摄影团队工作计划篇（1）

[摘要] 国家积极创造条件鼓励大学生自主创业发展，这也是解决大学生就业的一个新思路。但是大学生创业大多经验不足，试图通过湖南科技学院大学生“风云影音传媒”创业案例，分析大学生创业在“项目评估”“团队建立”“资金管理”“战略规划”“风险及应对措施”等几个方面要注意的事项，以期为大学生创业提供一定的借鉴。

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关键词] 大学生创业项目；风云影音传媒；创业团队组建

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X(2014)06?0125?03

随着我国高等教育的不断发展，大学生就业正面临前所未有的困难。大学生创业是社会客观发展的必然要求，也是化解就业难题的重要手段。国家、社会、学校努力给大学生创业创造良好的环境，并且提供了很多优惠政策，鼓励大学生创业。但是创业对大多数大学生来说是新鲜事，大多经验不足[1]。湖南科技学院新闻系08 级的一名学生，因为有一定的影像制作技术，经常被同学请去帮忙做活动摄像，于是就琢磨在影像制作方面进行创业尝试。经过老师和团队成员的共同探索，该创业团队的“风云影音传媒”创业方案荣获“湖南科技学院第九届科技创新节大学生‘创业计划大赛’”一等奖。2012 年1 月，在湖南省“第三届芙蓉学子?大学生优秀创业计划资助行动”中，风云影音传媒入选湖南省三十强创业项目，被评为“湖南省大学生优秀创业项目”，受到“湖南省青年创业就业基金会”的特别资助。

本文通过分析这个创业案例，总结几个大学生创业需要注意的方面，希望能对大学生创业提供一定的借鉴。

一、创业项目的寻找与评估

如何发现和评估创业机会是创业首先要解决的问题，合适的创业机会增加成功的几率，结合专业特长的创业更具竞争性。所以首先要判断项目是否满足顾客需要，市场竞争情况如何，自己是否拥有相关的资源和技能。“风云影音传媒”项目的主要内容是通过摄影摄像业务衍生相关的租赁业务，再进而开办学生的培训业务及电脑配件销售。团队通过发放调查问卷的形式在零陵区进行了市场调查，调查结果如图1。

在接受问卷调查的学生中有94%的学生愿意接受摄影摄像这种新型的毕业留念方式，只有约6%的学生不愿意接受。而在不愿意接受的学生中只有极少数的学生认为价格偏高，其余的只是表示不关心或怕耽误时间等。由此可看出这个项目是有市场的。

在市场调查的过程中团队发现两个相关的市场需求。一个需求是各类晚会、活动对音响、话筒等的需求，大学生活动项目较多，需要租用这些设备，而目前学校周边没有相应出租业务，供求极不平衡。鉴于团队能够融资添置音响等设备，于是团队在项目内容中增添了影音器材出租销售业务。第二个需求是很多同学有学习影视摄像技术的需求，而团队有这方面的技术能力，于是又增加了影视摄像培训班业务。

最后确定业务主要为三大块：影音器材出租销售、摄像及影视制作、影视摄像培训。其中影视制作项目是团队最核心的业务，团队的目标是把这块项目做大做强，把它作为长远的发展方向，包括制作家庭、企业单位、活动现场、个人专题等的专题片、纪录片等。

该项目源于项目组团队发现随着时代的发展，学生对摄影摄像的纪念方式需求增大。发现商机后，团队对它进行了评估。首先评估市场，经过问卷调查，确定有绝大部分学生愿意消费，市场挺大；其次考察竞争是否激烈，经过走访考察，发现社会上摄像的商家大多把目光投向婚庆或大型活动，很少有做学生活动摄像的；学校周边当时没有这类服务商；第三，考虑团队是否有相应资源和技能，项目组的成员大多是新闻系同学，对采、编、制作比较擅长，学校也很支持，免费提供工作室。经过一系列的评估，项目组成员确定了创业项目。

该项目组识别、评估创业项目的工作是其成功的重要前提。本项目的创新性不在产品，而在于慧眼寻找到大学这个有着巨大需求的市场，抓住了一个商机。作为一个大学创业项目，可贵的是学以致用，发挥了自己的专业特长。

二、团队的建立

这是大学生创业团队经验比较薄弱的一块。创业初期，打造优秀而互补的团队比超强的个人能力更重要。互补性是指团队成员在思维方式、风格、专业技能、创业角色等方面的互补[2]。寻找到好的优势互补的合作伙伴，是创业成功一半的保证。团队成员最初由几名新闻系擅长技术的同学组成，缺乏统筹规划、市场开拓等方面人员。考虑到团队成员的互补性，老师建议他们再邀请具有销售、策划等能力的同学加入，增强团队的整体实力。

团队成立了，还要善于管理，让它高效运转。而很多大学生创业时像案例项目组一样，在企业组织形式方面最初主要是根据情况临时安排工作，缺乏公司形式、宗旨、公司战略愿景和目标、各部门设置及部门职责等设计，更没有考虑将来创业发展到第二期甚至第三期后，人员扩招的时候，涉及到的人力资源管理部门设置及职能安排，如招聘、培训、薪酬、绩效、劳动关系管理等。所以老师建议其根据业务需要设置部门，明确职责。

经过寻访，他们增加了营销、法律等方面的队员，成功组建一个由有共同创业愿望的、能力互补的同学组成的创业团队，成立了五个部门，包括策划部门、技术部门、销售部门、服务部门、财务部门。部门分工明确，职责清晰，同时也互相协助，见图2。

具体人员分工如下：

百龙，曾创办湖南科技学院南门第一家大学生自主创业的酒店，主要负责资金运作、负责公司全局工作；阿灿，有电视台工作经验，对摄像及后期制作有长时间的接触，导演过多部原创剧本，主要负责拍摄和后期制作处理；少青，擅长音乐后期制作，对业务拓展方面很有经验，擅长管理、销售，主要负责业务拓展、市场销售；小煜，获过学院佳作广告奖，擅长广告创意与策划，负责活动策划与服务；小希，在永州一些法律事务实习过，熟悉公司法、劳动法等法律，负责项目运营相关法律合同事项。

