数字媒体教育篇（1）

【关键词】

时代；数字媒体；技术；高等教育；教学；应用

时代数字多媒体作为一种高校的教学工具，与高校的教育实际相联系在一起，在高等教育教学中发挥着积极的作用，并得到充分的发展。时代数字多媒体技术的进一步发展不仅是时展的要求，同时也是新课程标准的要求，对高等教育教学质量的提高也是非常重要的。时代多媒体技术的运用和发展能够提高高校教学过程整体水平，促进高校教学质量及人才培养质量持续提高的同时，也助推数字媒体技术在教育领域的变革创新。

1时代数字媒体技术的重要性

时代数字多媒体指的就是数字媒体。数字媒体是指数字化的文本、图形、图像、动画、视频、音频等信息媒体；它是以现代网络为主要传播载体，具有数字化、网络化和多媒体化特征。和多媒体比较而言，数字媒体强调了信息媒体的网络传播特性及其数字化特征。时代数字媒体技术是高校教育方式改革的重要条件，它能够促进高校教学水平的提高，促进教育教学手段的多元化发展。系统地开展数字媒体技术在高等教育教学中的应用，结合高校目前教学的实际情况，以及目前高校教学中存在的很多问题，探索当前高校教学资源开发与教学形式创新的有效解决方案。才能高质量地实现资源内容的数字媒体化，从而最大限度地发挥教学资源的优势与教学形式的创新。时代数字媒体能够将高校中的教学资源与网络技术整合在一起，实现高校教学的科学性和快捷性，进一步的实现和发展高校教学的时代性。

2时代数字媒体在高等教育教学中的应用

数字媒体技术在高校教育教学中的应用研究，将有助于多元化教学资源的挖掘、创新教学法的研究。将教育技术与及时转变数字媒体技术是网络教学的支撑技术，网络教学对数字媒体技术有着较强的依赖关系，对高校的教育教学质量的提高都有着积极地现实意义。切合高校教育实际情况运用数字多媒体技术，分析传统教学资源基础，教学团队的技术能力条件，教学对象的技术学习能力。在高校教育实际过程当中，分析高等教育教学的课堂特性，课程资源对多媒体技术的需求性，专业课程教学团队利用网络、app，vr虚拟资源等数字媒体技术，结合学生对教学内容的接收能力、对教学手法适应能力，教学资源承载载体的驾驭能力，实施基于媒体技术应用的有效教学。数字媒体技术的应用须传承并突破传统教学资源的应用。结合课程特性，在教学过程中通过解述传统纸质资源，展示ppt静态资源、讲解、操作过程性步骤等同时，灵活采用手机app互动性教学平台，pc在线网络教学资源平台，虚拟演播室仿真教学，触屏多媒体教室互动教学等方式，提高学生学习兴趣、创新教学方法、最大程度整合共享课程资源，是当前数字媒体技术在高等教育教学中的应用中的主流表现。

总之，高等教育教学为数字多媒体应用提供了广阔的平台，高校教学形态从量变到质变，数字媒体新技术从突破到应用，两者密不可分相辅相成，教育教学需求与技术革新互为动力，各生成面向不同主体的解决方案，促进高校教育教学及人才培养质量的提高的同时，也推进数字媒体技术的全面发展与应用。

作者：龙君君 单位：绵阳职业技术学院

参考文献

数字媒体教育篇（2）

二、数字媒体艺术专业教育的发展策略

1．运用多学科交互式培养人才。数字媒体艺术专业课程作为一门具有跨学科、多学科相互结合的综合性学科体系，在高校的教育教学当中既能够更好地对学生的专业技术能力以及审美能力进行提高，而且还能够促使学生熟练操作各种计算机绘图软件以及对后期制作程序进行了解，从而成为当今高校教育教学当中最受关注的学科体系。随着社会的不断发展，市场对于有关数字媒体人才的需求量也不断增加，而这种需求也在朝着多元化发展，因此，在对学生进行培养的过程当中，应当融合不同的专业和学科进行交叉式教学，只有这样，才能对现代人才的思维能力、交际能力以及实际能力等进行提高，从而不断适应国家经济发展与市场的需求。

