陶瓷工业论文篇（1）

陶瓷文化的界定

陶瓷工业论文篇（2）

“景德镇学”的学术理念及其构成体系

“景德镇学”学术理念。“景德镇学”，是以景德镇陶瓷为缘由和主要研究对象，以哲学和艺术、历史、经济、科技思想为深刻背景和依托，运用综合的研究包括现代的科技手段与方法，研究景德镇陶瓷泥做火烧与销售、消费过程和各个环节中所呈现和反映的材质文化、工艺文化、装饰文化、器物文化、制度文化、传播文化、历史文化等，以及所积淀和反映的哲学思想、器物思想、科技思想、经济思想、艺术思想，并进而拓宽至研究生活方式与文明史、文化史等内容，并由此提升至研究和挖掘出景德镇陶瓷在人类文化生活中的地位、作用，乃至揭示出人类文化生活方式和美的样式。可见，“景德镇学”并不仅仅是景德镇瓷学或景德镇市学，而是两者的有效组合，且有所超越。

首先，“景德镇学”不仅仅是景德镇瓷学。“景德镇学”跟景德镇陶瓷有关，它当然要研究陶瓷，而且是以景德镇陶瓷为主要研究对象，研究景德镇陶瓷的材质文化、工艺文化、器物文化、消费文化、习俗文化、制度文化，并由此拓展和延伸至这些文化所积淀和体现出的哲学思想、器物思想、工艺思想、经济思想等，并进而研究景德镇陶瓷与中国人的生活方式、审美思想、审美价值和审美情趣以及文化思想等。因此，它决非是单一的瓷学所能概括的。瓷学主要是研究瓷本身，是有关瓷的科学，其研究内容主要是陶瓷的材质及其组成、工艺过程等，着重阐明的是与陶瓷有关的物理、化学等科技特性。因此，可以说，它是一种专门性学科。“景德镇学”是要研究瓷学的，但仅仅研究瓷学是不够的。而且，瓷学实际上早已存在，并且早已取得辉煌成就。“景德镇学”是一种新的学术理念和学术思想。

其次，“景德镇学”不仅仅是景德镇市学。“景德镇市学”是以景德镇为对象，研究景德镇区域社会、经济、文化等内容的学科，其研究区域主要是景德镇。当然，这其中也包括区域比较研究，也包括了“景德镇学”的相关内容。但是，“景德镇学”既是景德镇区域的学问，又不仅仅限于区域研究，而是以景德镇陶瓷为缘起和主要线索，由景德镇的研究拓展和延伸，并用新的学术理念，对景德镇和景德镇陶瓷文化进行全方位的研究，意思就是，“景德镇学”是景德镇这个地域的，又不仅是这个地域的，要处理好这个问题，我们要把目光放到整个中国、放到国际上去，要把学术的研究从文化本身的研究拓展到文化史的研究、文明史的研究、生活方式的研究、科技史的研究与中外交流的研究，要拓展至研究人类的一种文化生活方式与样式，是从个别到一般，从传统到现代，从区域到国际，从理论到实践又回归理论，从理论到生活到社会而又服务于生活与社会的一种研究。

可见，“景德镇学”是景德镇陶瓷文化艺术研究具有创造性和学术影响力的创意。

景德镇学的构成体系。“景德镇学”是一种多学科的综合性的研究，其研究内容和范畴构成一个完整的体系。“景德镇学”的理论研究，即“景德镇学”的本体研究，主要由景德镇陶瓷本身的研究或表层研究、景德镇陶瓷中层研究或相关研究、景德镇陶瓷深层研究三个部分构成。

景德镇陶瓷本身的研究或表层研究，即直接研究景德镇陶瓷本身，具体包括以下十个方面的内容：一、景德镇陶瓷历史文化。二、景德镇陶瓷材质文化。三、景德镇陶瓷装饰文化。四、景德镇官窑文化。五、景德镇民窑文化。六、景德镇陶瓷工艺文化。七、景德镇陶瓷习俗文化。八、景德镇陶瓷器物文化。九、景德镇陶瓷作坊文化。十、景德镇陶瓷与科技。

景德镇陶瓷中层研究或相关研究，具体包括：一、景德镇陶瓷中国文化和民族艺术。二、景德镇区域发展与景德镇陶瓷文化遗产。三、景德镇陶瓷文化与全球文化一体化的关系。四、景德镇地域文化。五、景德镇陶瓷经济史。六、景德镇陶瓷建筑文化。七、景德镇陶瓷文献。八、景德镇陶瓷的传播与世界影响。

景德镇陶瓷深层研究，具体包括：一、“景德镇学”学术构想、体系架构与价值体系研究。二、景德镇陶瓷与中国哲学思想。三、景德镇陶瓷与中国民族审美思想与审美情趣。四、景德镇陶瓷与中国人的生活及其生活方式。五、景德镇陶瓷文化精神与“景德镇之魂”。

基于“景德镇学”学术理念构建的景德镇陶瓷文化博物馆――“景德镇学”博物馆。“景德镇学”博物馆是“景德镇学”学术理念构建体系的完整的景德镇陶瓷文化博物馆。它不仅仅是器物馆，而且还是集材质馆、工艺馆、装饰馆、器物馆、习俗馆、传播馆、官窑馆、民窑馆、陶瓷与生活馆为一体的综合馆，是对“景德镇学”理论与实践研究成果的全而展示。可见，“景德镇学”博物馆的建立，不仅可以有效地总结陶瓷制作，尤其是景德镇四大名瓷的制作工艺，为制订现代化的日用瓷、艺术瓷的工艺标准提供借鉴，不断抢占陶瓷新技术的制高点，使古老的陶瓷与现代技术完美结合，而且还可以从人文、政治、宗教、绘画、经济、审美等多个角度深入挖掘“景德镇”区域品牌的内涵，加快区域品牌的建设速度。

一、“景德镇学”博物馆建设指导思想。“景德镇学”博物馆将本着“弘扬陶瓷文化，传承千年文明，引领陶瓷文化发展方向，服务社会”的宗旨，坚持“人才立馆、藏品立馆、业务立馆、学术立馆”的办馆方针，着力建设成为一个以历史与艺术并重，集收藏、考古与鉴定、研究与创作、文化交流、人才培养与信息编撰、发送于一体的综合性博物馆。

二、“景德镇学”博物馆的建设基本原则。“景德镇学”博物馆的建设将通过事先的精心规划和充分的全盘考虑，在准确定位和充分考虑未来困难的基础上，集思广益，广开言路，吸取国内外先进经验，将“景德镇学”博物馆建成富有时代感和地域文化特色的博物馆。具体的说，“景德镇学”博物馆将采取三新三高二多和综合发展的原则。

三新原则。新思路：在吸取同类博物馆经验基础上，以博物馆为载体，将博物馆建成收集、展出、研究和交流中心。新特色：从空间上拓展博物馆的界限，增加陶瓷民俗文化走廊、传统陶瓷手工艺走廊、世界文化遗产陶瓷墙等室外展区；在表现手段上运用现代科学技术，使博物馆具有动感，赋予时代的新精神。新观点：博物馆将充分吸取国内外陶瓷文化研究的新成果，与时俱进，对展示内容进行新的安排和论述。

三高原则。高起点：要树立建设一流博物馆的观念，制定战略性规划，并保证博物馆长期有效的运作。高技术：运用声、光、电等现代技术手段进行数字化建设，以提高观众参观博物馆的兴趣。高标准：注重博物馆建筑物的庄重和陶瓷文化特征，体现景德镇历史传统与现代精神

的有机结合。

二多原则。多变化：采取模块化手法，使一些展厅以吸引观众再次或者多次参观博物馆。多形式：形成文字、图片、实物、模型、音像等多种表现形式，改变传统博物馆的呆板表现形式。 综合发展原则。博物馆将建立包括展示，收藏，研究，交流在内的四位一体的互动体系，切实做到收藏是基础，研究是手段，展示是目的，交流是影响。并建立起有效的可持续发展的模式。

三、“景德镇学”博物馆的基本布局。博物馆由主体展馆、陶瓷艺术走廊、陶瓷体验馆三大部分组成。

主体展馆包括中心展厅和办公楼两个部分。中心展厅是博物馆的主体建筑，主要是景德镇陶瓷文化历史与现状的展示场所。具体包括：陶瓷名人馆，主要收藏陶瓷世家、省级以上工艺美术大师以及教授的作品；陶瓷名品馆，主要收藏历代名瓷，如素雅如玉、温润清婉的青瓷，光致茂美、冰肌玉骨的景德镇青白瓷，似玉如冰、类银似雪的白瓷，黑色珍珠、气象独特的黑釉瓷器，艳丽纯正、受人喜爱的高温颜色釉瓷，五彩缤纷、爽心悦目的低温颜色釉瓷器，幽雅沉静、清婉温润的釉下彩瓷器，多姿多彩、娇爱迷人的釉上彩瓷器，清新自然、朴素醇厚的民间瓷器，惟妙惟肖、生动传神的雕塑瓷0；陶瓷文献馆，主要收集和展示历代陶瓷文献、古籍、诗词等文献书籍；陶瓷文化标本馆，主要收集、制作陶瓷文化与中国文化，陶瓷文化与宗教，陶瓷文化与神话传说，陶瓷文化与音乐、舞蹈和建筑艺术，陶瓷文化与绘画、书法，陶瓷艺术文化与书法，陶瓷文化与文学，陶瓷文化与民俗文化，陶瓷文化与饮茶等标本；陶瓷技术馆，主要收集和整理历代陶浇工艺、陶瓷装饰、陶瓷烧成等方面技术，以多形式再现实际操作景象；口述档案馆将主要是运用数码音像技术，从制瓷原料的采集、制作、加工、装饰、烧制、到包装、运输、销售的整个景德镇制瓷业产销链，通过口述的形式，将老一辈陶瓷艺人的经历录制下来，再现优秀的传统制瓷手工艺。

