本土音乐文化论文篇（1）

目前，各个国家都在努力通过多种渠道来保护、传承和挖掘本民族的音乐文化，而多元化音乐教育就成为重要的手段和方法之一。笔者从多年的工作经验中总结出音乐教育中灌输本土音乐文化的方式和途径，以供参考。

一、更新音乐教育理念是前提

多元化音乐教育理念和通化音乐教育理念是相对而生的，重视民族属性和民族文化内涵是多元化音乐教学理念的重要内涵。所以，中学音乐课程设置一方面要包含主流音乐文化，另一方面则要体现非主流音乐文化的特征和内容，使得音乐教学评价体系为实现学生的全面发展而服务。多元音乐文化理念既要求学生理解和尊重异域音乐文化，又要求学生善于挖掘本民族的艺术宝藏，体会到本民族音乐的独特魅力，使学生能够在一体化的时代背景下做到和而不同、平等交流。

国际音乐教育学会经过近半个世纪的努力纠正了欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐教育的理念，这一理念将民族音乐教育和世界音乐教育紧密地联系在了一起。我国音乐教育也在这个过程中进行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和规章。音乐课程资源的开发和利用应该实施国家、地方和学校分级管理模式，地方和学校在教授国家课程之后，还可以自主地进行课程资源的开发和利用，在结合当地人文地理和民族文化传统的基础上，打造具有地区特色和民族特色的音乐课程资源。弘扬民族音乐，理解多元文化的教学政策是解决音乐教育全球化和本土化矛盾的关键，为普通中学的音乐教育提供了方法和路径。

二、构建本土音乐课程体系是重点

我国的中学音乐教育受到欧洲音乐教育课程基础和课程理论的深远影响，尚没有从课程论的角度去思考本土音乐课程体系的构建问题，因此本土音乐文化知识价值体系没有得到充分展现的机会。笔者认为匈牙利的音乐教育体系为我们提供了借鉴。在儿童早期歌唱启蒙的教育过程中，应该以母语歌曲为主，在学生入学接受教育之后更要加大民间音乐教育的比例，倡导学校将音乐教育建立在民间音乐的基础之上，使学生有机会接触到以民族音乐为核心的多声部视唱练习，增强音乐美感教育。从我国民间音乐来看，多声部歌曲比比皆是，但是珍贵的民间音乐资源还没有和音乐教育充分地联系在一起，这不得不说是我国音乐教育的重要损失。

在构建本土音乐课程体系的时候，学校要处理好课程体系之间的关系。第一，要注重艺术课程在学校课程体系中的比重和位置。本土音乐课程教育目标应该细化为学校的艺术课程总目标，并使之和学校的人才培养目标达到一致和协调。第二，课时要达到合理、周密的要求。教育家怀海特认为，教育真正的顺序在于达到教学质量的要求和需求所需的顺序。某类课程在课程体系中的作用和位置决定了其课时的周密性和合理性。以普通中学为例，课程体系中存在着学科课程和艺术课程、必修课程和选修课程、讲授课程和自修课程。在本土音乐课程结构的构建过程中，既要表现出本土音乐课程在整体艺术课程体系中的重要作用，又要循序渐进地做好本土音乐课程各方面的衔接，对课时的比例进行有效衔接，有效避免课程要素之间脱节或者重复的现象。

三、开设具有地域特点的本土音乐文化课程是关键

学校可以通过方言、媒体、教材、表演和欣赏的方式将本土音乐引入课堂，让学生在优美的民间音乐之中加深对自身所在地区民族和文化的了解，丰富学生的音乐知识，在提升学生音乐综合能力的基础上不断继承和发扬地方文化和民族音乐。

在中学阶段，学校可以为学生介绍地方音乐特色和地方音乐背景知识，一方面提升学生的音乐素养，另一方面让学生接受本地音乐文化的熏陶。比如，在昆山地区，教师就可以开设昆剧欣赏课程，让学生接触到具有社会意义和现实意义的名剧选段；如苏州评弹，教师则可以让学生接触到评弹艺术形式的特点和表现形式，通过通俗易懂、简洁明快的快板和唱腔让学生感受到苏州评弹优美的唱词和典雅的表现形式。

四、编写多元化和综合性教材是基础

音乐教材是教育教学工作的载体。国家统编的音乐教材是按照课程标准提出的大纲要求、教学标准编制的，具有统一性、基础性和普及性特点，很难体现出各个地区学校和学生的差异性以及音乐文化的多样性，因此在满足现代教育要求、社会发展需求上存在着较大差异。所以，各个地区应该在使用材的基础上编写一套反映本地区民族特色的本土教材，并在编写的过程中注重教材的延续性、系统性和创造性，使得教材能够符合学生的认知发展特点和身心发展水平，并将本民族优秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。

本土音乐文化论文篇（2）

在多媒体席卷全球的趋势下，音乐的应用已经遍布各个领域。随着人民群众生活审美的要求增加，音乐相关的产业日益壮大，其中音乐培训的教师缺口日渐显著。因此，音乐教育不仅能提升全民素质，而且能促进新服务产业的发展。

目前我国的音乐教育体系主要参照西方。一方面是因为西方音乐理论体系完备，乐器表现力强，音域范围广。另一方面也是因为中国传统的音乐理论仍在探索中，乐器的表现能力还有待发挥。相比其他艺术门类，音乐是一个求新和求变要求更强烈的艺术形式。音乐可以包罗万象，只要能给人以愉悦感，任何元素都可以添加。如京剧、山歌等，元素来源的广泛性，让音乐的创新存在无限可能。这样一种开放的艺术形式，对多元文化的视野要求就更迫切。

现行的初级及中级音乐教育模式存在理论不完善、陈旧等问题。音乐技能的训练主要以钢琴等西式乐器为主，存在技能单一，不适应社会发展要求等毛病。中国地域广阔，民族众多，音乐资源取之不尽，用之不竭。但由于音乐教育上对西方模式的偏重，不仅使我们的音乐发展僵化，而且使很多优秀的本土音乐形式失传，这种形势下，开展多元文化视野下本土音乐的研究势在必行。在初、中级的音乐教育上，要积极引导，逐渐形成音乐多元化的理念，在音乐技能的训练上，要不拘一格，百花齐放。音乐是开放的，令人快乐的，令人舒适的，令人感动的。音乐教学也应该别开生面，收放自如。

就目前的音乐教育存在的问题，具体可以在以下几方面引入多元化，添加本土化元素。

一、音乐理论指导应该更开放，注重中西结合

初、中级别的音乐教育，一般偏重技能训练，对理论要求比较少。但教师在介绍这些理论的概况时，仍旧要有指导思想。主要体现音乐理论不是僵化的，各大文明都有自己的音乐理论。西方音乐理论虽然成熟、文献众多，仍旧有很多需完善的地方。中国音乐理论缺乏，可挖掘的地方有很多。教学时，可重点向学生介绍音乐理论的丰富性、开放性和可不断完善性，激发有音乐理论潜能的学生的兴趣。