三、资金管理

资金是企业的血液，在大多创业者面临的困难中，资金是一个主要问题。对创业启动资金的正确估算有利于创业项目的顺利进行。本项目中，团队在投资预算上，将所需设备数量及价格了解非常详细，对启动资金准确预测，并且通过家庭支持的方式获得启动资金。

但是团队没有讨论利润分配这个敏感的话题。对于利润分配只考虑到初期全部投入再扩大企业，没有长远的利润分配方案。这也是大学生创业初期经常出现的一种情况，或者因为没有这方面的知识和经验，或者碍于情面认为“谈钱伤感情”，导致日后的发展中产生矛盾，对企业的发展不利。好的创业团队要建立一套公平弹性的利益分配机制，确保创造的价值、贡献与获得的利益相对称，即责、权、利相匹配。在老师的建议下，团队成员一起在利润分配方式上达成了共识。前期主要是将收入用于扩大业务，当达到第二期目标后，留出进一步发展的经费，剩下的按“基本工资+业务提成+分红”的方式分配所得收入。

四、战略规划

创业要做好战略规划，既要深入分析自己的优势，也找出自己的劣势，更全面地分析可能的风险，从而提出具有可行性、针对性的战略。从战略上看，这个项目利用自己所拥有的技术优势和劳动力成本优势（创业初，成员均为在校学生），把以音响出租为主的租赁业与摄像及影视制作结合起来，满足大学生记录大学生活的愿望，定位比较准确，操作措施具体。风险防范上，该团队意识到项目存在一定的风险，并做了一定的风险防范措施。营销上，根据目标市场做了合适的价格定位，提出了具体的营销措施，有一定的可操作性。这是值得大学生创业者学习的。

团队拟定的营销策略主要包括宣传策略、价格策略，价格不仅参照永州地区的行业情况，而且考虑到同学的实际消费能力，根据类型和时间的长短制定了相应的价格。宣传策略有些单一，主要是通过校园各个角落宣传海报的粘贴，以及传单印发、校园的方式。经过完善，团队增设了几种宣传途径。如利用视频成品进行宣传，在成品中加上“风云影音”片头，附上风云影音标识；通过相应的赞助活动计划，使“风云影音传媒”在校园知名度大大提升；举办风云影音杯DV 大赛，在校内树立良好的品牌形象；开发网络营销，建立一个属于自己的网站，将公司的各种资源和优势清晰明了地呈现在网站上，及时更新公司各种信息，让消费者更好地了解公司的结构和各项业务。

五、风险及应对措施

团队意识到会有一定的风险，一是没有自己的核心技术，进入门槛低，很多婚庆公司或广告公司都有能力做；二是管理上，创业团队成员都是在校学生，如果在毕业的时候，公司盈利情况不是特别好，可能就会有退出的成员，这样对整个团队的技术能力、运作能力产生严重影响。应对风险，团队开始主要是想通过提高技术获得市场达到盈利的方式解决。

项目指导老师建议其从公司的发展与个人的发展结合起来，使团队成员跟随项目一起成长，增强团队凝聚力。同时对可能的风险进行更全面的分析。

参考文献：

摄影团队工作计划篇（2）

“精英100”活动自2011年6月启动以来，到2012年1月颁奖典礼落幕，历时8个月。经历了从海选到100名青年精英影像创作者(团队)的入围，通过使用索尼super 35mm全画幅摄录一体机nex-fs100的试拍、全程创作，再从100名入围的创作者(团队)经过专家评委评选出30强，最后经过层层选拔“top 10”作品奖诞生。其中陈红的作品《小巷》、孙浩哲的作品《菊苑流芳》分获最佳影片奖、最佳摄影，董屹的《你是谁》等获取“top 10”作品奖的其他席位。

在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、mv等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，大于2／3英寸成像器件的“大画幅”摄像机有天然的优势。而中国的影像创作者由于成本问题，多年以来习惯使用小于2／3英寸成像器件的“小画幅”摄像机进行影视节目制作。

随着动态影像技术的不断发展，有越来越多敢于打破常规、怀抱梦想的中国青年影像工作者需要一台更高性能、更好性价比的创作利器，来满足他们运用镜头语言讲述故事的愿望。

2011年初，索尼公司在自己super 35mm家族中又增加一个高性价比成员－nex-fs100 super 35mm全画幅摄录一体机，使得“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近。nex-fs100配备的是在电影产业广泛运用的super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得浅景深画面。

super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、mv、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。为了更好的扶植行业中的青年影像工作者，索尼中国专业系统集团携手中国广播电视设备工业协会数码影像委员会联袂推出此次“百名精英青年制作者扶植计划”，让更多的影视创作者与世界顶级的前沿影像技术产品零距离，促进行业内部高品质影像作品创作的交流，扶植和培育更多、更为优秀的影视制作人才。

为了方便青年影像工作者们参与本次“精英100”活动，活动组委会组织专家团队分别在四大区中心城市北京、上海、广州和成都举办宣讲会和深度培训，辐射影响覆盖周边区域。参与者踊跃报名，报名作品纷沓而来。经过评审组严格、专业的层层评选后，百支精英团队顺利出炉。其后经过专家组深度培训，百

转贴于

支精英团队领取索尼公司支持提供的nex-fs100摄像机进行创作拍摄，然后提交作品经过专家评委两轮慎重评分后，30强脱颖而出，赴京参加由国内一线著名电影导演对其进行的新一轮高端大师级培训，在大师级专家的指导下，30强团队的创作技巧得到大幅度提升，完成了一个个高质量的影像作品。

摄影团队工作计划篇（3）

据了解，很多以P2卡和sxs卡为介质的便携高清设备在震后报道中发挥了重要作用，使很多新闻工作者和影像工作者拍摄到许多珍贵的资料。

灾情发生后一批独立影像工作者也在第一时间内赶赴灾区拍摄感人画面。导演杜海滨就是其中之一，他表示用影像记录灾区的各项情况对于抗震救灾也是具有十分重大的意义的。

2008 5月20日，百度与中国红十字会共同宣布，双方用最快速度达成合作的“汇川计划”赈灾行动正式实施，一支由几十名心理专家，公益摄录采访组等组成的“心理辅导特种部队”已经出发前往汶川灾区。该计划除将在汶川灾区对受灾群众展开心理辅导和拍摄公益宣传系列影像和现场报道。本刊特约记者陈静波也参与到这次活动中，截至到发稿时，陈静波已经到达汇川灾区，他将同其他志愿者一起用影像助力救灾。

