时尚管理篇（1）

站在更高层面的银行战略来看，国内商业银行近些年都在探寻管理架构的变革，其中提到最多的是事业部制改革，但大多是雷声大、雨点小。究其原因，中信银行（601998）总行副行长、财务负责人曹国强在接受本刊记者专访时表示，除了受国内行政管理体制的约束和总分行利益关系调整可能引发较高的转型成本和风险外，另一个重要原因在于，缺乏成熟的管理会计体系的支持，难以科学明晰地按事业部核算成本与盈利分析。

定制“高级时装”

对于管理会计的理解，曹国强在《管理会计也时尚》一书中说得极为透彻。说起为何给自己的书起了这样一个具有丰富现代感的名字时，曹国强表达了他的三点看法。

第一，“时尚”突出了管理会计“时代性”的特征。商业银行未来必须走内涵集约化的发展道路，建立“以客户为中心”、“以产品为导向”的经营模式，而这要求商业银行必须提高精细化管理水平，必须依托现代化管理会计体系的实施应用。没有管理会计就没有银行的精细化管理，从这个意义上来说，推行管理会计体系是顺应大势，是中国商业银行生存和发展的必然选择，是一种管理的“时尚”。

第二，“时尚”两字迎合了管理会计的“普及性”需要。管理会计理论和知识体系本身比较抽象和枯燥乏味，而银行业又因其特殊的组织架构、特色的客户和产品体系、特有的收入和成本项目等，会涉及行业、期限、币种、渠道等一些更具银行业特点的分析维度，而伴随银行经营特性而生的内部资金转移定价等专门的管理工具在使得银行管理会计独具特色的同时，体系也更显纷繁复杂。为了深入浅出、易于理解，本书尽可能对理论作了通俗化的“时尚”比喻，比如将搭建管理会计体系比作定制“高级时装”，而其中的每一道工序又形象地对应体系中的各项构成内容；将多维度盈利核算分析比作搭建数据“魔方”；又如，将“财务会计”与“管理会计”两者的关系形象地比喻为“衡量财富”与“创造财富”、“规定动作”与“自选动作”、“平面镜”与“显微镜”、“记分员”与“教练员”的关系；将“传统成本分摊方法”到“作业成本法”的演进比作枪械瞄准镜由“机械式”到“光学式”的演变；将数据治理的工作步骤比作水果超市的管理流程等。

第三，“时尚”的承继与积淀造就“经典”。现代的“时尚”即是未来的“经典”，而“经典”又无时无刻不在引领着“时尚”。“时尚”并非简单地做秀，它背后凝聚着每一位参与者一丝不苟的协作与努力。管理会计的发展恰好印证了从“时尚”到“经典”的演变，即所有建设者、参与者对极致完美的孜孜追求、精耕细作，造就管理的“经典”，从而共同烹制一场活色生香的“时尚”盛宴。

中信的“裁剪工艺”

作为商业银行精细化管理平台的中枢，管理会计全面、有效地整合了资产负债管理、利率定价管理、财务管理、信贷管理、风险管理和资本管理等众多管理工具和信息，为前、中、后台经营决策提供分机构、分业务线、分客户、分产品等多维度精细化盈利分析信息。同时，它对于精细化管理水平的提升体现在银行经营管理的方方面面：从前台的市场细分、产品和客户的营销，到的定价管理、成本控制、风险管理和资源配置，再到后台的绩效管理、价值管理以及战略管理。依据曹国强的看法，只有让管理会计贯穿于经营管理的各个环节，基于多维度精细化盈利分析信息向管理者提供决策支持，并使各环节的应用形成体系化交叉联动，充分发挥“谋”的作用，才能真正提升银行精细化管理水平。

事实上，从2006年开始尝试实施经济利润考核开始，中信银行管理会计推行至今已近八年。到目前，涵盖全面预算管理、绩效管理、多维度盈利核算分析体系的管理会计体系平台已基本建设成型，当前正处于“全面实施”阶段。

谈及中信银行实施管理会计的特点，曹国强总结了三个方面：一是实行“全流程植入”，即逐步将管理会计应用作为行政要求，嵌入到管理和业务运行流程中，比如在资源配置、授信审批、定价管理等方面将管理会计的盈利分析结果作为重要参考依据，将管理会计的评价结果作为考核业务板块、部门的依据；二是突出业务一线的应用，多数同业管理会计的应用集中在总行层面，体现在中后台领域，而中信银行同时也重视管理会计纵向的应用深度，从分、支行层面推动管理会计在客户细分、市场营销等前台领域的实际应用；三是强化费用精细化核算，通过推行费用分割核算机制（即在单项费用支出涉及多个部门或机构时，要求分割核算到各受益单位），从核算源头提高了条线及机构费用的置信水平，进而为客户和产品维度费用的科学分摊奠定基础。

“以客户为中心”是现代商业银行发展的根本要求，而面对多重约束的经营环境，“以价值管理为导向”是实现银行可持续发展的必然选择。在曹国强看来，商业银行只有处理好服务客户与提升自身价值的关系，才能实现共赢。如果片面强调服务客户，不惜成本拼资源，银行的长期价值提升就得不到保障，会丧失可持续发展的基础，“服务客户”终究会成为“空中楼阁”；另一方面，若背离“以客户为中心”，银行只关注自身价值的提升而忽视服务客户，则无异于杀鸡取卵，同样无法实现长期价值的提升。他强调，管理者的智慧在于，要以服务客户为出发点，同时把提升银行自身价值作为落脚点，两者兼顾，最终实现银行的可持续发展。

绩效管理的审慎魅力

在管理会计体系建设的“管理闭环”中，绩效管理体系是商业银行经营管理的“方向盘”和“指挥棒”。银行经营管理“往哪个方向走”、“怎样走”等问题在绩效管理体系中都能找到清晰的答案。曹国强认为，管理者的睿智做法是，通过绩效管理体系把“战略导向”清晰地描绘出来，而待方向明确后，更重要的则是如何传导下去并逐级落实。

曹国强介绍道，银行绩效管理比较广泛，其中“绩效考核评价”是核心环节。“绩效考核就像在组织一场激烈角逐的‘接力赛’，战略目标在‘接力’传递中转化为一个个看得见、摸得着的具体指标和目标，引导全行上下朝着同一方向前进，直至终点。”他称。

比较有代表性的绩效考核模式是“关键绩效指标考核模式（KPI）”和“平衡计分卡考核模式（BSC）”，两种模式在商业银行都得到了应用，孰优孰劣难有定论。在管理实践中，KPI指标体系设置开始更多地关注长期价值，关注非财务指标，而BSC的设计在一定程度上也保留了KPI考核的合理内涵，在业务线、部门等计分卡中摆脱固有的维度束缚。当前，“多数银行通常采用的是这种混合绩效考核模式。”曹国强介绍道，混合绩效考核模式的基本架构会类似KPI，但在指标甄选上更多地借鉴BSC方法，更加强调指标间的内在逻辑关系，注重短期盈利与长期价值的平衡。

值得提及的是，绩效考核通常被认为是一种“稀缺资源”，被当作是“万能灵药”，对此，曹国强提醒这种倾向存在一定的危害性。“绩效考核一旦充当了这‘万能捷径’的角色，其核心的战略导向功能势必会大大削弱，造成核心方向不明，而且，过度依赖绩效考核走捷径，即便能够立竿见影，也只是表面矛盾的一时缓解，深层次的矛盾如果被掩盖甚至忽视，矛盾只会越积越深，比如银行某项业务发展滞后，光靠短期下任务、抓考核只能是治标不治本。”他认为，绩效考核只是业务推动的辅助手段，业务仅靠绩效考核引导是远远不够的，必须依托科学的营销策略、持续的产品创新、健全的服务体系与良好的品牌建设等各项基础环境。

同时他亦强调，绩效考核管理会面临错综复杂的矛盾关系，处理不当会陷入各种误区。他建议，“量身定做”是必由之路，正确的方向辅之以逐级到位的传导与落实，绩效管理就能够成为最有力的银行战略“助推器”。

谈起管理会计如何得到多维度的应用，曹国强认为“管理会计不能停留在纸上谈兵，而要应用于管理实践，其中客户、产品、业务线、机构等维度都是管理会计的主要应用领域”。他表示，借助管理会计，一方面，商业银行可以对客户的综合盈利贡献进行量化评价，进而实现客户分层以识别优质客户；分析客户的行为特征和业务偏好，采取差异化营销策略；运用客户盈利分析优化资源配置，加强考核引导。另一方面，产品是银行联系客户的纽带，也是银行实现收益的载体，银行可以围绕产品的盈利性进行资源的有效整合和优化配置，实施差异化定价，建立完善的产品管理体系。

技术变革时代

管理会计是技术和方法，也是信息系统，它的发展与信息技术的发展密不可分。从发展初期主要依靠手工处理方式，到20世纪80年代后商业银行开始依托现代信息技术构建以多维度价值衡量为核心内容的管理会计信息系统，管理会计的实用性和科学性都随之大大增强。

在曹国强看来，管理会计背后支撑价值管理基础的是浩瀚无边的数据化、信息化的庞大系统工程。从这个意义上来讲，管理会计本身就属于“大数据”范畴。“如果说现代信息技术的发展在不断催生管理会计实用性、精准性、科学性的话，那么当前云计算、大数据技术的运用将使管理会计未来的发展更加如虎添翼。”他称。

现代互联网技术的蓬勃发展给传统金融领域的“游戏规则”带来新变化。“它将改变商业银行的传统盈利模式，金融业公认的‘二八定律’将被彻底颠覆。”曹国强表示，传统物理渠道下低经营价值的客户在互联网业态下已变得有利可图，从而使银行可服务的客户范围不断扩大，服务质量与客户感受将大大改善，践行“普惠金融”将不再是一句空洞的口号。

“润物细无声”的渗透

时尚管理篇（2）

与蒙娜丽莎神秘莫测、含蓄内敛的充满成熟女人韵味的微笑不同，《爱米丽的传奇命运》(2001)的海报上爱米丽·布兰的微笑却带有某种荒诞、精怪、夸张和顽皮的漫画色彩，特别是在那圆溜溜的黑眼睛、齐刷刷的黑刘海儿以及红彤彤的绒线衣的衬托下，再加上那布满小星星的草绿色背景的辉映。当然，这跟导演让-皮埃尔·儒内是漫画家出身不无关系，也跟他从影之后的一贯风格——《美味肉食店》(1991)或《异形4》(1997)——相吻合。然而，正是爱米丽·布兰的完全不同于蒙娜丽莎的半女人半顽童式的微笑，在新的世纪初，征服了法国，征服了欧洲，征服了大半个世界。她一改法国电影近些年来老气横秋、愁眉苦脸的面孔，把一种更大众化的、更愉悦的观影趣味还给观众。尽管像《电影手册》这样极其严肃的电影理论杂志对此片的态度大不以为然，但也不得不承认这样惊人的数字：在2001年，世界上有五千多万观众在电影院里观看了当年出品的法国影片，而其中就有一千多万是爱米丽·布兰的观众。这个数字还远远不包括影片的其他音像制品(如录像带、DVD等)的观众。爱米丽·布兰的微笑也是法国电影的微笑。1999年和2000年，在法国境内的电影市场上，观众人次超过二百万的法国电影分别只有3部，而到了2001年，则有10部法国影片的观众人次超过了二百万，除《爱米丽的传奇命运》外，还包括《我说的谎话也是真的2》、《狼族盟约》、《下岗风波》、《企业战士》、《唐基》等影片。而这一年的法国观众的总人次更是达到了186，000，000的新纪录。在从上世纪末到本世纪初，总的来说，法国电影市场的形势一直相当乐观，尽管其中有间断性的波动，比如，2000年法国电影在其国内的市场由1999年的32.4%下降到28.5%，然而到了2001年，又猝然上升到41.5%，达到了1986年以来的最高水平。

不可思议的是，2001年法国电影的空前盛况似乎诞生在传统的法国电影资助制度(票房预付款制度(注：在法国，国家电影中心(CNC)从每张电影票(5—6欧元)中抽取11%的税金，形成两个主要资助基金：自动资金和选择资金，前者自动返回制作者，跟票房直接挂钩；后者主要是票房预付款制度，即国家电影中心预先支付给制片人影片预算的一部分资金(一般占5—6%)，如果影片可以盈利，制片人需将所借资金还给国家电影中心，如果影片失败，制片人则不必还钱。)+法国电视4台(注：即CANAL+。为收费频道，主要设置电影、体育、色情节目等频道。CANAL+一般以合拍和预购两种方式参与一部影片的投资，前者一般不超过影片预算的8%，后者一般大于影片预算的30%。)+一家免费电视频道(注：法文为UNECHAINEENCLAIR，指法国电视1台(TF1)，法国电视2台(F2)，法国电视3台(F3)，法国电视5台(F5即ARTE)和法国电视6台(M6)。这些频道的节目收看是免费的，但有义务对电影制作进行不同程度的资助。)+一家影视投资公司(注：法文缩写为SOFICA(SOCIETESPOURLEFINANCEMENTDUCINEMAETDEL’AUDIOVISUEL)。在法国，非影视公司没有权利直接投资电影，必须通过SOFICA投资影片的制作，SOFICA可以采取两种形式，一是直接投资影片，一是成为制片公司的股份。但不管怎样，SOFICA的投资一般不能超过影片预算的50%。)受到威胁和动摇之际。多年来，法国电影之所以能够维持一种较稳定和较繁荣的发展状况，并且能够在某种程度上与好莱坞电影进行抗衡，主要是受益于法国政府的“文化例外政策”(EXCEPTIONCULTURELLEFRANCAISE)。这项政策旨在表明文化产品，特别是电影——需要相当规模的投资的一种文化产品，与其他行业的产品不同。一些工业或农业产品，如汽车、服装、食品等，需要按照市场规律，自由竞争、优胜劣汰、适者生存，辐电影则应受到政府的特殊保护与资助。法国电影正是通过国家电影中心(注：法文缩写为CNC，即CENTRENATIONALDELACINEMATOGRAPHIE。)对电影生产的宏观调控，以及电视台(尤其是法国电视4台)、民间影视投资公司等多种渠道的资助，求得生存的。这与好莱坞电影业完全靠市场规律自我调节截然不同。2000年12月，让-马丽·梅斯耶购买了美国娱乐网(USANETWORKS)，合并了威王帝—环球公司(VIVENDI-UNIVERSAL)，形成了包括水、移动通讯(SFR)以及影视娱乐业等多项产业的跨国公司。鉴于美国电影业的经验，梅斯耶提出了“文化例外政策的衰亡”的口号，并解雇了在法国电影业中举足轻重的人物、法国电视4台的老板皮埃尔·莱斯居尔，这在法国电影界中一度引起恐慌，一时间，法国的各种媒体纷纷扬扬、一片沸腾。试想，如果法国电视4台改变政策，停止对电影业投资的话，法国的电影业无疑将遭受重大的创伤。但是，由于梅斯耶的主张不得人心，也由于法国的电影资助制度太根深蒂固，所以，迄今为止，除了人员上的变动外，法国电影的政策并没有实质性的改变。而2001年法国电影的大丰收(共出品了204部影片，创下了上世纪90年代以来的最高纪录)更使法国电影界的人士扬眉吐气，大受鼓舞。