二、音乐技能的培训丰富化和本土化

目前的音乐教育技能培训，主要是声乐练习以及对钢琴等乐器的掌握。声乐练习是一项有关生理学等学科的比较客观的技能，需要重复不断地坚持练习，练习的曲目也是由易到难。整个学习过程整体上是比较枯燥的。在多元视野下，应该增加更多的练习曲目，国内的、国外的以及本土民间的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜闻乐见的歌曲的增多，有利于学习效率的提高。

在乐器技能培训的选择上，应该完全由学生自由选择，音乐是不拘一格的，只要演奏得当，任何乐器都能创造出美妙的旋律。中国的传统乐器各式各样，有很多在独奏上能与国外主流乐器媲美，如二胡、笛子等，另外还有很多种具有独特表现力的民族乐器，如马头琴、腰鼓等。中国本土音乐的挖掘性极强，跟这许多不同种类的乐器密切相关。让学生自由选择乐器，不仅有利于提高学习的积极性，还能开阔学生的视野，加强学生乐器技能掌握的广博度，弘扬民族音乐文化，成为综合性音乐人才。

三、音乐审美的本土化

音乐审美是一项既有公共性，又有私人性的活动。很多经典曲目是大家都共同接受的，美感度较高的音乐典范，如《土耳其进行曲》《命运交响曲》等。但个人的喜好不同，审美又极富私人化。扩大音乐的接触面，了解旋律所表达的音乐情感，有利于提高学生的审美能力。中国的本土音乐很多是极富私人感情表达的，但美感又极高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民间的少数民族歌曲，更是数不清，在课堂上引入这些本土的音乐，对学生本身来说，也是一种精神享受。

四、音乐实践的本土化

素质教育要求知识更贴近时代，更服务于现实。校外课堂的开展让学生有机会将课堂所学加以实践。传统的实践主要是以歌曲表演、交响乐或歌剧欣赏为主。这些节目通常可以通过电视、网络获取，了解的途径比较多。素质教育的校外课堂，可深入民间音乐活跃的地方，去了解本土音乐的历史，感受特定环境下，有特别表现力的音乐形式的形成过程。去向本土的音乐艺人学习，并将其元素活用到主流音乐中。

五、音乐课堂教学的本土化

音乐课堂有音乐的旋律才能称之为音乐课堂，对于学生来讲，最熟悉的莫过于当地的山歌或者号子，例如，我们家乡的海门山歌《淘米谣》，这首带有吴语味道的淘米谣通过轻快、悦耳的节奏反映了我们沿海农村妇女的日常生活，再如《隔滨看见野花红》《小阿姐看中摇船郎》等，歌声清纯甜美，学生在悠扬婉转而熟悉的曲调中感受轻快的民族生活，将音乐与生活相结合，让孩子们在音符之间感受生活的真实、亲切，这样更利于学生对音乐的深入了解，更能加深学生对音乐的热爱。

音乐是一个需要持续创新的领域。其理论的变化性，技能的更新速度都比较迅速。抓住稍纵即逝的灵感，就可以作出优美的旋律。音乐知识如同音乐本身一样，也是流动的。音乐教育除了需要基本功，更需要别具一格的创新能力，多元视角下的本土化教育，给音乐教育添加了更多知识性、趣味性的元素，是一个与时俱进的教育模式。

参考文献：

本土音乐文化论文篇（3）

在学校教育中，音乐无疑是最容易让学生接受的活动。著名音乐教育家柯达伊曾有这样的理论，他认为：儿童唱歌与说话都同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而在众多歌曲作品中只有美好的民族艺术才会让孩子们真正感到这里是家乡，并产生强烈的民族自豪感。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”，要使传统民族音乐活在人民的生活之中，给予他们一种文化认同感，而这一切又必须从小培养。儿童从幼年起，通过大量民间儿童歌曲，培养了兴趣，也熟悉、积累了民族的音乐语言、旋律音调，并逐步感受到音乐与语言的完美结合。

在不同的音乐活动中，学生欣赏着、想象着、感染着、参与着、发现着少数民族的活力与魅力，向往着近距离了解这些民族的生活，更生发出对不同音乐的浓厚兴趣，热爱家乡的情感油然而生，为家乡拥有这样美好的民族音乐而自豪！

音乐的魅力正在于无需更多言语就能达到心灵相通、精神引领的效果。因此，如果说，音乐是“心灵鸡汤”一点不为过！

二、萌发少年儿童对“三少”民族民间音乐、民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识

音乐是伟大的心灵艺术。通过“三少民族”民歌音乐乃至内蒙古草原、山林、渔猎等文化可以看到音乐的内涵与其艺术形式自是相互关联，这无疑对孩子们音乐欣赏趣味的形成确起到了熏陶默化的铸就作用。“三少”民歌内容多为讲究温厚、质朴、和谐的文化氛围，其民歌逐渐形成了一种豪放、宽容、朴实、诙谐的整体性格特征。

五彩呼伦贝尔合唱团的出现得到了公众及社会的认可绝不是偶然的，是有利于传统文化的保护、传承、发展的。可以说，草原文明不仅具有传承性且极具开放性。孩子们的演唱不仅仅保留和延续了草原文化之传统，是没有年龄与经历、没有专业与业余之间的界限的，是古老民族纯净生活的反映。孩子们给人们以艺术灵感的童谣，荡涤着世人的心灵，也给予了现今人们以青春的活力！

受地域、文化差异影响，不同的民族有着各自不同的风俗习惯。在授课前，我将三少民族的风俗习惯为学生做了个简单的介绍。例如，三少民族的服饰、居住、饮食文化以及他们的歌曲风格、舞蹈特点等。并且观看了五彩呼伦贝尔儿童合唱团的演出视频，聆听了《勇敢的鄂伦春》、《鄂呼兰，德呼兰》、《梦中的额吉》等歌曲，欣赏了达翰尔族舞蹈《鲁日格勒》，让学生深刻感受到少数民族文化的美好。音乐是最易于为儿童所接受的语言。少数民族音乐更是具有引人入胜的魅力。通过音乐的感召，我们可以让学生走近少数民族音乐、感受少数民族音乐、喜欢少数民族音乐，从而消除对少数民族生活习惯的歧视，萌发儿童对少数民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识。

三、丰富音乐认知、扩大少年儿童的想象空间

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激感的艺术，它可以消除紧张情绪，获得情感的平衡。通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，学生的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处，使孩子的“感性和理性得以融洽、升华”。少儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期，这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。少儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义，使其获得音乐能力。

少数民族音乐认识对儿童的想象力拓展有着巨大的推动。我们引导学生了解少数民族音乐，等同于为学生打开了另一扇想象之门。少数民族音乐作品背后往往有着美丽神秘的传说故事，在故事铺垫下，学生对音乐的体会更加深入，对音乐作品的想象力更加丰富。