陶瓷艺术走廊是连接中心展厅和陶瓷体验馆的地带，主要是以陶瓷壁画的形式再现陶瓷古代生产、商贸以及世界文化遗产景观。

陶瓷体验馆一方面在建筑上除了复原古代景德镇城市的风貌之外，还尽可能地收集和展示古代的制瓷器物，让观众在观赏的同时也能进入“时光隧道”去体验当时的生活与情调；另一方面，陶艺现场表演与游客动手体验相结合，寓教于乐，成为实训基地。

“景德镇学”与景德镇陶瓷文化艺术创意产业

陶瓷文化艺术资源是景德镇各类资源中最宝贵的资源之一。陶瓷文化艺术创意产业则成为景德镇经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。实施“文化瓷都”战略，加快发展陶瓷文化艺术创意产业，是景德镇市委、市政府贯彻落实科学发展观的内在要求，是调整与优化产业结构、转变经济增长方式的战略举措，是积极响应省委、省政府构建环鄱阳湖经济圈，提升城市综合竞争能力、建设创新型旅游都市，实现城市社会经济可持续发展的必然选择。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的优势：

首先，景德镇悠久的历史孕育了丰富的陶瓷文化遗产，为景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业奠定了坚实的社会与人文基础。一方面，景德镇官窑在全国乃至全世界都拥有特别强的影响力，如世界上面积最大、堆积层最厚、持续时间最长的皇家瓷业遗址――珠山御窑遗址，是我国目前现存品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的皇家瓷厂，埋藏着世界上最精美的并可供复原的古瓷堆积。另一方面，民间陶瓷文化影响力也深远流长，如形成了“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规，还形成了“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等特别的节日规定。同时，这里仍然遗存着庞大规模的、完整复杂的古瓷业体系，它所包含的原料产地、交通道路、水运码头、作坊窑房、商铺民居、城池衙署、技艺民俗等，依然能够完善结合，这在世界上都是绝无仅有的。

其次，景德镇陶瓷科教资源丰富、人才荟萃，为陶瓷文化艺术创意产业提供了丰富的人力资源。我国唯一的一所陶瓷高等学府――景德镇陶瓷学院属地景德镇。该校有着百年的办学历史，现已发展为以陶瓷工科为主体，以材料工程和艺术设计为特色，工学、管理学、文学、理学、经济学、法学、教育学等学科相互交叉、渗透的学科体系，形成了以本科教育为主，硕士研究生教育、留学生教育和高等职业技术教育等协调发展的办学格局，成为全国乃至世界上陶瓷文化与陶瓷艺术、陶瓷工程领域教学、科研与文化交流的重要基地。此外，景德镇还有国家、省、市级科研机构，拥有一大批设计与创作大师。

第三，景德镇市实施“文化瓷都”战略，鼓励自主创新，发展高新技术产业和陶瓷旅游业，为陶瓷文化艺术创意产业发展提供了积极的政策扶持。

第四，景德镇市拥有较为完善的陶瓷文化市场，陶瓷文化艺术创意产业也初具规模，为陶瓷文化艺术创意产业发展奠定了较好的产业环境。据统计，2007年景德镇海畅法蓝瓷有限公司工业总产值10000万元，税收409万元，出口创汇380万美元；环球陶瓷集团有限公司(哈哈尼)工业总产值5498万元，税收479万元，出口创汇594.4万美元。两企业分别位居景德镇市2007年部分陶瓷企业主要经济指标排行表的第二位和第五位。

“景德镇学”研究对景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的作用及意义：

第一，“景德镇学”研究既是一种学术的创新，也是一种文化的创意。中国和世界对景德镇和景德镇陶瓷文化研究历史悠久，成就显著，引人注目。但无论是国内还是国外都停留单个领域，没有形成完整的学术思想和学术理念，无法构成学术体系，自然也构不成一门学科、一种学问。“景德镇学”是把景德镇陶瓷文化作为一门学科形态加以研究，构成一个完整的学术体系。这不仅是一种学术的创新，也是一种文化的创意。

第二，“景德镇学”研究是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。传统的对景德镇陶瓷文化的研究，仅仅停留在学术层面，关门研究，而不关心景德镇文化艺术和景德镇的命运与前途，缺乏对社会应有的学术关怀与人文情怀。“景德镇学”以对景德镇陶瓷文化复兴的强烈责任感和使命感，来进行景德镇陶瓷文化的研究，服务于景德镇陶瓷文化的复兴。这种使命感和责任感是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。

第三，“景德镇学”研究是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。“景德镇学”学术理念的精髓揭示出中国人的文化生活方式和美的样式，道出了景德镇陶瓷文化艺术创意产业的灵魂和旗帜。因此，从这个意义来说，“景德镇学”及其研究成果，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的对策

以“景德镇学”的学术理念为依托，积极借鉴国内外创意文化产业发展的先进经验，培育市场主体，适度建设

产业园区，构建以陶瓷文化艺术创意产品生产研发、文化旅游、文化交流为龙头，陶瓷新产品设计、陶瓷产品包装设计、陶瓷广告、陶瓷文化演艺娱乐为重点，陶瓷网络文化、陶瓷会展为支撑，陶瓷时尚消费、陶瓷产业咨询策划等为配套的产业体系，推动陶瓷文化艺术创意产业实现跨越式发展，是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的必由之路。

基本原则：

首先，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展战略与经济社会全面发展相一致原则。景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展战略的制订，不仅要服从和服务于国家产业发展政策和文化发展战略以及江西省经济社会发展战略，还要与景德镇城市转型目标相衔接，通过对相关战略目标资源的整合，最大可能降低成本的同时，实现陶瓷文化艺术创意产业战略目标。

其次，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展目标的超前性与实践的可行性相统一原则。从产业链的角度看，创意文化产业在产业发展中既是产业的前导，也是产业的延伸。因此，在产业规划中，在结合景德镇经济社会发展实际的同时，重点关注产业发展战略目标的超前性。在具体的推进过程中，做到可行性实践与实现超前性规划相一致，以免目标脱离实际，变成产业发展的空想。

第三，要坚持政府引导与市场运作相结合原则。政府要充分发挥政府统筹规划、协调指导、服务保障的作用，促进安全科技资源的整合与优化配置的同时，积极推动和引导陶瓷文化艺术创意产业的发展；企业以市场需求为导向，在市场运作中壮大和发展自身。

第四，要坚持发挥群体优势和培育龙头企业相结合的原则。政府要充分发挥市场机制配置资源的作用，利用经济杠杆调节激发产业活力，不断培育和发展龙头骨干企业，使之逐步形成以龙头骨干企业为支点，各类企业相互紧密配合，专业分工与合作相协调，具有国际竞争力的产业集群和优势产业链。

第五，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与传统陶瓷产业集群相结合原则。陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建对传统产业集群的陶瓷产业构成有着极为密切的关联性。传统陶瓷产业集群不仅是陶瓷文化艺术创意产业的知识产权转化基础，也是陶瓷文化艺术创意产品延伸发展成产业的先决条件。

第六，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与景德镇人文环境相结合原则。景德镇深厚的陶瓷历史文化积淀、传承和人文环境氛围为陶瓷文化艺术创意产业的集聚奠定了社会环境基础。因而，陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建应与景德镇人文环境有密切的关联性。同时，注意产业内涵的提升和置换，坚持开发与保护相结合，使老城城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行白土行、水陆码头、高岭古矿等物质遗产为新产业发展服务。

要求。以“景德镇学”的学术理念为学术支撑，以支撑历史文化与现代文明融为一体的江南旅游都市建设的陶瓷文化艺术创意产业体系为目标，重点指导与扶持几个陶瓷文化艺术创意产业龙头企业，使陶瓷文化艺术创意产业成为全市文化产业增量的主体部分，成为全市经济结构优化的重要推动力，成为景德镇市经济发展的重要增长点，初步实现文化资源大市向文化产业强市的跨越，实现激活陶瓷文化艺术资源，使之由陶瓷文化艺术创意向创意经济方向发展与跨越。着力打造一个具有景德镇特色和国内外影响的陶瓷文化艺术创意品牌，成为在国际有影响，在中国有特色的陶瓷文化艺术创意中心。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的策略。

第一，高度重视着力加强不断深化对“景德镇学”的研究，尽快采取措施，将其打造成国际“显学”，使之成为景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧库。首先，“景德镇学”是以区域和产业两个纬度对景德镇陶瓷文化艺术进行研究并使之深化提升为国际“显学”，是一个创意集群，是对传统陶瓷文化研究的飞跃，更有利于景德镇城市品牌的提升和导入新的精神与灵魂，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的学术的思想智慧的理论。因此，它就不仅仅是一种学术研究，也不仅仅是学者的事情，而是景德镇市政府和社会需要全力打造的学问。其次，“景德镇学”既重视理论的研究，更注重实践的研究。因此，不仅要加强对其理论支持，更需要加强对其实践研究的扶持力度，以支持其既出理论成果也出实践成果，以取得示范作用。