2．构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学，主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先，教师是进行教育教学最为重要的引路人，作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言，拥有广阔的视野、牢固的理论基础，尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说，更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识，及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态，并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外，数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式，要不断融入新知识以及新信息科技，从而不断完善教学体系。而且，学校应当不断加强专业教师的培训工作，促进其知识理念的更新和拓展，有效引进青年教师，为教育教学工作引入新的“血液”和活力，从而更好地开展教学工作。

3．理论联系实践，强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言，关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言，应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向，因此，在进行教育教学的过程当中，应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念，将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养，以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力，从而不断发展和促进教育的实施和完善。

数字媒体教育篇（3）

长期以来，加拿大的数字化建设一直是领先的。加拿大是一个数字化程度相当高的国家，在高速宽带连接、电子出版、远程教育和学习、用户网上即时通讯、数字艺术等方面都拥有明显的技术优势。

2010年，加拿大政府曾就“全国数字经济战略”展开各政府部门与公民参与的大磋商，就“加拿大成为数字经济战略方面的全球领先者”这一定位广泛征询全国的意见，包括使用数字技术的创新能力、建设世界级的数字基础设施、发展信息和通信技术产业、创建加拿大数字内容优势，以及为未来发展数字技能等内容。

如今，加拿大新媒体数字技术正在改变和帮助公民和学生快速有效地教学和学习。通过新媒体数字技术，把每一个人结合在一起。

一、大型图书馆数字库计划

加拿大利用新媒体数字技术，建设庞大的公众文化资源共享和公共服务系统，以及各种类型的图书馆数字库。

加拿大著名大学西蒙菲沙大学图书馆参与的数字化项目，包括无数个虚拟博物馆、展览馆、艺术馆和历史资源等，涉及加拿大历史、宗教、文化、民俗、科技等各个方面。这一庞大的数字计划，汇集了西蒙菲沙大学考古和人类学博物馆、不列颠哥伦比亚大学图书馆、卡尔加里大学、多伦多大学、维多利亚大学图书馆、温哥华公共图书馆等数十个部门的合作，涵盖加拿大的信息包括：影像加拿大、加拿大虚拟博物馆、加拿大宗谱中心、我们的根、日本裔加拿大人遗产项目、加拿大移民杂志、1930年前加拿大的包容与碰撞、全球聚集地加拿大的多样性、加拿大档案馆；安大略知识、魁北克国家档案馆数字收藏、阿尔伯塔多元文化、曼尼托巴、加拿大大西洋虚拟档案馆、北方历史、西蒙菲沙考古和人种博物馆、不列颠哥伦比亚档案馆、不列颠哥伦比亚宗谱社团；不列颠哥伦比亚汉语普通话历史详目、拉布拉多因鲁特人、多伦多韩语报纸、萨斯卡切印度人报、第一国家语言档案、因鲁特人文化组织、1850-1950不列颠哥伦比亚的中国人经历等知识。

通过新媒体数字战略，加拿大实现了公共图书馆和公共数据库等几乎所有公共资源的共享，形成包容万象的公共数据空间，为全民的自我教育、远程教育和终身教育提供坚实的知识基础。

二、文化遗产资源通过新媒体在教育上的应用

加拿大不列颠哥伦比亚大学人类学博物馆实施K—12项目，即专门针对小学生、中学生、教师等，直接把虚拟数字化成果以及国家民族历史和人类学知识、历史知识和原住民知识、文化和社会发展知识等，通过数字化成果传递给中小学生参观者，并专门为教师提供优质数字化教学资源。新媒体将文化遗产直接带入到国家的义务教育中。

同时，许多大学、民间机构也主动加入到数字战略计划中来。北美众多知名高校参与的数字加拿大项目，北美青年数字网络（Digital Youth Network）等，都力图创新传播模式，主动采用新媒体的传播方法，利用新媒体信息，开设网上课程，引进新媒体资深人士讲解新媒体技术，设置大量在线工具和资源等新媒体学习环境，通过多样化的方式，让学生参与其中。学校内外，线上线下，学生通过主动学习、研究，完成自己的作品，来确定新媒体能力的重点和核心。

三、网络游戏在教育中的应用

加拿大不列颠哥伦比亚大学余全毅副教授和西蒙菲沙大学、社会组织合作开发了《金山寻踪》（Gold Mountain Quest）这款网游，虚拟1910年华裔来到加拿大的早期生活历史、场景，让学生通过网游体验当年生活，更通过游戏任务和情节，让学生了解真实历史人物故事和文物等，重现并了解加拿大华裔早年的历史。该项目得到“加拿大社区历史认知计划CHRP”的支持，并于2012年3月完成后以中、英、法三种语言向全加拿大小学推荐。