本土音乐文化论文篇（4）

在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议

1、重视世界音乐的教育

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

2、重视本土音乐的教育

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了

精品源自英语科基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。

结语

本土音乐文化论文篇（5）

《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）在前言中指出：（音乐）作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求……音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性，发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。该《课标》明确了音乐是人类文化的重要组成部分，音乐课程的开设具有审美意义，且能促进人类文明的进步和发展。《课标》还就义务教育阶段开设音乐课程进行了论述，其中还指出了音乐课程具有传承优秀中华文化、构建和谐社会的价值。中学阶段是人的生理和心理逐渐趋向于成熟的阶段，也是一个人的人生观和世界观逐步养成的阶段。通过音乐课程的学习，既可以寓教于乐，又使人能从中习得知识，体会文化。因而，当务之急就是在中学阶段进行音乐课程的本土化建设。

要做好中学本土音乐课程建设，首要的是清楚的认识到人与文化、教育与文化、人与教育之间的关系。洋务运动以降，中国有许多有识之士吸收西方优秀的教学理念、教学手段，并结合我国的实际开展各类的教学活动。京师大学堂的设立、学堂乐歌的开设都是实证。前人诸多努力的一个主要目的是采用国外先进的教学思想和模式来弘扬传承中华传统文化。改革开放以来，人类学科的建设不断发展，将教育学与人类学相结合的研究思路和方法论的开辟，给我国教育教学研究输入了新鲜的血液，也是当前中国教育研究领域最为科学、全面的理论和方法。因而，本文就中学本土音乐课程建设的价值，通过教学人类学的视角加以阐释，并提出此类课程建设的相应举措。

一、教育人类学的视野

人类学是研究人的学科。该学科的产生一直有着多源化的说法。康德认为人类学源于对宗教文化的研究；摩尔根的研究实践表明人类学源于对古代社会的研究。之后的进化论派、传播论派纷纷为人类学的研究确立自身的理论和方法。直到马凌诺夫斯基和布朗的实证派诞生，才为人类学研究的理论和方法做了科学的定位。通过田野调查获取实证是马氏和布氏所倡导并躬行之的方法。人类学这一学科产生和发展的历程给予该学科之后的分化做了铺垫。近代产生的文化人类学、体质人类学、教育人类学、音乐人类学等，都是人类学这一大分支中分化出来的子学科。

早在18世纪后期，“人类学之父”康德在《论教育》中提出了游戏论的学说，并从中强调了教育的四大功能，即身体的锤炼、道德的培养、娴熟于技能和开发人的智力。①康德这一论断阐明了人与教育的关系，也就是说，人之所以成人，教育是不可缺的，人是教育的结果；而反过来，只有受过教育的人才能教育人。人类学家认为，教育是一个社会把它的文化传统一代代传递下去的进程，就一个时期、一个民族、一个地域、一个文化，有时是就一个国家与社会制度而言，教育的目的是要把文化的主旨灌输给儿童，从而渐渐使他们成为社会中正常的成员。②人类学家的这一观点是就教育与文化之间的关系而言的，也从另一个角度阐释了教育具有文化传承的功能。那么，紧接着人与文化的关系是怎么样的呢？马克思主义唯物论认为劳动创造了人。物质生产和人类自身生产是人得以维系的主要生存活动。人类经历了野蛮、蒙昧和文明三个阶段后，形成了家庭、社会、国家三大族群关系，同时也产生了人类共同的意识形态――文化。因而，人在劳动中不仅创造了自己、创造了社会，也创造人类自己的文化。大多数人在大多数时候都深深地陷于他们自己的文化之中。③所以，对人与文化、教育与文化、人与教育之间关系的清楚认识，是教育人类学之一学科产生的基础。将人类学的研究与教育相结合，通过教育来传播人类的文明又是人类学研究所要解决的问题之一。教育人类学是关注教育、指导教育教学活动、提升教育品质的理论和方法，更是全方位研究教育的一种文化视野。

二、中学本土音乐课程建设的价值

“价值”这一概念的涵义相当丰富，通俗的讲就是“某物有什么用”。马克思主义认为哲学意义上的价值，是从人们对待满足其需要的外界事物的关系中产生的，是主体以自身的需要为尺度对客体意义的认识。价值这个概念所肯定的内容，是指客体的存在、作用以及它们的变化对于一定主体需要及其发展的某种适应、接近或一致。④因而，课程价值的客观性就是满足人与社会发展，也就是说，社会的进步与人的生活需要什么样的物质和文化，我们就设置相对应的课程，这也是课程具有社会性的体现。

本土音乐课程亦可称为地方音乐课程，“本土”和“地方性”相对应。本土音乐（地方性音乐）通常所指的范围就是具有地方特色的、含有地方元素的音乐表现形式。例如：湖剧音乐、南太湖民歌、徽州舞龙音乐、徽州采杏歌等。这类音乐包含着湖州地域内的民俗民风，是当地人民在生产生活中即兴创作、口耳相传的音乐，是地方社会发展的人类进步的真实写照，是当地传统文化的重要组成部分。

当前，将这类蕴含地方传统文化元素的音乐表现形式融入到基础教育尤其是中学阶段的音乐课程中去，建设中学本土音乐课程，它所要体现的价值是：

第一，留住地方传统音乐文化的根。要建设好本土音乐课程，必然要拥有本土音乐资源。要想获取本土音乐资源，必然需要我们的专业教师在职能部门、学校的积极支持和配合下，主动去挖掘和搜集这些本土文化资源。在经济大发展和社会现代性不断发展的今天，传统音乐文化已经成为弱势群体，处境岌岌可危。它们迫切需要有专业人士去发现它们、重视它们、留存它们。

第二，发挥教育的功能、传承本土音乐文化。上文已经提及了教育具有文化传承的功能，《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）中也给予了明确和强调。中学阶段是人生“三观”形成的关键性阶段，也是求知欲和接受能力最强的时期。专业教师通过将本土音乐的内容作为课堂音乐教学内容的一部分来教授给学生，开拓他们的视野，丰富他们的知识结构，平衡学生对“土”“洋”音乐之间的接受度，让我们的本土音乐一代代的流传下来。

第三，提升学校的地位、发挥学校在服务地方中的作用。做好本土音乐化课程建设，发挥音乐教育的传承功能，积累开发本土音乐文化资源的技能，加深学校教育与地方精神文明建设之间的联系。在建设本土音乐课程的同时，还可以编排含有本土音乐文化元素的文艺节目，突出本校、本地的特色，形成亮点，既可以代表学校为地方群众文化建设服务，又可以参加本系统内的展演，例如中小学艺术展演等。推特色、打品牌，对于学生、教师是一种审美体验活动和艺术实践活动，对学校来说，可以凭借特色音乐教育的成果提升在同类学校中的地位。

三、中学本土音乐课程建设的具体措施

马林诺夫斯基强调人类学研究的实证性，要求研究者通过身体力行获取第一手资料，摒弃前人学派所倡导的“书斋田野”，我们通常称作为“扶手椅上的人类学研究者”（armchair）。教育人类学的研究同样注重资料的原生性。中学本土音乐课程建设在教育人类学理论和方法的指引下，对课堂本土音乐资源的取得、梳理、整合以及对专业音乐教师承担该课程建设的能力提供了理论基础和实践指导。中学本土音乐课程建设的具体措施有：

