插花技巧篇（1）

玫瑰花怎样保鲜假如一时买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简便的保鲜剂，也能使开花。成简便的保鲜剂，也能使开花。

末端击碎法，将花梗末端(约一寸左右)击碎，吸水面积扩大。通常木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多运用此法。

茶水法，插在花瓶里的无根鲜花，简单凋零，通常清水插花花期只要三四天就逐步干枯。

插花技巧篇（2）

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0113-01

音乐剧《兵马俑》是从秦始皇的太监赵高的角度，讲述了秦始皇统一六国，在他登基到驾崩期间，以强权来治理国家，以暴政来强迫忠诚，以法令来夺得爱情的故事。

《生命如花易凋零》就是秦始皇的爱妾孟莹替心爱的男人杨明求情的一段插曲。此曲是由著名声乐演唱家王秀芬演唱，并且是以舞台配唱的形式来进行演唱的，完整的表达了孟莹对杨明深刻的爱及对秦始皇暴政的痛恶。在本首歌曲演唱方面需要注意的是，它不是完全采用西洋美声唱法，也不是完全采用通俗唱法来演唱的。

美声唱法产生于十七世纪的意大利，迄今为止，美声唱法被认为是最科学、最完整的唱法。美声唱法的主要特征表现为气息饱满，声音流畅、音色优美、有立体感、有很强的穿透力。

通俗唱法则通俗易懂，比较大众化，娱乐性比较强。通俗唱法主要强调演唱者本人自然的音色，多以口腔共鸣为主。它主要强调歌曲本身情感的表达。

虽然通俗唱法比较自然，通俗易懂，但如果把通俗唱法完全运用到音乐剧中的话，就会缺乏戏剧对比和张力，通俗唱法虽然能够调动观众的情绪，但情感的表达偏于音乐的表面，对于剧中人物内心世界及人物特点的诊释，难以充分把握。

《生命如花易凋零》在演唱时是以美声唱法为基础，通俗唱法为核心兼融流行音乐元素，音乐风格多样化。演唱方法具有一定的自由性，艺术性与通俗性并存。

在气息的运用方面，任何歌唱都是离不开气息支持的，在演唱这首歌曲时，要以美声唱法的气息支撑为根本，如果完全用通俗唱法来演唱，在声音方面会有无力的感觉。并且在正常的演出时，不会像通俗歌手开音乐会那样，重金属伴奏，大部分采用的是交响乐现场伴奏，所以必须要用美声唱法的气息来演唱歌曲。例如，沙拉布莱曼唱thinkofme的时候，最后一句就比较显著，虽然音高比较高，但她的声音是那么轻盈，一点都不觉得生硬。

本首歌曲在咬字方面遵循了西洋美声唱法中的字正腔圆的特点。但要注意的是：西方语言的发音主要是a，e，i，o，u五个元音，如果演唱意大利文，相对简单一些，只需要保持好气息的通畅，位置的统一。而用西洋美声唱法来演唱中国歌曲就比较难一些。中国的汉语拼音主要是由声母和韵母组成的。中国语言与西方语言的区别在于中国语言是一音一字一意，我们在演唱咬字时分为字头、字腹、字尾三部分，这样的咬字才是完整的。

在演唱这首歌曲时，虽然用的是美声的发声方法，但咬字非常的清晰。她是如何做到的呢？首先，在咬字时，字头不可以咬的过死，这样就可以保持正确的喉部状态发声，但是必需得敢咬字头，而且咬字时还要比平时说话咬字要靠后一点，音也比较圆润，咬的时候也比较轻松。其次，字腹的形成要从咬字头时的口腔转移到咽腔上去，以便得到最佳的共鸣泛音。最后，在咬字尾的时候，要借助字头归韵时向上靠后的功能，把整个咬字的过程集中到更高的位置上去。这样的咬字既清晰又轻松，并且明亮，有穿透力。