第二，加强对景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的规划、指导和协调工作。

一要借鉴国内外一些大城市发展创意文化产业的成功经验，积极开展谋划。二要定期、不定期召集国内外相关的知名专家、学者对涉及景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的一些重大课题、项目进行深入的调查和研讨，为相关的政府部门提供科学的决策咨询建议。三要围绕知识产权、技术研发、信息提供、信用担保、法律咨询等环节，加快各类相关中介服务机构建设，引导其规范运作。

陶瓷工业论文篇（3）

制陶业是最古老的手工业之一，陶瓷有多种类型，其中包括艺术陶瓷、生活用瓷、以及陈设用瓷等【1】。瓷器的制作过程十分复杂，需要较高的工艺技术，从我国古代制瓷业的发展来看，从当初的产生到如今的繁荣发展，陶瓷在发展过程中遗留下来的丰富管理经验具有重要意义。本文就古代制瓷经验对现代陶瓷经济管理的启示深入探讨。

一、古代制瓷工艺的经验理论

陶器的发明是中国人的光荣，随着陶瓷行业的快速发展，但是对于制作瓷器的过程却没有相关的理论记录【2】。因此，中国古代制瓷工艺只停留于手工生产上，无法深入的了解陶瓷的科学制作方法。对中国陶瓷科学理论的研究最初是由于外国人开始的，直到现在才对陶瓷的工艺理论进行研究。

1、瓷器的原材料

原料是制作陶瓷最基础也是最关键的部分，首先要了解原料的性能，我国古代最初采用的原料是田泥、地表等易熔粘土制作瓷器。这种泥土含有较多杂质，而且含铁量较高，烧结温度较低。随之选用的是粘性适度、泥质较细的红土、黑土等粘土作为原料，与田泥相比，其更适合制作瓷器。

2、瓷器的成型方法和理论

在制作瓷器过程中，瓷器的成型具有多种方法，其中包括手工捏塑法、泥条盘筑法、泥片围接法等，其中手工捏塑法比较适合制作小的瓷器，这也是最原始最简单的成型方法。泥条盘筑法是将泥土搓成泥条，接着从器底起从下往上将泥条盘筑呈器壁直至器口，再用泥浆胶合成型，最后抹平器壁盘筑时留下的泥缝。

二、古代制瓷经验对现代陶瓷经济管理的启示

1、讲究兼容并蓄，不断推进技术进步

瓷器最初是以晒干的形式制作而成，随着时代的快速发展，演变成用火烧至而成为器。经过历时的演变，人们吸取制作瓷器的经验，并借鉴行业内外先进的理念与工艺技术，在瓷器的造型方面借鉴其它手工业技术，比如，石器、青铜器等，使得瓷器的制作有了很大的提升。在烧制过程中，经过不断的改进也取得了良好的成果。尤其对于景德镇陶瓷来说，是全国名窑之大城，在制作瓷器方面有着精湛的技术，良好的窑炉，将国外优良的颜料、制瓷的技术以及装饰技巧应用于瓷器制作中，成为全国制作瓷器的文化名城。由此看出，兼容并蓄，注重制瓷的方法以及借鉴国外优良的工艺手法，对推动古代制瓷业的发展有着重要作用。当前陶瓷已经成为我国的重要成就，与国外相比，我国还需要不断的提升竞争力，只有兼容并蓄才能不断获得进步，提高生产技术的水平。

2、注重分工与协作，提高瓷器生产率

中国古代制作瓷器十分注重合作，在制作瓷器过程中通常都是分工协作，尤其在商朝时期，分工化成为制作瓷器的主要方式。随着陶器行业的发展，制瓷业成为一个独立的行业，对于瓷器的制作与生产都采用了内部分工，有效促进了制瓷业的良好发展。另外，由于制作瓷器的过程十分复杂，到了清代，社会分工更为完善，这种细致的分工，使陶瓷制作更加出色，提高了陶瓷行业的生产效率，促进制瓷业的发展。长期以来，我国各个瓷器生产企业之间存在着不合理的分工现象，使得瓷器制作的效率无法提升，严重阻碍了我国陶瓷工业的发展。因此，当前制瓷企业在瓷器的制作过程中，应当吸收古代制瓷业的经验，加强分工与协作，以此提高生产效率。

3、注重品质与品牌，提高产品和企业知名度

中国古代制瓷业对于瓷器的品牌与质量十分重视，在制作瓷器过程中的原料上刻意求精，不计成本，只为瓷器的质量尤精。注重瓷器的质量有利于瓷器在市场竞争中站稳脚跟，而且古代制瓷业非常注重瓷器的品牌，常以铭文作为标识，提高瓷器在市场中的竞争力。到了宋代，由于瓷器业的快速发簪，瓷器品牌意识也逐渐加强，形成了以商标作为品牌的命名。到了清朝，制瓷业不仅注重瓷器的品牌，还注重瓷器的店号、制作者，瓷器成品的知名度逐渐得到提升。品牌是一个企业的象征，代表着企业的无形资产，其与企业的发展有着密切的联系【3】。消费者认同某个产品的质量，就是对产品的品牌认可。由于古代的商品经济受到一定限制，消费者对品牌的要求还不够注重，但是从古代制瓷业的品牌与质量的论述来看，古代与现代陶瓷行业都比较重视瓷器的质量与品牌。因此，现代陶瓷行业要根据古代制瓷的经验，在保证瓷器质量的同时，加强瓷器的品牌建设。可以从产品的包装的造型、色彩等方面进行设计，达到外观新颖的条件下，注重实用性，比如，携带、使用方面，并且选择品牌策略，借鉴知名品牌的成功经验，加强品牌的设计与宣传，提高产品的知名度。其次，还需要将产品与生产和销售者知名度结合起来，以达到良好的宣传效果，提高产品的竞争力，提升企业知名度。

三、结语

总而言之，古代陶瓷制作经验丰富，其对于现代陶瓷行业的发展有着重要意义【4】。因此，现代陶瓷企业在制作瓷器过程中，可以根据古代制瓷的经验，讲究兼容并蓄，注重分工与协作，注重品质与品牌。以此不断推进技术进步，提高瓷器生产效率，提高产品和生产者知名度，从而促进陶瓷行业的良好发展。

作者:王骏凯 单位:景德镇高级技工学校

参考文献:

[1]郭建晖.中国古代制瓷业经验对现代陶瓷经济管理的启示[J].中国陶瓷工业,2003,04:50-53+35.

陶瓷工业论文篇（4）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0205-02

中国作为陶瓷的故乡，至今已有八千多年的制陶历史，而陶瓷工艺的传承与延续离不开陶瓷教育事业的发展。我国陶瓷教育形式大约有两种：一是师徒传承的教育方式，二是学校陶瓷艺术教育①。随着社会与科技的发展，人们对陶瓷艺术的需求不断增加，传统的传承模式已经不能满足社会的需求，于是高校陶瓷艺术教学模式渐渐产生。

一、普通高校陶瓷艺术教育的起源与发展历程

高校陶瓷艺术教育，是在高等学校系统内进行的有关陶瓷艺术的专业教育活动。

中国高校陶瓷艺术教育起源于40年代“北平国立艺术专科学校”的成立，建国以后，更名为“中央美术学院”，以徐悲鸿为首的教育先辈们为我国的高等陶瓷教育事业奠定了良好的基础。1956年，我国成立了“中央工艺美术学院”，并设置了五年制本科陶瓷艺术设计系。1958年，景德镇陶瓷学院成立，院校本着“科艺办学”的原则，利用本土人文资源和地势资源优势，从社会中大量吸收了一批民间陶瓷艺术大师，他们虽没有较高的文凭和文化基础，却技艺超群，各有特色，这些民间艺术工作者为当时的院校充盈了雄厚的师资。1960年，无锡轻工业学院陶瓷美术设计专业成立。一直到80年代改革开放以前，各院校陶瓷艺术专业都以教育模式封闭和课程单一的状态缓慢发展着。直到90年代后，全国各大美院以及综合类院校相继开设了陶瓷艺术系，教学模式、课程内容、师资力量、教育技法等方面也渐渐得到了开放和提高。

二、普通高校陶瓷艺术教育的现状

我国高校陶瓷艺术教育的发展已经历了大半个世纪，虽稍有成果，却面临着许多尴尬问题，其背后诸多因素制约着陶瓷教育事业的发展。

教育体制：我国的高等教育机构具有三大功能，即：科研，教学，社会服务的功能，从这三大功能分析我国的陶瓷教育体制现状还是存在着薄弱环节。高校教育经费的不足，使一些新建的陶艺工作室设备严重落后或短缺，不能满足教学基本需求。扩招以来，学生逐年增加，使得各院校师资的数量和质量发展速度不能及时适应需求。产学结合不能适应社会的需求等诸多问题，因此陶瓷教育体制的改革和优化是提高教育品质的必行之路。