B、《我最后的秘密》入选全州电影节“国际竞赛单元”

中国作者黎小锋 贾恺的纪录片作品《我最后的秘密》入选第九届韩国全州电影节“国际竞赛单元”，影展于5月1日～9日在韩国举行。

主办者称，该单元面对的是来自世界各地的新导演，他们的作品致力于探索电影美学新的可能性。人选的12部影片中，有10部剧情片，2部纪录片。《我最后的秘密》是唯入选该单元的中国纪录片。

据了解，该单元由五人评审团。选出以下两个奖项：

1、'Woosuk Award'

2、'Daum SpeciaI Jury Prize'

C、中影集团抢拍影片《汶川》

中影集团日前透露，5月12日汶川地震后中影集团董事长韩三平在第一时间与导演尹力通电话，商议投拍一部关于汶川大地震的影片《汶川》，目前尹力等一行17人的摄制组已经在四川奋战。

影片《汶川》由韩三平牵头，以最快速度确立了故事框架和拍摄方案，并紧急组织人员设备成立了摄制组，赶赴前线开始拍摄军队集结运送救援物资伤病员等素材。摄制组兵分三路，一队奔绵阳，一队奔汶川，另一队留守成都，进行搜集素材、完善剧本、制作项目文案等大量文案工作。

目前影片暂定名为《汶川》。参与影片拍摄的工作者们均表示，作为电影人应该通过艺术作品，真实地记录国家面临重大自然灾害时，中华民族所迸发出来的爱国主义精神和战胜自然灾害的坚定信念。峨影集团和八一电影制片厂也与中影集团一起参与影片的拍摄制作，影片计划于下半年上映。

D纪录片《泰森》大热嘎纳

第61届嘎纳电影节上的大热影片之一，是威风与臭名同样昭著的前世界重量级拳王迈克泰森的传记式纪录片《泰森》，导演为好莱坞电影怪才詹姆斯托贝克，然而跟很多大片一样，主角的风头大大盖过了导演。

该片入围“一种关注”单元。泰森说他在有生之年能够讲述自己的故事是一个“奇迹”。当这位41岁的前拳王带着左眼上的纹身，带着布鲁克林被欺负的童年，与经纪人唐金的恩怨以及迅速成名后逐渐沉沦的传奇，出现在嘎纳红地毯时，他是焦点。

纪录片将集30多个小时的采访和泰森拳击生涯的重大事件于一体。泰森在片中坦诚他的往事，包括“咬耳朵”的职业低谷乃至他依然自认为冤枉的案。

摄影团队工作计划篇（4）

一、整体工作经验

第一，影音文字组的工作一定要发动群众的力量收集资料，要达到全队积极参与资料收集的工作，前提是要确保基本上没人都能有一台照相机。在这次支教工作中，全队总共有5台照相机，基本上两个人能够合用一台。而且，五台照相机中有四台可以摄像，为我们拍摄上课内容、联欢会实况提供了极大的便利。并且能够高效率地收集很多素材，也可以尽可能保证一些精彩的瞬间不会被轻易忽略。

第二，事前要充分了解工作内容。由于本队张静同学是老志愿者，她了解团队材料的具体操作，所以前期我们较为充分地咨询了她关于收集团队各项资料的意见并且在羽彩队成立之初就拿到了以前的志愿者队伍的各种总结资料，为羽彩队展开具体工作提供了很好的借鉴。

第三，影音文字组内部的工作分工要明确。文字的记录、照片的收集整理、录像工作的负责都要有一定的协商与工作分配。在这一点上，本工作小组在支教的前半段并没有充分意识到其重要性，于是并没有具体的分工，幸而，在后半段的时光中，经过其他队员的建议，工作组内部进行了一定分工，使得工作的责任更加明确。

第四，在日常生活中要注重建设团队文化。影音文字组的工作要以团队的文化作为基础这样才能收集到具有团队特色的资料。虽然在工作分配时，影音文字组的成员没有明确交流过这一点，但是在具体工作中我们都有意识地强调过团队的经典语录、工作生活趣事，使得团队中每一个成员都有其鲜明的特点，整个团队也个性较为突出。这为后期制作团队视频提供了很好的参考。

第五，积极沟通交流。影音文字组的工作的个人色彩比较重，这是由工作的主观性决定的。所以，要想让团队的资料更加客观全面，必须要充分考虑每一个成员的意见。在这一方面，我们会经常有意无意间倾听其他羽彩队成员的意见，尽量做到在突出每一个成员个性的同时也保有团队的一致性。总的看来，这一方面我们的工作做得还不错。

二、具体工作经验

1、会议记录：

之前会议记录都是用笔记录在本子上，然后再输入电脑制作成电子版的；在最后两天发现原来之间用电脑记录速度也是基本跟得上的，而且节省了资源、提高了效率。这一点很值得借鉴。

另外，会议记录要固定分为几大块，这样可以很好兼顾团队各项工作的记录情况，使得会议记录有条不紊。羽彩队的会议记录主要分为：今日时间安排、支教工作、调研工作、社区文化建设、团队生活、队长总结几大部分。并且每一个小部分由每个队员汇报了情况之后还会有相关项目的负责人进行总结。这样，每一个队员在每日例会开完之后对于当天的各项工作以及明天的工作安排都比较清晰、明确。

2、图片资料收集：

基本上，进行每一项活动时都要确保有队员携带了照相机以方便资料的收集。另外，如果有一些活动的照片资料十分重要，影音文字组的工作人员通常都会随同一起进行该项活动或者在其他队员进行活动之前知道其进行相关图片的收集。

3、视频资料的收集：

视频资料的收集工作难度较大，应为其要求照相机的电量与剩余空间可以满足需求，但是往往拍摄视频的决定都是临时作出的，所以这样一来工作由于计划性不够所以开展起来有些乱。这一点，影印文字组也应该进行深刻反思，因为在前半段工作中对于视频的收集意识并不强抑制于一些很好的素材都没有进行视频的记录。以后的工作要以此为鉴。