传统的美声歌曲追求演唱技巧，即使是表达痛不欲生也是一种优美的表达，在一定的程度上已经器乐化了，它运用混声，音域宽广，声区统一，有高中低声部的划分。

通俗唱法在演唱时注重垂直与平，发声比较自然，更注重口语化，对声音更加偏重对情的表达。演唱时主要运用中低声区，常用气声，轻声唱法，也就是假声的运用，用气声演唱出的效果大都较为柔和、纤细，并给人以似有若无的感觉，我们还是说一下沙拉布莱曼吧，她在北京奥运会开幕式演唱的《我和你》声音纤细、柔美，假声用得较多，给人虚无缥缈的感觉。刘欢在演唱时运用的真声就比较多，他们给我们带来的就是完全两种风格的声音。在这一方面我们中国的谭晶的歌曲中最能体现。像我们家喻户晓的《康美之恋》，《蔓延》，《龙纹》都是运用这种气声，轻声唱法演唱出来的。但要注意的是这种气声是在正确运用气息的基础上演唱出来的，而现在许多的偶像派根本做不到这种气与声的统一。这种声音其实是最受观众喜爱的，更能感染观众。《生命如花易凋零》就是用这种气与声的统一，完美的表达了这轰轰烈烈的爱情。

插花技巧篇（3）

1、折枝固定，给某些花卉摆设造型时，总有些枝条不易弯曲。比如贴梗海棠、装饰用的松、枫等。像这几种植物固定时不能用金属丝捆绑，都需要折枝固定造型。选中花枝的某个部分，双手握枝，用力弯曲枝条。遇到韧性较强的枝条，可在折口处嵌入石子或者木块，避免枝条后弯曲复位。

2、夹枝固定，插花时总是各种移动，摆动不定。有两种方法可以解决这个问题，一是在花枝尾部剪切一道豁口，中间夹一个小枝条，呈十字交叉状。这样放在瓶底就会更加稳定。二是采用直枝夹缚固定。就是在原本的枝条上附加一根枝条，跟原本的花枝绑在一起，这种方法适合长花瓶。

3、瓶口插架固定，瓶口插架一般有十字形、Y形，主要是针对一些花瓶口太大、花枝不易固定这种情况。十字形一般会让花枝靠在瓶口十字交叉的夹角处，如果是Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。

（来源：文章屋网 ）

插花技巧篇（4）

3、主花和宾花不能够是形态相似、大小接近的花一起来搭配，不然就会宾主不分了。

插花技巧篇（5）

3、把花泥放在容器上按出印。注意:不可以太用力,以免破坏花泥。

插花技巧篇（6）

3、高低错落。花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

插花技巧篇（7）

插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。

二、插花艺术创造

由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。

三、插花艺术与美的结合

插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。

综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。

注释：

①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.

②张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J].现代农业科技，2006（12）：43+45.

③王娜.中国古代插花技艺研究[D].西安：西北农林科技大学，2006.

插花技巧篇（8）

1988年毕业后进入苏州玉石雕刻厂，历任玉雕技工、设计，自画自做产品多玖获奖1992年起在苏州龙翔玉雕厂担任艺术总监、厂长2010年在苏州市园林路设立劲松玉雕工作室现为苏州玉石文化行业协会理事，获得国家职业技能高级技师资质

玉雕工艺由原始的打制、琢磨直至精雕细刻，历时数千年的历史发展演变。其工艺特点因材施艺、巧用原料，剜脏去绺、化瑕为瑜，技艺手法上浮雕、圆雕、透雕结合运用，形成了玉雕艺术独有的工艺特征。

透雕又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些相当于“地”或者背景的部位镂空，使景物的形象轮廓更加鲜明，充分体现玉质的玲珑剔透，作品的工艺奇巧。运用透雕手法能够使玉雕作品表现丰富，增加花纹图案的层次变化。由于层次的增多，花纹图案、景物上下交错，远近有别，使得前后左右的雕刻花纹连通贯穿，面面相连，从而取得细腻精到的工艺效果。

镂空雕刻的技艺，历经古代和近现代玉雕艺人们的演绎，已趋于成熟。然而，由于传统的手法多是关注镂雕的纹图，采用较多的是镂空的正面效果，作品玲珑不足而剔透有余，没能够充分表现出天然玉材本身的质感和润度。

笔者在多年玉雕创作的过程中，就如何利用现代光学的折光原理，进一步发展完善玉雕的镂雕工艺，做了大胆的设想和反复的尝试，初步探索出了一种新的镂雕技法——斜眼插花镂雕法。以此完成了数件作品，取得了很好的艺术效果和业内反响。现就创作斜眼插花镂雕缠枝花瓶(见图)之心得体会，简述如下：

