摄影实习个人总结篇（1）

一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性

摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。

多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。

随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。

二、准确把握摄影基础课程特点

注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。

摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。

摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉。

结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。

三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题

1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。

但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。

2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。

多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。

教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。

课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。

3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。

师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。

一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。

4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。

在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。

摄影实习个人总结篇（2）

一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性

摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。

多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。

随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。

二、准确把握摄影基础课程特点

注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。

摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。

摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉性服务。

结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。

三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题

1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。

但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以PP7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子PPT直接呈现更加适宜其效果更好。

2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。

多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。

教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。

课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。

3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。

师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。

一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。

4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。

在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。

摄影实习个人总结篇（3）

内，可以让任何一个不谙造型艺术语言，缺乏艺术修养的人，按下快门就可以拍摄出一张富有艺术表现力的“摄影作品”。但是，这幅所谓的“摄影作品”是没有多大价值的。因为，其作品的艺术语言是程式化的，孰人来拍摄都是一样的表现形式，缺乏主观摄影创作过程，更缺少艺术的个性魅力。

摄影作品，是摄影者将自己掌握的技术和艺术能力与客观景物相结合的产物。有其明显的艺术语言和主题思想。所以，要想创作出真正具有个性的艺术摄影作品，光会使用照相机是不够的。还要在掌握照相机操作技术的前提下，再学习一些摄影艺术造型的理念、技法和语言，这样才能拍摄出比较上乘的摄影作品，成为名副其实的摄影爱好者或摄影家。

但是，艺术修养并非一朝一夕之功，摄影造型艺术技巧不可能信手拈来。常言道“冰冻三尺非一日之寒”，这是一个学习、实践和积累的过程。艺术修养和摄影艺术表现形式，不仅是我们摄影爱好者应该学习的内容，更是摄影大师、专家、学者孜孜不倦研究的课题。

1968年，我上中学时开始学习绘画与摄影。

1987年，参加了中国摄影函授学院第二期培训班。期间，认真学习阅读了《摄影艺术的美学特征》《摄影造型法则》等学院发放的全部教材。从此爱上了学习和研究摄影理论，之后又反复研读过《美国纽约摄影学院教材》《A·亚当斯论摄影》《美国ICP摄影百科全书》《英国皇家摄影学院教材》、前苏联的《摄影的特性与美学》等等几十部摄影专业教材和著作，聆听过杨恩璞、钱元凯、徐国兴、朱羽君等数十位国内外摄影大师、专家、教授的讲座和面授指导，受益匪浅。

说实话，抛开其他摄影专业教材不谈，仅与摄影艺术造型理论相关的词就有上百个。比如：构思、构成、构图、线条、节奏、韵律、虚实、明暗、对称、均衡、稳定等等不胜枚举。看多了，记混了，支离破碎，杂乱无章。无法简单明了、有条不紊、基本完整地表述出摄影造型艺术理论，于是便萌发了归纳整理摄影造型艺术理论的念头。

摄影实习个人总结篇（4）

中图分类号：G436 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2014）02-0067-03

“人物摄影”是普通高校大学摄影课程中第五章的内容，它与多门学科内容紧密相关，同时和社会实践、学习生活有密切联系。学习者在对人物摄影部分进行学习时，很难将其应用于实际的摄影操作中，而大学摄影课程本身是一门理论与实践相结合的课程。鉴于大学摄影课程的重要地位和高校课程实践改革的需要，以该门课程中的一章内容为实例，进行课件的开发。

Adobe公司的Flash软件被广泛用于制作网页动画，它具有声画并茂的特点，且可用Action Script脚本语言加以实现，在制作课件中具有优势。本文采用Flash对人物摄影这一章进行CAI设计与开发，并进行了效果检验，取得了良好的教学效果。

1 《人物摄影》课件的设计思路

大学摄影是一门实践性很强的学科，在设计和开发本课件时，结合了以教为主的教学系统设计和以学为主的教学系统设计，不仅运用多媒体图文声像并茂地展现了基础的理论知识，而且加入了虚拟摄影操练。

在设计课件时，为了适应传统课堂的教学顺序，先复习旧知，再学习新知，并创设接近真实的展览馆的情境，学生可以在其情境中进行照片欣赏，并对学习内容进行延伸。实战演练模块使学习者能够在虚拟的场景中运用照相机进行练习。

人像摄影是大学摄影中重要的章节，在进行课件开发之前，需要做一些必要的准备，具体设计思路如图1所示。

2 《人物摄影》CAI课件的设计原则

课件的设计与制作是一个系统的工程，设计环节不仅要考虑心理学因素，还要考虑到教育因素、技术因素、艺术因素、经济因素等。因此，本课件设计过程中应遵循以下原则。

教育性原则 《人物摄影》课件既可以作为学生自学型课件，也可以作为教师授课型课件。该课件的教育性有：具有明确的学习目标；教学内容之间联系密切、组织结构合理，符合教学基本规律，符合教学大纲要求；教学内容的编排和学习者的认知水平一致，使学习者能够高效学习。

科学性原则 课件的科学性是指所选取的教学内容是结构严谨的，不能出现逻辑性的错误。

本课件中所运用的各种多媒体素材都科学、正确、规范并且取材适宜。本课件中多媒体素材的制作和选取都是准确无误、科学严谨的。

实用性原则 在《人物摄影》课件每个模块中，根据不同的模块内容确定恰当的呈现方式，既考虑了如何使学生高效地掌握所学的知识和技能，而且合理安排了教学内容在教学软件中的布局，能够提高教学效率。课件不仅能够呈现抽象的摄影知识，而且采用虚拟现实技术加强学生对摄像机的操作熟练程度。