第一，优化专业教师的知识结构，强调专业教师的主导地位。当前中学阶段的音乐教师大多来自本科高校音乐学师范专业的毕业生。在大学期间，一直接受中国传统的音乐学教育模式，全国各高校音乐学专业的课程设置与教学计划大相径庭。因而，现任中学音乐教师的知识结构多局限于本专业内，或者少量涉及教育学、课程论等方向的知识。对放开视野，关注身边的本土音乐文化，用人类学、社会学、民族学等学科的知识和方法去挖掘、搜集和梳理本土音乐的能力相对较弱，所学知识有不够用和力不从心的感觉。然而，在中学本土音乐课程建设中，教师起到了主导地位。该课程建设的目的和要求以及需要达到的教学目标首先都需要教师来进行掌控。所以，作为中学本土音乐课程建设的中坚力量，音乐教师需要与学校主管领导加强沟通，阐述该课程建设的必要性和对教师自身能力提升的紧迫性，在学校领导支持的前提下，参与相关课程的研修、访学等“充电”方式来丰富教师自身的知识结构，以适应本土音乐课程建设的需要。

第二，编写本土音乐教材，倡导丰富多彩的本土音乐主题活动。编写教材是课程建设的重要内容。本土音乐教材的编写需要本土音乐课程建设的主导教师成立编写团队，合理分工，互相协作，齐心合力才能完成。该教材的编写需要参与教师多次开展田野调查，访问本土音乐的传承人，并在已有的文献资料研究的基础上，结合学校和学生的实际情况，加以梳理和整合，最终形成本土音乐教材，并同时完成教学大纲和配套教学参考资料的编撰以及音像资料的制作。专业音乐教师在实际课程的开设中除了基于教材和教学大纲之外，还可以多设计一些主题类的活动，比如用徽州方言演唱地方民歌比赛，或者以校园艺术节的方式让学生在本土音乐课程学习之后创编具有徽州本土音乐特色的舞蹈、歌曲等，要求每班分别创作，做到每个学生都要参与、互相竞争，最后评出等第奖。通过开展系列的本土音乐进课堂的主题活动，激发学生学习本土音乐的热情，做到耳濡目染，广泛流传。

第三，适时邀请本土音乐的传承人到课堂开展传承活动或者带学生到田野感受本土音乐的乡土魅力。这一举措俗称“请进来”“走出去”。邀请传承人到课堂和带学生去乡间田野采风可以让学生与本土音乐近距离接触，感受本土音乐的内涵，打破学生一贯对“土”音乐在心理上的厌恶感。且与传承人面对面交流又可以加深对本土音乐的印象，做到口耳相传。比如邀请浙北民歌的传承人到课堂教授民歌的演唱；或带领学生到徽州小浦镇八都赳鎏采杏农民在采摘时哼唱的小调；或邀请徽州水口顾渚一带的茶农到校来表演和教学采茶舞等等。最终的目标是让学生对本土音乐有亲切感和认同感，知晓本土音乐的相关知识并了解其特有的文化内涵。

四、结语

文化是特定社会有行为和思维方式、价值观的体系，或者说是人类社会所创造的特有意义体系。⑤教育是特定文化的产物，是一种特殊的高级文化体，世上没有适合一切文化的教育，教育必须满足所属文化的需求。⑥在当前多元文化的背景之下，不同文化之间的濡化和涵化现象不断。保护和传承本土文化是当前和今后的主要议题之一。教育作为社会发展和人类进步的手段，发挥好对本土文化的传承功能责无旁贷。本土音乐是本土文化的外在表现形式，在中学阶段做好本土音乐课程建设，需要在教育职能部门、学校领导的积极支持之下，用教育人类学的视野，基于学校教育的平台，通过专业音乐教师的努力探索，将本土音乐很好的融入到中学音乐课程中去，做好本土音乐文化的普及工作，营造良好的本土音乐学习氛围，为保护和传承本土音乐文化服务。

注释：

①庄孔韶：《教育人类学》，哈尔滨：黑龙江教育出版社，1989年，第32页。

②庄孔韶：《教育人类学》，第33页。

③李亦园：《人类的视野》，上海：上海文艺出版社，1996年，第15页。

④陆志远：《课程的价值与评价》，《海南大学学报（社会科学版）》，1994年第1期第101页。

⑤冯增俊：《教育人类学》，南京：江苏教育出版社，2001年，第232-233页。

⑥孟凡丽：《多元文化背景中地方课程开发的研究》，北京：中国社会科学出版社，2008年，第71页。

参考文献：

[1]庄孔韶.教育人类学[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，1989.

[2]李亦园.人类的视野[M].上海：上海文艺出版社，1996.

本土音乐文化论文篇（6）

    引言

    现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征,文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想,认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”,全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡,世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。

    一、全球化与本土化的互动和对话

    全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

    在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。

    二、音乐教育的“全球本土化”

    在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:

    1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。

    2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

    3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

    三、音乐教育全球本土化的几点建议

    1、重视世界音乐的教育

    全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。

    音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

    2、重视本土音乐的教育

    正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。

本土音乐文化论文篇（7）

论文摘要　全球化带来了世界文化的频繁交流和对话。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生 

引言 

 

现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征，文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想，认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”，全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡，世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。 

 

一、全球化与本土化的互动和对话 

全球化是一个宽泛的概念，涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式)，认为“全球化是一个多纬度的发展过程，各纬度在表现上既有共性也有个性：全球化是一个不平衡的发展过程，对不同国家来说，全球化的意义可能是不一样的：全球化是一个矛盾性的发展过程，单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴，所以在这里重点看看文化学的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反，它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话，没有差异就没有交流的必要，没有交流就不会与进步，因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上，全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说，那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此，当今世界成为这样一个竞技场，全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场，正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)著名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁，文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流，可以说没有全球文化只有本土文化，各本土文化构成了世界文化，未来世界文化朝着“全球本土化”发展。 

在音乐的“全球本土化”中，印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一，大约在两百年前传入南印度宫廷，现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式，印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求，印度人把小提琴改为c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”，在现代世界中保持了自身的整体性和独立性，成为音乐的“全球本土化”的典范。 

 

二、音乐教育的“全球本土化” 

在全球化进程中教育的重要性不言而喻，而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同，甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境，以体现本土人民的主体性：所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的，总是产生于特殊、具体的音乐教育环境．总是由解决具体音乐教育问题的人创造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征： 

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化，理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳：对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳，但各国的接受程度、范围各有不同：各国的教学方法也各有不同的运用。 

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立，如1953年成立的国际音乐教育学会(isme)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如isme在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐(wordmusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时，各国、各民族、各地方的独立性不断加强，珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力，不仅是各民族国家，也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。 

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较，国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上，由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议 

1、重视世界音乐的教育 

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大，使全球范围内的自由交往更频繁：世界经济市场化使资源得到全球性配置，促使地区乃至国家经济的依赖增大，经济往来密切：全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下，人与人紧密联系密不可分，都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看，经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。 