摄影团队工作计划篇（5）

“同样，更轻便的摄影机和航空拍摄的进一步发展（突然）促进了无人机摄影。它像手持式摄影机，像斯坦尼康，借助它们，我们现在可以处理离地3、4英尺或在空中距地面400英尺的摄影机。这能让我们做到以前从未做到的事。这是一种新型的摄影方式，有着自身的感觉和动感――堪称摄影语言中的一个新类别。当然，我们以前曾做过航拍，但无人机与直升机是迥然不同的。它们能悬浮在更小的空气柱上，这就意味着它们能更贴近地面工作而不掀起灰尘。我们能更贴近人工作，在很小的空间内移动摄影机，做更小和更微妙的移动。重要的是，无人机的飞行并不似直升机那样复杂。摄影人员能对空中的摄影机做直接控制，它们可在执行操作时即兴设计镜头。这标志着回归航空摄影的根本，两个摄影人抓上一架双翼飞机就能马上开干。”

钱布利斯认为无人机摄影“像用操纵杆遥控手持式摄影。”要了解这项技术的独特应用和神通，他建议查看一些原厂公司如Astreus Aerial网、Aerial MOB或Vortex Aerial的网站演示视频。钱布利斯认为，专业化地使用无人机做这类工作有可能会节省大量的制作投入。

“想要以传统方式完成类似《岩石奔跑》视频（一名男子带着他的狗跑步穿越岩石山坡，见于Astreus网），我一般要有18到20个人、一大堆硬件设备，我会说制作上我需要大概6天时间来完成，”他说。“但用无人机，他们只要以三人为一团队拍摄找个好日子的下午，外加第二天早上就能搞定。”

这些创新可能性的出现令人振奋，但钱布利斯也告诫，行业需要明白，想在摄影工作中有效使用好无人机，制作所面临的最大问题是摸索出被他称为使用这一技术的“统一操作框架”。由是，他意指这有很大的学习曲线和大量持续变动的因素，涉及使用技术的安全性、合法性和正确性。

一方面，摄像团队安排需与过去习以为常的制作不同。钱布利斯说，最有效率的无人机团队需要两人一队操作――“执行拍摄的一名摄影师操纵无人机飞行，另一名摄影师在远程控制上微调摄影构图。可以这么说，这些非常有创意的团队成果就像“弗雷德和姜戈”（超级搭档）一般。他们惯于互相合作，有其独特的沟通方式，在实际制作中，与主要团队一同出行之前会更需要高频演练。

这种技术需要大量的专业知识，不仅为实现创作意图，更要全时保证安全协议。钱布利斯告诫，涉及熟练地执行这类工作的各种问题极其重要。

“有一长串（制作需要考虑）的问题单，”他说。“他们要知道，航拍需要民航当局的许可，这要花些时间。你无法早上决定然后下午就做无人机拍摄――需要公布正式通告并获得批准。如果你在机场附近作业会更难获得许可。所以问题之一是准备时间，而且要始终与熟识程序的美国联邦航空局（FAA）认证航拍团队合作。当前FAA的规章要求所有商业无人机操作员都需要持有飞行执照。”

然后是RF（射频）问题。已出现了RF频谱分析科目的全新专业技术领域，因为RF问题变成了控制问题，且在城市环境中可能会导致严重事故。在电影作品中，RF频谱分析曾作为特色而保留在超级大电影中，而现在对所有类型的无人机工作而言它已开始成为配套组件的标配部分――你的无人机团队成员应该知道如何做RF频谱分析。近来，业界使用频繁的是5.8GHz，因为该频段不似其他频率拥挤。

“一个全新的通用RF设计领域――如何控制无人机的来回信号――也应运而生。你有飞行控制，有传回反馈给摄影师的视频信号，也许还要用一个现场直播输入信号控制摄影机本身，这不同于传回给无人机操作员的无人机遥控信号，信号加信号，还有该于何处放置无人机天线的整个安排问题，避免信号互相混合，并以100%的可靠性运行。天线设计和布置本身是一门艺术。但它非常重要，因为信号完整是安全性的问题。飞行控制必须万无一失，这是一道很高的门槛。”

钱布利斯称，电影与电视制作是在美国被豁免FAA商业无人机禁令的第一个应用。

“对于FAA的豁免存在误解，”他说。“为合法地商业飞行，无人机所有者需获得俗称第333节的豁免，这是FAA长期以来的条例之一。这可能会导致混乱，因为这些要求不包括业余爱好者，这是一个不同的类别，即使他们可能正使用同样的设备。如果你在商业摄影中使用无人机，无人机摄影师与团队必须提交其培训手册，经培训和认证标准，每架飞行器都经FAA官员做适航的单独检查，颁发一个“N”（注册号），拥有自己的维护计划，等等。”

“事实上，没有一家无人机制造商愿意像（飞机制造商）那样对无人机在FAA注册走流程，因为技术发展突飞猛进，这个过程即昂贵又耗时。他们觉得这样做很不经济有效。因此，这就留归每位个体操作者来采取必要措施，将他们的无人机注册为定制飞行器。”

钱布利斯补充，“目前的豁免样板是基于为传统的全尺寸飞行器而考虑的，并且尚未包含一些封闭场景摄影所需的要求。譬如，能够在照明外景下夜间作业；从移动车辆控制飞行；在控制区域内超出视线工作；而在安全区内依照摄制的具体情况操作，而非主观划定距离，这些对无人机摄影师都是重要的利益，还会降低运营成本。无人机摄影团队目前正与监管机构合作，寻找实现这些目标的途径，并关注日渐支离破碎的当地与州法令是否会允许他们完全享有禁令豁免所允许的手段。”

此外，为确保这项新的创新工具的长期切实可行，钱布利斯建议业界需要超越FAA的要求，让安全成为最优先的考量项目。

“毕竟，我们是在贴近人类从事复杂工作，娱乐行业对此很关心。”他说。“由于无人机的广泛应用，人们期望不久后FAA可以取消对飞行执照的要求。但我们要求的是不同水准的技能，跟农民在大豆田里拍红外线照片完全不同。如果导演说，“让我们尝试更低更快点吧。”有些时候，在片场你需要有技巧和经验的人说‘不，我相信可能会做过头。’这些挑战是行业需要面对的部分。