1.斜眼插花镂雕法概述

所谓“斜眼插花镂雕法”，即在一定厚度及弧面的玉材上，呈不规则品字形，以上方正35度—38度斜插镂孔，左下方28度一32度角斜插镂孔，右下方28度—32度角斜插镂孔的方法进行雕刻，透入玉材内部的三部份镂孔在一定深度交汇，重叠，适度光线的透入，造成观者的层次感，从而产生较强的空间感。

此法有别于传统的镂雕一般以正面缕空雕刻，而是借鉴了现代摄影技术中静物拍摄中“三角光”的布光法，使之光线能在最佳角度，及人眼所能接受到的最舒适，同时也是最能表现玉质感之角度散射入玉石内部，以增加玉质的美感。“斜眼插花镂雕法”的技巧，可运用于任何器皿制作。尤其适用于体积较大的花瓶。

2.斜眼插花镂雕法的运用

花瓶器皿是玉雕的一大重要门类，其特点是造型规整，内膛掏薄。玉雕花卉瓶与炉瓶器皿类作品的要求相似，设计制作的重点，除外部造型以外，还在于表面的花卉图案与瓶体的组合是否协调，枝干与花朵、叶子之间的布局，来龙去脉是否合理，是否交代清楚。要注意的是，花卉枝梗与瓶身相“吃”是否伤入瓶体，瓶盖上的花、叶、枝梗与瓶体上的花、叶、枝梗是否连贯，以及表现风吹动花卉、花叶时，它们朝向是否一致等等。采用“斜眼插花镂雕法”制作规整器皿，配以花卉图案，使得传统的玉雕瓶素作品美轮美奂。

3.斜眼插花镂雕法工艺特点

一是主题更加突出。由于除最外层的线条，如花卉、鸟兽、纹饰周边散布品字型透孔，使得各类图案更加通贯夺目，从而达到神聚而形散之效果。

二是作品的空间感强烈。由于光线的充分散射，犹如瓶子内部也具备光源一般，可以使玉质增加了层次感、立体感。经笔者用点光源测试：在任何角度投射光源，均可使玉石内层增加均匀亮度，质感非常明显。

三是增加作品的轻灵同时又不失器皿的厚重。随着玉材价格飙升，和玉牌、手把件、摆件等相比，炉瓶成本极高，经济效益又低得多。炉瓶作品在保持一定厚度和分量的同时，运用“斜眼插花镂雕法”，采取钻孔穿透碾磨，镂空处上下层的线条错落复杂，取得最佳的透雕艺术效果。

需要指出的是，“斜眼插花镂雕法”的镂空雕刻的工艺难度比较大，首先是构图的花纹，各个层次之间需要交代清楚，来龙去脉明了，运用镂空使得玉雕作品的层次增加，立体感强。由于许多花纹图案上下起伏二三层乃至四层，层次的增多，景物的交错，上下远近的处理，都需要特别的用心，才能使作品的景象轮廓更加鲜明，体现出奇巧的工艺效果。

插花技巧篇（9）

东方插花以木本花材为主，往往利用雅致的花器、优美的枝条、清雅的配色，运用少量的花材却能表现深邃的意境。众所周知，中国传统插花艺术更注重个人内化悟道，注重表现整体美、线条美、自然美、意境美，与注重几何图案造型、缤纷华丽的色彩、大体量的群体艺术视觉效果的西方花艺迥然不同。但如今，西方花艺占据着现代中国花艺的主要市场，由于我国传统插花艺术在近现代停滞100多年，许多人并不熟悉和知晓传统插花的造物审美特点、构思技巧、插制方法、传播继承等，故从传统插花艺术的造物审美方面展开思考，试图探究传统插花艺术的造物之美、之妙，以期让更多人了解、喜爱并继承传统插花艺术。