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐，是为了增强世界各国的相互理解为目的，这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念，理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐，它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化，世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多，每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界，教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟，是世界音乐的一个组成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野，使我们可以从更多角度认识到自身的独特性，在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。 

2、重视本土音乐的教育 

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化，本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注，在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为：“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系，与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分，是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合，深深扎根本民族文化，包含着真正的生存智慧，对于解决本土问题是一种真正有效的知识，也是他者所不能给予的。 

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位，增强他们对本土音乐的认同和归属感，彻底摆脱西方音乐中心论的控制，探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等，并为世界音乐教育之林贡献力量，以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件，也是本土文化对外来文化再创造的过，成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并进一步把自己音乐文化发扬光大。 

3、让音乐教育回归生活 

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机，并提出走向“生活世界”的超验现象学，为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉．教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉，处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输，远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活，也是一种生活态度和生活方式，音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式．重建音乐教育的观念，在生活中交流、学习和理解音乐，最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村，其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节，如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景，也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐，看到本土音乐的独特性，看到世界音乐的异彩纷程。 

 

本土音乐文化论文篇（8）

湖南是一个多民族省份，在漫长的历史发展过程中，每个民族都创造了绚丽多彩的民族音乐文化，形成了类型多样、资源丰富、特色鲜明、源远流长的湖南本土民族民间音乐文化。地方高校的音乐教育活动是音乐文化传承的主要阵地。但一直以来，地方高校对本土音乐文化的运用却没有引起足够重视，在研究、学习、传承、发扬本土音乐文化等方面所做的工作非常有限，没能充分发挥地方高校音乐教育对传承民族民间音乐的积极作用，忽视本土音乐文化对地方高校音乐教育的反哺意义，在特色建校、服务地方、传承文化等方面没有作出应有的贡献。这种现象亟须改变。

一、在地方高校音乐教育中运用本土音乐文化的意义。

湖南本土民族民间音乐文化的历史进程从一个文化类型的侧面展现了本土文化的风貌，它以生动、鲜活的音乐形态表现了不同地方的历史传统、地理风情、民风民俗，是湖南民族民间文化中的瑰宝。它继承了几千年传统音乐文明的传统与精髓，为本地文化发展奠定了不可或缺的“母源文化”基础和再创造依据。地方高校作为文化传承的重要领域，其教育模式、内容与方法在很大程度上影响地方文化的发展趋势。传承本土民族民间音乐文化，不仅承载了文化历史的延续，更体现了一种文化精神，而且必将成为主宰和影响现代精神文明和物质文明及未来精神文明和物质文明的“文化魂魄”。如果地方高校能够学习、整理、研究并发扬本土音乐文化，那么必将产生两个方面的积极影响。第一，对本土音乐文化的保护和发展产生积极的影响。首先我省虽然有着丰厚的本土民族民间音乐资源，但由于生存环境的变迁，多数优秀的地方音乐已濒临失传，如澧水船工号子、洞庭渔歌等。其次，随着城镇化的发展，农村进城务工人员的增多，村落的消失，许多优秀的本土民族民间音乐已经后继乏人、难以为继。再加上年轻学生受以往音乐教育经历的影响，对本土民间音乐文化存在无知与漠视现象……本土民族民间音乐文化现状堪忧。地方高校作为培养高等人才的主要阵地，它是学习文化、研究文化、传承文化的高等学府，有传承保护与发扬本土文化的义务与责任，也有先天优势。高校有全面的学科设置，有高水准的师资队伍，有教学与研究平台，也有舞台实践资源，还有大批引领音乐教育、音乐文化未来的莘莘学子。地方高校参与本土民族民间音乐文化的学习、研究与表演，无疑能最大限度地实现对本土民族民间音乐文化的保护与发扬。第二，健全高校音乐教育体系，丰富音乐教育课程，突出特色。本土民族民间音乐文化源远流长、特色鲜明、资源丰富，地方高校如果能合理运用，并大力发扬，则不仅对其教学是一个有益补充，而且能形成区域或民族特色，打造自己的独特品牌，使高校音乐教育在特色发展中不断壮大，不断实现高校的文化传承价值。

二、把本土音乐文化纳入地方高校音乐教育课程体系。

近年来，随着“湖南省文化强省战略实施纲要”的实施，弘扬湖湘文化，建设精神家园，构建民族文化、文物和非物质文化遗产“大保护、大利用”的长效机制等一系列制度与措施的出台，强化本土音乐文化的教育学习已成为当今湖南高校音乐教育的重要内容。湖南地方高校现行音乐教育课程体系一般分为四个模块：公共课程、专业课程、教师教育类课程和实践课程。在这四个模块中，只有专业课程模块的专业选修课程体系中有《民族音乐概论》或《民歌》课，可以涉及本土音乐文化，但限于课时和课程要求，这两门课程讲述的是中国甚至是世界的民族音乐与民歌，留给本土音乐文化的空间是十分有限的，加上教师的专业与研究方向等因素，本土音乐文化甚至无立锥之地。如何结合学校资源，在教学体系中合理纳入本土音乐文化，以地域音乐文化为特色改革音乐教育课程结构，已是当务之急。这方面的工作，省外很多高校已经做了积极探索，取得了较好成效。例如：呼伦贝尔学院音乐系（师范专业）开设了长调演唱大专班；贵州大学艺术学院开设了侗族大歌班；重庆涪陵师范学院音乐系围绕发挥传承当地民族民间音乐文化主力军的作用，结合学院地处乌江流域，民族民间音乐文化资源丰富的实际进行了一系列音乐教育教学改革，突出体现了以地域音乐文化传承为教学特色的高师音乐教育，取得了良好的办学效益和积极的社会效果[1]。湖南地方高校音乐教育专业应该借鉴兄弟院系的成功经验，结合本省本土民族民间音乐文化资源的实际情况，借助高校音乐教育改革的东风进行大胆探索与实践，分步骤、按种类地把本地民族民间音乐逐步纳入音乐教育课程体系。

湖南本土民族民间音乐文化资源丰富，大致可以分为民歌、戏曲、说唱、民族器乐和民族歌舞五大类。有代表性的民歌包括：洞庭渔歌、澧水船工号子、桑植民歌、花瑶呜哇山歌、嘉禾伴嫁歌、衡山山歌，等等。有代表性的戏曲包括：花鼓戏（按地域声腔的差异分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等）、侗戏、平江花灯戏、祁剧，等等。有代表性的说唱包括：侗族琵琶歌、丝弦（因地域的不同分为常德丝弦、长沙丝弦、平江丝弦、邵阳丝弦等支派）、长沙弹词，等等。有代表性的民族器乐包括：土家族打溜子、青山唢呐、渔鼓、简板等。有代表性的歌舞包括：张家界高花灯、桃源瑜伽焰口手势、江华瑶族长鼓舞、湘西苗族鼓舞和土家族摆手舞，等等[2]。如此丰富的本土民族民间音乐如何科学合理地引入高校音乐教育课程体系的确是一项系统工程。首先可以分地域按照就近原则，一方面方便采风，便于收集、整理、挖掘、研究，另一方面便于聘请本土民间音乐的传人来校园表演交流。各地方高校优先选择邻近的本土民族民间音乐品种纳入课程体系。如吉首大学可以选择土家族打溜子、湘西苗族鼓舞、土家族摆手舞，湖南文理学院可以选择澧水船工号子、桃源瑜伽焰口手势，衡阳师范学院可以选择衡山山歌、衡阳花鼓戏，等等。实际上这些本土音乐曾经不时出入各地方高校课堂与舞台，并在彰显地方特色，促进文化交流等方面提高了学校声誉，扩大了影响。其次，选择地域特色鲜明，易于课堂学习与舞台表演的种类优先进入教学课程体系，如本地民歌演唱、本地民族舞蹈表演、本地民族器乐演奏，等等。待有一定基础之后再加入本地传统戏曲表演、本地传统说唱表演及本土音乐的鉴赏、史论、分析、研究、运用、传承与发扬等相关课程，进一步扩大范围，向纵深延展。最终形成本土特色课程群，逐步建立起具有鲜明地方性的音乐专业特色课程体系。