艺术性原则 《人物摄影》课件整体风格简约、完整，不同的教学模块采用不同的艺术呈现方式，但是整个课件风格连贯，创意新颖，设置恰当。每个模块主题突出、美观，视觉效果良好。

技术性原则 《人物摄影》课件每个模块都采用Flash软件内嵌的Action Script脚本语言控制，整个教学课件的每个模块的界面根据学习者的特征和教学内容自制而成，软件运行时可靠性高，并且画面清晰、动画连续、交互性好。

3 《人物摄影》CAI课件的整体结构设计

在对《人物摄影》课件进行设计时，主要以教学设计理论作为理论基础。本课件主要分为6个模块，如图2所示。本课件的瀑布模型如图3所示。

4 《人物摄影》CAI课件的教学设计

对《人物摄影》多媒体课件进行教学设计，需要遵循相应教学设计思想，并采用教学研究方法，使它具有良好的整体功能，达到提高教学质量的目标。结合《大学摄影》课程的现状和课程特点，根据CAI设计原则，对“人物摄影”CAI进行教学设计。

教学内容与教学目标的分析 教学内容的分析是为了完成一定的教学目标，对学生要掌握的知识、技能进行有机的安排，体现知识结构的特点。

本课件的教学内容主要包括两部分：基础知识和人像摄影。基础知识又分为5个小的知识点：基本概念、重要部件、部件作用、工作原理、视频学习。在人像摄影中图文并茂地讲述了关于人像摄影的景别、构图、用光等基础知识。

学习者可以通过课件相关部分进行学习，从而掌握关于人物摄影的知识，在实战演练模块还可以通过模拟真实的照相机去调节焦距、光圈大小等。

学习者特征的分析 高校的教育技术学专业学生对摄影方面的了解较少，基本上处于零起点状态，但大多数学生都清楚地认识大学摄影在日常生活实践中是较为重要和关键的一门课程。他们认识到其重要性，但对它的认识和了解还比较局限和肤浅。所以，在此情况下，依据传统课堂教学顺序，对《人物摄影》课件进行多媒体设计。本门课程开设在大二下学期，学习者已经具备一定的专业素质，具有一定的计算机操作能力，对摄影充满兴趣并具有探索精神。

媒体使用目标的分析 所谓媒体的使用目标，是指为了完成教学任务，达到一定的教学目标，强调媒体的使用功能。在《人物摄影》课件中，利用Flash教学软件，提供了有关人物摄影的具体知识等客观事实，提供了有关的画面、动画创设接近于博物馆的真实情景，提供了关于使用照相机的标准行为动作，供学生模仿和练习。

知识结构的分析 知识结构主要是指各个知识点之间的相互关系的表现形式。在进行知识结构设计时，要注意体现所有的知识点；体现学科的基本规律；体现知识结构的功能。《人物摄影》中首先介绍了关于摄影的基础知识，包括关于摄影的基本概念、相机的组成部件以及每个部件的功能等几个板块，每个模块之间都是紧密联系、互相递进的。在第二个模块中运用图文介绍了关于人像摄影的景别、构图、用光等基本知识。

教学策略的分析 在《人物摄影》课件的教学策略设计中，要做到以下几点：《人物摄影》课件的第一个模块基础知识中，介绍相机的各个部分以及每个部分的基本原理，处于同一版面之中，并且用真实的图像去还原相机的结构，用鼠标滑过的效果即可实现，便于加强学生对知识点的建构；第四个模块给学生提供了各种各样的练习题目，引发学生进行有效的思考，从而充分体现了建构主义中以学为主的教学模式。在《人物摄影》课件中，不仅给学生创设了有意义的学习情境，而且给学生提供了丰富的专业知识，扩大了学生的知识面。

5 《人物摄影》课件的系统设计

以上从教学设计的角度，对《人物摄影》课件进行了详细的分析。下面从课件的导航、界面、文字脚本以及人机交互方面进行设计。

课件的导航设计 在本课件的设计中，主要采用的导航方式是菜单导航、按钮跳转和小标题提示的方法。

1）菜单导航方式：将教学内容按照教学理论的指导划分为主菜单、每个模块和小知识点，使用者可以在“主菜单”和“模块”中选择知识点进行学习。课件中采用超链接功能实现菜单导航，学习者点击已经定义了显示风格和内容的标题时，能进入相应节点。《人物摄影》课件主页导航采用的是鼠标滑过浮动效果，这样使整个页面简洁大方，并能进行超链接。在每个模块中可以自行退出、控制背景音乐和返回主菜单。

2）跳转导航方式：本课件中跳转导航采用按钮控件来实现，界面上通过按钮之间设计的链接来实现学习内容间的跳转。在使用跳转导航时，只需在按钮上单击鼠标左键，就可进入该相应章节内容的学习。

3）小标题提示方式：在每一个学习界面顶部，都留出一个小区域，作为标题区，在其中显示对应小知识点的标题。在第一个模块的导航中采取的是鼠标滑过主要内容呈现，其他导航隐藏的效果，在每个界面的顶部呈现对应的学习知识点。

课件的界面设计 《人物摄影》多媒体课件的界面主要包括两种不同类型：主界面、学习界面。

主界面是首先展示给学习者的界面，其中包含课件内容的总目录。在本课件的主界面的设计过程中，选择暗蓝色作为背景色，简单素雅；在界面左边显示课程名称，右边采用鼠标滑过主菜单显示的效果来展示课程的学习内容。