1传统插花和其他传统学科门类的审美特点联系

我国传统插花艺术和我国传统哲学一样，追求“天人合一”“道法自然”的世界观和价值观，所以，传统插花的形态就像是自然生长出来一般自然协调。我国传统插花艺术和传统园林一样，追求“虽由人作，宛自天开”的高超造物技艺。因此，传统插花也会追求不露人工的痕迹，与传统绘画中“高远、深远、平远”的意境营造也一脉相承，传统插花会通过各种插花技巧和手法实现“三远”意境的表达。与传统建筑、书法、绘画、舞蹈同样讲究运用线条美，所用枝条花卉既优美，又富于韵律意味，展现丰富的线条艺术魅力。我国传统插花也与传统音乐舞蹈一样，讲究起承转合、虚实浓淡、大小高低、正斜曲直等的对比运用。由此可见，中国传统插花和传统哲学、园林、书法、绘画、文学、音乐、舞蹈等门类乃同宗同源，后人可触类旁通、举一反三。

2传统插花花卉文化的审美内涵

择花如择友，自古以来，中国人对大自然的花草树木就有着深厚的感情，认为天地万物的花草和人一样具有情感和灵性。对花卉内在美的欣赏是中国人赏花的最高境界，赋予了不同的花草情思和寄托，成为独特的中国传统花卉文化。如五代的张翊在《花经》中曾把70多种花卉按照官员制度的9个等级，依次为百花“封官赐爵”。《瓶史》中也有这样的比喻：“花之有使令，犹中宫之有嫔御，闺房之有妾媵也梅花，以迎春、瑞香、山茶为婢；海棠，以苹婆、林檎、丁香为婢；牡丹，以玫瑰、蔷薇、木香为婢……腊梅，以水仙为婢[1]。”将不同的花卉根据不同的姿色、大小、形态、品格、气息等赋予其不同的主次地位。又如传统文人的“岁寒三友”“宁可枝头抱香死”“宁可食无肉，居不可无竹”等诗句，赋予了松、竹、梅、菊等植物顽强的生命力和高尚的品格。由此看出，中国人这些特别的花卉文化和欣赏方式，为东方传统插花之意境美奠定了深远的人文思想基础。所以，对我国传统花卉文化有较深入的了解和认识，是做好我国传统插花作品的前提和基础。

3中国传统插花“意趣、形式、色彩”的造物审美特点

传统插花艺术领域著名学者黄永川[2]先生曾认为我国传统插花艺术是“首重意趣，次及形式，而后色彩”，可见，我国传统插花艺术的造物审美最注重的是插花作品的意趣，其次是形式，最后是色彩，这个概括非常符合中国人传统插花审美特质和创作思维。可从中国人的哲学理念、古籍文献、书法绘画、诗词歌赋等方面，探究中国传统插花艺术“意趣、形式和色彩”3个方面的特点。

3.1传统插花艺术的意境研究

我国传统插花艺术的意趣，即是要求传统插花艺术达到意境和趣味性的表达。趣味性就是要求作品不枯燥死板，要有趣、能吸引人，趣味性和意境二者又侧重在意境。著名美学家宗白华[3]在《艺境》一书中认为意境是“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映。”由此可知，传统插花追求的境界，亦是为了窥见和表达人们内心最深处的需求和体现。同时他还认为：“意境可化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”由此可见，插花的境界让实体的花艺作品变成了虚的意境表达，形象的物体变成了象征的物象。也就是人们常说的托物言志、以花传情、以花达意。最后，作者还给出了“艺术境界主于美”[3]的观点，可见，有意境表达的传统插花实体作品的形式必须是美的，而且这种美可以和人们的心灵沟通交流。王莲英[4]教授在《中国传统插花艺术》一书中，也提出了中国插花艺术的意境创作和表达要做到：“重形尚意：以花造型，以型传神，形神兼备，情景交融，追求诗情画意的意境美为创作的最高目标和要求。”