爱米丽·布兰的微笑意味着法国类型电影的回归，尽管《爱米丽的传奇命运》本身并非典型意义上的类型片。儒内因其过于丰富的想像力被作者电影们嗤之以鼻，而正是因为他那非同寻常的想像力，又很难将他的电影简单地划归类型。爱米丽·布兰就是这样一个精妙奇伦的诞生物。她精力充沛，智力超群；虽非天生丽质，却魅力难挡；看似新潮叛逆，却充满了怀旧色彩。在经历了形形的现代或后现代主义的思潮的颠簸后，人们在她的身上重新发现了最纯粹意义的真善美。多年以来，法国的大部分电影都极度个人化、内心化，而忽略了大众审美趣味的培养，仿佛一提观众，作者的身份就会受损。不可否认，法国的作者电影贡献非凡，在电影史上流下了串串闪亮的足迹；但也不可否认，很多所谓的“作者电影”都自生自灭，非常短命，观众还未能认识，就已经销声匿迹。能够真正放下作者的架子，实实在在为观众也为自己拍电影的人为数并不太多。吕克·贝松可以说是最突出的一位。作为导演，他拍摄的《杀手莱昂》(1994)、《第五元素》(1997)和《圣女贞德》(1999)等影片为法国电影创下的辉煌有目共睹；作为制片人，他监制的《出租车》(1998)、《出租车2》(2000)、《企业战士》(2001)和《龙的致命之吻》(2001)等，也都是近几年来在法国最卖座的影片。尽管贝松可以用英语拍片，也可以接受好莱坞的电影观念，但他拍的向来都是地地道道的法国出品的影片。正当法国上下为“文化例外政策”所面临的危机惶惶不安的时候，贝松却坦然地与威王帝公司的老板让-马丽·梅斯耶签订合约，在诺曼底建立欧洲最大的数码电影制片厂，甚至在日本建立他的欧罗巴影片公司的日本分公司。贝松的努力旨在扶植多年来呈畸形发展的法国类型电影，把它重新纳入大的工业化生产体系，并将之推向国际市场。国际化似乎是当今电影市场的潮流，尽管人们对此心怀忐忑。国际化意味着话语权的集中与统一，这无疑会削弱民族声音的力度。但反过来看，如果在国际化的进程中，多增加一些不同民族的声音，从而扭转好莱坞电影一统天下的局面，也未必不是一件好事。

事实证明，法国影片在国际市场上取得巨大的票房成功的大都是类型片：动作片，神怪片，科幻片等，如《第五元素》(1997)，《圣女贞德》(1999)，《爱米丽的传奇命运》(2001)，《狼族盟约》(2001)，《紫流》(2000)，《龙的致命之吻》(2001)，等等。这些影片不仅在欧美国家，而且在亚洲的不少国家或地区，如日本、韩国和香港等地，都相当卖座。但值得注意的是，在法国本土最具生命力、最具号召力的类型片之一——喜剧片，却很难在法国以外形成大的气候。这也许跟喜剧片带有更浓厚的文化色彩有关系，比如，像《被诅咒的》(1995)、《唐基》(2001)和《下岗风波》(2001)等影片就仅在拉丁语系的地区，如西班牙、意大利、南美等地大受欢迎。如果运气好的话，也会被美国观众所接受，例如，巴拉丝蔻在美国就很有观众缘。《阿斯德利克斯和奥贝里克斯反抗恺撒》(1999)，因为有德国的投资，在莱茵河彼岸也颇为成功。而有些喜剧片，却很难冲出国界，如托马斯·吉洛的《我说的谎话也是真的》(1997)，即使在意大利，此片也仅仅只有一千多名观众，在西班牙就根本没有能够发行。而《我说的谎话也是真的2》(2001)，迄今为止，还没有任何国家购买此片的发行权。总的来说，法国的喜剧片可以分成两大类。一类更倾向于商业化，如让-玛丽·普瓦雷的《来访者》(1993)，《阿斯德利克斯和奥贝里克斯》的不同版本：克劳德·齐蒂的《反抗恺撒》(1999)和阿兰·夏巴的《克雷奥帕特里任务》(2002)，弗朗西斯·韦伯的《混球的饭局》(1998)和《下岗风波》(2001)等；另一类更倾向于作者性，如80年代曾经拍摄过《生活是一条宁静的长河》(1988)的艾蒂安·夏蒂里耶在2001年推出了《唐基》，虽然影片的商业性大大增强，但还是容纳了相当的社会内涵。再如，《人人都找她的猫》(1996)的导演塞德里克·克拉皮施的新作《西班牙客栈》(2001)，也在抒发“世界青年”的“世纪郁闷”的同时，捎带着嘲讽了法国社会的官僚作风。事实上，许多法国喜剧片都不纯粹是搞笑，而是了作者的相当严肃的思考，这也是它不像其他类型片那样容易走俏国际市场的原因。但不管喜剧片的国际市场如何，喜剧片作为一种类型，都在法国电影中占有重要的位置。即使有一天，法国的其他类型电影因其国际化而丧失了民族特性的时候，喜剧片也会保持其本色。因为说到底，法国喜剧片是法兰西文化的特有产物。

“屁股”时代的作者们

1999年，法国女导演瓦莱莉·莱默斯耶拍摄了一部影片，叫《屁股》。这部影片的片名虽然起得极其恶俗，但片子倒拍得相当干净。其中有一个场景，是女扮男装的女主人公，在旅途中从汽车上下来，当着车上的两个男人的面，在路边的一棵小树前撒尿。这一场景看似猥亵，但女导演却把它处理得充满了诗情画意：荒凉的旷野上，一棵摇曳的小树前，站立着一个身穿牛仔服的“少年”，“他”蹶起屁股，装出一副要撒尿的架势。因为镜头很远，我们几乎看不清动作的实际情形，我们只能想象一个女人要站立着撒尿的不堪后果。另一个相关的场景，是女主人公终于脱下男装，赤身出现在餐桌旁的众目睽睽之下。但是，这一场景拍得同样简洁明快，没有任何撩拨之意。事实上，真正掀起“屁股”时代“性”时尚的并不是这部名叫《屁股》的影片，而是一部片名要斯文得多的影片《罗曼史》(1999)。卡特琳娜·布雷亚一向以性事贯穿自己的创作历程。从七八十年代的《一个真实的女孩》(1976)、《深夜喧闹》(1979)和《三十六个少女》(1988)，到90年代的《像天使一样肮脏》(1991)、《完美的爱情》(1996)和《罗曼史》(1999)，再到近两年的《致我的姐姐》(2001)和《性是一出喜剧》(2002)，布雷亚一直在人的、尤其是女性的感官世界中流连忘返。尽管作为导演，她在电影语言方面几乎没有任何建树，但在镜头前对性的探讨上，她却走在了时代的最前列。轰动一时的《罗曼史》几乎就是一部大观：，性冷淡，性放纵与待，面面俱到；，，施虐与生产，无所不有。女主人公在短短的银幕时空中匆匆走过了从淑女到、再从到妈妈的人生历程。在男男女女的性器官面前，布雷亚的摄影机不再像前人那样躲躲闪闪，而是虎视眈眈，毫不畏惧。镜头与物体的距离越拉越近，当一向被严肃电影视为禁忌的生殖器官用特写放大到布雷亚那充满唯美色彩的银幕画面上时，就造成了强烈的视觉冲击。如果说《罗曼史》不是一部标准意义上的(注：在法文中，“”有两个对应的词：LECINEMAPORNO(硬色情)和LECINEMAEROTIQUE(软色情)。两者的基本区别是，前者多用特写，后者多用中景；前者拍生殖器，后者拍。)的话，那是因为影片中增加了更多的心理透视，尽管人物的情感逻辑似乎并不是那么值得推敲。

当然，法国电影历来在性的表现上不拘一格，早在“新浪潮”之前，就出现了像《上帝创造女人》(1956)和《情人们》(1958)这样大胆前卫的作品，从而造就了碧姬·芭铎这样的性感女神和让娜·莫罗这样的一代。、床上戏、随手拈来的性噱头，几乎成了法国电影的家常便饭。有哪一位观众不对那些女演员(缪缪、艾玛妞·贝阿、朱丽叶特·比诺什、伊莎贝尔·阿佳妮、苏菲·玛索等)的了如指掌呢?没有身体的暴露，没有色情的渲染，电影仿佛就缺少了某种调味品，变得难以下咽。这似乎成了法国特色。就连罗麦尔这样严肃的作者，也常常在片名上做点儿手脚，加入某些色情的暗示，如《女收藏家》(1967)，《穆德家之夜》(1969)，《克莱尔的膝盖》(1970)，《午后的爱情》(1972)，《盈月之夜》(1984)，等等。与那些总是穿着衣服在床上搂搂抱抱的好莱坞电影相比，法国电影自然要更生活、也更实质。色情在法国电影中的泛滥要追溯到1968年“五月风暴”，这一政治运动对电影艺术的导向产生了深远的影响，“真实”和“自由”成为艺术创作的总方针，于是，电影中“性”表现的真实与自由就成了电影创作者需要向世界打开的另一个窗口。这使得70年代的在法国风靡一时，而正是这些哺育了今天的众多的屁股作者们。但是，在当时，严肃的电影作者对性的探讨还是停留在另一个层面，如让·厄斯塔什的那部“长篇巨著”《妈妈与》(1973)或贝尔唐·布里耶的那部出手不凡的《华尔兹》(1974)(注：《华尔兹》是法文LESVALSEUSES的直译。事实上，LESVALSEUSES在法文的俚语中是的意思，而本片的片名用的也是“”之意，但因为此片被介绍到国内时，一直用的是“华尔兹”的译名，所以这里还是沿用前人的译名，以免造成混乱。)。虽然到了80年代，性的表现在作者电影中继续有突破，如让-雅克·贝内克斯的《早晨37度2》(1986)或西里尔·科拉德的《野兽之夜》(1992)；但是，只有到了90年代后期，“性”才在法国电影中呈星火燎原之势，铺天盖地地蔓延起来。而到了本世纪初，法国电影可以说真正迎来了它的“屁股”时代，其标志就是众多的作者们开始在他们的影片中严肃地讨论屁股问题。据说是卡特琳娜·布雷亚的《罗曼史》把“作者”化了，就连大洋彼岸、一向对法国的作者电影态度冷漠的美国也掀起了一股不小的布雷亚热。这非同小可，因为对美国人来说，长年以来，法国电影对他们只意味着一个名字，那就是特吕弗，只意味着一部电影，那就是《四百下》(1959)。不过，在法国，除了像《正片》或《电影手册》等几本杂志认可布雷亚外，一般观众并不买她的账。但是，今天的作者就是这样，观众越不买账，你的身价似乎就越高。“告诉我你怎样在影片中表现‘性’，我就可以评判你作为导演的现代性。”虽然法国人在21世纪初提出这样的口号并不能算是前卫，因为早在上个世纪70年代，帕索里尼就用他的《萨罗或索多姆的120天》(1975)等作品证明了他的现代性。但是，不管怎么说，“最后一班地铁”还是要赶的。为了不落伍，为了追赶时代潮流，为了做一名真正意义上的“现代”作者，就要在自己的影片中学会变着法子拍屁股。事实上，与其说是布雷亚把“作者”化了，还不如说，一位“才”不惊人的导演如何借助“色情”才脱颖而出，尽管她的勇气可嘉，她的电影也并非一无是处。然而，榜样的力量是无穷的，时尚的魅力也难以抗拒。“屁股”似乎使困难重重的法国作者电影绝路逢生，可谓柳暗花明又一村。一时间，法国的银幕上下充满了五花八门的性。谁能把“性”拍得更狠更酷，好像谁就更现代。

如果说七年前，阿尔诺·德斯普莱欣的那部野心勃勃的长片《我怎样争吵…(我的性生活)》(在美国则干脆译为《我的性生活》)还相当书卷气的话，今天的作者们仿佛都吃多了生猛海鲜，一个比一个来势凶猛，一个比一个手段毒辣。当然，这也可能是跟萨德侯爵的后代多少有点儿关系。性已经不再是一种调味品，而是影片的重大主题。换言之，性不再为话语服务，而其本身就是话语。过去的大多总是跟美好的感情相提并论，而今天，性似乎已经不再需要情感做铺垫，而直接跟动物本能、跟欲望、跟暴力、跟血腥相关联。比较温和的，可以像帕特里斯·谢侯的《亲密》(2001)一样，把人拍得如同肮脏的牲畜，任凭原始的肉体冲动所支配；而真正强硬的，则一定要血花飞溅。看到迈克尔·哈尼克的《钢琴教师》(2001)的开头，你的感觉可能还四平八稳，但当伊莎贝·于佩在浴室里用刀片割破自己的阴道时，你就坐立不安了。从此以后，只要一看到于佩那张冷俊的面孔，你就会觉得她的下体在流血。像《钢琴教师》这样血淋淋的影片充斥了戛纳电影节这样高雅的艺术殿堂。2001年的另一部参赛影片《天天麻烦》更是登峰造极。克莱尔·德尼充分发挥了贝阿特丽斯·达勒那张大嘴的优势，把它变成了一张名副其实的血盆大口。自从两个无名之辈的一部臭名昭著的《》在2000年一炮打红后，便成了屁股电影的最热门的话题。2002年，戛纳电影节的参赛影片《不可逆转》就以意大利美女莫妮卡·贝卢奇被“”长达8分钟之久制造了这座久负盛名的海滨小城的最大丑闻。奥利维埃·阿萨耶斯和菲力普·格朗德里欧虽然不像前者那样哗众取宠，也分别在他们的影片《魔鬼情人》(2002)和《新生活》(2002)中，结结实实地拍下了这种不堪入目的暴力场面。在这些作者们的眼里成为一种最时髦的、垃圾式的审美经历和生命体验，构成了所谓的现代电影的黑色地平线。观众在这里不再是偷偷摸摸的观淫者，而仿佛身临其境，成为人性暴力的见证人。