“FAA已经非常明确，我们可自由地设置高出其他行业所做要求之标准。底线是，在每架无人机和每个特殊的摄影机及镜头配置飞行作业前，无人机操作员和摄影师首先需要大量实践。绝对不可以到片场临阵磨枪。”

事实上，钱布利斯建议，运用无人机摄影的制作需要让团队参与外景勘察和整个准备过程。毕竟，这些相同的团队成员会负责确保安全问题、天气和飞行后勤、RF问题等等，而无论片场是在派何种用场，这样他们才能最好地规划钱布利斯所称的“无人机摄影轨迹。”

出于以上这些及其他很多原因，行业近期开始充满着以无人机为主题的重要的教育活动。也出现了很多专注于无人机相关话题的网站。他的推荐之一是国际无人机系统协会（AUVSI），该协会关注民、民用和商业领域的议题；还有空中摄影协会。你还可以通过美国无人摄影家协会来了解如何申请FAA333节的豁免。

想了解更多资源，这有一份全行业的对比服务管理信托基金的劳资安全委员会第36号公告，为在无人机片场安全操作给出建议准则，还有关于阐明第333条操作的常规参数的附件。

在技术方面，NAB2016将再次包括无人机技术会议、空中机器人与无人机展区。钱布利斯说这是一个令人振奋的领域，因为越来越多的厂商正设计专用摄影云台、新的防抖技术、面向专业运用的无人机高性能摄影机系统，其中一些突破，无疑地将在今年的NAB上展示。

摄影团队工作计划篇（6）

Viaframe创意工作室的创始人Sebastian Mildenberger 和Steffen Kirschner，曾是在德国纽伦堡媒体设计学院进修的好哥们。作为专业媒体设计师和摄影师，他们发现CGI技术相对还处于起步阶段，而新的影像创作方法给创意带来无限空间的同时，也使得商业摄影更有竞争力。于是，2009年他们创立了Viaframe创意工作室，致力于用计算机成像技术（CGI）使影像创作呈现更多的精彩。

从创立至今，Viaframe团队对自身的定位是一群将CGI技术作为图片制作工具的创意摄影师。“我们的名字Viaframe源于两部分：‘Via’的意思是‘使用’，‘frame’的意思是‘帧’（我们在工作中依然使用摄影帧）。此外，我们也借鉴了单词“wireframe”的含义，它的意思是三维可视成像或是使用3D计算机图形学构建的物理对象。我们熟悉3D软件的技术原理并拥有摄影背景。”

Viaframe的创意影像作品，让人充分见识到技术的魔力。原本平淡无奇的作品，经他们的巧思和妙手，立刻显得生动而逼真，充满想象力。而CGI技术在当今的商业摄影和广告中运用得越来越广泛，比如传统的汽车广告拍摄需要耗费非常大的人力、物力和财力，还要受天气、环境等诸多因素制约。想象一下，如果要把一辆汽车放到珠穆朗玛峰的冰山上拍摄，这样的创意用传统拍摄手法是很难实现的，而运动CGI技术不仅可以实现这样的创意，还能将创意变得非常真实，并且可以节约下一笔预算成本。

由于Viaframe创意工作室同时具备制作3D艺术作品和摄影的能力，他们从摄影创作到3D技术及后期制作，所有CGI制作环节都与之息息相关，因此，他们能够更好地规划、缩短制作周期，加快工作流程，帮助客户节省成本。谈及创作，Viaframe的创始人表示，“我们的团队成员依旧把重点放在摄影上，但同时也和动画领域的众多专家携手合作。我们意识到将主题贯穿于整个图片创作的每个环节，即从理念设计、制作执行到后期处理等，对我们而言至关重要。正是这些不同的工作流程间的内在联系使我们能够制作出高品质的作品。”

借助创意和技术制造“幻想世界”

Viaframe团队在创作的时候，常常从网络、摄影、艺术及电影等领域寻找灵感。在他们看来，爱好对于释放压力和发挥全部创作潜力也大有裨益，平时他们喜欢滑翔伞、骑摩托车和改编歌曲，很多灵感和点子就是在玩乐中诞生的。

Viaframe的创始人告诉记者，在CGI领域主题规划与设想是极为重要的。“我们擅长挑战那些难以或基本无法超越的经典摄影主题。我们最复杂的作品之一是《镜子，墙上的镜子，我们的世界里还有什么是真实的？》项目，这幅作品的创意背景来自一家德国百货公司Kaufhof，我们将他们的消费者作为故事的基础，整幅全景图片是由5个独立图像组成的幻想世界。”在这个项目中，Viaframe团队将创造的虚拟3D场景与传统摄影相结合，用电脑制作出了超乎想象的艺术效果。“这幅作品的特色就是对于逼真细节的极致追求。同时，许多艺术典故也被融入其中，如Gregory Crewdson的作品和Mark Tansey的作品。我们将每个元素和人物组合起来，为观赏者阐述了可以自由演绎和发挥的故事。这幅作品以经典童话为脚本，展现了现代摄影操作和CGI技术的复杂性。”

Viaframe团队对他们运用技术创造精彩故事的潜力异常自信。“CGI技术在定制创意的初期已经有所应用，我们还在考虑用创新的方法使用CGI技术。目前，我们主要专注于服饰橱窗的设计工作。这一令人激动的领域有很大的发展潜力，因为每个项目各不相同，我们可以自由发挥我们的创意。” 而Viaframe团队完成项目的时间表一般取决于项目的复杂程度，“对于诸如服饰橱窗设计的项目，可能会花费几周甚至几个月的时间，才能将最初的灵感创意转化为最后的作品。对于较小的项目，我们一般几天就能轻松完成。”

寻求影像创意的新天地

Viaframe团队认为，创意是绝妙的、令人激动的或是有趣的想法与美学的巧妙结合。“我们的长远目标是培养我们的员工以巩固我们在CGI领域的地位。此外，我们正在寻找不同的技术应用范围，以掌握其中的精髓。”