学习界面的设计与主界面设计采用相同的风格。不同的学习界面采用不用的设计方式，每个学习界面包括三个区域。

1）菜单区域：该区域用来放置小节标题和提示信息，便于学习者清楚当前所处模块。

2）内容区域：该区域是学习界面上最主要和所在比例最大的部分，此区域是课件学习界面设计和制作的重点。该部分主要显示课程学习内容。主体知识内容的格式和放置位置都进行统一风格设定，辅助信息的设置也按照统一风格进行定制，整个区域清晰明了，不含混和杂乱，学生很容易接受。

3）帮助区域：该区域主要功能是用来显示一些功能性按钮，包括音乐控制按钮、返回主菜单按钮、退出按钮。

课件的脚本设计 课件的脚本设计如表1所示。

课件的交互设计 《人物摄影》课件中在第一个模块基础知识中，通过鼠标滑过的效果从而把复杂的文字简化在各个版面上，有利于学生进行知识的连接。第二个模块采取翻书页的形式，学生可以根据自己的需求，从任何角度进行翻阅，符合学生的学习习惯。第三个模块是欣赏国内外优秀的摄影作品，为学生提供了接近现实的学习情境。本模块采用了模拟展览馆的形式，采取AS控制曲别针滑动的效果来实现交互。第四个模块为课后练习。本模块采用的是AS控制细线拉动小黑板的形式，学生可以点击相应的习题类别进行学习，也可以点击小黑板进行对应类别的习题作答。第五个模块采用虚拟现实技术实现学生运用教学软件进行摄影。

6 总结

本文以我国普通高校大学摄影课程中“人物摄影”这一章内容为例，进行了教学课件的设计与制作方面的探讨和研究。笔者认为，课件开发应以认知学习理论和软件开发理论作为指导，并运用Flash软件进行开发。在课件的分析设计阶段，完成了对大学摄影课程详细的教学设计、课件的总体设计和具体的结构设计；制作阶段，根据设计进行界面的制作、导航的制作、素材的制作以及编辑与合成。

参考文献

[1]郭玉军.网络课件的设计与制作[J].中国电化教育，

2002（9）：53.

摄影实习个人总结篇（5）

二、摄影类课程在广告学专业学生培养中的意义

    有人说：“二十一世纪的文盲不是不识字的人，而是不会看图的人。”可见“图”在现代社会生活中的重要性。在当前铺天盖地的广告宣传中，文字巳经很难再抓住公众的眼球，而一张与众不同的图片却能让人眼前一亮，可以有效影响受众。高质量图片的获取，摄影技术不可或缺。笔者认为，摄影类课程对学生的能力锻炼是全方位的，而不仅是广告创作的一个环节。摄影类课程的目标不能仅仅是对摄影技能的培养，也注重学生艺术素养的提高。首先，摄影可以培养学生审美、批评及其相关的心智能力，广告学专业学生应能较好地感受美、体验美、捕捉美；其次，摄影可以培养学生艺术创造力及艺术表达能力，广告学专业学生能通过各种形象将思维、观念外化出来。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容难以取代的，是由摄影类课程的教育属性决定的。

三、摄影类课程在广告学专业教学过程中存在的问题

    就目前广告学专业摄影类课程而言，一些院校在进行这部分内容教学时仍存在闭门造车，学生重记录轻理论，教师缺乏实战经验等问题，具体表现为：

(一)缺乏与社会的交流和沟通

广告学本身就是理论与实践相结合的专业，而摄影类课程更是一门理论与实践并重的学科。但教师在教授这部分内容时，往往理论仍然大于实践，即便有实践环节，也是照本宣科，很难发现有创造力和想象力的摄影作品。长此以往，学生学习兴趣下降。此外，在教学过程中也很少有机会让学生参与社会活动，把学生放人市场环境下去锤炼，以至于学生难以直接适应社会，难以理解摄影对广告行业的重要性。

(二）学生重记录轻理论

一些学生把摄影等同于拍照（记录），在学习中，热衷于记录各类场景，不重视课堂理论的学习。由于专业理论相对于摄影操作来说，要枯燥得多，因而也是学生不愿学的原因之一。如何加强理论课教学，提高学生的学习积极性与自主性成了提高摄影理论课教学效果的重点问题。学生也习惯以自我为中心，很少能站在受众的立场，把摄影作品放在传播领域或消费市场的大背景中思考和感悟，而这一观念的转变需要靠理论进行引导。

(三）教师缺乏实战的经验和能力

由于社会发展日新月异，人们生产生活方式不断改变，所以从客观上来说，无论是教师还是课程、教材在一定程度上都与实际有所脱节。教师对广告行业的理解缺乏全方位的把握，从而对学生缺乏强烈的说服力。更有甚者，有的教师本人没有学过广告学理论，对行业和消费者的研究也不到位’却教授着广告学专业的学生，这就进一步导致学生和行业的脱节。

四、对摄影类课程在广告学专业教学改革中的建议

艺术创作能力是广告学专业学生的必备能力，但摄影类课程的教学不能仅仅以此为教学目标，应紧密联系市场，以消费者为核心，以能创造出打动消费者的摄影作品为目标。为此，因在教学体系和学生提升两方面做文章。

(一)教学体系方面

作为教师，那么在教学中，就需要有明确的教学目标、教学大纲、教学计划和教学内容的设计，这样才不会缺失方向性的指导。摄影类课程作为广告学专业学生的必修科目，不仅承担着广告基本理论的学习，还具有培养学生的宏观广告意识和微观广告操作实践能力，树立品牌意识和消费者意识的任务。所以笔者认为这是摄影类课程总的教学目标。