通过交互式网络游戏，形成交互式的虚拟空间，让学生在玩的过程中潜移默化地接收新知识，获得价值观。

四、通过社交媒体，实现自我教育

在加拿大教育中，社交媒体的运用非常普遍。在教育过程中运用Facebook、Twitter、YouTube等新媒体中的社交媒体，学生和教师相互分享大量资源，学习和研究更优化的学习策略，而不局限于传统课堂上教师的知识传播。学生和教师、教师与教师、学生与学生之间，通过社交媒体共享、搜索所需的资源，并将其运用到学习当中，学生还可以通过社交媒体结识自己所学领域更多的人群。

五、智能虚拟学校与社区教育项目，培养新媒体运用能力

在加拿大，虚拟学校、虚拟课堂的数目在逐年大幅度增长，在部分中小学校，还直接开设有数字媒体与学习策略这方面的课程，通过学校课堂教育，教会学生如何使用虚拟学校、虚拟课堂资源，引导学生主动加入社会学习。学校一般采取“提问—搜索—实施计划—解决问题—使用新工具”等方式来引导。

加拿大的社区也会统筹安排学生的课外活动。公园、博物馆、艺术中心、公共图书馆等单位，负责公众教育和学生的课外教育。该教育体系全都通过虚拟社区和网页公布。

数字媒体教育篇（4）

二、数字媒体艺术与美术教育的论述

（一）数字媒体艺术的概念

1.数字媒体艺术的定义

数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。

2.数字媒体艺术的特点

科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和新文化运动都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：

第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。

第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致。

（二）美术教育的概念

1.美术教育的定义

人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。

2.美术教育的预期

第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。

第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。

第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容。

三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用

（一）多媒体演示教学

如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。

（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用

现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。

（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用

在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享。

四、数字媒体艺术在美术教育中的作用

（一）在美术教育中的作用

（1）能够培养学生学习兴趣。在传统的美术教学中，教师上课方式单一且枯燥乏味，大部分时间都是老师在上面讲，学生在下面听，没有很好的交互，因此，并不能提起学生的上课兴趣。而数字媒体艺术引入到美术教育中，不仅通过手、眼、脑、耳等器官让学生更直观地得到图文声像四个方面内容，更能够对手、眼、耳、脑有更多更新的刺激以及冲击力，也使学生能够对美术产生浓厚的兴趣。

（2）能够丰富美术作品的表现形式。在传统的美术教学中，通常采用纸质作为媒介进行绘画或设计创作，当数字媒体引入到美术教学中，学生可以通过计算机作为新的媒介进行创作，这样不仅仅可以让作品有了更多的表现形式，还可以减少浪费材料的情况发生。现如今，网上有许多的创作软件，能够更方便学生们通过新媒体方式进行表现学习到的内容。

（3）能够加强文化间交流。在早期社会发展中，学生了解其他地区的艺术文化只能通过教科书以及美术展览。当数字媒体艺术引入到美术教学中，教师可以带领学生通过新媒体手段将课堂上的作业上传到网络中去，让更多的学生通过新媒体手段分享并了解各地的优秀文化。强调，我们要做文化强国要有文化自信，因此，我们更应该通过新媒体手段让孩子们从小就树立良好的文化自信。

（4）能够培养学生的团队精神。运用数字化方式进行教学，创作主题与内容就会有明显的复杂性，因此，课上会通过团队的方式进行创作与学习，这样不仅能让大家更好地了解与运用新媒体方式，也极大地提高团队的协作能力，既能考验了学生与小组其他成员的协作，又能加强与人沟通的能力。

（5）能够激发出学生创作中的探究精神。数字媒体运用到美术教育中，不再有传统教学的束缚，学生能够更好地发挥出自己最大的潜能，激发出学生的探究精神，从而能够养成良好的探索能力，在日后其他的学习生活中发挥着巨大的作用。