我国普通高校陶瓷艺术教育的目标：在培养德、智、体、美全面发展的基础上，掌握陶瓷设计基础理论、基本技能和现代设计的手段，具备一定的造型能力、创新意识和文化艺术修养，使陶瓷艺术普及并应用到各个艺术学科领域。目前各院校的陶瓷艺术教育仍以传授技艺为主，对学生文化修养的教育欠缺意识，创新意识的培养重视不够，使学生在陶瓷艺术创作中临摹借鉴现象普遍，缺乏创作内涵和创新精神。

课程设置：我国高校陶瓷艺术专业课程专业课为主，其中文人学科只占8%左右较少的比例。让学生在就读期间掌握世界陶瓷史，中国陶瓷史，了解当代陶艺风格、流派、材料和未来发展趋势是至关重要的。

陶艺教材：教材是教学中不可缺少的重要工具，我国高校陶瓷艺术专业教学处在高质量教材少，高质量教材普及不到位的现状。有些院校由于定制教材人员的不专业，不懂，造成为学生定制的教材专业性不强，内容不详细，不深入。

陶瓷教学法：陶艺教学法主要包含理论讲授，技法讲授，教学示范，作业辅导。传统的陶艺教学法以师傅亲传亲授为主，边讲边示范，理论与实践同时进行，让学生的学习更形象化。随着科技的发展，多媒体教学设备进入课堂，教师可以将文字、图例、视频材料等多种内容以课件的形式在课堂展示和讲授，结合教师亲自示范技法，作业点评辅导，使教学过程更丰富化、多元化、系统化和现代化。

师资队伍建设：随着全国高校扩招力度的不断加大，陶瓷教育体系的师资力量远远不能满足教育的需求。很多院校的陶瓷专业只有一两名在编陶瓷专业教师，或外聘教师，一些院校新开设的陶瓷专业中教师年龄普遍年轻，缺乏教学与实践经验。不同地域的院校陶瓷艺术教育质量也悬殊巨。在这样的对比下，一些起步迟，发展慢，经济水平较低城市的院校陶瓷艺术专业状况令人担忧。

招生与就业：随着中国陶瓷产业市场的发展，陶艺生源不断增多，毕业人数逐年增多，陶艺人才的就业面临着很大的挑战②。我国招生计划力度不断增大，虽然每年毕业生中不乏佼佼者，但由于陶瓷艺术本身的特殊性和市场需求的局限性，使得每年陶艺专业的毕业生能从事陶艺相关工作的只有10%左右，其余不得不另外改行从事其他艺术相关工作或者通过考研来提升自己，寻找更好的就业机会。在培养陶艺人才的同时，处理好教育与市场需求的矛盾，才能在一定程度上推进我国陶瓷艺术教育的发展。

三、普通高校陶瓷艺术教育的发展趋势

首先，继承传统，勇于创新。无论高校陶艺教育工作者还是正接受陶艺教育的学生，都应清楚的意识到，我们不仅是现代陶瓷艺术的创造者，更是我国传统陶瓷艺术的继承者。但一味的固守传统，缺乏吸收外来营养，使我国陶瓷艺术教育进入了瓶颈时期。所以，在基于我国传统陶瓷艺术和深厚文化底蕴的同时，结合新科技、新材料、新思想、吸取他国经验，使陶瓷艺术教育发展成为一个更个性化、现代化、多元化的综合性学科。

其次，推行高校陶瓷艺术教育本土化。陶瓷艺术教育本土化的实质是将本地的地域文化特色和有利条件融入陶艺教育的过程，它有利于减少模式教育带来的同一性，并对当地本土文化的传承与素质教育的深入开展有不可替代的作用③。高校陶瓷艺术本土化高效与充分的利用了本土文化和材料资源，更有利于继承和发展本地优秀传统艺术，发展具有民族特色的陶瓷艺术教育。

产教结合是高教陶瓷艺术教育发展的必然趋势。产教结合利用地方资源的优势，创建校外教学实习基地，使学生在校期间了解企业生产过程，提高自身劳动技能，增强实践能力，处理和谐社交关系。学生毕业后无需岗前培训即可直接上岗工作，对学生来说不仅得到了锻炼提高了综合素养的，并增加了就业机会，节省了找工作的时间，对企业而言，也大大缩短了招聘人才的和培训人才的时间。这种良性循环对缓解学生就业压力和增强国民经济起着重要的作用。

结语：作为陶瓷艺术教育工作者，我们骄傲先人给我们留下的艺术宝藏，珍惜现有的硕果累累，也憧憬未来高校教育发展之路。只有认清我国现行陶艺教育现状，树立明确目标，立足传统，努力创新，接轨国际，才能从根本上促进现代陶艺与陶艺教育的发展。

注释：

陶瓷工业论文篇（5）

一、陶瓷艺术是中国工艺美术的奇葩

“新平冶陶，始于汉世。”景德镇陶瓷历史文化艺术底蕴极为丰富，是中国工艺美术的奇葩，是灿烂的民族智慧之花。在古代海上丝绸之路，陶瓷已走向世界。西方认识中国是从陶瓷开始，英语“China”本意是陶瓷，而西方人把陶瓷与中国划等号，所以“China”又是中国的意思。

陶瓷艺术在世界文化艺术整体中，在推动中国乃至世界的文化艺术历程，有史以来都扮演着重要角色。陶瓷艺术与所有文化艺术一样，各个历史时期，各个民族都有着自身的文化艺术记印，在促进文化艺术发展中，为人们提供社会、自然、人文、哲学多元的丰富的精神食粮。而景德镇陶瓷悠久历史，辉煌的艺术成就，奠定了景德镇中国瓷都，世界瓷都的历史文化定位及名符其实的荣誉。

二、继承与发展的辩证哲学

殊知：文化艺术的发展是多种因素构成的，正如恩格斯所说：“政治、法律、哲学、宗教、文化艺术要发展，是以经济为基础的。”景德镇陶瓷艺术也离不开这个规律，纵观陶瓷艺术史，我们的先人前赴后继，代代相传，薪火不断，而付出的艰辛是难以言表的。先人创造了陶瓷艺术的传统文明，我们如何继承创新发展，就是每个陶瓷艺术师家和从业人员首先要面对的。艺术家师古人，师造化是共同守则，艺术家的文化修养，精神追求之高下，决定了其作品艺术之高下。我们从绵延的艺术史中走来，向新的艺术时空走去是艺术家必经之途。为了向前，有时还得回首，即向传统艺术学习，继承传统，不忘创新，没有传承，无从创新发展，传统与创新犹如父母与儿女。否则传统必然走进死胡同。但是，我们又不能不加分析研究，没有选择地盲目继承，或者说纯粹的为继承而继承。继承与创新是辩证的，动态的，需要走进传统，深入进去，又要从传统的文化艺术深处走出来，进行科学客观地扬弃，达到继承是为了创新发展的目的。做到古为今用，为现代审美需求服务。横向地学习也是这样，我们要学习国外先进的文化艺术，但不能跟在别人后面照搬拿来。也要根据民族审美趋势与交流，做到洋为中用。从这个意义上说，“越是民族的就越是世界的”这个观点也许有存在的理由。歌德说过：“只有带有个性的艺术，才是真正的艺术，不要利用别人的翅膀，而要运用自己的翅膀去飞。”笔者认为，艺术的多元化给艺术家创作提供了更大的自由，艺术家在创作的题材、内容、形式等方面的选择中，应有侧重点，力求一专多能。不仅能熟练地掌握工艺技术，而且还要具有一定的艺术哲学理论，理论指导实践，实践又丰富完善理论，做到理论与实践相结合，这也是匠与家之分的标准之一。

三、抓住机遇，做大做强

随着我国改革开放政策的纵深发展，国力越来越强，国民经济日益增长，文化科技，城乡建设等各个方面欣欣向荣，国泰民安，是中华历史上的空前盛世。在这可喜的大好时代，陶瓷艺术的前景是更加美好的，陶瓷艺术家大有用武之地。当然，由于各种文化差异并存，相互竞争，还有人才、资源、可持续性发展诸多复杂的问题与困难，摆在我们面前，这是有形和无形的压力与挑战。陶瓷艺术的竞争，情况更为复杂，要经受时空、市场的检验，终究摆脱不了优胜劣败的铁律。我们必须认真进行市场信息调查，牢牢抓住机遇，因势利导地把压力转换成动力。在激烈无情的竞争中，发挥景德镇天时地利人和的优势，锤炼创新发展实力。政府与社会各界竭尽全力齐抓共进，综合发展，把陶瓷文化艺术作为经济发展、带动旅游、创建文明城市工作的重中之重。这方面，市委市政府做了大量的工作，取得了一个又一个成就。比如这几年举办的国际陶瓷博览会、招商引资、走出去引进来相结合，让世界进一步了解当代的瓷都新气象，也让景德镇陶瓷艺术界与外地陶瓷产业有了直观的比较。我们要看到成绩，总结经验，进一步扩大影响，加大对瓷都陶瓷艺术的宣传力度，加大陶瓷产业的经济投入，同时节支开源，特别是自然资源的保护合理应用，做好环境保护，达到自然生态平衡，可持续性发展的长远目的。还要进一步加大陶瓷专业人员的培养，提高陶瓷专业学校的教育质量，做到规范化、科学化、标准化、专业化等。更加严肃认真地搞好陶瓷艺术科研队伍的建设。在邓小平理论旗帜指引下，落实“三个代表”精神，把坚持“八荣八耻”作为全民自觉道德修养。这样，陶瓷艺术必然达到新时代所负予的职能要求。