因此，摄影类课程应该在阐述摄影理论的基础上，让学生清楚地了解摄影与广告的关系。首先，从课程内部要根据教学目标科学合理地设置教学。比如，摄影类课程中有关创意的内容，而创意理论从另外的课程之中会详细阐述，所以就没有必要再投人很多时间。其次，教学内容要向纵向延伸。可采用网络课程（开放式的、资源共享），制定相关考核制度延伸课堂学习等等，同时一定要加强学生的实训环节。这样可以调动学生的学习积极性，推动学生知识结构不断完善。再有，教师本身也要对广告学专业的整体课程加强了解，这样在教学过程中才能心中有数。同时，教师也要经常下企业、进社会进行学习和总结，要站在广告行业的前沿，为学生指明方向。

(二）学生提升方面

首先，在教学过程中，教师要帮助学生不断提高，利用案例教学法，根据所讲授的知识，找出恰当的案例，可根据案例进行针对性提问。比如，此案例是采用的何种摄影手法？摄影的突破点在哪里？摄影创意是否新颖？你觉得这样的作品能够打动消费者，为什么？科学合理的提问，往往会给学生带来很多启发。其次，要加强学生的参与观念。有了恰当的案例和内容，若没有学生的积极参与，效果不会很理想。此时，可以借助部分软件工具，如Photoshop、lightroom、premiere等在原有的基础上做出改进，而且可以将一些好的作品向外部进行推介，及时给予肯定，长此以往，学生的学习热情和参与程度大大提高。第三，在形成良好的学习习惯后，教师可以进一步给予学生学习自主权，把下次上课的内容先告知学生，让学生课后找资料、作分析、写总结，然后在课堂上由学生进行讲解，逐步实现课堂的翻转，达到民主、自由、和谐的课堂氛围，这样会更有利于学生对知识的掌握和理解。

五、总结

摄影实习个人总结篇（6）

一、做一个行走在教育摄影路上的关注者、有心人

1.教育摄影要走真实之路。

教育新闻是严肃的话题，它关系着不同年龄层次人群的需求，带给读者的应是客观的新闻报道。作为一名多年来一直坚守自己信念的教育摄影记者，对于拍摄真实性的把握，我用三个字来概括，就是一定要做到“真、近、美”。所谓“真”，即要反应教育信息的真实性和客观性，要真实地记录教育人的形象和感受，要抓拍转瞬即逝的情景，不要事后再摆拍。所谓“近”，即一定要贴近拍摄人的教育生活和实际，如实记录教育人的事件经过瞬间。所谓“美”，即画面的真实情感流露之美，被拍摄者表露真情的时刻，是最美的，是不需要任何包装的。

2.教育摄影要走个性之路。

很多情况下，摄影记者报道新闻时手脚放不开，这在很大程度上影响了摄影记者的积极性和创造性。笔者认为，应该多鼓励摄影记者在教育社会生活中挖掘一些从前不曾有人报道过的新闻事实，或者把摄影记者反反复复挖掘出来的新鲜事集中起来做图片系列报道，如此以来，编辑就可以做出很多个性鲜活、样式各异的“图片大餐”来奉献给读者。个性化的摄影报道可以宣传、反应当今社会的现象和风气，折射出不同的社会声音，这样的教育图片也会更加有生命力。

3.教育摄影要走实质之路。

教育新闻摄影不比电视摄像，可以连续性地把整个事件摄录下来，教育新闻摄影有着它独具形象魅力的瞬间。教育摄影记者就是通过很好地捕捉教育新闻事件最具代表性的瞬间来进行新闻报道的。而要很好地抓住教育新闻事件的几个精彩魅力瞬间是不容易的，这在很大程度上取决于摄影记者的功力。

在这里，笔者总结一下自己摄影报道深入实质的做法：第一，加强摄影记者的教育新闻敏感性。很多突发的教育新闻事件，摄影记者要及时赶到现场，很好地抓取典型瞬间。第二，很好地深入到被访事件中去。作为教育摄影记者一定要做好访前的准备工作，访前大量收集被访者的资料。只有了解被访人的情况，教育新闻报道才能更深入，更接近事件的实质。只有很好地深入到被访事件中去，把教育报道做全、做真、做细，报道才会感人，图片才会更具有说服力。如：对学校教育的摄影报道，要先从不同渠道查找此学校的文化背景和相关信息，然后再走进学校，和被拍摄人详谈，了解其心理和想表达的内容，把真切的画面拍摄下来。这样图片才能独具魅力，才能把该学校的文化韵味拍出来。

4.新闻摄影要走时效之路。

新闻摄影时效问题与摄影记者本身努力程度有关，摄影记者还应有快速应对机制。笔者认为见报时效和图片利用效率越强越好。

二、做一个行走在教育摄影路上的思考者、研究人

行走在教育摄影路上，我们要时常回头看看自己的脚步，规划一下未来的职业状态和奋斗目标，这样才能永远在路上不偏斜，更加顺畅。

1.从群众中来，回群众中去。

教育摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。在现实生活中，教育摄影记者总是要和教育者和被教育者打交道，因为他们就是教育摄影报道的源泉，而服务对象就是教育群众。所以说，我们首先要找准服务对象，从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永葆生机。