摄影团队工作计划篇（7）

而在2012年的美国大选中，Scout正式受邀成为了奥巴马竞选团队中的一员，是团队中两个摄影师之一。“奥巴马总统的竞选团队可能对我2008年时候拍摄的照片有一些印象，所以他们需要雇佣摄影师的时候就打电话给我，问我是否有兴趣加入。”在接受时代周报记者独家专访时，Scout言简意赅地说起加入竞选团队的经过。综观Scout在各大美国媒体的采访，她或许并不是特别能说会道。但这位常年在战地拍照的女摄影师镜头下的人物，却充满了她对这个世界的观察和理解。

转发超过81万次的照片

在Twitter的2012“年度回顾”上，今年转发量最大的是奥巴马成功竞选连任后发送的“Four more years”和同妻子米歇尔拥抱的照片。截至2012年12月12日，这张照片被转发超过81万次，位居2012年转发排行榜榜首之余，也打破了Twitter消息转发量的历史纪录。

或许今年这张创造了美国社交媒体历史的照片，是讲述Scout Tufankjian与她镜头下的奥巴马竞选的最佳开始。

这张奥巴马拥抱妻子的照片，在2012年11月广泛流传于Facebook和Twitter。照片中米歇尔身穿白底红条格连衣裙，背对镜头，而奥巴马面对镜头的表情显得格外深情，而照片的标题则是“又四年”。竞选团队将它选作了奥巴马连任成功的宣传照，短短几个小时传遍了全世界。

“我完全没想到这张照片会获得如此大的反响。”在接受时代周报记者专访时，Scout依然对照片的受欢迎程度感到吃惊，“一位朋友在大选之夜email告诉我，但我完全不相信，我觉得这是不可能的。我到第二天才知道这张照片创造了Facebook和Twitter的转发历史。整件事让我受宠若惊。”

这张照片实际上拍摄于8月中旬，爱荷华州东部城市迪比克市，当时奥巴马正准备结束为期三天的巴士环游爱荷华州的旅程。

“我一直非常钦佩奥巴马夫妇……尽管奥巴马是总统，但他们夫妻之间的相处是平等的。”Scout说，“他们深爱彼此，也尊重彼此，这对我来说受到了莫大的鼓舞。所以这是我为何选择专注于拍摄他们两个人在场景里的原因，而不是他们在人群中，或者至少有人群作背景。我想要表达的是他们就是一对夫妇。”

竞选团队竟然将这样一张相对更为私密的照片选为获胜这样的公共事件的宣传照，让Scout吃惊不已。“我兴奋极了，但我也很清楚，人们对这张照片的喜欢绝对不是因为我的构图，而是照片里传递出来的信息，人们或许对于奥巴马夫妇那一刻的彼此深情相拥感同身受。”

18岁开始满世界跑的战地摄影师

这位女摄影师实际上更擅长于拍摄国际突发新闻，比如埃及革命、海地地震等，她的摄影生涯开始于18岁，主要做的是北爱尔兰的街头摄影。

“我就是打开了地图，想去一个英语国家，但最好消费要比伦敦低一些。所以选择了北爱尔兰。”玩票一样的北爱尔兰街头摄影经历后，Scout回到了美国上学，主要做的是“和平与冲突研究”。职业生涯的开始也更为随意，甚至可以说是灵光一现。“我看到那些职业摄影师，问了一些他们的经历，觉得自己也可能成为他们中的一员，然后把照片卖出去。我忽然就觉得这会是一件严肃的事，回家后我立刻买了一台体面的相机，学习了专业摄影课程，然后就开始了工作。”

2006年她作为独立摄影师第一次拍摄奥巴马竞选，其成绩实际上并不比此次逊色。“2006年的时候，我是作为一个摄影记者为杂志拍摄奥巴马竞选。怎么说呢，我当时知道他是谁，也对他感兴趣。不过，我最初的计划就是拍一个周末，而且这个计划里绝对不会包括开车五小时去新罕布尔州拍摄。”

“不过，我的编辑却告诉我，有一家德国杂志社愿意资助我五个小时车程的拍摄计划，所以我就取消了自己原本只拍一个周末的想法，驾车到了朴茨茅斯。这或许是我做的最重要的决定。”Scout说，“但第一次真是个噩梦，我迟到了，满屋子的人，灯光也不好，我慌极了，觉得自己根本找不到一个合适的地方拍照。”

然而，当奥巴马走进的那一刻，Scout忽然感觉到自己的审美与周边的环境已经彻底无关。“那个活动结束后，我打电话给编辑，决定全程跟踪报道。我根本没有给编辑选择的余地，甚至也不在乎他当时其实还没有正式宣布竞选。我知道这在美国历史上绝对是重要的时刻，而我必须在现场！”

或许就是这么一个简单的“在场”的理由，Scout的拍摄计划坚持了两年半，并成为了唯一一位全程跟踪记录奥巴马竞选的摄影师。她的照片用于《新闻周刊》、《本质》、《美国新闻与世界报道》、《世界报》、《Newsday》、《纽约时报》等媒体。

2012年8月加入竞选团队，她与摄影师Christopher Dilts合作。“竞选团队没有给我们提任何要求，角度、构图或者其他一切。我们完全可以按照自己的意愿来拍摄。这与我原先作为新闻记者的拍摄经历没有任何区别。” Scout Tufankjian告诉时代周报记者。

“像奥巴马爱米歇尔一样爱我吗？”

时代周报：2008年的时候，你第一次拍摄奥巴马。那时候，你对他的印象如何？

Scout：作为一个记者，我当时决定拍奥巴马竞选，完全是处于这个事件在历史上的地位和影响，而不会是因为我个人对他为人的判断或者想法。我最初感兴趣的更多的是他的支持者，以及他竞选的方式，完全是一场自下而上的草根运动。对我而言，这些才是竞选的真实故事—比如孩子们一家一家地敲门拉票，比如老人们一个个电话自发打给朋友。