当然，并不是所有的作者都具有暴力倾向。法国电影的可爱之处也在于此。潮流归潮流，个性归个性。为追赶潮流而丧失个性，那可是一件得不偿失的事情。作者的原则就在于一不媚俗，二不起哄。布雷亚在《罗曼史》中实打实干之后，在《性是一出喜剧》中，却转向了形而上的表现，“怎样拍一场的场面呢?是真实表现还是扮演?”当格雷戈里·科兰终于克服了心理障碍，着导演给他安上的假道具，在摄制组全体成员面前大摇大摆地晃来晃去的时候，性在电影中就变成了喜剧：一切都出于电影，一切都为了电影。贝尔唐·布奈卢在《导演》(2002)中，探讨了同样的问题，但却得出了相反的结论。让-皮埃尔·莱奥扮演的70年代的导演在其事业将要终结时，才发现其实这种电影根本不需要导演，不需要场面调度，更不需要剪辑，只要让演员们在那里自愉自乐、尽情发挥就足够了。80年代末，让-克劳德·布里索在其《白色婚礼》(1989)中精致入微地刻画了人的情感世界，而在其新作《秘事》(2001)中，却把镜头对准了人的感官世界。为了拍摄此片，他观摩了大量的，而他发现，这些影片除粗制滥造外，还矫揉造作，完全失真。那些导演总是在不该剪辑的地方剪辑，使观众根本无法看到自己想看的东西，而那些女孩子们总是伪装达到，使人想起《当哈里遇见萨丽……》(1989)中，梅格·瑞安在餐桌旁假装的滑稽表演。在布里索看来，只有少数导演的影片真实地表现了肉体的愉悦，比如说，约翰·B·胡特的《法国美人》(2002)，而后者也毫不隐晦地宣称，在他的拍摄现场，女演员们总是能不停地达到。在布里索的《秘事》中，屁股就是屁股，高潮就是高潮，丝毫都不搀假。但是，影片区别于一般之处在于，导演不仅表现了感官的享乐，而且还表现了感官的苦楚。性与欲望、与情感一样，都会变成一种失落的幻觉。人类的软弱与宿命就在于无法超脱各种各样的骗局的诱惑，而布里索的摄影机所要记录的就是这种诱惑的过程。性与电影的结合在布里索的影像世界里是诗意的、充满激情的。这种大手笔在当代的法国导演中是相当罕见的。

“别人的口味”

时尚管理篇（3）

中国有句老话：“慢工出细活”。“快”也可能带来“快”的副作用，国外快时尚品牌从进入中国市场不久，就因频频爆发产品质量问题饱受诟病。2013年11月25日，中国消费者协会公布了对70款快时尚品牌成人服装的比较试验结果，全部符合标准的样本不足 7 成，色牢度、甲醛含量、pH值不达标，标识成分与实测不符等问题比比皆是。快时尚产品要求企业有极强的产业链整合能力，超强的成本控制能力，因此保证产品质量难度也大，多款、快速和成本因素都制约着快时尚品牌的产品质量。

快时尚不应成为低质量的代名词，应该立足于产业链的思维来解决快时尚产业链的质量问题。因此研究快时尚服装产业链的质量控制对于从根本上提高快时尚服装的质量具有重要意义。

1 快时尚服装产业链质量管理的难点

1.1 “多款”的质量管理难度大

以ZARA为例，每年上市的服装款式有12 000种，几乎相当于国内普通女装品牌的10倍，数以万计的服装材料类别组合在上万种服装上，控制每款服装质量的难度可想而知。虽然快时尚品牌经常采用同一种面料制成多款服装来降低成本和规避质量风险，但由于款式不同、执行标准不同，不同布料组合的劈裂强力、色牢度等项目不合格的情况也会频频出现。

“多款”的质量管理是服装品牌最为重要的工作方向，解决问题的办法不仅仅来自于品牌企业，需要站在产业链的角度看待质量管理，只有上下游企业紧密合作，才是解决问题的根本。

1.2 “快速”增加质量管理难度

ZARA一款服装上市平均周期仅为15天，且相当部分的面料是由坯布染上当时流行的颜色或图案制作成服装，在如此短的周期内完成染色、后整理、裁剪、缝制、熨烫、分检等工作，其紧张的节奏可想而知，在这种生产过程中各项内在、外在指标控制起来相对困难。目前产品送检通常要 3 ～5 天，这对于快时尚服装产业链来说是不小的压力，如果为了销售业绩而绕开检测环节，这种“快速”将意味着质量风险加大。

1.3 “低价”增加质量管理难度

产品由于生产方式不同，H&M的出货周期不及ZARA，但对于成本的控制更加苛刻，H&M的口号是“以最优惠的价格提供时尚和品质”。为了控制成本，H&M采购便宜的面料、生产地点也选择在劳动力成本最低的地区。全球供应链和严格的成本控制难免给产品质量带来损失，也使得H&M在多次产品抽检中身陷“质量门”。连以品质著称的优衣库，也曾经难逃诟病，1995年，优衣库在日本也曾因产品质量问题让“物美价廉”口碑遭人质疑。

快时尚不愿意把“低价”与“劣质”联系在一起，但现实的情况似乎有很多证据证实这种联系的合理性。实际上，“低价”的代价不是产品质量低，而是降低了产业链质量管理的态度，客观上提高了质量事件的比率。

1.4 “质量意识”制约质量管理

国内销售服装的很多产品质量问题是因管理者质量意识淡薄，或者对国内标准理解不透彻造成的。比如，面料成分与标识不符是快时尚品牌经常发生的质量问题，据北京市消协公布的检测报告，以抽查不合格的ZARA休闲裤为例，服装标签标称为“含棉75%；羊毛20%；涤纶5%”，而实际检测结果是棉68.2%（比标注值少6.8%），羊毛则仅为10.6%（为标注值的一半），聚酯纤维含量为15.7%（超过标注 2倍）。在快速的生产周期中，由于快速调用面料进行生产，不同批次面料如果未经及时检测，非常容易出现成分与实际不符的情况。

在中国市场销售服装，如果对国内强制标准和产品标准不熟悉、不理解，会导致不符合强制性标准、产品标识标注不合格、产品不符合执行标准等各种质量问题。

2 快时尚服装产业链质量管理的建议

难道“快”就意味着要牺牲质量吗？其实不然，“快”并不意味着品质降低。企业可以向管理要品质，向科技要品质，向供应链要品质。传统生产周期之所以长，与传统的产品开发模式，供应链计划、生产、沟通、风险分担方式都有关系。只要采用合理的管理模式、先进适合的设备，不但效率会提高，品质也能得到保证。

2.1 向管理要质量

“一切问题都是管理问题”，产品品质是企业综合实力的集中体现，快时尚品牌也在不断探索中提高着产品质量。优衣库推行的“ABC计划”（ALL BETTER CHANGE）和“匠工程”就是向管理要品质的典型案例。在“ABC计划”中，优衣库将中国的合作工厂由140家缩减到40家，增加每个加工厂的工作量从而提高内在质量和缝制质量。“匠工程”中，优衣库将有30年以上经验、闲赋在家的日本专家输送到中国工厂以确保产品质量。ZARA也采用一个工厂一段时间只集中生产一款服装的方式来防止错误产生。

2.2 向科技要质量

“科学技术是第一生产力”，引进和采用一些科技创新就可能大幅度提高生产效率和产品质量。在分检产品时，ZARA不采用易出错的人工分检方法，而是采用激光条码读取分检技术，使出错率降到5‰以下，每小时可分检80 000件服装。纺纱、织造、染整等工艺的技术进步也不断帮助企业提高产品质量。

2.3 在“快”与“慢”之间找到平衡

要想控制好质量，需要企业在“快”与“慢”之间找到平衡。以成功的电商品牌“韩都衣舍”为例，其服装补货周期在20 ～ 30天之间，在行业内并不是最快的，但其产品售罄率可达到95%，可见并不是一味的快就可以满足市场需求。略微宽松的周期也为产品检测留出了必要的时间，规避了产品内在质量的各种风险。

2.4 建立质量可信的供应商群

如果快时尚服装产业链所使用的全部材料都是经过第三方认证的，那么一定意味着快时尚服装产品质量大幅提高。中国纺织信息中心建立的国家纺织面料馆就是本着这一理念建立的。快时尚服装品牌通过国家纺织面料馆获得的产品均为合格产品，也就意味着快时尚产业链可以减少中间检测和认证环节，改变快时尚与“慢周期”之间的矛盾。因此，快时尚并不一定“低质量”。

2.5 选择优质质量合作伙伴

选择适合的质量合作伙伴对于品牌企业也非常重要，优质的检测机构，不仅检测周期短、服务质量优，还可以针对企业的薄弱环节进行有针对性的咨询、培训、辅导等技术支持。

同时，优质的质量合作伙伴在企业产品质量数据汇总分析、提供工艺改进建议等方面都可以对企业进行支持，能够从检测数据中分析出品牌和供应商的优势与短板，从而为今后产品质量提升做出建议，是与品牌共同成长的良师益友。

3 结语

快时尚服装品牌产业链的质量管理是一项更为复杂的系统工程，它反映快时尚企业的产品开发、品牌运营、生产管理和整合供应链管理的能力和水平。

快时尚服装的质量管理并不是单纯对产品质量的管理，而是对每一个工作环节的管理。快时尚质量的产业链管理应本着持续改进的原则，依靠合作伙伴，在每一个环节建立实现质量管理的机制和规则，让每一位员工在工作中进行梳理和改进，才能获得优良的效果。

在服装品牌质量管理方面，有很多可以借鉴的模式，但对于快时尚服装品牌而言，只有企业的管理者有极强的质量意愿，建立严格的质量管理规范，使每位员工结合自己的工作不断探索，才能走出一条适合自己的快时尚质量管理之路。

参考文献

[1] 徐娟.浅议快时尚[J].现代交际，2014（2）：177.

时尚管理篇（4）

中图分类号：F274 文献标识码：A

Abstract： Fashion changes every day and every second， so there are enormously styles of fashionable dress which has very short product life cycle and highly uncertainty of demand. Since the productivity is too low to couple with the significant change of demand， the manufacturer or the fashion company should produce enough products and store them before put into market according the demand forecast. The estimated quantity of production isn't very accurate. Sometimes they are so small compared with the actual demand， sometimes the surplus products will fill up the store. The manufacturer or the fashion company should set up an effective supply chain adopting pull strategy and forecast demand accurately based on market demand analysis， in order to solve this problem.

Key words： fashion； supply chain； pull strategy； demand

对于时尚类产品，特别是时尚女装，种类繁多，受消费者喜好影响很大，流行期很短，可能只有一季就过时了，同时，每款服装批量较小，使得时尚女装具有明显的需求不确定性，在实际运作中就会出现部分款式供给不足、部分款式供给过剩的问题。这样就使得很多企业在产品畅销时错失销售良机，滞销时积累大量不断贬值的过季库存，结果造成企业的经济损失，因此，过季积压库存是严重影响企业发展的一个重要问题。

1 时尚女装供应链管理战略

要研究时尚女装供应链首先要明确时尚女装的定义，了解它的特点，才能知道时尚女装供应链的特点，并制定相应的管理战略。

1.1 时尚女装的定义和特点

服装分类方法有很多种，通常可以按照性别、年龄、民族、用途等进行分类，一般最没有争议的是按性别分为男装、女装和中性服装。本文所说的时尚女装是指专门为有一定消费水平中青年女性而精心设计生产的、符合当前流行趋势的服装产品，如时尚女性、白领女性等。

时尚女装的出现是对服装市场不断细化的结果，由于这一消费人群消费能力很强，追求个性，因此，服装价格处于中高档水平，产品的利润率较高，但是消费喜好不宜把握，流行期短，这些直接导致了预测非常困难。

1.2 时尚女装的供应链管理战略

时尚女装的供应链管理非常困难。时尚女装的供应链由于在其中流动的产品特性，需求不确定性很大，小批量多品种，生命周期非常短，对整个供应链管理提出了很高要求。目前，由于企业无法对未来市场需求做出准确预测，只能采用“推动”式策略。这样就要求企业提前生产出商品，靠提升销售能力和打折来解决商品积压问题，否则，只有持有大量积压库存。

2 时尚女装的市场需求

为了实施需求驱动战略，则必须先对市场需求进行分析，找出其中的规律。影响市场需求的因素很多，必须全面考虑才能比较准确地预测市场需求，亦即某类产品市场规模的大小以及某种产品的销量。