2.要认真研究读者的心理。

读者是我们服务的对象。离开了读者，我们的工作就失去了意义，读者的问题应该放在第一位来研究。教育新闻摄影记者要深入到群众中去，首先要了解他们的喜好，这样才能能源源不断地报道出更多的好新闻。

3.要在工作实践中全面武装自我，增强实力，提升竞争力。

第一，要提高政治素质。平时要勤学习党的教育方针政策，这样才能及时地报道相关的教育新闻事件。第二，要树立时刻学习的意识。学问高了，知识丰富了，在现场拍摄采访的过程中就不会出现手忙脚乱的现象，就可以从容地把握时机，选择好合适的新闻表现角度，适时按动快门。这样拍摄出来的照片才能很好地把握住事件的实质性，做出来的新闻才更具可读性。第三，要善于总结和研究采访的技巧。摄影记者要提高工作效率，才能把握住新闻的时效性。而要提高工作效率，平时就要注意总结和研究方法与技巧。平时多琢磨，多总结与研究，就会对以后的采访有所帮助。第四，要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习。当今时代是一个信息共享的时代，任何人都不能固步自封，而要经常保持互动、交流。可以建立起一个专门的图片网站来便于交流、学习。第五，要加强法律知识的学习。经常看到某媒体或记者被侵权上诉，主要是因为记者的法律意识淡薄，总认为记者什么都可以拍摄、采写，结果就有可能侵权而成为被告。所以，多学点法律知识是非常必要的，在采访拍摄的时候就不至于忽略而造成工作上的被动和失误。第六，要熟练掌握现代数字网络技术。“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，这样能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。第七，要提高艺术修养。好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是非常重要的。要拍出好照片就看平时的艺术修养了，记者要根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。

摄影实习个人总结篇（7）

电子商务专业在中职学校是一新兴的专业，随着我国电子商务市场的高速发展，淘宝网、京东商城、苏宁易购等电子商务商城日益成熟，然而商业摄影人才的培养在中职教育中完全是一片空白。学校与南昌大学合作的电子商务专业成人教育大专班，摄影基础课程在该专业人才培养方案中是一门必修课程，为了适应电子商务领域的高速发展，学校不断进行课程教学改革，探索人才培养方案，从而总结出一套适合我校的摄影基础课程教学模式。

目前国内大多数中职学校的电子商务专业都开设了摄影基础课程，该专业开设摄影基础课程不仅要给学生普及摄影知识，还要让学生学会使用摄影器材，学习摄影技巧，更要让学生了解摄影在电子商务专业中起到主导地位，一张好的图片完全是一套成功营销方案的开始。但目前的教学效果很难达到理想效果，甚至还存在很多问题。

一是教材选用问题，目前摄影教学教材种类较多，且没有一定的教学标准，如何合理选用教材就是一个难题，而教材选定后是单纯按照教材流程介绍摄影基本技术还是有针对性的取舍教学内容，甚至高于教材进行了有益尝试都是值得教师思考的问题。

二是大部分中职学校开设该门课程教学课时都不多，我们面临教学信息量大、学生基础较差的现状，极易造成教学深度不够，或只注重理论知识、忽视摄影技术训练及艺术性培养的状况。加之中职学生学习主动性较差，畏难情绪重，也易出现学生放弃学习的局面。

三是学校教学设备及实训场馆建设规模数量有限，学生实习用的摄影器材从数量到质量都江堰市不宵能满足教学的需求。使用摄影手段表现设计作品时，在拍摄的过程中，往往对摄影的设备、拍摄条件、摄影水平都有一定的要求。许多学校在开设完摄影相关课程后，都没有可供学生使用的摄影设备和摄影场所，这也是我们教师现在要面对的一大难题。

四是教学与专业实训脱节，课程的学习对专业技能提高没有起到应有的作用，学生还不懂摄影与商业的关系，不会将自己拍摄的图片应用于电子商务中，且目前对于电子商务专业学生学摄影还没有建立起相应的评价标准来衡量学生的学习成效，教学目标不明确，评价体系不完善。

在经过几年的教学实践后，面对上述问题，本人总结出了几点改革措施。

1.教材处理既要适应摄影技术发展的趋势，又要与专业学习相适应。

根据本人这几年大专班电子商务专业摄影基础教学经验发现，选择一本好的教材并做好教材的处理在整个教学过程中是首要任务，我们所选的教材既要适应现代摄影发展趋势又要与我们的专业学习相适应。我们在教材选择及备课上可以对教学内容作以下几个方面的处理：（1）减少传统摄影理论知识的学习，侧重于数码摄影技术的讲授。如：弱化传统摄影中传统相机与胶片的讲解，增强数码相机结构、成像原理、操作技术等方面知识了解，删除暗房冲印技术，增加数字图像后期处理技术，将一些专业图像处理软件与摄影后期处理相结合等。（2）偏重广告摄影技法练习，了解艺术摄影与商业摄影的区别。我们开设该课程主要不是为了培养摄影师，而是为创作收集各种素材，虽然也注重艺术创新，但不强调纯粹的艺术摄影创作。

2.了解学生情况，有针对性地开展教学。

摄影基础课程在非摄影专业教育的教学中，往往是作为技术学科来讲授，之所以选择摄影基础作为科目的理由是为了提高学生的整体素质、增强艺术修养。所以大部分的中职学校开设摄影课程的课时都不多，以我校为例，一般在40课时左右。这么一点时间，对非摄影专业的摄影教学来说，也很成问题，学生除了学习摄影的基础知识外，要想全面了解摄影技术是根本不可能的。所以说，当前中职学校的摄影课程教学就是摄影技术的基础教学。