四、陶瓷艺术为社会主义物质、精神两个文明服务。

这里所说的陶瓷艺术为社会主义物质、精神两个文明服务，不是教条的唯心主义的为政治服务，而是强调陶瓷艺术在当代改革开放的大好社会背景下，陶瓷艺术要根据自身的艺术特长，给人们生存环境、生活幸福起到主文化艺术导向的积极作用，给人们在多元文化具魅力的美的精神享受。

陶瓷工业论文篇（6）

经江西省工艺美术高级专业技术资格评审委员会2007年12月21日评审通过，景德镇（含省辖单位）以下58位同志具备高级工艺美

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 经江西省工艺美术高级专业技术资格评审委员会2007年12月21日评审通过，景德镇（含省辖单位）以下58位同志具备高级工艺美术师资格。周　明　程久发　彭　松　喻　安　余晓霞　李　健李　晶　曹志斌　方华明　武育伦　刘　丽　朱文文章建东　卓国镇　刘正亚　陈正兰　叶艳霞　彭静文吴志辉　徐国平　宋士军　徐广青　李一来　余希平曾亚琴　邓建民　江　琴　刘文斌　王昌彪　万志萍于庆华　俞　暄　王品刚　江和龙　严亮华　冯通亮徐国琴　刘玉凤　卓国平　黄　山　冯少利　刘滨鸿汪　洲　危民旺　潘凯声　曹爱勤　黄丽萍　袁庆玲赵世文　邹达怀　李映华　余　刚　王淑明　黄为民邵同忠　冯唐新　况冬苟　魏文君

陶瓷工业论文篇（7）

具有数千年历史的中国陶瓷自产生之初便被赋予了“工艺美术”属性，在传统的研究习惯中，人们通常会从工艺技巧或视觉审美的角度对这一古老的艺术品类进行剖析与探讨，然而，在近年有关于陶瓷艺术的研究中，却逐渐展露出一个新的研究趋势，即从人文学科的理论视角来分析其中的深刻内蕴与文化精髓。这一研究视角的引入对于陶瓷艺术的理论发展而言无疑有着举足轻重的作用：首先，研究的切入点更为丰富。由于人文学科的主干为文史哲，因此，研究者可以跳脱出传统的艺术理论研究框架，以文字语义、墓葬资料、人性本质等内容为切入点展开研究。其次，研究的方法更加多元。切入点的变化直接引入了更为多元的研究手段，无论是从定性到定量的变化，还是从文献的平面解释到立体释读，都使得陶瓷艺术的研究成果变得更具实证性与延展性。第三，研究的成果更具社会意义。当陶瓷艺术的理论研究从“小众”的艺术层面延伸至“大众”的人文层面以后，其成果的适用范围也就随之广泛起来，特别是当这些研究与日常生活紧密相关之后，理论成果的社会意义也就更为明显了。

作为国内唯一一所以陶瓷为特色的高等院校，景德镇陶瓷大学在陶瓷艺术研究方面有着显而易见的优势，正如江伟辉校长在开幕式致辞中所言：“享有‘陶瓷黄埔’美誉的景德镇陶瓷大学在百余年的发展过程中始终坚持依托本地的千年陶瓷文化底蕴，积极与行业保持互动以促进学科建设，如今，学校已建构了一批具有‘科艺结合’特色的优质学科，成为了国内乃至国外至关重要的陶瓷学术研究基地。”(图3)然而，相关的理论研究如果依然还局限于传统的艺术领域之内，势必无法适应信息社会高速发展的需求，中国文化传媒集团副总经理、《艺术教育》杂志社股份有限公司董事长兼社长代柳梅女士也在致词中提到：“作为曾经用以走向世界的通用符号，陶瓷这一传统的艺术门类更应当在‘一带一路’的大背景下延伸出丰富的社会意义。”(图4)人文学科宽广的视角恰好可为陶瓷艺术的深入研究提供更为丰富的工作手段，因此本次会议的召开无疑具有特殊的意义。

2人文视角下的多元陶瓷文化

此次会议最为突出的特色当属“陶瓷”与“人文”之间的结合，较之于从艺谈瓷的理论研究传统而言，人文学科的研究视角更为宽广，其涉猎点也更为丰富，值得注意的是，这种结合并非“无根之水”，从陶瓷文化的本质上来看，它无疑具有“为人服务”的天然属性，由此出发不难看出，在陶瓷的发展史中，制作者始终以“更好地服务于人”这一质朴而日常的标准规范着陶瓷的设计与制作。换言之，陶瓷艺术自始至终便具有广泛的社会意义，因此，当研究者跳脱出单纯的艺术框架，转而以人文学科的理论来研究陶瓷艺术之后，其内容便更具多样性了。

(1)从文化学看陶瓷

“文化”是一个含义广泛的词语，因此，在这一视角下进行的陶瓷艺术研究形式十分多元，其中既有二维平面上的语义分析、品类交叉，也有三维层面上的时空研究。

①“瓷”的语义研究。在人文学者的眼中，“瓷”既是一种客观存在的实体，同时也是一个指向明确的词语，厘清其文字内涵显然可为以后的研究提供稳定的“基石”。因此，来自于北京语言大学的华学诚教授以《说“陶”解“瓷”话“陶瓷”》为题，从语言文化的角度对陶瓷的本源含义展开了饶有趣味的讨论，他以“陶”为例，从“陶”这一文字本身的发生和演变、文字的意义变化与事物本身的变化、文字与精神文化世界的联系这三个层次，对陶瓷语言解读的重要性进行了深入的探究，这种由文入艺的研究方法无疑为陶瓷艺术的理论剖析提供了一种全新的观察视角。江西师范大学的傅修延教授则从一个广义的文化层面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》为题进行的演讲中，他从叙事文化的角度深入阐述了瓷与“稻”、“易”、“玉”、“艺”以及“china”之间的复杂关系。这一研究成果认为，陶瓷制作的过程当与稻作文化之间存在着密不可分的关系，需要制作者付出极大的耐心与细心，而景德镇瓷素有“白如玉”的美称，因此，这应当呈现出陶瓷与玉器之间不断进行单向模仿乃至替代的“亲子”关系，这一理念也促成了中国传统陶瓷审美中对“如玉”般生命内涵与品质的一贯追求。以此为基础，景德镇陶瓷行业的分工组织也在一定程度上为西方工业的中国化发展模式带来了思考的介质，即科学地从西方引入适合的生产与发展模式。

②“瓷”的跨界研究。自20世纪开始，艺术家们就开始探索瓷的跨界语言模式，无论是毕加索粗疏豪放的陶艺装饰，还是八木一夫谨慎有度的陶艺造型，都可视作是艺术家们以陶瓷为媒介进行的探索型创作，但是，由于创作者的身份所限，这些作品中始终表现出明显的西方文化印记，因此，如何将一水同源的陶瓷和中国传统艺术进行融合就成为了摆在中国艺术家眼前的重要问题。此次论坛中，来自于北京语言大学的朱天曙教授在名为《陶瓷与中国书法篆刻三题》的主题演讲中，从书法篆刻技法在陶瓷中的运用、陶文与早期中国书法史的研究以及陶瓷文献的整理和利用三个方面分析了陶瓷材料及制瓷手法与书法篆刻之间的关系，为瓷上书法的创作提供了行之有效的研究路径。南开大学尹沧海教授则发表了名为《中国绘画意象造型对现代陶瓷艺术创作的意义》的主题演讲，他认为，作为中国特有的艺术形式，中国的现代陶瓷创作与绘画同样具有崇尚“意象”的审美观点，也就是说，中国写意绘画与现代陶瓷艺术创作在对意境的塑造上天生就有着高度的统一性与共融性，所以，研究者应当重视从国家战略资源的高度找到继承优秀文化传统的方法，做到与时俱进、推陈出新，用全新的语言形式表现陶瓷艺术的经典性。

③“瓷”的时空研究。有着数千年历史的中国陶瓷不仅伴随着历史的变迁而留下时间的烙印，更因由城市形态的更迭而在空间的维度上划下了鲜明的印记，对于今天的研究者而言，探索陶瓷的时空转变不仅是从历史的角度去分析其传统价值，更能帮助我们从广义上深入地理解陶瓷的内涵。来自于南京大学的赵益教授就《“壶”与“空间相对”观念》这一主题，从哲学的角度分析了人在造物时会将观念融入到器物之中，而器物又反作用于人类的思考关系。景德镇陶瓷大学的侯铁军副教授则以“圣杯”为媒介，重点探究了陶瓷与宗教之间的关系，在他名为《追寻白色“圣杯”——16-18世纪欧洲传教士笔下中国瓷器的宗教维度研究》的主题演讲中，白色的“圣杯”不仅具有宗教维度上的意义，更真实地呈现出欧洲传教士追求圣洁的内在灵魂诉求，这一释义同时也为基督教义的解释提供了话语修辞。此外，来自于清华大学的贺鼎博士以《景德镇老城区传统瓷业遗产体系化保护初探》为题，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化产业园为例的传统瓷业遗产保护所缺乏的内在联系与全面认识，他通过研究景德镇历史城区的自然形胜、功能分区、空间布局以及建筑朝向等问题，揭示瓷业遗产是自然与瓷业要素紧密互动的产物，具有特定的功能结构和文化模式，因此，在重构与再造中，应当如何系统地规划保护与发展的路径应当成为传统瓷业遗产保护的关键。