2.1 时尚女装的市场需求

服装，作为一种季节性产品，其销售量受到多种复杂因素的影响，如季节变化，流行趋势变化，气候变化，广告媒体效应，地区消费观念和突发事件等的影响（如非典）[1]。

影响市场需求的因素可大致分为市场、品牌、产品以及购买者等四大类。市场类因素主要指某一地区对市场需求的客观因素，包括当地人口数量、人均收入、出生率、GDP、零售总额、气候以及习俗等；品牌类因素是指某一品牌对市场需求影响的客观因素，包括品牌价值（市场份额，VIP顾客数量，知名度）、店铺数量（店铺客流量）、店铺等级（店铺位置，店员素质，店铺陈设）；产品（时尚服装）类因素则指产品本身对市场需求影响的因素，包括样式、颜色、面料、做工、尺码、配饰、价格和开始销售时间、可穿着时间等；购买者因素是指购买者本身对市场需求影响的因素，包括性别、年龄、职业、个人喜好、收入、理财方式、家庭负担等。

根据对影响市场因素的分析，某品牌的总市场需求是由不同地区的区域需求构成的，不同区域的需求又由分布在该区域内的店铺需求构成，同时，某一品牌的总需求也由该品牌推出的不同款式的市场需求构成，再往下可以细分至颜色、尺码。

时尚女装的市场需求的影响因素众多，包括：人口、地域、气候、经济状况、销售渠道、产品、消费者、替代产品以及促销活动等。市场需求要能分解到每个城市的需求，再分解到款式、颜色、尺码，这样的分析预测才有实际意义。

2.2 时尚女装的产品生命周期

产品生命周期就是产品从进入市场到退出市场所经历的市场生命循环过程，进入和退出市场标志着周期的开始和结束。典型的产品生命周期一般可以分为四个阶段：导人期、成长期、成熟期、衰亡期[2]。时尚女装的单款存在时间极短，从设计到销售一般也就在半年到一年之间，象ZARA这样的快速消费品牌甚至只存在数周时间，因此，人们将此类产品称为短生命周期产品。

从时尚服装设计制作流程来看，从流行资讯收集、图稿设计、材料选择、样衣制作、工艺确定、订货展销、到大货量产，这段孕育周期大概要9～12个月。而时尚型服装产品市场生命周期特点是，从刚上市时很少有人接纳（称之为独特阶段），随之接纳人数随着时间慢慢增长（模仿阶段），终于被广泛接受（大量流行阶段），最后缓慢衰退（衰退阶段），消费者开始将注意力转向另一种更吸引他们的时尚，这段周期大概只有短短2～3个月[3]。

一般来讲，时尚女装的特点和服装产品的生命周期决定了它的上货计划是分批次上市销售，因为类似波浪一波一波往前推进，所以，服装从业人员称它为按照波次上货。在实际运作中，时尚女装公司在每一波次都配备款式足够多的搭配合理的货品，下一波次的货品在上一波次尚处在成熟期末段或衰退期初期上市，使得销量的变动尽可能的小，以便让整个供应链处于一个相对稳定的状态。在图中销售量表现是一根起伏不大的横线。在这个状态下，供应链的人力、物料以及资金的需求不会因为销量的急剧变化而总是处于一种严重不足和严重过剩的状态中，这样可以为企业节约大量的资金，见图2。

服装公司可以通过对历史需求数据，以及新产品的分析，合理的预测出市场需求，因此，服装公司能够做到的就是尽可能地模拟出这条曲线，这也是本文所要解决的主要问题。

Zara在实际运作中采用了区分基本需求和突发需求的概念。在此概念中，基本需求是依据以往经验确定的最低水平的潜在需求，超出部分被认为是突发需求，如图3。相应的策略是基本需求选用低成本的外发渠道，对于超出部分的突发需求采用具有更快响应速度的外发渠道。区分外发法要求需求预测基于最新销售数据，同时预测误差需要降低。此策略可通过以下两方面得到强化，一是从低成本的渠道提前订购零件或原材料，二是将成品的装配或制造本地化以提高响应速度。这就是Zara一家成功的西班牙时装零售商采用的策略[4]。

3 时尚女装公司存在的主要问题

技术的不断进步、消费者偏好的快速改变、竞争的不断加剧，使得产品的生命周期大大缩短。有些商品其生命周期之短更为突出，即包括服装、玩具、手机、电脑等时尚产品。由于缺乏对于此类产品运作的系统性指导，企业遭遇了一系列问题，而这些问题集中表现为突出的库存控制问题。虽然此类产品的边际利润较高，但是库存过剩和缺货带来的损失大大削弱了企业的盈利能力[5]。

目前，很多服装企业对市场需求预测的准确度都是不高的，这点可以从多数企业较高的过剩积压库存得到印证。

4 解决方法

中国大部分的服装企业已经意识到库存问题的严重性，在对库存的反映机制中，更多的是强调物流、ERP的建设和营销终端销售策略的研究，这些在管理经营上动用大量人力与物力进行销售终端信息化的建设和改造，使销售数据能得到有效控制，根据销售数据来进行配货、调货，虽然有一定的效果，对库存量的减少和控制起到一定的作用。但是没有从产生库存的源头上去解决核心问题，往往是事倍功半作用[6]。

为了减少服装企业的积压库存，还可以从提高预测的准确度和增加生产的柔性两方面着手。第一，通过有效利用历史数据和对新产品的调研数据提高预测准确度，满足市场的基本需求。第二，增加生产能力的柔性，满足突发需求，同时使库存处于一种低水平状态。

5 结 论

本文通过对时尚女装供应链及其战略的分析，并根据时尚服装的需求特点，提出服装公司可以通过对历史数据和新产品特性的分析，合理地预测出比较准确的市场需求，将供应链战略由“推动式”变为“拉动式”，建立一条采用“拉动式”战略的高效供应链，以解决库存过剩或不足的问题。

参考文献：

[1] 李俊. 服装商品企划[M]. 北京：中国纺织出版社，2005：38-50.

[2] 徐贤浩. 短生命周期产品库存管理及运营策略[M]. 北京：中国物资出版社，2007：136，263-265.

[3] 赵丽萍. 基于BP神经网络技术对时尚服装销量预测的应用方法研究[D]. 上海：上海交通大学（硕士学位论文），2009.

时尚管理篇（5）

ZARA、H&M之所以能够快速崛起，并占领市场，依靠的是其“快时尚”的理念，而“快时尚”的背后需要一个高效的信息化系统来支撑。目前，国内很多服装品牌也在关注、学习“快时尚”的营运模式。对于信息化，通讯、银行等行业做得非常好，这些行业的日常工作开展基本离不开信息化系统，未来，服装企业也将是这样，因为信息化系统正在承接众多企业管理方面的职能。

长期以来，国内很多服装企业的成长往往都依赖于一个职业经理人，但真维斯的管理已经不是靠人，而是靠系统在支撑。公司把每一个职业经理人的管理理念融入企业信息化管理体系，即使职业经理人走了，但他的管理理念留下了，下一任职业经理人还能继续运转。把管理理念固化在系统里，从而继续保证日常运作，这是服装企业未来发展方向。于是，现在很多服装企业把信息化作为公司未来发展战略之一，在选择设备和软件的时候，企业家都会亲自参与。他们知道，品牌要做大，需要一些保障体系，除了资金、人才，另外还需要信息化系统来支撑。所以企业家都要求自己的信息化系统在未来三年或五年不会被淘汰，能跟上企业发展步伐。在他们看来，公司投资几百万元做信息化不是求短期回报，而是要在未来三年实现自己的目标，“信息化已经成为实现他战略目标的一个保障体系。”

以前大家也在谈信息化，在上软件、上设备，但条件还没成熟，而目前，无论是从国家政策环境，还是中国服装产业的国际地位国内服装品牌企业的实力和影响力来看，中国服装信息化行业将迎来最好时机。

永远站在客户角度

以前，大部分服装企业也都上过一些企业管理软件，可能对软件不熟悉，或者购买的软件不适合企业发展需求，往往造成信息化效果不好。所以现在企业家都直接参与企业信息化的建设，在选择信息化合作伙伴时都非常慎重。他会看你这公司是否是专业化的信息化公司，对服装行业是否有深入研究；他们要看你的公司规模，是否有这样的人才体系？是否能够支撑他公司未来发展的信息化需求？看你公司定位，看你公司是否有目标？因为服装企业上信息化，并不是装一个软件、买一些设备那么简单。

经验表明，没有一个产品真正完全满足企业的所有需求，所以服装企业都希望有个信息化企业能够跟着它，伴随他成长，而这个企业至少有响应的规模、定位、目标，大家才会走到一起了。现在百胜在和服装企业合作的时候都是谈战略合作方面的事情。九牧王与百胜已经合作十年，九牧王发展很快，他每个阶段都有信息化的升级改善需求，这就需要有专门的信息化团队去支撑他，满足他的需求，这样就形成企业间的合作伙伴关系，大家共同发展。时尚行业发展很快，所以他需要一个战略伙伴来改变它的业务模式，这是一个方向。事实上，无论是企业发展好与不好，每个企业都有自己的核心竞争力，只是每个企业管理方法不一样。企业都需要把他的管理理念灌输到整个流程中，我们就是帮助他通过信息化系统来实现。然而标准的系统很难满足企业个性化需求，因此百胜给企业的是一个大概框架，具体细节内容还需要通过双方沟通实现，从而充分满足客户需求。“公司的一切工作都是围绕客户发展和需求来做。”

打造专业化服务团队

百胜在与服装企业建立战略合作的同时，一直不断加大在技术研发方面加大投入。如果你自己没有足够强的技术，大企业你就支撑不了。因为企业大了以后，数据就是海量，对系统要求就很高，而系统软件需要技术来支撑，这里面也会遇到技术瓶颈，为此，百胜在杭州成立了技术中心，这样公司的产品开发就有自己的平台。同时，百胜还与各类高校合作，走校企合作的道路，给在校学生提供实践和培训的机会，也为公司未来的发展积聚人才。

现在百胜迎来快速发展期，人才也不断培养更新提升。目前，公司骨干都是当初一起创业提升的，也不断引进人才；另外，公司还有很多行业资深顾问，都有实践经验的，他们帮助公司加强内部员工培训，为公司未来的发展打下基础。目前，百胜的团队是非常稳定，公司一直在把公司的股票分给骨干，这些骨干长期在公司，他们所学和掌握的东西就能在公司就沉淀下来。

服装信息化产业的发展前景大家都看好，像用友这些大的软件企业也想做服装行业的信息化，但他们因为对行业了解不深 ，很难开发出客户需求的东西。所以百胜还是有比较优势，毕竟在服装行业做了这么长时间，对服装行业有深入了解，积累了很多人才和经验，给公司发展打下基础。

推动时尚企业管理进步

百胜之所以能在服装信息化行业做得很好，一个是专业化，一个是有自己的目标，2006年9月，公司提出“推动时尚企业管理进步”的目标。现在公司在管理软件、电子商务、移动商务、管理咨询等四个方面加大投入，这些都是围绕时尚行业来做。现在考验的不是你开发一个软件，而是你是否能够站在时尚前沿，对行业发展趋势有所把握。百胜将逐步切入，围绕时尚行业，围绕IT领域提供更多的服务，不光是管理，只要是与企业业务流程有关的，都会给予相应的支持，百胜比同行更有优势的地方就是更全面的解决方案。

下一步，百胜还将建立企业数据分析模型，把企业的数据进行深度挖掘，通过数据分析，知道下一季度或者下一年，公司产品的计划如何布置，如何配送，如何销售，“未来ERP将是企业决策的一个参考系统。”同时，百胜提出百联计划，深入挖掘渠道，建立商孵化管理体系，规范渠道体系、服务体系，优化营销网络，这样公司对客户的服务更有保障。

在产品开发方面，百胜将通过BST技术平台，围绕供应链会衍生更多产品系列，称为克隆计划。公司在了解客户需求之后，产品规划部门就能很快开发出相应产品，转化成实际运用的产品，有这样的平台就能克隆出很多产品。有了产品，有了市场，那么公司未来的发展就有了保障，加上融资计划，公司第一轮融资已经结束，第二轮的融资马上开始，更大规模的投入扩张即将启动。“百联计划”、“克隆计划”、“融资计划”都是百胜从市场、产品、资金三个方面来保障，这样公司的三年、五年、十年目标就可以实现。

承担历史使命

时尚管理篇（6）

与蒙娜丽莎神秘莫测、含蓄内敛的充满成熟女人韵味的微笑不同，《爱米丽的传奇命运》(2001)的海报上爱米丽·布兰的微笑却带有某种荒诞、精怪、夸张和顽皮的漫画色彩，特别是在那圆溜溜的黑眼睛、齐刷刷的黑刘海儿以及红彤彤的绒线衣的衬托下，再加上那布满小星星的草绿色背景的辉映。当然，这跟导演让-皮埃尔·儒内是漫画家出身不无关系，也跟他从影之后的一贯风格——《美味肉食店》(1991)或《异形4》(1997)——相吻合。然而，正是爱米丽·布兰的完全不同于蒙娜丽莎的半女人半顽童式的微笑，在新的世纪初，征服了法国，征服了欧洲，征服了大半个世界。她一改法国电影近些年来老气横秋、愁眉苦脸的面孔，把一种更大众化的、更愉悦的观影趣味还给观众。尽管像《电影手册》这样极其严肃的电影理论杂志对此片的态度大不以为然，但也不得不承认这样惊人的数字：在2001年，世界上有五千多万观众在电影院里观看了当年出品的法国影片，而其中就有一千多万是爱米丽·布兰的观众。这个数字还远远不包括影片的其他音像制品(如录像带、DVD等)的观众。爱米丽·布兰的微笑也是法国电影的微笑。1999年和2000年，在法国境内的电影市场上，观众人次超过二百万的法国电影分别只有3部，而到了2001年，则有10部法国影片的观众人次超过了二百万，除《爱米丽的传奇命运》外，还包括《我说的谎话也是真的2》、《狼族盟约》、《下岗风波》、《企业战士》、《唐基》等影片。而这一年的法国观众的总人次更是达到了186，000，000的新纪录。在从上世纪末到本世纪初，总的来说，法国电影市场的形势一直相当乐观，尽管其中有间断性的波动，比如，2000年法国电影在其国内的市场由1999年的32.4%下降到28.5%，然而到了2001年，又猝然上升到41.5%，达到了1986年以来的最高水平。

