的作用不可同日而语，现代生活离不开服饰，服装产业的发展与纤维艺术是不可分割的。

（2）室内软装修，纤维艺术的拓展舞台。随着近几年房价的过热，一线城市的许多年轻白领无力购买自己的房子，只能租房来住，即便是有些人买下了自己的房子，也很难承担得起房屋装修的昂贵费用，但是自己生活的空间又不想太单调，这个时候，纤维艺术作品便派上了用场，进入了人们的装修、装饰的视野，为人的房屋“软装修”提供了可能。所谓的“软装修”是指可以移动的、属纺织物料的室内装饰物的装修摆放，也就是指可以通过纤维艺术作品来进行的室内装修。它不像硬装修那样一次完工，可根据个人喜好和资金状况分几步来完成，而且随时可以更改风格，将纤维艺术的室内装饰作用发挥的淋漓尽致，也充分展示了它的发展前景。

随着社会的发展、技术的进步、材料的更新，纤维艺术形态也向多元化方向发展。由平面的走向立体的，由室内走向室外，涵盖了二维空间与三维空间的造型艺术可以说是一种质感的绘画、柔软的雕塑、鲜活的装置，它的意义远远超过了“纤维”本身的形式语言。随着人们生活品味的提高，纤维艺术将会有很大的发展空间，纤维艺术的明天将充斥于整个人类日常生活当中！

参见文献

[1] 田自秉编著.中国工艺美术史.东方出版中心.

纤维艺术篇（7）

摘要：纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展。

关键词：纤维艺术 纤维材料 美感

纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。

平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。 2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。

现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围,甚至是借用了许多其他工艺的制作手段,一件作品往往是多种手段的综合体现,从单一走向多元化。“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时,基本上由两种倾向:仍然利用传统纤维材料,根据材料的特点探索新的表现手法;开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态,显示强烈的个性。”传统

纤维艺术篇（8）

在人类历史的变迁过程中，纤维留下了丰富的表现形式和表现内容。大多数艺术家借用纤维这个既古老又现代的媒介表达着自己对真善美的艺术追求，毕竟纤维是天然纯朴的，与今天冰冷的机械时代形成一个对比，进而在艺术上又有了一定的中和。当代纤维艺术结合生态环境，空间布置，应用当代的设计风格思想和审美观念的潮流，运用编织、打结、缠绕、扎染、印刷、喷绘、和染织等装饰手法，创作出具有当代风格的纤维艺术品。当然，当代艺术家在艺术手法上也有一定的突破和变化发展，在结构造型和外观特征方面，在传统的平面式壁挂作品上有了一定的突破和创新。他们对纤维材料进行平面和立体多方向的创作，利用各种制作手段制作出温馨舒适而且视觉上给人以美感的纤维艺术品。今天的纤维艺术，艺术家们一方面探讨研究纤维的历史及扬承和发展它的优势和在新时代新环境下的发展和生存的表现;另一方面，寻求对纤维艺术本质固有的特性进行开拓和发展。对纤维材料进行艺术化，风格化和大众化的发展，我们更需要认真的去发现和寻找并探索其中的价值。

二、纤维材料的分类认识及特性表现。

时代的发展，社会的进步，人们生活水平的提高，许许多多的材料尽显纷繁。时至今日，在纤维艺术材料中，线性材料一直是占有很大的比例。从材料的特性可以将线性纤维分为以下几种：

1.毛纤维：在我们日常生活中最常见和最多用的就属毛纤维了，毛纤维细腻柔软且弹性好，耐磨性和耐腐烂程度也很高。所以在纤维中还是以毛纤维做主要制作材料占有很大比重。

2.麻纤维：植物的纤维材料在纤维艺术中的应用也日趋增多，尤其是麻类纤维，最受人们的接受和采纳。麻纤维一般程度下，强度和韧度很高，拉力也很强，对外界物质的预防和阻挡起到了很好的作用。

3.丝纤维：丝纤维具有光泽的美感，质地非常细腻柔软，只要是做工精湛的艺术丝织品都会给人以富贵华丽的感觉，从中获得一种无形的满足感优越感。

4.棉纤维：棉纤维有很高的强度，很好的柔软性能，其纺制成品有很高的捻度、拉力、弹性，并有耐高温、耐腐蚀等特性，特别是绝缘性特别好。在当代的纤维艺术作品中，棉线与其他纤维混合运用于作品的创作，充分体现出材料的各种美。

5.纸纤维：纸不仅被广泛地应用到人们生活的方方面面，而且也是现代纤维艺术家新的表现载体，借助它特殊的性能用于纤维艺术作品的表现中，会给人们带来不一样的感受。同时，纸纤维具有较强的可塑性，无论平面还是立体造型，纸纤维的制作过程都能让大家觉得纸的艺术实施性还是挺大的。