3.2传统插花艺术的形式研究

我国传统插花艺术的形式主要指外在造型的研究。主要包括花器和花材的处理，一般涉及到花器的材质、高度、大小、类型、摆放方式，及插制的方式技巧等方面，从传统插花的相关古籍文献可领略其造物审美特质之一二。3.2.1花器的选择。袁宏道[1]在《瓶史》里称，插花器具是“皆花神之精舍也”，可见，将插花器雅称之为“金屋”“精舍”“大地”等比喻，足以看出古人对插花的花器选择非常重视。（1）花器材质的选择。古籍文献里提倡花器的材质以瓷、铜材质为佳。《瓶花三说》中高濂[1]说到：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞平，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直。”说的是铜质和瓷质的花器为佳。张谦德[1]的《瓶花谱》也提到：“凡插贮花，先须择瓶。春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也。堂厦宜大，书室宜小，因乎地也。贵磁铜，贱金银，尚清雅也。”这里他认为插花也需先选择花瓶，春冬用铜质的，秋夏用瓷器的；厅堂大厦等大空间宜用大花器，书房卧室等小空间宜用小体量花器；而且贵磁铜材质的、贱金银材质的花器，花器主推崇尚清雅格调的。瓷器光洁细腻、色调高雅、制作精美和花卉的质感较接近，故搭配大多数花卉都相得益彰；而铜器因其质地粗犷中带着贵气，色调古朴尽显人工造物之美，故和花卉搭配也极容易出彩。（2）花器的高度。大部分古籍中都提出了花材部分应比花器略高的观点。张德谦[1]的《瓶花谱》中说：“大率插花需要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失。”因为花材比花器略高，花器和花材的比例较接近黄金分割比例，所以最为恰当。（3）花器的大小方面。《瓶花谱》里关于花器大小的主要观点是：“大都瓶宁瘦毋过壮，宁小毋过大。极高者不可过一尺，得六七寸、四五寸瓶插贮，佳[1]。”认为最适宜插花的花瓶高度是不高于一尺，六七寸、四五寸为佳。当然，如果花瓶太小也不好，因为：“若太小，则养花又不能久[1]。”可见，小巧秀气的花器更适宜和家居空间亲切宜人的空间属性需求。（4）花器种类的选择。袁宏道的《瓶史》和张德谦的《瓶花三说》里认为适合日常使用的花器主要有:觚、觯、罍、尊、方汉壶、素温壶、胆瓶、匾壶、纸槌瓶、一枝瓶、鹅颈瓶、茄袋瓶、蓍草瓶、蒲槌瓶、花樽、花囊、圆素瓶等端庄典雅或古朴简洁的花器。而其他装饰有暗花的、形似荷包的、状若葫芦的、细口的、扁腹的、瘦足的，甚至像药罐等五花八门的瓶式，则不太适合插花，不宜做文房清供，登不了大雅之堂。（5）花器的陈列方法。高濂[1]在《瓶花三说》中说到：“高架两旁，或置几上，与堂相直。”提倡在厅堂的花架上对称摆放，高架两旁或放在厅堂的几架上，但是袁宏道[1]在《瓶史》中提花瓶的摆放却是应：“瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束缚。”告诫人们选择花器时，器型尽量不要雷同。摆放花器不要成行成列、成双成对、一模一样，不以绳子捆绑花瓶、不用有耳的花瓶等方法，皆可有效避免出现人工痕迹和呆板的效果。3.2.2中国传统插花的表现技巧。（1）追求简约美。古人认为小花瓶插制的花量宜少，大花瓶插制的花量宜多，插花的总体原则是简约为上。袁宏道[1]在《瓶史》中说：“种花不可太繁亦不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”可见，他比较推崇插花要简约，两三种即可，而且要高低错落、疏密有致，像画画一样巧妙处理空间布局。张德谦[1]《瓶花谱》里也提倡插花花材、花量要少，一般只插一两种，形成简约美观又意犹未尽的意趣即可。而且小瓶插花宜瘦小灵活巧，不宜笨重繁杂。因为：“瓶花虽忌繁亢，尤忌花瘦于瓶。”如果花量太少还应做以下处理：“须折斜欹花枝，铺撒小瓶左右，乃为得体也。”（2）讲究均衡活泼。袁宏道[1]在《瓶史》中说要做到：“夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。”这里强调插花的均衡之美，毋须中轴线对称，忌刻意求工，胜在意态天然。又例如《瓶花谱》中提出插一枝、两枝的方法：“宜一种，多两种，须分高下合插，俨若一枝天生二色方美。或先凑簇象生，即以麻丝根下缚定插之。[1]如果小花瓶插制的花虽然少，但须富有韵味、自成画意的一枝即可。也可以两枝一高一低合插，但看上去却像是同一株上生长出来。又或紧紧挨着摆出两枝，而朝向各异，宛若天成，然后用麻绳捆绑再插入水中。（3）强调符合自然植物生长的规律。沈复[5]在《浮生六记》中明确提出“瓶口宜清，起把宜紧”的传统插花要求，瓶口清、起把紧，即要求各枝条的基部插口应集中靠拢，然后其他的花材部分要上散下紧、高低错落、俯仰呼应、疏密有致、虚实结合、姿态自然，因为植物生长的规律即是如此。可见，插花艺术遵循自然生长规律，插花艺术来源于自然，体现自然，也高出于自然。（4）运用以小见大的寓意手法。中国传统插花往往利用水盘和水碗等花器代表大地，强调要露出干净的“水际”，插制的花卉则象征山川、自然、植物等，用寓意的方法把大自然的万千气象浓缩在一个精心插制的花艺作品中。和传统盆景艺术一样是一个浓缩的艺术，有体现“微观世界”独特浩渺的艺术魅力。在欣赏时，不同的人、不同的角度、不同的心境会有不同的感悟和联想。