作为讲授摄影基础科目的教师，我必须要了解每个学生对相关内容的兴趣程度，以及过去已经了解的程度，然后根据实际情况，设计好授课的进程和教学方法，使程度不同的学生都觉得课堂学习是有趣的。这时最的是要对教材进行详略、增删的处理，写出教案，做好课件，用一些视频素材来提高学习的直观性和趣味性。凭着教师的讲授、技能和艺术修养把教材上的东西变成学生的东西，并从中提高学生的专业相关能力。

3.创造条件，提升学生技能水平

大部分的中职学校都没有专门的摄影实训场所，甚至连实训设备都没有，设施设备的有限是我们教学中的一个突出问题。针对这一问题，一方面学校应建立功能完善的校内实训基础。另一方面可开展校企合作，建立稳定的校外实训基地。

由于设备的问题，鼓励学生自备相机，培养学生的随手拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。平时有任务式给学生下达课外拍摄创作任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校外的摄影类竞赛，提高其摄影水平。近几年来，学生作品在全国文明风采大赛中获得摄影类一、二、三等奖，成绩突出。

4.建立完整的实训教学评价标准。

一套好的实训教学评价标准既是组织实训教学的依据也是教学效果的检测要求，没有科学合理的实训教学评价标准，实训教学的质量就无法保证。要结合电子商务专业的教学目标，将该课程的评价标准分解为一系列成阶梯的子标准并分配到各教学阶段中，以便教师在教学中贯彻执行。

上述课程改革模式只是本人根据近几年来电子商务市场需求发展而提出的。由于电子商务市场在我国仍处于一个高速发展阶段，商业摄影人才需求仍处于不断发展中，中职学校为了使自己的课程改革能够和市场接轨，更深层化地校企合作是必不可少的。只有校企合作深入，才能根据社会需求变化不断地动态调整调和设置，进行课程改革，这样学校才能培养长期受市场欢迎的人才，使专业发展经久不衰。

参考文献

摄影实习个人总结篇（8）

关键词：

《建筑摄影》；课程教改；茶文化；思考

《建筑摄影》课程教学以提高学生的摄影技巧和审美能力为主要目的，但是目前的《建筑摄影》摄影并没有达到预期的教学效果。这主要是传统教学与学生能力的培养相脱离的教学模式。而将茶文化引入到《建筑摄影》课堂上就是需要提炼茶文化中的有益成分，将其充实到《建筑摄影》的课堂上，提高学生的摄影实践能力和审美能力。

1传统的《建筑摄影》课堂教学面临的问题

1.1传统《建筑摄影》教学中出现的困境

尽管各个学校的摄影专业对《建筑摄影》课程教学十分重视，在平时的教学中安排了大量的时间进行《建筑摄影》课程的教学活动，将《建筑摄影》的知识作为学生必修的课程之一。教师在课程教学中主要通过讲述法进行教学活动，学生学习的形式比较单一，对于很多专业性比较强的知识，很难在短时间内理解和接受，缺少对学生的实践操作能力的关注，在测试中也以专业知识的测试为主，与其他课程的测试方式并没有大的区别，因此，学校的课堂教学不仅不能够实现预期的培养目标，反而会使学生在功利作用下，进行理论知识的学习。

1.2目前《建筑摄影》课程教改面临的问题

近些年各个高校已经认识到《建筑摄影》课程教学中面临的问题，很多高校的《建筑摄影》课程改革与实际的教学情况并不相符合，缺乏教学的时效性。很多改革措施要求提高学生的参与性和实践操作能力，但是很多学校的硬件设备并不能跟上高校的教学需求。因此，《建筑摄影》改革必须重视时效性，完成相关课程目标的要求，最终提高学生的摄影水平。

1.3今后《建筑摄影》课程教育面临的挑战

目前，学校的学生存在着巨大的就业压力，而对于学生的实践能力的培养是提高学生就业能力的重要方面。因此，学校也在转变人才培养的思路，将实践能力的培养放在重要的位置，进行了课程改革，但是现在的课程改革流于形式，并没有通过课程教学来提高学生的实践能力。在今后的《建筑摄影》课程教学中要与素质教育紧密结合在一起，使学生将理论与实践结合起来。

2对将茶文化引入《建筑摄影》课堂的思考

茶在我国具有悠久的种植历史，在长江以南的地区有广泛的种植。我国古代很早以前就有饮茶的习惯，人们在饮茶活动中领略这个过程中的美好意境，形成了一种文化现象，被称为茶文化。这种茶文化是中国人们对世界饮食文化的重要贡献，反映中国民族的文明和礼貌。而茶文化中的精神层面上的一些元素，是摄影专业学生需要具备的，因此，将茶文化引入《建筑摄影》课堂十分必要。在引入之前需要从三个方面对茶文化引入《建筑摄影》课堂进行思考：

2.1茶文化的元素解构

茶文化在中华文明中具有重要的地位，在漫长的历史中对于我国人民产生了巨大的影响。我国的茶文化具有很强的地域性，在漫长的发展过程中不同地区都形成了具有地方特色的茶文化。为了很好地将茶文化融入到《建筑摄影》课堂中去需要对茶文化的元素进行解构。根据《建筑摄影》目前注重知识传输的情况，需要将茶文化中的隐性元素融入到教学之中，即在教学过程中体现茶文化的精神层面，使学生在学习中提高自身的气质和审美能力。但是茶文化具有极强的地域性，而学生都来自不同的地区，很难理解某个地区性文化，因此为了考虑到大多数学生的需求状况，在《建筑摄影》教学中要注意提取中原地区的茶文化元素融入到教学之中，以提高教学的效果。