(2)从器物观看陶瓷

在传统的造物观念中，陶瓷首先是一种可用以承载生活的器具，因此，本次论坛中有多位专家从造器、用器、品器的角度对古今陶瓷艺术的外在于内涵进行了多维度的解析，他们的研究对象主要集中为以下两者：

①茶器。在中国的传统生活模式中，茶具不仅是一种容器，更包含了丰富的人文精神与文化内涵。台湾交通大学的詹海云教授在《紫砂壶的造型艺术与中国人的品味和性情》的演讲中展示了形制、装饰和实用这三个因素对紫砂壶设计的影响，即紫砂壶的造型始终与中国的传统雅俗文化有着密切的联系，因此造就了中国人在传统紫砂器具审美上表现出来的重情趣、拙朴的品味和恬淡自适的性情特征。江西师范大学的曹柯平教授以《陶瓷与茶：略论南朝碗托、五代执壶和南宋木叶盏》为题，运用详实的实物和文献资料，以陆羽《茶经》为例，探究了茶器与茶文化之间密不可分的关系。景德镇陶瓷大学的吕金泉教授在《茶器设计的用与美》的演讲中认为，就现代的生活状态而言，设计应在不断满足人们需求的前提下饱含情感，即设计者应通过器物阐述工艺与文化的精髓，引导使用者感知生活中的幸福，特别是手工器具，因其本身所具有的审美情怀，使之得以区别于工业化产品，能够在不经意间为人们带来内心的愉悦与慰籍，所以，设计师应当更好地感悟生活，具备工匠精神，使自己的设计品在展示手工韵味的同时，更好地传递美感与精神魅力。

②彩陶。在陶瓷的器具性质研究中，发端于远古时期的神秘彩陶语言总是能够引起研究者莫大的关注，此次论坛上便有三位研究者分别从装饰和造型的角度对这一久远的艺术品类进行了深入的探究。温州大学的王小盾教授在题为《中国新时期时代彩陶中的撒种人形象化》的演讲中解释道，撒种人可看做中国新石器时代彩陶纹饰中影响最为广泛的母题，这一主题的典型形式以及符号组合方式揭示了中国艺术符号传统的形成轨迹，对彩陶纹饰及符号的深入解析，不仅能够释读陶瓷纹饰的语义，更能帮助后人正确地理解陶瓷装饰的艺术传统与内涵。南京视觉艺术职业学院的朱永蘅教授则从造型的角度发表了主题演讲，她以《早期彩陶动植物题材器型演变》为题，过对新石器时代彩陶上的动植物题材进行归纳、比较和分析，同时，将之带入到现代设计的仿生学、产品语义学以及功能主义的语境下，探析这种古老纹饰新的生命形式。景德镇陶瓷大学的张亚林教授也以现代陶瓷的设计、造物观为切入点，发表了名为《新时期时代陶器的造型设计观》的主题演讲，她不仅结合原始人类的生活状态，解释远古陶器造型的功能性目标，更从生活方式转变的角度凝练出其中所包含着的设计智慧。

(3)从社会观看陶瓷

如今，研究者们普遍认同陶瓷的社会意义和价值，即陶瓷不仅是一种物化的存在，更是社会生活中不可或缺的精神标记，这一类别的研究通常可从历史与现代两个角度着手，从中探究陶瓷的社会内涵。景德镇陶瓷大学副校长宁钢教授从历史的角度切入研究主题，在以《一带一路视野下的中国陶瓷艺术》为主题的发言中讲到，古代的丝瓷之路，不仅在欧亚大陆吹起了强劲的中国风，更对人类历史的发展起到了积极作用，及至21世纪，重走丝绸之路的号召则使所有的研究者都应当关注到中国艺术品担负起的文化和经济交流之使命，作为“中国制造”的主角，陶瓷艺术教育更应被置于“一带一路”的视野下进行多维度的发展，这样才能再一次使中国的文化艺术“走出去”。原国家文物局驻英专家钱伟鹏教授则以《中国古代陶瓷对历史重量与艺术价值》为发言主题，介绍了雍正、乾隆时期督瓷官唐英对景德镇御窑厂的贡献，分析了元代青花瓷的制作技法以及现代鉴定常识。事实上，正是因为特殊的历史文化地位，才造就了景德镇陶瓷辉煌的过去，同时也赋予其新的生机。

陶瓷工业论文篇（8）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0240-01

一、陶瓷艺术教育的普及不够

《雅》记载：“居中国之人，不能使其国以坚船利炮称雄于海上，其次又不能以其……于商场，而仅凭借其国初所出之瓷之声誉以相夸耀，至使寰球之人目其国为瓷国者则有司者之辱也。居瓷国而不通瓷学，又使寰球之人嗤其生长于瓷国……所以显名，则吾党之耻也。”中国是陶瓷古国，陶瓷文化延续几千年流传至今，代代相传，中国人的确应当懂得陶瓷这一中华民族艺术精髓，这并不只是单纯的对器物的欣赏和制作工艺的了解，而是应该真正去理解传承了几千年的中国陶瓷艺术的精神价值。由此观之，关于陶瓷艺术教育，清人早已有觉悟，陶瓷艺术教育的普及势在必行。

高校陶瓷艺术教育是发扬中国陶瓷文化、继承陶瓷工艺技法、培养优秀陶瓷艺术家和陶瓷理论家的核心力量。我国高校陶瓷艺术教育已经走过大半个世纪的历程，至今始终没有突破性进展。我认为原因有二：其一是根深蒂固的纯绘画教育体系；其二是陶瓷艺术市场的繁荣下陶瓷艺术教育的日益浮躁。陶瓷艺术教育必须关注自身学科与其它艺术类学科相关联，形成教育的综合性力量，从而达到学科自身的多元化与多样性，以此来辅助并增加陶瓷艺术课程的魅力。纵观当代中国陶瓷艺术，创作风格始终无法在传统技法上有显著的突破，创作题材虽非千人一面却也大多以中国传统绘画中的题材或图案搬前挪后，创新甚少，总结起来，根本原因还是中国美术教育中这种不可撼动的对纯绘画教育的体系的“保护”。另一个原因便是艺术市场，艺术市场既可以让不断发展的陶瓷市场更加繁荣，亦可以让这种繁荣止步不前，陶瓷市场的繁荣与否取决于陶瓷创作者们作品的“有料”与否，而如今陶瓷艺术市场的状况也直接影响着陶艺教育教学。我们应正确利用艺术市场这个媒介，让它成为展现当代陶瓷艺术的平台而非追逐经济利益的手段。

关于陶瓷艺术教育，还有一点我认为是最重要的，就是高校别是美术类高校应积极开办陶瓷艺术及陶瓷理论学科专业。陶瓷作为一种艺术门类开设专业的高校，除景德镇陶瓷学院等几所美术类院校外，绝大部分高校包括若干艺术类院校都无陶瓷艺术专业，陶瓷艺术类人才极度缺乏，陶瓷艺术专业的开设亟待展开。

二、陶瓷艺术教育模式的陈旧

在现今高校陶艺教育教学中，沿袭传统教学思想和教育观念，坚持传统表现方法和审美理念的现象普遍存在，宏观上，这是一种对传统的尊重和坚持，但从陶艺教育发展来看，这无疑也是一种因循守旧。现如今国家经济水平与日俱增，科研条件不断提高，而高校美术教育特别是陶艺学科因其学科的特殊性始终未能搭上改革的末班车，而在倡导教育改革和创新的时代，学习陶艺不仅需要技术上的技巧更重要的是需要较深厚的人文基础与悟性，而后者正是陶瓷艺术创新所需要的素养，更是陶艺教学中的核心体系。

从材料技法上寻找艺术与市场的交集固然有其可取之处，但更重要的，我认为，陶艺创作者和陶艺教育工作者应从思想观念和审美品位上加以提高，广泛阅读、积累理论知识等，再结合传统的工艺技法，在教学过程中不仅注重对陶瓷制作技法的提高，更应着重于对学生审美品位、陶瓷文化等方面的培养，只有这样才有可能创作出既有文化内涵又不失时代特色的好作品，培养出即继承传统又与时俱进的陶艺新人才。

三、陶艺教育应基于对陶瓷本源的探寻

有借鉴地传承是中国陶瓷发展得以生生不息、传承千年的原始动力。当代中国陶瓷的发展方向正是取决于当代陶艺人对陶瓷自身价值观和对陶瓷文化根源的定性，而不是盲目地求多，求变，这并不代表陶瓷发展的兴盛，甚至有时一些粗制滥造的瓷器不仅会降低陶艺市场的整体水平。殊不知，源头上的水是最清澈的，而中国陶瓷几千年的发展历程正是我们现今陶瓷创作和陶瓷教学取之不尽的灵感源泉。当代中国陶瓷艺术家和陶瓷理论家以及陶瓷艺术教育工作者更应该从中国陶瓷文化的本源上去探究和创新，挖掘中国陶瓷文化的内在精神价值。