三、线性纤维艺术表现力

1.装饰性：

随着人们生活水平的提高，纤维在环境中出现的频率和所占用的空间逐步逐日的在扩大，而纤维艺术也在此基础上不断的流行和被利用起来。它给空间环境和人们的身心都带来一种为美化环境的装饰盒愉悦身心的表现。它的装饰性与它的材料、色彩、大小，所占用的空间大小紧密联系，密不可分，它的造型、肌理等与整个环境的空间相互依存也起着至关重要的作用。

2.材料性

纤维材料是一种朴实无华，亲近和谐的材料，具有很强的亲和力。线性材料的流线型强，表现给我们一种朴实和对一种自然生活的向往，在视觉上也给我们带来强烈的亲切感，给人以更强烈的心理感受。

3.广泛性

线性纤维的艺术表现不再是单一的实用美，它在最初的实用美拓展到现在的一种装饰美，雕塑美装置美。由最初的编织手法到现在的塑造、粘贴、勾花等手法，可以由多种形式，多种内容，衬托出更多种的表现手法。

四、艺术创作中对线性纤维艺术的影响。

首先，材料是一切物品制作和加工的必需品，有的原材料本来就是一种物品，我们可以直接拿它直接来用，然而材料本身固有的那种特性美，让很多人研究和探索发现其中更多的美，也许我们可以将这种美称之为人工的艺术美。材料之间的物理性能表现出不同的美感，比如纺织纱给我带来一种温馨柔和感，金属给我们带来冰冷陌生感等等，我们在做任何作品首先选用材料，其次是对材料研究进行下一步的表现方法，整个过程都是一个发现美的过程。线性材料较为朴实，它有着自然的气息，同时也赋予着很强的生命力，与之相反的则为冷冰冰的工业制成品。然而，线性材料它的表现形式不同，其展现出的艺术效果也会大相径庭。线性纤维材料它有人造纤维柔和光亮的美，它有动物纤维自然朴实的美，原材料则具有它本身特定的一种内涵美。

其次，任何材料都有它的视觉美感，而线性纤维也不例外，同样具有肌理的美感。不同的肌理效果则会带给我们不一样的心理感受和视觉冲击力。正式有了这种肌理的美感，让它在原本材料美的基础上更加的神奇和美妙，给一个原本没有空间的材料诠释出一个新的空间。肌理美感是一种视觉感受，因为它的曲直变化和稀疏密集的变化，会给人们带来柔和与烦躁的感受。细腻温和粗糙懒散的肌理又是另外一种美的显现，所以每一种肌理的背后都有人们对它不同的心理感受和心理作用。同时肌理又有一种质量感和一种体量感。肌理的表现的方式和形式不同从而效果也不同。水平和垂直的重叠交错都会给肌理制造一种体量的漂浮和轻重感。所以，相同的材料的肌理经过不同手法的表层肌理处理，也会形成截然不同的肌理美感。尤其是线性纤维艺术，一定要把握好材质的肌理应用和表现手法，使单纯的材料美，经过艺术的手法，将它上升到体现一个不一样的肌理美感的作品。