3.3传统插花艺术的色彩研究

中国古人插花喜好2种色彩色调搭配方案：一种是淡雅为上的色调配色方案。黄永川[6]在《瓶史·瓶花谱解析》一书中提到：“自古以来，中国人将雅洁、简单视为艺术表达的极致”传统插花艺术的色彩搭配主要以淡雅为上，不喜大彩大俗的色彩搭配。另外一种是艳而不俗的色调配色方案。即运用红、黄、蓝等艳丽的色彩搭配时，往往只用其一或其二，并适当降低其色彩的明度或彩度。从大部分传统绘画艺术作品的设色，便可领略古人色调偏爱低明度或低彩度的审美喜好。从近年来热播的宫廷剧“延禧攻略”“玉满楼”等电视剧的场景、陈设、服饰的配色，亦可感受传统配色端庄高雅、清新雅致、艳而不俗的画风配色处理之妙。从色彩的色相来说，古人在彩色中最喜好红色系，其次是黄、紫、蓝、橙色系等。从万宏[7]编著的《中国插花古画》一书有关插花的古画中均可看出，画作里的红色花卉最多，黄色、蓝色、紫色较少。从清人孙温[8]的《红楼梦》绘本中看到，即使在古代四大家族金碧辉煌的豪门深院里，陈设的日常插花色彩华丽的最多就是红色系花卉，再辅助以黄、蓝、橙色系的花卉，如红牡丹、红朱槿、红海棠、红月季、红莲、红茶、红菊等，在该画册中屡见不鲜。众所周知，中国人骨子里对红色情有独钟。如诗句里“日出江花红胜火”“红花颜色掩千花”“一枝红杏出墙来”“映日荷花别样红”等，皆可感知古人对红色独特的钟情。另外，无彩色系里，传统中国人也尤其喜欢白色系的花卉，白色花卉往往有高洁淡雅的独特气质。如白色的梅花就有诗人陆游吟诵《咏梅》里的：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”白梅、白荷、白茶、白菊、白牡丹、白玉兰、白秋葵、白梨花、白水仙等，都是人们喜欢的白色系花卉。在这些插花名画作品中花器色彩总体来说是：粉青、淡蓝、浅棕、白色等低饱和度、中高明度的颜色的花器最多，其次为铁黑色、铜绿色花器较多，最后紫、黄、绿色等高饱和度的纯色花器较少。因此，传统花材和花器的配色往往有两种：（1）对比调配色。即是色彩淡雅的花材搭配华丽的或古朴的花器，而绚丽色彩的花材往往搭配素雅的或庄重的花器，这是古代插花大部分时候都会采用花材花器对比调方法；（2）同类调配色。即是明艳清丽的花材搭配同样典雅温婉的花器，或富丽华贵的花材搭配同样华彩贵气的花器，或野趣盎然的花材搭配古朴庄重的花器等，这是古代插花采用的另一种花材花器同类调方法。除此之外，也不能忽略花卉的种类因素，例如同样白色系的花材，有的自然隐逸、有的小家碧玉、有的高雅大气、有的精致秀丽……故不同的插花作品的配色，要根据不同的花器和花材的大小、材质、形状、种类、气质等去灵活搭配方可。