中国的陶瓷文化不仅蕴含着器物的器形美、釉色美、纹样美，更重要的是它是中华几千年文明的传承者，高校陶瓷艺术教育应该深入到陶瓷文化的历程中，虽然不能还原那熊熊的窑火，也回不去历史原本，但我们可以透过几千年的窑火回溯陶瓷历史的长河，去寻找那隐藏着的陶瓷艺术文脉。

陶瓷工业论文篇（9）

经过几千年的演化与发展，目前我国的陶瓷生产已经形成了完整的体系，陶瓷的种类也出现了千变万化，各尽其用的局面。陶艺，已不仅仅是人们生活中的装饰品，更成为人们生活中的必须品。下面，本论点将从陶瓷的分类谈起，具体介绍陶瓷的分类方式以及各类陶瓷的用途和设计理念。（1）日用陶瓷。日用陶瓷是我们生活中最常接触到的一种陶瓷种类。主要包括餐具、茶杯、缸、坛子、瓦、罐子与碗等，用来盛放食物与日用品的陶瓷。这类陶瓷在设计与制造过程中，突出的是其实用性特点，以简约、耐用、结实为主要设计因素，在造型方面多以简约大方，便于放置、便于拿用为主。圆润、饱满、色彩淡雅时期主要的设计理念。由于这些日用品陶瓷在日常使用过程中需要经常清洗，因此在上釉的过程中也非常注意以浅色调为主，便于人们在清洗的过程中发现残留在陶器上的污渍。（2）艺术品陶瓷。艺术品陶瓷即为我国久负盛名的陶瓷制品，想唐代的唐三彩，宋代的景德镇瓷器以及青花瓷等等，都是著名的艺术品陶瓷。艺术品陶瓷多以花瓶、器皿、陈设装饰品、园林艺术装饰品为主。在设计观念上最能体现出一个时代的陶瓷设计理念风格，如远古时期的彩陶，由于人们对于世界存在着太多的位置，艺术品上面的图案多以神话故事，图腾为主，造型美妙，充满东方神韵；唐代时期国力强盛，生产出来的唐三彩中的艺术品陶瓷显得大气与华美，尽显出我国盛唐时期的艺术风格；宋代与明代的陶瓷艺术品，经过长时期的发展，制作技术已经逐渐走向成熟，艺术品工匠的制作受益以陶瓷的烧制技术进入到了一个新的高度生产出来的艺术品陶瓷图案精美，色泽鲜艳，艺术价值极高。（3）工业陶瓷。随着18、19世纪西方国家的几次工业革命，工业在世界范围内迅速发展起来。陶瓷在这时也变成了一种重要的工业原料，以其质地坚硬、耐高温、不导电等特点成了一种优质的工业原料，应用于工业生产的各个领域，如建筑与医疗领域的瓷砖、管道、卫生用具；化学工业领域的耐酸陶瓷、烧锅、阀门、动力泵等等；电力领域的高压绝缘陶瓷、变电器中的绝缘体、照明用具中的陶瓷等等。与此同时，一些优质陶瓷材质还被应用于特殊工业领域，如高铝氧陶瓷、锂质陶瓷、金属质陶瓷等等。

2影响陶瓷造型观念设计的因素

通过以上论点对于陶瓷性质与各种用途上分类的分析，我们可以清楚，陶瓷制品在我国的应用与发展中已经逐渐蔓延到生活、工业、艺术等等诸多方面，并扮演着十分重要的作用。影响陶瓷造型观念设计的因素存在着很多，以下本论点将具体讨论影响陶瓷造型观念设计上的各类因素。（1）技术因素。技术因素是制约陶瓷造型观念设计的首要因素，纵观陶瓷艺术品发展的历史，无疑是人类生产技术的发展史。在新石器时期，由于人们的生产生活方式比较简单，制陶工艺也相对于落后。在陶器烧制的过程中，温度的控制成了最终要的制约因素。由于人们没有成熟的利用煤炭焦炭等燃料，窑内的温度还停留在一个相对较低的阶段，烧制出来的陶器造型简单古朴，充满了远古色彩，造型单一，体现出新石器时期的陶器还没有发展成为艺术品的事实，陶器只是人们生产生活的一种用具。进入到我国封建时期，经过漫长的发展，我国的陶器多以官办为主，烧制技术逐渐成熟，造型方面也开始变得多样化。由于此时的陶瓷多以皇帝贵族的私有享用品，因此在造型上多呈现出大气、华美，绘织出的图案也多以象征着吉祥的神兽与花鸟为主。到了近代以及新中国时期，先进的科技促使陶瓷的造型观念呈现出多样化个性化的特点，现代陶瓷的造型设计观念以其用途不同，在设计观念上多有分类。（2）经济因素。经济因素是另一个影响陶瓷造型观念设计的重要因素。经济因素主要分为两大类：第一类是受到特殊的市场环境影响。随着技术的不断成熟，我国自封建时期开始就已经形成了成熟的陶瓷市场。市场环境中因素主要受到封建统治者们的影响，即为了满足他们的喜好而制作陶瓷，造型设计观念也受到儒家思想以及封建帝王的个人好恶影响。另一方面，材质也是市场环境中的一大分支，不同的黏土的价格是决定陶瓷设计观念的重要因素。第二大类，是受到消费方式与需求的影响。自宋代开始，民办的私窑已经开始逐渐取代官窑，陶瓷也开始走进寻常百姓家，人民大众的需求也在很大程度上影响着陶瓷的造型设计观念。进入新中国，人们的思想逐渐开放，选择也开始趋于多样化与个性化，对于陶瓷的需要更加影响着其造型设计观念。一个时期的主流，可以影响着一个时期的陶瓷在造型艺术设计方面的观念。（3）审美观念因素。人们的审美观是一个逐步发展的过程，受到大众的引导影响。“天下皆以美之为美”，世人普遍认可的即为美。因此，通过人们的审美观念，我们也会发现陶瓷的造型设计观念随着人们的审美逐渐从单一走向多向，从统一走向个性。在如今的社会之中，人们的审美受到诸多因素的影响，如个人经历、教育、性格等等。陶瓷的造型设计观念，也开始建立在不同人的审美之上。

3未来陶瓷造型设计观念的发展趋势

随着我国经济的飞速发展以及全球化带来的技术同步发展，相信在未来的我国陶瓷制品行业中会出现以下趋势：在日用品陶瓷行业，为了满足人民个性化的需求，设计观念会朝着多样化的趋势不断发展。在工业用陶瓷设计方面，更多优秀的材质会与现代陶瓷相结合，生产出更加优质的陶瓷制品。在卫生建筑方面，陶瓷的设计会更加体现出现代社会的科技与审美观念。而在艺术品陶瓷的设计上，将会融合更多时下流行的艺术元素，以优美的陶瓷制品体现这个时代的时代特征。

4结束语

通过以上文章的分析与探讨我们可以很清楚地看出我国陶瓷艺术在造型设计观念上的影响因素。陶瓷是中国古代智慧的劳动人民除去四大发明之外的另一种伟大发明。在唐代时期，瓷器成为我国出口商品中的重要货物，英语中“中国”一词，正是由陶瓷“china”演变而来。通过对于文章中影响陶瓷造型设计观念的诸多因素的分析我们可以发现，经济因素是影响陶瓷造型观念设计的重要因素，这也就可以解释为什么我国在国力强盛的唐代以及商品经济高度发达的宋代的瓷器会如此之精美与出名。相信随着我国经济的不断发展，人们生活水平的不断提高以及人们审美观念的不断上升，我国的陶瓷艺术在造型设计观念上会买迈向一个新的高度，为我国不断设计出造型优美，美感十足的陶瓷用品。参考文献：

[1] 齐彪.现代陶瓷设计艺术中的“实用”与“美观”[J].民族艺术，2011（02）.

[2] 孔铮桢.生活的秩序――中国古代日用陶瓷设计的尺度[J].文艺争鸣，2010（06）.