纤维艺术篇（9）

纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝，毛，棉，麻）或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等多种的制作手段，进行平面、立体形象的一种艺术；是集实用功能与审美价值于一体的一种艺术形式，其特定材料的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。而材料质地本身所具有的特性，又使纤维艺术品具有御寒，保暖，防潮，吸光，隔音等功能效用，所以说纤维艺术作品是与人的生活情感紧密相关的，是能够唤起人们对大自然的深厚感情的一种体现材料美、工艺美和功能美的艺术。 目前现代纤维壁挂艺术运用最多的工艺形式，要数编织壁挂了。所谓编织壁挂是指由经线、纬线按一定的规律相互浮沉交织而成的织物。要设计、制作一幅经、纬交织组织的纤维壁挂艺术品，首先要对其织物结构作一些了解，再通过实际的操作逐渐掌握。那么工艺技术既是学习创作中无法回避的重要环节，又是架构纤维艺术形式的要素之一，我们知道，纤维艺术的学习及创作是从来没有单靠纸笔就能完成的，著名壁挂艺术家基维就曾形象地诠释：高比林壁挂的创作过程是一个一手拿笔，一手拿纱线而完成的。 现代纤维艺术的材料是十分宽泛的，只要我们善于去发现、寻找，各种不同质地的纤维材料可以说是无处不在。 形态的多元化，艺术风格的多样性，材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基础特征，对于学生而言，这些因素有着无限的发展空间，也即意味着拥有无限的造型语言。在这样的背景下，纤维壁挂的教学，应加强学生对传统的、基本的编织工艺的掌握和理解，要注重培养学生对各种材料进行创作的兴趣，并能够艺术地表现出来。 为了和学生建立一个良好的“教与学”的互动关系，教师要向学生传达一种理念，这就是在纤维艺术创作的过程中，面对一个构思或一幅设计图稿时，首先要考虑的是我们要选用什么样的材料来表现，当材料确定之后，又要去选择相应的表现方法，由于纤维材料的丰富多样，质地又各异，材料本身的物理性能和化学性能都能够影响着编织技法。 丰富的材料制造了丰富的肌理外观。这时教师就要指导学生选择好相应的表现方法，才能充分发挥材料的独特魅力，从而更好地为自己的作品服务。 在教学过程中，以纤维艺术工作室为教学基地，利用工作室条件来学习纤维艺术的各种编织手法，掌握各种技法的编织，了解各种技法的视觉效果，指导学生运用编织、缝纫、粘贴、揉合、支解、重构等手段来展开纤维材料的塑型实验，注重以不同的纤维材料的特质为出发点，从其质感和结构特性中挖掘其个性的、独特的造型因素，要求学生学习和掌握一定的成型技术，并逐渐引导他们进入自由“编织”创作的课题，并完成对材料的选择和加工。在此基础上，和学生共同尝试用各种材料进行学习创作活动，同学们发挥了丰富的想象力，用废弃的报纸，用普通的卫生纸，用金属丝，用塑料，用软管，用包装带等等生活中显而易见的材料经过线形材料的处理，用于编织，展现出了其另一面的利用价值和审美趣味，让学生体会了各种工艺手法可相互结合，灵活运用后形成的丰富的肌理对比效果。同时鼓励学生在已有的技法上，展开对表现对象的分析、观察、思考、选择，使其具有坚硬或柔软、沉静或路动、平直或曲隆、光滑或凹凸等不同的质感、肌理感、色彩感、状态感，形成不同的精神氛围和风格各异的艺术感染力，以个性化的表现力去完成。 一件好的作品，是利用材料的某一特性，通过改变其外部特征并赋予其新的形式和内涵，从而使其产生新的视觉效果。表现材料的开拓，一方面锻炼了学生思考和动手的能力，更重要的是，能使学生在熟悉使用材料的过程中逐步掌握材料的特性。想要表达独特的创作构思和个人情感，就必须充分了解和把握所用材质的性能，才能使创作进入“因材施艺”或“因艺施才”的自由天地。 在当代的纤维艺术步入了“多元化”的发展时代，引导学生利用丰富的材料，不断创新的表现技法，从平面走向空间，最终让学生认识到纤维艺术源于传统，但远远不同于传统工艺，它其中一部分冲破实用的羁绊，成为纯粹的艺术欣赏品，但不是绘画；它从室内发展到室外，从二维发展到多维，适应各种不同时空环境，但不是传统观念中的雕塑；它是一种不同于传统工艺，也不同于绘画和雕塑的特殊的边缘性艺术形式，这种特殊的艺术形式包含了工艺的、绘画的、雕塑的许多特征，但从综合材料，工艺技法上看，它更加倾向于艺术性的发展趋势，它的内在本质还是工艺的。无论怎样确立，纤维艺术终将为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，所以我们有理由相信纤维艺术教学在不断的发展进程中会取得丰硕的成果。

纤维艺术篇（10）

现代纤维艺术,无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化,为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上,艺术家拓展了纤维艺术的创新领域,将更多的观念和手段运用到作品创作当中。

一、思维的创新

艺术的创新首先是思维的创新,纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:

1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的,有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新,它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等,因而它注重感性能力的开发,而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式,他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工,运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动,进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势,具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感,创造出具有创新性的艺术作品。

2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法,又叫求异性思维,辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制,从标新立异出发,充分发挥探索和想象的力量,用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展,提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径,可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择,从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛,化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维,是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。

3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维,它具有同时性、横断性和开放性的特点,是从不同侧面去认识、分析事物,探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法,都受到同时代其他艺术思潮的影响,纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品,其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域,并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。

纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程,它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来,我们能够较为科学、客观地认识事物的发展规律,揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上,你不去了解、总结过去那种制作方式的成功经验,吸取别人的长处,就很难获得高度的提升。

二、表现方式的创新

在纤维艺术的创意过程中,创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节,它是决定创意成功与否的关键,它要求我们突破传统观念,以全新的手法来传达创意信息,还要从观赏者的视觉与心理角度入手,寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:

1.主题的表现。如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥,如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。纤维艺术家西德霍•塔纳卡的《焦土》就是使用大量的纤维碎片和烧焦的棉线编结而成,突出表达了人类的发展给生态和自然带来的负面影响,以及纤维与自然、自然界的循环发展关系这类环保的主题。

2.解构与重组。传统审美趣味往往只重视事物的完美性,然而有时破坏也是一种创造的途径。自然的风化、秋天的落叶、色彩的蜕变以至原子裂变等,都是一种完整美转化为残缺美的造化过程。若有意识地将完整、单一的自然形态加以破坏、分解,使原有形态不再是自然形,不再具有原来的形态意义,再根据需要进行分离和重新组合,并产生新的形式美感和新的意境表达,这种方法常被称为解构重组。分离和重组后元素的对比组合具有跳跃性的动性,其形态能带给观赏者比原自然形态更加丰富的视觉体验。