2.2茶文化的进入《建筑摄影》课堂的途径

要想使茶文化在《建筑摄影》课堂发挥重要的作用，需要找到一个很好的途径与课堂教学融合在一起。笔者经过多年的教学实践得出了以下几个需要注意的事项：第一，要积极利用现有的教学模式，不宜于对整个教学情况做出过多的改变，以免为教师的备课过程增加大的负担，这样才能在短时间内将茶文化融入到《建筑摄影》课堂教学中去。第二，茶文化进入到《建筑摄影》课堂中要考虑到逻辑性，使整个的融合过程显得十分自然，不唐突，这易于被学生接受，给茶文化的传入创造有利的条件。第三，茶文化的引入要根据教学的需要选取适当的内容，与教学板块需要的教学目标紧密结合在一起，以最终达到良好的教学效果。这三个方面是茶文化在融入到《建筑摄影》之中需要具备的要求，在坚持这三个方面要求的基础上，教师可以根据自己的教学需求进行适当的创新，以提高学生的知识水平和摄影技巧。

2.3茶文化进入《建筑摄影》课堂的评价

由于将茶文化引入《建筑摄影》课堂是一种新的教学模式，整个程序并不十分完善，需要教师根据教学的需要，发挥自己的教学智慧，在教学完成之后，需要对引入后的教学效果进行评价。茶文化引入《建筑摄影》的目的是提高学生的摄影水平和审美鉴赏能力，因此，学生的各方面的能力表现情况应该是评价的重点，在评价过程中需要采取一些办法来反映学生职业素质的隐性信息。

3茶文化功能分析

在《建筑摄影》教学中不仅需要进行专业知识和专业技巧的教学，还需要在教学过程培养学生的自身能力，包括学生的涵养、心性、耐心等方面，这些方面的素质是一个专业的摄影师需要具备的重要素质，因此，在《建筑摄影》教学中也要注意这方面能力的培养。

3.1增加涵养功能

学生的涵养是专业素质的重要方面，对于学生今后的就业是一个无形的帮助，在学校的教学中缺乏对于学生进行涵养的教育，而将茶文化引入到《建筑摄影》教学中，可以很好地培养学生的涵养。茶文化作为文化系统重要的组成部分，其本身具有提高涵养的功能，通过饮茶、品茶等各种程序来提升学生的精神境界，因此，将茶文化引入课堂十分必要。

3.2修养心

目前学生中的个性意识十分强烈，他们善于表现自己，希望自己的能力能够得到别人认可，竞争意识比较强烈。这对学生的学习积极性有着重要的作用。但是学生由于受到网络快餐文化的影响比较严重，内心极其浮躁，对于很多事情缺乏耐心和毅力，这不利于学生今后的发展。而《建筑摄影》课程对于学生的心性的要求也比较高，这就使茶文化在《建筑摄影》课程中的融合出现了可能性。

3.3培育耐心功能

目前，学生在《建筑摄影》课程的学习中缺乏一定的耐心，很多学生觉得自己只要努力学习，就一定能够学会，一旦遇到难以解决的困难就会出现为难情绪，最后失去了学习的信心。而茶文化具有培育学生耐心的功能，需要积极引入茶文化。

4对将茶文化引入《建筑摄影》课堂途径的探索

通过以上的阐述可以看出，将茶文化引入到《建筑摄影》课堂对于提高学生的专业素质有着重要的作用。茶文化引入课堂可以通过以下四个方面来解决。

4.1采取集体备课制订茶文化进入课堂模式

将茶文化引入到《建筑摄影》课堂是一种新的教学形式，之前各个学校并没有教学先例，所以，要充分发挥集体的力量来制订茶文化进入课堂的模式，组织摄影专业的教师组建教研组，对茶文化进入课堂的模式进行深入的探讨，使教师们根据自己的教学实践各抒己见、发表自己的看法，如茶文化如何在《建筑摄影》课堂上提高学生的涵养、心性和耐力。对教师的看法进行总结以促进茶文化在《建筑摄影》课堂上发挥其功能。最后，按照总结出来的模式进行试点教学，教师还需要开展观摩教学，通过观摩不断总结，对自己的教学模式进行改进，最终促进学生素质的提高。

4.2对摄影专业教师进行茶文化知识的培训

要使茶文化在《建筑摄影》课堂上发挥重要的作用，首先该专业的教师就应该具备相关的茶文化知识。这就需要学校安排一些专门的培训课程，由茶文化专业人员和具有茶文化知识的教师。对该专业教师进行茶文化培训。培训的内容包括茶文化的知识、茶文化与《建筑摄影》的联系、茶文化与摄影专业的学生各方面能力的培养。对于这些内容的培训可以采用教师之间进行讨论的形式，也可以采用讲座的形式，最终使教师对茶文化和将其融入到课堂之中有充分的认识，从而使教师在课堂教学中充分发挥自己的主观能动性，提高课堂的教学质量。

4.3应增强学生职业素质的软实力

与传统的《建筑摄影》关注学生专业知识不同，将茶文化引入到课堂教学中，应该突出茶文化对于摄影专业学生软实力的影响。只有这样才能够真正使教师在课堂教学中真正的将茶文化融入到其中，提高学生对于《建筑摄影》课程的学习兴趣，给学生一个全新的学习模式，提高学生学习建筑摄影知识的兴趣。为了更好的发挥茶文化的影响力，可以采用专题的形式进行知识的传授，以便于将茶文化知识与建筑摄影知识有效结合在一起，以增强学生职业素质的软实力。