陶瓷工业论文篇（10）

1景德镇陶瓷茶器造型设计的现状

我国有着悠久的茶文化历史，经过人们长期的生产生活实践，形成了丰富多彩的茶文化特色。唐代陆羽所著的《茶经》是世界上第一部茶著作，不仅是我国历史文明的展现，同时也是世界文化的重要财富。该著作中详细地描述了关于茶的种植、采摘、加工、饮用等多方面内容。此外，对于茶器具的论述也十分详细。景德镇有着悠久的陶瓷制造历史，在不断的发展中，形成了丰富的陶瓷产业链条，展现了极具艺术风格特色的陶瓷工艺和风土人情。这里有着人数众多的陶艺专家，在他们手中充分展现了景德镇陶瓷的质朴、精艺之美。茶器是用来饮茶的工具。我国茶文化历史悠久，茶器作为饮茶的重要器具，自然也体现出深厚的茶文化内涵和底蕴。想要饮一杯好茶，茶器必不可少。合适的器具不仅能够提升茶叶的品质，同时具有较高的审美价值。中国人饮茶讲究色、香、味和环境、心情，同时也对茶具的实用性和审美性有一定要求，通过各个元素的合理搭配，不仅能够饮到一杯香醇的茶水，同时也能够营造更加浓厚的茶文化氛围，使人身心获得愉悦。因此，古代对饮茶器具十分重视，而景德镇陶瓷茶器由于以手工制作为主，具备了自然质朴的个性特点，因此具有较高的审美价值，受到广大消费者的认可和喜爱。目前，景德镇陶瓷茶器主要制作方式以作坊为主，从生产到创作、加工，每个流程都有不同的工种和分工，例如拉坯、修坯、施釉、烧窑等，每个环节都极具专业性，这种专业的分工合作，也使景德镇茶器更具神形兼备，展现出更深刻的艺术韵味。景德镇陶瓷茶器的制作工序十分复杂，造型各异，迎合了时展特征，具有极高的审美价值。在陶瓷茶器的制作过程中，造型设计最具艺术特色，是设计者理念的体现，设计方式来源于几何形、艺术形和仿生形等，陶瓷茶器造型主要有公道杯、壶、盖碗、斗笠杯等，以满足消费者的个性化需求。景德镇陶瓷茶器不仅具有较强的实用性，而且具备神形兼备的特点。陶瓷茶器的题材主要来源于古代文人喜欢的题材，装饰图案讲究禅茶一味。从古代画家董源、李成、范宽、米南宫、王叔明、吴仲圭等，他们的绘画作品都被引用到陶瓷茶器的装饰中，在各种图案中有广泛的体现，例如以梅兰竹菊、花鸟山水等题材为主的图案，运用到陶瓷茶器中，不仅能够表现画面的清新雅致，同时带有吉祥的寓意，表达了作者的思想情感与美好理想。景德镇陶瓷茶器一直以来都受到国内外消费者的广泛喜爱，尤其是饮茶之风的流行，使景德镇陶瓷茶器也传达出浓浓的文化气息，使茶与人有了更好的融合媒介，品味到了茶禅一味的感觉。茶器是饮茶的主要工具，从茶器的选择和使用上可以看出饮茶人的品位与爱好，这也为人们之间的交流沟通提供了更多的信息渠道。景德镇陶瓷茶器既保留了传统的制造工艺，同时也迎合了市场发展需要，使传统文化与现代潮流达到了完美的融合。景德镇陶瓷茶器一直经久不衰，受到了越来越多饮茶者的喜爱。随着景德镇陶瓷茶器的流行，其身价也节节攀升，许多极具艺术特色的作品也拍出了天价，例如曾在香港苏富比拍卖行拍卖的成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元拔得头筹，成为了景德镇陶瓷茶器的最贵价格。一时间，鸡缸杯成为人们广泛谈论的内容，鸡缸杯成为人们争相购买收藏的珍品，一些茶艺爱好者还用鸡缸杯来饮茶，学者们也对此进行了研究，甚至对鸡缸杯背后的故事进行专门讲座，景德镇陶瓷茶器也名声大噪，开辟了新的发展空间。除此之外，景德镇陶瓷茶器还需要不断地融入更多的创新元素，以提升其国际竞争力。当前，景德镇陶瓷茶器的专业设计人才还十分欠缺，由于缺乏专业的设计团队，从人才建设到设计理念、思想意识等方面都存在不足，所设计的陶瓷茶器无论是材质、造型还是题材、画风等方面，都是设计师通过一些简单的技术手段而设计来的，这些产品缺少思想内涵，缺少原创性，仅仅是从原有的形态中不断复制出陶瓷茶器，整个作品都缺少一定的生命力和竞争力。长此下去，不仅陶瓷茶器造型设计行业没有发展，产品品质也得不到有效提升，影响和制约了景德镇的陶瓷行业的可持续发展。当然，这些问题并不只是在茶器领域较明显，在整个陶瓷设计行业中都较为突出，是当前陶瓷行业亟待解决的重要问题。

2景德镇陶瓷茶器造型设计的对策

通过对景德镇陶瓷茶器发展现状的研究分析，通过对景德镇陶瓷茶器发展中存在的问题和不足进行梳理，进而通过对陶瓷茶器这一领域提出相应的对策建议，能够对陶瓷业的其它领域有所借鉴。陶瓷茶器不仅具有一定的使用功能，同时也体现了较高的审美价值。因此，从景德镇陶瓷茶器的手工制造发展状况来看，通过对茶器这一领域的问题分析，能够为其它领域的陶瓷产业发展提供一定的参考，如果可以从这些参考内容中获得认知，进而进行借鉴和发展，对景德镇陶瓷行业的发展会有积极的推动作用。景德镇陶瓷业的发展前景也会十分乐观。当前要发展景德镇陶瓷茶器行业，需要从以下几方面着手：首先，要以传统茶文化为基础和依托，充分借鉴古代传统茶器的设计理念和经典造型，并在此基础上进行改良和创新。景德镇陶瓷茶器的优势在于传统手工制作，而这一设计理念得到了广大消费者的认可和喜爱。一些简单的陶瓷茶器，只是画了一些人物山水画，价格却十分昂贵，景德镇陶瓷茶器为何值此高价，核心之处就在于手工及品牌。随着工业化发展的不断进步，传统手工技艺也散发出浓浓的传统风味，手工制作的商品价值也越来越高。一方面是由于社会物质越来越丰富，而手工物质却日渐减少，因此显现出其珍贵的价值；另一方面，手工陶瓷茶器充分体现出景德镇陶瓷的文化内涵，使景德镇这一陶瓷品牌得到形象完美的体现。因此，景德镇陶瓷茶器的发展要充分发挥其手工制作这一优势，增强其附加值，使陶瓷茶器与景德镇这一品牌得到完美的融合，提升陶瓷茶器的品质和品牌，走高端化的发展路子，使景德镇陶瓷成为中国文化的代表，不仅树立积极深刻的文化形象，同时也使这一文化逐渐走向世界，成为东方文化的高端品牌。对陶瓷茶器造型设计的研究，可以以中国古代茶文化的历史发展为线索，通过对各个时期具有代表性的茶器作品进行理论分析，在大量的图片和实物的观察分析中，能够对唐代至明清时期之间的茶器造型风格及功能有更广泛的了解，对古代的陶瓷茶器的审美价值及设计理念进行论述，由此使现代陶瓷茶器造型设计在与传统审美的融合中，开创出极具中国传统文化特色的创新设计。其次，通过丰富的造型设计融合，使陶瓷茶器得以创新。创新是发展的延伸，没有创新也就没有发展。景德镇陶瓷茶器主要包括以下几个设计方法。第一种是仿生造型设计法。此类茶器具有结构灵巧，造型精致的特点。在茶器设计中，以花草树木及动物形状作为依照参考，使茶器作品更具有形象、质朴的特性，与消费者之间更多了一份亲近感。仿生造型的茶器主要有龙团壶、南瓜壶、扁竹壶等，这些茶器造型别致，极具生活气息和鲜活性。第二种是几何造型设计法。此类茶器主要有四方形、球形和圆柱形等，这些造型设计体现了简约朴实的特点，茶器表面十分光滑，有较强的立体感。几何造型的茶器主要有圆壶、六方菱花壶等。第三种是艺术造型设计法。此类茶器造型更加灵活多变，常将诗歌书画等艺术融为一体，传达出浓厚的艺术气息，给人以丰富的联想与情感体验。此类茶器主要有曼生壶、九头报春壶等。第四种是特殊造型设计法。此类茶器主要用来泡制特殊茶类或采用特殊饮茶方法而设计的，例如用于泡制乌龙茶的烹茶四宝茶器，不仅具有饮茶功能，同时也具有极高的观赏价值和收藏价值。最后，把握陶瓷茶器造型设计的发展方向，以迎合时展需要。陶瓷茶具具有较强的实用功能和审美功能，是随着社会发展的变化而变化的。陶瓷茶器是中国几千年文化发展的见证，也是历史文化的积淀。在对陶瓷茶器的研究中，需要从陶瓷茶器的历史、现实和未来发展进行全面系统的分析，以把握陶瓷茶器造型设计的发展方向。对于陶瓷茶器设计师来说，要充分考虑陶瓷茶器的几个发展方向，即陶瓷茶器要符合人性化、个性化和时代性设计。随着现代科技的快速发展，越来越多的商品呈现批量化生产的状况，而对这种重复而缺少创意的商品，陶瓷茶器的创新设计则能够有效改变这一现状，它使人们的审美观得到重新构建，不断改革创新观念形式，以更加丰富的情感与审美情趣相融合，提升了陶瓷茶器的内涵价值和精神品质，为陶瓷茶器的设计发展提供了不竭的动力和源泉。

3结束语

陶瓷茶器作为中国传统文化的重要组成，充分展现了传统茶文化的思想内涵和审美价值。通过对景德镇陶瓷茶器造型设计的现状分析，从中总结出在陶瓷茶器发展中存在的问题与不足。对于当前经济高速发展的现状来说，人们希望能够运用更加个性化的产品来增添他们的生活乐趣，丰富他们的情感，满足他们的需求。陶瓷茶器的个性化风格也得到彰显，人们追求更具时尚性和创新性的产品。对于设计师来说，不仅是自我设计理念的体现，同时也是设计师与陶瓷茶器及使用者之间的交流对话，以传达更丰富的思想情感与精神体验。

作者:唐艺菱 单位:湖南涉外经济学院艺术设计学院

参考文献: