天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2016年第01期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志名家讲坛

音乐是世界语言——对民乐（中乐、国乐、或者华乐）创作的点滴思考5-6

摘要：我们生活的星球，由于地域和气候等自然条件的差异，造就了不同肤色的人种。他们说着各自不同的语言，有着各自不同的生活习惯和社交习俗等。正是由于存在这些不同，构成了我们今天人类社会色彩斑斓的多元文化。几千年来，地域的阻隔、文化的差异、语言的障碍等，始终都伴随着人类文明的进程。虽然，科技的进步可以使得人类交流变得更加便利，经济全球化可以让人类更加容易分享经济发展的成果。但是，人类几千年的历史告诉我们，在可预见的将来，我们所赖以生存的星球不可能成为一个没有文化差异、没有语言隔阂的“地球村”。

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

何宝泉与蝶式筝7-18

摘要：前言1980年11月17日至18日，文化部科技局在北京举行了全国文化产品改革成果的鉴定会。在上海音乐学院任教的何宝泉，带了他设计的“蝶式筝”实物、有关蝶式筝的文字与影视资料、及参与“蝶式筝”制作与演奏的工人潘照福、学生金星去北京参加了这次鉴定会。由于申请参加鉴定的项目很多，仅古筝一项的方案就达17种。因此，古筝的改革方案就集中在一个小组做专项来进行。

西方音乐史学中的观念史研究及其方法——以达尔豪斯的19世纪音乐史研究为例19-31

摘要：本文结合观念史研究发展脉络和基本理论，力图通过审视达尔豪斯对19世纪音乐史中发挥实质性影响的三种重要思想观念——绝对音乐观念、现实主义、民族主义——的研究，揭示其观念史研究多样化的策略方法，探索观念史的视角和方法在音乐史研究中新的相关性和有效性。

沧海遗珠蓝田埋玉——张定和重庆时期音乐作品史料梳理32-47

摘要：作为黄自先生的及门弟子，张定和的创作涉猎歌剧、戏剧插曲、艺术歌曲、器乐曲等诸多领域，并于2002年获第二届中国音乐金钟奖终身成就奖。在重庆时期（1937—1945），作曲家曾创作过数量不菲的音乐作品，且在大后方奠定了声望和地位，本文即对作曲家手稿资料的基础上对其重庆时期音乐活动及所创作品进行系统的梳理与考证。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

论歌剧《白蛇传》唱段的中国音乐元素与角色塑造48-56

摘要：当代美籍华裔作曲家周龙在其创作的歌剧《白蛇传》的人物唱腔中既吸收了中国戏曲京剧唱腔和念白的元素，同时借鉴了中国民间说唱音乐苏州弹词中丽调的核心音调，以这两方面为唱段的核心要素，融合多调式、无调性等西方现代音乐技法，鲜明地塑造了不同人物的性格，达到了完美的戏剧性。

镜像结构与十二音、纵向音高轴心对称的有机结合——以罗斯·芬尼《创意曲》中两首作品的镜像结构组织方式解读其创作思维57-70

摘要：本文将以美国作曲家一罗斯·芬尼创作的儿童钢琴曲集《创意曲》为例，戡取其中的两部作品——《March》、《AllAlone》进行较为深入的分析。针对作品的创作特点，就“镜像结构”这一创作思维模式在作品中的组织方式及应用进行解读，重点关注其与“十二音”、“纵向音高轴心对称”等创作技法的有机结合。通过详细的图形化分析，明晰镜像结构在音乐中的形态，由农及里地单项剖析每种创作技法，从而发现和总结出表象背后的“弦外之音”。梳理总结镜像结构的类型，解读作者的创作思维。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

内涵深厚,桃李芬芳——记袁静芳先生的中国传统音乐理论教学71-74

摘要：袁静芳先生是我国著名音乐学家、音乐教育家，至今已指导博士研究生26人，硕士生13人，本科生11人，外国留学生单科进修11人，讲授理论课程10门。袁先生教学的基本特征是内涵深厚，主要体现在三个方面：资料搜集丰富、形态分析深入、注重历史内涵，这种特征是由教学与科研的密切结合形成的。袁先生的科研与教学根据主要研究对象可分为两个时期，即民族器乐时期和宗教音乐与民族器乐并举时期。科研与教学体现出“科研先行，理论课程跟进，主科教学居后”的相互关系。

似曾相识的亲切是一种力量——由《奔腾》引发的几点思考兼评当前民族管弦乐创作的一种审美取向75-78

摘要：《奔腾》是作曲家谢鹏2013年底创作的一首大型民族管弦乐作品。该曲于2014年获得了由文化部艺术司、中国民族管弦乐学会主办的，“第三界华乐论坛暨‘新绎杯’青年作曲家民族管弦乐作品评奖”一等奖。正如作品的标题所预示的，这首作品全曲的情感气息热烈而积极、奔放而富于朝气，并于其中蕴含着一股内在的、澎湃的、激动人心的力量。作品所展示的音乐语言和情感张力，让人印象深刻。可以说，这是近年来民乐创作领域里又一首值得一书的佳作。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

亳州清音考79-85

摘要：亳州，地处黄淮平原腹地，人杰地灵，物华天宝。在这片古老的大地上，有老子、庄子、建安……等等厚重的历史文化，“亳州清音”是其中独特的艺术之花，是亳州非常宝贵的一种民间曲艺形式。至今为止，公开发表的有关亳州清音研究的资料极为稀少。因此，对这一独特的民间曲艺资料亟需考证、整理、研究、收藏。亳州清音起源于民间，汲取“八角鼓”、“南阳大曲”的营养，代代完善。演唱内容多取材于历史文学故事，唱段多达170余，使用曲牌130多个。音乐唱腔上属联曲体，腔调优美，婉转悦耳。

契丹-辽毛员鼓（细腰鼓）探微86-94

摘要：本文以契丹-辽现存的毛员鼓（细腰鼓）图像为主体，通过与五代王建墓伎乐砖雕及宋代陈场《乐书》及辽代文献等图像和文献资料的交叉对比，对契丹-辽毛员鼓与细腰鼓的关联和具体形制进行了初步的界定。并对笔者目前收集的关于契丹-辽细腰鼓的图像进行了分类和试解。

融汇诸腔、应时而生——从《思凡》管窥“昆曲时剧”的音乐特征与历史成因95-108

摘要：本文通过分析《孽海记·思凡》，引发出对生发流行于明朝木期至清朝中期整个“昆曲时剧”的探讨，从昆曲与时剧两个角度出发，比较以传统手法创作的昆曲作品与“昆曲时剧”作品在格律、节奏、旋法、润腔等多个元素上的不同，总结“昆曲时剧”的音乐特征；并通过溯源昆山腔（雅部）与弋阳腔（等花部声腔）、昆山腔与弦索调这两组关系，解释“昆曲时剧”的题材来源、体裁风格，并初探“昆曲时剧”形成发展的文化背号与历史定位。

天津音乐学院学报:杂志音乐表演

精准稳定夸张——劳伦斯·莫斯室内乐作品的中提琴声部演奏心得109-114

摘要：基于作曲家们对于新音效的追求、对乐器特性的挖掘与拓展等原因，当代室内乐作品往往在演奏技巧方面比较困难，对演奏家们总会提出各种挑战。本文通过对美国当代著名作曲家劳伦斯·莫斯博士室内乐作品中的中提琴演奏技法难点进行分析与研究，归纳总结了一些作曲家的常见要求和在演奏上遇到的常见问题，并希望籍此为线索找到正确解读和演绎当代作品的方法。

天津音乐学院学报:杂志艺术学理论

遴选适当的“尺子”——当代中国艺术表演学科成果评价标准研究115-120

摘要：由于艺术学科自身美学属性的缘故，长期以来对艺术进行科学研究、艺术创作、表演产生的学科成果，存在着难以进行评价的问题。其中，艺术表演学科的评价标准更加倚重自身的艺术规律，更富多元，对其评价标准不一而足、争议较大，要求改进的呼声不绝于耳。探索建立符合艺术规律、适应艺术发展的评价标准与方法，应当成为艺术事业发展、学科建设的当务之急。面对这一现实需求，为艺术表演学科成果遴选适当的评价“尺子”，以“普遍性与特殊性、稳定性与发展性、审美性与功利性”相统一为原则，做好“加减法”，以求对“学科评价质量文化”的不断优化。本文的研究路径和观点就在于此。

天津音乐学院学报:杂志戏剧理论

戏剧材料呈现戏剧舞台设计121-128

摘要：在舞台设计领域，深入理解各类材料的特性尤其是感性特质是艺术创作的基础。本文通过分析一些国内外设计案例的艺术处理，去认识和探索材料如何在舞台艺术创作中或真实或象征或隐喻地呈现戏剧情境和精神实质，表现舞台设计独特的艺术和审美内涵。

天津音乐学院院长 徐昌俊-F0002

摘要：徐昌俊，作曲家，博士，中央音乐学院博士生导师，二级教授。1978年毕业于安徽艺术学校，1986年毕业于上海音乐学院，2000年中央音乐学院研究生毕业。1995-1996年国家公派意大利米兰音乐学院进修，2001年获美国“洛克菲勒兄弟基金会”资助到纽约的哥伦比亚大学做访问学者，2007年美国密苏里大学富布赖特研究学者。曾任中央音乐学院副院长，现任天津音乐学院院长。

美国茱莉亚学院波利希院长率茱莉亚代表团到访我院-F0003

中国钢琴百年系列纪念活动取得圆满成功-F0004

摘要：在中国第一首钢琴曲发表100周年之际，由钢琴家谢元、艺术史学家刘恒岳发起，天津音乐家协会、天津音乐学院、天津交响乐团主办；天津美学学会美育专业委员会、天津音乐家协会钢琴专业委员会等六单位协办的“中国钢琴百年系列纪念活动”历经两个月的时间，圆满落下帷幕。本次纪念活动包括在天津音乐厅举办两场专题音乐会；十二场“百年经舆盛世中华。中国钢琴作品校园巡礼音乐会及12月23日谢元教授在天津音乐学院举办的“中华情、中国梦、用钢琴讲述中国故事”学术讲座。