三、打破以西方音乐为中心的观念，构建立足省情、彰显区域特色的教学模式。

长期以来，湖南各高校音乐教育专业的教学模式源于前苏联的音乐教育模式，其课程体系、教学目标、教学内容及教学评价等都以西方音乐为主体，其学科理论建立在西方音乐体系的基础上，从学科基础课程乐理、视唱练耳到音乐理论课程和声、曲式与作品分析、音乐欣赏，到专业技能课程钢琴演奏、声乐演唱，等等，都以西方音乐为中心，对民族音乐虽然有所涉及，但仅限于补充，处于从属地位。这一状况显然已经不适应当前我省社会形势发展，更不适应我国音乐教育改革现状。随着《中共中央推动文化大发展大繁荣的决定》的实施，弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园，保持民族性，体现时代性，加强对各民族文化的挖掘和保护，重视非物质文化遗产保护和传承已成为国人的共识。

湖南本土民族民间音乐文化以朴素的形态，体现了人与自然的和谐共存。这种不带主导动机式的音乐特点与自然的流传方式，正是音乐素质教育的理想状态，是每个音乐教育工作者在对音乐教学的探索中努力追寻的深层目标。因此，我们需要适时打破以西方音乐为中心的教学模式，立足省情，彰显区域特色，构建具有本民族特色的音乐教学双基新模式，把握本体，把握民族音乐的深层文化体验，把扭曲的音乐文化心理重新扭转回来，重新梳理、剪辑民族音乐的表述系统，让本土民族民间音乐的历史价值、社会价值、文化价值、审美价值和民俗价值渗透到地方高校音乐课程中，使师生深切地体悟民族音乐之深层内蕴，真正树立符合省情国情的音乐教学观念。使地方高校音乐教学真正实现对学生的道德培养、情感熏陶、精神塑造、社会认知等多重教育功能，同时形成品格修养、艺术修养、理论修养和技术修养。完善新型的以本土音乐文化为特色的服务本土音乐教育、弘扬本土音乐文化的素质音乐教育模式。

四、编好乡土教材，构建多元一体的音乐教材体系。

乡土教材是依据各级各类教育目标，由当地学校或教育行政部门或其他社会团体及个人组织编写“旨在促进学生身心发展的”具有鲜明地方性特征的教学信息材料。乡土教材的价值在于“以学生发展为本”服务于地方社会[3]。乡土教材的编写是对统编教材的补充，主要是针对本土民族民间音乐的教学与研究。它体现了对地方音乐差异性和多样性的认识和尊重，促使“当地学校教育与当地社会发展之间的动态平衡，促进地方社会和个体更好地发展，从而为国家的发展和繁荣提供现实的基础”[4]。编好乡土教材，首先与当地文化馆、文化站等部门通力合作，借用他们收集的大量本土音乐文化资料和多年普及群众文化工作的经验，实现成果共享、少走弯路。其次，组建一支高水平的教材编写队伍，通过调查、走访、采风、观摩等现场了解，收集第一手民族民间音乐的音像资料、乐谱资料等素材，对收集的本土民族民间音乐进行分析整理研究、精心筛选，再根据教学规律结合学生年龄特点与审美需求，按照难易程度循序渐进地编写教材。同时，教材的编订工作，应该因地制宜，根据地方高校的地域特点，组织好地方音乐研究学者、民间音乐传承人做好乡土教材的编订工作。如湖南理工学院可组织编写《岳阳洞庭渔歌集》，吉首大学可组织编写《湘西本土民间舞蹈荟萃》等。

湖南本土民族民间音乐文化经过了岁月的浸润与提炼，留下了丰富的文化宝藏。传承和发扬本土音乐文化是地方高校义不容辞的责任。在新时代的要求下，高校音乐教育要以地方文化建设为己任，以特色建校为目标，积极寻找保护传承与发扬本土音乐文化的方法与途径，实现学校办学与地方音乐文化发展的双赢。

参考文献：

[1]吕国敏.论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用[J].文山师范高等专科学校学报，2008（1）.

[2]韩博.湖南民族民间音乐的分类[J].山西财经大学学报，2012（2）.

本土音乐文化论文篇（9）

一、教育人类学的视野

人类学是研究人的学科。该学科的产生一直有着多源化的说法。康德认为人类学源于对宗教文化的研究；摩尔根的研究实践表明人类学源于对古代社会的研究。之后的进化论派、传播论派纷纷为人类学的研究确立自身的理论和方法。直到马凌诺夫斯基和布朗的实证派诞生，才为人类学研究的理论和方法做了科学的定位。通过田野调查获取实证是马氏和布氏所倡导并躬行之的方法。人类学这一学科产生和发展的历程给予该学科之后的分化做了铺垫。近代产生的文化人类学、体质人类学、教育人类学、音乐人类学等，都是人类学这一大分支中分化出来的子学科。

早在18世纪后期，“人类学之父”康德在《论教育》中提出了游戏论的学说，并从中强调了教育的四大功能，即身体的锤炼、道德的培养、娴熟于技能和开发人的智力。①康德这一论断阐明了人与教育的关系，也就是说，人之所以成人，教育是不可缺的，人是教育的结果；而反过来，只有受过教育的人才能教育人。人类学家认为，教育是一个社会把它的文化传统一代代传递下去的进程，就一个时期、一个民族、一个地域、一个文化，有时是就一个国家与社会制度而言，教育的目的是要把文化的主旨灌输给儿童，从而渐渐使他们成为社会中正常的成员。②人类学家的这一观点是就教育与文化之间的关系而言的，也从另一个角度阐释了教育具有文化传承的功能。那么，紧接着人与文化的关系是怎么样的呢？马克思主义唯物论认为劳动创造了人。物质生产和人类自身生产是人得以维系的主要生存活动。人类经历了野蛮、蒙昧和文明三个阶段后，形成了家庭、社会、国家三大族群关系，同时也产生了人类共同的意识形态――文化。因而，人在劳动中不仅创造了自己、创造了社会，也创造人类自己的文化。大多数人在大多数时候都深深地陷于他们自己的文化之中。③所以，对人与文化、教育与文化、人与教育之间关系的清楚认识，是教育人类学之一学科产生的基础。将人类学的研究与教育相结合，通过教育来传播人类的文明又是人类学研究所要解决的问题之一。教育人类学是关注教育、指导教育教学活动、提升教育品质的理论和方法，更是全方位研究教育的一种文化视野。