不可思议的是，2001年法国电影的空前盛况似乎诞生在传统的法国电影资助制度(票房预付款制度(注：在法国，国家电影中心(CNC)从每张电影票(5—6欧元)中抽取11%的税金，形成两个主要资助基金：自动资金和选择资金，前者自动返回制作者，跟票房直接挂钩；后者主要是票房预付款制度，即国家电影中心预先支付给制片人影片预算的一部分资金(一般占5—6%)，如果影片可以盈利，制片人需将所借资金还给国家电影中心，如果影片失败，制片人则不必还钱。)+法国电视4台(注：即CANAL+。为收费频道，主要设置电影、体育、色情节目等频道。CANAL+一般以合拍和预购两种方式参与一部影片的投资，前者一般不超过影片预算的8%，后者一般大于影片预算的30%。)+一家免费电视频道(注：法文为UNECHAINEENCLAIR，指法国电视1台(TF1)，法国电视2台(F2)，法国电视3台(F3)，法国电视5台(F5即ARTE)和法国电视6台(M6)。这些频道的节目收看是免费的，但有义务对电影制作进行不同程度的资助。)+一家影视投资公司(注：法文缩写为SOFICA(SOCIETESPOURLEFINANCEMENTDUCINEMAETDEL’AUDIOVISUEL)。在法国，非影视公司没有权利直接投资电影，必须通过SOFICA投资影片的制作，SOFICA可以采取两种形式，一是直接投资影片，一是成为制片公司的股份。但不管怎样，SOFICA的投资一般不能超过影片预算的50%。)受到威胁和动摇之际。多年来，法国电影之所以能够维持一种较稳定和较繁荣的发展状况，并且能够在某种程度上与好莱坞电影进行抗衡，主要是受益于法国政府的“文化例外政策”(EXCEPTIONCULTURELLEFRANCAISE)。这项政策旨在表明文化产品，特别是电影——需要相当规模的投资的一种文化产品，与其他行业的产品不同。一些工业或农业产品，如汽车、服装、食品等，需要按照市场规律，自由竞争、优胜劣汰、适者生存，辐电影则应受到政府的特殊保护与资助。法国电影正是通过国家电影中心(注：法文缩写为CNC，即CENTRENATIONALDELACINEMATOGRAPHIE。)对电影生产的宏观调控，以及电视台(尤其是法国电视4台)、民间影视投资公司等多种渠道的资助，求得生存的。这与好莱坞电影业完全靠市场规律自我调节截然不同。2000年12月，让-马丽·梅斯耶购买了美国娱乐网(USANETWORKS)，合并了威王帝—环球公司(VIVENDI-UNIVERSAL)，形成了包括水、移动通讯(SFR)以及影视娱乐业等多项产业的跨国公司。鉴于美国电影业的经验，梅斯耶提出了“文化例外政策的衰亡”的口号，并解雇了在法国电影业中举足轻重的人物、法国电视4台的老板皮埃尔·莱斯居尔，这在法国电影界中一度引起恐慌，一时间，法国的各种媒体纷纷扬扬、一片沸腾。试想，如果法国电视4台改变政策，停止对电影业投资的话，法国的电影业无疑将遭受重大的创伤。但是，由于梅斯耶的主张不得人心，也由于法国的电影资助制度太根深蒂固，所以，迄今为止，除了人员上的变动外，法国电影的政策并没有实质性的改变。而2001年法国电影的大丰收(共出品了204部影片，创下了上世纪90年代以来的最高纪录)更使法国电影界的人士扬眉吐气，大受鼓舞。

爱米丽·布兰的微笑意味着法国类型电影的回归，尽管《爱米丽的传奇命运》本身并非典型意义上的类型片。儒内因其过于丰富的想像力被作者电影们嗤之以鼻，而正是因为他那非同寻常的想像力，又很难将他的电影简单地划归类型。爱米丽·布兰就是这样一个精妙奇伦的诞生物。她精力充沛，智力超群；虽非天生丽质，却魅力难挡；看似新潮叛逆，却充满了怀旧色彩。在经历了形形的现代或后现代主义的思潮的颠簸后，人们在她的身上重新发现了最纯粹意义的真善美。多年以来，法国的大部分电影都极度个人化、内心化，而忽略了大众审美趣味的培养，仿佛一提观众，作者的身份就会受损。不可否认，法国的作者电影贡献非凡，在电影史上流下了串串闪亮的足迹；但也不可否认，很多所谓的“作者电影”都自生自灭，非常短命，观众还未能认识，就已经销声匿迹。能够真正放下作者的架子，实实在在为观众也为自己拍电影的人为数并不太多。吕克·贝松可以说是最突出的一位。作为导演，他拍摄的《杀手莱昂》(1994)、《第五元素》(1997)和《圣女贞德》(1999)等影片为法国电影创下的辉煌有目共睹；作为制片人，他监制的《出租车》(1998)、《出租车2》(2000)、《企业战士》(2001)和《龙的致命之吻》(2001)等，也都是近几年来在法国最卖座的影片。尽管贝松可以用英语拍片，也可以接受好莱坞的电影观念，但他拍的向来都是地地道道的法国出品的影片。正当法国上下为“文化例外政策”所面临的危机惶惶不安的时候，贝松却坦然地与威王帝公司的老板让-马丽·梅斯耶签订合约，在诺曼底建立欧洲最大的数码电影制片厂，甚至在日本建立他的欧罗巴影片公司的日本分公司。贝松的努力旨在扶植多年来呈畸形发展的法国类型电影，把它重新纳入大的工业化生产体系，并将之推向国际市场。国际化似乎是当今电影市场的潮流，尽管人们对此心怀忐忑。国际化意味着话语权的集中与统一，这无疑会削弱民族声音的力度。但反过来看，如果在国际化的进程中，多增加一些不同民族的声音，从而扭转好莱坞电影一统天下的局面，也未必不是一件好事。

事实证明，法国影片在国际市场上取得巨大的票房成功的大都是类型片：动作片，神怪片，科幻片等，如《第五元素》(1997)，《圣女贞德》(1999)，《爱米丽的传奇命运》(2001)，《狼族盟约》(2001)，《紫流》(2000)，《龙的致命之吻》(2001)，等等。这些影片不仅在欧美国家，而且在亚洲的不少国家或地区，如日本、韩国和香港等地，都相当卖座。但值得注意的是，在法国本土最具生命力、最具号召力的类型片之一——喜剧片，却很难在法国以外形成大的气候。这也许跟喜剧片带有更浓厚的文化色彩有关系，比如，像《被诅咒的》(1995)、《唐基》(2001)和《下岗风波》(2001)等影片就仅在拉丁语系的地区，如西班牙、意大利、南美等地大受欢迎。如果运气好的话，也会被美国观众所接受，例如，巴拉丝蔻在美国就很有观众缘。《阿斯德利克斯和奥贝里克斯反抗恺撒》(1999)，因为有德国的投资，在莱茵河彼岸也颇为成功。而有些喜剧片，却很难冲出国界，如托马斯·吉洛的《我说的谎话也是真的》(1997)，即使在意大利，此片也仅仅只有一千多名观众，在西班牙就根本没有能够发行。而《我说的谎话也是真的2》(2001)，迄今为止，还没有任何国家购买此片的发行权。总的来说，法国的喜剧片可以分成两大类。一类更倾向于商业化，如让-玛丽·普瓦雷的《来访者》(1993)，《阿斯德利克斯和奥贝里克斯》的不同版本：克劳德·齐蒂的《反抗恺撒》(1999)和阿兰·夏巴的《克雷奥帕特里任务》(2002)，弗朗西斯·韦伯的《混球的饭局》(1998)和《下岗风波》(2001)等；另一类更倾向于作者性，如80年代曾经拍摄过《生活是一条宁静的长河》(1988)的艾蒂安·夏蒂里耶在2001年推出了《唐基》，虽然影片的商业性大大增强，但还是容纳了相当的社会内涵。再如，《人人都找她的猫》(1996)的导演塞德里克·克拉皮施的新作《西班牙客栈》(2001)，也在抒发“世界青年”的“世纪郁闷”的同时，捎带着嘲讽了法国社会的官僚作风。事实上，许多法国喜剧片都不纯粹是搞笑，而是了作者的相当严肃的思考，这也是它不像其他类型片那样容易走俏国际市场的原因。但不管喜剧片的国际市场如何，喜剧片作为一种类型，都在法国电影中占有重要的位置。即使有一天，法国的其他类型电影因其国际化而丧失了民族特性的时候，喜剧片也会保持其本色。因为说到底，法国喜剧片是法兰西文化的特有产物。

“屁股”时代的作者们

1999年，法国女导演瓦莱莉·莱默斯耶拍摄了一部影片，叫《屁股》。这部影片的片名虽然起得极其恶俗，但片子倒拍得相当干净。其中有一个场景，是女扮男装的女主人公，在旅途中从汽车上下来，当着车上的两个男人的面，在路边的一棵小树前撒尿。这一场景看似猥亵，但女导演却把它处理得充满了诗情画意：荒凉的旷野上，一棵摇曳的小树前，站立着一个身穿牛仔服的“少年”，“他”蹶起屁股，装出一副要撒尿的架势。因为镜头很远，我们几乎看不清动作的实际情形，我们只能想象一个女人要站立着撒尿的不堪后果。另一个相关的场景，是女主人公终于脱下男装，赤身出现在餐桌旁的众目睽睽之下。但是，这一场景拍得同样简洁明快，没有任何撩拨之意。事实上，真正掀起“屁股”时代“性”时尚的并不是这部名叫《屁股》的影片，而是一部片名要斯文得多的影片《罗曼史》(1999)。卡特琳娜·布雷亚一向以性事贯穿自己的创作历程。从七八十年代的《一个真实的女孩》(1976)、《深夜喧闹》(1979)和《三十六个少女》(1988)，到90年代的《像天使一样肮脏》(1991)、《完美的爱情》(1996)和《罗曼史》(1999)，再到近两年的《致我的姐姐》(2001)和《性是一出喜剧》(2002)，布雷亚一直在人的、尤其是女性的感官世界中流连忘返。尽管作为导演，她在电影语言方面几乎没有任何建树，但在镜头前对性的探讨上，她却走在了时代的最前列。轰动一时的《罗曼史》几乎就是一部大观：，性冷淡，性放纵与待，面面俱到；，，施虐与生产，无所不有。女主人公在短短的银幕时空中匆匆走过了从淑女到、再从到妈妈的人生历程。在男男女女的性器官面前，布雷亚的摄影机不再像前人那样躲躲闪闪，而是虎视眈眈，毫不畏惧。镜头与物体的距离越拉越近，当一向被严肃电影视为禁忌的生殖器官用特写放大到布雷亚那充满唯美色彩的银幕画面上时，就造成了强烈的视觉冲击。如果说《罗曼史》不是一部标准意义上的(注：在法文中，“”有两个对应的词：LECINEMAPORNO(硬色情)和LECINEMAEROTIQUE(软色情)。两者的基本区别是，前者多用特写，后者多用中景；前者拍生殖器，后者拍。)的话，那是因为影片中增加了更多的心理透视，尽管人物的情感逻辑似乎并不是那么值得推敲。

当然，法国电影历来在性的表现上不拘一格，早在“新浪潮”之前，就出现了像《上帝创造女人》(1956)和《情人们》(1958)这样大胆前卫的作品，从而造就了碧姬·芭铎这样的性感女神和让娜·莫罗这样的一代。、床上戏、随手拈来的性噱头，几乎成了法国电影的家常便饭。有哪一位观众不对那些女演员(缪缪、艾玛妞·贝阿、朱丽叶特·比诺什、伊莎贝尔·阿佳妮、苏菲·玛索等)的了如指掌呢?没有身体的暴露，没有色情的渲染，电影仿佛就缺少了某种调味品，变得难以下咽。这似乎成了法国特色。就连罗麦尔这样严肃的作者，也常常在片名上做点儿手脚，加入某些色情的暗示，如《女收藏家》(1967)，《穆德家之夜》(1969)，《克莱尔的膝盖》(1970)，《午后的爱情》(1972)，《盈月之夜》(1984)，等等。与那些总是穿着衣服在床上搂搂抱抱的好莱坞电影相比，法国电影自然要更生活、也更实质。色情在法国电影中的泛滥要追溯到1968年“五月风暴”，这一政治运动对电影艺术的导向产生了深远的影响，“真实”和“自由”成为艺术创作的总方针，于是，电影中“性”表现的真实与自由就成了电影创作者需要向世界打开的另一个窗口。这使得70年代的在法国风靡一时，而正是这些哺育了今天的众多的屁股作者们。但是，在当时，严肃的电影作者对性的探讨还是停留在另一个层面，如让·厄斯塔什的那部“长篇巨著”《妈妈与》(1973)或贝尔唐·布里耶的那部出手不凡的《华尔兹》(1974)(注：《华尔兹》是法文LESVALSEUSES的直译。事实上，LESVALSEUSES在法文的俚语中是的意思，而本片的片名用的也是“”之意，但因为此片被介绍到国内时，一直用的是“华尔兹”的译名，所以这里还是沿用前人的译名，以免造成混乱。)。虽然到了80年代，性的表现在作者电影中继续有突破，如让-雅克·贝内克斯的《早晨37度2》(1986)或西里尔·科拉德的《野兽之夜》(1992)；但是，只有到了90年代后期，“性”才在法国电影中呈星火燎原之势，铺天盖地地蔓延起来。而到了本世纪初，法国电影可以说真正迎来了它的“屁股”时代，其标志就是众多的作者们开始在他们的影片中严肃地讨论屁股问题。