数字媒体教育篇（5）

关键词：

数字媒体艺术;教育产业;互动发展

数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。

一、高校人才培养思路要不断更新

1.更新教学内容，改进教学模式

数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。

2.师资建设尤为重要

数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。

二、高校企业联合培养人才

教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。

1.工作室制

工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。

2.导师制

导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。

3.项目制

在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。

结语

校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。

作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院

注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。

数字媒体教育篇（6）

基金项目：西安工业大学高等教育教学改革研究项目资助，项目名称：中、韩高校动画专业教学模式比较研究（立项编号：15JGY27）

中国和韩国有相似的历史背景和文化背景，其成功经验值得借鉴，同时中国人口红利所带来的庞大市场空间以及尚未对外完全开放的市场保护机制形成的绝对动画市场规模促使我们要对动画教育进行变革。

一、数字媒体环境下的动画发展

数字媒体是指利用数字技术记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括图像、声音、影像动画等逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。随着社会的不断变革，数字媒体的发展冲击着各个行业，已然成为全产业未来发展不可缺少的中坚能量，在此大环境下，动画的发展也不可避免地受到很大影响。

早在1926年中国动画就开始发展，至今整整经历81载。中国是全亚洲最早制作动画的国家，动画《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等给国人留下了深刻的记忆，早期国产动画凭借明显的中国水墨动画的特色风格获得多项国际大奖，但随着数字媒体的不断发展，中国动画在国际上的影响已经淡然匿迹。反而作为后起之秀的日韩动画屡屡在国际上大放异彩，多年来，韩国的网络动画与日本的电视动画在全球引起了很大的反响。相对于日本动画，韩国动画因其与中国相似的背景文化，其发展经验与教育模式更值得我们探讨学习。仅有5000万人口的韩国，其动画业在发展历史上比中国起步晚，但其今日的动画产出量是中国的20倍。韩国动画构思独特，用色鲜明大胆，整体和谐统一，层次丰富，韩国动画片《五岁庵》、《倒霉熊》、《流氓兔》、《pororo》、《中国娃娃》等多次在全球创下名列前茅的点击率。

关于动画业的发展，中国政府与韩国政府进行了多次交流，多次在两国举办中韩动画合作工作联席会议，促进企业交流、院校交流以及企业与院校的交流。在我国政府出台关于动画产业的政策后，此项措施推动国产动画的快速发展，在近几年里，国产动画多角度迅速发展，动画《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等又重新燃起了我国动画人心中的希望之火，国产动画的复兴指日可待。

二、中、韩两国的本科动画教学比较

高校每年为动画业输出大量人才，如何做好高校的动画教学才是我国动画复兴的最基本也是最主要环节。中国与韩国高校的教学模式相差较大，特别是动画这门创意性与实践性并行的学科，以下通过课程设置、教学方式两个方面研究中韩高校动画专业的教学模式。

（一）中、韩高校动画教学的课程设置

韩国高校将多样化分散式课程与深入式纵向课程相结合，给学生更广泛更先进的知识体系。高校注重培养学生的动画能力，同时亦注重学生的艺术文化修养，同时在纵向上进行深入教学，采取目标教育，得到了很好的教学效果。调查发现，韩国动画专业的专业课程主要包括影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、素描、速写、人物设计、场景设计、动漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、动画表演、试验动画技术、布局和背景设计、数字化色彩和着色、特殊效果制作、音效设计、数字化合成、三维电脑动画等。学生在大学一年级进行公共课和必修课的学习，进行基本的学科了解，二年级和三年级的学生从横向和纵向两个方向进行多样化的专业课学习，四年级的学生进行毕业设计制作与公演以及毕业实习。

我国普通高校的动画专业相对来说在动画专业的主干课程设置上，主要包括影视制作、动画技法、影视动画创作、视听语言、动画导演、动画素描、动画色彩、速写、造型设计、动漫角色创作、动画配音、动画短片拍摄、动画表演、原画设计、布局和背景设计、数字化色彩和着色、特殊效果制作、音效设计、数字化合成、二维动画、三维电脑动画等。

对两国大学进行对比后发现，课程设置的主要方向差距不是很大，其中值得关注的是韩国的课群更全面，特别是影视声音、动画配音、音效设计等声音类课群的设置。声音类课程的设置对动画学科来说非常重要，关乎成品动画的质量好坏，能够更好地表现动画剧情，帮助观众更好地体会动画索要传达的情绪，对整个作品起到非常正面的作用。