时代周报：事实上，你的拍摄角度更侧重于奥巴马的家庭。他与家人在一起时候是什么样子？

Scout：嗯，看上去会更快乐也更放松一些。当然这是我的判断，我并不确定他心里是否真的是这样。但的确，在我的镜头里有家人陪伴的时候，奥巴马总统会表现出最开心的状态。很有趣的是，2008年我拍这对夫妇，看着他们在台上拥抱，发短信给我当时的男朋友，现在当然是我的丈夫：“你爱我，能像奥巴马爱米歇尔一样吗？”他回复我的是：“嗯，可能没有。”

时代周报：其实除了那张后来被用来作获选宣传的夫妇拥抱照片，还有比较有意思、比较受欢迎的照片，比如“熊抱”那种。

Scout：对，那是在佛罗里达州，当时奥巴马有些窘迫，而比萨店老板Scott Van Duzer彻底把他抱了起来。“熊抱”这一照片，就属于那种完美时刻照片。你恰好站在了对的地方，对的时间，然后一切显得相当完美。

摄影团队工作计划篇（8）

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。

2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

摄影团队工作计划篇（9）

每站活动都由互动宣讲和电影感节目制作“深度培训”两个部分组成，由中国广播电视设备工业协会数码委员会技术总监兼《数码影像时代》杂志社执行主编吕尚伟先生、索尼中国专业系统集团节目制作业务总部产品市场部产品经理代俊先生，以及具有丰富的35mm胶片及数字实战经验的资深摄影师进行互动讲解。受邀讲解的讲师们分别是北京电影学院影视技术系，数字媒体技术研究所朱梁副教授，上海戏剧学院教授下牧建春先生，珠江电影制片厂资深摄影师王远东先生以及四川峨眉山电影制片厂资深摄影师杨平先生。精彩的互动讲解让与会的诸位影视节目制作人了解到了电影感与传统纪实感节目在制作工艺上的差别，现场还通过《老超人》和《快乐北京》两部影片具体展示和讲解了这种差别。“深度培训”环节的目的在于通过讲解摄像机成像器件的大小、各种焦段镜头的造型能力，以FS100入手学N35mm电影感节目制作流程。同时，活动拍摄区也试图搭建一个类似电影感节目制作的环境来推广35mm制作工艺，为普及35ram电影感节目打下坚实的基础。

第一天的宣讲活动采用小班授课方式，授课区摆放了四台索尼50英寸的液晶电视机。每小组十人左右，近距离观看演示画面，每六人为一组，手持机器试拍。根据各位影视制作人提交的作品和报名表，了解团队构成以及未来的拍摄计划，北京挑选出50名制作人，团队，上海挑选20名，广州与成都各自挑出15名，邀请他们参加第二天的深度培训。深度培训的设置包括：一、深度了解FS100的基本功能和操作，二、定制你的FS100，三、如何营造“电影感”，四、备份、编辑、校色和输出四个环节。大多数影视制作人习惯操作小画幅摄像机的一体化变焦镜头，因此缺乏“不同焦段镜头的造型能力”这一概念。深度培训时，讲师为来宾们详细讲解了这部分内容。此外，讲师还使用现场的LED灯演示了人物和静物的布光技巧，以及黑旗、柔光纸在电影感节目拍摄中的使用方法。

索尼FS100通过卡口适配器可以使用α系列卡口的镜头，还能通过第三方转接环转尼康及PL口的电影镜头。

摄影团队工作计划篇（10）

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0122-02

创新创业教育是随着知识经济时代的到来而产生的一种新的教育思路，最初萌发于美国，现已在全球兴起。近年来，为适应教育发展需要，解决大学生就业难题，我国日益重视创新创业教育。各地高校以教育部创设的部级大学生创新创业训练计划项目为载体，不断加大对大学生创新创业能力的培养力度，同时积极促进教育理念、人才培养模式、教学方法的创新。本文结合笔者指导的艺术类部级大学生创新创业项目实践，对创新创业培训项目之于商业摄影人才培养和教学方法的正向促进作用进行探讨。

一 “私人肖像摄影定制”创新创业项目的实施及成效

2013年，学院成功申报部级大学生创新创业训练计划项目，项目名称为“私人肖像摄影定制”。该项目是一个结合艺术学科特点、具有前沿性、涉及多方向多领域的综合型创新创业训练项目。在项目实施过程中，我们着重引导学生进行创业实战训练、创新能力训练、团队协作训练，旨在提升学生能力，促进创业，让项目参与者得到最大的收益。

（一）创业实战训练。创新创业训练的目的之一是强化学生在创新基础上的创业能力，通过项目接轨学生的就业与创业。围绕这一目的，“私人肖像摄影定制”项目要求学生模拟商业运作模式，组建企业式工作室，通过市场调查、宣传营销、接单营业等商业运作，用知识技能创造商业价值，并通过商业实战训练，全面了解企业运作，增强社会适应能力。

围绕项目训练目标，学生创建了一家名为“LOOP”的肖像摄影工作室，并设计了一套完整的VI视觉识别系统，包括工作室名称含义、工作室标志和宣传理念等。将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为概念性符号，塑造出独特的企业形象。在深入调研的基础上，制作可行性商业计划书，按照商业运作流程将项目分为四个阶段：进行市场调查分析产品特色、塑造企业形象开展市场宣传、针对市场需求进行试运营、接受客户订单正式营业。在项目进行过程中，学生以艰苦创业的精神克服资金不足、设备缺乏等问题，成功打开了市场，提高了社会关注度，使工作室保持良好的运作。企业存在的核心价值是创造商业利润。项目将体现商业价值作为创业训练的重要内容。学生模拟实际企业运作，进行产品特色分析、盈利模式分析、财务风险分析等，积极进行市场策划，寻找营销策略，在半年内成功签订了两个商业订单，实现了盈利。在项目实施过程中，学生经历了一次全新的创业实践，获得了创业成功的成就感，积累了宝贵的创业就业经验。