据说是卡特琳娜·布雷亚的《罗曼史》把“作者”化了，就连大洋彼岸、一向对法国的作者电影态度冷漠的美国也掀起了一股不小的布雷亚热。这非同小可，因为对美国人来说，长年以来，法国电影对他们只意味着一个名字，那就是特吕弗，只意味着一部电影，那就是《四百下》(1959)。不过，在法国，除了像《正片》或《电影手册》等几本杂志认可布雷亚外，一般观众并不买她的账。但是，今天的作者就是这样，观众越不买账，你的身价似乎就越高。“告诉我你怎样在影片中表现‘性’，我就可以评判你作为导演的现代性。”虽然法国人在21世纪初提出这样的口号并不能算是前卫，因为早在上个世纪70年代，帕索里尼就用他的《萨罗或索多姆的120天》(1975)等作品证明了他的现代性。但是，不管怎么说，“最后一班地铁”还是要赶的。为了不落伍，为了追赶时代潮流，为了做一名真正意义上的“现代”作者，就要在自己的影片中学会变着法子拍屁股。事实上，与其说是布雷亚把“作者”化了，还不如说，一位“才”不惊人的导演如何借助“色情”才脱颖而出，尽管她的勇气可嘉，她的电影也并非一无是处。然而，榜样的力量是无穷的，时尚的魅力也难以抗拒。“屁股”似乎使困难重重的法国作者电影绝路逢生，可谓柳暗花明又一村。一时间，法国的银幕上下充满了五花八门的性。谁能把“性”拍得更狠更酷，好像谁就更现代。

如果说七年前，阿尔诺·德斯普莱欣的那部野心勃勃的长片《我怎样争吵…(我的性生活)》(在美国则干脆译为《我的性生活》)还相当书卷气的话，今天的作者们仿佛都吃多了生猛海鲜，一个比一个来势凶猛，一个比一个手段毒辣。当然，这也可能是跟萨德侯爵的后代多少有点儿关系。性已经不再是一种调味品，而是影片的重大主题。换言之，性不再为话语服务，而其本身就是话语。过去的大多总是跟美好的感情相提并论，而今天，性似乎已经不再需要情感做铺垫，而直接跟动物本能、跟欲望、跟暴力、跟血腥相关联。比较温和的，可以像帕特里斯·谢侯的《亲密》(2001)一样，把人拍得如同肮脏的牲畜，任凭原始的肉体冲动所支配；而真正强硬的，则一定要血花飞溅。看到迈克尔·哈尼克的《钢琴教师》(2001)的开头，你的感觉可能还四平八稳，但当伊莎贝·于佩在浴室里用刀片割破自己的阴道时，你就坐立不安了。从此以后，只要一看到于佩那张冷俊的面孔，你就会觉得她的下体在流血。像《钢琴教师》这样血淋淋的影片充斥了戛纳电影节这样高雅的艺术殿堂。2001年的另一部参赛影片《天天麻烦》更是登峰造极。克莱尔·德尼充分发挥了贝阿特丽斯·达勒那张大嘴的优势，把它变成了一张名副其实的血盆大口。自从两个无名之辈的一部臭名昭著的《》在2000年一炮打红后，便成了屁股电影的最热门的话题。2002年，戛纳电影节的参赛影片《不可逆转》就以意大利美女莫妮卡·贝卢奇被“”长达8分钟之久制造了这座久负盛名的海滨小城的最大丑闻。奥利维埃·阿萨耶斯和菲力普·格朗德里欧虽然不像前者那样哗众取宠，也分别在他们的影片《魔鬼情人》(2002)和《新生活》(2002)中，结结实实地拍下了这种不堪入目的暴力场面。在这些作者们的眼里成为一种最时髦的、垃圾式的审美经历和生命体验，构成了所谓的现代电影的黑色地平线。观众在这里不再是偷偷摸摸的观淫者，而仿佛身临其境，成为人性暴力的见证人。

当然，并不是所有的作者都具有暴力倾向。法国电影的可爱之处也在于此。潮流归潮流，个性归个性。为追赶潮流而丧失个性，那可是一件得不偿失的事情。作者的原则就在于一不媚俗，二不起哄。布雷亚在《罗曼史》中实打实干之后，在《性是一出喜剧》中，却转向了形而上的表现，“怎样拍一场的场面呢?是真实表现还是扮演?”当格雷戈里·科兰终于克服了心理障碍，着导演给他安上的假道具，在摄制组全体成员面前大摇大摆地晃来晃去的时候，性在电影中就变成了喜剧：一切都出于电影，一切都为了电影。贝尔唐·布奈卢在《导演》(2002)中，探讨了同样的问题，但却得出了相反的结论。让-皮埃尔·莱奥扮演的70年代的导演在其事业将要终结时，才发现其实这种电影根本不需要导演，不需要场面调度，更不需要剪辑，只要让演员们在那里自愉自乐、尽情发挥就足够了。80年代末，让-克劳德·布里索在其《白色婚礼》(1989)中精致入微地刻画了人的情感世界，而在其新作《秘事》(2001)中，却把镜头对准了人的感官世界。为了拍摄此片，他观摩了大量的，而他发现，这些影片除粗制滥造外，还矫揉造作，完全失真。那些导演总是在不该剪辑的地方剪辑，使观众根本无法看到自己想看的东西，而那些女孩子们总是伪装达到，使人想起《当哈里遇见萨丽……》(1989)中，梅格·瑞安在餐桌旁假装的滑稽表演。在布里索看来，只有少数导演的影片真实地表现了肉体的愉悦，比如说，约翰·B·胡特的《法国美人》(2002)，而后者也毫不隐晦地宣称，在他的拍摄现场，女演员们总是能不停地达到。在布里索的《秘事》中，屁股就是屁股，高潮就是高潮，丝毫都不搀假。但是，影片区别于一般之处在于，导演不仅表现了感官的享乐，而且还表现了感官的苦楚。性与欲望、与情感一样，都会变成一种失落的幻觉。人类的软弱与宿命就在于无法超脱各种各样的骗局的诱惑，而布里索的摄影机所要记录的就是这种诱惑的过程。性与电影的结合在布里索的影像世界里是诗意的、充满激情的。这种大手笔在当代的法国导演中是相当罕见的。

“别人的口味”

时尚管理篇（7）

中图分类号：F427；F203 文献标志码：A

An Analysis and Demonstration on Project Management Modes from the Perspective of Fashion Industry Value Chain

― Based on the Case Study of the Project Implement Plan for the Development of Keqiao Fashion Industry

Abstract： Keqiao is well-known for its textile industry. In recent years， its fashion creative industry has also built up nationwide influence. This is supported not only by the innovation achievements of local textile and garment enterprises， but also by an effective industrial development management mechanism. From the perspective of brand management， this paper analyzes the basic conditions and constraints for the development of Keqiao textile industry， and puts forward some countermeasures and suggestions on how to implement Keqiao’s fashion industry-oriented strategic plan and improve the competitiveness of textile industry.

Key words： fashion industry； industry clusters； transformation and upgrading； industry chain

一、柯蚍闹业发展的基础条件和市场环境思考与分析

1.柯桥纺织行业发展形势严峻，产业转型升级势在必行

在全球经济“新常态”环境下，作为全国纺织工业重镇，纺织产业年交易额超4 000亿元的柯桥，面临着产业转型升级的压力与挑战。纺织行业企业成本负担依然沉重，内外市场增长动力偏弱，投资增速下滑明显。在纺织产业创新能力方面依然不足，研发投入占销售收入的比重较低，纺织企业不同程度地存在“重模仿、轻创新”、“重引进、轻消化”现象，技术创新、设计创新、装备自主创新等能力不强，纤维差别化、织造功能化、服装和家纺品牌化进行较慢等一系列现实问题。因此，从市场层面上看，柯桥纺织业发展形式依然严峻，产业转型升级势在必行。

2. 因势利导，以时尚引领柯桥纺织产业转型升级

尽管纺织行业发展形势严峻，但柯桥具备了发展时尚产业的良好基础。柯桥拥有规模庞大的纺织产业集群，实业市场基础雄厚发达，产业生态网络布局完整，电子商务建设起步较早，市场品牌享有良好声誉，服务治理理念模式先进，时尚创意设计初具规模。在经济转型和下行的双重背景下，柯桥提出了打造五大千亿产业的计划，时尚产业位列其中。以时尚产业引领“十三五”时期柯桥纺织产业转型升级，为柯桥传统纺织产业转型提供了有效路径，因此，从环境层面上看，因势利导，“时尚柯桥”的战略计划是适应行业发展规律，符合地方产业发展方向的战略部署。

3. 因地制宜，举办时尚活动助力柯桥时尚产业升级

在纺织服装产业转型发展的需求下，各地时装周如雨后春笋般应运而生。不管是以城市影响力带动时尚产业、具有先天地缘优势的一线城市（北京、上海、广州、深圳）的都市型时装周，还是以拥有雄厚纺织服装产业基础、具有突出产业特色地区（宁波、杭州、石狮）的产业型时装周，或依据地方产业发展实际情况、由政府层面颁布产业政策的（厦门、成都、武汉）政策导向型时装周，都有着自己不可复制的基因特质，每个时装周也都起到了促进当地时尚产业发展的积极作用。因此，柯桥时尚产业发展选择时尚周活动为载体也是因地制宜的举措。

二、柯桥时尚战略计划的实施与纺织业竞争力的提升

实施柯桥时尚战略计划的实质是推行一种差异化战略。柯桥如何在全国众多时装周中拔得头筹，开展行之有效的时尚计划，需要从多方面进行推进，包括优厚政策护航、专业资源引入、合作伙伴选择、资源渠道拓展、媒体宣传推广等几个方面。

1. 强力政策护航时尚产业

在柯桥纺织产业自身转型升级的需求下，政府的支持是柯桥发展时尚产业的重要支撑。首先，浙江省发改委、省经信委联合了《浙江省时尚产业发展规划纲要（2014 ― 2020年）》，强调了柯桥区入选成为全省首批六大时尚产业基地建设试点之一。同时，浙江省政府还把柯桥定位为“中国时尚纺织面料中心”加以扶持培育。其次，柯桥区制定了《关于加快培育发展时尚创意产业的政策意见》，明确了柯桥区将设立1 500万元时尚创意产业培育扶持资金，用于时尚创意产业版权保护、时尚创意园区建设、时尚创意产业龙头培育、时尚创意活动举办等 4 个方面。

此外，柯桥区政府自2009年以来，每年都在人才引进、房屋建设、活动开展等方面给予奖励扶持。尤其从2015年起，初次尝试举办时尚周，给柯桥带来了强劲的时尚力量。另外还搭建了产业发展的孵化平台，总面积50万m2的时尚创意产业基地已经基本建成。2016年以来，一处处时尚地标或开工建设或投入使用，柯桥区时尚版图日渐清晰。政府在政策上的倾斜，给柯桥纺织产业的发展指明了方向，为柯桥举办时尚周提供强有力的支撑。

2. 专业资源助力时尚柯桥

一个包容开放、集成创新的强势时尚平台，强大的专业技术和专业资源必不可少，因此柯桥需从时尚创意产业的关键环节 ―― 开展与知名专业院校和权威专业研究机构合作入手，通过开展趋势研究、时尚及人才推荐等多项活动，加强柯桥高端人才储备、专业素养提升和时尚产品终端化。

（1）与专业院校的合作

随着“时尚柯桥”战略目标的提出，柯桥区加强了与香港理工大学的深入互动，在举办“柯桥时尚周”期间，开展“香港理工大学ITC时尚趋势秀”，旨在通过展示香港时装设计师的作品，时尚趋势，鼓励多元的设计理念和创意，加强柯桥、香港两地时尚产业的融合和交流。

（2）与权威研究机构的合作

为了引导企业开发生产符合流行趋势和市场需求的新产品，提升产业专业内涵，发挥趋势引领作用，柯桥与中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心开展了系列深度合作。2016年权威的、国际化的“中国纺织面料（图案）流行趋势研究成果”，并以时尚秀的表现形式向专业人士呈现。如，“2017/18秋冬中国纺织面料（图案）流行趋势”秀，作为2016年柯桥时尚周首场秀演在开幕式上靓丽登场。该秀由柯桥本土优秀纺织企业提供面料，著名设计师房莹主导服装设计，依据趋势的 4 个主题进行联合。这不仅是以联合柯桥众多企业推进流行趋势研究为先导、加速产品时尚创新、完善产业链整合的重要举措，更为塑造时尚柯桥新品牌形象、提升柯桥纺织产业的时尚知名度进一步奠定了基础。

3. 深度战略合作伙伴选择

为加快打造“时尚柯桥”城市名片，促进中国轻纺城“三次创业”，依托时尚产业间的横向联系，以柯桥时尚周为爆发点，自2015年以来，柯桥区与中国纺织工业联合会、深圳市服装行业协会达成深度战略合作。

柯桥在中国纺织工业联合会的指导和引领下，与中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心开展一系列的项目合作，为柯桥时尚创意产业奠定了良好的高起点，为打造柯桥成为产业链上下游集成创新的前沿阵地提供了强有力的政策后盾与专业支撑，助力柯桥区实现从织造、印染和专业市场为主的纺织产品制造中心、贸易中心向创意设计引领的时尚产业创造中心转变，使之成为国内时尚产业发展的先行区和全省时尚产业转型升级的示范区。

柯桥与深圳市服装行业协会的战略合作，因深圳作为中国品牌女装最重要的设计、生产基地之一，其独特的地缘优势和开放环境，已经成了中国品牌服装基地的代名词，深圳、柯桥这两个居于产业链不同位置的城市互动结合，必将有力促进国内面料、服饰更好地走向国际时尚舞台。

4. 时尚活动渠道创新拓展

为了满足柯桥市场需求，引Х闹产品开发，挖掘柯桥当地纺织企业的创新成果和创新潜能，依据柯桥独特的自身条件，融合各方资源优势，创新开展一系列时尚活动渠道拓展工作，主要包括以下几个方面。