（二）中、韩高校动画教学的教学方式

通过研究发现韩国高校的教学方式相对于国内来说差异较大。动画专业因其特殊性，需要更多的创意空间与完成时间，以下通过教学方法与教学时间安排两个方面进行探讨。

在韩国高校的动画专业中普遍采用研讨会式教学法。课程开始前教师会列出相应课程所需要学习的必读书目，学生依据书单进行课前与课下学习，课上由任课老师主持，对学生分组进行相应课题的讨论与发言，课后再由任课教师进行总结，学生提交课题报告或课题作品。研讨会式教学方法能够增进教师与学生的交流，让大家了解彼此的想法，分享更前沿的专业知识，开阔学生视野，提高教学质量。正因为这种教学方法，韩国高校的大小图书馆里经常座无虚席，挤满了对知识如饥似渴的学生。而在中国高校大多采用注入式教学法，多数课堂都是以教师讲授为主，W生在课堂上的参与度很低。

因韩国高校的课程设置全面，课程内容充实，韩国的教学时间安排也出现了相应的变化，教学时间非常紧凑。在韩国每年有四个学期，包含寒假和暑假两个小学期；课程安排也是全天式教学，午休时间和晚自习时间段也有相应的课程可供学生选修；所有的实验室、教室都是全天段开放。这样的教学时间安排能够给不同接受能力的学生提供更多的选择。学生在白天学习动画专业的主干专业课程，晚间可以选修技能性课程，寒暑假小学期里可以选择更多相关课程。这样的时间安排让学生在专业知识、专业技能、艺术修养以及学科前沿知识方面都达到了较高的标准。在国内，大学校园里时常见到到处溜达的大学生，动画专业的学生在完成课程作业之后无事可做，更有大批学生浑浑噩噩地过完大学之后继而面临失业的窘态。

在国内，动画专业多次被列为红牌专业，动画专业学生就业困难，并不是社会不需要动画，而是我们的学生知识储备与专业技能不过关。社会需要更多更精尖的动画人才，而我们的学生在现有的课程安排时间里学习知识有很大的局限性，这种矛盾性造就了现阶段的就业困难。

三、数字媒体环境下的动画专业教学模式变革

数字媒体教育篇（7）

1.观念的转变。数字教育出版不仅是将传统的文字内容数字化，而是融文字、图像、音频、视频信息于一体，为多介质提供多媒体内容。数字教育出版包括数字化内容生产、数字内容投送平台和在线平台、数字印刷等环节。这就需要出版企业转变传统观念，建立全流程服务的概念和服务体系。但不少企业却还停留在铅印时代的观念，因此观念的转变是一个挑战。

2.技术的挑战。在全媒体出版浪潮来临时，数字教育出版面临着一系列的技术挑战。从所依靠的各类技术平台来看，除了传统的纸质、声像外，有基于互联网络和电信的GSM、CDMA、GPRS、3G、4G等传输技术以及WAP、流媒体等展现技术；从数字出版关键技术来看，包括跨平台阅读技术、MPR技术、数字版权保护技术、内容加工技术、云出版服务技术和电子书显示屏技术等。只有扎实的技术支撑，才能更好地为内容服务。

3.出版企业能力提升的挑战。面对技术的挑战，出版企业需要具有一定的技术实现、管理和使用能力。除了具备技术相关能力之外，还需出版企业提升多方面的能力。有业内人士指出，应重点关注数字内容产品创新研发能力，内容聚合、整合和集成力以及数字产品营销和服务能力。

4.教育的挑战。传统教育出版向数字教育出版的转型，需要尊重教育规律，而传统的教育规律是否适用于全媒体时代、是否有新的规律可循等问题还有待研究。另一方面，在全媒体时代下，要求广大教育工作者能转变教育理念、更新教学方式、发挥数字教育潜力，又是一个挑战。

二、全媒体时代下数字教育出版应对策略

1.合理定位。面对挑战，出版企业要认清自身、合理定位，以顺利完成转型。笔者认为，在全媒体时代，传统教育出版单位数字化转型可借鉴的模式，是转型为教学服务提供商。其转型的重点不在技术，不在平台，而在于内容和服务。面对广大消费者对数字教育资源的迫切需求，出版企业应充分依托传统出版的资源优势，认真做好内容资源的提供商和服务商，从而满足个性化的学习需求。