4结语

综上所述，中国传统插花艺术的造物审美是包含了中国传统哲学、造物理念、花卉文化、瓷器文化、书画艺术、诗词歌赋、伦理道德等的综合性艺术。通过分析传统哲学、历史、书法、绘画、文学、音乐等传统艺术与传统插花造物审美特点之间的有机联系，分析传统插花花卉文化独特的审美内涵，探究古人关于中国传统插花造物审美的一些插花技巧、欣赏方式和心得体会，试图得到一些对现代中国传统插花艺术传承发展有益的启示。

参考文献

[1]袁宏道，张谦德，高濂（著）.彭剑斌（译注）.瓶史·瓶花谱·瓶花三说[M].北京：北京时代华文书局，2020．

[2]黄永川.中国插花艺术[M].杭州：西泠出版社，2012.

[3]宗白华.艺境[M].北京：商务印书馆出版，2019.

[4]王莲英，秦魁杰.中国传统插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2020.

[5][清]沈复著，张佳玮译.浮生六记[M].天津：天津人民出版社2020.

[6]黄永川.瓶史·瓶花谱解析[M].杭州：西泠出版社，2012.

插花技巧篇（10）

。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。中国插花艺术历史悠久。据考证，它起源于周至的春秋战国时期，已有3000多年的历史。《诗经》和《楚辞》中有记载，如“……围师与母，一齐戏谑，赠之以芍药”，“成礼兮将鼓吹和传播芭兮代舞”，“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌”，“桂栋，兮兰僚，辛夷楣兮药房”，这些应用源自充满活力的民间生活和习俗。中国插花艺术是中国传统文化中最优秀的瑰宝之一。它经历了风雨，随着时间的推移变得越来越强大。中国插花艺术的发展大致可以分为以下几个阶段。

2.1原始胚胎期与

的相应时期是先秦时期。此时，折枝花（切花）被广泛使用。访问时朋友们在郊游时，把折枝花插在他的头上或胸前。此时，没有艺术造型和规则，但具有实用和浪漫的精神，为中国传统插花艺术奠定了坚实的基础。

2.2

的初级发展阶段对应于汉魏南北朝。原始的容器插花形成，

·

的文人插花逐渐出现。例如，陆游的《赠范晔》（宋代）“折花逢驿使被送到了龙头，江南一无所有，所以说给一个春天。”

2.3繁荣发展阶段

的相应时期是隋唐五代。在这个时候，插花成为一种艺术，并得到了广泛的普及。瓶、盘、篮、缸、管、碗六个容器的插花形式齐全，包括《春盘赋》、《花九锡》等插花作品，打造了一个大型的插花专题展览-每年春天，在夏洛克·李后主的巅峰时期，梁栋的窗墙、柱拱台阶，作为间隔物，密密麻麻地插着繁花，取名锦洞天（《清异录》）宋陶谷，并发明了最早的插花容器——巴。中国传统的插花在这个时候也传到了日本。

的2.4全盛时期与宋朝相对应。宋代文化艺术高度发达，插花艺术进一步普及和辉煌。此时，精湛的插花技术和深邃的意境成为《生活四艺》，在这一时期，人们对插花理论和保鲜技术进行了探讨推动了插花容器的改进。

2.5成熟阶段与明清时期的

相对应。这一时期，插花理论日趋成熟，出现了许多专著，确立了中国传统插花的主要特点和风格，建立了中国传统插花的理论体系。如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。

3中国传统插花艺术的特点

3.1师法自然

艺术与文化密切相关，相互影响、相互渗透。中国传统插花深受中国传统老庄哲学“顺乎天”、“师法自然”的影响，自然是最好的老师，不人为破坏自然，以自然为师，以自然为友，与自然和谐共处。这些朴素的思想影响了中国几千年，也深刻影响了中国传统插花艺术的风格，并代代相传。

3.2注重意境

的中国传统插花不注重造型规则，轮廓不局限于形式。他注重意境的表达，服务于主题，这是造型创作的源泉。花明志、舒情运用象征、寓言、谐音等手法，以命题的形式赋予作品，将花卉的物理美与人的观念美有机地结合起来，使作品既有形式又有精神，具有独特的意境和深刻的美。