二、中学本土音乐课程建设的价值

“价值”这一概念的涵义相当丰富，通俗的讲就是“某物有什么用”。马克思主义认为哲学意义上的价值，是从人们对待满足其需要的外界事物的关系中产生的，是主体以自身的需要为尺度对客体意义的认识。价值这个概念所肯定的内容，是指客体的存在、作用以及它们的变化对于一定主体需要及其发展的某种适应、接近或一致。④因而，课程价值的客观性就是满足人与社会发展，也就是说，社会的进步与人的生活需要什么样的物质和文化，我们就设置相对应的课程，这也是课程具有社会性的体现。

本土音乐课程亦可称为地方音乐课程，“本土”和“地方性”相对应。本土音乐（地方性音乐）通常所指的范围就是具有地方特色的、含有地方元素的音乐表现形式。例如：湖剧音乐、南太湖民歌、徽州舞龙音乐、徽州采杏歌等。这类音乐包含着湖州地域内的民俗民风，是当地人民在生产生活中即兴创作、口耳相传的音乐，是地方社会发展的人类进步的真实写照，是当地传统文化的重要组成部分。

当前，将这类蕴含地方传统文化元素的音乐表现形式融入到基础教育尤其是中学阶段的音乐课程中去，建设中学本土音乐课程，它所要体现的价值是：

第一，留住地方传统音乐文化的根。要建设好本土音乐课程，必然要拥有本土音乐资源。要想获取本土音乐资源，必然需要我们的专业教师在职能部门、学校的积极支持和配合下，主动去挖掘和搜集这些本土文化资源。在经济大发展和社会现代性不断发展的今天，传统音乐文化已经成为弱势群体，处境岌岌可危。它们迫切需要有专业人士去发现它们、重视它们、留存它们。

第二，发挥教育的功能、传承本土音乐文化。上文已经提及了教育具有文化传承的功能，《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）中也给予了明确和强调。中学阶段是人生“三观”形成的关键性阶段，也是求知欲和接受能力最强的时期。专业教师通过将本土音乐的内容作为课堂音乐教学内容的一部分来教授给学生，开拓他们的视野，丰富他们的知识结构，平衡学生对“土”“洋”音乐之间的接受度，让我们的本土音乐一代代的流传下来。

第三，提升学校的地位、发挥学校在服务地方中的作用。做好本土音乐化课程建设，发挥音乐教育的传承功能，积累开发本土音乐文化资源的技能，加深学校教育与地方精神文明建设之间的联系。在建设本土音乐课程的同时，还可以编排含有本土音乐文化元素的文艺节目，突出本校、本地的特色，形成亮点，既可以代表学校为地方群众文化建设服务，又可以参加本系统内的展演，例如中小学艺术展演等。推特色、打品牌，对于学生、教师是一种审美体验活动和艺术实践活动，对学校来说，可以凭借特色音乐教育的成果提升在同类学校中的地位。

三、中学本土音乐课程建设的具体措施

马林诺夫斯基强调人类学研究的实证性，要求研究者通过身体力行获取第一手资料，摒弃前人学派所倡导的“书斋田野”，我们通常称作为“扶手椅上的人类学研究者”（armchair）。教育人类学的研究同样注重资料的原生性。中学本土音乐课程建设在教育人类学理论和方法的指引下，对课堂本土音乐资源的取得、梳理、整合以及对专业音乐教师承担该课程建设的能力提供了理论基础和实践指导。中学本土音乐课程建设的具体措施有：

第一，优化专业教师的知识结构，强调专业教师的主导地位。当前中学阶段的音乐教师大多来自本科高校音乐学师范专业的毕业生。在大学期间，一直接受中国传统的音乐学教育模式，全国各高校音乐学专业的课程设置与教学计划大相径庭。因而，现任中学音乐教师的知识结构多局限于本专业内，或者少量涉及教育学、课程论等方向的知识。对放开视野，关注身边的本土音乐文化，用人类学、社会学、民族学等学科的知识和方法去挖掘、搜集和梳理本土音乐的能力相对较弱，所学知识有不够用和力不从心的感觉。然而，在中学本土音乐课程建设中，教师起到了主导地位。该课程建设的目的和要求以及需要达到的教学目标首先都需要教师来进行掌控。所以，作为中学本土音乐课程建设的中坚力量，音乐教师需要与学校主管领导加强沟通，阐述该课程建设的必要性和对教师自身能力提升的紧迫性，在学校领导支持的前提下，参与相关课程的研修、访学等“充电”方式来丰富教师自身的知识结构，以适应本土音乐课程建设的需要。

第二，编写本土音乐教材，倡导丰富多彩的本土音乐主题活动。编写教材是课程建设的重要内容。本土音乐教材的编写需要本土音乐课程建设的主导教师成立编写团队，合理分工，互相协作，齐心合力才能完成。该教材的编写需要参与教师多次开展田野调查，访问本土音乐的传承人，并在已有的文献资料研究的基础上，结合学校和学生的实际情况，加以梳理和整合，最终形成本土音乐教材，并同时完成教学大纲和配套教学参考资料的编撰以及音像资料的制作。专业音乐教师在实际课程的开设中除了基于教材和教学大纲之外，还可以多设计一些主题类的活动，比如用徽州方言演唱地方民歌比赛，或者以校园艺术节的方式让学生在本土音乐课程学习之后创编具有徽州本土音乐特色的舞蹈、歌曲等，要求每班分别创作，做到每个学生都要参与、互相竞争，最后评出等第奖。通过开展系列的本土音乐进课堂的主题活动，激发学生学习本土音乐的热情，做到耳濡目染，广泛流传。

第三，适时邀请本土音乐的传承人到课堂开展传承活动或者带学生到田野感受本土音乐的乡土魅力。这一举措俗称“请进来”“走出去”。邀请传承人到课堂和带学生去乡间田野采风可以让学生与本土音乐近距离接触，感受本土音乐的内涵，打破学生一贯对“土”音乐在心理上的厌恶感。且与传承人面对面交流又可以加深对本土音乐的印象，做到口耳相传。比如邀请浙北民歌的传承人到课堂教授民歌的演唱；或带领学生到徽州小浦镇八都?赳鎏?采杏农民在采摘时哼唱的小调；或邀请徽州水口顾渚一带的茶农到校来表演和教学采茶舞等等。最终的目标是让学生对本土音乐有亲切感和认同感，知晓本土音乐的相关知识并了解其特有的文化内涵。