2.构建新的出版模式。传统教育出版向数字教育出版发展，需要构建新的出版模式。目前国内外数字教育出版主要有：教材立体化出版模式、移动教材模式、电子书包模式、开放式教材模式、电子教材租赁模式、在线教育服务平台模式等。

也有业内人士从教育内容提供商向教育服务提供商转变的角度，提出构建满足个性化学习需求的数字出版模式，包括用全媒体的出版模式满足对学习环境的个性化需求、用定制出版模式满足对学习内容的个性化需求、用先进的交互和协作模式满足学习过程中的个性化需求、用科学的学习评价模式满足效果检测的个性化需求。已有的出版模式和相关研究值得借鉴，同时还需要出版企业开展相关研究，根据自身特点，构建适合自身的出版模式。

3.改进内部出版机制与流程。传统出版企业在转型过程中，要在原有纸质出版机制和流程的基础上进一步改进和优化，避免重复建设。例如，在内容资源的出版过程中，出版单位在编辑、校对环节就要求相关责任人做好资源的标引工作，从而可省去后期数字化加工过程中的一大环节，有效提高工作效率，并节约成本。

数字媒体教育篇（8）

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—01

1、数字媒体艺术的背景

数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，

2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2、高校数字媒体艺术的一些思考

2.1 多学科互动，创新人才培养模式

普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。

2.2 学科发展的核心在教师，应加强师资力量的培养

数字媒体艺术教学的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。

2.3 强化应用实践环节，注重理论与实际的结合

在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方向进行有效的整合，加强在计算机技术方面在艺术学科的教学交流，让艺术学科学生能够在技术层面克服对计算机技术编程的恐惧感，并把部分优秀的技术运用到作品的构图、动画脚本、动画分镜头以及动画的视觉的表达的传达力上。这些技术层次需要教师从多层次、横向以及纵向、对学生进行理论和实际场景相结合进行传授。

数字媒体教育篇（9）

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）08-0069-02

一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征

20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（Compute Graphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。2007年，乔布斯在Mac World上了第一代iPhone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。

数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。

二、数字媒体艺术本科教育的特点

（一）专业交叉，艺术与技术的结合

数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。

（二）内容跨度大，就业方向多样化

数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。这为数字媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。

（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高

数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。比如Autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。

三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性

面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。以下为笔者个人的一些看法。

（一）多样化的专业方向有必要做区分

前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。这其中，每一个专业方向都自成体系。比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。

然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这不得不说是一种悲哀。

（二）师资专业水准的提高也要求专业细分

在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。

（三）专业细分并不限制学生视野

回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。孰优孰劣，不用赘述了吧。

四、专业细分的建议

笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。

（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色

有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。

（二）课程设置上，注意专业方向的细分

面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.

数字媒体教育篇（10）

广告教育在国内目前更多只在自己的领域内进行钻研，在研究范围已经是落后于新媒体艺术的发展。广告专业的多媒体教学课程内容依旧在传统知识的架构的基础之上，不仅形式单一，在艺术设计观念和内容上依旧延续从前的框架。以影视和二维，三维动画为主要形式，理念并没有与现代新媒体广告设计的先进性相结合。事实上传统的广告业一样面临着巨大的挑战，创新能力是广告专业学生应该具备的最重要能力，而优化广告专业课程也随即成为颇紧迫的工作，不断的在新的领域，实践中保持先进性。

广告教学需要突破的是与时代结合，与艺术发展结合，与世界市场结合。进入艺术设计的前沿领域，进入市场。例如，现在很多艺术院校在课程中引进大赛，课程跟进诸多赛事走，这种广告课程的形式虽也是突破原有的课堂教育，与实际接轨。但远远不够，因为广告课程的进度，学生的设计思想，都是受到赛事的局限。而设计理念本身是在自由游戏过程中得到更好地创意，跟着赛事走会缺少灵活性。学生只为某一个固定的选题来做作业。而这个选题的局限是只为某产品或品牌做的广告所要求的是一个传统形式与模式，例如，以影视广告，或动画形式表现，对学生来说是在原有的模式下得到的锻炼，依旧是某个品牌下的影视或动画创意，或是是技术的熟练。与赛事结合的广告教学弊端更大，首先对广告专业学生的学习期间只针对某品牌而创作作业便不是一个先进的锻炼学生创造能力的模式，而是在一个定式中寻求创作。其次不能够让学生进入一个精神自由的创作领域，更没有实验性的空间，广告教学教授的重心应该向实验性创新性倾斜。使学生能够在大学期间得到的是一个创新思维模式。数字多媒体艺术发展领域会给我们更多启示，更多关乎广告教学方法的创新。数字多媒体艺术带给广告教育不仅仅是此艺术与彼艺术很多种结合的可能性，而更多的是方法论，全新概念和艺术观念的广阔思考空间，帮助我们建设多元化的广告教学模式和教学方法的创新。