4.4建立以学生为指导的教学评价机制

传统的《建筑摄影》课程评价都是通过相关人员进行评价的，这种课程教学效果评价存在着一定的主观性，并不能够很好地反映课堂教学的真实情况，忽略了学生对于这种新型教学模式的感受，不利于日后的改进。所以要建立教学评价机制。通过调查问卷的形式对课堂的教学效果进行评价，对教师的教学水平进行评价，并提出改进教学形式的看法，真正为教改深入提供借鉴和指导。

总结

摄影专业学生的内在品质对于学生以后的发展有着重要的作用，要注意学生内在素质的培养，将茶文化融入到《建筑摄影》教学中，可以很好地将二者的优点融合在一起，使学生在新的教学模式下、在学习专业知识的过程中、充分体会茶文化的巨大魅力，受到茶文化的影响和熏陶，促进学生的涵养、心性、耐心提高，使学生成为具备各方面综合素质的人才，以满足社会的需求，提高学生的就业竞争力。

作者：李怡洁 单位：西安建筑科技大学影视摄影教研室

参考文献

摄影实习个人总结篇（9）

转眼间，一个学期就这样匆匆逝去，本学期的社团活动在团委、学生会、指导老师的指导与支持下，在摄影社社员的共同努力下，画上了圆满的句号。

在本学期的活动中，不仅有社员们的参与，许多非社员却和我们一样热爱摄影的同学们也参与其中，与我们一起感受了摄影的魅力，享受摄影带来的乐趣与成就，共同提高了摄影技术。

本学期共开展了两次重要社团活动：

活动1.校第技能节"留住校园最美瞬间"主题摄影比赛

此次比赛，引导了学生聚焦校园生活和各行各业的劳动者，捕捉了学生在校学习、生活、实训等的精彩瞬间和其他劳动者工作的瞬间，展示了中职学生和劳动者的职业礼仪，职业素养和职业形象。

活动2.校社团文化月摄影大赛

为更好的迎接G20国际峰会，社团开展了此次摄影大赛。参与本次社团文化月，展示本社团的风采。经过策划启动、全校宣传、稿件征集、作品评选这四个环节，摄影大赛终于在上周落下帷幕。

更多的同学参与到了摄影大赛中，这是摄影社最希望看到的。我们不会让大家失望，会在以后多开展摄影大赛并举办摄影展，给热爱摄影的同学们提供更好的平台。

在本学期的两次摄影大赛中，我们收到了很多优秀的作品。除此之外，社员还经常在群相册中上传日常优秀的作品，社员们共同欣赏，互相学习与交流，提高摄影技术。在学校开展的许多活动中，总有他们的身影，他们用镜头记录下了校园生活的精彩瞬间。日后，欢迎各类社团邀请摄影社记录活动剪影，我们会积极为大家提供好的照片。

最后，再一次感谢社团部对摄影大赛的支持与帮助。希望在下个学期会有越来越多优秀的摄影作品，有更多优秀的新社员为社团注入新的血液。虽然我们仍有不足，但我相信日后在新任社长的带领下，社员们会共同努力让摄影社变得更好！

谢谢大家！

2016.6  摄影社

摄影协会工作总结

时光荏苒，日月如梭，转眼间xx年即将过去，过去的一学期里，在各级领导的关心和支持下，我们摄影协会团结广大会员，取得了显著的成绩，得到了学院领导的肯定和广大同学的认同。回顾总结上学期的工作经验，我们摄影协会在本年度开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情、集合全体会员的智慧，致力于摄影活动和摄影艺术创新，并同时为充实会员业余生活 ,丰富校园文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心，以照片交流、摄影比赛、摄影讲座等方式为途径，开展活动。

一、协会积极组织活动

1,纳新活动

开学之初，我们积极吸纳新生的加入。我们的老干部和我们的会长冒着烈日，认真的让学弟学妹们了解咱协会、诚恳地接纳新成员的加入。也正是在他们的努力下，我们的队伍才渐渐强大。

2,志愿活动

俗话说："学校是我家，卫生靠大家".因此我们怀着一颗奉献的心，与阳光青年志愿者协会联合举办了一次"清扫校园志愿者活动".参加活动的成员不怕苦、不怕累，把自己对母校的爱全都融入到自己的实际行动中了。参加活动的成员都是好样的，咱协会为你们骄傲。

同时参加此次活动，我也更加深刻的体会到：只要人人都献出一点爱，我们学校会更加美好。

3,趣味知识竞赛

为丰富成员的课外生活 ,我们与乒乓球协会、沸点动漫协会联手举办了一次趣味知识竞赛。此次活动内容与摄影、乒乓球、动漫等知识相关。极大的丰富了成员的视野。

二、特色之处

1.我协会有一个团结、负责、有能力的干部队伍，所有的人对自己的工作尽职尽责，相互之间协作默契 .

2.会员为协会工作提出了一些宝贵的意见和建议。

3,成员积极参加协会活动

三、进一步加强协会的自身建设

（一）为了创作更多更好的作品，提高会员的摄影技能，协会一直都在加强自身的建设。如建立协会章程，做好会员基本概况登记，并不时的更新和制作通讯录等。当然，我们也利用自己的qq群和网站，加强各会员间的沟通与交流学习，也促使我们更加的了解自己的摄影协会。

（二）协会的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚地看到自身的不足

摄影实习个人总结篇（10）

由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。

第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。