3.3以木本材料为骨架，注重插花技巧和细节，r

·

大多选用梅花等材料，这些材料的阴影薄，倾斜，曲折、典雅、典雅、芳香、悠远舒适、不怕寒冷，具有美丽的色彩、造型和意境。插花技巧讲究密度、起伏、潜力、虚实结合、刚柔结合。“只有当艺术家拥有写生和折叠的绝妙技巧时，他才能拥有天趣”。花儿不多，但精。应仔细选择每个树枝和花朵，并将其插入到位。

17世纪，法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，推崇最高君主制和绝对君主专制。成为时代文化的新潮流和艺术创作的新主题。它尊重唯理主义，基于几何和数学的理性判断完全取代了直接的感性审美体验，不相信眼睛的审美能力，而是根据两足动物的规则和数字计算美，试图找到最美的线型和比例。这种数学或几何美学思想一直顽强地统治着欧洲的文化和艺术界，影响着建筑、雕塑、绘画和园林，并深刻地影响着插花。西方几何插花风格就是在这种“唯理”审美思想的影响下逐渐形成的。

的西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜。形状以对称几何图形为主，形状大而正确，色彩鲜艳丰富。追求块状装饰效果，表现出典雅华丽的风格。

。原因在于中西文化的历史和民族性这是由于审美趣味和文明程度的差异造成的。艺术没有高低之分。应充分尊重与民族、历史和审美趣味相适应的艺术形式。在中西文化空前融合和冲击的今天，越来越多优秀的西方文化和成就进入我们的生活，影响着我们的文化艺术。中国传统插花艺术也在时代潮流中不断探索。在坚持自身核心价值认同的基础上，不断吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果，丰富和完善自己的作品，逐步形成中国插花的新风格。

5.1在意识形态上追求自然至上。

的新中国插花虽然与时俱进，不断吸收其他民族和文化的东西，但它坚持师法自然，高于自然和自然至上的创作指导思想和审美趣味。自然至上是老庄“无为”哲学的核心，这是一种传统的中国哲学。“无为”不是无所作为，不是“沉默、冷漠、无法领导、无法推动”，而是因为时间，如“最后一顿饭，鸽子换沙……”。无为的结局是无不为。大自然的美不在于它的形式，而在于它最充分、最完整地体现了这本无为而无不为“道”。自然不会有意识地追求任何东西，但它实际上创造了一切。正如庄子所说，“天地之美不言，时有明四律不议，万物皆有理不言。”中国新插花艺术表面上是对自然的模仿和提炼，但本质上是埋藏在自然中的“道”和“理”，如图1和图2所示图2.

，模仿自然界的险峰险壑，提炼升华，主要选用松、柏、菊、兰等，寓意着强烈的个性高贵的中国传统植物材料表现了积极进取、不怕困难和障碍的精神，也是“道”和“理”的表现自然的。

5.2造型在考虑意境的同时更注重空间构成。

注重插花和花卉材料的各种元素的有机结合，容器与造型的结合，作品与环境多功能、多层次的完美结合，画面的完全统一，作品与环境的和谐统一。创作的作品除了秉承了中国插花独特的意境追求外，还吸收了西方插花艺术的优势，空间体量更大，装饰环境功能更强，如图3中的流水聚会、图4中的美丽家园等。

，使自然美与人工美和谐统一。它不仅有效地利用木本花卉的枝干和线条进行加工、造型和构图，展现出各种各样的花色以优美生动的轮廓、体量、肌理和动感，展现一片叶子、一个世界、一朵花、天地的艺术世界，同时也充分利用一些美丽的草本花卉进行填充，从而形成最佳的视觉观赏效果。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。艺术效果抽象浪漫，充满时代精神和活力，反映现代生活品味，如图5所示。

。今天，随着传统文化的大力弘扬和文化信心的增强，古老的插花艺术正在继承历史经典，拥抱进取，不断创新和成长，使中国插花艺术不仅在中国，更走向世界舞台，发展和完善中国新型插花应是一项重要任务。

引用

[1]王莲英。中国插花艺术发展简史[J]。中国园林，2006（11）：44~48。

[2]夏洛克·程志美。中西园林艺术差异分析[J]。安徽农学通报（上半月），2009，15（23）：92~93.