渠道一：汇聚设计新势力。

柯桥持续多年与国内活跃的新锐品牌设计师开展各类合作，汇聚了众多顶尖设计力量，为柯桥时尚发展助力。如，在2016年“双百双赛”即“中国国际面料设计大赛（柯桥赛区）”&“Fabrics China新锐设计师时尚创意设计邀请赛”举办之际，集结了百家柯桥先锋面料企业和百位集创意才华、艺术时尚、市场潜质于一身的新锐服装设计师共同参与，并在柯桥时尚周期间进行成果与展示。赛事活动贯通了产业链上下游，无缝连接最新锐的服装设计力量与最风尚的本土面料产品，打造了独具风情与特色的柯桥新锐时尚，展示了中国原创新锐设计力量的价值和魅力。同时，在时尚周期间，著名设计师房莹依据最新的“2017/18秋冬中国纺织面料（图案）流行趋势”的 4 个主题，结合众多柯桥本土优秀纺织企业提供面料进行服装设计，把柯桥推向了新锐时尚的前沿，彰显了“风尚策源地”强大的潮流影响力。此外，柯桥本土原创设计师也在不断涌现，设计师屠俊作为柯桥“中国自主设计新势力”的实力代表，正通过自己的创新设计，影响着柯桥纺织产业的创新发展。

渠道二：联合品牌时尚秀。

时尚秀不只是传达服装色彩和款式，通过动态与观众参与，可使产品的品牌推广和营销呈现一种新的表达方式。（1）柯桥本土品牌茁壮成长。在柯桥时尚周秀中，巴鲁特和莹寇两个本土品牌首次亮相，展示2016秋冬季最新款时装，向观众传达了柯桥“恨布不成衣”的时代已渐行渐远，一些时尚品牌已经成长起来，并开始引领时尚行业新潮流，带动更多的本土品牌茁壮成长。（2）融汇深圳品牌联动。在深圳时装品牌及设计师走进柯桥专场秀中，高级女装品牌深圳粉蓝衣橱（BBLLUUEE）、知名上市企业季候风（EASON WIND）、丝绸服饰品牌香云莎以及著名设计师王大墨、陈建宁、唐晓芙、许东豪、郑伟、V.Charm刘等联合演绎了精彩的时尚盛宴，展现了深圳服装设计的非凡实力。而这种柯桥与深圳品牌时尚的联动、共赢，正好为纺织服装产业的融汇创新、提高整体产业发展效率做了很好的注脚。

渠道三：立足本土，走向世界。

有着丰富时尚基础的柯桥纺织创意设计产业，在转型升级的驱动下，正以“新动力、新活力、新气象”的精神面貌朝着“立足本土，走向世界”的目标大踏步前进。（1）搭载行业顺风车。在2016年中纺联秋季联展期间，柯桥时尚周新闻会在上海成功举办。目的是借助展会高人气、更专业、深聚焦的优势和行业影响力，先声夺人，引起更多专业观众、全国乃至全球纺织服装产业相关企业的关注，介绍柯桥时尚周活动，向全球释放柯桥“风尚策源地”强大的潮流影响力。（2）走进国际时装周。2016年10月31日，“柯桥风尚汇 ―― 中国柯桥面料走进中国国际时装周”在北京。“柯桥风尚汇”融合了最前沿的流行趋势、时尚设计元素和创意理念，汇聚了当下国内最具潜力的原创设计新锐力量、最具实力的柯桥本土面料品牌，在展现新锐设计师灵感杰作与独特品牌个性和价值的同时，亦展示了柯桥本土面料企业的时尚创新产品和过硬的产品开发实力。通过“柯桥风尚汇”走进中国国际时装周，将柯桥推向国际时尚的前沿，多元地展现和释放了“时尚柯桥”的全新形象和多重魅力，表征柯桥缔造新风尚、抢占时尚新高地的不凡实力。

5. 多渠道、多样化宣传推广

柯桥时尚周的宣传推广以“提升时尚话语权+扩大品牌影响力”为目标，以“时尚活动+新媒体多样化传播+线上互动”为手段，依托电视媒体、平面媒体、网络媒体、新媒体等中央、省、市区媒体，聚焦柯桥纺织产业，多维度、全程、专业的各类宣传信息近千条，影响受众数百万人，取得了较好的效果。从具体宣传情况来看，主要呈现以下几个特点。

（1）借助“新语言”多维度宣传

传播的形式不局限于传统新闻报道，通过不同媒体，以时尚柯桥为传播核心诉求，采取多维度的即时报道，如微博和微信播报、手机短信、图片消息、当今流行语言等。

（2）利用“视频媒体”全程报道

加强与专业视频媒体平台和栏目的合作。邀请CCTV-2生活栏目、浙江卫视、东方卫视等重量级媒体聚焦纺织行业，围绕产业转型升级、发展柯桥时尚产业等热门话题进行全方位采访报道，受到广泛关注。同时，邀请乐视视频、网络视频直播网站等对2016柯桥时尚周进行网络直播，成功将社会目光聚焦柯桥时尚产业发展。

（3）依托“线上活动”深入推广

信息宣传与活动相辅相成，借助于新媒体精准、定向营销平台，开展各类线上活动宣传，如举办新锐设计师在线投票、“时尚街拍秀” 、网红潮人出席等活动，增强了公众参与的互动性，同时提升了时尚柯桥的品牌影响力。

三、远期管理规划建议

1. 建立创新时尚产业公共服务平台，完善时尚产业基础建设

结合柯桥时尚创意产业发展的定位，整合相关资源，建立与之配套的创新型时尚产业公共服务平台，由政府支持建立与时尚产业相关的公共服务平台交流机制。进一步完善柯桥时尚创意产业的基础配套设施建设，使之能够满足举办国际纺织服装、时尚、文化、创意设计等相关国际会议和活动的需求，加速培育柯桥优秀本土品牌企业提升和推广。

2.采取“筑巢引凤”战略，实现优秀设计人才的聚集效用

多措并举，吸引优秀设计人才走进柯桥。通过时尚l布、设计大赛、交流学习等多种渠道、多种方式，引进与柯桥当前发展相适应的创意设计人才。

着力优化结构，培育优秀设计人才。要立足本土设计人才资源，加大扶持柯桥本土原创设计力量，打造出具有地方标志性的原创设计师，让柯桥成为孕育时尚的土壤。

制定落实人才政策，留住优秀设计人才。为设计人才创造脱颖而出的良好环境，构筑创新型的产业链生态系统，推进新锐设计师的产业化聚集，为国内的新锐设计师提供包括研发设计、供应链管理、品牌传播和宣传推广等全方位的支持与服务，成为优秀设计人才向往和集聚的“磁场”。

3.推动产业联动，集群合力发展，打造省内新亮点

以柯桥时尚周为龙头，加强柯桥与周边产业集群间的沟通合作，如宁波、杭州等纺织服装产业集群和“艺尚小镇”等特色时尚小镇。深化与省内产业集群间的面料展、时装展、家纺展等的交流观摩，并以多种方式有效结合起来，互动互补，通过投资合作乘数效应、技术扩散效应、示范效应、交流和学习等途径，促进省内纺织服装产业资源的优化配置和有效利用，有助于柯桥产业结构优化升级和可持续发展，实现产业集群合力发展，创新打造浙江省产业发展新亮点。

4.引进全球高端时尚资源，向国际五大时尚都市迈进

时尚管理篇（8）

连锁经营是一种商业组织形式，适用于同类产品和服务多店铺经营及网络化流通的企业，这一业态进入我国以后，取得了长久发展。在经济全球化背景下，各行业市场竞争越来越激烈，时尚零售企业要想在竞争激烈的环境下取得长久发展，必须进行专业化分工，并在分工的基础上实施集中化管理，从而实现规模效益。连锁经营模式下，由于快速开店所带来的资金风险以及没有统一的管理模式所带来的运营风险相比普通的商业企业要高出很多，因此基于价值链的全面预算管理就显得尤为重要。零售业的全面预算管理作为完善内控的主要工具，对提升零售企业经营管理质量和促进企业可持续发展起关键性作用。随着服装零售企业的竞争逐渐加剧，全面预算管理越来越被企业所重视，在企业中逐渐得到广泛使用，但是对全面预算管理的应用有待进一步提高，还有诸多问题亟待解决。

（一）缺少战略规划

企?I战略规划制定的目的是为了实现企业使命和长远目标，确定整体行动规划，是任何一个商业类企业获得经济效益和社会效益的重要保障，也是企业全面预算的起点。全面预算在应用过程中要以发展战略规划为导向，但是很多零售企业在具体发展过程中，往往只注重短期预算目标，而忽视长期战略发展目标，导致时尚零售企业全面预算管理实施过程中严重脱离长期发展战略的方向，造成企业各项内部管理缺乏目标性。比如，北京某服装零售企业，成立于2006年，主要经营自有品牌的服装设计、生产和销售。发展到2010年全国开店达100多家，每年净利润达到4000万，在2012年开始预算管理的应用，在应用过程中一味追求企业的短期经济利益，并没有重视企业中长期的战略规划，导致全年度指标和企业发展战略产生了很大偏离。由于没有及时制定出系统科学的整改措施，在2015年发生了较大的财务风险，造成经济损失高达1.2亿。从中可看出如果企业缺乏必要的战略规划，各阶段的业务运营就会与发展目标产生分歧，导致全面预算管理失去了应有的作用和价值。

（二）缺乏客观实践性

科学合理的预算编制，是确保预算管理成功实施的前提条件。很多企业在编制全面预算过程中往往忽略市场调研和市场需求的预判，只是采用简单的增量预算，借助上周期的预算和实际业绩为基数，结合预期目标对预算指标进行增减。比如：辽宁大连某零售企业，成立于2008年，历经5年时间已经拥有700多万的固定资产，在2014年制定全面预算过程中，没有进行科学系统的市场调研，只是参考了2013年的实际数据，严重缺乏客观实践性，使得生产产品出现滞销，导致企业损失了300多万。连锁零售企业受宏观经济影响较大，外部市场瞬息万变，历史数据并不能当作预算编制的基础，不经过市场调研的预算编制太过主观，缺乏科学性和实用性。在预算实施过程中，需要结合市场及企业的实际情况进行适当调整，才能充分发挥全面预算管理的作用和价值。

预算控制是零售企业准确落实全面预算管理的关键环节，及时、准确的信息能够为企业管理者制定科学合理的发展决策提供数据支持，而连锁零售企业中预算管理层级太多，会导致完成一次预算编制审批环节复杂繁琐，指标在上下传递过程中出现失真的现象。这很大程度上影响了预算控制的准确性和合理性。目前大多企业在预算控制过程中仍然采用EXCEL进行事后分析，很大程度上限制了信息数据传递的效率和共享质量，影响全面预算应用的效率。

（三）预算部门融合意识不足

大多零售企业的管理层和业务部门都认为，预算管理是财务部门的工作和任务，和本部门没有关系。完全由财务部门来承担全面预算的编制和控制等职责，由财务部门统筹管理预算的各项经济活动，全权负责企业全面预算管理的所有工作，会导致全面预算管理制度缺乏组织结构和明确的管理职责，预算管理的各种制度和政策形同虚设流于形式，发挥不了其价值和作用。这不仅加大了财务人员的工作量，而且无法发挥各个业务部门的主动性，使得业务部门的目标无法与公司总体目标保持一致，各个部门之间难以总体协调达成目标，全面预算管理的前瞻性和权威性得不到发挥。

（四）考核机制缺乏合理性

虽然很多零售企业都落实了全面预算管理制度，但是并没有将预算管理与考核机制相结合，没有把预算执行结果的指标落实到相关责任中心和责任人，使得很多员工在业务执行的过程中，忽视预算管理指标，没有把预算目标落实在日常工作中来遵守，不但发挥不出全面预算管理的作用，而且还浪费了企业的资源。同时，很多企业对全面预算管理的过程和结果缺乏及时的监督、检查和审核评价，仅凭个人意志进行管理，没有运用合理的数据进行评估，导致全面预算管理的各项制度缺乏必要公平性、公正性。虽然也有一些企业设置了预算管理执行奖惩制度，但由于目标不清晰，企业员工和中层领导对全面预算管理的内容了解不全面，对自己需要承担的责任不清楚，使得企业激励政策无法得到良性发挥，很大程度上影响了员工工作的积极性。

二、价值链下的全面预算管理方法

1985年著名经济学家麦克尔?波特首次提出了价值链的概念，笔者认为，基于价值链的全面预算主要载体是价值链，从时间和空间等多个角度入手，把价值链理念贯穿到企业各项决策和活动过程中，并且向外扩展到合作伙伴的价值链领域。

（一）基于价值链的预算管理的核心

从企业内部，关注企业价值链中各项经营活动的整合和各部门的协同、最大程度进行资源整合，以成就顾客为目标。在基于价值链的预算管理下，以企业的核心业务为出发点，企业在获得价值链增值过程中，各个部门以实现公司总体目标最大化为原则，促进内外部资源整合，进而优化企业各个业务链整合，从根本上提高企业价值链的总体运行效率，避免了以财务指标为出发点的预算管理只注重短期的局限性。基于价值链的预算管理，能够集成组织能力，以关键流程为客户创造价值，分析出价值链中各项经营活动，以增值作为主要驱动力，通过依靠流程团队消除部门的功能层级，跨团队成员负责协调业务单元，制定跨职能部门的集成化绩效目标，加强价值链中关键环节监控和管理，把资源侧重分配到增值业务活动中，在保证资源获得最大化利用的同时，增强价值链整合增值的能力和效率。除此之外，价值链整合，离不开信息化的保障，通过信息系统的支持，对企业内外信息进行及时共享，确保信息的真实性和透明性，以便于在实施全面预算管理的过程中，及时跟踪目标达成情况，不断总结每个环节的得失，有利于目标的实现。

（二）优化管理流程

企业从事价值链活动，一方面创造顾客认为有价值的产品或劳务，另一方面也需负担各项价值链活动所产生的成本。企业经营的主要目标在于尽量增加顾客对产品或劳务所愿支付的价格与价值链活动所耗费成本间的利润。在构建基于价值链预算管理过程中，可以从三个方面入手：第一，对企业自身价值链进行理性分析，确定企业价值链构成，通过价值计算的方法，确定每项活动对企业整体价值的贡献，各项增值的经济活动就是价值链管理的重点内容，也就是企业的核心流程，根据满足客户和市场需求为原则，梳理并构建出系统科学的企业价值链体系；第二，对价值链的增值活动?M行深入分析，取消企业不增值活动，通过价值链找到降低成本的方法，同时，针对增值活动站在企业整体进行重新规划、优化和整合价值链活动，提高全面预算管理的高效性并且降低增值活动的成本，提升了增值活动的盈利能力；第三，任何一个企业要在行业中处于领先的地位，在渠道、营销、产品、服务、运营模式等几个方面中至少在三个方面要比竞争对手更为突出，在价值链的全面预算管理中，要根据公司核心竞争力的方向，有针对性地投入成本和费用预算，合理分配企业的资源，同时为加强企业的核心竞争力提供充分的保障，确保企业竞争优势的持续性。因此，构建价值链的全面预算管理的关键是基于企业的发展战略规划和价值链分析，确定预算指标，明确增值所需的具体成本和增长趋势，进而确定时尚零售企业基于价值链的全面预算管理的重点。