（二）创新能力训练。创新创业训练计划的又―重要目的是启迪学生的创新性思维，提升学生的创新实践能力。实施本项目需要模拟商业流程进行企业运作，对于学生而言，这是在一个全新的挑战。如何将商业、财务、市场营销等知识运用于实践，如何在工作室运作中最大限度实现摄影知识技能的商业价值，这是项目的难点，也是其创新价值所在。本项目注重从思维、方法、手段等方面对学生进行开拓性、创新性训练。在项目工作中，学生通过学习、研究、探讨，开拓思路，大胆实践，通过制订系统工作方案，寻找新型技术手段、有效解决具体问题，将艺术与商业在实践中有机结合，实现了项目训练的目的。在此过程中，学生的思维得到拓展，创新能力不断增强。如在市场推介方面，学生通过系统策划，灵活运用微博、微信等新媒体进行宣传推介，建立豆瓣网页发起摄影同城活动，举办优秀作品展并得到《番禺日报》的报道，成功获得一定人群的关注，打开了市场，收到了商业订单。

（三）团队协作训练。训练项目采取团队化工作模式，以锻炼提高学生的团队意识和协作能力。完成项目需要投入大量的时间与精力，需要建立良好的工作机制，保证项目成员在每一个环节、每一个重点事项进行有效协作。根据项目工作内容，“私人肖像摄影定制”组建了6人的项目团队。在项目实施过程中，根据学生的特长和意愿进行合理分工，同时强化职责承担和协作配合。在纵向设定了工作室负责人、项目经理、专业工作者等角色；横向设定了摄影师、化妆师、后期制作、宣传策划、财务管理等角色。每个角色都有具体职责和工作任务，允许―人多岗。在项目的每一个环节，学生按照分工，分头学习、独立工作，同时集体研究、协作配合，既通过合理分工明确职责，又通过协作配合发挥聚合效应，在较短的时间内形成了职责明晰，协调配合的工作团队，学生增强了责任意识，学会了共同担当，协作精神、团队意识大大增强。

二 创新创业项目对商业摄影教学的正向促进作用分析

创新创业项目不仅为高校大学生提供了一个良好的创新创业的平台，同时也有助于促进高校转变教育思想观念，改革人才培养模式，创新教学方式手段。从“私人肖像摄影定制”项目训练成果来看，创新创业项目对高校商业摄影教学具有三方面正向促进作用。

（一）促使教育理念实现三个转变。传统的艺术类高校教育，虽然也有写生、布展、毕业创作等实践类课程，但总体而言，还是比较注重统一的教材授课，课堂学习比重较大。这样的人才培养模式已难以适应当今社会经济发展的需要。一名合格的人才不仅要有扎实的基础理论知识，还要有大量的实践经验、开阔的思维，具备创新能力和实践能力。因此，艺术教学理念必须更新。从“私人肖像摄影定制”项目的实施及成效来看，其推动商业摄影教育实现了三个转变：一是由统一的教材授课向突出兴趣的实践训练转变。“私人肖像摄影定制”依托于基础的摄影学习，以学生的兴趣爱好为导向，构建一个开放性的学习环境，打破学校课堂教学与外界商业社会实际运作模式间的隔阂，在真实的情景中，以实际任务项目为载体，促进学生投入实践，从统一的教材授课转向注重实践的教学和印证。二是由知识传授向素质培养转变。在系统性实践的基础上，通过训练项目帮助学生在具体的情景中利用所学的知识解决实际问题，对课堂所学的理论知识和操作技能进行有效的强化训练，从而将知识技能内化为综合素养，外化为实践能力，从知识传授转向注重素质培养。三是由单一性学习向系统性研究转变。项目实施前，一般通过课堂传授学生理论知识和基本摄影技能。依托项目训练，针对市场实际需求，促使学生由知识点学习变为系统性学习，通过边学边用，边实践边总结，形成系统性知识和实际工作能力。

（二）促使专业学习在项目实践中不断深化。围绕项目工作的实际需求，学生由被动学习变为自主求学，由理论学习变为实践性运用学习，将专业知识和实际需求紧密联系在一起，专业知识在实践运用中不断深化。角色分工后，引导学生针对工作需要开始有针对性地学习和实践。摄影师开始练习肖像拍摄，并有目的地学习前沿拍摄技术和灯光应用技术，大量浏览不同类型的作品提升审美能力；化妆师开始关注时尚，并深入研究脸部结构及着装搭配；平面设计师开始研究企业形象和推广策略，并着手设计视觉识别系统；图像处理师负责照片后期处理，针对岗位需具备高超的图像处理技术和高水准的审美能力，有针对性地加强学习和实践；而项目经理则加强协调统筹能力训练，综合考虑项目进程、市场营销、团队协作、对外协调等工作。通过角色分设和有具体要求的学习实践，原本枯燥抽象的内容变得真实具体，学生们逐渐寻找到了摄影专业学习和研究方法。从目前的效果来看，这种项目式教学方法，比批量化、模式化的学和实验教学更加适合当下环境。在项目工作中，学生按照兴趣点进行学习，摄影知识和技术随着实践深入而不断提升，专业思考能力、摄影认知、审美水平也取得显著的进步。经过几个月的学习实践，很快胜任项目中的角色，顺利完成工作任务。

（三）促使课题研究能力不断提升。“私人肖像摄影定制”是一个训练项目，同时也是一个研究课题。在项目实施中，学生以项目工作方式进行选题、分析、实践和结题，通过将商业摄影课题融入商业模拟运作，将课题研究与企业运作有机结合，将调查、分析、评估、整合等方法综合运用于实践，在创新创业项目训练中完成了课题研究。随着项目训练的深入，学生在资料搜集、观点梳理、报告撰写等方面得到锻炼，分析、归纳、解决问题的能力逐步提高。通过、编写研究报告、结题报告等，进行系统的思考和理论总结，完整掌握了课题研究的方法与技能，课题研究能力明显增强。

三 关于实施创新创业训练项目的后续思考

创新创业项目是与知识经济及经济全球化趋势相适应的一种全新的人才培养模式，如何最大限度发挥项目训练的作用，实现对高校教育理念、人才培养、教学创新的正向促进，笔者认为需要在以下几个方面进行完善。

（一）注重发挥指导老师的作用。创新创业培训项目是―种教学载体，指导教师要将其作为一门特殊的课程，注重发挥教师的引导、指导、控制和促进作用。在这样的实践教学中，老师的教学理念、思路和方式要随之改变。要树立以学生为中心，注重方法训练、突出实践过程的理念，从课堂传授知识转变为针对问题的探讨研究和因材施教的具体指导。