四、结语

文化是特定社会中特有行为和思维方式、价值观的体系，或者说是人类社会所创造的特有意义体系。⑤教育是特定文化的产物，是一种特殊的高级文化体，世上没有适合一切文化的教育，教育必须满足所属文化的需求。⑥在当前多元文化的背景之下，不同文化之间的濡化和涵化现象不断。保护和传承本土文化是当前和今后的主要议题之一。教育作为社会发展和人类进步的手段，发挥好对本土文化的传承功能责无旁贷。本土音乐是本土文化的外在表现形式，在中学阶段做好本土音乐课程建设，需要在教育职能部门、学校领导的积极支持之下，用教育人类学的视野，基于学校教育的平台，通过专业音乐教师的努力探索，将本土音乐很好的融入到中学音乐课程中去，做好本土音乐文化的普及工作，营造良好的本土音乐学习氛围，为保护和传承本土音乐文化服务。

注释：

①庄孔韶：《教育人类学》，哈尔滨：黑龙江教育出版社，1989年，第32页。

②庄孔韶：《教育人类学》，第33页。

③李亦园：《人类的视野》，上海：上海文艺出版社，1996年，第15页。

本土音乐文化论文篇（10）

一、新疆本土音乐文化在中学音乐教材中的现状

（一）现有教材方面的分析

目前，新疆本土音乐文化在中学音乐教育中的重视程度还不够，主要表现在以下两个方面：第一，教材比例设置。新疆本土音乐文化在中学音乐教材中占的比例非常小。第二，教材内容设置。在教材内容设置方面，所涉及的本土音乐文化比较单一。另外从其整个初中教材中可以看到，介绍最多的是维吾尔族与哈萨克族。中学音乐教材的现有设置情况，与我国对校本教材的开发有着密切的关系。在教材的开发方面，我们在一定程度上忽视了地方性和个性，远远不能满足地方乃至各个学校的不同需求。

（二）音乐欣赏课内容的分析

欣赏新疆的本土音乐可以扩大学生的音乐视野，发展对民族音乐欣赏的形象思维能力和智力，培养学生对本土音乐文化的兴趣和爱好，提高学生感受和欣赏、分析本土音乐的能力。本土音乐欣赏在中学音乐教育中起着非常重要的作用。

二、本土音乐文化在中学音乐教育中的重要性

（一）本土音乐文化的意义

1.本土音乐文化的传承性。本土音乐文化是非常优秀的传统音乐文化，在中学音乐教育中，学校有比较好的师资条件、教学设备，受教育者比较集中，这些都非常有利于本土音乐文化的继承和发扬。

2.本土音乐文化的交融性。本土音乐文化应该是一个整体，各民族之间的文化是相互交融在一起的，中学音乐教育为本土音乐文化的交融提供了良好的环境。在新疆这块古老的土地上，各族人民创造出了绚丽多彩、独具特色的音乐文化，如此重要的新疆本土音乐文化理应被纳入到中学音乐课堂当中。

（二）本土音乐文化的传承性

本土音乐文化如果想代代传承下去，最好的方式就是通过学校的音乐教育，在音乐课堂中让学生充分感受本土音乐。同时，还可以通过生活中的一些娱乐活动，比如，维吾尔族经常开展一些民族音乐活动，每逢婚嫁喜庆必有民间歌手和乐手前来演唱或演奏，这种集歌、舞、乐为一体的群众性的娱乐活动，不仅是情感的抒发，更是心灵的沟通和文化的认同。

（三）本土音乐文化的交融性与发展创新性

新疆一些中学的音乐教育都是以教科书为主要课程资源，音乐课程资源结构较为单一，而鲜活的本土音乐是新疆本地的历史见证，是多元文化的一分子，能给学校音乐第二课堂活动提供借鉴，为审美教育提供素材，丰富课内外音乐教学，促进本土音乐与其他学科的融合，这能给音乐教育带来新的发展契机。

三、本土音乐文化在中学音乐教育中的应用思考

（一）教师要培养学生对本土音乐文化的兴趣

1.教师要做本土音乐文化的传播者，用本土音乐去感动学生的心灵

《掀起了你的盖头来》是一首新疆维吾尔族民歌，节奏比较欢快，内容丰富。教师可以通过舞蹈、钢琴伴奏、多媒体等形式，让学生学习这首民歌。通过学习这首歌曲，学生对维吾尔族音乐的特点、音乐文化及生活习俗都能有一定的了解。 转贴于

2.教师要用本土音乐去亲近学生的情感

教师的情感无疑是影响学生情感中最积极、最活跃、最具有决定意义的因素。教师要通过独特的音乐艺术手段唤起学生心中情感的共鸣。笔者认为音乐教师在上课时，言行举止要散发出艺术魅力，激发学生的学习兴趣。

3.教师要做本土音乐文化的挖掘者，用本土音乐提升学生的审美能力

音乐教育是审美教育，音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的艺术形象。在音乐课上，教师要注重培养学生高尚的情操，用音乐去激发学生心灵的美感。教师可以根据歌曲内容设置一些场景，让学生更深层地体会歌曲的内容，真正体验到本土音乐的艺术形象。

（二）本土音乐活动的展开

新疆有着丰富的本土音乐文化，为了使学生更加了解本土音乐文化，在校内应该多开展一些有关本土音乐文化的活动。教师可以组织学生进行有关民族音乐文化活动的演讲比赛、知识竞赛等，使本土音乐文化得到交融、继承和发扬。

（三）本土音乐文化选材的把握

新疆本土音乐文化极其丰富，音乐教学中应该更多地增加一些新疆音乐教材的内容，要有一定的选择性，它们必须适合中学生，一方面有利于他们身心的健康发展和形象思维的培养，另一方面能够使新疆本土音乐文化发扬光大。比如，十二木卡姆是维吾尔族民间说唱音乐，是包含有歌、舞、乐等成分的综合艺术形式，被称誉为“维吾尔音乐之母”。在不同的历史时期和不同的地区，十二木卡姆涉及维吾尔音乐行为和思维方式的诸多方面，学习十二木卡姆有利于学生全面了解本土音乐文化，有利于培养学生的思维能力，更有利于新疆本土音乐文化的传承与交融。笔者认为把十二木卡姆纳入到中学教育中更好一些。第一，新疆本身就是一个维吾尔族聚居最多的地区，它的本土音乐文化相对于其他民族音乐文化更加浓厚，更有利于民族音乐文化的传承。第二，所涉及的区域广泛，十二木卡姆就是十二个地区的木卡姆，可以让学生更加深入地去了解它；第三，十二木卡姆涉及维吾尔族人行为和思维方式的诸多方面，如曲调模式、作曲法、曲式、散板、演奏法等。

新疆是一个本土音乐文化极其丰富的地区，应该把新疆本土各少数民族的音乐题材都融入到中学音乐教材当中去，这样能够保证新疆的本土音乐文化代代相传，永远不会流失。同时，还能丰富学生的音乐文化知识，让学生真正了解到新疆如此丰富的本土音乐文化，并感受到这种本土音乐文化的重要意义。作为当代的青年，有必要担当起传承和发扬新疆本土音乐文化的责任，不断地去挖掘它们，力图最大程度地发展新疆本土音乐文化。

参考文献