三、基于价值链的全面预算管理的应用

（一）全面预算管理与企业长期发展战略相一致

全面预算管理的前提是企业战略制定，首先进行行业基础环境分析，寻找行业中的机会和威胁，识别行业中的关键成功因素，然后对公司自身市场需求和资源配置进行科学合理的调研和分析，分析自身在行业中的优势和劣势，确定企业未来的发展方向，最终制订出公司的3-5年战略经营计划。企业应根据年度经营计划制定全面预算，把企业发展的战略目标，融入到全面预算管理过程中。对提升企业经营管理模式和减少盲目性管理具有重要意义。L公司为了在充分竞争的市场中脱颖而出，公司采用多品牌发展策略，各品牌在品牌定位、设计风格、目标客户等方面相互补充，既能够最大限度地占领市场，又能够分散公司的经营风险。公司依据各品牌的经营策略和经营目标，制定全面预算目标。

（二）建立健全全面预算组织机构，全员参与

要保证L公司基于价值链的全面预算管理发挥出应有的价值和作用，只有得到管理层的认同才能有效实施，因此全面预算管理的执行和控制应当有健全的组织架构，具体包括：预算管理委会和预算责任单元。预算管理委员会作为企业预算管理最高决策机构，由企业法人、财务部门和业务部门负责人组成。各个职能部门和门店是最基础的预算责任单元，每个责任单元设置专职或者兼职预算管理员岗位，负责预算编制、管控、分析和调整，直接对部门负责人负责，通过上下结合、分级编制、授权审批等方法，更好地执行全面预算管理。

任何企业当中，人是主要载体，既是全面预算管理的制定者，也是企业信息数据的使用者，又是管理的执行者和指标的考核者，所有全面预算管理工作都必须围绕人开展和运行。针对全面预算管理现状，明确财务部门全面预算管理中的指导作用和监督职能，同时加强对各部门预算管理人员的培训，提供全员预算管理的意识。加强各个部门之间的沟通和交流，协同处理和解决全面预算管理存在的问题，提高预算水平。在全面预算执行时，将预算执行结果与员工的切身利益相结合，以价值链增值为导向，奖惩分明，让员工与企业形成统一的责任共同体，以此最大限度地调动员工参与预算的积极性和创造性，最大化实现公司的经济利益和社会效益。

（三）采用科学的预算编制方法，制定合理的预算模型

合理的预算模型设计能够引导企业业务的顺利开展，利于分析业务开展过程中存在的问题。L公司结合企业内外影响因素，采用了科学合理的预算编制方法。根据企业经营发展过程中的具体需求，在降低运行成本基础上，落实全面预算管理各种政策和制度；根据自身实际情况，灵活运用弹性预算编制法、零基预算编制法和滚动预算编制法等各种方法相结合的编制方法。所谓的弹性预算是基于企业弹性业务需求，以企业未来发展过程中的不同业务为预算编制的基础，主要适用业务变化量不确定的项目指标，例如，根据销售目标制定采购预算，与销售流水相关的变动费用预算等。零基预算是在不考虑历史预算数据的前提下，只考虑企业各项经营活动中的实际情况，进行综合平衡预算编制的方法，例如，新业态的店铺，新的投资项目适合采用零基预算。滚动预算是借助上一预算周期的完成情况，对全面预算编制进行适当调整，把预算期间连续滚动向后推移的预算编制，例如，固定成本预算，产品销售日常费用的预算。这种三种预算编制各有优点又各有局限性，在实际全面预算编制过程中，根据各种预算编制的特定和适用情况，同时结合企业发展业务类型、组织结构、经营特点等具体因素，灵活采用各种预算编制方法，保证预算编制的合理性和科学性。

L公司在设计基于价值链的全面预算模型时，充分考虑以市场和客户为导向，预算的起点以VIP客户需求为起点，通过建立消费者需求库和个性化服务管理信息，通过对客户回头率、连单率、购买周期、客户购买的产品属性进行详细的分析，分析出提升客户管理效率的方向，将所有的改进方向落实到公司新年度的产品企划方案中，进一步提升产品开发精准度。在产品营销预算中，通过研究每个品牌的对标品牌的渠道和产品价格情况，找到公司在产品和渠道方面需要超越竞争对手或差异化竞争的方向，确定每个区域的销售目标和产品服务改善内容。采购预算、成本预算、费用预算、投资预算和融资预算都围绕销售目标和产品企划方案进行制订，确保人财物与目标的匹配，有利于目标的快速达成。

（四）借助信息系统管理，强化执行过程控制

企业要想发挥全面预算应用的价值和作用，就必须从事前计划、事中控制、事后分析、过程中预测修正等四个方面进行入手。预算管理委员会将企业发展战略目标、预算目标等和公司管理层进行反复沟通和交流，据此编制年度预算，在年度预算的基础上进一步细分为季度预算、月预算。在执行过程中，预算指标要进行科学合理的控制，依据审批权限滚动调整后期预算指标，确保预算的合理性和可执行性。L公司在全国的门店大约500家，标准化连锁经营是其经营过程中最大的优势，所有企业门店都按照统一标准进行执行。但是在实际运行过程中，不同的门店受到环境、竞争对手、管理基础等因素影响，要进行差异化管理，这就对全面预算管理提出更高的难度。

建立一个及时、高效的预算管理系统显得尤为重要。预算的流程设计是保障预算管理体系顺利实施的关键因素，预算系统是优化预算管理的效率，提高预算管理水平的重要手段。L公司在实施基于价值链的全面预算体系时，借助CRM系统、SAP系统、预算编制和控制系统，收集和整理各种管理信息，建立标准化信息数据，具体包括品牌定位数据、商品企划信息数据、产品信息数据、产品工艺信息数据、消费者画像及个性化营销信息数据、产品BOM和Routing信息数据、责任中心及预算指标等，同时建立标准化预算流程，通过将标准化信息和流程在信息系统中固化下来，真正实现各个预算单位的有效参与和数据共享，强化全面预算管理的高效执行。

（五）建立科学的考核和奖惩机制

时尚管理篇（9）

引言

“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。”这个寓言故事无人不知，无人不晓。和尚多了，反而没有水喝了。相反，“十根筷子折不断”、“众人拾柴火焰高”的故事却告诉我们人多力量大的道理。仔细推敲这两种似乎矛盾的现象，从而为我们找到管理上的好方法。

一、“三个和尚没水喝”现象解析

当寺庙里只有一个和尚时，为了生理需要，他需要自己挑水喝。而且挑回来的水都归他一人所有，他的付出和收益成正比，有多少付出，相应的就有多少回报。当寺庙里有两个和尚时，为了生理需要，他们也必须喝水，然而，谁都不想付出努力，都想着对方会挑水。为了解决这样的矛盾，二人之间可以通过商量，达成共同抬水的目的。当寺庙里有三个和尚时，为了生理需要，他们仍需喝水。可是挑水的工具最多只能容下两人，第一个和尚认为自己的资历老，理应休息；第二个和尚觉得自己来的虽然比他晚，但也需要休息；第三个和尚绝不想让那两个和尚游手好闲，也不挑水。就这样僵持不下，导致了三个和尚没水喝的窘境。

每个和尚都是理性的经济人，为了自身利益最大化，都不愿意利益共享。由于人多之后，三个和尚之间形成了一个小团队，每个和尚都有了偷懒的空间，搭便车的现象也会随之产生。因而，利益分配上的矛盾会导致三个和尚比着偷懒，造成了人手增加，但效率大大降低。

这种现象是一种“责任分散”，如同我们现今社会去扶摔倒老人。当一名老人摔倒在地人烟稀少的地方时，路过的行人会主动上前关照，更不会担心被老人讹；而当老人摔倒在地车水马龙的马路上时，路上的行人变多了，可是上前关照的人极少，“看客”变多，担忧也增多了。这是因为人少时，每个人的责任和义务就大，而当人多时，责任和义务通过分担，每个人承担的便会减少，从而造成了每个人互相依赖的“偷懒”行为。

二、“三个和尚没水喝”的原因

（一）权责利关系不明晰

三个和尚作为一个集体，挑来的水是大家共享的。而集体行动的成果具有公共性，所有的集体成员都可以从中受益。有些和尚喝水喝得多，有些和尚喝水喝的少，共同挑来的水就会由于每人获益不同，造成每个人的付出和回报不成比例。因而，造成了一种不公平。理性的经济人只有在满足自身利益最大化的前提下，才会考虑集体利益。产权不明晰、责任不到位、利益分配不均衡，最终造成了“三个和尚没水喝”。

（二）分工不明确

寺庙里缺乏规范的规章制度，三个和尚没有明确的分工，没有有效地沟通与协作机制，挑水任务也就无法完成，更无法责任到人，造成了彼此相互推卸责任、推诿扯皮。

（三）管理主体设置不健全

在寺庙里，三个和尚组成的集体也被称为一个非正式组织。由于没有推选出一名管理者，缺乏管理的主体，组织变得非常松散，因而也是没有效率的。

（四）管理机制不完善

我们上文提到了寺庙里的三个和尚组成了一个非正式组织，那么组织的运行就需要监督机制、激励机制以及竞争机制来维护。由于缺乏监督机制，三个和尚挑水的过程中出现了怠工、偷懒的现象；由于缺乏激励机制，每个和尚都不愿意多干活，没有上进心；由于缺乏竞争机制，每个和尚都不担心失业，也不会为了工作而付出努力。

（五）团队意识不强

从三个和尚自身来看，他们为了减轻个人劳动负担，为了自身利益最大化，都想着占集体的便宜，没有人愿意为集体做出贡献，没有形成一种团队的互帮互助意识。

三、“三个和尚没水喝”的解决措施

（一）完善组织结构与人员岗位配置

首先要完善寺庙的组织结构建设，从三个和尚中选择一名管理意识强、能以身作则的和尚作为领导者。由他来指挥其他两个和尚挑水工作，并作为监督人，对挑水和尚的工作进行控制。

其次，完善另外两名和尚的工作职责。根据他们各自的特点，安排到合适的岗位上，各司其职。

（二）完善规章制度

为解决三个和尚权责利分工不明晰，需设立明确的规章制度。各个和尚依章办事，依靠制度来规范自身的工作行为，明确各在在自己的岗位上应尽到的责任、义务和应享受的权利。健全并落实岗位责任，是其工作程序化和标准化。

（三）健全竞争机制和激励机制

没有竞争、没有奖惩，就没有进步可言。通过健全完善寺庙的竞争机制，奖惩罚懒，调动三个和尚工作的积极性。将和尚的管理工作、挑水工作进行量化考核，与其工资、奖金以及贡献度挂钩。

（四）加强团队意识培训

我们知道大雁成群结队飞行会减少30%的阻力，几只大雁轮流担当领头任务。它们通过协同合作，从而如期到达目的地。所以，要将“大雁法则”传授给三个和尚，加强对三个和尚团队意识的培训，培养他们的互帮互助意识，在提高整个团队利益的前提下，最大化个人利益。

四、总结

“三个和尚没水喝”的现象反应了管理上人多反而效率降低的问题，这种现象与“众人拾柴火焰高”的现象其实并不是不能共存的，只是因为缺乏有效地管理机制，造成了团队意识的降低。通过健全管理机制、竞争机制与奖惩机制，并加强每个成员团队意识的培养，依旧可以到达到1+1>2的目的。

参考文献：

[1]肖俊勇.实施正确有效的管理——关于”三个和尚没水吃”的思考[J].当代经理人，2006.

[2]李泽星.”三个和尚没水喝”的行为分析——基于经济学与管理学的分析比较[J]，商场现代化，2012.

时尚管理篇（10）

力克大中华区市场总监王广辉先生与来自丽婴房及浙江知名品牌商的企业家进行了时尚企业圆桌交流，大家各抒己见，展开了一场时尚企业的高峰对话。角度新颖、语言独到，再一次把研讨会推向高潮。

当讨论到时尚业PLM可以带来什么效益的时候，丽婴房商品企划处协理尤水莲女士提到：“我们的重复工作减少，作业标准化程度提高，因而可以充分利用设计资源、快速完成变更，在团队内部和不同团队之间进行更加准确的沟通，这样可以缩短整个产品开发周期，同时提高效率并有效掌控成本。”在谈到如何选择厂商的时候，丽婴房和浙江知名品牌商一致认为选择一个“懂我们”的团队很重要。

力克大中华区总裁Andreas Kim先生表示：“力克始终致力于帮助中国的时尚企业识别并解决从设计到生产整个产品开发过程中的关键挑战。通过举办这样的研讨会，我们希望帮助这些时尚企业了解行业的未来发展趋势，为他们介绍业内最先进的管理和改善产品开发流程的方法，并找出他们当前发展中遇到的关键问题，寻求最佳解决方案。我们相信，诸如此类的研讨会也为本土时尚品牌企业提供了一个交流互动的平台，实现信息共享。”

力克自2011年前后将其在汽车制造业的产品生命周期管理经验与时尚工业管理需求相结合的PLM引进大中华区，为时尚工业带来更为高效的PLM（产品生命周期管理）流程，使得产品从原辅材料、设计研发、样品、到生产的流程更为有序精准，信息共享和协作变得顺畅，从而增强企业的快速反应实力。

力克PLM专家团队从项目开始便提供支持，包括最初的流程分析，再到旨在分享最佳实践的定期培训，确保项目的效果满足用户的个性需求与预期。