课程建设与活动结合，在不同类型的活动，例如音乐会，音乐舞蹈院校的表演，或者是大型产品开发发展示会等博览会活动，通过这样的具体活动，让学生参与其中，以自己的手段方法记录再现自己对艺术活动的感受，这种情况下创作会引进更多新媒体形式来表现，甚至是发明创新一种艺术形式来展现自己对此活动的记录和理解。同时达到寓教于乐的效果，充分发挥学生的能动性，唤起学生精神深处的不同的内在气质与才能，给学生彰显个性的人性化平台。每个人都是艺术家，都具备创造的天性和动机，只是在生活中被思维的程序化消弱了，要帮助学生激发和启动这种天性中宝贵的创造能力。从感官，视觉，听觉，触觉 甚至心灵对现场艺术氛围的感应来进行自己的再创作。学生会发明出很多创作形式，即使是纯粹记录性的创作也会有丰富的形式，例如作品可能试听结合，或者只有采录的声音来进行创作，或者是通过影像的非写实来性传达意境的超现实作品，无论是内容还是到形式会有无数种可能性，于此同时新媒体的概念已经植入教学。

主动开展交叉学科、跨学科课程的设置，推进广告学科新建设。建设综合学科建设，融合交叉多学科，跨学科课程。从人文，历史，各个学科建设入手，不再局限原有的课程领域，而是构建更广阔的知识结构课程。有利于学生的知识面的拓展和个性充分发挥，潜力的开发。例如，如果学生创作电子艺术作品的愿望能够得到这样的机会并得到相关知识与技术的支持。如果开设人文历史的综合型课程，能够让学生锻炼到用自己的角度来审视人文社会，并表达出自己的见解。有利于学生更多关注人的生活状态，关注社会问题，担负社会责任，不再是象牙塔式的生活，从而有能力对经久不衰、永恒性的话题进行探讨，并且在自己的作品中呈现出对精英文化、通俗文化和历史文脉的思考。改变教师和学生在课堂上的传统位置，充分发挥学生的创造能力和能动性。在教学方法上打开约束学生积极丰富联想的形式，不一定只是教师在前面，学生在下面的授课方式，而是共同参与到一项制作中，转变为互为融合的团队作业。不一定是广告公司的项目，也可以是大中型互动装置。这样的制作特点相对工作量比较大，耗时切包含内容丰富。当学生与老师花一个学期共同完成一个创作，教师和学生都会收益很大。例如，创作一个大型互动装置，使用者或观众经由和作品之间的直接互动，“参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。以不同的方式能够引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。这种创作提供给个人有能力建构自己的现实、重新自我创造、充分利用影像空间的自由”，随着观众的参与而互动，许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣。由老师带领学生共同完成，在知识技术上共同探讨学习和创作。在每个环节的参与中，学生能够主动寻求解决办法，充分发挥学生的创造能力和能动性，提高学生各个方面的知识综合能力和付诸实践操作能力。鼓励学生参与跨专业的活动，学会从跨界中找到与广告专业合作交叉的可能性，达到从一个环境中来寻找创作灵感。后现代新媒体影像是对艺术、现代科学技术以及意识、心理的综合性研究的冒险探索与实践。这也是对艺术意识形态的重构，鼓励学生选择理工，电子，甚至更加专业性强的课程。让学生参与其他专业的活动，从其中来找到合作和交叉的可能性。例如利用计算机实现的影像的多种可能性操作，使用数字逻辑功能去实现艺术创作。很多学科都够带来艺术创作的源泉，完全与艺术不相关的严谨科学-医学，艺术家可以发挥自己的想象能力创作出有无数种医疗器械工具的装置展示。可以把一种新技术作为创造艺术的手段，通过对其他专业学科的参与来找到广告教学中作品形式和内容的交叉和融合。激发学生的对新媒体艺术创作的灵感。